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El liderazgo de Emilia Pérez en nominaciones récord al Oscar no era algo que esperaba en la comedia negra de Netflix

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Publicidad Nominados a los Oscar 2025 Marca la cuenta regresiva para la ceremonia de premios más grande y respetada del entretenimiento, y aunque tengo una idea muy clara al respecto Nuevas películas Será nominado (gracias Premios Globo de Oro 2025) Eso no quiere decir que no me quedé confundido más allá de la comprensión cuando estaba seguro netflix La película obtuvo un gran porcentaje de asentimientos. Por supuesto que estoy hablando de él. Emilia Pérez (2024), un híbrido policiaco-thriller-musical Lo que sigue a la transición de género del jefe del cartel.

No voy a mentir, esperaba que le llegara el drama a Jacques Audiard alguno reconocimiento en los Oscar 2025, pero no me lo esperaba Emilia Pérez Recibir 13 nominaciones. ¿13 nominaciones? esto pone Emilia Pérez Por encima de sus compañeros candidatos laterales, cóncavosy material, Lo que constituye algunos Mejores películas de 2024. Si me preguntas, Emilia Pérez Ni siquiera cerca y honestamente, prefiero ponerme en mi propio carril. Joker: Folie a Deux una vez más.

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Peor nominado al Oscar de 2025, según Rotten Tomatoes

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Estamos en plena temporada de premios, los Globos de Oro quedaron atrás y, lo más importante, los Oscar están a la vuelta de la esquina. Recientemente se anunciaron las nominaciones a los Premios Óscar 2025 Ya sabemos qué películas competirán por Mejor Película. Esta lista incluye muchas películas queridas como “The Brutalist” y “Anora”, y también contiene algunas sorpresas, quizás la más notable el horror corporal de Moby “The Substance”. Pero un candidato no es como los demás, porque no es en absoluto el favorito de la crítica.

“Emilia Pérez” de Netflix tiene el peor índice general de aprobación crítica en Rotten Tomatoes de las 10 películas nominadas a Mejor Película en los Premios de la Academia de este año. Al momento de escribir este artículo, tiene un índice de aprobación del 76% por parte de los críticos en el sitio, con 237 reseñas contadas. Lo que es aún más sorprendente es que tiene un índice de aprobación de la audiencia muy pobre del 34%, lo que sugiere que a un buen número de espectadores ocasionales no les importaba lo que el escritor y director Jacques Audiard tenía para ofrecer con esta película. Para contextualizar, aquí está la lista completa de los nominados a Mejor Película de 2025 junto con sus respectivas puntuaciones de RT.

Para aquellos que quizás no estén familiarizados, Emilia Pérez sigue el viaje de cuatro mujeres en México, cada una buscando su propia felicidad. La temida líder del cartel Emilia (Carla Sofía Gascón) recluta a Rita (Zoe Saldaña), una abogada irrespetuosa atrapada en un trabajo sin futuro, para ayudar a fingir su muerte para que Emilia finalmente pueda completar su transición de género y vivir auténticamente como ella misma. También protagonizan Selena Gómez, Adriana Paz y Edgar Ramírez.

Emilia Pérez Es la polémica de la temporada de premios, cariño

La película no sólo se llevó a casa el premio a la Mejor Película, sino que lidera a todas las demás películas en competencia con un total de 13 nominaciones, incluida una para Zoe Saldaña, Es mejor conocida por su trabajo en grandes películas de ciencia ficción como “Avatar”. y “Guardianes de la Galaxia”, por la que fue nominada por primera vez en la categoría de Mejor Actriz de Reparto. A menos que Netflix tenga una noche decepcionante en general, probablemente ganará al menos dos premios importantes. Esto podría molestar a un buen número de personas.

Contactar jeremy mathai Emilia Pérez “Biggest Swing and Miss” del 2024 en su reseña para /Film Del Festival de Cine de Nueva York. Fue una mezcla de cosas, sin duda. Es más, fue bastante controvertida y, aun así, logró convertirse en una auténtica favorita de la temporada de premios. En particular, la película ha sido cuestionada por su descripción de México y la falta de actores o cineastas mexicanos. Su director, Jacques Audiard, es francés. Ninguno de los actores principales es de ascendencia mexicana.

En una entrevista con El tiempo de entregaEl director de “Pedro Páramo”, Rodrigo Prieto, dijo que estaba “descontento porque la película no se rodó en México”, antes de agregar: “Todo esto es completamente falso”. El animado drama musical y sobre cárteles de la droga de Netflix también ha sido criticado por su representación de la comunidad transgénero. entierroPor ejemplo, publicaron un artículo en noviembre diciendo que la película “no era una buena representación de las personas trans” y al mismo tiempo denunciaron lo que describieron como una “representación profundamente regresiva de una mujer trans”.

Hay más matices en esta situación de los que esta película y discusión en particular pueden manejar, pero al menos vale la pena entender que esta película está lejos de ser amada universalmente. A pesar de esto, Emilia Pérez es ahora una seria candidata al Oscar y es probable que bastantes personas la vean ahora que ha recibido varias nominaciones importantes antes de la noche más importante de Hollywood.

La 97ª edición anual de los Premios de la Academia se llevará a cabo el domingo 2 de marzo de 2025 por ABC.



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Por qué el Oscar Snoop al mejor director de Dune 2 es un crimen contra el cine de ciencia ficción

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Las nominaciones a Mejor Director en los Premios de la Academia siempre han sido un gran problema. Esta categoría ayuda a destacar algunas de las mejores mentes técnicas de la industria, especialmente aquellos que una y otra vez han demostrado dominio de su oficio. Echa un vistazo a las nominaciones del año pasado a Mejor Director: Christopher Nolan (“Oppenheimer”), Martin Scorsese (“Moon Killers”), Justin Tritt (“Anatomy of a Fall”), Yorgos Lanthimos (“Poor Things”) y Jonathan Glazer. (“Zona de Interés”). Si bien la eventual victoria de Nolan sobre Oppenheimer fue más que merecida, cualquier otra entrada en esta categoría subraya un fuerte espíritu guía, sin el cual su visión cinematográfica habría sido imposible.

