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¿Por qué el director no ha hecho una nueva versión de la película de ciencia ficción de los años 80 nominada al Oscar de Matthew Broderick?

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Mateo Broderick Ha tenido una larga y destacada carrera en Hollywood. La carrera del actor comenzó en la década de 1980. Max Duggan regresaRápidamente se convirtió en una sensación mundial. Protagonizó 1986 Día libre de Ferris Buellerque ganó 70 millones de dólares con un presupuesto de 5 millones de dólares y eventualmente se conservará en la Biblioteca del Congreso. Luego pasó a aparecer en el rey leon (1994), Godzilla (1998), y herramienta de inspección (1999). A lo largo de esos años, también apareció en los escenarios, aunque sólo fuera por su amor por el teatro. Allí ganó dos premios Tony en 15 años.

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Sin embargo, quizás las mejores películas de Broderick llegaron en el siglo XX. El nuevo milenio también le trajo nuevas oportunidades. Roles reclamados en productores (2005), película de abejas (2007), y El cuento de Despereaux (2008), mientras aparecía en papeles episódicos esporádicos en televisión. El actor incluso apareció en Sólo asesinatos en el edificio.Donde jugó él mismo. Fueron las décadas de 1980 y 1990 cuando Broadrick disfrutó del mayor nivel de fama. Recientemente, un éxito de los 80 casi regresa con una nueva versión. Desafortunadamente, eso nunca sucedió.

WarGames estaba a punto de tener una nueva versión moderna

Podría haberse centrado en las nuevas tecnologías.

1983 juegos de guerra Fue el gran éxito de Broderick. Interpretó a David Lightman, un joven hacker que casi inicia una guerra nuclear después de obtener acceso a sistemas informáticos militares. La película fue un gran éxito, recaudando 125 millones de dólares en taquilla, frente a un presupuesto de sólo 12 millones de dólares. logré ganar Tres nominaciones al Oscaraunque no ganó nada. Incluso logró educar al público sobre la piratería informática, al tiempo que relataba temores rotundos de aniquilación nuclear. juegos de guerra Recientemente recibió una nueva versión del director Seth Gordon (jefes terribles).

juegos de guerra Fue dirigida por John Badham, quien también trabajó en ella. Punto sin retorno (1993), Drácula (1979), y Fiebre del sábado por la noche (1977).

Todas las esperanzas de una nueva película finalmente se desvanecieron y el proyecto fue cancelado. En una entrevista con ColisionadorGordon explicó que la película pretendía seguir el virus Stuxnet, un error informático que dañó gravemente el programa nuclear de Irán. Gordon cree que El tema sigue siendo relevante hoy.pero “No les apetecía en ese momento“, lo que asegura que el proyecto”Nunca ganó el impulso que necesitabaMira su explicación a continuación:

“Fue en el momento en que los chicos de Spyglass dirigían MGM en ese momento, y yo tenía una opinión sobre el asunto que se trataba de… Stuxnet y todo el mundo del ciberterrorismo Hacia dónde podrían dirigirse las cosas. Simplemente siento que no lo sintieron en ese momento y por eso no ganó el impulso que necesitaba. Me gusta la historia y el enfoque.Y oye, tengo que decir, Sigue siendo relevante. Como todo lo que pasó con [Sandworm] Hace unos años. Da miedo. Siento que algo sucederá en los próximos cuatro años que será relevante porque el GRU todavía está en pleno vigor.

Nuestra opinión sobre la película cancelada de WarGames

Es la decisión correcta, pero es rara.

Dos personajes miran asombrados la pantalla del ordenador en WarGames

el juegos de guerra La nueva versión habría sido una mirada fascinante a un nuevo mundo de ciberterrorismo. Sin embargo, no tendrá el mismo impacto que la primera versión. La película original fue genial porque llegó muy temprano en la era de la informática. Internet seguía siendo una herramienta nueva y moderna, lo que hacía que los piratas informáticos resultaran inusualmente interesantes. Pero en los tiempos modernos, no tendría el mismo efecto. Con la cantidad de reinicios de películas que llegarán para 2025, es bueno ver que solo una película permanecerá sin cambios. Dejarlo en paz es la decisión correcta.

Fuente: Colisionador

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Quentin Tarantino salvó la carrera del actor ganador del Oscar tras sufrir una devastadora lesión durante el rodaje

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Quentin TarantinoLa carrera de Hans está marcada por historias valientes, diálogos animados y un profundo respeto por la historia del cine, que incluye ayudar a un actor después de sufrir una lesión. Debut con perros reservorio En 1992, el director rápidamente se hizo conocido por su enfoque único del cine al combinar géneros, romper las convenciones narrativas y, a menudo, traspasar los límites de la violencia y el lenguaje. La influencia de Tarantino ha dado forma al cine convencional de Hollywood y al cine independiente, consolidándolo como una de las voces más distintivas de la industria cinematográfica con todo, desde Ficción pulpa (1994) a Érase una vez… en Hollywood (2019).

La dedicación de Tarantino a su oficio es evidente no sólo en sus películas, sino también en su profunda admiración por el trabajo de los demás. A lo largo de su carrera, siempre reconoció a los cineastas y actores que lo influenciaron, revitalizando a menudo sus carreras con su toque distintivo. Su capacidad para extraer las mejores actuaciones de actores experimentados y sacar a la luz a estrellas olvidadas lo convirtió en una figura invaluable en Hollywood. Su capacidad para conectar con quienes comparten su pasión por el cine. Condujo a algunas de las colaboraciones más memorables de su carrera.

Tarantino tuvo una gran influencia en la carrera de Michelle Yeoh

Él la inspiró mientras se recuperaba de una grave lesión

Para el actor ganador del Oscar Michelle YeohLa influencia de Tarantino llegó en un momento crucial de su carrera. Habiéndose hecho un nombre en el cine de Hong Kong con películas como Maestro de Tai ChiYeoh enfrentó desafíos al hacer la transición a la corriente principal de Hollywood después de sufrir un grave accidente mientras filmaba la película. mujer sexy (1996) que la dejó con un collarín y dudas sobre el futuro del género de acción. Finalmente hizo su debut en Hollywood. James Bond película El mañana nunca muere Desde entonces ha protagonizado todo, desde Marvel Cinematic Universe hasta… viaje a las estrellas.

