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Naomi Scott de Smile 2 comenzó en la Mejor Película Original de Disney Channel

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Lamentablemente, el apogeo de la película original de Disney Channel quedó en el pasado. A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, Disney Channel transmitía películas originales casi mensualmente y era tratado como un evento al que debían asistir los adolescentes de todo el mundo. Justo cuando las cosas empezaban a parecer que estaban llegando a su fin a mediados de la década de 2000, DCOM recibió una dosis de adrenalina en 2006 con el éxito de “High School Musical”. De repente, Disney Channel se convirtió en el hogar de fenómenos de higiene extremos y la máquina Disney comenzó a producir superestrellas como Miley Cyrus, Zac Efron, Hilary Duff, Selena Gomez y Zendaya.

Claro, hubo personajes de Disney antes y después de este período que lograron un gran éxito como adultos (Shia LeBeouf y Olivia Holt, por ejemplo), pero la ventana para el pico de popularidad y relevancia cultural de Disney Channel ciertamente se ha dividido gracias a la llegada de Internet y el lanzamiento de Disney+. Demonios, la mayoría de los nuevos grandes nombres como Jenna Ortega, Olivia Rodrigo y Sabrina Carpenter no tienen problemas. La maldición del ídolo de Disneyteen Porque los programas y películas ya no son tan omnipresentes como solían ser, lo que significa que las personas fuera de la demostración objetivo desconocen felizmente la historia estelar de su hijo.

Esto también significa que legiones de fanáticos del terror quedarán completamente impresionados. Impresionante actuación de la estrella de “Smile 2”, Naomi Scott Como la sensación del pop Skye Riley, completamente inconsciente de que en realidad ha interpretado a una estrella de la música antes. Si bien su primer papel fue en la serie de Disney Channel “Life Bites” en el Reino Unido, Scott realizó una actuación destacada en uno de los DCOM más subestimados: la querida “The Breakfast Club” se encuentra con “School of Rock”, “Lemonade”. Boca”.

Estoy demasiado ido

“Lemonade Mouth” está basada en el libro del mismo nombre de Mark Peter Hughes y trata sobre un grupo de adolescentes de diferentes grupos que se ven obligados a permanecer detenidos juntos bajo la supervisión de un profesor de música en el sótano. El grupo se da cuenta de que todos tienen inclinaciones musicales y deciden formar una banda, usando su música para ayudar a sus compañeros jóvenes a ver la fuerza dentro de sí mismos, superar sus traumas, luchar contra su opresivo manager y, en última instancia, convertirse en la banda de rock más grande del mundo. mundo. el mundo. Naomi Scott interpreta a Mohini “Mo” Bangari, el bajista y corista de la banda, pero también ocupa un lugar central en el completamente adictivo “She's So Gone” como cantante principal.

La canción es realmente asombrosa, alcanzando su punto máximo en Bubbling Under Hot 100 Singles en el puesto número 3, apareciendo en la lista de Billboard de las “100 mejores canciones de Disney de todos los tiempos” y ganándose un lugar en “Fake Bands, Real Songs: The Songs” de Rolling Stone. ” 50 Best Tunes by Made-Up Musicians” ocupó el puesto 35. Es un himno del poder femenino sobre ser dueño de tu identidad y dejar a tus enemigos en el polvo. Pero desde que la película se estrenó en 2011, A menos que estés viendo Disney Channel activamente o tengas una relación con alguien que estéla película no recibió la misma atención que “High School Musical” o incluso “Camp Rock” de Demi Lovato y los Jonas Brothers. Quiero decir, solo mira estas palabras:

“Aquí estoy, este soy yo / Y soy más fuerte de lo que jamás pensé que sería / ¿Estás en shock? ¿Estás loco? / Que extrañas quién soy realmente / Ahora es como una broma para ti / Porque el chica que creías conocer / Ella se ha ido.”

Dado que es un DCOM, lo que está en juego en “Lemonade Mouth” es comprensiblemente bajo en el gran esquema de las cosas, pero definitivamente la clasificaría como mi “primera película para niños rebeldes”. La principal lucha que enfrenta el personaje de Scott es aprender a expresarse libremente mientras tiene un padre estricto que le prohíbe salir con su novio y quiere que toque un instrumento clásico en lugar de la guitarra. “She's So Gone” es el cumplimiento del deseo de Mo, una forma de decirle al mundo que la chica estudiosa que creen conocer no puede hablar por teléfono ahora, porque Entonces oro.

ella volvió mucho

En Smile 2, Scott interpreta a Skye Riley, una cantante pop internacional a punto de lanzar una gira de regreso después de tomarse un año de descanso para abordar sus problemas de abuso de sustancias y recuperarse de un trágico accidente automovilístico que se cobró la vida de su novio, el actor Paul. Hudson (Ray Nicholson). Su nuevo EP incluye canciones como “Grieved You”, “Just My Name”, “New Brain”, “Death of Me” y el lejano sencillo “Blood on White Satin”. Cada canción suena como algo que aparecería durante el Festival de Eurovisión, pero también reflejan las dificultades que enfrenta Riley con su salud mental, su autoestima, la culpa después de su accidente y su relación con ser una estrella del pop. La música suena como una mezcla entre Ariana Grande y Melanie Martinez: pop enérgico con ritmos de máquina de discos.

Si vamos a ponernos meta sobre las cosas, Skye Riley parece un comentario sobre lo que les sucede a muchos niños que son empujados a través de la máquina de Disney. Demi Lovato fue una estrella de Disney Channel convertida en ídolo pop que ha sido increíblemente abierta sobre sus dificultades con el abuso de sustancias y la mala salud mental, y recientemente dirigió el documental Child Star que examina las complejidades del estrellato infantil, la fama y la experiencia laboral. Industria del entretenimiento a una edad temprana.

La actuación de Scott en “Smile 2” es sin exagerar una de las mejores actuaciones del año.pero hay una capa adicional a todo eso si se considera que comenzó a tocar en una banda en el universo descrita como “genios” y “revolucionarios”. Por muy ambicioso que sea para niños pequeños con sueños por todas partes, esto ejerce una gran presión sobre los hombros del intérprete o de la banda. Era Skye Riley. Profundamente No se encontraba bien incluso antes de convertirse en víctima del demonio de pesadilla metafísico conocido como The Smile Entity, y estar constantemente en el ojo público no es el mejor lugar para lidiar con demonios personales de cualquier tamaño. Si tan solo Skye Riley hubiera escuchado “She's So Gone” antes de salir de gira, tal vez se habría sentido un poco mejor consigo misma y todo esto podría haberse evitado.

