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La película nominada al Oscar con la calificación más baja de la historia en Rotten Tomatoes

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Las películas nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película de 1936 contenían algunos clásicos fríos y un gran puñado de fracasos. La Academia nominó 10 películas a Mejor Película ese año, y el primer premio fue para la convincente película biográfica musical de Robert Z. Leonard “The Great Ziegfeld” (una película sobre el famoso empresario de teatro musical Florenz “Flo” Ziegfeld, Jr. interpretado por William Powell). . Visualmente impactante pero algo blando como un melodrama, “El gran Ziegfeld” es más una dulce despedida de su protagonista (que murió en 1932) que una gran película.

Se incluyen los éxitos legítimos que fueron nominados ese año. “El señor Deeds va a la ciudad” de Frank Capra. Una de las películas de comedia más destacadas del maestro director. También son buenas “La historia de Lois Pasteur” de William Dieterle, protagonizada por Paul Muni, y la maravillosa “Libeled Lady” de Jack Conway con Powell y Myrna Loy. Conway también dirigió una útil adaptación de Historia de dos ciudades, que muchos lectores tal vez hayan visto en sus aulas de secundaria.

Pero en 1936 también hubo muchos momentos desagradables en los Oscar. Uno podría pensar que la dirección de Romeo y Julieta por parte de George Cukor sería buena, pero los protagonistas Leslie Howard y Norma Shearer eran demasiado mayores para interpretar a los amantes desamparados, y el director quería demasiado a Andy Devine (!) como un sirviente al azar llamado Pedro. “Three Smart Girls” de Henry Koster es buena, pero no excepcional, y la epopeya del desastre “San Francisco” no cobra vida hasta que ocurre el terremoto de 1906 al final de la película.

En el fondo del barril, al menos críticamente, estaban el aburrido drama “Dodsworth” del capitán industrial William Wyler y la epopeya histórica de Mervyn Leroy “Anthony Adverse”. Esta última también tiene el dudoso honor de ser la nominada a Mejor Película menos aprobada. Sobre tomates podridosCon una calificación de sólo el 18%.

Anthony Adverse tiene una calificación muy baja en Rotten Tomatoes

Basada en la novela de Hervé Allen de 1933, “Los adversarios de Anthony” comienza en 1773, cuando nace el personaje principal. Siendo el resultado de una aventura entre su madre casada y su apuesto amante, Anthony se crió en un monasterio después de que su padrastro, un marqués español, insistiera en que el bebé Anthony fuera retirado de la familia. Por pura coincidencia, cuando Anthony tiene 10 años, comienza a trabajar como aprendiz para el padre de su madre biológica, sin saber que son parientes. Afortunadamente, el abuelo es lo suficientemente inteligente como para ponerlo todo junto. Es todo muy dickensiano (a la “David Copperfield”).

La mayor parte de la película sigue a Anthony cuando era joven, interpretado por Fredric March. Se enamora de Ángela (Olivia de Havilland), la hija de la cocinera de su abuelo. Se separaron durante mucho tiempo y ella se convirtió en cantante de ópera. Se reencuentran brevemente unos años después, pero las circunstancias los mantienen separados. Anthony sólo tiene un recurso… y aquí es donde la película se pone mala: se convierte en el administrador del puesto de comercio de esclavos de la familia en el río Bongo en África.

El “Anthony Adverse” continúa a buen ritmo a partir de ahí, con más viajes internacionales y se espera una eventual reunión entre Anthony y Angela. Se tienen más amantes, nacen más niños y nadie resulta afectado.

Sólo hay 11 reseñas de “Anthony Adverse” en Rotten Tomatoes, y la mayoría de ellas son negativas. en Antigua reseña de la Nueva Repúblicael crítico Otis Ferguson creía sarcásticamente que el esfuerzo puesto en hacer la película no estaba equilibrado por ningún valor de entretenimiento. “No tenía vida ni fluidez en la historia. Intenta dramatizar tantos episodios del libro como sea posible, pero en la dramatización no muestra alegría ni convicción”.

Las críticas fueron duras, incluso hace 88 años.

Anthony Negative también recibió críticas negativas cuando se lanzó.

Una vieja reseña de la revista Esquire.Escrito por Patterson Murphy, estuvo de acuerdo con la reseña de Ferguson de que “Anthony's Adverse” era hermoso de ver, el vestuario y la producción eran lujosos, pero la narrativa era aburrida. “Hay una vibra de 'haz lo mejor que puedas', estás en un clásico, 'adelante' en la actuación, lo cual es genial”, escribió Murphy.

franco s. Nugent del New York Times Estaba familiarizado con la novela original “Anthony Adverse” y le molestó que la adaptación cinematográfica cambiara demasiado el material original. Sin embargo, Nugent estaba más enojado por la pérdida de tono del libro. “Nos pareció una obra enorme, confusa e inconclusa”, escribió, “que rompía no sólo con el texto del original sino también con su espíritu”.

Habiendo visto “Anthony Adverse”, puedo estar de acuerdo con lo aburrida que es la película. En lugar de representar la emoción de crecer, las luchas de los ricos o adoptar alguna perspectiva sobre la esclavitud, la película de Leroy simplemente simplifica los eventos, dictándolos a la audiencia en lugar de contar una historia interesante. También es una pena que Olivia de Havilland no haya aparecido en más partes de la película, ya que tiene mucha más vida y energía que cualquiera de los otros actores. En general, “Anthony” parece un cebo para los Oscar. Es una epopeya histórica muy larga, claramente hecha con mucho dinero, basada en una novela de éxito y protagonizada por conocidas estrellas de Hollywood. Casi se puede sentir el cinismo de todo el asunto, sabiendo que algunos ejecutivos de Warner Bros. Sabían que esta película les daría atención en los premios. Parecía que nadie tenía ningún tipo de pasión por este material.

En su lugar, mire “Mr. Deeds Goes to Town”. O “Una historia de dos ciudades”. Son mejores películas.



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Espera, ¿realmente un perro ganó su primer Oscar al Mejor Actor?

