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No, esta definitivamente no es una imagen original del Galaxy S25 Ultra

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Última actualización: 29 de octubre de 2024 a las 17:29 UTC+01:00

Una foto del acusado. Galaxia S25 Ultra Ha estado circulando en las redes sociales durante el último día, y después de un análisis de dos segundos y susurros de nuestras fuentes, podemos decirle con confianza que esto es todo. No El verdadero negocio.

Si ve esta imagen flotando en las redes sociales y presentada como la primera imagen práctica que muestra el próximo Galaxy S25 Ultra, sea lo más escéptico posible.

A menos que se trate de un prototipo inusual que nunca verá la luz como dispositivo de producción, estamos bastante seguros de que es falso. Nos inclinamos fuertemente por la última posibilidad.

Una de las cosas raras de esta foto es que muestra un dispositivo que se parece exactamente a un dispositivo. Galaxy Z Fold 6. O, bueno, como la mitad del Galaxy Z Fold 6 con la otra mitad de la pantalla de la cubierta separada.

Vemos el mismo bisel con ubicaciones idénticas de antena y micrófono, el mismo diseño de cámara e incluso el botón lateral tiene el mismo contorno agradable que normalmente se ve en dispositivos equipados con sensores de huellas dactilares de montaje lateral, como el Galaxy Z Fold 6 y a diferencia del Galaxy. Banderas S.

Además, al dispositivo que se muestra en esta imagen le faltan dos sensores traseros. Solo hay tres, que son consistentes con el diseño del nuevo teléfono plegable de Samsung, pero van en contra de cómo creemos que debería verse el Galaxy S25 Ultra.

En cuanto al negocio real, esperamos que el Galaxy S25 Ultra se lance oficialmente a principios del próximo año. Debe tener un marco plano con esquinas ligeramente redondeadas y paneles planos y, en todo caso, la foto de arriba puede representar algunas de estas características de diseño. Sin embargo, el Galaxy S25 Ultra no debe confundirse con el Galaxy Z Fold 6, que se redujo a la mitad.

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Anuncio de la película Mirzapur que llegará a los cines en 2026 con el elenco original

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Popularidad serie web Mirzapur Está configurado para pasar de la transmisión a la pantalla grande. Los productores Farhan Akhtar y Ritesh Sidhwani han anunciado que Mirzapur llegará a los cines en 2026, generando entusiasmo entre los fanáticos que han estado siguiendo el crudo drama criminal desde su debut. Se compartió un vídeo teaser junto con el anuncio que mostraba el regreso de personajes conocidos. Pankaj Tripathi, Ali Fadl Y Divyenndu Sharma está listo para desempeñar sus papeles una vez más. Esto ayudará a recuperar personajes que se han vuelto icónicos en la historia del programa.

Uno de los momentos memorables del tráiler fue cuando Munna Tripathi de Divyenndu se declaró audazmente “inmortal”, insinuando desarrollos inesperados en la trama. Abhishek Banerjee también hace acto de presencia, sugiriendo que la atmósfera oscura y tensa por la que es conocida la serie continuará en la pantalla grande.

Un movimiento importante para la serie.

Llevar Mirzapur de las plataformas digitales a los cines es un gran paso para una franquicia OTT. Los productores Akhtar y Sidhwani mostraron confianza en que la película ampliará el alcance de la historia. Creen que les proporcionará una nueva experiencia. También planean mantener la esencia que hizo popular a la serie. La película será dirigida por Gurmeet Singh. Su objetivo es recrear la sensación cruda e intensa del original al tiempo que introduce nuevos aspectos adaptados a la experiencia teatral.

El anuncio se produjo durante el festival Diwali, añadiendo un toque festivo a la noticia. Amazon Prime Video, la plataforma original del programa, compartió el mensaje de una manera divertida, insinuando que la película de Mirzapur será el verdadero placer visual que los fanáticos pueden esperar, junto con sus dulces festivos. Este momento sólo amplificó la anticipación.