Durante una entrevista en El show de Graham NortonYeoh reflexiona sobre su conversación con Quentin Tarantino mientras se recupera de su lesión. Comenzó como una conversación informal entre los dos y pronto se convirtió en un catalizador para la renovada pasión de Yeoh por la actuación. Tarantino fue cuadro por cuadro discutiendo sus secuencias de acción y explorando los aspectos técnicos de sus actuaciones. Lo que impulsó a Yeoh a reactivar su amor por las películas de acción. Vea su reflejo en las citas y el video a continuación:

No, tuve un accidente realmente grave. Quería rendir homenaje a las personas que hacen acrobacias, así que hicimos una película llamada “Stunt Women”. Mientras filmábamos, me empujaron fuera del avión, tomamos una toma amplia del lugar donde aterricé y todo estuvo bien. Después de eso, quisimos tomar una foto de cerca… No esperaba que el empujón fuera tan fuerte y me caí y se me cayó la nariz. Todo lo que recuerdo es que mi cabeza quedó atrapada en una caja y mis piernas salieron hacia atrás, y escuché esto. [snap] En mi espalda. Me volví loco y estaba en el hospital. Tenía un equipo completo.

En ese momento, estaba pensando que tal vez debería repensar todo esto, tal vez sea hora de dar un paso atrás y tal vez hacer algo más. Fue en ese momento cuando Quentin llegó a la ciudad… Entonces, yo estaba sentado en la sala, con mi collarín y todo, muy quieto. Veo a este hombretón bajando las escaleras.

Coge una almohada, la tira al suelo, literalmente se sienta a mis pies y empieza a hablar de mis películas y de lo que le inspira. Pasar de cuadro en cuadro en la primera secuencia de acción que hice, como atravesar un panel de vidrio y todo eso, y ya sabes, cuando hablé con él, me di cuenta, y comencé a emocionarme mucho… Me di cuenta. que es cierto que cuando amas algo, no puedes simplemente dejarlo ir, así que tengo que agradecerle a Quentin por eso, y por devolverle todo a sus sentidos, es como ser inteligente. No te rindas. Simplemente encuentre una manera agradable y conveniente de hacerlo.

¿Qué significa esto para los legados de Michelle Yeoh y Quentin Tarantino?

Las palabras de Tarantino ayudaron a Yeoh a llegar a donde está hoy

El respaldo de Tarantino llegó en un momento crítico en la carrera de Yeoh, y su influencia resonó mucho más allá de ese momento. Animándolo no sólo La ayudó a superar dudas pero también allanó el camino para su eventual regreso a las principales producciones de Hollywood. Durante las últimas tres décadas, ha aparecido en más de 40 películas, obteniendo reconocimiento por sus actuaciones en películas como Tigre agazapado, dragón escondido (2000), Asiáticos ricos locos (2018), ganando su primer Premio de la Academia Todo en todas partes a la vez (2022), con sus últimas ofertas demonio (2024) y Star Trek: Sección 31 (2025).

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Curiosamente, en años posteriores, Tarantino casi eligió a Yoh para el papel. matar a bill (2003), pero finalmente decidió lo contrario. A pesar de esto, el apoyo de Tarantino siguió desempeñando un papel importante en la remodelación de su carrera. La confianza del director en sus habilidades revitalizó su pasión por las películas de acción y personajes bien elaborados. Quentin Tarantinoefecto sobre Michelle Yeoh Destaca un tema recurrente en su trabajo, que es su habilidad para revitalizar carreras, guiar a los actores por nuevos caminos y alentarlos a asumir roles inesperados y desafiantes que resaltan su alcance. Para Yeoh, esto no fue sólo un regreso a Hollywood, sino una oportunidad de redefinirse.

Fuente: El show de Graham Norton

Una foto de la cabeza de Quentin Tarantino.

Quentin Tarantino

Descubre las últimas noticias y filmografía de Quentin Tarantino, conocido por Pulp Fiction y Kill Bill.

fecha de nacimiento

27 de marzo de 1963
Lugar de nacimiento

Knoxville, Tennessee, Estados Unidos

Profesiones

salida
guionista
proyecto
actor
autor

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¿Qué pasa con los premios Oscar y Grammy 2025 en medio de los incendios forestales de Los Ángeles?

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Mientras los incendios forestales continúan devastando Los Ángeles y sus alrededores, la industria del entretenimiento se centra en la ayuda y la recuperación, lo que significa grandes cambios en algunas de las ceremonias de premios más prestigiosas de Hollywood, incluidos los premios Oscar y Grammy de 2025, debido a una temporada particularmente seca. Con vientos fuertes y siempre cambiantes, los incendios forestales se extendieron desde el área circundante a muchas áreas residenciales y comerciales de la ciudad, destruyendo hogares y negocios, y ya cobrando decenas de vidas. Descubra aquí cómo puede ayudar, donar y mantenerse informado sobre los incendios forestales de Los Ángeles en 2025.

Con tanta agitación y devastación que afecta a los residentes de Los Ángeles en la cúspide de la temporada de premios, se están produciendo algunos cambios importantes en las ceremonias más famosas e importantes de la industria del entretenimiento. Algunas de las empresas más grandes están cambiando sus cronogramas para garantizar que el enfoque directo en Los Ángeles siga siendo ayudar a los más afectados por los incendios forestales. Debido al alcance de los espectáculos principales, algunos de los horarios de los espectáculos se cambiarán para amplificar la entrega de información sobre cómo las personas en todo el país y en todo el mundo pueden ayudar con los esfuerzos de ayuda.

Se posponen las nominaciones al Oscar 2025

Se suponía que el anuncio original se haría el 17 de enero de 2025.

Con los incendios forestales aún ardiendo, en gran medida incontrolados, 10 días después de que estallaran, se tomó la decisión de retrasar el anuncio de los nominados al Oscar. El anuncio original de los nominados al Oscar estaba previsto para la mañana del viernes 17 de enero de 2025, pero Ahora se transmitirá en vivo en el canal de YouTube de los Oscar a las 8:30 a. m. ET/5:30 a. m. PT. Los nominados de cada categoría se anunciarán en orden en vivo en el canal de YouTube en tiempo real y también se publicarán en las principales plataformas de redes sociales de los Oscar.

Los Critics' Choice Awards se posponen hasta febrero

El programa estaba originalmente programado para emitirse el 12 de enero de 2025.

Logotipo de los premios Critics' Choice Awards

La 31ª edición de los Critics' Choice Awards estaba programada para el 12 de enero de 2025, pero poco después de que los incendios forestales comenzaran a extenderse incontrolablemente el 7 de enero, se tomó la decisión de posponer el espectáculo hasta el 26 de enero. Ahora, mientras los incendios continúan arrasando múltiples áreas de Los Ángeles, el espectáculo se ha pospuesto una vez más. Si bien no se ha fijado una fecha oficial para la celebración. Según se informa, tendrá lugar en algún momento de febrero.Está previsto que la nueva fecha se anuncie en los próximos días.