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Si tienes menos de 60 años, probablemente no sepas quién es Rin Tin Tin. Esto es lamentable, ya que hubo un momento en que Rin Tin Tin era una de las estrellas de cine más importantes del planeta. Nacido en Fleury, Francia, en 1918, Rin Tin Tin, a veces llamado Renty para abreviar, era un pastor alemán que fue encontrado en un campo de batalla francés por un soldado estadounidense llamado Lee Duncan, que luchaba en la Primera Guerra Mundial. Después de regresar de la guerra, Duncan entrenó a Renty para actuar ante la cámara y llevó al perro de estudio en estudio, preguntando si estaban buscando un animal para actuar. Rin Tin Tin apareció por primera vez en la película de 1922 “El hombre del río Infierno”, reemplazando al molesto lobo. Luego interpretó al perro lobo en la película de 1923 “Donde comienza el norte”, lanzando al famoso perro a la corriente principal.

A lo largo de la década de 1920, Rin Tin Tin apareció en los titulares de más de 20 películas, a menudo interpretándose a sí mismo. Era uno de los perros mejor entrenados de Hollywood y se convirtió en el rostro de muchos productos relacionados con perros. Algunas estimaciones de venta de entradas sitúan a Rin Tin Tin como la estrella de cine más taquillera de la época, aunque estas cifras no pueden corroborarse plenamente. Lamentablemente, muchas de las películas de Rin Tin Tin se han perdido debido a los estragos del tiempo. Afortunadamente, el público todavía puede ver la primera película sobre perros en color, “The Show of Shows”, de John G. Adolfi, una película teatral de alto perfil que presenta cantantes, bailarines, un espectáculo de Shakespeare y una gran actuación canina.

En 2011 biografía “Rin Tin Tin: vida y leyenda” Escrito por Susan Orlean (cuyo libro fue The Orchard Thief). La inspiración para “Adaptation” estuvo a cargo de Nicolas Cage), comenzó una leyenda que continuó en Hollywood por un tiempo. Aureliano afirmó repetidamente (Incluido en un artículo en The New Yorker), que Rin Tin Tin recibió suficientes votos para ganar el premio al Mejor Actor en la primera ceremonia de los Premios de la Academia (celebrada el 16 de mayo de 1929). Dijo que a Rinty se le negó el premio después de que los productores del programa decidieron que regalar un perro no daría a los nuevos premios el prestigio que ella había buscado deliberadamente.

Lamentablemente, esto no es cierto.

No, Rin Tin Tin no ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor

Debemos recordar que los Oscar no se crearon para celebrar una forma de arte en crecimiento, sino que fueron un intento deliberado y mercenario del as del estudio Louis B. Mayer para disuadir a los jugadores de Hollywood de unirse a sindicatos. / En el pasado se escribió una película sobre las maquinaciones de Meyer para los Oscar Y cómo sus actitudes hacia los sindicatos se basaron en los costos personales en los que incurrió mientras construía una casa de lujo en Santa Mónica, California. La Academia se formó como una forma de distraer a los trabajadores, directores y actores con una baratija simbólica, un premio que podían decir que tenía prestigio.

Teniendo esto en cuenta, es plausible que la Academia quiera que su primer Oscar conserve el mayor prestigio posible. Darle el Mejor Actor a Rin Tin Tin le habría robado a la ceremonia ese estatus y socavado por completo el propósito de la ceremonia de premios. Desde esta perspectiva, la hipótesis de Aureliano parece correcta.

pero, Como se señaló en la portada en 2017.Oscar Rin Tin Tin era una leyenda urbana. Orleans no hizo más que embellecer un mito muy difundido sobre las elecciones de Rin Tin Tin y el posterior bochorno de la flamante academia. Como señaló el artículo de Rapp, todas las papeletas para los Premios de la Academia de 1928 de ese año (aún no era una votación secreta) fueron firmadas y todas están archivadas en la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia, ubicada en Los Ángeles, California. Uno podría mirar las papeletas y descubrir que el nombre de Rin Tin Tin no estaba escrito en ninguna de ellas. La estrella del perro era una estrella lo suficientemente grande como para mantener a Warner Bros. De pie, pero nadie votó realmente para que el buen chico tuviera un buen desempeño.

¿Dónde empezó la leyenda urbana de que Rin Tin Tin ganó el premio al Mejor Actor?

Nota: La foto de arriba no es de Rin Tin Tin, sino de Rin Tin Tin IV tal como apareció en la serie de televisión de 1954 “Las aventuras de Rin Tin Tin”. El perro favorito de todos fue el primero en el legado de los artistas caninos.

El origen del rumor de los Oscar de Rin Tin Tin se encuentra en una historia Darrell Zanuck, cofundador de Foxquien era ejecutivo de Warner Bros. en 1929, y cartas que compartió con el guionista Frank Woods, el primer ejecutivo remunerado de la Academia. A Woods, que había estado trabajando con la idea de Mayer, le gustó la idea de que la industria cinematográfica otorgara premios a las mejores películas del año y se acercó a varios ejecutivos con la esperanza de obtener algún apoyo. Según se informa, Zanuck respondió muy negativamente a la idea de los Premios de la Academia, encontrando algo ridícula la idea de que una industria se recompense a sí misma.

Zanuck, según el artículo de Rapp, le escribió una carta mordaz a Woods, incluida una copia falsa de su boleta donde solo votaba por Warner Bros. ¿Por qué Zanuck sintió que cualquier ejecutivo votaría por películas de otros estudios? También bromeó diciendo que Rin Tin Tin debería recibir el premio al Mejor Actor. Fue una broma.

Es posible que Zanuck le haya contado el chiste de Rin Tin Tin a Jack Warner, el director de WB, y el ejecutivo escribió su propia y divertida papeleta que también incluía a Rin Tin Tin como mejor actor. Warner también escribió en broma en la votación a Casey Jones (que murió en 1900) en la ahora moribunda categoría de Mejor Ingeniería.

Sin embargo, la presencia del nombre de Rin Tin Tin en dos votaciones ejecutivas dejó a algunos verdaderos creyentes rascándose la cabeza y comenzaron a difundirse rumores de que las votaciones eran serias. Los rumores se difundieron rápidamente y algunos afirmaron que Rin Tin Tin recibió suficientes votos para ganar el premio al Mejor Actor. Los rumores persistieron hasta 2011, cuando Orlean escribió su libro.

Los rumores definitivamente no son ciertos. Otros medios los han expuesto.. Rin Tin Tin es un muy buen chico, pero no es un ganador del Oscar.