Mirando hacia el 2026

Con un estreno previsto para 2026, Mirzapur The Film aprovechará el éxito de la serie web llevando sus historias convincentes e inesperadas a una audiencia más amplia. La película deberá cumplir con altas expectativas, ya que los fanáticos esperan ver cómo se desarrollará la historia y se traducirá a un nuevo formato.

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Rose Cameo de Smile 2 hace que el final de la película original sea mucho más oscuro

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Advertencia: ¡Contiene spoilers de Smile 2!Sonrisa 2 Presenta un cameo de Rose Cotter, el personaje de Sosie Bacon de la primera película, y cambia el final de la película original en el proceso. Debido a la naturaleza de la Maldición de la Sonrisa y sus reglas,… el sonrie La secuela cambió su enfoque a un personaje completamente nuevo en lugar de convertir a Joel en el personaje principal. A través de una serie de eventos que ocurren en los siguientes días el sonrieAl final de la película, Skye Riley se convierte en el objetivo final de la maldición, y la historia del personaje de estrella pop de Naomi Scott está en gran medida separada de la protagonista original.

Mientras que la mayoría Sonrisa 2 Al no tener nada que ver con la película original y sus personajes, la primera secuencia es todo lo contrario. La parte 2 comienza mostrando los días posteriores a que Joel sufriera la maldición y sus intentos de transmitírsela a los criminales para que él pudiera vivir. Su plan sale mal y lleva a la muerte de Joel. Sonrisa 2 Louis quedó maldito después de eso. Mientras que Kyle Gallner es el único original el sonrie Estrella que regresará para la secuela, la película tiene una especie de pequeño cameo de Rose que resulta ser un duro recordatorio.

Smile 2 muestra el cuerpo de Rose siendo quemado hasta los cimientos

La película original proporcionó una visión única de su muerte.

Durante la escena inicial de Joel en la Parte 2, Sonrisa 2 Tiene un cameo rápido para Rose mostrando a Joel viendo un cuerpo en llamas. Mientras se acerca a la casa del criminal. Apartada del camino está la figura en llamas, producto de su imaginación de Smile Curse. Aunque Susie Bacon no volvió a filmar nada para la secuela y la víctima está completamente envuelta en llamas hasta quedar irreconocible, esta es una clara referencia a la muerte de Rose. La película la muestra vertiéndose gasolina y encendiendo una cerilla, y su cuerpo finalmente comienza a arder.

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Cada víctima confirmada de la maldición de la sonrisa y cómo murieron

Smile 2 revela la cadena exacta de víctimas que llevaron a Skye Riley a ser poseída por Smile Entity, y aquí están todas las víctimas conocidas de la franquicia.

La importancia de la aparición de Rose en… Sonrisa 2 Es que esta es la primera vez que la franquicia muestra completamente cómo fue para Joel verla morir. La película original mostró solo un vistazo de la muerte de Rose a través del reflejo de los ojos de Joel, con la pantalla en negro antes de que empeorara demasiado. The Smile Curse usa la apariencia del cuerpo quemado de Rose para burlarse de Joel Mientras va a matar a alguien para mantenerse a salvo de la entidad, les recuerda a los espectadores y a Joel lo que sucedió en el final de la película original.

Smile 2 Mostrar la muerte de Rose es un duro recordatorio del final de Smile

El alcance total de su muerte es mucho más sombrío

desde el original el sonrie Ella evitó que la audiencia presenciara la muerte de Rose y oscureció lo que mostraba usando Jewel's Eye, y los efectos completos de su destino no se dieron cuenta hasta este momento. Sonrisa 2 Sólo un momento. La primera parte ahora es más oscura en retrospectiva porque el público ahora sabe lo que es ver el cuerpo de Rose quemado hasta los cimientos. También es un duro recordatorio de eso. La secuela solo ocurre porque el plan de Rose falla y la entidad la mata.. Rose tuvo que morir para que la franquicia continuara y se produjera esta popular secuela.