Los Critics' Choice Awards seguirán celebrándose en el Barker Hangar de Santa Mónica con la anfitriona Chelsea Handler. La transmisión original se transmitirá por E! redy estará disponible al día siguiente en la plataforma de streaming Peacock. Como ocurre con todas las entregas de premios asociadas con la industria del entretenimiento, el público puede esperar un ligero cambio en el formato para enfatizar los esfuerzos de ayuda y resaltar a los héroes y víctimas del desastre de los incendios forestales.

¿Se cancelarán los Oscar de 2025?

Por ahora, el espectáculo sigue planeado, pero con un cambio de enfoque.

Oscar frente a un fondo negro con una sombra.

A partir de ahora, La 97ª edición de los Premios de la Academia comenzará según lo previsto el domingo 2 de marzo de 2025 a las 7:00 p.m. EST/4:00 p.m. EST. Si bien todavía es posible que algo cambie entre ahora y marzo, especialmente dependiendo de qué tan lejos se sigan extendiendo los incendios, el comité detrás de los Oscar está actualmente comprometido a seguir adelante con la fecha original. En declaraciones de L. Los Ángeles TimesEl director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, señaló:

Después de consultar con ABC, nuestra junta directiva y otras partes interesadas clave en Las Ángeles y las comunidades cinematográficas, hemos tomado la decisión cuidadosamente considerada de seguir adelante con la 97ª entrega de los Premios de la Academia según lo planeado el 2 de marzo.

La tranquilidad de Kramer se produce en medio de una serie de rumores en línea de que el programa será cancelado, alimentados por el tabloide británico. el sol. Si bien el espectáculo continuará según lo planeado, Kramer tuvo cuidado de señalar que el enfoque del programa cambiaría Garantizar que la devastación en Los Ángeles permanezca en el centro de la conversación nacional (y global). Señaló que la exposición representa una poderosa plataforma que puede utilizarse para el bien de esta manera:

La ceremonia de este año incluirá momentos especiales para honrar a quienes lucharon valientemente contra los incendios forestales. Creemos que debemos dar un paso adelante para apoyar a nuestra comunidad cinematográfica y utilizar nuestra plataforma global para llamar la atención sobre estos momentos decisivos de nuestra historia.

Si bien los premios se seguirán entregando como de costumbre, es probable que el público espere que el presentador Conan O'Brien mantenga otras partes del proceso ligeras y al mismo tiempo se asegure de que la atención se mantenga en las víctimas y los héroes del desastre de los incendios forestales. La presentación también debe servir como Una plataforma poderosa para fomentar las donaciones a los esfuerzos de ayuda..

Los premios Grammy 2025 avanzan, con foco en la recaudación de fondos

La presentación se centrará en cómo ayudar a los afectados por los incendios forestales

Estatuas del premio Grammy

La 67ª edición anual de los premios Grammy, que celebran la mejor música del año anterior, Todavía está programado continuar con la hora y fecha originales, domingo 2 de febrero a las 8:00 p. m. EST/5:00 p. m. EST. Aún programado para realizarse en Crypto.com Arena en Los Ángeles, el espectáculo se transmitirá en vivo por CBS y Paramount+. El programa en sí contará con un formato modificado que se centrará en los esfuerzos de recaudación de fondos para ayudar a los afectados por los incendios forestales de Los Ángeles.

Según Associated Press, la mayoría de los eventos que normalmente tienen lugar durante la semana previa a los premios Grammy, organizados por las marcas más importantes de la industria musical y otras organizaciones musicales importantes, han sido cancelados. En cambio, los recursos que normalmente se asignan a la organización de eventos se destinan a esfuerzos de alivio de incendios forestales. Varios millones de dólares ya han sido donados por diversas entidades y sellos asociados a los premios Grammyy se espera que millones más acudan gracias al enfoque brindado por los premios Grammy.

Fuente: Prensa asociada, Los Ángeles Times, reportero de Hollywood

Para obtener información sobre organizaciones que operan localmente y que ayudan directamente con los esfuerzos de ayuda en el terreno en Los Ángeles, consulte a continuación.

Organización/caridad

como ayudar

Fondo de ayuda para desastres y incendios forestales de California

Donaciones financieras

Cruz Roja

Donaciones financieras y voluntarias.

Cocina central mundial

Donaciones financieras y voluntarias.

Red de emergencia de Los Ángeles

Donaciones financieras y voluntarias.

obras de los angeles

Lista de oportunidades de voluntariado y donaciones a organizaciones benéficas locales

CalifornianosParaTodos.ca.gov

Oportunidades de voluntariado

Banco Regional de Alimentos de Los Ángeles

Donaciones financieras y donaciones de alimentos locales.

Sociedad Humanitaria de Pasadena

Donaciones financieras, alimentos, cajas, camas, artículos para mascotas, trabajo voluntario.

Sin precisión gourmet

Donaciones financieras, cocina, empaque y distribución de comidas.

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Los más altos y más bajos ganadores de los Oscar a Mejor Película

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Por supuesto, no todos los ganadores de Mejor Película inclinan la balanza. Algunos tienen una longitud bastante decente. Como se mencionó, “Marty” es la ganadora a Mejor Película más corta, pero “Annie Hall” de 1977 tiene solo 93 minutos de duración. “Sunrise: A Song of Two Humans” de F.W. Murnau, una de las dos películas que ganó el premio a la Mejor Película en los primeros Premios de la Academia en 1927, dura sólo 94 minutos y es lo suficientemente divertida como para que valga la pena cada minuto.

También es divertido “Driving Miss Daisy”, que finaliza después de 99 minutos. El éxito teatral de 1929 “The Broadway Melody” alcanzó el puesto 100, empatado con la inesperada ganadora a mejor película de 2011, “The Artist”. Todas estas películas tienen menos de 110 minutos de duración: “In the Heat of the Night”, “On the Waterfront”, “Nomadland”, “Casablanca”, “It Happened One Night” y “The Lost Weekend y “. Kramer contra Kramer”. Como puede verse, estas medidas de longitud son medidas meramente intelectuales. La longitud rara vez es un signo de calidad.

Cuando incluimos películas nominadas a Mejor Película, hay películas de rápido movimiento en la mezcla. El vehículo de Mae West de 1934 She Done Him Wrong fue nominado a Mejor Película y tiene una duración de 65 minutos. La excelente película antioccidental de 1945 “The Ox-Bow Incident” tiene una duración de 77 minutos, mientras que la extraña comedia musical “One Hour with You”, protagonizada por Maurice Chevalier, tiene sólo 78 minutos de duración.

