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Las esperanzas de Ariana Grande en los Oscar de Villanos de 2025 pueden haberse visto completamente frustradas

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La actuación de Ariana Grande como Glinda demonio Impresionó a mucho público y crítica durante su estreno en cines, pero sus posibilidades de ganar un Oscar han disminuido un poco. Grande protagoniza junto a Cynthia Erivo como miembros principales del reparto demonioy es un placer ver su química en la creciente amistad de Glinda y Elphaba. Si bien en los últimos años las adaptaciones musicales han tenido dificultades para volverse populares entre el público, demonio Superó con creces las expectativas de éxito de todos. En realidad, demonio Incluso ganó un Globo de Oro por sus logros en taquilla, lo que indica su inmensa popularidad.

Porque la actuación de Ariana Grande sorprendió y recibió atención de premios, especialmente después del éxito que logró en taquilla. demonioNo sorprende que haya sido nominada a Actriz de Reparto en los Premios Globo de Oro. Sin embargo, como siempre, la competencia fue muy dura y la victoria al final fue para Zoe Saldaña por su trabajo en Emilia Pérez. Si bien los nominados y los ganadores del Oscar aún no se han decidido, la derrota de Ariana Grande en los Globos de Oro ciertamente significa que los Oscar lo esperan. demonio Parece mucho menos probable ahora.

Los Globos de Oro fueron la gran oportunidad de Ariana Grande de ganar por Wicked

La ceremonia habría sido la oportunidad perfecta para convertirse en uno de los favoritos al Oscar.

Como la primera gran ceremonia de premios de la temporada de premios 2025, los Globos de Oro fueron la oportunidad perfecta para que Ariana Grande se llevara a casa el premio a la Mejor Actriz de Reparto y continuara recabando apoyo para su campaña de los Oscar. Aunque los Globos de Oro suelen ser un buen indicador de a quién mirar en los Oscar, todavía son un poco diferentes en su enfoque a otros premios importantes debido a su voluntad de expandirse aún más. generalmente, Es más probable que los Globos de Oro nominen películas que están generando expectación y celebridades de apoyo, así como aquellos que han logrado éxitos de taquilla.

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Dado el enfoque más centrado en la publicidad de los Globos de Oro, Debería haber sido una de las mejores oportunidades para que Ariana Grande recibiera un premio por su interpretación de Glinda.. Especialmente considerando la gira de prensa de Grande, su popularidad y la popularidad de Erivo en las redes sociales. demonio La actuación suena como algo que a los Globos de Oro les debería haber encantado. Si bien los Globos de Oro no siempre son un predictor de los Oscar, su frecuente superposición, desafortunadamente, no augura nada bueno para Grande.

¿Ariana Grande todavía tiene posibilidades de ganar el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto?

La competencia aún no ha terminado.

Ariana Grande como Galinda y Cynthia Erivo como Elphaba se miran al espejo durante la popular secuencia de Wicked

Si bien el hecho de que Ariana Grande no gane el premio a la Mejor Actriz de Reparto en los Globos de Oro es sin duda decepcionante para sus fans, demonio La actuación y la competencia por los Oscar aún no han terminado. Todavía es temprano en la carrera, así que Todavía hay tiempo para que Grande gane impulso antes de la 97ª edición de los Premios de la Academia en marzo. Además, Grande ya ha recibido numerosos premios de pequeños concursos y asociaciones de críticos, por lo que su actuación no pasa desapercibida.

Porque todavía falta tiempo para los Oscar, y… demonio Saldaña sigue siendo tan popular que es posible que Grande eventualmente gane, pero por ahora, parece que Saldaña ha tomado una ventaja decisiva en la carrera por los Oscar.

La confesión de Ariana Grande hasta ahora indica precisamente eso Probablemente obtenga al menos una nominación en la categoría de Mejor Actriz de Reparto.. Sería un flaco favor a su actuación si no fuera reconocida en absoluto, especialmente considerando que antes de los Globos de Oro, Grande encabezaba la lista de nominados a los Oscar 2025 junto a Zoe Saldaña. Porque todavía falta tiempo para los Oscar, y… demonio Saldaña sigue siendo tan popular que es posible que Grande eventualmente gane, pero por ahora, parece que Saldaña ha tomado una ventaja decisiva en la carrera por los Oscar.

Wicked puede perderse todos los premios Oscar importantes

Aunque todavía debería recibir muchas nominaciones

Nuevamente, todavía hay tiempo para cambiar las predicciones de premios antes de los Oscar, pero basándonos en los Globos de Oro, demonio No parece probable que gane ninguno de los premios principales. actualmente, parece probable demonio Recibirá nominaciones a Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto.donde la nominación a Mejor Director parece más frágil. Sin embargo, dado que Cynthia Erivo perdió la categoría de Mejor Actriz con la sorpresiva victoria de Demi Moore en el Globo de Oro, su victoria en el Oscar a Mejor Actriz parece menos probable.

actualmente, demonio Se espera que reciba nominaciones al Premio de la Academia a Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Sonido, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería y Mejor Diseño de Producción.

Aunque Erivo perdió, al igual que Ariana Grande como Mejor Actriz de Reparto, su nominación parece asegurada y todavía tienen posibilidades de ganar. Además, demonio La película sigue nominada a Mejor Película, pero se enfrenta a una competencia muy dura De películas como añora brutal, y Emilia Pérez, Quién lidera actualmente la carrera. Con películas tan geniales en competencia, los Premios de la Academia 2025 sin duda serán un reloj interesante, sin importar cómo. demonio Y Ariana Grande en la entrega de premios, la película será recordada como una de las mejores películas de 2024.

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Kieran Culkin tiene ahora un bastión en el Oscar al Mejor Actor de Reparto 2025

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Después de los Globos de Oro 2025. Kieran Culkin se sitúa como favorito en la carrera por Mejor Actor de Reparto en Premios Óscar 2025. La 82ª edición de los Globos de Oro se celebró en el histórico Beverly Hilton Hotel de Beverly Hills, California, el 6 de enero de 2025. El evento fue presentado por la comediante y presentadora de televisión Nikki Glaser, quien recientemente fue invitada destacada en el programa de Netflix. Tom Brady asado. La victoria de Culkin fue una de las muchas sorpresas y críticas en los Globos de Oro 2025.

Los resultados de los Globos de Oro de 2025 ofrecen una fuerte indicación de cómo se desarrollarán varias carreras de los Oscar de 2025, incluida la sorpresiva victoria de Culkin sobre Denzel Washington como mejor actor de reparto en cualquier película. Culkin, quien anteriormente ganó un premio Emmy y un Globo de Oro por su papel en la serie dramática de HBO. sucesiónNunca fue nominado al Oscar. Por otro lado, Washington, nominado por su papel de Macrinus en la película de Ridley Scott El segundo luchador – Espera su undécima nominación al Premio de la Academia y una tercera victoria, lo que lo colocaría en una categoría más elitista.