Smile 2 no muestra completamente la muerte de Skye Riley al igual que Smile evita mostrar la muerte de Rose

Además, ver a Rose ahora como una herramienta para los trucos de Smile Curse es sombrío. Ya no es un personaje que lucha por su independencia, sino que ha sido consumida y derrotada por la entidad, permitiendo que la maldición se acumule sobre eventos traumáticos. Rose ahora aparece en Sonrisa 2 Como parte del trauma de Joel, la entidad se alimenta de él en lugar de de su ex pareja romántica que intentó ayudarlo a salvarlo. Y dado que su historia ya se ha resuelto para siempre, el cuerpo quemado de Rose es lo último que el público verá de ella en el oscuro final de la franquicia.

Cartel oficial de Sonrisa 2
salida
parque finlandés
fecha de lanzamiento
18 de octubre de 2024

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Por qué la escena de lucha de Original Smiles Entity funciona tan bien fue realizada por artistas de efectos visuales

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Mientras la segunda parte sigue cosechando un gran éxito de crítica y taquilla, el sonrie Recibió excelentes críticas de los artistas de efectos visuales por su apasionante final. La película de terror de 2022 gira en torno a Rose, interpretada por Susie Bacon, una terapeuta que sufre visiones inquietantes después de que el suicidio de un paciente provoca que se le transmita una maldición. Después de determinar que la entidad se alimenta del trauma, el el sonrie El final vio a Rose regresar a la casa de su infancia para morir sola y no transmitir la maldición, durante la cual tuvo una confrontación física con The Smiler.

Durante el último episodio de Tripulación del corredorSerie VFX Artists React, el grupo echó una mirada atrás el sonrieLa batalla final entre Rose y The Smiler. El grupo señaló, en particular, El fuego de fondo se filmó virtualmente, lo que elevó el listón para el trabajo generado por computadora.. La escena dejó a los artistas particularmente impresionados por la perfecta combinación del fuego real y el digital. Vea la reacción completa del grupo en las citas y el video a continuación:

De hecho pensé [they] Se representa como una persona real en llamas y se trata como un personaje generado por computadora, pero no, es un personaje 100% generado por computadora y fuego 100% generado por computadora. El fondo es real y tal vez por eso se ve tan bien, porque los artistas de composición y efectos están mirando un fuego real exactamente en la misma toma. Ven lo rápido que se mueve, ven el tamaño de los rizos y las llamas.

Este es uno de los mejores fuegos generados por computadora que he visto en mi vida porque lo hicieron muy bien.

Tener ese fuego real que coincida con el movimiento, el tamaño, la exposición y el color llega incluso a hacer que esto se vea bien. [Applause]

¿Qué significa el colapso de los efectos visuales? el sonrie

Una composición reflexiva puede elevar el género de terror.

Reseña entusiasta de Tripulación del corredor Confirma Cómo los efectos visuales efectivos pueden mejorar la narración de terror cuando se hacen cuidadosamente. el sonrieLa combinación de fuego real y digital es un excelente ejemplo de cómo los equipos de efectos visuales de hoy pueden crear momentos que se sienten arraigados a pesar de su premisa sobrenatural. La precisión con la que los artistas combinaron el movimiento y el color de las llamas digitales con el fuego real en una de las escenas finales de la película demuestra la importancia de una composición bien pensada.

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10 formas de vencer al monstruo con una sonrisa

“Smile” es la última entrega de la temporada de terror y ofrece a los espectadores un monstruo aterrador del que la víctima tiene muy pocas formas de escapar.

Para los fanáticos del terror, los efectos visuales efectivos amplifican la tensión al sumergir a los espectadores más profundamente en el horror, y por eso el sonrie especialmente, Los efectos pulidos realzan la sensación surrealista y de pesadilla del clímax de la película.. Como franquicia, la nueva serie de películas finlandesas pone el listón alto para las películas de terror con integraciones prácticas y digitales perfectas que profundizan el factor miedo de la película. Esto se hace aún más claro por el hecho de que Sonrisa 2Las críticas de la película superan a las de su predecesora, que ya fue bien recibida, y al mismo tiempo van camino de igualar la taquilla del original.