Las nominaciones de este año al Mejor Director en la 77ª edición de los Premios de la Academia también destacan a directores estelares: Sean Baker por “Anora”, Brady Corbett por “The Brutalist”, James Mangold por “A Complete Unknown”, Coralie Fargeat por “The Substance” y Jacques “Emilia Pérez” de Audiard (Puedes consultar la lista completa de nominados aquí). Sin embargo, hay un gran vacío aquí en la forma de Denis Villeneuve, quien este año nos regaló la épica y amplia continuación de su película de 2021 “Dune”. “Dune: Parte 2” superó varios hitos en taquilla Después de su lanzamiento en marzo de 2024, la especia continuó fluyendo durante algún tiempo mientras recibía comentarios positivos tanto de la crítica como del público. Incluso si ignoramos su desempeño en el frente financiero, la segunda entrega de la saga Dune es nada menos que un triunfo cinematográfico: un trabajo de amor que da frutos.

Aunque “Dune: Part Two” recibió cinco nominaciones (incluyendo Mejor Película, Cine y Sonido), Mejor Director desaire Picadurassobre todo si se tiene en cuenta que Villeneuve no fue nominado también en la categoría por su trabajo en la anterior “Dune”.

Dune: Parte 2 demuestra que la ciencia ficción de alto concepto se puede adaptar con éxito

Si bien “Dune” ya había establecido el amor sincero de Villeneuve por el thriller policial de Frank Herbert, “Parte II” captura ese sentimiento y crea mucho espacio para que florezca la sensibilidad del director. La primera película deliberadamente hace todo lo posible para sentar una base inamovible para nuestro arraigo, mientras que su secuela revela la parte más turbia del drama de fantasía. Con Paul Atreides (Timothée Chalamet) su gradual “ascensión” al estatus de mesías. Esto no es tarea fácil, considerando cuán extensa y densa es la serie de novelas de Herbert, con mil maquinaciones políticas que giran en torno a la difícil situación de Arrakis y su caída (y renacimiento) del Atrio. Villeneuve captura estos matices centrándose en lo que más importa: el interior en capas de Paul, Y cómo las mujeres en su vida moldean su visión del mundo..

Por supuesto, el término “escena” está incluido en el vocabulario de Dune y en el universo conocido, porque los eventos no abarcan un solo planeta, sino toda la galaxia. Vislumbres de esto están esparcidos por todas partes como migajas, estableciendo una guerra santa a gran escala que cambiará todo en el próximo “Dune: Messiah”. Además, los momentos llamativos, como el dominio de Paul con el té Sandworm, requerían un dominio visual complejo y mucha paciencia, como era lo que Rara vez la emoción de una página bien escrita se traslada a la pantalla grande. Pero Villeneuve lo logra, y “Dune: Part Two” equilibra perfectamente el espectáculo dramático con tranquilos cambios de personajes, creando una tensión tan maravillosa que uno nunca se cansa del Arrakis de Villeneuve.

La “Parte II” también se atreve a desviarse del canon de Herbert Colocar a Chaney (Zendaya) como ancla emocional para Paul; Ella es cruelmente desarraigada después de que su amor lo traiciona. Aunque Chani es importante en los libros, se la presenta como complemento de un personaje, secundario a las ambiciones de Paul y lo que el resto de los Fremen esperan de él. Villeneuve convierte su historia de amor en una que importa profundamente, ya que Chani se muestra escéptico sobre el complejo de Cristo de Paul y todo lo que desea lograr y observa con horror cómo asciende al poder de todos modos. Estas películas no se dirigen solas, y sólo puedo esperar que “Dune: Messiah” de Will Villeneuve cumpla… finalmente Obtenga el reconocimiento al Oscar que se merece.



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Las películas de terror tuvieron una presencia sorprendentemente fuerte en las nominaciones al Oscar 2025

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Las películas de terror tienden a ser arruinadas por los actores más importantes de la temporada de premios, pero eso nunca significa que el género carezca de mérito artístico. Si bien es cierto que la parte de terror del cine tiene su cuota de alegría alegre, muchas… Las mejores películas de terror de la historia Son asuntos impresionantes con puntos argumentales que pueden dejar a los espectadores al borde de sus asientos, incluso descartando todos los sustos.

Sin embargo, ha habido nominaciones ocasionales al Premio de la Academia para proyectos de terror a lo largo de los años. Nominaciones al Oscar 2025 Dale una sorprendente cantidad de prestigio a este género. ellos dos La película de vampiros de Robert Eggers “Nosferatu” La película de terror corporal “Matter”, de Coralie Farget, obtuvo nominaciones en varias categorías. Además, “Alien: Romulus” fue nominada al Oscar a los mejores efectos visuales, lo que llevó la representación de terror del Oscar de este año a tres películas muy respetadas.

La elegante película de terror “Nosferatu” fue nominada en cuatro categorías: fotografía, diseño de vestuario, maquillaje, peinado y diseño de producción. En otros lugares, el “asunto” ha funcionado mejor por derecho propio. La victoria de la estrella Demi Moore en el Globo de Oro ya ha implicado (correctamente) que podría conseguir una nominación al Oscar a la mejor actriz. Aparte de eso, el guionista y director Fargeat está nominado a Mejor Director y Mejor Guión Original, mientras que la película en sí se encuentra entre las diez nominadas que compiten por el premio a Mejor Película de este año. Agregue un merecido reconocimiento a Mejor Maquillaje y Peluquería a la lista, y “Material” puede reclamar un total de cinco nominaciones al Oscar a su nombre.