La mayoría de las nominadas a Mejor Película más cortas provienen de la década de 1930, cuando las películas eran, en general, más cortas. “One Hundred Men and Girls” (1938) dura 81 minutos, y “The Divorcee” (protagonizada por mi falsa amiga estrella de cine Norma Shearer) tiene sólo 82 minutos, empatada en duración con “Shanghai Express” de 1932.

Por supuesto, sigue siendo la película más corta jamás nominada al Oscar. La película animada de 2012 “Fresh Guacamole” fue producida por PES. Esta película tiene una duración de 104 segundos. Mientras tanto, es la película de mayor duración jamás nominada al Oscar. Película documental “OJ: Made in America” Que tiene una duración de 467 minutos.

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¿Por qué Stephen King cree que deberían cancelarse los Oscar de 2025?

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Los incendios forestales que azotan actualmente Los Ángeles, California, han causado una devastación sin precedentes desde que estallaron por primera vez el 7 de enero de 2025. Poco más de una semana después, Sitio web de Cal Fire Hasta ahora, dice, han muerto 24 personas, se han quemado 40.660 acres y más de 12.300 estructuras han sido destruidas. Los residentes de la ciudad están conmocionados y de luto, ya que se enfrentan a un futuro incierto de reconstrucción y más desastres, porque estos incendios aún no se han contenido por completo y podrían estallar otros nuevos en cualquier momento.

Y en medio de todo esto, la industria cinematográfica, que ha sido el hogar de la ciudad durante más de un siglo, avanza con dificultad. Es necesario producir, estrenar y promocionar películas para garantizar que este terrible comienzo no se vea agravado en 2025 por una caída significativa de la taquilla. Es una terrible necesidad. ¿Pero son los Oscar una necesidad?

Cuando la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anuncie los nominados a la 97ª edición de los Premios de la Academia el próximo jueves (inicialmente estaban previstos para ser revelados mañana), será difícil para cualquiera regocijarse por un logro personal importante cuando tantos colegas confían en GoFundMes para darles un pequeño impulso cuando comiencen el largo camino de la reconstrucción. Dada la imprevisibilidad de estos incendios, es imposible saber dónde estaremos día a día, por lo que es posible que, si la situación continúa como está o, Dios no lo quiera, empeora, AMPAS abandone los anuncios presentados por celebridades y revele todos nominados a través de un comunicado.

Pase lo que pase, habrá quienes digan que los Oscar, previstos para el 2 de marzo, deberían cancelarse. Es una opción que mucha gente ha estado discutiendo en silencio durante la semana pasada, y ahora Stephen King la ha convertido en una prioridad.

Stephen King dice: “No hay glamour en el incendio de Los Ángeles”.

El miércoles, King, miembro de la academia, llevado a cielo azul Para expresar su oposición a la celebración de los Oscar este año. “No votaré en los Oscar este año”, escribió King. “En mi humilde opinión, deberían cancelarlo. No hay glamour con Los Ángeles en llamas”.

El punto de King está bien entendido, y no sería el único en afirmarlo, pero existe una posible desventaja financiera al cancelar los Oscar por completo. Películas como “La materia” “Sing Sing” y “Hard Truths” y “Chicos del níquel” Esperan una mayor visibilidad, así como un repunte en el negocio (hay relanzamientos de varios contendientes planeados para las próximas semanas), todo lo cual desaparecerá si AMPAS decide actuar sin ceremonias o eliminar la votación. En general, no sé cómo se desarrollará esto, pero es un dilema que la industria cinematográfica enfrentará incluso después de que se contengan los incendios forestales. ¿Quién quiere vestir un esmoquin y sentirse engreído en la alfombra roja de los Oscar cuando tantos amigos lo perdieron todo hace apenas dos meses?

El argumento para celebrar los Oscar este año probablemente se basará en el hecho de que pudieron celebrar una ceremonia en medio de la pandemia de COVID-19 mientras los principales hospitales de las principales ciudades cargaban cadáveres en unidades de contención criogénica. El espectáculo debe continuar, ¿verdad? tal vez. Será interesante ver cómo reacciona Hollywood en los próximos meses.



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Peter Parker de Tom Holland se une a Daredevil de Charlie Cox, Punisher de Jon Bernthal, Venom de Tom Hardy y Moon Knight de Oscar Isaac en una impresionante Spider-Man 4.

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Muchos de los héroes callejeros del Universo Cinematográfico de Marvel se han convertido en parte del Universo Cinematográfico de Marvel. El hombre araña 4 Se ha representado nuevo arte de Marvel, que muestra en qué debería centrarse la próxima secuela de Tom Holland en 2026. Con la Fase 5 llegando a su fin, varias películas de la Fase 6 comenzarán a producirse este año, incluida la tan esperada película. El hombre araña 4 continuación. Aunque los detalles de la trama aún se mantienen en secreto sobre la próxima secuela insignia de Marvel de Holland, eso no impide que los fanáticos decidan qué personajes deberían ser parte de su próxima aventura en la línea de tiempo del MCU.

En una colaboración especial, los artistas Hebitch y Arrifinity han creado una colección para los Países Bajos El hombre araña 4, Muchos de los héroes callejeros del MCU se unen al lanzador de telarañas en la película de la Fase 6.. Venom de Tom Hardy también se ha incluido en la mezcla, ya que muchos fanáticos han estado esperando verlo a él y al Spider-Man de Holland reunirse en algún momento. Compruébalo a continuación.

Los héroes del MCU que aparecen junto al Spider-Man de Holland incluyen a Daredevil de Charlie Cox, Punisher de Jon Bernthal y Moon Knight de Oscar Isaac. Si bien el tiempo dirá cuándo Isaac volverá al papel de Moon Knight en acción real, Cox y Bernthal regresarán como héroes de Marvel-Netflix en la nueva Marcha Daredevil: Nacer de nuevo programa de televisión.

¿Qué significa el arte callejero de Spider-Man 4 para la película de la Fase 6?

Durante mucho tiempo, muchos fanáticos han querido ver a Spider-Man tener una presencia más callejera en la línea de tiempo del MCU. Sin embargo, muy cargado de emociones. Spider-Man: Sin camino a casa Al final, Peter ahora está solo, sin los recursos de los Vengadores como tenía en sus películas anteriores. con El hombre araña 4 Sirviendo como el comienzo de una posible nueva trilogía, Esta es la oportunidad de convertir a Peter en algo más que el amigable lanzador de redes del vecindario después de todas sus aventuras con extraterrestres y el multiverso..

este El hombre araña 4 El arte subraya una vez más cuánto quieren los fanáticos ver a Peter capaz de construir vínculos con personajes como Daredevil, Punisher y Moon Knight. con El hombre araña 4 Las actualizaciones de la historia adelantan que será “Sucedió,El tiempo dirá si esto significa que la historia incluye a algunos de los otros héroes callejeros de Nueva York.. Aunque tanto Holland como Cox han mencionado cómo les gustaría ver crecer la relación de Matt Murdock y Peter después de su breve encuentro en… Spider-Man: Sin camino a casaQueda por ver si Sony Pictures y Marvel Studios harán realidad esta oportunidad.