Nuestra visión sobre los efectos visuales de una sonrisa

El género de terror está bien manejado.

Rose (Sousie Bacon), la heroína de Smile 2022, parece aterrorizada mientras sostiene una linterna para iluminar una habitación parcialmente oscura.

En lugar de depender de imágenes exageradas, el intenso enfrentamiento entre Rose y The Smiler presenta elementos generados por computadora. el sonrieEl final de la película complementa los componentes prácticos de la escena, manteniendo una sensación de realismo que eleva lo que está en juego. Esta atención al detalle garantiza que el fuego de la computadora se sienta orgánico en lugar de artificial, lo que permite a los espectadores permanecer inmersos en la lucha de Rose sin distracciones. Los elogios de Corridor Crew no son sólo una victoria para el equipo de efectos visuales de la película; Un testimonio de cómo el género se beneficia de un trabajo reflexivo que prioriza la inmersión de la audiencia..

Fuente: Personal del corredor

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¿Qué salió mal en el piloto original de La isla de Gilligan?

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En el mundo de la televisión, rodar un piloto no es garantía de ir a una serie. La escena del streaming está llena de proyectos solistas fallidos como “Heat Vision and Jack”, “Lookwell” y “ “Policía de Beverly Hills” protagonizada por Brandon T. Jackson. Si a los ejecutivos de la cadena no les gusta el desempeño de un concepto prometedor una vez que está en pie y frente a la cámara, lo cancelarán sin pensarlo dos veces. Por lo tanto, es importante que los creadores de programas hagan lo mejor que puedan con este piloto, para que no se una a los programas antes mencionados y a cientos de otros en el montón de chatarra.

Es sorprendente que algunos programas puedan juntar un piloto desastroso y aun así llegar a la serie. 'Juego de Tronos' tropezó en la puerta (Obligar a los productores a reformular a Daenerys Targaryen). Mientras tanto, en el otro extremo del espectro de colores, “La isla de Gilligan” enfrentó aguas turbulentas en su camino hacia una navegación tranquila durante tres temporadas (que podrían haber sido más largas si CBS hubiera honrado a la esposa de William S. Pally). No hubo presión para abolirlo como una forma de salvar el “fumo de la pólvora”.).

El piloto fue tal un dolor de cabeza para CBS que finalmente lo cancelaron y pasaron directamente a la serie sin emitirlo. ¿Cuál es el problema? Qué no fue?

Un piloto tan malo que la cadena no lo transmite.

Hace años, en una entrevista con el Buffalo News, el propio Gilligan, Bob Denver, reveló los numerosos peligros a los que se enfrenta un piloto. Uno de los errores más famosos se produjo en el casting, donde Ginger, Mary Ann y el Profesor fueron inicialmente interpretados por Kate Smith y Nancy McCarthy respectivamente (como una cabeza hueca anti-Mary Ann llamada Bunny) y John Gabriel. El creador de la serie, Sherwood Schwartz, obedeció sabiamente los requisitos de su cadena y reformuló la serie con Tina Louise, Don Wells y Russell Johnson.

Escribiendo el piloto (Lo que fue literalmente doloroso para Schwartz.) Tuvieron un problema cuando comenzaron a filmar y se dieron cuenta de que la película era un corto de dos minutos. “En ese momento, teníamos cuatro directores diferentes”, dijo Denver. “Y no sé cuántas veces Sherwood reescribió la escena de las nuevas tomas”. También querían filmar una escena que representara el hundimiento del relanzado “SS Minnow”, pero no se tuvo en cuenta debido a la ubicación del programa junto al mar. “Ni siquiera los hombres rana de mar trabajarían en las olas en el lugar que elegimos”, según Denver.