Hacía mucho tiempo que las películas de terror no recibían tanto cariño por parte de la Academia

Aunque las películas de terror no pueden competir con las películas biográficas o los dramas que tiene Presage en cuanto a la gran cantidad de nominaciones al Oscar, el género puede presumir de algunos nominados notables e incluso ganadores a lo largo de los años. Lo peor de lo que se habla es, sin duda, “Get Out”, que fue nominada a cuatro premios Oscar en los Premios de la Academia de 2018 (las mismas categorías que “Material”, menos maquillaje, maquillaje y peinado) y le valió a Bale un Oscar por Mejor Guión Original. Del mismo modo, en 1974, el clásico de terror de William Friedkin “El exorcista” acumuló la impresionante cifra de 10 nominaciones y finalmente ganó dos estatuillas de oro por Mejor Sonido y Adaptación de William Peter Blatty. Luego, en 1991, Kathy Bates se llevó a casa el Oscar a la Mejor Actriz por el Oscar de terror (pero ciertamente de suspenso) “Misery”.

Ha pasado un cuarto de siglo desde que vimos tanta representación de terror en una lista de nominados al Oscar como este año. La última vez que más de una película de terror tuvo un impacto serio en los Oscar fue en 1999, cuando Tim Burton hizo “Sleepy Hollow” (tres nominaciones) y “El sexto sentido” de M. Night Shyamalan (seis nominaciones). “El sexto sentido”, en particular, obtiene nominaciones en algunas categorías realmente impresionantes gracias a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Montaje y Mejor Actor de Reparto (Haley Joel Osment) y Mejor Actriz de Reparto (Tonii Collette). nominaciones. Sin embargo, al final de la ceremonia, “Sleepy Hollow” fue el único que ganó algo (la caja de premios a la Mejor Dirección de Arte). Los fanáticos del terror sin duda esperarán que la fuerza combinada de “Nosferatu”, “The Mortance” y “Alien: Romulus” pueda hacerlo mejor en el Dolby Theatre el 2 de marzo de 2025.



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Por qué los Oscar le van mal a Emilia Pérez (y qué mirar realmente)

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Sin embargo, la polarización de alguna manera La favorita de la industria Emilia Pérez ha recibido 13 nominaciones al Premio de la Academia, estableciendo el récord de más nominaciones para una película internacional. El musical policial francés en español, escrito y dirigido por Jacques Audiard, también empata con “Lo que el viento se llevó”, “El señor de los anillos: La comunidad del Anillo”, “Forrest Gump” y “Oppenheimer” por segunda vez. la mayoría de las nominaciones al Oscar, jamás. /Película de Jeremy Mathai La película se llama “Swing and Lose”. Y con una puntuación de audiencia del 32% en tomates podridosCiertamente no es el único que piensa que la película fue un gran error.

Digamos que eres alguien a quien le encantó la película. En este caso, no estoy aquí para decirle a nadie cómo se siente ante una obra de arte. Pero dadas las críticas legítimas que se han presionado contra la película con respecto a… Su fugaz representación y Su representación de la cultura mexicana.Es bastante decepcionante darse cuenta de cuántos votantes de la Academia están fuera de contacto y claramente votan por la apariencia de un desempeño progresivo en lo que “Emilia Pérez” Simbolizaen lugar de dejar que las comunidades representadas en la película tomen la iniciativa y decidan si esta es una imagen que vale la pena celebrar.

“Emilia Pérez” ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes y recibió muchos elogios de la crítica, pero la gran mayoría fue escrita por Cisgender Cults. Cuanto más sucios y valientes veían la película los críticos, más obvios eran los problemas. un tiro Incluso describió la película como un “retrato profundamente reaccionario de una mujer trans”, un sentimiento que comparto. Pero aquellos a quienes les gusta la película continúan aclamándola como “progreso”, señalando que la nominación a Mejor Actriz de Carla Sofía Gascón es la primera para actores transgénero en todo el mundo (a pesar de que se da a entender que los críticos son trans). ¿A quién no le gustó su película “Estúpida”?). Pero, ¿quién puede dictar cómo se ve el “progreso”: personas cis bien intencionadas que intentan desesperadamente demostrar que no son transfóbicas fomentando el caos regresivo, o la comunidad LGBTQIA+ real contra la que ya han estado hablando? El clip de ” Del pene a la vaginaaaaaaa”, comenzó. “¿Dando vueltas en las redes sociales?

Francamente, no quiero desperdiciar más palabras hablando de Emilia Pérez porque por mucho que me queje en un artículo, no cambiarán las nominaciones. En cambio, mencionaré una lista increíble de películas trans que se estrenarán en 2024 y que valen la pena.

2024 ha sido un gran año para el terror trans

Si bien “I Clo Saw the TV Glow” no fue el primer largometraje de Jane Schoenbrunn, realmente dieron en el blanco con el segundo largometraje sobre dos amigos llamados Owen y Maddie cuya obsesión con un programa de televisión llamado “The Pink Epaque” abre un mundo reflexivo de superhéroes. para sus hombres, destrozando la percepción de la realidad y la identidad de Owen. No sólo fue bienvenido Una de las mejores películas de terror del año. Pero una de las mejores películas del año, punto. Si la Academia realmente busca destacar una película trans este año, ¿por qué no un examen conmovedor y poético de la experiencia del “huevo roto” realmente escrito y dirigido por una persona trans? “I've Seen the TV Glow” fue un avance tan grande en el cine transgénero que su mensaje de “todavía hay tiempo” inspiró a muchas personas a aceptar finalmente la verdad sobre sí mismos. Se declaró transgénero.. No puedo decir que Emilia Pérez haya tenido el mismo efecto.