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La estrella de Nosferatu reflexiona sobre su interpretación nominada al Oscar como el Conde Orlok en la película de vampiros del 2000

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Nosferatu La estrella Willem Dafoe reflexiona sobre su interpretación del Conde Orlok en la película del año 2000. sombra de vampiro. El próximo remake está dirigido por Robert Eggers, quien colaboró ​​con Dafoe. el faro y vikingodescribe un encuentro de pesadilla con el vampiro del mismo nombre. En la película, Dafoe interpreta al profesor Albin Eberhardt von Franz, una autoridad en materia del Conde Orlok. pero, el Nosferatu La estrella es mejor conocida por interpretar una versión de este misterioso monstruo de Transilvania. En la película nominada al Oscar de E. Elias Merhige sombra de vampirouna historia ficticia de Max Shrek (Dafoe) durante el original Nosferatu: Sinfonía de terror.

Hablar a Semanal de entretenimientoantes Nosferatu estreno, Dafoe volvió a mirar la interpretación del Conde Orlok.. Expresó su admiración por ello. sombra de vampiro Explicó cómo el maquillaje puede afectar una actuación al permitirle al actor ver su personaje. Lea algunos de sus comentarios a continuación:

Esa fue una gran experiencia. Una de mis conclusiones más importantes fue lo hermoso que es tener un maquillaje extremo. Tenía mucho maquillaje. Estaba irreconocible. Te ves retrocediendo y el personaje avanza. No te pareces a ti mismo. No te sientes tú mismo. No puedes moverte como tú. Se convierte en un hermoso estímulo para tu imaginación y una invitación a explorar otros comportamientos.

Dafoe también reflexionó sobre la recepción positiva hacia el mismo. sombra de vampiro y Señaló que su nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto fue “Orgullo especial“,” Teniendo en cuenta que la película fue producida sin una empresa importante.

Era una película muy pequeña. Es un honor especial estar nominado por una película pequeña, porque obviamente no tienes el poder ni un gran presupuesto publicitario para convencer a la gente. [to vote].

Luego elogió los logros actorales y técnicos. Nosferatu, Que incluye otra impresionante transformación de Orlok, Esta vez por el actor de Pennywise Bill SkarsgardPensó en cuánto reconocimiento obtendría. Lea más de los comentarios de Dafoe a continuación:

Es una película increíblemente poderosa. Hay algunas exhibiciones geniales y hermosas de diversos aspectos de la artesanía. Por lo tanto, será interesante ver si esta idea popular del terror se pasa por alto en esta temporada de premios. [holds up].

¿Cómo se compara el recuento de Orlock en Shadow of the Vampire con el de Nosferatu?

Las transformaciones son igualmente impresionantes.

La apariencia de Dafoe como el Conde Orlok es muy similar a la versión de Nosferatu: Sinfonía de terror. A través de una historia completamente inventada detrás de escena, sombra de vampiro Presentó un compañero pálido y casi calvo, Actor alemán que creó a Orlok en la pantalla. La transformación física de Dafoe, que incluyó ojos oscuros, orejas puntiagudas y uñas y dedos largos, es impresionante, en parte, por lo sincero que es, con gestos obvios.

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Ha habido avistamientos muy breves de Bill Skarsgård como Orlok en el futuro. Nosferatu Rehacer, pero antes Lanzado el día de Navidadel público y los compañeros del reparto aplauden su transformación. Que pueda encarnar plenamente al personaje no debería sorprender, dado su papel anterior como Pennywise, el payaso bailarín en el – ella Y una secuela en 2019. Por lo que apareció, así parece Skarsgård llevaba una gran cantidad de maquillaje protésicolo envejeció y le dio los rasgos vampíricos distintivos de Orlok.

sombra de vampiro Dafoe recibió su segunda nominación al Oscar después de 1987. Pelotón. Desde entonces ha recibido dos nominaciones más para Proyecto Florida y A las puertas de la eternidad.

Nuestra visión de la interpretación de Dafoe del Conde Orlok

Es un papel inolvidable que ha cosechado elogios duraderos.

El profesor Albin Eberhardt von Franz (Willem Dafoe) parece preocupado sentado en una habitación a oscuras en Nosferatu.

sombra de vampiro También representa lo famoso que se volvió el Conde Orlok después del original. Nosferatu. Dafoe no sólo fue honrado con los Premios de la Academia, y merecidamente, sino que la película recibió una nominación a Mejor Maquillaje ese año. Unirse a la nueva versión de la película de Eggers, donde pudo haber experimentado otro nivel de mejora artificial, puede verse como un momento de cierre del círculo. Si bien la interpretación de Skarsgård de Orlok puede ser más aterradora, ambas actuaciones son parte de un legado general y el papel de Dafoe sigue siendo digno de elogio.

Fuente: Semanal de entretenimiento

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La foto de la temporada 36 de Los Simpson confirma el regreso del personaje fallecido del actor ocho veces nominado al Oscar

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Nueva foto de Los Simpson La temporada 36 confirmó el regreso del personaje fallecido, interpretado por un actor ocho veces nominado al Oscar. Los Simpson Los personajes de estrellas invitadas han incluido una lista bastante extensa a lo largo de su carrera, desde Winona Ryder como Alison Tyler hasta Willem Dafoe como Commander. Las celebridades también han expresado sus propias voces a lo largo de la serie, como Tom Hank y Conan O'Brien, mientras que otros han interpretado personajes recurrentes, como Danny DeVito como Herb Powell, quien ha aparecido en varias temporadas de la comedia animada.

Ahora, el productor ejecutivo y escritor Al Jean ha compartido una foto de Los Simpson Temporada 36, ​​episodio 12, “El hombre que voló demasiado”, incluye pistas sobre qué esperar del episodio. Su publicación confirma la aparición de quien El fantasma de Mona Simpson, la madre fallecida de Homero, con la voz del actor nominado al Oscar Glenn Close. El próximo episodio marca la primera vez que el personaje aparece en la pantalla desde el episodio 9 de la temporada 33, que se emitió el 28 de noviembre de 2021 y donde Close repitió su papel anteriormente. Mira la foto de Jan a continuación:

¿Qué significa el regreso de Mona Simpson para la temporada 36, ​​episodio 12?

¿Qué papel tan importante desempeñarás?

La aparición de Mona Simpson comenzó con el episodio 15 de la temporada 2, titulado “Hermano, ¿dónde estás?” Aún no ha sido expresada por la estrella nominada al Oscar. Más tarde prestó su voz en el episodio 8 de la temporada 7, “Madre Simpson”, donde Homero se reúne con ella después de creer que había muerto décadas antes. Sin embargo, en la temporada 19, episodio 19, “Mona Leaves-A”, ella murió, haciendo que el protagonista se sienta culpable por no reconciliarse con ella antes. Desde entonces, Ella aparece en flashbacks.todavía tiene la voz de Close, durante varios episodios del programa.