Una vez que la serie reelaborada finalmente estuvo lista para estrenarse en CBS en el otoño de 1964, la cadena enterró el piloto y comenzó con el primer episodio con el elenco que conocemos y amamos hoy. El piloto no salió al aire hasta 1992, cuando TBS lo suspendió y finalmente permitió a los fanáticos ver los restos del naufragio errante.

Es un milagro que la “Isla Gilligan” sobreviviera a ese piloto. Para crédito de Network y Schwartz, sabían que tenían un rayo en una botella; solo tenían que encontrarlo.


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La temporada 5 de Lower Decks parodia el comando TNG original de Gene Roddenberry

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¡Capitán en cubierta! Este artículo contiene Spoilers Para el estreno de la quinta temporada de “Star Trek: Lower Decks”.

La tripulación del USS Cerritos está de vuelta en acción y no ha perdido ni una pizca del humor y el amor sincero por “Star Trek” que hizo que todos nos enamoráramos del programa animado en primer lugar. (/Jacob Hall del cine dio su brillante reseña de la quinta y última temporada de “Lower Decks” aquí.) Para aquellos que se perdieron la simple camaradería que prevalece entre el grupo muy unido de los Lower Deckers, la fácil química entre los tenientes Beckett Mariner (Tawny Newsome), Brad Boimler (Jack Quaid), Samanthan Rutherford (Eugene Cordero) y todos los demás. Es un deleite instantáneo en el estreno. Pero para los Trekkies incondicionales que anhelan las referencias profundas y serias en las que este equipo de redacción ha demostrado ser expertos, también hay mucho que encontrar..

El ejemplo más notable de esto en el estreno puede ser también el más inesperado y el más sutil. Titulado “Dos Cerritos” (un gran juego de palabras con las travesuras del Universo Espejo en el centro del episodio), el episodio no perdió el tiempo en poner a nuestros personajes del Universo Prime en un curso intensivo con… ellos mismos. Gracias a una antigua grieta cuántica, que según Beckett es “la tercera este mes”, las dos versiones de nuestra tripulación terminan estancadas y obligadas a trabajar juntas para devolver a la tripulación “falsa” a su propia realidad. Aparte de las diferencias necesarias en el vello facial y otras peculiaridades de la personalidad, todos parece Más o menos igual que sus homólogos; Todos, excepto la propia Mirror Universe Mariner. Una capitana sensata que aboga por el estricto cumplimiento del protocolo de la Flota Estelar y sus demandas de “no conflicto interpersonal” entre sus oficiales no podría ser más diferente de nuestro rebelde rebelde favorito.

Para aquellos que conocen la historia de “Trek”, también sirve como una broma descarada dirigida a la franquicia más famosa de Gene Roddenberry.

La regla de Gene Roddenberry que casi rompió Star Trek

Todo el mundo sabe que se supone que el futuro representado a lo largo de “Star Trek” es una utopía próspera, pero los espectadores ocasionales pueden no darse cuenta de cuán eficazmente esa misma premisa va en contra de los propios intereses de la franquicia. allá No faltan los elogios sobre los hombros de Gene RoddenberryEl visionario que aportó su visión optimista y ambiciosa (Y a menudo, extrañamente cachonda) Llevar la ciencia ficción a todo el mundo. Pero a veces, incluso sus mejores intenciones conducían a que las cosas se complicaran.

el entra La regla de no conflicto de Gene Roddenberryuna extensión de su creencia altamente inflexible de que la humanidad inevitablemente llegará a un lugar donde simplemente trascienda las mezquinas discusiones, malentendidos y diferencias de opinión que nos atormentan a diario. Si bien tiene cierto sentido, también crea un problema dolorosamente obvio: en la fantasía, la ausencia total de conflicto entre el grupo central de personajes hace que la historia sea extremadamente aburrida. ¡No importa! Roddenberry hizo cumplir esta regla al pie de la letra de la ley más estricta, especialmente durante las primeras temporadas de “The Next Generation”, y logró que ningún miembro del USS Enterprise pudiera tener conflictos interpersonales entre ellos y, en cambio, solo chocaran con personas relativamente inferiores. gente. Extraterrestres iluminados y las civilizaciones que encontraron durante sus misiones.. La Flota Estelar tiene una reputación que mantener, sin importar cuán ridículos (o, irónicamente, patológicamente desequilibrados) parezcan los personajes.