Kieran Culkin se ha convertido en el principal aspirante al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto durante toda la temporada de premios

La destacada actuación de Culkin fue elogiada por la crítica y el público.

En el período previo a la temporada de premios, Washington fue uno de los principales contendientes, si no el principal, para ganar el premio al actor de reparto. La victoria de Culkin es más una sorpresa agradable que un desaire, lo que lo coloca en una posición sólida para obtener su primera nominación al Oscar en los próximos Premios de la Academia por su papel en la película de Jesse Eisenberg. dolor real. Esto marca una victoria en el Globo de Oro El primer gran premio de Culkin por un papel en un largometraje. Aunque esta sorpresa llegó temprano en los Premios Globo de Oro 2025, puede ser la más importante de toda la noche y probablemente tendrá importantes implicaciones para la próxima carrera por los Oscar.

El segundo luchador Se convirtió en la duodécima película más taquillera de 2024 y fue una de las películas más esperadas del año, pero recibió solo dos nominaciones en los Globos de Oro de 2025.

dolor real Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2024, pero permaneció prácticamente fuera del radar hasta su estreno en cines a principios de noviembre. Dirigida por Jesse Eisenberg, quien también protagoniza. dolor real Poco a poco ganó popularidad en la temporada de premios durante el otoño de 2024.. Los críticos y el público elogiaron la destacada actuación de Culkin como el primo desafiante y de espíritu libre del protagonista Eisenberg, lo que hizo que su carrera contra Washington fuera aún más difícil.

Kieran Culkin venció a Denzel Washington como Mejor Actor de Reparto en los Globos de Oro, y eso es un gran problema para los Oscar

7 de los últimos 10 ganadores del Globo en esta categoría han ganado premios Oscar

La victoria de Culkin en el Globo de Oro de 2025 no sólo genera impulso para la próxima carrera por los Oscar, sino que históricamente le da una probabilidad relativamente alta de llevarse a casa un Oscar. Los ganadores de la categoría de Mejor Actor de Reparto en los Globos de Oro y los Premios de la Academia han igualado 44 de los 81 años en total, incluidos 19 de 24 en este siglo y 7 de 10 en la última década. Este dato constituye para Un historial bastante pobre para los sucesivos ganadores del Globo-Oscar en la categoría de actor secundarioespecialmente recientemente. Esta es claramente una buena señal para Culkin y sus posibilidades de conseguir su primer Oscar.

Ejemplos recientes de ganadores dobles del Globo-Oscar en la categoría de actor de reparto incluyen: Ke Huy Quan (Todo en todas partes a la vez2023), Troy Kotsur (coda2022), Brad Pitt (Érase una vez en Hollywood2020), Mahershala Ali (libro verde2019), Sam Rockwell (Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri2018) y Mahershala Ali (luz de la luna2017). Si bien las posibilidades de Washington siguen siendo muy fuertes y los Globos de Oro no necesariamente predicen las nominaciones o los ganadores de los Oscar, estos números muestran una fuerte tendencia que debería poner a Culkin y Washington cara a cara nuevamente.

¿Kieran Culkin ganará ahora el Oscar al Mejor Actor de Reparto?

Sin duda es el favorito y los datos lo respaldan.

Jesse Eisenberg y Kieran Culkin están sufriendo mucho

Y como los últimos meses le han demostrado a Culkin, muchas cosas pueden cambiar en cuestión de semanas durante la temporada de premios. Sin embargo, en este punto, Culkin parece haberse convertido en el favorito con mayor probabilidad de ganar el Oscar. Esta categoría todavía está llena de contendientes fuertes fuera de Washington y Culkin, y con el inminente lanzamiento generalizado de BrutalQue ganó tres de los premios más importantes de los Globos de Oro 2025 (Mejor Director, Mejor Película – Drama, Mejor Actor – Drama), las predicciones de los Oscar están sujetas a cambios.

Guy Pearce Brutal podría hacer un esfuerzo en los próximos meses, al igual que Edward Norton por su actuación transformadora como el “diapasón” de Estados Unidos, Pete Seeger, de Completamente anónimo. Caballos Negros Jeremy Strong aprendiz Y Yura Borísov Anura Todavía está en la conversación, junto con las actuaciones no acreditadas de Clarence MacLaine y Stanley Tucci en cantando cantando y cóncavorespectivamente. De cualquier manera, la gran noche de Culkin está en Globo de Oro Tiene grandes efectos.

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Zoe Saldaña luce como favorita al Oscar tras los Globos de Oro 2025

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Entre las muchas películas interesantes que dominan la temporada de premios de 2025, hay una categoría en particular que está viviendo una carrera increíblemente reñida. Zoe Saldaña brindó una actuación sin precedentes en Emilia Pérez Ella interpreta a la abogada Rita Moura Castro, quien ayuda a la ex jefa del cartel Emilia Pérez (Carla Sofía Gascón) a mudarse y fingir su muerte. Sin embargo, la actuación de Ariana Grande como Glinda demonio También recibió una sorprendente cantidad de elogios, lo que llevó a Grande (cuyo nombre completo es Ariana Grande Butera) y Saldaña a ocupar el primer y segundo lugar en la misma categoría en la mayoría de las entregas de premios cinematográficos más importantes.

Emilia Pérez y demonio Por supuesto, se hicieron muchas comparaciones, Como posibles nominados importantes a Mejor Película, ambos son musicales y ambos se centran en actrices femeninas. Sin embargo, el estilo de las dos películas, así como los personajes y actuaciones de Saldaña y Grande, son radicalmente diferentes. Saldaña interpreta a un abogado ambicioso que lidia con complejos dilemas éticos con matices y ferocidad; Grande ofrece un papel divertido pero compasivo como una futura bruja buena; Ambos con una increíble cantidad de empoderamiento detrás de ellos. Sin embargo, a medida que se acerca la 97ª edición de los Premios de la Academia, el ganador de la Mejor Actriz de Reparto puede estar cada vez más claro.

El Globo de Oro de Zoe Saldaña aumenta su cartera de Mejor Actriz de Reparto en los Premios de la Academia 2025

Zoe Saldaña ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto por encima de Ariana Grande

Casi todos en la industria están de acuerdo Zoe Saldaña o Ariana Grande recibirán el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto en 2025. Sin embargo, el resultado empezó a verse claro, sobre todo tras la victoria de Saldaña. Emilia Pérez En la 82ª edición de los Globos de Oro, venció a Grande en la categoría de Mejor interpretación de una actriz en un papel secundario en una película. esto es lo siguiente Emilia PérezSu gran victoria en el Festival de Cine de Cannes, además de que Saldaña fue nominada por su actuación por varios otros organismos premiados.