Aunque es dudoso que “Carnicería por Navidad Quinto largometraje (terminada antes de los 20 años) es una película de terror navideña con microobjetos que actualmente presenta 89% en tomates podridos. Se trata de una escena de crimen real y de una detective transmujer llamada Lola, que se enfrenta al espectro de la venganza de un notorio asesino en su ciudad natal durante su primera visita de vacaciones desde que se escapó y siguió adelante. Las películas de McKay eran las favoritas de los fanáticos. En la aplicación Streaming Shudder Durante años, ha sido un joven talento prometedor que sigue mejorando cada vez más con cada nueva función. “Carnage for Christmas” es su mejor película hasta el momento, pero eso sólo será cierto hasta que estrene su próxima película.

Celebre las historias trans internacionales

El récord de “Emilia Pérez” también fue elogiado como un lanzamiento internacional del tema “innovador” de la película. Sin embargo, no sólo existe ya un musical transgénero en español (“20 CM” de 2005), sino que no fue la única película no estadounidense estrenada en 2024. Ganó el Premio del Jurado tanto en el Festival Internacional de Cine de Berlín como en y el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. La historia se centra en la búsqueda de una maestra jubilada de su sobrina perdida hace mucho tiempo, y termina en Estambul, donde conoce a un abogado llamado Ephrem que lucha por los derechos de las personas transgénero. Actualmente incluido 97% en tomates podridosaunque los críticos elogian su descripción de la reubicación y la vida en Estambul.

2024 también marcó el debut como director del activista drag y artista Amro El Kadi con “Laila”, la historia de una artista británica en apuros que esconde vulnerabilidades y un deseo desesperado de amor y aprobación detrás de su confiada personalidad drag. Es cierto que es un poco desigual desde una perspectiva narrativa, pero las actuaciones principales de Bilal Hasna como Layla y Louis Greatorex como Max son tan cautivadoras que realmente no importa. “Layla” tampoco tiene miedo de sumergirse en el conflicto entre las dos comunidades, algo que la mayoría de las películas LGBTQIA+ convencionales evitan por temor a que proporcione munición para las peores personas del planeta.

2024 nos regaló grandes películas independientes

El circuito de cine independiente alberga la mayoría de películas realizadas o realizadas por creadores de comunidades marginadas, y ha estado explotando con proyectos asesinos que cuentan historias trans en 2024. En particular, La sátira de superhéroes de Vera Drew “The People's Joker” Se presentó en cines con entradas agotadas en todo el país mientras llevaba su toque de comedia corporativa (y trataba a IP como vacas sagradas) en la gira, con audiencias llenas de gente maquillada de payaso.

Luego está la brillantez transgresora de “Castration I Film Anthology”. Interés cero Ya sea que atraiga a audiencias cis o juegue un juego de política de respetabilidad, el resultado es una epopeya cruda y extensa en el transcurso de cuatro horas y media. La historia sigue a una trabajadora sexual trans llamada Michaela “Traps” Sinclair, que busca una raíz orca en un callejón entre ver clientes y salir con sus amigos. La película también presenta a Vera Drew y Alice Maio Mackay en papeles secundarios, ¡y nos encanta ver a cineastas trans ayudando a otros cineastas trans a dar vida a su visión!

“Situaciones de estrés” de Theda Hammel puede ser la comedia de Covid-19 de la era de la cuarentena menos afectada: una brillante pieza de cámara sobre personas que están esencialmente atrapadas en un lugar, con un personaje interpretado por John Earl que está atrapado con personas debido a las normas de seguridad. . El sentido del humor de Hamill es tan agudo y su expresión tan perfecta que cuando otro personaje le pregunta: “¿Pero siempre supiste que eras mujer?” Ella puede responderle: “No, nadie se siente así. Quería suicidarme y eso me ayudó en cierto modo”, y el público quiere aullar en lugar de llamar a alguien para que le haga un control de bienestar.

También fue conmovedor el debut del fotógrafo Luke Gilford, “National Anthem”, la historia de un trabajador de la construcción que se une a una comunidad de excéntricos artistas de rodeo en el suroeste de Estados Unidos. Los pulgares de Lindley son tan deslumbrantes como el cielo, y la imagen de ella vistiendo la bandera estadounidense y Daisy Dukes a caballo con el cabello ondeando al viento justifica una de las mejores imágenes de cualquier película en 2024.

Mejores documentales trans de 2024

Nunca ha habido escasez de historias trans en el espacio documental, pero 2024 ha sido un año excepcional para ellas. El más famoso es “Will & Harper”, un documental sobre la carretera sobre Will Ferrell y el escritor de comedia Harper Steele que viaja por todo el país brindando seguridad a Harper mientras ella reconsidera los lugares para bucear en los estados más candentes que se avecinan. “Will & Harper” es la película de entrada perfecta para el público cisgénero Una mirada conmovedora a la amistad a través de la lente de uno de los rostros más famosos de Estados Unidos.

A nivel internacional, también se presentó “RES”, un documental en el que ex reclusos de Buenos Aires reviven sus vidas e historias a través de alegres números musicales. Algunos de los primeros son trans y otros cis, pero todos muestran resiliencia, esperanza y el potencial ilimitado de la imaginación incluso en las circunstancias más difíciles.

Pero por mi dinero, el “Trans Doc” de este año fue Chasing Amy de Sav Rodgers; “En parte un viaje de autodescubrimiento, en parte una lección de historia del cine y en parte un examen de la forma en que las películas tienen el poder de cambiarnos fundamentalmente. Inicialmente aclamado como innovador por su franca interpretación de… Por extraño que parezca, desde entonces ha sido criticado. como “débilmente viejo” e incluso *Gatp* problema , Pero eso no impidió que fuera una de las películas más influyentes de la infancia de Rodgers. SAV también es el fundador y director ejecutivo del Transgender Film Center, donde “Chasing Chasing Amy” se presenta por primera vez.

Todo esto quiere decir que las nominaciones al Oscar son geniales, pero no necesariamente reflejan su calidad o importancia. Por favor, no dejen que estas otras increíbles películas trans se desperdicien en favor de una que ha sido abrumadoramente rechazada por las comunidades que dicen representar.