¿Te suena familiar?

Lower Decks se vuelve meta (nuevamente) en la temporada 5

Si bien algunos fundamentalistas inicialmente tuvieron dificultades para unirse a ellos “Lower Decks” y su tendencia a convertirse en una parodia de “Star Trek” agradecer Bondad Esta serie autocrítica nunca ha dejado de burlarse de sí misma. Ese instinto vuelve a salir a relucir en el estreno con la divertida dinámica entre Mariner Beckett y la “Capitana Becky”. Aunque al principio se llevan maravillosamente, pronto queda claro que esta versión de Beckett no se detendrá ante nada para mantener el orden entre las reglas, incluso si comienza a adentrarse en territorio abiertamente autoritario. El Mundo Espejo siempre se ha utilizado como un espejo (¡ese es el nombre!) para nuestros personajes favoritos, sosteniendo un oscuro reflejo de lo que podrían llegar a ser si cedieran a sus peores impulsos. Para el Mariner, esto equivale a un control de hierro despiadado que ejerce sobre los oficiales bajo su mando y su formulación muy específica de lo que es claramente su regla número uno: no hay conflictos interpersonales entre los miembros de la tripulación.

Al adoptar este metaenfoque, los escritores de “Lower Decks” están hábilmente apretando sus tornillos a sí mismos o, más exactamente, a las versiones anteriores de “Trek”. Básicamente, Beckett maneja su nave espacial exactamente como Roddenberry quería en teoría. Por supuesto, esto demuestra ser un error que sólo puede corregirse mediante circunstancias extremas: ellos mismos visitando un universo alternativo.. Antes de que alguien afirme que “Lower Decks” critica injustamente a su creador, ¡piénselo de nuevo! Hay algo que decir a favor de reutilizar el concepto del universo espejo, Visto por primera vez en “La serie original” y en el episodio clásico “Espejo, espejito”. Como una forma de mantener Trek en sus más altos estándares. No son sólo los personajes los que evolucionan y aprenden de los errores, la propia serie también ha tenido que hacer mucho de eso a lo largo de las décadas. En este sentido, “Lower Decks” es sólo el último eslabón de la cadena de progreso.

Nuevos episodios de “Lower Decks” se transmiten en Paramount+ todos los jueves.


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El repentino regreso de Romulus socava en secreto el mejor giro de la película original

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Advertencia: contiene spoilers de Alien: RomulusExtraterrestre: Rómulo Superó las expectativas de la audiencia al traer de vuelta una cara familiar de la película original. Sin embargo, por muy impactante que haya sido el regreso del personaje en la película, 45 años después de su anterior aparición en la serie, su papel también invalidó a uno de los personajes más importantes. ExtranjeroLos giros argumentales más efectivos. Producida antes de que el público se acostumbrara a la sangre ácida, los abrazadores de caras y los extraterrestres carnívoros, la película de 1979 contenía varias escenas impactantes. Si bien el icónico Chestburster ha pasado al folclore cinematográfico, posiblemente el mejor desarrollo real de la película tuvo un significado narrativo mucho mayor.

ExtranjeroLa genialidad de la película fue trasladar los tropos de las casas encantadas al espacio exterior. Un grupo limitado de personajes se encuentra con algo aterrador y completamente incomprensible, y poco a poco sucumbe a su poder antes de que un superviviente salga victorioso. Es una fórmula que se ha repetido una y otra vez en las películas de terror. Sin embargo, dentro de este escenario, La película aumenta la tensión al negarse a adherirse a las convenciones narrativas.constantemente quitando la alfombra debajo del espectador. Uno de esos giros involucra al personaje de Ian Holm, Ash, un momento verdaderamente inesperado que desafortunadamente se ve socavado por Extraterrestre: Rómulo.