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Saldaña fue nombrado coganador del premio a Mejor Banda en Cannes junto al resto de bandas principales Emilia Pérez Él calumnia. También ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto en los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Forth Worth, los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Florida y los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Las Vegas, además de ganar o estar nominada a una gran cantidad de otros premios de la crítica. También se acercan los Critics' Choice Awards, con Grande nuevamente nominada en la misma categoría que Saldaña. Sin embargo, parece que los mayores premios de esta temporada son para Saldaña sobre Grande.

Los Globos de Oro tienen una sólida historia de igualar a la ganadora del Oscar a la Mejor Actriz de Reparto

Los Globos de Oro y los Premios de la Academia han elegido bastantes mejores actrices de reparto en los últimos años

Los Globos de Oro y los Premios de la Academia no siempre eligen al mismo ganador. Sin embargo, las estadísticas básicas revelan que históricamente a menudo han elegido a los mismos ganadores en las categorías de Mejor Actriz de Reparto. Los dos organismos otorgantes seleccionaron 37 de 81 del mismo elenco de apoyo general; Esto equivale a 15 de 24 en este siglo y a 7 de 10 en la última década. Así, si bien durante las ocho décadas de ambos programas fueron lo suficientemente diversos como para elegir ganadores diferentes la mitad de las veces, en los últimos años han elegido al mismo ganador con mayor frecuencia.

Ganadores de Mejor Actriz de Reparto de los últimos 10 años

Año de estreno de la película

Globo de Oro

premios oscar

2023

Davin Joy Randolph Retenedores

“”

2022

Angela Bassett Pantera Negra: Wakanda para siempre

Jamie Lee Curtis Todo en todas partes a la vez

2021

Ariana De Bose L Historia del lado oeste

“”

2020

Jodie Foster mauritano

Yuh Jung Yeon L al dolor

2019

Laura Dern historia de matrimonio

“”

2018

Regina Rey L Si Beale Street pudiera hablar

“”

2017

Allison Janney soy tonia

“”

2016

viola davisl vallas

“”

2015

Kate Winslet Steve Jobs

Alicia Vikander chica danesa

2014

Patricia Arquette niñez

“”

Durante muchos años se han visto claros ganadores por quienes la mayoría habría votado fácilmente, como fue el caso de Viola Davis. vallas Y Laura Dern L. historia de matrimonio. Sin embargo, esta categoría quedó atrapada en otra reñida carrera hace casi dos años con Angel Bassett corriendo. Pantera Negra: Wakanda para siempreasí como las poderosas actuaciones de Jamie Lee Curtis y Stephanie Hsu en la película. Todo en todas partes a la vez. En años como este, cada voto puede reducirse a preferencias personales. Sin embargo, los críticos respetarán las opiniones de otros críticos, lo que permitirá a los ganadores del Globo de Oro tener una posición más sólida en los Oscar.

La victoria de Zoe Saldaña en el Globo de Oro le da más impulso de cara a los Oscar 2025

La gira de Zoe Saldaña por la temporada de premios no muestra signos de desaceleración

En vísperas de los Oscar, los miembros de la Academia pueden verse influenciados, incluso inconscientemente, por los resultados de los Globos de Oro, que durante mucho tiempo han sido vistos como un precursor de la siguiente ceremonia de premios. Si bien muchos medios han predicho previamente a Saldaña, una victoria en los Globos de Oro solo aumentará su presencia en la temporada de premios y aumentará sus posibilidades de ganar un Oscar. Si Grande hubiera ganado el Globo de Oro, las cosas podrían haber comenzado a girar a su favor, alentando a la Academia a votar por la actuación más cómica de Grande en la película con mayor atractivo popular.

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Tal como están las cosas, Saldaña está teniendo una temporada de premios muy fuerte, con victoria tras victoria, Parece que está preparado para arrasar en el resto de grandes competiciones. Sin embargo, nada está escrito en piedra y Grande aún puede sorprender a todos en los Oscar. Grande también ganó numerosos premios de la crítica por su interpretación de Glinda, incluidos los premios de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego, los premios de la Sociedad de Críticos de Cine del Sureste y los premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix. Sin embargo, por mucho que ariana grande y demonio Estamos preocupados, Zoe Saldaña Emilia Pérez Él es a quien hay que vencer, lo que lo convierte en un aspecto particularmente emocionante en esta temporada de premios.

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Dos musicales obligaron a los Oscar a cambiar sus reglas

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Evie, Dina y Laurel cantan en Dreamgirls
Imágenes supremas

antes “La La Land” causó caos en los Oscarlos musicales estaban poniendo a la fiesta en otra minicrisis en 2008. Ese fue el año en el que se vio Éxito de taquilla “Encantada” (Película infantil de Disney protagonizada por Amy Adams) fue nominada por tres canciones: “Happy Work Song”, “So Close” y “That's How You Know”. Perdido en esas melodías hay un himno de la película irlandesa menos conocida “Once”, llamada “Falling Slowly”.

El año anterior, otro musical popular, “Dreamgirls” (que trata sobre el trío musical y superestrella de los años 60, Beyoncé) también fue nominado por tres canciones (“Listen”, “I Love You” y “Patience”), todas de que también perdió ante una película con una nominación. Esta vez la ganadora fue “I Need to Wake Up” de Davis Guggenheim y “An Inconvenient Truth” de Al Gore. Esta fue la primera vez que un documental ganó el premio.

Ambos resultados fueron algo controvertidos en ese momento, principalmente porque eran ejemplos claros de una película popular y aprobada por las masas que perdió frente a una película de la que la mayoría de la gente nunca había oído hablar (como fue el caso de Once) o sobre la cual tenían pensamientos divididos. (En el caso de “Una verdad incómoda”). Los resultados también plantearon una pregunta importante: ¿Es prudente que una película sea nominada por tres canciones diferentes?

En 2008, la Academia limitó el número de nominaciones a Mejor Canción Original que podía recibir una película.


Giselle está sumida en sus pensamientos en Enchanted.
Estudios cinematográficos de Walt Disney

Múltiples nominaciones a canciones para una película no sólo parecen injustas para otras películas que esperan llevarse a casa un Oscar, sino que tampoco parece una gran estrategia para la película en sí. La Academia no publica sus datos de votación, por lo que nunca sabremos cómo resultaron las cosas, pero existe la posibilidad de que tanto Dreamgirls como Enchanted sean víctimas de la división de votos, porque a pesar de que los votantes del Oscar tienen que ser perfeccionistas al juzgar cada canción individualmente. , siempre existe el riesgo de que junten en su mente todas las canciones de una película. El miedo a esto es Parcialmente por qué Disney optó por no nominar la canción “We Don't Talk About Bruno” de la película “Encanto” para los premios Oscar 2022, a pesar de que esa canción… Uno de los mayores éxitos de Disney de todos los tiempos..