“Smile 2” se proyecta en los cines y “Lemonade Mouth” está disponible para transmitir en Disney+.


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La mejor película de Scream desde la original ya está en Netflix

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El mejor Estridente Una película desde el clásico original de 1996 ahora se transmite en Netflix y es el momento perfecto para ver la secuela de la película de terror. La serie slasher de Wes Craven se encuentra entre las mejores series de terror de todos los tiempos, y Ghostface es uno de los villanos más emblemáticos del género. Algunas adiciones a Estridente La franquicia es mejor que las demás y es dudoso que alguna de ellas supere a la original. pero, La mejor entrega desde 1996 Estridente No es dificil elegir – y está disponible para verlo en Netflix a tiempo para Halloween.

La película en cuestión es, por supuesto, Gritando 5 – La franquicia se reiniciará en 2022 y también sirve como secuela. Si bien muchos reinicios de terror y secuelas antiguas luchan por alcanzar las alturas de las películas anteriores, Gritando 5 Recuerda con éxito a los espectadores por qué la franquicia es tan popular. Representa todo lo que los fanáticos aman de la franquicia slasher y lo hace mejor que las secuelas directas de la película de 1996. No hace falta decir que vale la pena agregarlo a su lista de seguimiento de Netflix ahora que está en la plataforma de transmisión.

Scream 5 es la única película disponible en Netflix

Las otras películas de Scream se transmiten en Max y Paramount+

Gritando 5 Sin embargo, finalmente se transmite en Netflix. Es la única película de la serie de terror disponible en la plataforma.. El otro Estridente Las películas están disponibles en Max y Paramount+. Las primeras cuatro incorporaciones a la serie, que se lanzaron entre 1996 y 2011, se pueden encontrar en Max. Dado que se complementan directamente entre sí, es apropiado que estén en la misma plataforma. Mientras tanto, las incorporaciones más recientes a la serie se transmiten actualmente en Paramount+. Esto incluye Gritando 5 y 6.

película de grito

¿Dónde se transmite?

Gritando (1996)

Arriba

Grito 2 (1997)

Arriba

Grito 3 (2000)

Arriba

Grito 4 (2011)

Arriba

Gritando (2022)

Netflix y Paramount+

Sexto grito

Supremo+

Es algo decepcionante solo eso Gritando 5 Se agregó a Netflix, ya que los espectadores necesitarán otros servicios para ver la serie completa. Por supuesto, no es necesario ver todas las películas anteriores antes de sumergirnos en 2022”.recuelaSiempre que los espectadores hayan visto la primera película que presenta a los personajes heredados, podrán disfrutar de esta incorporación a la serie. Los que quieran recoger Gritando 5Sin embargo, la secuela directa de Paramount necesitará obtener Paramount+O alquilarlo o comprarlo.

Por qué Scream de 2022 es la mejor película desde la original

mayoría EstridenteLas secuelas son divertidas, pero la quinta película es la mejor desde la original, en gran parte porque se parece mucho a ella. Gritando 5 Rinde homenaje al clásico de 1996.incluso ofrece una versión moderna de la famosa apertura de Drew Barrymore. También trae de vuelta personajes antiguos a la franquicia, reuniendo a Sidney Prescott, Gale Weathers y Dewey Riley para otro enfrentamiento contra Ghostface. La película de 2022 presenta autoconciencia y comedia negra, como la original. Sin embargo, logró hacer algo que la mayoría de las piezas más antiguas no podían.

mientras
Gritando 5
Honra admirablemente la historia original, al mismo tiempo que crea una historia nueva completamente convincente.

mientras Gritando 5 Honra admirablemente la historia original, al mismo tiempo que crea una historia nueva completamente convincente. Es por eso que está muy por delante de muchos otros remakes de terror. Aunque la conexión con las entregas anteriores es obvia, nunca abruma la historia de Tara y Samantha. Y poner a Jenna Ortega y Melissa Barrera en esos papeles principales deja a los espectadores con ganas de más. Es por eso gritando 6 Capaz de aprovechar el éxito de la película anterior.aunque la versión 2022 sigue siendo la mayor continuación del original.

Cómo Scream 5 logró reiniciar la serie de terror más rentable de Wes Craven

Es un viejo reinicio y secuela.

Ghostface blande un cuchillo en Scream 2022

Algo más contribuye a Gritando 5El éxito de la película es la forma en que reinicia la franquicia de películas de terror. El hecho de que combine un reinicio y una antigua secuela ayuda a que la película se destaque, ofreciendo algo nostálgico y moderno al mismo tiempo. Gritando 5 Es técnicamente una continuación de las cuatro películas originales.pero no es una secuela directa. Es la primera película que no será dirigida por Craven, quien murió en 2015, años antes de que se anunciara la película. Aunque trae de vuelta a Sidney Prescott a la escena, sigue nuevos personajes y comienza una nueva historia.

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¿Qué cara de fantasma tiene la mayor cantidad de muertes en las películas de gritos?

Cada Ghostface de la serie Scream ha matado al menos a una persona en sus respectivas películas, pero un personaje ha matado a más que el resto.

Esta historia continúa gritar 6, Es una secuela directa de la película de 2022. gritando 7 También está en proceso y debería continuar con esta nueva serie de películas, aunque con Barrera y Ortega saliendo de la franquicia, es difícil decir si se sentirá como una trilogía completa. De cualquier manera, estos tres Estridente Las películas están algo separadas de las cuatro primeras. Todas estas también son series propias, y los capítulos posteriores reinician con éxito la rentable serie de terror de Craven.

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La línea de tiempo de Daima significa que finalmente puede ser el verdadero sucesor del Dragon Ball original evitando los tropos más grandes de Z, GT y Super.

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Nueva serie dragon ball siempre Ofrece un tipo de continuidad completamente diferente. bola de dragón La historia, gracias a su ubicación en la cronología de la serie, tiene la oportunidad de evitar uno de los tropos más importantes de la serie: la necesidad de nuevos giros. en lugar de, dragon ball siempre Podría parecerse más al original. bola de dragónproporcionando una gran sensación de aventura.