Nuestra visión del arte de los héroes callejeros de Spider-Man 4

el El hombre araña 4 arte Hace que la idea de que la próxima entrega tenga un elemento a nivel de calle sea mucho más atractiva.Esta parece ser la dirección natural para Peter después de eso. Spider-Man: Sin camino a casa. Si bien se ha especulado que puede haber más elementos del multiverso El hombre araña 4esto aún se puede equilibrar mostrando la vida cotidiana del héroe a Parker, especialmente si también aparecen otros héroes en la historia. desde El hombre araña 4 La filmación comenzará este verano y, con suerte, los fanáticos recibirán más actualizaciones sobre la secuela, incluido quién será parte de la película.

Mundo de regreso a casa de Spider-Man Póster


Spider-Man: Homecoming 4 es la primera parte de la trilogía Spider-Man del MCU, protagonizada por Tom Holland como el trepamuros. Con su identidad borrada de la memoria de la audiencia en Spider-Man: No Way Home, Peter Parker continúa sus aventuras de lucha contra el crimen sin la ayuda de la tecnología de Iron Man ni el apoyo de sus antiguos aliados.

fecha de lanzamiento

24 de julio de 2026
estudio(s)

Fotos de Colombia
Estudios Marvel
fotos de pascal

Próximas películas del MCU

Fuente: HiBeach y Arrifinity/Instagram

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Los únicos actores que ganaron premios Oscar por sus actuaciones en películas de terror

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En la 82ª edición anual de los Globos de Oro, celebrada el 5 de enero, Demi Moore, una figura habitual de Hollywood durante décadas, ganó el premio a la Mejor Actriz. primero Premio de actuación competitiva Gracias La canción de terror corporal de Coralie Farget “The Substance”.

Moore venció a una dura competencia para ganar el premio a la Mejor Actriz en una Película – Musical o Comedia, incluyendo a Cynthia Erivo en “Wicked: Part One” y Mickey Madison en “Anora”, y su poderoso discurso sobre cómo las mujeres en la industria del entretenimiento están constantemente tratando de estar a la altura… Un nivel verdaderamente imposible que era extremadamente inspirador. Aunque aparentemente algún ejecutivo idiota de un estudio le dijo que nunca sería más que una “actriz de palomitas de maíz”, Moore se paró orgullosa en el escenario del Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles y dijo a las mujeres de todo el mundo: “En esos momentos en que no creas que somos lo suficientemente inteligentes o lo suficientemente bonitos o lo suficientemente delgados o lo suficientemente exitosos o básicamente no lo suficiente; una mujer me dijo: 'Sólo debes saber que eres lo suficientemente inteligente'. Nunca serás suficiente, pero puedes descubrir cuánto vales si estás a la altura'”.

Todo esto significa que gracias a su actuación absolutamente impresionante como la estrella descolorida Elizabeth Sparkle en “The Substance” y su conmovedor discurso de entrega de premios, Moore tiene una posibilidad muy real de conseguir una nominación al Oscar por su papel. Si lo haces, significa que eres una estrella. película de horror Podría llevarse a casa este prestigioso premio de actuación, desafiante El antiguo prejuicio de la academia contra el terror. En los últimos años, se han pasado por alto las impresionantes actuaciones de Toni Collette en Hereditary, Lupita Nyong'o en Us y Florence Pugh en Midsommar.

Si Moore sigue así gana Tras recibir un Oscar por “The Substance”, se unió a un grupo muy reducido de artistas que han ganado sus propias estatuillas de cine de terror. Aquí están los únicos seis actores que realizaron esta hazaña tan específica.

Frederic March, Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931)

Los Premios de la Academia se celebraron por primera vez en 1929 y, unos años más tarde, el primer actor en ganar un papel en una película de terror se llevó el premio. Específicamente, Fredric March, un intérprete versátil conocido por sus papeles en Ha nacido una estrella (la versión de 1937 junto a Janet Gaynor) y La muerte de un viajante de 1951. Antes de cualquiera de esos proyectos, March ganó su primer premio de la Academia por su papel principal. papel en “Dr. Jekyll y Mr. Hyde” de 1931, un clásico de terror dirigido por Robin Mamoulian. (Técnicamente el camina atado Por un Oscar con Wallace Beeryque apareció en la película “The Champ”, es definitivamente una reliquia de la época).

Si eres un fanático del terror, probablemente al menos estés familiarizado con la historia del gentil Dr. Henry Jekyll, que trabaja en la Inglaterra victoriana y cree firmemente en la dicotomía entre el bien y el mal, y que también crea una poción aterradora que lo transforma en el malvado y vil Sir Edward Hyde. Como Hyde, el buen doctor comete todo tipo de actos terribles y aterradores… y no hay duda de que Marsh, que encarna perfectamente a Jekyll y Hyde en la película, merece un Oscar, ¡nada menos que por una película de terror! – Durante la primera década de existencia de la premiación.

Ruth Gordon, El bebé de Rosemary (1968)

Basada en la novela homónima de Ira Levin de 1967, “Rosemary's Baby”, dirigida por El ahora deshonrado Roman Polanski – Es sin duda una de las mejores y más importantes películas de terror de todos los tiempos, y además cuenta con una de las únicas actuaciones cinematográficas de terror que jamás haya ganado un Oscar. Mia Farrow interpreta a Rosemary Woodhouse, quien se muda a un lujoso edificio de apartamentos en Manhattan con su esposo, Jay (John Cassavetes), y se encuentra rodeada por una pandilla de personas que parecen… muy Interesado en las vidas de Jay y Rosemary. Esta pandilla incluye al marido y la mujer Roman y Minnie Castevet, interpretados por Sidney Blackmer y Ruth Gordon, quienes le dan a Rosemary un collar destinado a servir como talismán y un pudín de chocolate claramente drogado que termina permitiendo que la secta impregne a Rosemary con el hijo del diablo. .

gordon es Increíblemente Tan aterradora como Ruth, que se cierne sobre Rosemary y finge ser la compañera de Madre hasta que se revela su verdadero juego malvado. Aunque aparentemente Roman dirige la velada, es Minnie quien controla a Roman y, por lo tanto, controla absolutamente todo en la narrativa general. Gordon definitivamente merece este Oscar.