“Dreamgirls” y “Enchanted” no son las únicas películas que tienen tres canciones nominadas al Oscar (lo mismo ocurrió con “La Bella y la Bestia” y “El Rey León” de Disney en los años 90), pero vuelven a ayudar Retroalimentación para resaltar el problema. La polémica ocurrió dos veces seguidas y a la Academia no le interesaba que ocurriera una tercera vez. Así, en junio de 2008, anuncié una nueva base: el cine. Se podrán recibir un máximo de dos nominaciones a Mejor Canción Original.

Esta regla ha seguido vigente desde entonces. Las nominaciones no sólo se limitaron a dos, sino que también parecieron alentar a las películas a basar sus esperanzas de Oscar en una sola canción. Desde el cambio de reglas de 2008, la única película que tuvo dos canciones nominadas fue “La princesa y el sapo” en 2010, y ambas canciones volvieron a perder ante una película con una sola nominación. (Esta vez fue “Crazy Heart” por su canción “The Weary Kind”). En los siguientes 15 años, los votantes de la Academia han tenido consistentemente una selección mucho mayor de películas para elegir en la categoría. Es un cambio con el que muy pocos fanáticos de los Oscar desde hace mucho tiempo pueden discutir.



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El estudio de cine que más premios Oscar ha ganado a la mejor película

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Walt Disney puede tener personalmente la mayor cantidad de premios Oscarpero la propia Casa del Ratón resultó ser mucho menos afortunada en lo que respecta al premio a la Mejor Película. Nuevamente, si excluimos tanto a Searchlight Pictures como a 20th Century Studios (de soltera Fox), Walt Disney Studios tiene 13 nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Película, pero ninguna victoria entre las películas estrenadas a través de Walt Disney Pictures (cuatro nominaciones) y Touchstone Pictures (seis nominaciones). ), Hollywood Pictures (dos nominaciones) y Marvel Studios (una nominación). Afortunadamente, los cálculos para el Oscar se vuelven menos complicados cuando se trata del resto de los “Cinco Grandes” de Hollywood, donde ganaron Universal y Warner Bros. Mejor Película ganó nueve veces (el mismo total que la victoria de MGM) y 20th Century Studios ganó 10 veces. Wins y Paramount se sientan bien con 11 victorias.

Esto deja a Columbia Pictures como la campeona actual con 12 premios Oscar a la mejor película a su nombre. Es curioso darse cuenta de que este disco pertenece al mismo estudio que lanzó “Madame Web”, “Harold and the Purple Crayon” y “Kraven the Hunter” en el transcurso de 10 meses en 2024 (bajo golpe, lo sé, pero es los hechos), también hay que recordar que Columbia Pictures era una máquina ganadora de premios Oscar a mediados del siglo XX. Entre “Todos los hombres del rey”, “De aquí a la eternidad”, “A orillas del mar”, “El puente sobre el río Kwai”, “Lawrence de Arabia”, “Un hombre para todas las estaciones” y “¡Oliver!”. El estudio añadió siete premios Oscar a la mejor película sólo entre 1950 y 1969. Sólo después de eso Colombia se desaceleró. Tuvo que esperar 11 años para su siguiente victoria (Kramer vs. Kramer, de 1980), seguida de la milagrosa victoria de Gandhi sobre E.T. el Extraterrestre como mejor película en 1983 (Lo que incluso su director Richard Attenborough consideró una tontería.), y más recientemente, “El último emperador” recibió el mismo honor en 1988.

¿Encontrará Colombia una manera de defender su título en el futuro previsible? Esto no es imposible. No lo olvidemos, el estudio todavía era un imán para una nominación al Oscar a la Mejor Película a principios de la década de 2010, lanzando “The Social Network”, “Moneyball”, “Zero Dark Thirty”, “Django Unchained” y “Captain Phillips”. “La gran estafa americana”. En tres años, no quiero ponerle más presión de la que ya tiene, pero ahora todos los ojos están puestos en ti, reiniciando “Anaconda”.

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El thriller policial de los años 90, ganador del Oscar, que a Roger Ebert no le importaba

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Roger Ebert habla de
Fotos de magnolias

Durante sus casi 50 años como crítico de cine para el Chicago Sun-Times, Roger Ebert era conocido por ser elocuente y apasionado, y cuando una película le molestaba, era excéntrico. Como vimos en sus sesiones semanales de sparring con Gene Siskel del Chicago Tribune en su programa de reseñas sindicado (que tenía varios títulos, pero probablemente era más conocido como “En el cine”), Ebert podía desatar una invectiva mordaz sobre una película que desperdiciaba su tiempo Y su tiempo. / O insultó su inteligencia. Era conocido por su odio hacia la ola de películas de terror de la década de 1980, así como por su ¿Cómo podrían hacerle esto a Jennifer Jason Leigh? Artículo de una estrella para “Fast Times at Ridgemont High”. A veces, los cineastas quedaban tan impactados por su ira que pusieron su nombre a personajes arrogantes, mezquinos o francamente brutales. (Por ejemplo, Eborsisk en Willow era una horrible combinación de Ebert y Siskel).

Por supuesto, Ebert no está solo en esto. Cualquier crítico cuyo trabajo requiera ver más de 200 películas cada año necesitará desahogarse de vez en cuando. Como lector, estas reseñas pueden ser catárticas cuando estás de acuerdo con las malas vibraciones o exasperantes si llegas al otro extremo del espectro. Adoro a Ebert como escritor y pensador, pero creo que le hizo un flaco favor a su carrera cuando no se negó simplemente a David Lynch “Terciopelo azul” Como arte “indigno”, también acusó al director de tomarse libertades emocionales con sus actores, especialmente con Isabella Rossellini. Aunque la película pone a Rossellini en una situación muy difícil, Ebert no tenía derecho a hacer semejante acusación. ¿Cómo podía saber qué tenían en mente Lynch o Rossellini? Que se mantuviera firme después de entrevistar a Lynch en el Festival de Cine de Nueva York sólo lo hizo parecer aún más equivocado. (Ebert también es responsable de El golpe crítico que es Rotten TomatoesPero tomemos un delito grave a la vez).

Pero así es como funcionan las críticas. Cuando lo hayas hecho el tiempo suficiente, hay películas que te quitarán ese desdén y te harán ir en contra de la sabiduría convencional. Cuando difieren, es disonancia. Cuando estás de acuerdo, te alegras. A veces te alejas de una película aclamada por la crítica preguntándote si el resto del mundo te está engañando, por lo que leer una reseña que expresa tu desconcertada consternación es como tomar un largo trago de agua helada en el desierto.

Éste es el momento en que el punto de vista discrepante de Ebert sació mi sed de una taza.

Roger Ebert pensó que “The Usual Suspects” era un poco normal y corriente


Kevin Spacey se prepara para el interrogatorio como Verbal Kent en The Usual Suspects
Fotos de Gramercy

Cuando The Usual Suspects se estrenó en los cines estadounidenses el 16 de agosto de 1995, fue bien recibido por la mayoría de los críticos. El momento de su lanzamiento fue crucial. Los críticos acababan de soportar un verano lleno de la variedad habitual de entretenimiento convencional y, por lo tanto, estaban agradecidos por un thriller bien interpretado que los hizo pensar. La mayoría de los críticos destacaron las actuaciones y expresaron diversión o deliciosa confusión por ellas. La película desde el final..