Nuevas transformaciones y formas se han vuelto muy populares para bola de dragón Se espera que cualquier nuevo proyecto traiga consigo una nueva transformación, pero este se olvida del original. bola de dragón El anime no introdujo ningún aspecto nuevo propio. La primera forma nueva, el Super Saiyan, no se introdujo hasta mucho más tarde. Dragon Ball Z Desde entonces, todos los enemigos comenzaron a exigir que Goku y Vegeta obtuvieran formas más nuevas y más fuertes para poder ganar. Si bien no hay nada malo en ello, es importante recordar que bola de dragón Existió mucho antes de la era de las nuevas formas y es posible que vuelva a existir.

Si DAIMA sucedió antes que Super, no tendría sentido que Goku obtuviera una nueva forma

Darle a Goku una nueva forma en DAIMA confundiría las cosas

Todos los indicadores apuntan actualmente a siempre Se coloca antes excelenteO al menos en una continuidad alternativa del mismo. No hay personajes de excelenteasí como ciertas novedades, como los cambios en la vestimenta de Goku y Vegeta, sirven para reforzar la idea de que siempre sucede antes excelente. si siempre Ya se suponía que sería antes. excelenteNo tendría sentido darle a Goku una nueva transformación en esta serie. La pregunta, por supuesto, sería “¿Por qué Goku no usó esta nueva forma?” excelente?”

La única forma en que una nueva transformación tendría sentido es si Goku solo pudiera realizarla en su forma miniatura y no pudiera realizarla como adulto. Esto explicaría automáticamente por qué no aparece. excelente (Él no puede hacer eso) y ¿por qué está limitado a siempre. Uno podría sentirse tentado a señalar que existe GT no impidió Dragon Ball Súper En cuanto a la introducción de nuevas formas, esto es cierto. pero, bola de dragón La continuidad se mantiene más estrechamente hoy en día que cuando excelente Está debutando, por lo que es posible que los poderes fácticos no quieran causar más problemas de continuidad.

el original bola de dragón No necesitaba introducir nuevos aspectos para cada villano importante, así que siempre Ciertamente es posible aprovechar las transformaciones que ya existen. (Y sucederá, ya que se ve a Mini Goku transformándose en un Super Saiyan en el tráiler). Con un enorme mundo nuevo para explorar en forma de Demon World, hay mucho que Goku y los otros personajes pueden hacer y ver. siempre Sin preocuparte por nuevas transformaciones y potenciadores. Puede desempeñar el papel de una aventura de viaje, como el juego original. bola de dragón Listo, concéntrate en algo más que trabajar.

Las nuevas máscaras funcionaron muy bien para Z, GT y Super (pero DAIMA debería evitarlas)

Siempre debe distinguirse evitando nuevas formas.

Ultra Instinct Mastered Goku se ve serio con un aura de energía plateada que lo rodea en Dragon Ball Super.

Nada de esto quiere decir que no haya nada de malo en introducir nuevas formas. Introducción al Super Saiyan V gramo Es sin duda uno de los momentos más icónicos de la historia del anime, y Ultra Instinct está en él. excelente Era casi conmovedor. Sin embargo, no deberían crearse nuevos modelos porque parezcan prescriptivos; Deben agregarse cuando tenga sentido servir la historia. Estas dos transformaciones en particular se destacan por lo importantes que fueron para la historia, mientras que otras formas (como Super Saiyan 3) no tuvieron el mismo impacto.

Con Goku ya reducido al tamaño de un niño, tendría sentido tratarlo de la misma manera que lo trataban cuando su personaje era solo un niño, al principio. bola de dragón. Goku tampoco estará solo en esta aventura, como no lo estuvo en el juego original. Sería interesante ver a Goku confiar en sus compañeros en lugar de en su fuerza a través de encuentros con una nueva forma o habilidad. Estos nuevos personajes merecen la oportunidad de brillar y desarrollarse tanto como lo hacen los viejos favoritos de los fanáticos, y si Goku hiciera todo eso arruinaría eso.

siempre Se supone que es una celebración del 40 aniversario de la franquicia, por lo que tiene mucho sentido volver al lugar donde comenzó todo. Lo hace haciendo que Goku vuelva a ser un niño, pero también debería recuperar algunos de los otros elementos que hicieron que los fanáticos se enamoraran de él. bola de dragón Para empezar.

Todas las señales apuntan a que DAIMA traerá más amor que nunca a la era original de Dragon Ball

La era original de Dragon Ball merece reconocimiento

Kid Goku parece aprensivo mientras le reza al Dragon Ball de cuatro estrellas.

De lo que presenció siempre Hasta ahora seguro que así parece bola de dragón La aventura estará más en la línea de la serie original de lo que es gramo o excelente. Esto puede ser un poco diferente de lo que algunos fanáticos esperan, pero como raíz de todo, No puede ser más auténtico bola de dragón De Goku, un joven que viaja por el mundo con un grupo de amigos. Dragon Ball Zpor ejemplo, visitó lugares nuevos como Namek, pero no pudo explorar realmente esos lugares debido a la amenaza inminente bajo la cual se encontraba. con siempreEn una trama para reducir la vida útil de los personajes, Goku tiene una misión similar a la obtención de las Dragon Balls.

Definitivamente sería interesante saber qué tipo de serie es. dragon ball siempre Lo sería, especialmente porque fue el último trabajo al que Akira Toriyama contribuyó significativamente antes de su muerte a principios de este año. A Toriyama siempre le ha gustado el tono original de bola de dragónpor lo que tiene sentido que esta serie animada, como homenaje a los orígenes de la serie, refleje ese cariño. dragon ball siempre Puede diferenciarse por ser un retroceso al original, evitando el tropo común de nuevos giros.

Logotipo de Dragon Ball Daima Temp TV Pegatina

Dragon Ball DAIMA es la quinta serie general de la serie de anime y aventuras. Presenta a la mayoría de los miembros del elenco clásico como versiones anteriores de ellos mismos, incluidos Goku, Vegeta y Bulma. La serie se anunció en NYCC 2023 y el creador Akira Toriyama regresó para encargarse de la carrera de DAIMA.