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Las nominaciones al Oscar ignoran por completo a Apple TV+

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Nada producido por Apple Original Films para Apple TV+ puede ganar un Oscar este año. Las nominaciones se publicaron el jueves y Apple TV+ no obtuvo nominaciones.

Películas que parecen cebo para los Oscar, incluidas danza de fantasia y RAID -Fue completamente ignorado.

No hay premios Oscar para Apple: la Academia ignora a TV+

Apple TV+ produce una amplia gama de series de diversos géneros. Muchos de estos se convierten es muy popular, victoria del emmy O ambos. Apple también hace películas… aunque puede ser fácil olvidarlo. Cada pocas semanas se estrena una nueva serie de televisión, mientras que el fabricante de Mac sólo produce un puñado de películas cada año.

Sin embargo, a lo largo de los años, algunas de estas películas han impresionado a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. El año pasado, la epopeya histórica de Martin Scorsese Asesinos de flores lunares Recibió diez nominaciones al Premio de la Academia. -incluido el premio a la Mejor Película- y la epopeya histórica de Ridley Scott Napoleón el consiguió tres.

Pero en 2025, el número total de nominaciones al Oscar para películas originales de Apple será cero y nada.

Es un ojo morado para una empresa que claramente intenta ganar premios Oscar, Emmy, Globos de Oro, etc. Como se jacta en comunicados de prensa recientes, “Hasta la fecha, las películas, documentales y series originales de Apple han sido honradas con 537 premios y 2545 nominaciones a premios y contando”. Estas cifras no han aumentado hoy.

Hay algunos nominados al Oscar

Apple ha producido algunas películas que podrían haber ganado premios Oscar. Nadie esperaba la comedia de amigos de Matt Damon y Casey Affleck Instigadores Para conseguir cualquier interés de la academia, Pero el drama familiar danza de fantasia Protagonizada por Lily Gladstone seguramente le otorgará uno o dos Oscar. Sobre todo porque Gladstone ganó varios premios el año pasado por su actuación en Asesinos de flores lunaresSu nueva película recibió elogios de la crítica.

Y hay un drama de Steve McQueen sobre la Segunda Guerra Mundial. RAID. Parece el tipo de película que podría conseguir una nominación. Pero no.

En cambio, obtuvo 13 nominaciones, incluida Mejor Película. Emilia Pérezun musical sobre un líder de una banda de narcotraficantes que finge su muerte para poder cambiar de sexo. y demonio y Brutal Cada uno recibió diez nominaciones. La lista completa es Disponible en la academia..



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¿Cómo hicieron historia los Oscar 2025 en la animación?

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Los Oscar (y las ceremonias de premiación en general) tienen un gran problema con la animación. Para la mayoría de los Oscar, las películas animadas históricas están excluidas de las nominaciones, y sólo los cortometrajes animados tienen su propia categoría. Luego, una vez creada la categoría de Mejor Película de Animación en 2001, rápidamente fue dominada por las películas de Disney y las películas infantiles en general. No pasó mucho tiempo para que la Academia considerara todo el medio como nada más que una celebración anual de la destreza de marketing de Disney, y ese fue el final. Infinitos chistes estúpidos sobre lo cansado que es ver dibujos animados con tus hijos.

Ciertamente ha habido sorpresas, como cuando “Pinocho” de Guillermo del Toro se llevó a casa después de ganar en 2022, o cuando “El niño y la garza” de Hayao Miyazaki ganó el año pasado. Sin embargo, históricamente el premio ha sido algo predecible: una simple batalla entre los principales estudios estadounidenses y un premio otorgado simplemente a la película animada más taquillera de ese año.

Afortunadamente, los Oscar de 2025 parecen estar haciendo algo bien. A pesar de muchos errores. La Academia entró en razón este año y se dio cuenta de que las películas animadas también son películas y que merecen consideración en múltiples categorías, ya que tienen diferentes departamentos de producción que sobresalen en lo que hacen, al igual que las películas de acción real.

Es un pequeño gesto, por supuesto, y no es en absoluto una señal de que el partido será diferente en los próximos años. Pero al menos este año, es un cambio refrescante.

Las películas animadas también son películas.

Sin embargo, han pasado más de 20 años desde que la Academia introdujo la categoría de Mejor Película de Animación. El medio sigue siendo una ocurrencia tardía No se les da la misma consideración que las películas de acción real. Así como cualquier película de acción real puede ser nominada para varias categorías técnicas además de Mejor Película, las películas animadas son el resultado de muchos departamentos diferentes que realizan un trabajo igualmente duro e impresionante. Tome el “Diario del caracol”. Como película stop-motion, hace un uso eficaz de los decorados de acción real, con vestuario, escenografía e iluminación como en una producción de acción real. Director de “Ultraman: Rising”. Shannon Tindell Recientemente se acusó a Variety de no incluir directores de animación en sus mesas redondas, y tenían razón. Los directores de animación siguen siendo directores, entonces ¿por qué no se cuentan como tales en esta temporada de premios?

Afortunadamente, 2025 cambiará un poco las cosas. “Flow”, una de las mejores películas del año y una de las mejores Gran película de desastres.no sólo recibió una nominación a Mejor Película de Animación, sino también un premio a Mejor Película Internacional, ya que la película es principalmente una producción letona. Mientras tanto, “The Wild Robot” de DreamWorks se llevó a casa una nominación a Mejor Banda Sonora e incluso una nominación a Mejor Banda Sonora. Esto último es importante porque, junto con Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original, las películas animadas lograron obtener nominaciones a Mejor Sonido décadas antes de recibir su propia categoría, y “Bambi” obtuvo una nominación en 1942.