Kathy Bates, Miseria (1990)

Kathy Bates es una de las actrices más populares de todo Hollywood, y no se puede negar que su papel de Annie Wilkes, una fan trastornada y obsesionada del autor Paul Sheldon (James Caan), garantiza que todos sepan exactamente lo buena que es. Ella está en su trabajo. Rob Reiner y William Goldman, quienes anteriormente trabajaron juntos como director y guionista en “La princesa prometida” (una muy Una película diferente, sin duda), adaptada de la querida novela homónima de Stephen King de 1987 con gran efecto, y la película no funcionaría si la intérprete que interpreta a Annie no fuera de primera categoría. Afortunadamente, Bates lo es.

Conocemos a Annie por primera vez después de que Paul, que viaja a través de un clima peligroso desde Colorado a la ciudad de Nueva York después de trabajar en su último libro (es conocido por una serie de novelas románticas centradas en un personaje llamado Misery Chastain), termina chocando su auto. Annie, una enfermera, lo acoge y le promete que lo ayudará a mejorar pronto. Desafortunadamente para Paul, Annie lee su último guión de Misery Chastain y se da cuenta de que está acabando con el personaje con la esperanza de pasar a un trabajo más “serio”. Enfurecida, ella lo detuvo y lo obligó a revivir el personaje y escribir un nuevo libro. La actuación de Bates como Annie es verdaderamente legendaria, lo que la hace relativamente poco sorprendente. Ganó un Oscar por este papel. – Aunque fuera en una película de terror.

Anthony Hopkins, El silencio de los corderos (1991)

Anthony Hopkins causó un gran revuelo en 2021 cuando ganó un Oscar por su papel de un anciano con problemas cognitivos en El padre, pero ese no fue su primer Premio de la Academia. el gano Cual Premio al papel más inusual. En la obra maestra de terror de Jonathan Demme de 1991, El silencio de los corderos, Hopkins interpreta al psiquiatra convertido en asesino en serie (y caníbal) Hannibal Lecter, quien accede a sentarse con la agente en formación del FBI Clarice Starling (Jodie Foster; volveremos). para ella en Solo un momento) para hablar sobre el nuevo asesino en serie de la cuadra. El chico nuevo, Jame “Buffalo Bill” Gumb, está inspirado en Ed Gein, y si estás en todos Familiarizado con Gein, sabrás lo desviado que es Buffalo Bill incluso si no has visto esta película de una forma u otra.

No se puede negar que Hopkins es fantástico como Hannibal, un hombre tranquilo, sereno y sereno que es capaz de leer a Clarice como un libro. Después de que otro recluso la ataca durante su visita a la prisión, Hannibal se vuelve extrañamente protector con Clarice, e incluso confía en ella después de que logra escapar de la prisión. Hopkins volvió a interpretar a Hannibal en “Hannibal” de 2001 y “Red Dragon” de 2002, basadas en las novelas “El silencio de los inocentes” de Thomas Harris, pero solo ganó un Oscar por “El silencio de los inocentes”. Corderos”, y es fácil entender por qué.

Jodie Foster, El silencio de los corderos (1991)

No hay duda de que Anthony Hopkins es genial en El silencio de los inocentes, pero tiene suerte de tener una gran compañera de escena en Jodie Foster, quien se llevó a casa el premio a la Mejor Actriz la misma noche en que Hopkins ganó el premio al Mejor Actor. Ya he señalado que Clarice comienza la película sentándose con Hannibal Lecter mientras está en prisión para tratar de comprender la mente del asesino, y aunque muchos espectadores pueden asociar la película solo con Hopkins y Hopkins, el hombre solo aparece en pantalla en la película de Jonathan Demme durante aproximadamente dieciséis minutos. Esta es verdaderamente la película de Foster.

Foster actúa desde que tenía tres años y debutó en el cine. Anuncio saludable de Coppertone Con la película “El silencio de los inocentes”, consolidó su lugar en la historia de Hollywood y se aseguró de que nadie dudara de su tremendo talento. Como Clarice, Foster actúa como sustituto de la audiencia. y El héroe de la historia finalmente encuentra y derrota a Buffalo Bill, e incluso salva a su última víctima en el proceso. De hecho, Foster ganó un Globo de Oro por “True Detective: Night Country” la misma noche en que Demi Moore recibió su premio, lo que demuestra que la actriz es más respetada que nunca. Quizás Moore se una a Foster en el exclusivo club de actores que han ganado premios Oscar por películas de terror.

Natalie Portman, Cisne Negro (2011)

La actuación de terror más reciente que ganó un Oscar también es una de las más inquietantes y, si soy honesto, el gran papel de Natalie Portman en “Black Swan” de 2014 allanó el camino para papeles como Elizabeth Sparkle en “The Substance”. ” En el inquietante thriller de ballet del director Darren Aronofsky, Portman interpreta a Nina Sayers, una primera bailarina que se esfuerza por desempeñar el doble papel principal en la última producción del New York City Ballet de “El lago de los cisnes”. Desafortunadamente, el director artístico de la compañía, Thomas Leroy, no No lo creo (Vincent Cassel) Ella es capaz de hacerlo, le dice a Nina, es perfectamente capaz de bailar Odette, el gentil y elegante cisne blanco, pero no cree que tenga la oscuridad necesaria para interpretar a Odile, el cisne. La negra engañosa y astuta.

Nina se lanza a entrenar como una loca, impulsada por su aspirante a madre teatral Erica (Barbara Hershey), pero cuando la nueva bailarina Lily (Mila Kunis) se une a la compañía y Thomas inmediatamente elogia el estilo de actuación desinhibida de Lily, eso pone a Nina al límite. Comienza a experimentar visiones aterradoras y alucinaciones, especialmente después de pasar una noche salvaje con Lily. Si no has visto el final surrealista de “Black Swan”, no lo revelaré aquí.. Baste decir que Portman, una veterana actriz de Hollywood, ciertamente merece un Oscar por su actuación estelar.



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Las posibilidades de Better Man al Oscar se han reducido significativamente

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Michael Gracey un mejor hombre Está en camino de recibir muchos premios, pero sus posibilidades de ganar un Oscar se reducen considerablemente. La película se centra en la vida y carrera de Robbie Williams, quien comenzó como miembro del grupo pop Take That y finalmente ascendió hasta convertirse en uno de los artistas británicos más populares de todos los tiempos. Elenco un mejor hombre Representa a los diversos amigos y familiares que desempeñaron un papel importante en los inicios de Williams cuando era niño, su lucha contra la adicción y su eventual ascenso al éxito en la industria de la música.