Estaciones
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Biblia
Akira Toriyama

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Se ha revelado que el tiempo de ejecución de Gladiator 2 es más corto que la versión original

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Hablar de duraciones de películas nunca vistas suele ser tan tonto como quedar atrapado en el tratamiento del título. La duración de la película que no has visto solo se anotará cuando compres tus entradas, y si tienes una cita o pasas tiempo con amigos, intenta coordinar planes previos y/o posteriores a la película. Más allá de esto, Si una película dura 80 o 200 minutos es irrelevante para disfrutarla al máximo.. Puede parecer extraño si un western que parece expansivo dura menos de dos horas o una comedia romántica dura dos horas y media, pero ¿y qué? En todo caso, debería ser emocionante que la película ya desafíe sus expectativas incluso antes de poner un pie en el cine. (Y si cree que una película de cualquier duración no es el precio por el que se venden los avances, deje que esto le sirva como recordatorio de que juzgar una película basándose en sus materiales de marketing también es sorprendentemente tonto).

No puedo decir que el trabajo de Ridley Scott sea la excepción a esta regla, pero el maestro director detrás de “Alien”, “Blade Runner” y “American Gangster” se ha contentado durante mucho tiempo con lanzar cortes teatrales resumidos de sus películas, sabiendo que él Tendremos… Una oportunidad para publicar un clip ampliado o modificado en algún momento. A veces, estas reducciones parecen innecesarias (Por ejemplo, la rápida versión del director de 2003 de “Alien”.); Otras veces, son necesarios (mira, por el amor de Dios, si aún no lo has visto, su brillante expansión de 194 minutos de El incoherente montaje teatral de 144 minutos de “El Reino de los Cielos”).

Más recientemente, restauró 48 minutos de la versión de “Napoleón” de la temporada de premios del año pasado, de 157 minutos, y, anecdóticamente, la mayoría de las personas que la han visto sienten que el corte más largo es, con diferencia, la visión definitiva de la película. Con la tan esperada “Gladiator II” del director Scott a menos de un mes de su estreno en cines, los fanáticos del director no pueden evitar preguntarse cómo la secuela estará a la altura de la ganadora a Mejor Película del 2000 e, inevitablemente, si lo harán. ver en el multiplex local será definitivo.

Odio hacer esto, pero echemos un vistazo al tiempo de ejecución que se acaba de anunciar.

¿No estás disfrutando (duración compatible con el modelo)?

Según la Junta Británica de Clasificación de Películas, “Gladiator II” tendrá una calificación de 15 y tendrá una duración de 148 minutos. Eso es siete minutos menos que el montaje teatral de “Gladiator” (que luego recibió un lanzamiento en video casero extendido de 171 minutos), lo que puede resultar sorprendente considerando que el trío de renombre de la película (Denzel Washington, Pedro Pascal y Paul Mescal) definitivamente fueron firmados y se espera que los arcos de los personajes estén completamente desarrollados. ¿Podrá Scott servir a los tres actores a su satisfacción con el tiempo frente a la pantalla?

El historial de Scott me lleva a apostar que la respuesta es sí, pero también me dijeron que proyectó la película durante una prueba de aproximadamente tres horas. Media hora es la pérdida de muchas películas. La experiencia pasada nos dice que Scott probablemente entregará un corte más largo en algún momento, pero sabiendo cómo se ejecuta el corte de “Gladiator”, esto de ninguna manera es una señal de problemas con la secuela.

Como si pudieras despreciar “Gladiator II” de cualquier duración (o clasificación, como sugiere BBFC 15, la continuación recibirá una clasificación MPA de PG-13, un tono más suave que la película 2000 R). Descubriremos qué nos tiene reservado Scott en la película… ¿Quién apuesta a que será un éxito lo suficientemente grande como para justificar una segunda secuela? – Llega a los cines el 3 de noviembre de 2024.


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¿Cómo se siente Lucius, el actor original de Gladiator, al ser reemplazado por Paul Mescal?

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La carrera como actor de Spencer Treat Clark tuvo un comienzo prometedor en el cambio de milenio, cuando tenía 12 años, después de haber aparecido en “Arlington Road” y “Double Jeopardy”, y de conseguir papeles en lo que terminaron siendo dos de las películas. de la década La primera del siglo XXI. Mayores éxitos: “Gladiator” de Ridley Scott. y “Unbreakable” de M. Night Shyamalan. Tres años más tarde, consiguió el papel de Silent Ray en Mystic River de Clint Eastwood, momento en el que parecía que estábamos viendo a Clark convertirse en uno de los mejores actores de su generación.

Y aunque Clarke ha trabajado constantemente desde entonces, parece estar adaptándose a la personalidad del actor… ¡y es un gran lugar! Pero hay que preguntarse cómo se siente el actor de 37 años cuando se encuentra con un tráiler de “Gladiator II” y ve a Paul Mescal mezclándose en el Coliseo como Lucius Verus, la versión adulta del personaje ganador del Premio de la Academia en el año 2000. a la Mejor Película se originó. La secuela tiene lugar dos décadas después de la primera película, por lo que tiene la edad adecuada para volver al papel. Desafortunadamente, Clarke no fue considerado un nombre lo suficientemente grande como para protagonizar una película que supuestamente costó entre 250 y 300 millones de dólares.

Desde que Shyamalan trajo de vuelta a Clark para interpretar al hijo de Bruce Willis En la secuela de su película irrompible “Glass”, ¿No podría estar un poco molesto el actor por no haber recibido la llamada de Scott?

Spencer Treat Clark toma la perspectiva de los adultos sobre la pérdida de la apariencia de Lucius

En una entrevista con la revista People, Clark dijo: Quien coprotagonizó la película recién estrenada “Salem's Lot”, Habló sobre cómo Mescal consiguió el papel protagónico junto a Pedro Pascal, Denzel Washington y Connie Nielsen (quien interpretó a la madre de Lucius, Luicella, en la primera película) en el papel que interpretó hace 24 años. Hay que reconocer que sólo destacará los aspectos positivos.

Para Clark: “La película tiene muy buena pinta y Paul hará un gran trabajo. Ya he oído cosas maravillosas sobre la película”. Continuó diciendo que está “realmente emocionado” de ver lo que hace Paul como Lucius.