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La próxima temporada número 36 de Los Simpson reunirá a una gran cantidad de actores y atletas invitados que regresan y algunas caras y animadores invitados nuevos.

Enfoque principal para Los Simpson El episodio 12 de la temporada 36 tratará sobre los Pin Pals, que también están en la imagen, yendo a D.C. para su primer torneo de bolos. Dado que Homero es el miembro principal de su equipo, cualquier cosa que suceda en el torneo podría provocar la intervención divina de su madre. La apariencia de Mona también puede ser una visión ilusoria que tiene.Quizás en un momento crucial que le exige concentrarse para ganar una ronda importante. De cualquier manera, parece que el regreso de Mona estará directamente ligado a lo que enfrente el equipo en el torneo.

Vimos a Mona Simpson regresar en la temporada 36

Sigue siendo un personaje recurrente a pesar de su muerte.

Abby conoce a Mona

El regreso de Mona muestra cómo, aunque ha estado muerta durante varias temporadas, el personaje aún mantiene un lugar fuerte en la serie como una estrella invitada memorable que regresa. Con Close regresando al papel una vez más, está claro que ella es la única actriz que realmente puede darle vida a la madre de Homer en sus muchas apariciones a lo largo de la historia del programa. Parece que tiene el potencial de ser un episodio memorable cuando ella regrese. Los Simpson La temporada 36 todavía sabe cómo poner en primer plano historias y personajes convincentes.

nuevos episodios de
Los Simpson
La temporada 36 se transmite los domingos a las 8 pm ET por Fox.

Fuente: Al Jan / Twitter

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La leyenda de Star Wars, Carrie Fisher, escribió un sketch prohibido en los Oscar

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En la 74ª edición de los Premios de la Academia, celebrada en honor a las películas de 2001, La epopeya fantástica de Peter Jackson “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo” Fue nominada a 13 premios, incluida la de Mejor Película. Finalmente ganó cuatro premios Oscar, lo que indica que las películas de fantasía ahora se consideraban películas de prestigio; Tradicionalmente, los Oscar han gravitado hacia películas biográficas, historias y dramas de carácter personal. A los efectos de este artículo, recordaré a los lectores que “Fellowship” perdió su premio a la Mejor Canción Original ante “If I Didn't Have You” de Monsters, Inc. La canción “Fellowship” era una canción de cuna popular pacífica y onírica llamada “May It Be” escrita por Nikki Ryan, Roma Ryan y la popular cantante de rock Enya.

Whoopi Goldberg fue la anfitriona de los Premios de la Academia televisados ​​ese año y aportó el equilibrio perfecto entre reverencia e irreverencia a la velada. El programa fue dirigido por Louis J. Horowitz y contó con 18 escritores acreditados, todos con un pedigrí impresionante. El escritor principal fue Bruce Vilanch, quien ha escrito numerosos actores ganadores del Oscar, especiales de televisión, sketches cómicos y Dios sabe qué más. También en la lista de escritores estaban Wanda Sykes, Rita Rudner, James Cameron, Cameron Crowe, Buck Henry, David Mamet y otros.

Para aquellos que no están familiarizados con su carrera en la entrega de premios, Carrie Fisher también ha contribuido a los Premios de la Academia varias veces, sobre todo en los programas de televisión 69, 74 y 79. En el programa número 69, apareció en el escenario para recibir la amonestación de su madre, Debbie Reynolds, por escribir “tonterías” para el programa.

Fisher, siempre de alma sarcástica, sabía que Enya había sido nominada al Oscar ese año y decidió escribir una broma a expensas del compositor. Bruce Vilanch habló sobre el chiste de Fisher Enya Entrevista de 2017 con la revista People. La broma pareció caer bien con todos… casi.

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El episodio 4 de Skeleton Crew trae a dos directores ganadores del Oscar al universo de Star Wars

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Este artículo contiene Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew, Temporada 1, Episodio 4, “No puedo decir que no recuerdo a Attin”.

Daniel Kwan y Daniel Scheinert, más conocidos como el dúo de directores “Daniels”, se llevaron a casa el Oscar de Oro 2022 a la Mejor Película por su obra maestra de ciencia ficción aclamada por la crítica. “Todo está en todas partes a la vez” (lea la reseña de la película para obtener más información al respecto). En el mundo del cine, también se rieron con la extraña y poco convencional película de 2016 “Swiss Army Man”, protagonizada por Daniel Radcliffe como un cadáver hinchado que Paul Dano puede llevar a un lugar seguro como si fuera una moto acuática.

Decir que Daniels piensa diferente a la mayoría de los directores es quedarse corto. Cuando se anunció que abordarían un episodio de “Skeleton Crew” de la franquicia Star Wars, hubo un entusiasmo palpable sobre lo que podrían aportar. ¿Presentarán su característica comedia fuera de la pared? ¿O el dúo se controlará y modelará su esfuerzo a partir del trabajo fundamental realizado por los cocreadores de “Skeleton Crew” Christopher Ford y John Watts (junto con el resto del equipo de producción) presentado en los primeros episodios de la serie? La respuesta, como lo demuestra el segmento dirigido por Daniels de esta semana, “No puedo decir que no recuerdo La Vie Aten”, es un poco de ambas.

El episodio 4 de Skeleton Crew muestra el éxito de la marca Daniels

Definitivamente hay algunas marcas registradas que a Daniels le encantan en este episodio. “No puedo decir que no recuerdo en At-Aten” aporta un nivel de humor absurdo a la idea de los niños soldados en At-Achran, un planeta que se parece mucho al mundo ideal y amante de la paz que los jóvenes héroes de la “Skeleton Crew” llama hogar. También conocido como Atón. También tiene la sensación de una historia multiverso de “todo en todas partes a la vez”, con escenarios y ubicaciones que son casi idénticos pero modificados de ciertas maneras. Es como si estuviéramos viendo una versión ligeramente diferente de cómo podrían haber sido las cosas, donde Neil (Robert Timothy Smith) habría sido feliz lavando ropa y pagando impuestos con Hyena Strix (Halla Finley), la niña soldado que conoce a Heroes y lidera. ellos a lo largo del camino. Gran parte de su viaje en este nuevo planeta. De hecho, cuando llegan al Santuario del Conocimiento y descubren que las coordenadas de At Attin han sido eliminadas, descubren un multiverso de planetas con nombres similares al suyo, por ejemplo At Achrann y Attin. ¿Quién sabe qué otras realidades “alternativas” inesperadas podrían encontrar al ir a estos otros planetas?