En un calendario mejor, tendríamos películas animadas compitiendo en todas las categorías junto con películas de acción real. Toma una clase de efectos visuales. ¿Por qué solo tres películas animadas obtuvieron nominaciones en esta categoría, considerando lo pesados ​​​​en efectos visuales que son las películas como “Across the Spider-Verse”? Muchas películas de Pixar han sido nominadas a Mejor Guión Original, pero ¿por qué no al director?

Se acabó la era Disney, es hora del cine independiente

Uno de los acontecimientos más curiosos de los últimos años en lo que respecta a los Oscar es la disminución del número de películas de Disney que reciben nominaciones. Este es el cuarto año consecutivo en el que Ninguna película animada de Disney ha recibido una nominación a Mejor Película Animada (Es cierto que las películas de Pixar todavía obtienen nominaciones, pero técnicamente es un estudio separado). Esto ha permitido que películas más pequeñas obtengan nominaciones y sean el centro de atención.

Este año tenemos no uno sino dos nominados de pequeños distribuidores sin un historial real de campaña para los Oscar. “Flow” (distribuida por Janus Films) y “Memoir of a Snail” (distribuida por IFC Films) no tienen la mano de obra ni el presupuesto de grandes estudios como Pixar o DreamWorks, ni siquiera los recursos y la trayectoria de una empresa como GKIDS. o Neón. Sin embargo, ambas películas lograron recibir nominaciones al Oscar, lo cual es un logro tremendo. Las cosas no van nada bien cuando se trata de animación y los Oscar, pero podría decirse que esta es la lista más diversa de nominados de animación en años.



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Nickel Boys merecía una nominación al Oscar a la mejor fotografía

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Cuando se trata de nominaciones al Oscar, la Academia A menudo comete errores. No voy a perder demasiado tiempo reiterando todas las formas en que los votantes arruinaron las cosas, porque creo que a estas alturas es de conocimiento común que, la mayoría de las veces, los Oscar no están destinados a recompensar el arte más merecedor del mundo. año. En cambio, las películas que obtienen nominaciones (y premios) a menudo lo hacen gracias a intensas campañas publicitarias por parte de los estudios y el personal de relaciones públicas. El sesgo de actualidad también es un gran problema: las películas que se muestran a los votantes a finales de año tienden a obtener toda la gloria, mientras que las películas estrenadas antes se pasan por alto. Es más, los votantes anónimos admitirán constantemente que la mayoría de las veces tienden a votar por películas en las que han trabajado sus amigos en lugar de cosas que realmente tienen mérito. Con todo eso en mente, estoy tratando de no dejar que la burla del Oscar me deprima.

“Nickel Boys” es una adaptación cinematográfica de la novela de Colson Whitehead escrita por RaMell Ross. Una de las mejores películas de 2024.. Sin embargo, estaba bastante preparado para que la Academia ignorara esto, principalmente por eso. realmente Parece que la gente de Amazon MGM Studios hizo un mal trabajo promocionando la película. Así que fue una agradable sorpresa ver que la película recibió una merecida nominación a Mejor Película cuando se anunciaron los nominados (Puedes encontrar la lista completa de nominaciones aquí). Sin embargo, “Nickel Boys” fue objeto de fuertes críticas: fue rechazada para una nominación a Mejor Fotografía. Una vez más, estoy tratando de no preocuparme demasiado por el desaire del Oscar. Pero tengo que preguntar: ¿Cómo diablos pudo pasar esto? Si alguna película de 2024 merece el premio a la Mejor Fotografía esa es Nickel Boys. Lo que el director de fotografía Jomo Frye hizo con la película es nada menos que sorprendente, y la rama de votación cinematográfica de la Academia debería sentirse francamente avergonzada de no darle a Frye una nominación.

Los Nickel Boys están filmados desde una perspectiva en primera persona.

Cuando llegó el momento de adaptar la novela de Whitehead, sobre dos jóvenes adolescentes negros encerrados en un brutal reformatorio en la Florida de los años 60, el director Rammell Ross decidió rodar toda la película desde una perspectiva en primera persona, similar a la técnica que utilizó en su documental. Hale County esta mañana, esta noche”. Si bien algunas personas pueden considerar este estilo como un truco, funciona muy bien en “The Nickel Boys”. Como dice Ross. le dijo a EW“Este desafío elevó la imagen y el concepto para que sean más humanos”. El resultado final también parece completamente único y diferente a cualquier película que hayas visto antes. Para ser claros, “Nickel Boys” no es la primera película que utiliza el enfoque del punto de vista. La película negra de 1947 “Lady in the Lake” está filmada en primera persona, al igual que la tonta película de acción de 2015 “Hardcore Henry”. Sin embargo, Ross, al trabajar con el director de fotografía Jomo Fry, a menudo siente que está inventando algo nuevo aquí.

La película nos familiariza con su tono desde el salto, mostrándonos los primeros años del personaje principal Elwood mientras crecía en el sur de Jim Crow. Vislumbramos a Elwood reflejado en ventanas y otros objetos, pero pasará un tiempo antes de que finalmente veamos su rostro completo. Esto sucede cuando la película cambia repentinamente de perspectiva de Elwood a Turner, otro estudiante de Nickel Academy. Una vez que esto sucede, “Nickel Boys” alterna con frecuencia entre los dos puntos de vista (aunque ocasionalmente avanza en el tiempo y también incorpora otros tipos de medios, como clips de películas y páginas de sitios web). Todo ello sirve para situarnos de lleno en el espacio de los personajes, experimentando el mundo de la película tal como ellos lo viven. Nunca parece un truco, se siente real.