Teniendo en cuenta que era muy joven cuando hizo “Gladiator”, a Clark no le molesta que “la gente olvide” que él fue el primer Lucius. “Siento que fue hace 25 años”, dijo. “Pero para algunas personas, verme como un adulto y decir: 'Dios mío, tienes razón. Yo era Lucius en Gladiator', es bastante descabellado”.

Entonces, nada malo viniendo de Clarke, quien a sus 37 años aún se encuentra en una etapa muy temprana de su trayectoria como intérprete. ¿Quién puede decir que no encontrará en los próximos años un papel que le lleve al estrellato cuando tenga 40 años? Tiene una perspectiva agradable e interesante sobre cómo fueron las cosas en “Gladiator II”. Es difícil no lograrlo.

Gladiator II se estrena en cines el 22 de noviembre de 2024.


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El final de Delias Beetlejuice 2 cambia por completo la aterradora escena de Michael Keaton de la película original

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Advertencia: ¡Contiene spoilers de Beetlejuice Beetlejuice!

Delia Deetz tiene un final increíblemente oscuro Jugo de escarabajo Jugo de escarabajoY cambia por completo una aterradora escena de Michael Keaton de la película original. Aunque sea una comedia de terror. jugo de escarabajo No se sabe que sea particularmente aterrador.aunque se apega a un tono más horroroso. Sin embargo, una escena en… Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo Es tan impactante lo oscuro que se vuelve, que este momento de la historia de Delia Deetz es la recompensa perfecta para una escena de la película original.

Después de años de espera, Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo Finalmente aquícon mucho original jugo de escarabajo El elenco repite sus papeles en la muy esperada secuela de Tim Burton. pero, Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo No sólo está lleno de nostalgia y referencias veneradas, sino que realiza algunos cambios importantes en los personajes de la película original. Uno de los mayores cambios en la película es que Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo Delia mata a Deetz, con una conexión exacta con la escena de la película original.

Betelgeuse les regaló serpientes a Delia y Charles al final de Beetlejuice

Un breve chiste relacionado con la muerte de Delia.

en Jugo de escarabajo Jugo de escarabajola muerte de Delia Dietz en realidad no fue a manos de Betelgeuse. en lugar de, La muerte de Delia es su culpa.Esto se debe a la fiesta que le organizó a Charles. Mientras maneja dos serpientes venenosas que ella cree que han sido mutiladas, las serpientes muerden a Delia, provocando su muerte y enviándola a la otra vida.

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Betelgeuse no puede decir su nombre en la película Beetlejuice de Tim Burton. Esto puede deberse a que Betelgeuse no es un fantasma, sino un demonio.

Delia Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo La escena de la muerte es paralela a la escena de Betelgeuse del final de la película original, que también involucra serpientes. Durante la escena en la que Betelgeuse se prepara para casarse con Lydia, les da a Delia y Charles dos serpientes, alegando que es una dote. Aunque no existe una conexión directa entre estos dos, es interesante que Betelgeuse le dé dos serpientes a Delia, solo para que terminen matándola en la secuela.

Delia, asesinada por serpientes, rinde homenaje a su aterradora presencia en la película original

Finalmente conecta todo junto

Delia siendo asesinada por serpientes es la recompensa perfecta para… jugo de escarabajo Uso continuo del privilegio animal. Betelgeuse no solo sacó serpientes en la película original, sino que también se convirtió en una en un momento dado, con la cabeza donde normalmente estaría la cabeza de una serpiente.

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Los rumores sobre una secuela de Beetlejuice han estado circulando desde la década de 1990 hasta hace apenas un par de años; Ahora, la idea ha sido archivada.

Aunque estas serpientes existieron originalmente jugo de escarabajoNo tuvieron ningún impacto real en la historia. Entonces, Delia muere por mordedura de serpiente Es una forma de conectar la extraña existencia de estas serpientes con la historia principal. Jugo de escarabajo Jugo de escarabajoEs una conexión interesante, incluso si termina con la muerte de Delia.

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Happy Gilmore 2 Sorprendentes pistas sobre el envejecimiento: copia gran parte de la película original de Adam Sandler

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netflix Feliz Gilmore 2 Incluirá viejas escenas de flashback que abren puertas a todo tipo de posibilidades en la próxima comedia. La muy esperada secuela de feliz gilmore Verá el regreso de estrellas clásicas como Adam Sandler, Christopher MacDonald y Julie Bowen. Dijo Gilmore 2 El elenco también estará presente. Penny Safdie, Nick Swardson, Margaret Qualley y cameos de John Daly, Travis KelceY más. el feliz gilmore La secuela será otra película de Sandler producida por Netflix y se espera que sea una de sus películas más populares en el streamer hasta la fecha.

Aunque no existe ningún registro oficial disponible para Feliz Gilmore 2 En el momento de escribir este artículo, se supone que la secuela se realizará unos años después de la original de 1996, que todavía se considera una de las mejores películas de Adam Sandler. Happy Gilmore 2 será dirigida por Kyle Newacheck (What We Do in the Shadows, Workaholics, Murder Mystery) y escrita por Sandler y Tim Herlihy, quien escribió el guión original. feliz gilmore Y muchos otros clásicos liderados por Sandler como cantante de bodas, chico del agua, gran papiy señor hechos. Sandler acaba de salir de su nuevo programa de comedia en Netflix Te amoque se lanzó el 27 de agosto de 2024.

Los flashbacks de Happy Gilmore 2 podrían servir como montaje de apertura

El Happy Gilmore original abrió con videos caseros de su infancia.

La actriz Julie Bowen reveló esto recientemente Feliz Gilmore 2 Contendrá viejos flashbacks. Recientemente le dijo a Collider: “Esto no es un spoiler, pero como hay flashbacks, Me tienen que poner pelo y ropa de ahí en adelanteque no es mi favorito. Es divertido porque también reducen mi edad, cosa que nunca hice. Yo digo: “Guau, no puedo esperar a ver qué es esto”.“.” Ella también agregó: “Hay muchas cosas realmente divertidas. Adam es una persona leal y agradable con quien trabajar y le encanta acompañar a la gente desde el principio. Sidra de pera [Andelin Blake]nuestro diseñador de producción, ha estado con él desde Happy Gilmore y luce exactamente igual.“.

la primera feliz gilmore La película comienza con él contando la historia de su vida y videoclips de su infancia.avanzando a través de los años. Esto crea una base sólida para Feliz Gilmore 2 abrirse de una manera similar, lo que proporcionaría un punto común inmediato y un puente estilístico entre la primera y la segunda película. Un montaje de apertura que resume los acontecimientos ocurridos entre las dos películas. Feliz Gilmore 2 Podría ser una forma realmente divertida de presentarles a los espectadores lo que sucedió después de la primera película, ya que han pasado casi 30 años y hay mucho camino por recorrer.