Pero Ebert no estaba nada contento. En su reseña le puso una estrella y media.Señaló que su insatisfacción se vio exacerbada por una segunda visualización de la película, que consideró un truco de magia vacío. Se quejó de que la trama no tenía mucho sentido y finalmente se rindió y escribió: “En la medida en que lo entiendo, no me importa”.

“Prefiero sorprenderme con la estimulación, no con la manipulación”, dijo Ebert, lo que también sigue siendo mi problema con la película. No es que los personajes sean desagradables o de difícil acceso. Los grandes cines negros de las décadas de 1940 y 1950 son malos con sus héroes villanos. Se trata de la forma en que se cuenta la historia desde la perspectiva de Verbal Kint del actor Kevin Spacey, cuyo nombre bien podría haber sido Narrador no confiable, y cómo los personajes de la película, sin importar qué tan bien estén interpretados, son completamente unidimensionales.

Ebert describió correctamente el guión ganador del Oscar de Christopher McQuarrie como más un ejercicio que una película. El crítico puso un último clavo en el ataúd con la última frase de su reseña: “En la medida en que quieras ver esta película, será por la sorpresa, así que no diré más, excepto decirlo”. La “solución” cuando llega resuelve poco, a menos que haya poco que resolver, lo cual también es una posibilidad.



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El récord del Oscar aún lo ostentan Bette Davis y Greer Garson

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bette davis, Una de las mejores actrices de todos los tiempos.Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz 11 veces en su carrera. Algunos historiadores imprudentes del Oscar podrían decir que solo ha sido nominada 10 veces, aunque su nominación por Human Bondage de 1934 fue una de las más importantes. La Academia ha permitido muy pocas voces escritas.. Los registros muestran que Davis, aunque no nominado oficialmente por la Academia, terminó tercero ese año.

Pero Davis sólo ganó dos premios Oscar. La primera fue por su actuación en Dangerous en 1935, y la segunda fue por su actuación en un papel similar a Scarlet O'Hara en Jezabel en 1938. Hollywood finalmente se enteró de que su actuación en Jezabel fue la primera de una serie de nominaciones que continuar durante cinco años consecutivos. En 1939, Davis fue nominada por su actuación en Dark Victory. En el año 1940 fue nominada al Premio de Tesis. En 1941, fue por “The Little Foxes” y en 1942, fue por “Now, Voyager”.

En 1942, Davis (comprensiblemente) perdió el premio a la Mejor Actriz ante Greer Garson, protagonista de Mrs. Miniver, ganadora de la Mejor Película de William Wyler.

Sin embargo, esta victoria fue una buena racha paralela de los Oscar en la que también estaba la propia Garcon. En 1941, Garson recibió una nominación a Mejor Actriz por Blossoms in the Dust, y luego, en 1943, Garson interpretó el papel principal en Marie Curie, recibiendo otra nominación. En 1944, Garson fue honrada por su actuación en “Mrs. Parkington” y, finalmente, en 1945, Garson recibió su quinta nominación anual a Mejor Actriz por “Decision Valley”.

En total, Garcon recibió siete nominaciones a Mejor Actriz en su carrera. Ningún otro intérprete aparte de Davis y Garçon ha sido nominado a Mejor Actriz cinco años seguidos. Estaban entre las fuerzas actuantes más importantes de su generación.

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Temporada de los Oscar

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Inauguración de la 96ª edición de los Premios de la Academia
abecedario

El 16 de mayo de 1929 se celebró la primera ceremonia de los Premios de la Academia en el Hotel Hollywood Roosevelt. La película bélica “Wings”, dirigida por William A. Wellman ganó el premio a la Mejor Película del Año, mientras que el premio a la Mejor Película Artística y Única fue para La obra maestra de FW Murnau “Amanecer”. Esa noche se entregaron dos premios al mejor director, uno por drama (para Frank Borzage por “7th Heaven”) y otro por comedia (Lewis Milestone por “Two Arabian Nights”). Sólo hubo dos premios de interpretación: el de Mejor Actor fue para Emile Jannings por The Last Command, mientras que Janet Gaynor se llevó el de Mejor Actriz por The Last Command. tres Películas (“7th Heaven”, “Sunrise”, “Street Angel”). La ceremonia se desarrolló sin pompas ni suspenso: duró 15 minutos y los ganadores se conocían de antemano. El alboroto está reservado para la próxima fiesta.

Cuando la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) decidió retransmitir la ceremonia por radio en 1930, rápidamente se convirtió en un tema de interés para un público obsesionado con el cine, fascinado por la llegada del cine sonoro y fascinado por su culto. ídolos. En algún momento, los premios se conocieron como los “Oscar”, y todos, desde la presidenta y bibliotecaria de AMPAS, Margaret Herrick, hasta Bette Davis, recibieron crédito por el título. Cuando la ceremonia se televisó por primera vez en 1953, los fanáticos del cine de todo el mundo estaban enamorados de la idea de una juerga anual que enfrentara a algunas de las películas y estrellas más importantes del mundo en busca de premios votados por sus pares. . Decenas de millones de personas ven los Oscar anualmente (con Emisión de 1998 dominada por “Titanic” Sigue siendo el concierto más visto de todos los tiempos), aunque la duración del evento puede resultar agotadora (ninguno más que el maratón de cuatro horas y 23 minutos de 2002).

Puede que hoy en día vivamos en un entorno de entretenimiento muy diferente, pero los Oscar aún generan mucho entusiasmo fuera de la industria cinematográfica. Ya no mueven la aguja de la taquilla como antes (en gran parte porque las películas ya no permanecen mucho tiempo en los cines), pero la gente todavía queda impresionada cuando se anuncian las nominaciones en enero, y al menos prestan atención a quién gana. Enero. Noche de los Oscar (que suele ser un domingo de marzo). Más cinéfilos empiezan a seguir la carrera por los Oscar mucho antes; Están viendo a los columnistas y blogueros de los Oscar especular y preguntándose con entusiasmo si este será el año en que una película de superhéroes gane la Mejor Película.

A esta temporada la llamamos temporada de los Oscar y es una industria lucrativa en sí misma. ¿Cómo funciona y quién se beneficia además de las personas que compiten por el trofeo? He cubierto la temporada como periodista de forma intermitente durante más de 20 años y la he seguido desde que era niño. Esto es lo que aprendí durante ese tiempo.

¿Cuánto dura la temporada de los Oscar?


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La temporada de los Oscar nunca termina. Una vez que se cierra el libro del año calendario, la búsqueda del Oscar comienza de nuevo, mientras que la que comenzó el año anterior se intensifica. ¿confundido? Aquí está la explicación más clara que puedo ofrecer.