No es de extrañar que Daniels fuera elegido para dirigir un episodio que planteó este tipo de preguntas, dada su historia. Uno de los mayores ganadores del Oscar de los últimos tiempos.

Otro momento clave donde el estilo cinematográfico de los directores realmente brilla es cuando el Capitán Vern (Ryan Keira Armstrong) desprograma el bloqueo de SM-33 (Nick Frost) y le permite recuperar sus recuerdos de la ubicación de Aten y lo que su antiguo comandante le ordenó hacer si alguien vino a buscarlo. Su directiva era destrozar a cualquiera que buscara las coordenadas de un extremo a otro, por lo que procedió a perseguir a Neel en una secuencia bastante espeluznante con algunas tomas estilo SnorriCam del robot enloqueciendo. Este giro completo de los acontecimientos presenta un estilo visual que amplía lo que estamos acostumbrados en “Star Wars” y se siente como en casa en algo que los Daniels podrían haber pensado por sí solos.

Incluso cuando las armas son de alquiler, Daniels hace un buen trabajo en Skeleton Crew.

Si bien Daniels anuncia su participación tanto en la historia como en las imágenes del episodio, la canción “Can't Say I Remember No At Attin'” es muy similar a otros episodios de “Skeleton Crew” anteriores. Para aquellos que esperaban que Daniels tuviera su sello como director durante todo el episodio, esto puede resultarles decepcionante. Sin embargo, esto no es necesariamente algo malo. En todo caso, es un testimonio de su competencia como directores, que pueden ser camaleones, capaces de imitar perfectamente el estilo establecido del programa mientras se desvían lo suficiente para crear momentos y temas que reflejen su toque personal (pero sin alejarse demasiado del alcance). de la obra). líneas en el proceso). Al final, nos dieron un episodio divertido y aventurero de “Skeleton Crew” que encaja perfectamente con todo lo que hemos visto antes.

Algunos pueden sentirse decepcionados por eso, pero parece que este también es el trabajo para el que contrataron a Daniels. el año pasado, Daniel Cowan incluso cuestionó las afirmaciones de que el dúo “vendió” sus entradas para “Star Wars”. La confirmación ha sido que se les ha propuesto trabajar en “Skeleton Crew” antes del estreno de “Everything Everywhere at Once” en los cines. Obviamente fueron contratados porque eran competentes y no agitaban demasiado el barco. Así funciona la televisión, incluso en la era del streaming.

Skeleton Crew Episodio 4 es otra entrada encantadora de la serie.

“No puedo decir que recuerdo La Vie Aten” es una película absolutamente encantadora y, al igual que Todo en todas partes a la vez, nos ofrece una historia de amor inesperada en un lugar que nunca pensamos que encontraríamos. El episodio, como se señaló anteriormente, se centra principalmente en Neel, el miembro alienígena enamorado de Skeleton Crew, y Hayna Strix, un miembro del clan Troik de At Acchran. También es hija de un general, mientras que Nell es una pacifista muy comprometida. Afortunadamente, los dos pueden hablar sobre las filosofías en competencia de sus visiones del mundo y las diferencias entre sus planetas y llegar a un entendimiento, que culmina en el beso más casto y adorable en la historia de “Star Wars”.

Sabiendo que esto no significa que el episodio esté exento de aventuras o risas; Los Daniels también podrían empacar “Can't Say I Remember La Vie Aten” con eso. En particular, los momentos en los que SM-33 no puede recordar a Attin adquieren un tono cada vez más siniestro, aunque algo ridículo, a medida que el episodio avanza hacia lo que resulta ser una clase magistral de dirección. Queda por ver si Daniels tendrá otra oportunidad de dejar su huella en el universo de “Star Wars” en la posición principal o como un par de pistoleros a sueldo. De cualquier manera, este episodio definitivamente demuestra que saben cómo mostrar la sensibilidad de una galaxia muy, muy lejana en la línea de “Skeleton Crew”, y es genial verlo.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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El ganador del Oscar al que le ofrecieron todos los papeles masculinos importantes en la película Superman de 1978.

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La nueva era de Hollywood, que comenzó con el lanzamiento de The New Hollywood Historia real “Bonnie y Clyde” En 1967, antes de tomar su último aliento en 1981 con la infame bomba “Heaven's Gate” de Michael Cimino (Una película cuya estrella Christopher Walken sintió que recibió más odio del que merecía) – fue uno de los movimientos artísticos más apasionantes del siglo XX. Llegó después de un período creativo tranquilo para los principales estudios, que en su mayoría estaban dirigidos por viejos magnates que habían perdido el pulso con las audiencias cinematográficas. No consiguieron a la generación Baby Boomer, por lo que cuando un grupo más joven de ejecutivos y productores mostró una habilidad especial para llenar los cines del país con películas como “El bebé de Rosemary”, “El exorcista” y “El padrino”, hubo un cambio repentino. de la guardia (y mentalidad).

Esta mentalidad no tiene nada que ver con el tipo de películas que se producen. Fue como bromeó una vez el gran guionista William Goldman: Cuando se trataba de lo que funcionaba, nadie sabía nada. Pero lo que sí sabían era que películas como “M*A*S*H”, “American Graffiti” y “Tiburón” tenían gente haciendo cola alrededor de los edificios de sus cines locales. Las películas se convirtieron en un fenómeno de estreno y, con la proliferación de los multicines, los estudios estaban deseosos de llevarlas a los cines del país mucho más rápido de lo habitual para capitalizar el revuelo.

“Tiburón” y “La Guerra de las Galaxias” fueron obras del Nuevo Hollywood en el sentido de que fueron filmadas de manera poco convencional por directores jóvenes que pusieron a sus estudios increíblemente nerviosos sobre si podrían lograr el éxito que prometieron, pero también fueron, en el fondo, películas emocionantes diseñadas para encantar. . Todas las edades. Cuando los estudios se dieron cuenta de cuánto dinero se ganaría con estos éxitos de taquilla (Tiburón fue la película más taquillera de todos los tiempos hasta que Star Wars la superó dos años después), estuvieron dispuestos a no escatimar gastos para replicar estos éxitos.