¿Cuáles podrían ser los flashbacks en Happy Gilmore 2?

Happy Gilmore 2 también puede recrear los divertidos montajes de “Happy Place”

Si bien no se habló de Feliz Gilmore 3 Sin embargo, el mismo método de rejuvenecimiento podría usarse para completar la potencial trilogía de comedia. Existen infinitas posibilidades para utilizar la tecnología antienvejecimiento para hacer referencia a otras escenas icónicas de la película original e incorporar otros personajes clásicos, p. Hal, la sádica enfermera de Ben Stiller, corteja al fallecido Carl Weathers. Podría ser una simple escena posterior a la primera película que muestra una continuación directa, o podría ser otro tipo de competencia. Podría ser un funeral para la abuela de Happy, ya que la película supuestamente quiere honrar la muerte de Frances Pye, quien falleció en 2011.

Feliz Gilmore 2 La tecnología antienvejecimiento también podría usarse para recrear el divertido montaje “Happy Place”, que incluirá a los personajes de Bowen y McDonald's. Se puede recrear el montaje de apertura original. Complete los espacios en blanco sobre lo que pasó con el incipiente romance de Happy y Virginia Venet. Puede incluir clips de su boda, luna de miel y de ellos juntos como padres criando hijos a lo largo de los años. Este parece ser el uso más probable de la tecnología antienvejecimiento. Feliz Gilmore 2Bowen también confirmó que Happy y Virginia todavía están juntas en la secuela.

El envejecimiento en Happy Gilmore 2 es un riesgo, pero podría funcionar

El hecho de que sea una comedia le quita algo de peso.

Ben Stiller como Hal y Adam Sandler como Happy en Happy Gilmore

Hubo muchos casos en los que la tecnología de rejuvenecimiento salió mal y restó inmersión e integridad a la historia. También parece inusual que se utilice tecnología antienvejecimiento en los cómics, ya que los ejemplos más notables han sido proyectos grandes y de gran presupuesto, p. guerra de las galaxias, maravilla películas, Indiana Jonesy Irlandés. Este hecho puede jugando para Feliz Gilmore 2 Porque puede que no importe mucho si distraeporque probablemente se haría para la comedia y no tendría que ser completamente creíble. Si se hace correctamente Feliz Gilmore 2El envejecimiento puede ser eficaz.

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¿Por qué Game of Thrones reemplazó a la actriz original de Daenerys por Emilia Clarke?

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Hay mucho en juego en los pilotos de televisión. Este es esencialmente el primer episodio, por lo que determinará si la cadena o el transmisor avanzan con su serie o la agregan al montón de programas que estaban a punto de llegar.

Durante el rodaje del piloto pueden surgir varios problemas. A menudo, este problema es el casting. Ya sea por química o simplemente por estar equivocados en un papel que inicialmente parecía encajar perfectamente, los actores pueden verse abandonados incluso después de que termina el piloto. “La isla de Gilligan” tuvo algunos errores de casting antes de reunir un elenco para todas las edades. En una nota más seria (y costosa), Está “Game of Thrones”, cuyo piloto salió tan increíblemente mal que tuvieron que volver a filmar todo y reformular uno de los papeles más importantes..

La mayor perdedora aquí fue Tamzin Merchant, una joven actriz entonces prometedora que tuvo lo que pensó que podría ser una oportunidad para convertirse en estrella en Daenerys Targaryen. Lo fue, pero no para ella. Como todos sabemos, Emilia Clarke terminó convirtiéndose en la Madre de los Dragones durante toda la temporada 8. ¿Qué le pasó al comerciante? Esto se debe a la falta de emoción, lo cual es malo cuando interpretas al feroz jefe de una tribu guerrera.

Caballos para cursos… ¿y casting?

En una entrevista de 2021 con Entertainment WeeklyMerchant habló sobre Daenerys y le dio al medio información detallada sobre su salida temprana de la serie. Merchant se dio cuenta de que algo pasaba cuando filmó la escena de la noche de bodas, en la que tiene relaciones sexuales con su poderoso marido, Khal Drogo (Jason Momoa). La actriz tenía sus dudas y el rodaje de esta escena sólo las confirmó. Como ella le dijo a EW:

“Filmar a ese piloto fue una gran lección. Fue una afirmación de escuchar mis instintos y seguirlos, porque traté de alejarme de esa situación, y durante el proceso del contrato, me convencieron de volver a hacerlo. Algunas personas me convencieron y luego me encontré desnudo”. Asustado, en Marruecos, montando un caballo que claramente estaba más emocionado de estar allí que yo”.

Sí, la representación de la pareja Daenerys-Khal fue interrumpida por un pene de caballo erecto. este alguno Algún tipo de presagio.

El ejecutivo de HBO, Michael Lombardo, está de acuerdo con Merchant en que algo andaba mal entre ella y Momoa, aunque el coproductor ejecutivo y escritor Brian Cogman solo elogió a Daenerys, lo cual no fue el caso. “Pensé que Tamzin hizo un muy buen trabajo”, dijo Cogman. Es difícil decir por qué las cosas no salieron bien. “Al final, está claro que Emilia Clarke nació para desempeñar este papel”.

En cuanto a Merchant, finalmente se ha recuperado con un papel importante y de larga duración en “Carnival Row”. Mirando hacia atrás, puede reírse y tratarlo como un contratiempo en su carrera.

“Fue una lección de que si mi instinto me cuenta una historia que no me entusiasma contar, no debería tratar de emocionarme sólo porque otras personas me dicen que debería estarlo. “No tengo formación como periodista. Actor, sólo tengo mis instintos. Lo que me emociona y me motiva es una historia y un personaje convincentes. Entonces, para mí, Game of Thrones no se trataba en absoluto de hacer que ese papel fuera icónico; ella obviamente estaba apasionada por contar esa historia, y fue épica y excelente, pero para mí, simplemente no estaba en mi corazón contarla.