“Imagen consciente” de Nickel Boyz

Para lograr el aspecto de la película, los actores solían sujetar cámaras a sus cuerpos. Pero crear el estilo del punto de vista de la película implicaba mucho más que simplemente apuntar y disparar. Hablar a película independienteFry dijo que cuando él y Ross hablaron sobre el estilo visual de la película, “no fue tanto el punto de vista sino lo que llamamos 'imagen consciente'”. Fry continuó:

“Era una imagen que se sentía conectada a un cuerpo real, un cuerpo real con riesgos reales y un cuerpo que navegaba en una sociedad en un sistema que era naturalmente hostil a su existencia. Queríamos que la imagen fuera inmersiva, que estuviera dentro. “El espectáculo e incluso tratar de deshacerse de la capa de separación que tradicionalmente se le permite a la audiencia. Junto con el cine tradicional en tercera persona, queríamos invitar a la audiencia al cuerpo de un joven negro que navega por el Sur de Jim Crow”.

Todo esto generó preguntas sobre cómo lograrlo. Como dijo Fry,[I]Si estamos fotografiando desde una perspectiva consciente, ¿qué es un plano de establecimiento? ¿Qué es cortar? ¿Qué es la transformación? ¿Cómo te mueves por el espacio? ¿Cómo te mueves a través del tiempo? ¿Es esto un recuerdo? ¿O le está pasando esta vida real a un personaje y simplemente estamos pasando por los momentos que son más importantes para él?” Además de todo esto, Fry Añadió “La mirada nunca pudo estar delante de la acción. Siempre fue en respuesta a la acción”.

Todo esto podría haber salido terriblemente mal y dar como resultado una película que se siente extraña. Sin embargo, Nickel Boys alcanza niveles increíblemente altos gracias a la fuerza de sus imágenes. Que no haya llamado la atención con una nominación al Oscar es una gran decepción. Pero de todos modos: a pesar de esta omisión, creo firmemente que “Nickel Boys” seguirá siendo algo importante e innovador. El tiempo será amable con la película, aunque la Academia no lo sea.



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Oscar 2025 ignora: “The Challengers”, Denzel Washington, Nicole Kidman y otros

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el Nominaciones a los 97º Premios de la Academia Cayó el jueves y, como siempre, la lista llegó con una buena cantidad de desaires y sorpresas.

Jacques Audiard Emilia Pérez Recibió 13 nominaciones, pero Selena Gómez, que fue nominada a un premio Globo de Oro Y un BAFTA por su actuación: perdió el premio a actriz de reparto. Coralie Fragit Artículo Recibió cinco nominaciones, pero el papel secundario de Margaret Qualley, que recibió nominaciones al Globo de Oro y al Critics' Choice, no estaba entre ellas. En otros lugares, como películas. niñita, Unidoy homosexuales Quedó completamente vacío, incluso después de recibir nominaciones a otros premios importantes como los Globos de Oro.

¿Cuáles son los mayores desaires a las nominaciones al Oscar este año? Entremos en ello.

Unido Está dado de alta.

Luca Guadagnino Unidoun sitio web Mashable Mejores películas de 2024quedó completamente fuera de las nominaciones a los Premios de la Academia 2025, incluso después de recibir nominaciones al Globo de Oro a Mejor Película – Musical/Comedia y por la actuación protagónica de Zendaya. Si bien se perdió nominaciones en estas áreas en los Premios de la Academia de este año, lo que sin duda es más sorprendente aquí es la falta de reconocimiento a la vibrante música techno de Trent Reznor y Atticus Ross. No sólo convirtieron una tensa mezcla de tenis en un verdadero delirio, sino que también ganaron un Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original entre cuatro de los cinco nominados al Oscar. (de alguna manera, demonio ingresado en su lugar.)

Historias principales mezclables

Daniel Craig se queda sin nominación al Oscar gay.

Después de recibir nominaciones al Globo de Oro, el Critics' Choice y el Screen Actors Guild, Daniel Craig se perdió su primera nominación al Oscar por su actuación en la película de Luca Guadagnino. homosexuales. El resto de la película terminó con las manos vacías, pero es la falta de Craig lo que más duele porque, como escribió la editora de Mashable Entertainment, Christy Butchko, en Revíselo para homosexuales, “Craig es tan encantador como Lee, pasando de sesiones de chismes a encuentros físicos, retiros que hacen temblar el cuerpo y extravagancias psicodélicas. Es fácil dejarse engañar por su encanto, incluido un atractivo sexual sutil que se vuelve menos intimidante por su inclinación por el ridículo”.

Los Oscar no reconocieron a Denis Villeneuve Dunas de arena: segunda parte.

En 2022, los Oscar han sido desairados Denis Villeneuve Por su dirección dunas de arenaY pensé: “Está bien, ciertamente No lo volverán a hacer.” Pero a la Academia le gusta sorprenderme, porque repitió su error este año al no reconocer el trabajo de Villeneuve en lo que podría decirse que es más desafiante. Dunas de arena: segunda parte. Este es el equivalente de ciencia ficción a que Peter Jackson no esté nominado por dirigir nada de esto. El señor de los anillos ¡Cuotas!

Nicole Kidman, Marianne Jean-Baptiste, Pamela Anderson y Angelina Jolie se pierden las nominaciones a Mejor Actriz.

La carrera por Mejor Actriz de este año fue un baño de sangre (¿cuándo no lo es?) niñita's nicole kidman, Hechos concretosMarianne Jean-Baptiste, la ultima corista'Pamela Anderson y MaríaAngelina Jolie lo pierde todo. Cada desaire fue sorprendente a su manera. Kidman ganó la Copa Volpi 2024 a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Venecia de 2024, y también recibió una nominación al Globo de Oro. Jean-Baptiste ha recibido nominaciones al BAFTA y Critics Choice, y ha sido un favorito frecuente de la asociación de críticos. Anderson recibió nominaciones al Globo de Oro y al SAG, y Jolie recibió el Globo de Oro y los premios Critics' Choice. Sin embargo, ninguno de estos elogios se tradujo en una nominación al Oscar.

Denzel Washington está siendo ignorado por eso El segundo luchador actuación.