Los productores Alexander e Ilya Salkind sabían esto cuando estaban preparando “Superman: The Movie”, por lo que, para asegurarse de que su película fuera el evento imperdible de 1978, gastaron dinero imprudentemente. Esto fue especialmente cierto a la hora de reunir el elenco. Ningún nombre era demasiado grande y el precio tampoco era demasiado alto… aunque una leyenda de Hollywood y ganadora del Oscar logró rechazar tres de los cuatro papeles principales de la película.

Paul Newman hizo estallar Krypton (y Superman: La Película)

Los Salkind ya eran famosos actores de Hollywood cuando llegaron allí. La realización de “Superman” (cuyo presupuesto fue un constante punto de discordia). Su controvertida división entre los “Tres Mosqueteros” y los “Cuatro Mosqueteros”, en la que intentaron salirse con la suya pagando a sus actores a la vez por dos películas rodadas seguidas, precipitó la condición de Salkind. Como tal, la industria estaba preparada para sus prácticas no convencionales y estaba ansiosa por sacar provecho de ellas.

Al intentar elegir los tres papeles masculinos principales de la película (Superman/Clark Kent, Lex Luthor y Jor-El), los Salkind apuntaban lo más alto posible. Su lista de deseos para el papel principal incluía a casi todos los grandes nombres de Hollywood, como Steve McQueen, Robert Redford y Sylvester Stallone. Algunos de estos nombres fueron considerados para los otros dos papeles, pero sólo se ofreció una leyenda del cine para los tres papeles: Paul Newman.

Newman habría tenido 53 años el año en que se estrenó “Superman”. Sorprendentemente, este joven sinvergüenza de Ohio con penetrantes ojos azules todavía podía desempeñar el papel del Hombre de Acero (aunque el cabello teñido de oscuro habría parecido extraño), pero el hombre que una vez interpretó a Hood no estaba interesado en disfrazarse del papel. del Hombre de Acero. traje de licra. Tampoco estaba interesado en interpretar a Lex Luthor o Jor-El.

¿Te arrepientes? Y más allá de lo que está disponible en el registro público, nunca lo dijo. pero en Entrevista con Superman Página de inicioIlya Salkind afirmó una vez que Newman “casi tuvo un ataque al corazón” cuando se enteró de que Marlon Brando ganó 19 millones de dólares con “Superman: The Movie” después de llegar a un acuerdo por un anticipo de 3,7 millones de dólares más el 11,75% de los ingresos brutos para interpretar a Jor-El. Al menos, habría sido un infierno para Newman's Hole in the Wall Gang Camp (que todavía se beneficia de las ventas de aderezos para ensaladas y pizza congelada).



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93% Pope de Ralph Fiennes ahora se transmite con premios y debes verlo para prepararte para los Oscar

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Dirigido por Ralph Fiennes cóncavo Resultó ser un éxito teatral y los espectadores ahora pueden verlo vía streaming antes de que se convierta en un candidato al Oscar. El drama religioso es una de las películas más aclamadas por la crítica del año. La película se centra en las repercusiones de la muerte del Papa y la política interna que tiene lugar mientras el Vaticano trabaja para elegir a su sucesor. cóncavo Con un gran elenco de actores experimentados. Ralph Fiennes estableció la trama con el apoyo de personas como Stanley Tucci, John Lithgow, Sergio Castellitto, Isabella Rossellini y Lucian Msamati.

Fuerte recepción crítica y comercial para cóncavo La película recibió muchos elogios de la comunidad cinematográfica, allanando el camino para que se convirtiera en una de las principales candidatas a los Premios de la Academia. Incluso se le considera uno de los favoritos en las categorías de actuación, especialmente por Ralph Fiennes. Los espectadores curiosos tienen muchas razones para darle una oportunidad al drama divino sobre la elección del próximo Papa, especialmente de cara a su potencial éxito en 2025.

Conclave ahora se transmite en Peacock después de generar un gran revuelo por los Oscar en los cines.

El drama religioso es una de las mejores películas de 2024

cóncavo Ahora se muestra en Peacock después de una exitosa carrera teatral. A partir del 11 de diciembre cóncavo Recaudó 44,6 millones de dólares en la taquilla mundial. De eso, 30,7 millones de dólares se recaudaron en Estados Unidos y Canadá, lo que destaca cómo el drama se ha convertido en un éxito nacional tan impresionante que su presupuesto de 20 millones de dólares ya se ha duplicado. En el momento de escribir este artículo, La película ha recibido una recepción crítica impresionante.y el consenso general destacó particularmente la ejecución dramática y las sólidas actuaciones de la película. cóncavoAl frente de este impresionante reparto está Ralph Fiennes, que ofrece una actuación convincente como el moralista pero conflictivo cardenal Thomas Lawrence.

cóncavo Puntos de escala de tomate

cóncavoPuntuación del medidor de palomitas de maíz

93%

86%

Si bien el público general le dio a la película una puntuación ligeramente inferior a la de los críticos, cóncavo Todavía se considera una película nueva certificada y recibe grandes elogios en todos los ámbitos. La película fue celebrada como un drama de presupuesto medio bien escrito y bien ejecutado, un género que faltaba en la pantalla grande. Esto generó muchos rumores sobre los Oscar.Especialmente para Ralph Fiennes. Fiennes ha recibido dos nominaciones al Premio de la Academia por su trabajo en La lista de Schindler y El paciente ingléspero nunca ganó el premio. Dada su impresionante carrera cinematográfica, cóncavo Puede que sea la película que finalmente le valga un Oscar.

¿A qué premios ha sido nominado ya el Cónclave?

El cónclave cobra fuerza con decenas de nominaciones a premios

cóncavo Hasta el momento, ha sido nominado a varios premios de cara a los Oscar. En el momento de escribir este artículo, La película recibió 46 nominaciones a premios.. Sin embargo, hasta el momento sólo ha recibido seis de estos premios y veinte de ellos aún están por determinar. Tanto la Junta Nacional de Críticas como el Festival Internacional de Cine de Palm Springs honran la actuación del grupo cinematográfico. Quizás el mayor precursor de las nominaciones al Oscar para el elenco y los creadores de Cónclave sea la victoria de la película en el Globo de Oro.

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Esta escena secreta demostró por qué el nuevo Papa era la elección correcta para ser elegido.

En el cónclave, la respuesta tranquila y compasiva del Cardenal Benítez a la tragedia demuestra su liderazgo, demostrando que es la opción ideal para el papado.