Obviamente el caballo no está de acuerdo, pero así es Hollywood. Parece que todos, desde los altos ejecutivos hasta el equipo de animales, tienen una opinión.


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El título original de Netflix para Squid podría haber sido un gran error

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La fecha exacta nunca se indica explícitamente. Thriller distópico de 2021 “El juego del calamar” Pero tiene lugar en un mundo demasiado familiar donde se ha cruzado una línea vital. Muchos ciudadanos coreanos parecen vivir en extrema pobreza, incluso deseosos de participar en el Juego Honorario del Calamar, un misterioso evento competitivo que, en las circunstancias adecuadas, otorgaría al ganador 45.600 millones de yenes. La competición consta de 456 jugadores que participan en juegos infantiles sencillos (por ejemplo, luz roja, luz verde), y los perdedores son eliminados al final de cada ronda. Pero los jugadores se sorprenden al saber que los matarán si pierden. Los asesinos son aterradores matones enmascarados vestidos con chándales rosas, y la acción es supervisada por el “testaferro”, un hombre enmascarado vestido de negro.

Lee Jung-jae de “The Acolyte” interpreta al personaje principal, un jugador absoluto llamado Seong Gi-hun que debe ganar el Juego del Calamar para poder pagar sus numerosas deudas y conservar la custodia de su pequeña hija. Lee ganó un premio Emmy por su actuación en la primera temporada del programa, mientras que la primera temporada ganó muchos otros premios. La serie rápidamente se filtró en la conciencia popular, y los vigilantes enmascarados se convirtieron en un elemento habitual en las fiestas de Halloween. Incluso los alumnos de cuarto grado conocen el “Juego del Calamar”, aunque no lo hayan visto. Probablemente no lo habrían hecho de todos modos; Es un espectáculo increíblemente aterrador y violento.

El título de la serie está tomado de un juego infantil popular en Corea, comúnmente llamado Squid. Squid es un juego defensivo tipo tag en el que el ataque debe infiltrarse en la parte trasera de la fortaleza del equipo defensivo. La brea se parece vagamente a un calamar, de ahí el nombre. La mayoría de los espectadores estadounidenses que ven “Squid Game” en Netflix probablemente no conocían el juego, pero la plataforma de transmisión fue lo suficientemente inteligente como para mantener intacto el título original del programa.

Sin embargo, parece que los productores del programa originalmente querían cambiar el título por algo más genérico. En una entrevista de 2021 con The Hollywood ReporterKim Minyoung, vicepresidente de contenido para Asia Pacífico, habló sobre su idea para un título alternativo. Quería llamarlo la “sexta ronda”.

El título del Juego del Calamar estaba casi en la sexta ronda

“Sexta Ronda” es un título bastante bueno, pero es ambiguo. El “juego del calamar” es maravillosamente discreto, llamativo y, como señala Kim, oscuro incluso en Corea. Parece que los niños modernos no juegan realmente al calamar, porque ya no es popular en el patio de recreo. Pensemos, por ejemplo, en Estados Unidos. Kim quería cambiar el título porque sentía que no resonaría en el público coreano y ciertamente no sería conocido por el público internacional. Consideró que la “sexta ronda” sería mejor. En sus propias palabras:

“El juego del calamar, o ojingeo en coreano, es un verdadero juego de niños aquí, pero no todos los coreanos lo saben. Mi generación lo sabe, pero la generación de mi sobrina probablemente no lo sepa. Así que, inicialmente, sabíamos que queríamos esto. “El título 'Squid Game' no resonaría porque mucha gente no lo entendería, así que elegimos el título 'Round Six'. Queremos que sea más general y útil para contarle a la gente de qué se trata el programa;

Fue el creador y director del programa, Hwang Dong-hyuk, quien sugirió volver al original, ya que sintió que el título indirecto era más atractivo. Por supuesto que lo es. “Round Six” también evoca muchos otros títulos que existen, como la película de John Cena de 2009 “12 Rounds” o “Series 7”, una película muy similar al programa de muerte y realidad de 2001. Cuando Hwang sugirió cambiar de nuevo a “El juego del calamar”, estuvo de acuerdo Kim:

“El director Hwang sugirió que tal vez deberíamos volver a”juego de calamar“Porque es una oferta única y este juego es el núcleo. Creo que el título más original realmente funcionó bien. El título”,juego de calamar“, combinado con obras de arte llamativas, realmente atrae el interés dentro de nuestro servicio, especialmente para audiencias que nunca antes han visto un programa coreano, pero que buscan cosas divertidas para ver”.

Definitivamente es más llamativo. Incluso fue usado Para un programa de juegos muy real (y muy desacertado) en Netflix.

¿Por qué tantos títulos son tan aburridos?

Kim finalmente sintió que el título beneficiaba al programa, tanto en Corea como en el extranjero. Había algo extraño en el título, que animó a la investigación. Como dijo Kim:

“Creo que tendemos a subestimar la curiosidad que tienen muchos de nuestros miembros y audiencias. Al tratar de hacer que sea más fácil entender de qué se trata el programa, podríamos haber cometido un gran error. Estoy muy contento de que el director Hwang nos haya guiado. volver a “.Juego de calamares. “Despierta la curiosidad y capta bien la historia”.

Por supuesto, esto apunta a un problema mayor con los títulos de películas y televisión en general: muy pocos de ellos son descriptivos o únicos. Los ejecutivos de Hollywood parecen sentir que los títulos seguros, amplios y oscuros captarán el interés del espectador mejor que los títulos inusuales y de nicho. Por ejemplo, actualmente hay un thriller de terror en los cines protagonizado por Halle Berry como una madre asediada que intenta proteger a sus dos hijos pequeños de un mal indescriptible en los bosques de un mundo post-apocalíptico. La película se llama Never Let Go, que fácilmente podría ser el título de una película de desastres o de un romance. A veces, el título general puede ser específico y/o vago: “automóviles”, por ejemplo, o “material” – pero me sorprendería poder recordar el título de esa epopeya bélica de Oscar Isaac y Christian Bale sobre la caída del Imperio Otomano. (Por cierto, se llama “promesa”. Ronquido).