Desde su estreno en cines en enero de 2024, un mejor hombre Recibió importantes elogios de la crítica por su interpretación de los altibajos de Robbie Williams a lo largo de su vida.y sus efectos visuales, actuación y banda sonora. Con una calificación del 90% en Rotten Tomatoes, la película de Williams se ha convertido en una de las mejores biografías musicales de los últimos años. un mejor hombre Ya está preparada para el éxito en términos de ganar grandes premios, pero el último anuncio significa que sus posibilidades de conseguir un Oscar son escasas.

La canción “Forbidden Road” de Better Man quedó fuera de la terna a Mejor Canción Original

La canción fue excluida debido a su similitud con otra canción.

Una de las razones de esto un mejor hombre Tiene una puntuación alta en Rotten Tomatoes por su banda sonora. La película utiliza muchas de las canciones más exitosas de Williams lanzadas en los últimos 30 años, incluidas “Let Me Entertain You”, “Angels” y “She's The One”, que ayudan a retratar los aspectos positivos y negativos de su carrera. Williams también contribuyó con una nueva canción original a la banda sonora llamada “Forbidden Road”, que refleja las incertidumbres de la vida. La canción fue lanzada como sencillo el 22 de noviembre de 2024 y debutó en el número uno. No. 26 en la lista de singles del Reino Unido.

“Forbidden Road” fue nombrada una de las 15 canciones preseleccionadas para el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. Sin embargo, luego se anunció que la canción había sido descalificada porque contenía material de otra canción que no fue escrita para ella. un mejor hombre (a través de diverso). La Academia así lo ha decidido. La canción “Forbidden Road” tenía muchas similitudes con la canción de Jim Croce “I Got A Name”. Que fue parte de la banda sonora de 1973. El último héroe americano. (a través de Tablón de anuncios).

Williams respondió a la decisión de la Academia, diciendo que si bien la nominación “Sería bueno“Él entendió”.Las reglas son reglas y hay que seguirlas.” (a través de El tiempo de entrega).

Better Man sigue en la carrera por el Óscar a los mejores efectos visuales

El impresionante CGI de la película significa que está nominada a un premio

Si bien “Forbidden Road” ya no es elegible para Mejor Canción Original, un mejor hombre Sigue siendo un gran candidato para otro Oscar. La Academia anunció la lista de finalistas de diez de las 24 categorías de premios el 17 de diciembre de 2024: Cortometraje de animación, largometraje documental, cortometraje documental, largometraje internacional, maquillaje y peluquería, banda sonora original, canción original, cortometraje de acción, efectos sonoros y visuales. Entre las ternas anunciadas, esto se reveló un mejor hombre Fue una de las 10 películas preseleccionadas para el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales (vía premios oscar).

Seleccionado para el Premio de la Academia a los mejores efectos visuales

película

salida

Extraterrestre: Rómulo

Fede Álvarez

un mejor hombre

Michael Gracey

Guerra civil

Alex Guirnalda

Lobezno Deadpool

Shawn Levy

Dunas de arena: segunda parte

Denis Villeneuve

El segundo luchador

RidleyScott

Reino del planeta de los simios

wes pablo

Mufasa: El Rey León

Barry Jenkins

Huracanes

Lee Isaac Chung

demonio

Juan M. Chu

a lo largo de mejor hombre, Robbie Williams es representado como un chimpancé antropomórfico en la sociedad humana, reflejando la imagen que tiene de sí mismo. La película recibió importantes elogios por el uso de tecnología CGI para representar la apariencia de chimpancé de Williams, que el director Michael Gracey reveló en una entrevista con el elenco. un mejor hombre Trabajó a la perfección. El impresionante CGI utilizado para representar a Williams como un simio ciertamente hace que eso suceda. un mejor hombre Un fuerte contendiente por los mejores efectos visuales.Pero aún no se ha determinado si la película será una de las cinco finalistas al premio.

¿Better Man obtendrá alguna nominación al Oscar?

Podría recibir nominaciones por dirección, montaje y guión

Aunque la película tiene muchas posibilidades de ganar el premio a los Mejores Efectos Visuales, es posible un mejor hombre Podría recibir nominaciones al Oscar en otras categorías. El director Michael Gracey es mejor conocido por su trabajo en otra película biográfica musical, El mejor showmanlo que dividió a los críticos tras su lanzamiento. respuesta muy positiva a un mejor hombre Se nota que Gracey ha mejorado mucho en sus habilidades como director.con el guardián La película decía que era “Un avance notable” para director. Habiendo recibido ya una nominación por dirección en los premios AATCA, Gracey tiene muchas posibilidades de estar entre los nominados a Mejor Director en los Premios de la Academia.

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Better Man es una película biográfica musical sobre el artista británico Robbie Williams, y muchos se preguntan dónde ver la película en los cines y en línea.

El guión, escrito por Gracey, Oliver Cole y Simon Gleeson, recibió grandes elogios por su retrato identificable y identificable de la vida y las luchas profesionales de Williams. un mejor hombre Recibe una nominación a Mejor Guión Original. Las impresionantes secuencias musicales y la habilidad del equipo de edición para integrar la imagen de Williams generada por computadora en la historia también hacen de la película una digna candidata a los Premios de la Academia a la Mejor Edición y Mejor Fotografía. Con las nominaciones finales programadas para el 19 de enero de 2025, los espectadores tendrán que esperar y ver si esa es una posibilidad. un mejor hombre Estará entre los nominados a los prestigiosos Premios de la Academia.

fuentes: Variedad, Cartelera, Fecha límite, Premios de la Academia, The Guardian

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Pamela Anderson casi se pierde su papel más importante con gran potencial para el Oscar porque la ex actriz arruinó el guión

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Pamela Anderson casi se pierde el papel que redefinió su carrera la ultima corista Luego de que su anterior actor rechazara el guión. La película, escrita por Kate Gersten y dirigida por Gia Coppola, sigue a Shelley, una corista profesional que debe planificar su futuro después de que su espectáculo termina repentinamente después de 30 años. Habiendo tenido su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2024, la ultima corista Recibió críticas muy positivas, y se elogió la actuación de Anderson en particular.