La 82ª edición de los Globos de Oro le dio a la película seis nominaciones. Esto incluye Mejor Película (Drama), Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Actor en una Película (Drama) y Mejor Actriz de Reparto. Esta atención al premio, el tema de la película y la narrativa que rodea la tan esperada victoria de Ralph Fiennes podría darle a la película un impulso real de cara a los Oscar. fuerza cóncavo Convirtiéndola en una potencial contendiente en los Oscar, los fanáticos curiosos ahora pueden ver la película desde la comodidad de sus propios hogares.

Cartel oficial del encuentro.

9/10

cóncavo

El cardenal Lawrence lidera una elección papal secreta en el Vaticano, descubriendo una conspiración y un secreto que podría desestabilizar los cimientos de la iglesia mientras se reúnen líderes de todo el mundo.

fecha de lanzamiento
25 de octubre de 2024
tiempo de funcionamiento
120 minutos

el calumnia
Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow, Isabella Rossellini, Lucien Msamati, Carlos Dehs, Sergio Castellitto, Brian F. O'Byrne, Merab Ninides, Jacek Koman, Ronnie Kramer, Joseph Medel.

salida
Eduardo Berger
Biblia
Peter Straughan, Robert Harris

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Disney tiene dos de las mejores películas animadas compitiendo por los Oscar este año y necesita una victoria para evitar hacer historia.

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A pocos cinéfilos hace falta que les digan eso disney Tiene una visión privilegiada cuando se trata de la gloria del Oscar. El impacto de Disney en la categoría de Mejor Película de Animación no ha tenido paralelo desde su creación en 2001. Disney, una potencia de la animación, y su filial Pixar tienen la impresionante cifra de 15 victorias de 22 nominaciones en esta categoría. De hecho, hay pocas películas extremas de Pixar que no hayan sido nominadas a Mejor Película de Animación. Títulos como Buscando a Nemo, Frozen, Toy Story 3y zootopía No sólo resonó entre el público de todo el mundo, sino que también recibió elogios de la crítica, consolidando el dominio de Disney.

El impecable ritmo de éxito ha creado grandes expectativas. Sin embargo, tras dos derrotas consecutivas en 2023 y 2024, con Pixar racista Recientemente perdieron el premio a la Mejor Película de Animación ante Studio Ghibli y su situación actual es precaria. Sin victoria en 2025, Disney enfrentará una sequía de Oscar sin precedentes Un momento potencial para empañar el ilustre legado de premios del estudio.

Es probable que Inside Out 2 y Moana 2 sean nominadas al Oscar a la Mejor Película de Animación en 2025.

Los principales contendientes de Disney se preparan para la temporada de premios

De adentro hacia afuera 2 Se considera ampliamente como la mejor oportunidad para Disney de recuperar la gloria del Oscar en 2025. El originalDe adentro hacia afueraDesde 2015 fue querido por la crítica, Ha sido elogiado por su exploración innovadora de las emociones y la salud mental. La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación en 2016, consolidando la reputación de Pixar de combinar una narración innovadora con profundidad emocional.

La segunda parte revisa la vida de Riley, esta vez centrándose en su adolescencia y los nuevos sentimientos que surgen. Con muchos críticos argumentando eso De adentro hacia afuera 2 Si bien mantiene la autenticidad y el corazón de su predecesor, tiene grandes posibilidades no solo de obtener una nominación, sino también de vencer a sus competidores para ganar esta categoría.

mientras De adentro hacia afuera 2 Parece un candidato seguro, moana 2 Ocupa una posición algo más inestable. originales 2016 moana Fue un gran éxito y fue elogiado por su magnífica animación, su inspiradora historia y su inolvidable banda sonora, incluido el himno nominado al Oscar “How Far I'll Go”. A pesar de moana Recibió una nominación a Mejor Película Animada, pero finalmente perdió ante otra película de peso pesado de Disney ese año, zootopía.

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Las 10 mejores canciones de la película Moana, clasificadas

Las mejores canciones de Moana y Moana 2 resaltan lo que hace que ambas películas sean adiciones modernas tan fuertes y resistentes al canon musical de Disney.

La segunda parte se basa en las aventuras de su heroína pionera y sus raíces polinesias. Sin embargo, las secuelas animadas independientes a menudo enfrentan una ardua batalla para ofrecer nuevas narrativas que igualen o superen la original. Aunque la película recibió críticas muy positivas, moana 2 Tendrás que lograr una hazaña extraordinaria. Superar a los competidores y asegurar la victoria.

Disney está al borde de su sequía más larga al no ganar el Oscar a la Mejor Película de Animación

Tres años sin Gold Academy serían algo sin precedentes para la Casa del Ratón

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Imagen personalizada por Yaelyn Chacón

Históricamente, Disney nunca ha pasado más de dos años sin ganar en la categoría de Mejor Película de Animación. Más allá de la tradición, el simbolismo de ganar un Oscar tiene un peso enorme para la identidad de marca de Disney. Subraya su compromiso con la excelencia en la animación, aumenta los ingresos de taquilla e inspira confianza en las partes interesadas.

Con nominaciones para ambos De adentro hacia afuera 2 y moana 2 Oportunidades para recuperar esa gloria. Sin embargo, los riesgos son mayores que las recompensas, como podría indicar el año 2025. Disney sigue siendo la fuerza impulsora detrás de la narración animada O empieza a ceder su corona a competidores igualmente innovadores, como DreamWorks, Studio Ghibli u otros estudios de animación emergentes.

¿Inside Out 2 o Moana 2 ganarán el Oscar a la mejor película de animación para Disney?

Disney busca cambiar las cosas y recuperar su claro dominio en la animación.

Brightbill y Fink se sientan sobre los hombros de Rose mientras se enfrentan a Universal Dynamics en The Wild Robot. Fue editado en Raindrops.
Imagen personalizada de Simon Ashmore

Hablando de competidores, el camino hacia el éxito en los Oscar de 2025 no será fácil, con fuertes contendientes listos para enfrentarse a House of Mouse. Parece ser el favorito actual. robot salvajeuna adaptación de la novela aclamada por la crítica de Peter Brown. Producida por Sony Pictures Animation, el estudio detrás de la trilogía Spider-Verse, esta película ya ha generado un gran revuelo. robot salvajeEstilo artístico único y narrativa conmovedora sobre la coexistencia de la IA con la naturaleza y la humanidad.