A partir del 1 de enero, todas las películas que tengan al menos siete días de estreno en cines en 10 de los 50 principales mercados de Estados Unidos son elegibles para los Oscar. Entonces sí, en teoría, comenzará el derbi de los Oscar 2025 Cuando “Den of Thieves 2: Pantera” llega a los multicines El 10 de enero. Sin embargo, no espere que los periodistas de premios comiencen a escribir sobre la temporada 2025 ese día. Comenzarán a pensar en posibles contendientes cuando asistan al Festival de Cine de Sundance a finales de este mes, donde debutarán purasangres como “Call Me By Your Name”, “Whiplash” y la ganadora a la mejor película de 2021, “CODA”.

En esta época del año los periodistas cumplen una doble función. En 2025, las nominaciones al Oscar para las películas de 2024 se anunciarán el 17 de enero, seis días antes del inicio de Sundance. Algunos periodistas también asistirán en febrero al Festival Internacional de Cine de Berlín, donde se estrenó la película de Wes Anderson “El gran hotel Budapest”. ¿Los votantes de los Oscar también asisten a estos festivales o al menos leen lo que se comenta? A menos que tengan una proyección de película en cualquiera de los festivales, normalmente no asisten. Leerán las reseñas, por supuesto, pero con la fecha límite de votación de los Oscar acercándose el 18 de febrero, aquellos que votan de buena fe están restringidos a ver o volver a ver a todos los nominados.

Curiosamente, si bien los Oscar son el 10 de marzo, algunos periodistas ganadores del Oscar tendrán que viajar a Austin para ver la parte cinematográfica de la Conferencia y Festivales South by Southwest del 7 al 15 de marzo. Aunque hay menos contendientes a premios por primera vez aquí que en Sundance, esto… Él es El festival que nos fue regalado. Ganadora de Mejor Película “Todo en todas partes a la vez” En 2022. Luego, los periodistas tendrán un respiro en abril antes de que la temporada de los Oscar comience con fuerza en el Festival de Cine de Cannes en mayo. Una gran cantidad de favoritas al Oscar se estrenan en este festival más prestigioso, donde, como demostró “Parasite” en 2019, una Palma de Oro puede traducirse en un premio a la mejor película 10 meses después.

La calma veraniega de la temporada de los Oscar se convierte en un otoño agitado


Adrien Brody como Laszlo Toth mira por encima del hombro de Felicity Jones como Erzsébet Toth en The Brutalist
A24

La temporada de los Oscar se enfría considerablemente durante los meses de verano, pero se recupera a finales de agosto con el trío consecutivo del Festival Internacional de Cine de Venecia, el Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival de Cine de Nueva York. Los estudios y distribuidores generalmente reservan a sus principales contendientes de fin de año para estos tres eventos, que sirven como una ráfaga de estrenos que se hunde o nada. En mi experiencia, aquí es cuando la mayoría de los votantes del Oscar se registran y comienzan a evaluar premios potenciales basándose en los comentarios de los periodistas y sus pares. Dado que estas películas llegarán a los cines en los próximos meses, pueden empezar a salir y hacer su propia lista mental de las mejores películas, programas, guiones, etc. el puede. Puede parecer extraño, pero algunos miembros de la Academia no empiezan a ver películas hasta que llegan los showrunners más adelante en el otoño.

Esto nos lleva a diciembre, cuando los grupos de críticos votan sobre los premios de fin de año destinados a influir en los votantes de los Oscar. Una organización como el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York puede elevar el listón para una película independiente sin estrellas o una epopeya intelectualmente desafiante (como “The Brutalist” de 2024). Hay muchos matices en esto, pero en general, así es como funciona anualmente la temporada de los Oscar.

Ahora entremos en la campaña electoral.

¿Cómo se convierte una película en candidata al Oscar?


Spike Lee como Mookie pelea con Danny Aiello como Sal en Do the Right Thing
mundial

Si crees que la respuesta a esta pregunta es “va a ser una gran película”, lamentablemente ese no es el caso. Con pocas excepciones, la consideración legítima para los Oscar es un acuerdo de pago por participación. Se invierten cientos de millones de dólares en la industria de aprobación, y las campañas para películas individuales a menudo superan los 20 millones de dólares.

No siempre fue así. Para la mayoría de los Oscar, la campaña se llevó a cabo en una escala mucho menor, hasta el punto de ser completamente invisible para cualquiera fuera de la industria cinematográfica. Si vive en Hollywood, verá vallas publicitarias repartidas por la ciudad y anuncios de página completa publicados en publicaciones comerciales como Variety y The Hollywood Reporter. Hace décadas, siempre esperaba con ansias los meses de otoño sólo para ver qué películas de prestigio desesperadas recibían los anuncios obligatorios de FYC (mi favorita era la del olvidado drama sobre yates “Wind” de Caleb Deschanel). Yo también estaba feliz de ver eso. Música indie oscura y entrecortada como “Heathers”. Obtén un pequeño pago por tu mejor guión original.

Aquí surge la pregunta: ¿Quién determinó los contendientes? Durante mucho tiempo, las críticas y el boca a boca fueron claves, y se puede culpar a este último, provocado por el envejecimiento y el cada vez mayor número de miembros blancos de la Academia, por la frialdad hacia clásicos emocionantes y diversos como “Do the Right Thing”. “Blue Velvet” y “To Die By”. Estas obras maestras surgieron del movimiento cinematográfico independiente de la década de 1980 (irónicamente, el ahora prestigioso Festival de Cine de Sundance), que aceleró el ascenso de distribuidores independientes cada vez más destacados como Miramax. Cuando el cofundador de Miramax, Harvey Weinstein, se cansó de que se le negara el gran Oscar, convirtió la temporada de los Oscar en una campaña política.

¿Cómo hizo Miramax para empeorar la temporada de los Oscar?


Gwyneth Paltrow como Viola de Lesseps brilla en los brazos de Joseph Fiennes como William Shakespeare en Shakespeare in Love
miramax

La temporada de los Oscar tal como la conocemos ahora comenzó en 1998, cuando Miramax gastó un montón de dinero y utilizó trucos sucios sacados directamente del manual político de Nixon (Después del asalto a Watergate) para derribar el costoso premio a la mejor película por “Salvar al soldado Ryan”. Con “Shakespeare enamorado”. El establishment de la industria entró en pánico durante un momento acalorado antes de decidir adoptar las reglas de Weinstein. A partir de ese momento, los estudios identificaron contendientes para las acciones de primera línea en el otoño (mientras se ajustaban al rendimiento de taquilla porque a nadie le gusta el fracaso) y gastaron como Ernest Hemingway en una máquina dobladora de daiquiri. Se designarán publicistas que se especializan en campañas de premios para asegurar espacios mediáticos de primer nivel para los clientes, mientras que las proyecciones especiales de la Academia incluirán preguntas y respuestas presentadas por ganadores anteriores del Oscar (este año, Guillermo del Toro defendió “Nosferatu”, mientras que Christopher Nolan plantó su bandera en el película). . Colina “Gladiador II”).