Durante una entrevista reciente con diversoAnderson reveló lo cerca que estuvo de perder el papel de Shelley. la ultima corista. Ella relató que su exrepresentante ignoró el mensaje de texto una hora después de recibirlo y nunca se comunicó con ella. A pesar de este revés, Anderson descubrió el proyecto cuando su hijo Brandon Thomas Lee se lo envió, e inmediatamente reconoció su potencial en lo que a ella respectaba. Como una oportunidad única de canalizar sus experiencias de vida en un personaje complejo y bien escrito. Mira lo que Anderson y Coppola compartieron a continuación:

Anderson: Lo tiró a la basura en una hora y nunca se comunicó conmigo. Éste no era un agente. Era simplemente alguien que me traía trabajo por dinero.

Recuerdo salir de mi jardín y recibir una carta de Brandon, sentarme frente a mi computadora y leerla. Y pensé: “Esto es todo. Esta es mi oportunidad de verter toda mi experiencia de vida en algo, una mujer muy bien escrita, completa, imperfecta, interesante y compleja. Fue simplemente un trabajo increíble. Nunca antes me había sentido así”.

Coppola: Empezamos a buscar a Shelley y fue como la división en el documental de Pamela. [Pamela, A Love Story] Acababa de estrenarse en Netflix y tenía esa apertura, vulnerabilidad y maravilla que tiene Shelley. estos dos [women] Se sintió realmente compatible en muchos sentidos. Pamela se sintió muy conectada con Shelley cuando leyó el guión por primera vez.

Lo que esto significa para Pamela Anderson en The Last Showgirl

La película podría convertirse en su obra maestra

La interpretación de Anderson de Shelley en la ultima corista Se ha descrito como algo que definió su carrera y marcó un cambio importante en su trayectoria profesional. Si bien saltó a la fama internacional gracias a su papel de Casey Jane Parker. vigilantes de la bahía (1989) y apariciones en Mejoras para el hogar (1991), la ultima corista convertirse Una oportunidad para que Anderson demuestre su capacidad para manejar material emocionalmente exigente. Y ofrecer una actuación sobresaliente, especialmente porque la vida de Shelley es paralela a la suya. Este proyecto es un importante paso adelante para Anderson, convirtiéndola en una seria contendiente en el drama.

Además, el proyecto ha posicionado a Anderson como una fuerte contendiente para la temporada de premios 2024-2025, y muchos elogiaron su evocadora interpretación de Shelley. Decoraciones circundantes la ultima corista lo sugiero Es posible que Anderson finalmente esté obteniendo el reconocimiento de una industria que a menudo ha subestimado su potencial. De hecho, la película le valió a Anderson su primera puntuación del 80% en Rotten Tomatoes.

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La insistencia de Anderson en perseguir a Shelley resalta los desafíos que enfrentan los actores al navegar en la industria cinematográfica, especialmente cuando otros no logran ver su potencial. Si no fuera por su insistencia y el salvavidas de Brandon, la oportunidad podría haberse perdido. Su viaje a la ultima corista Está despejado Cómo la autodefensa puede desempeñar un papel fundamental para derribar barreras y acceder a oportunidades significativas.

Nuestra visión del gran regreso actoral de Anderson en The Last Showgirl

Anderson consiguió su papel de Shelley a pesar de los reveses

Pamela Anderson Shelley se ajusta el tocado en The Last Showgirl

Pamela Anderson casi falla con la ultima corista Es un claro recordatorio de lo frágiles que pueden ser los momentos profesionales. Es inspirador ver cómo superó un obstáculo que su ex agente le puso delante y luchó por el papel que se convirtió en un punto de inflexión en su carrera. Su historia sirve como prueba de que el talento y la perseverancia a menudo van de la mano cuando se trata de remodelar las percepciones del público y de la industria. decisión de anderson seguir la ultima corista Es algo para celebrar y es emocionante ver lo que viene después. Para la actriz.

Fuente: Variedad

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Las únicas canciones de James Bond que ganaron los Oscar

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Adele es una de las cantantes más exitosas de su generación. Además de ser uno de los músicos con mayores ventas del mundo, ha ganado 16 premios Grammy, 18 premios Billboard Music, 12 premios BRIT y cinco premios American Music. Entre sus otros galardones, su película “Skyfall” le valió a James Bond una Academia. Otorgar. .

Las películas de James Bond han seguido una fórmula ganadora que ha mantenido a 007 en las pantallas de cine durante más de 60 años, y esa fórmula sigue algunas marcas registradas: mujeres hermosas, guaridas de supervillanos con trampas mortales, muchas armas, juegos de palabras terribles, etc. Sin embargo, antes de que la aventura realmente comience, las películas de Bond deben tener una secuencia de título fastuosa con una canción especialmente compuesta.

Las dos primeras películas de Bond, “Dr. No” y “Desde Rusia con amor”, en realidad utilizaron una apertura musical. entonces por La tercera (y algunos dicen que la mejor) película de James Bond, “Goldfinger”, El tema principal contiene letra, escrita por Anthony Newley y Leslie Bricusse, y cantada por Shirley Bassey. La canción “Goldfinger” se parece mucho a la película “Goldfinger”: puede que no sea un gran arte, pero seguro que es pegadiza. (“Goldfinger… te invita a entrar en su red de pecado… ¡pero no entres!”)

Entonces empezó la película “Goldfinger”. Imitando los cantos de James Bondque luego aumentó con cada nueva película en la que un músico famoso escribía el tema principal. Los compositores y cantantes de Bond incluyeron grandes nombres como Paul McCartney (“Live and Let Die”), Tina Turner (“Goldeneye”) y Madonna (“Die Another Day”).

Incluso antes de Adele, Daniel Craig de Bond reclutó a algunos músicos particularmente impresionantes: Chris Cornell (“Casino Royale”) y luego Jack White. y Alicia Keys (“Quantum of Solace”). Para la canción Skyfall, Leah Volak de Sony Pictures Music quería un tema clásico de Bond como el cantado por Bassey. Concluyó que Adele era la mujer adecuada para el puesto: “Adele tiene esta cualidad emocional y evocadora, y es una gran escritora. Estilísticamente, era apropiado recuperar el sentimiento clásico de Shirley Bassey que asocia con las primeras películas de Bond”.

mezclado con La elegante y acuática secuencia del título de la película.La canción “Skyfall” de Adele fue un gran éxito. La única otra canción de la película original que recuerdo que tuvo un impacto similar en la era moderna es “Shallow” de “A Star Is Born” de 2018. Por lo tanto, no sorprende que “Skyfall” (la canción) se llevara a casa el premio. Mejor Canción Original En la 85ª edición de los Premios de la Academia, donde ganó junto al compositor de “Skyfall” Thomas Newman por Mejor Banda Sonora Original. Pero, ¿las buenas intenciones de Skyfall se trasladaron a los temas posteriores de Bond?

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