Dado el reciente éxito de Sony al redefinir los estándares de la animación,
robot salvaje
Representa una gran amenaza para ambos.
De adentro hacia afuera 2
y
moana 2
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robot salvaje Utilizando temas actuales de tecnología y medio ambiente, Ideas que deberían resonar poderosamente tanto en el público contemporáneo como en los votantes de los Oscar. Dado el reciente éxito de Sony al redefinir los estándares de la animación, robot salvaje Representa una gran amenaza para ambos. De adentro hacia afuera 2 y moana 2. Sin embargo, el legado de Pixar y su destreza narrativa emocional han derribado a la competencia antes: solo recuerde cómo Palma de coco Prevaleció en 2018 a pesar de la dura oposición de Líder infantil, Fernando, Amo a Vicente, y el sostén de la familia.

Si bien es fácil mostrar el arte único de robot salvaje, La ausencia de Disney del escenario de los Oscar durante tres años consecutivos marcaría un punto bajo sin precedentes para el estudio.. Historias de éxito como historia del juguete 3 (2011) y Historia del juguete 4 (2020) demuestra que las secuelas de Disney son capaces de combinar nostalgia con autenticidad, un equilibrio crucial para el éxito de los premios. si De adentro hacia afuera 2 La resonancia emocional o emocional se puede repetir. moana 2 Ofrece arte visual innovador a los votantes del Oscar, disney Es posible que tenga muchas posibilidades de evitar una grave indemnización por ojo morado el próximo mes de marzo.

  • El póster de Inside Out 2 muestra alegría y otras emociones aplastadas juntas

    De adentro hacia afuera 2

    Inside Out 2 es una secuela de la película original de 2015, protagonizada por una joven llamada Riley con la cabeza llena de emociones. – literalmente. Con Amy Poehler como Joy, Bill Hader como Fear, Mindy Kaling como Disgust, Phyllis Smith como Sadness y Lewis Black como Anger, el elenco de estrellas dio vida a las emociones que enfrentan los adolescentes a medida que crecen, cambian y se adaptan a la nuevo. Actitudes. Esta secuela, actualmente en desarrollo, devolverá a Amy Poehler al papel de Joy, con Riley, ahora una adolescente.

  • Póster oficial de Moana 2 (2024).

    moana 2

    Moana 2 es la secuela de la película animada de 2016 Moana. Dirigida por David J. Derek Jr., Jason Hand y Dana LeDoux Miller, la película continúa el viaje de Moana mientras se embarca en nuevas aventuras, explorando el vasto Océano Pacífico mientras encuentra nuevos personajes. y desafíos en el camino.

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¿Por qué Elaine siguió haciendo el payaso en una película ganadora del Oscar?

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Uno de los más memorables Episodios de “Seinfeld” Lleva el nombre de la gran historia de amor “El paciente inglés”, que ganó el Oscar a la Mejor Película apenas unas semanas después de que el episodio se emitiera el 13 de marzo de 1997. Se sabe que Seinfeld encuentra el humor en las cosas pequeñas y ordinarias. Como odiar la película y no entender por qué fue tan querida. Todo el mundo parece amar a The English Patient: el novio de Ellen (que la dejó porque no le agradaba), sus amigos e incluso su jefe, que insiste en llevarse a Ellen después de que ella miente acerca de no verla. El éxito de taquilla de la Segunda Guerra Mundial sigue a un sobreviviente de un accidente aéreo con la cara quemada que se recupera en un pintoresco monasterio italiano. Mientras una amable enfermera lo cuida y trata de descubrir su identidad olvidada, flashbacks revelan su historia de amor con una mujer inglesa casada.

En el 20 aniversario de “El Paciente Inglés” Vanity Fair escribió una historia oral del episodio de “Seinfeld”.. El escritor del episodio, Steve Koren, recuerda que su compañero escritor, Peter Millman, estaba discutiendo “cómo, por ejemplo, puedes salir con alguien y si le cuentas sobre tu película favorita y no la ve o no la ve”. Así, puede ser un gran problema y puede quedarse realmente grabado en tu mente”. Esto me hace pensar en esa cita de “High Fidelity”: “Lo que realmente importa es lo que te gusta, no quién eres”. Muchas de nuestras conexiones con los demás son el resultado de gustos similares en libros, música o películas, señala Koren. La idea de la película como vehículo para conflictos en las relaciones les pareció a todos realmente divertida, pero ¿por qué “El paciente inglés” específicamente? ¿Qué hizo que la galardonada saga fuera un blanco fácil para Seinfeld?

Una estúpida historia sobre un estúpido desierto.

Durante la década de 1990, los romances se generalizaron “corazón Valiente,” Las películas “El último mohicano”, “Danza con lobos” y “Titanic” fueron muy populares. Con enormes valores de producción, amplias locaciones, emocionantes secuencias de acción e historias trágicas de parejas separadas por eventos históricos, este tipo de películas están diseñadas para ser un placer para el público. Pero Corinne explica Libro Seinfeld. No le sorprendió su “carácter arrollador” y el “paciente inglés” pareció exagerado:

Al parecer fue respetuoso. Todo el mundo decía que era increíble, si mal no recuerdo. En cierto modo salí y lo aprecié, pero no me afectó como a todos los demás.

Elaine menciona inconvenientes específicos, como que la pareja comparte la bañera. “¡Dame algo que pueda usar!” Grito famoso. Aunque no están teniendo sexo allí, Elaine todavía se siente frustrada por la irrealidad del momento. Es el tipo de encuadre que queda bien ante la cámara pero que resulta ridículo en la vida real. Elaine también se queja de que la película dura casi tres horas, lo que hizo que su disgusto se prolongara aún más. Estos dramas históricos a menudo se inclinan por el lado largo al incluir narraciones a lo largo de décadas.

Los arrebatos erráticos de Ellen siempre crean una gran comedia, y Julia Louis-Dreyfus hace que su desdén por El paciente inglés sea natural y apasionado. Ciertamente, Eileen no es el tipo de mujer que se traga esta delicada y exagerada historia de amor. No importa cuán buena sea la química entre Ralph Fiennes y Kristin Scott Thomas, o cuán buenas sean las tomas del desierto, ella preferiría ver “Sack Lunch”, que parece una comedia normal de 90 minutos. El hecho de que sea una mujer, generalmente el grupo demográfico objetivo de los romances condenados al fracaso, quien le muestra el dedo medio a “El paciente inglés” es lo que hace que este episodio sea tan divertido.



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