De los seis actores nominados a Mejor Actor de Reparto en los Globos de Oro de este año, el único actor que no entró en la categoría de los Oscar fue Denzel Washington por su actuación en la película. El segundo luchador. en eso revisión triturabledijo Butchco, “Denzel Washington se roba esta película”, por lo que es una pena que a su papel de robar escenas se le haya negado una nominación al Oscar.

Cómo mirar: La 97ª edición de los Premios de la Academia se transmitirá por ABC y Hulu el domingo 2 de marzo de 2025 a las 7 p.m. ET.



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¿Por qué los ganadores del Oscar no pueden vender sus premios?

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Algunos datos curiosos sobre las estatuas de los Oscar:

El premio mide 13 pulgadas y media de largo y generalmente pesa alrededor de ocho libras y media. Las estatuas están hechas de bronce macizo y chapadas en oro auténtico. Durante la escasez de metal durante la Segunda Guerra Mundial, los Oscar estaban hechos de yeso pintado, aunque a los ganadores se les permitió reemplazarlos por otros de bronce una vez que los materiales volvieron a estar disponibles.

Se dice que dar demasiado dinero para los Oscar puede empañar el oro, por lo que los ganadores del Oscar deben tener cuidado con ellos. Las estatuas están hechas por Una fundición de arte en Chicago llamada Polish Talexla misma empresa que se encargó del trabajo para Roy Lichtenstein y el Memorial de la Guerra de Corea en Washington, D.C.

Las estatuas, técnicamente hablando, tampoco pertenecen allí. Para los votantes O para las personas que lo ganan. De hecho, a partir de 1951, la Academia de Cine introdujo una nueva norma que prohibía a los ganadores vender sus premios Oscar a cualquier precio. Para la MPA era importante mantener limpia su imagen y mantener el prestigio de los Oscar. Según sus propias reglasLos ganadores del Premio de la Academia no pueden vender ni deshacerse de sus estatuillas sin antes hacer una oferta para revenderlas a la Academia… por $1. Esta regla también se aplica a las personas que heredaron estatuillas de familiares fallecidos o que recibieron una estatuilla como regalo personal.

De hecho, algunos premios Oscar han llegado al mercado negro en el pasado, pero en su mayor parte sólo se verán premios Oscar en museos, estudios o en casas de personas con talento.

La Academia prohíbe la venta de estatuas de los Oscar para preservar su prestigio

Para citar toda la regla de la academia, lo siguiente:

“Los ganadores del Premio de la Academia no tienen ningún derecho sobre los derechos de autor o la buena voluntad de la Academia sobre la figura del Oscar o sobre sus registros de marcas y marcas de servicio. Los ganadores del premio deben cumplir con estas reglas y regulaciones. Los ganadores del premio no pueden vender la figura del Oscar o no pueden serlo. vendido o dispuesto de otra manera por ley, sin ofrecer primero venderlo a la Academia por $1.00. Este requisito también se aplica a los herederos de los ganadores del Premio de la Academia que pueden recibir una estatuilla como donación o. “Voluntad.”

Naturalmente, algunos premios Oscar llegaron al mercado.

Sitio web de Marca Enumere el hecho de que Michael Jackson, allá por 1999, compró El Óscar se lo llevó la película “Lo que el viento se llevó” a la Mejor Película. Pagó 1,5 millones de dólares por ello. Antes de que se promulgara la regla de no venta, el actor Howard Russell, ganador de “Los mejores años de nuestras vidas” en 1944, vendió su Oscar por 60.500 dólares para pagar las facturas del hospital de su esposa. El Oscar ganado por el guionista Herman Mankiewicz por su co-escritura de “Citizen Kane” también llegó a la subasta, vendiéndose por 588.455 dólares.

Informe sobre CBS News Reveló que en 2007, alguien intentó vender dos premios Oscar ganados por Mary Pickford en la década de 1920. La Academia demandó al vendedor, ganó y restauró las estatuas. En 2014, A través de un informe de Reutersel sobrino del ganador del Oscar Joseph Wright (por la dirección artística de “My Gal Sal” en 1943) subastó el Oscar de su tío por 79.200 dólares. Cuando la academia se enteró de la venta, también presentó una demanda contra el vendedor y la casa de subastas. También ganaron ese caso y hubo que devolverles el Oscar. Mala suerte para el comprador, sea lo que sea.

Otros casos de Óscar vendidos

El famoso director Steven Spielberg, deseoso de hacer lo correcto para la Academia, una vez localizó los premios Oscar ganados por Clark Gable por Lo que el viento se llevó, y Bette Davis ganó premios Oscar por “Dangerous” y “Jezebel”. Compró el Gable en una subasta por 607.500 dólares y el par Davis por 758.000 dólares. Sin embargo, Spielberg no era un coleccionista de películas y donó sus premios Oscar a la Academia. Me imagino que no les recompraría ni un solo dólar. Esto fue en 2002 y Según Los Ángeles Times.

En 2012, Yahoo! mencioné David Copperfield, un mago adinerado, vendió su Oscar por dos millones de dólares. El Oscar lo ganó el director Michael Curtiz por su trabajo en la película “Casablanca”, y se dice que Copperfield lo compró en 2003 por 231.500 dólares.

Debido a que la regla de que los Oscar no se vendieran no se promulgó hasta 1951, la mayoría de las historias sobre estatuas del mercado negro involucran premios ganados en las décadas de 1920, 1930 o 1940. Si ha visto personalmente alguno de los nuevos premios Oscar, es probable que hayan sido donados o prestados al museo para su exhibición.

Desafortunadamente, no hay un registro oficial de cuántas estatuillas de los Oscar faltan actualmente. Esto requeriría mucha investigación e investigación, así como mucho trabajo. Sin embargo, si la Academia estuviera buscando a alguien para hacer ese trabajo, probablemente habría una gran cantidad de cineastas calificados en todo el mundo que estarían encantados de contribuir. Al igual que la propia Academia, sus fanáticos probablemente querrán que el organismo conserve su estatus.



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