Pero puede estar seguro de que recuerdo títulos como “Pez sonriente y cabra en llamas”, “¿Por qué Herr R. se vuelve loco?”, “Geek Maggot Bingo” y “Las aventuras de Buckaroo Banzai a través de la octava dimensión”. ¿Te imaginas si “Buckaroo Banzai” se llamara “The Racer”? No, “El juego del calamar” es un título mejor.

La temporada 2 de Squid Game se estrenará en Netflix el 26 de diciembre de 2024.


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El final original de Iron Man dejó la puerta abierta al regreso de Jeff Bridges a Marvel

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Se podría pensar que filmar una película de superhéroes sería una de las experiencias menos desafiantes para un hombre de la talla de Jeff Bridges. El papel de Obadiah Stane requería que esencialmente interpretara una versión malvada de Tony Stark/Iron Man de Robert Downey Jr., y aunque eso sin duda conllevaba sus propios desafíos, no necesariamente parecía el papel más complejo de Bridges. “Brillante carrera.

Sin embargo, resultó que filmar “Iron Man” fue una experiencia muy difícil no sólo para la estrella de “El gran Lebowski” sino para casi todos los involucrados. puentes dijo Galería de tocador Después del estreno de la película en 2008, Marvel desechó el guión que él, el director Jon Favreau y la estrella RDJ habían escrito durante el rodaje, lo que dejó al equipo, dijo Bridges, “pasando horas en uno de nuestros trailers, repasando las líneas y diciendo: 'Oh, tú haces mi parte, yo haré la tuya'”. “, explorando cómo haríamos eso”.

Además, las primeras versiones del guión posicionaron al personaje como un villano secundario del Mandarín, antes de que el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, haya ascendido a Stane a protagonista central, lo que supone una carga mayor para Bridges. como Bridges tuvo que hacer un ajuste mental para mantenerse cuerdo en el set de “Iron Man”.diciéndose a sí mismo que debía relajarse y disfrutar el proceso de hacer lo que llamó “una película estudiantil de 200 millones de dólares”. La técnica funcionó, ya que Bridges realizó una gran actuación. La película de superhéroes que cambió Hollywood para siempre y creó el gigante de taquilla que ahora conocemos como Marvel Cinematic Universe. Puede que Stane no sea el villano más icónico en la historia del MCU, pero fue el primero, por lo que su batalla final como Iron Monger contra Iron Man sigue siendo un momento clásico de Marvel.

Desafortunadamente, o afortunadamente, dados los desafíos que enfrentó Bridges durante el rodaje, Steen murió al final de esta batalla, muriendo en el reactor de arco del Edificio Stark. Pero parece que en una versión anterior del guión ya se había cuestionado la muerte de Stan, antes de que nuevos cambios borraran esa historia de la historia del MCU.

El cambio de última hora que llevó al asesinato de Obadiah Stane

Como ocurre con todo lo demás en “Iron Man”, el clímax se siente como una carrera salvaje Eso llegó hasta el último momento. Para derrotar a su antiguo mentor convertido en supervillano, Tony Stark atrae a Obadiah Stane/Iron Monger a la estratosfera sabiendo que la altitud hará que su traje se congele, lo que permitirá a Iron Man dar el golpe de gracia. Pero este final se descubrió sólo tres semanas antes del estreno de la película. Además, esto no fue lo único importante que cambió al final del juego.

En una entrevista con “Feliz, triste, confundido” En el podcast, Jeff Bridges recuerda haber leído el guión original de “Iron Man” y haber revelado que el final fue muy diferente:

“Cuando leí el guión, Obadiah Stane cayó en ese gran cuenco al final. Y en el guión que leí y acepté hacer, sacaron mi traje, lo abrieron y yo no estaba allí. ¿Pero quién sabe? Todo es ciencia ficción y puedo aparecer de nuevo”.

Esta no es la primera vez que Bridges habla de que el destino de su personaje sigue siendo un misterio en el guión original. El actor dijo antes. casi ¡Que en el guión original su personaje claramente “vive”! Pero el propio Bridges parece haber notado el cambio de último minuto. La veterana estrella añadió:

“Cuando filmamos esa escena, ¡no quisieron abrir mi traje! Y dije: '¿No van a abrir mi traje?' ' Y ellos dicen: 'Bueno, es un cómic, ¿puedes volver?'

Obadiah Stane probablemente nunca regrese

¿Perder a Obadiah Stane es un gran problema en el gran esquema de las cosas? Yo diría que no, aunque solo sea porque desde entonces el MCU ha presentado varios villanos memorables y se ha expandido más allá del personaje relativamente sólido de un hombre de negocios convertido en guerrero mecánico vengativo. Si el personaje aparentemente hubiera sobrevivido a los eventos de “Iron Man”, se habría sentido como una historia menos independiente, lo que sigue siendo uno de los mayores inconvenientes de la película, especialmente considerando cómo Marvel Studios se ha permitido preparar películas de un futuro muy lejano. con demasiada frecuencia con sus lanzamientos recientes.

Además, Iron Man no necesitaba provocar al público con el eventual regreso de Stan, ya que el director Jon Favreau estableció lo que se convertiría en una marca registrada de MCU al agregar un clip teaser posterior a los créditos de Nick Fury de Samuel L. Jackson visitando a Tony Stark. Esto, junto con la emoción por el regreso de Iron Monger, contribuiría en gran medida a preparar futuras entregas de la serie.

Entonces, si bien Jeff Bridges se sorprendió al enterarse de la muerte inequívoca de su personaje en ese momento, probablemente fue lo mejor. Ahora que Marvel ha establecido el concepto de multiverso, cualquier cosa puede pasar con Obediah Stane, aunque la saga del multiverso llegará a su fin con la próxima película “Avengers: Secret Wars”, que Robert Downey Jr. regresará al Universo Cinematográfico de Marvel como una versión del legendario villano Doctor Doom. Con esta película programada para estrenarse en 2027, Marvel solo tiene poco tiempo para usar el multiverso para resucitar a Stane, aunque parece que estaría bastante bajo en la lista de prioridades del estudio en este momento. Por ahora, Bridges puede disfrutar de su merecido retiro del MCU.


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