Si intenta darle un último giro a la máquina de hacer dinero con una campaña de base (como lo hizo Andrea Riseborough cuando sus pares presionaron para su nominación a mejor actriz en 2023 por “Para Leslie”), el establishment obligará a la Academia a enfrentarse a ello. . Amas a un tramposo (AMPAS investigó vergonzosamente a Riseborough por violaciones de las reglas, pero la absolvió de cualquier delito).

En resumen, hacer campaña para un Oscar es muy parecido a postularse para un cargo. Es agotador y terriblemente poco generoso. Pero con muy pocas excepciones (como George C. Scott y Marlon Brando), nadie estaba descontento por ganar uno de estos premios. Es por eso que la temporada de los Oscar prosperará mientras los humanos hagan películas. Tendremos que esperar y ver cómo se siente la IA al ganar premios.



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La primera persona que rechazó un Oscar cambió la historia del cine

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El detective (1935), Gypo está atado
Fotos de RKO Radio

Muchas personas creativas de Hollywood pasan toda su carrera intentando ganar un Oscar, pero a algunas no parece importarles. O si les importa, algunos de ellos tienen otras preocupaciones que tienen mayor prioridad. Tal fue el caso de Dudley Nichols, un guionista cuya carrera abarcó desde Hombres sin mujeres de 1930 hasta Heller in Pink Tights de 1960. En 1936, ganó un Premio de la Academia por The Informer, una famosa película sobre un detective irlandés. Lleno de culpa tras traicionar a su amigo en el IRA.

Aunque “The Informer” no es muy popular hoy en día, en las décadas transcurridas desde su estreno, ha sido comúnmente citada como una de las mejores películas del cine estadounidense. Pero en 2024, la película es más conocida por lo que sucedió cuando el guionista de la película ganó un Oscar. Nichols, que fue uno de los fundadores del Screen Writers Guild, no estaba contento con la negativa de la Academia a reconocer a SWG o apoyar su lucha por mejores salarios y un crédito adecuado por su trabajo. Boicoteó la ceremonia y cuando la Academia intentó enviarle su premio por correo, lo devolvió y escribió una carta abierta en respuesta:

“Como uno de los fundadores del Gremio de Guionistas, que se creó en rebelión contra la Academia y que nació de la desilusión por la forma en que trabaja contra el talento utilizado en cualquier emergencia, lamento profundamente no poder aceptar este premio. “, Dijo Nicols. libros. “Aceptar eso significa darle la espalda a los casi 1.000 miembros del Screen Writers Guild”.

Las protestas de Dudley Nicholls de 1936 tuvieron éxito


Detective, Gibo y Franky
Fotos de RKO Radio

Y el entonces presidente de la Academia, Frank Capra, dijo en respuesta En respuesta a la protesta de Nichols, “La membresía en la Academia no tiene nada que ver con el premio y nunca lo ha tenido. El Premio Dudley Nichols se mantendrá, incluso si él no acepta la estatua que es simplemente un símbolo del premio”.

Finalmente, Nichols aceptó el Oscar en 1938, pero sólo porque logró la mayoría de sus objetivos para la SGA. Como el tronco de Santa Anna mencioné Ese mismo año, “la Junta Nacional de Relaciones Laborales certificó hoy a Screen Writers Guild Inc. como agente negociador exclusivo para aproximadamente 325 escritores que trabajan en 13 estudios cinematográficos de Hollywood”.

No está claro en qué medida el boicot de Nichols a los Oscar afectó este resultado; Al buscar en los archivos de periódicos, ningún periodista parece haber vinculado el boicot de Nichols en 1936 con los avances de la SGA en 1938. Antes y después de la adopción del SWG, era común que los periódicos mencionaran la victoria de Nichols en el Oscar por “The Informer” sin mencionar su boicot al For the. laudo o las razones del mismo. Incluso en el obituario de Nichols en 1960, los periódicos a menudo omiten mencionar este detalle, aunque el rechazo del premio por parte de Nichols fue sin duda uno de sus momentos más notables.

Sin embargo, el boicot de Nichols a la octava edición de los Premios de la Academia fue sólo uno de los muchos movimientos que tomó en la lucha por mejores condiciones para los guionistas de Hollywood. El mismo año en que se boicotearon los Oscar, el Screen Writers Guild creció rápidamente y ganó influencia, aunque muchos periódicos parecían estar a favor de los productores contra los que luchaba el gremio. “El Gremio de Guionistas es una herramienta de los radicales comunistas”. Libros del Washington Herald En abril de ese año, “a quienes aparentemente no les importaría degollarse si pudieran al mismo tiempo degollar a los productores y a los trabajadores en general”. Para aquellos que no lo han olvidado Última huelga de la WGA de 2023 Y la retórica que lo rodea, este argumento contra la Unión de Escritores, suena demasiado familiar.

Nichols y otros miembros del sindicato continuaron luchando a pesar de todo, y se lograron la mayoría de los derechos por los que lucharon. Incluido “Contratos opcionales más breves, autoridad para fijar créditos, [and] “Depósito sobre negocios especulativos”. Esto hizo la vida más fácil no sólo para ellos sino también para las generaciones de guionistas que los seguirían. Éxito de las posteriores huelgas de escritores Debe mucho a las luchas que enfrentaron en los primeros trabajos de Nicholls.

Dudley Nichols luchó por los sindicatos de Hollywood durante una época muy caótica


Página dos de Los Angeles Times, miércoles 22 de octubre de 1947, que cubre las audiencias del HUAC sobre el comunismo en Hollywood.
Los Ángeles Times

¿Por qué los periódicos se mostraron reacios a mencionar el boicot de Nichols a los Oscar? Esto puede deberse a que muchos de ellos en ese momento estaban demasiado ocupados planteando preocupaciones sobre comunistas potenciales dentro del sindicato que Nicholls había ayudado a fundar. “Sin duda hay comunistas secretos trabajando aquí en el negocio de la escritura que quieren imponer un régimen cerrado y, con métodos sutiles pero reconocibles, excluir de la pantalla ideas contrarias a las suyas”. un columnista escribió En 1938, añadió: “Los radicales son más o menos libres de utilizar palabras como 'fink', 'scab' y 'house union' hacia aquellos que se alejan de sus intentos de coerción e intimidación, pero cualquier mención del comunismo en conexión con sus actividades se denuncia como hostigamiento a los rojos, pero el hostigamiento a los rojos debe reconocerse como una medida defensiva legítima.

Este columnista era Westbrook Bigler, un hombre que también odiaba mucho el New Deal, desaprobaba los sindicatos en general y, en buena medida, se oponía a la legislación contra los linchamientos. Aunque ahora no es muy respetado, Bigler estuvo en el apogeo de su influencia en la década de 1940, ayudando a allanar el camino para el Segundo Terror Rojo que afectó gravemente a la SGA. A lo largo de la década de 1940, el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes investigó a innumerables creativos de Hollywood por sus supuestas afiliaciones comunistas. Aunque la idea de que el comunismo se infiltrara en Hollywood sería vista más tarde como un pánico moral que como un problema real, el daño que causó a las carreras de muchos guionistas (muchos de los cuales… Completamente en la lista negra de Hollywood) no se puede deshacer.

Ni siquiera el macartismo pudo derribar a Dudley Nichols


Detective Gibo
Fotos de RKO Radio

Dudley Nichols sobrevivió al Segundo Terror Rojo prácticamente ileso, aunque como personaje destacado en SWG, su personaje permaneció dañado durante todo este período. Escritor Robert Hughes dar fe Que Nicholls, a quien describió como “ciertamente muy de izquierda, aunque no sé si era comunista”, había “exigido” la dimisión de Hughes en 1932 debido a sus creencias anticomunistas.

La acusación nunca fue probada. Al observar los registros, parece probable que el desacuerdo entre Hughes y Nicholls a principios de la década de 1930 fuera el resultado de sus diferentes puntos de vista sobre cómo debería funcionar el SWG. “cualquiermuy Es hora de tener una rama de olivo Estos tipos ven la pezuña hendida”, dijo Nichols. Se quejó en 1938.. “ellos imaginanCualquier escritor debe ser lo suficientemente valiente como para defender sus derechos razonables. Sea extremo.”

A medida que el Segundo Terror Rojo se desvanecía lentamente y el Gremio de Escritores permanecía intacto, Nichols continuó escribiendo guiones y continuó siendo una figura venerada y galardonada en la industria. Como dice el periódico Tulsa World mencioné En febrero de 1954, el Thursday Night Screen Writers Guild otorgó su Laurel Achievement Award, que simboliza la mayor contribución a lo largo de los años a su oficio y a su gremio, a Dudley Nichols que había escrito películas tan emblemáticas como “Príncipe Valiente”, “Big Sky”. y “Bells”. “St. Mary's”, “Por quién doblan las campanas”, “Diligencia” y “El detective”. El premio se entregó en la cena anual del Gremio y fue decisión de sus 21 miembros de la junta directiva”.



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Jamie Foxx siguió su victoria en el Oscar con este astuto fracaso de ciencia ficción

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Jamie Foxx como el teniente Henry Purcell se cuadre en la película Incognito
Simon Cardwell/Sony Fotos

“Ray”, de Taylor Hackford, una biografía de 2004 que narra la vida del legendario músico Ray Charles, sigue de cerca las convenciones del género. Lleva su sentimentalismo a flor de piel, del tipo que a menudo acompaña a los retratos biográficos de genios, y utiliza adornos para realzar sus apuestas dramáticas. A pesar de estas características del género, “Ray” se destaca como un drama emotivo y animado gracias a la actuación central de Jamie Foxx, que rezuma carisma. Foxx desaparece en el papel del artista titular que traspasa los límites.dando vida a las excentricidades del hombre hasta un final convincente. Sin duda, el éxito de “Ray” también se puede atribuir a Foxx, quien ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor por su trabajo en la película. Además de estar nominado en más de cinco categorías de los Premios de la Academia, Ray también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Mezcla de Sonido (que claramente se merece).

“Ray” no es la única película Mostrando la asombrosa capacidad de Foxx para encarnar papeles dramáticospero ciertamente ayudó a aumentar su credibilidad como intérprete en asociación con “Garantías”. Este último, dirigido por Michael Mann, también se estrenó en 2004 y presenta una actuación atractiva (sin mencionar la nominación al Oscar) del director. Foxx, que protagoniza junto a Tom Cruise el papel del antagonista intensamente sádico de la película.. Uno esperaba que Foxx pudiera continuar con su buena racha, pero, por desgracia, su primera película después de “Ray” fue un fracaso tanto crítico como comercial, que terminó convirtiéndose en uno de los mayores fracasos de la historia del cine.

Ese insidioso proyecto fue “Stealth” de Rob Cohen, una película de acción de ciencia ficción de Top Gun centrada en tres pilotos de combate encargados de construir un dron furtivo. Entonces, ¿qué fue exactamente lo que salió mal con “Stealth” y por qué fracasó con tanta fuerza?

Stealth protagonizada por Jamie Foxx tiene una premisa poco inspirada


Jamie Foxx como Henry Purcell, Jessica Biel como Kara Wade y Josh Lucas como Ben Gannon caminan juntos en Stealth.
Jacen Bolland/Sony Pictures

Spoilers Seguido de “Fantasma”.

“Stealth” está ambientada en un futuro cercano, pero cada innovación tecnológica impulsada por los personajes centrales de la película desafía por completo la lógica. La terminología científica se utiliza con bastante liberalidad, pero en el momento en que empiezas a pensar en los conceptos de ciencia ficción de la película, se derrumba como un castillo de naipes. Los expertos que impulsan dicha innovación son los pilotos de combate, el teniente Ben Gannon (Josh Lucas), la teniente Kara Wade (Jessica Biel) y el teniente Henry Purcell (Fox), quienes han sido seleccionados para formar parte de un prestigioso programa de la Marina de los EE. UU. El programa en cuestión ha desarrollado el F/A-37 Talon, un cazabombardero monoplaza con características mejoradas y personalizadas, donde el siguiente paso es instalar una inteligencia artificial denominada “Extreme Deep Invader” (EDI) para simplificar aún más este invento. . .

A primera vista, no parece haber nada malo en esta idea, que parece bastante común para los estándares de ciencia ficción distópica. En todo caso, El concepto de inteligencia artificial autónoma (similar al de “Misión: Imposible – Dead Reckoning”) “Aprender” la empatía, la ética y el sentido común de un grupo de pilotos humanos puede convertirse fácilmente en algo complejo y estimulante. Sin embargo, “Stealth” no logra retratar a sus personajes humanos al hacerlos superficiales de una manera que contradice el tema serio que nos ocupa. Es más, cada misión que emprenden juntos, incluida aquella en la que vuelan milagrosamente a Rangún en… realmente La falta de tiempo y la elaboración de un plan de rescate que no tiene sentido: va más allá de la suspensión de la incredulidad. Nada de lo que Gannon, Wade y Purcell hacen o dicen parece algo que realmente podría suceder en la realidad, y ese sentimiento persiste en todo momento.

Probablemente te estés preguntando: “Claro, 'Stealth' es un poco aburrido, pero ¿es divertido?” Desafortunadamente, ese no es el caso, incluso en los momentos en que los personajes se divierten durante un viaje a Tailandia para escapar de todas sus infracciones. Al final, todo el marketing extravagante promocionando “Stealth” como el gran éxito de taquilla del verano de 2005 fue en vano. La película carecía de jugo y sustancia para reclamar ese título.



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