El turno de Ian Holm como Rook se ve socavado por la revelación de que Ash es un robot en Alien.

Los otros “robots” de Ian Holm no tienen sentido en el universo alienígena

Imagen personalizada de Cooper Hood

A pesar de la salida del actor en 2020… Extraterrestre: Rómulo Recreó la imagen de Ian Holm del personaje de la torre. Su aparición fue una de las muchas devoluciones de llamadas efectivas y huevos de Pascua relacionados con el original. Extranjero La película inmediatamente estableció una conexión entre los dos personajes robóticos centrales de la historia. en ExtranjeroHolm interpretó a Ash, el oficial científico del Nostromo. Aunque parecían estar del mismo lado que la tripulación, finalmente quedó claro. Ash era en realidad un ser artificial, encargado de devolver al extraterrestre a Weyland-Yutani para estudiarlo.. Esta revelación lo convierte en el villano secundario de la película.

Desde la perspectiva de la historia, ExtranjeroLa evolución de Ash fue muy efectiva. De repente, los personajes y el público no pueden confiar en nadie, lo que exacerba la tensión y aumenta la atmósfera de miedo y sospecha. Sin embargo, con la revelación de la torre, Extraterrestre: Rómulo Se retractó del poder de este momento de un solo golpe. Lo que hizo que Ash Evolution fuera tan efectivo fue que Ninguno de ExtranjeroLos personajes no tenían idea de que podía ser un robot. – una situación ejemplificada por las sorprendentes declaraciones de Parker, “¡Ash es un maldito robot!

Es imposible creer que nadie en el equipo de Nostromo no reconocería a Ash, dado su brote doble recientemente revelado.

Sin embargo, la sorpresa de la tripulación sería difícil de creer si resultara ser… Extranjero El universo está lleno de materiales sintéticos que se parecen a Ash. La presencia de Rook indica que Ash no es un modelo único asignado al Proyecto Nostromo. en lugar de, Es uno de varios robots idénticos asociados con Weyland-Yutani. Extendido por todo el universo. Es imposible creer que nadie en el equipo de Nostromo no reconocería a Ash, dado su brote doble recientemente revelado. como resultado de, Extraterrestre: Rómulo Sin darse cuenta, dañó uno de los giros más efectivos de la franquicia.

El desarrollo de Ash Robot es uno de los momentos más impactantes de la serie.

Funciona en múltiples niveles.

Hay varias razones para esto. ExtranjeroLa revelación de Ash fue todo un éxito. Además de crear atmósfera y contribuir al clímax insoportablemente tenso de la película, Ayuda a establecer uno de los temas principales de la franquicia. -Codicia corporativa. Es Ash quien explica el papel de la Compañía y el alcance de la situación de Nostromo por primera vez, además de explicar exactamente a qué se enfrentan. Sus hadices sobreUn organismo perfecto“y su expresión”Empatía“Para el equipo superviviente, también es aterrador, lo que lo convierte instantáneamente en uno de los villanos icónicos del cine.

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Pero más allá de eso, también es importante considerar el contexto en el que se reveló la verdadera identidad de Ash. En este punto de la película original, ExtranjeroNuestro mundo estaba en su infancia. Los espectadores ni siquiera sabían que los robots realistas eran parte de la historia. Esto hace que la revelación de la verdadera forma de Ash sea confusa e inquietante. Al principio, las lentas gotas de líquido blanco que corrían por su frente no tenían explicación, como todo ExtranjeroLos sustos más efectivos, lo que hace que este acontecimiento sea doblemente impactante. a Extraterrestre: Rómulo Renunciar a este momento es una verdadera decepción, porque desafía la autenticidad. ExtranjeroConstruyendo el mundo en general.

Alien: Romulus debería haber traído de vuelta un personaje robot diferente

Se hubieran sentido perfectos.

Bishop habla con Ripley en Aliens 1986

Al volver a seleccionar a Holm, Extraterrestre: Rómulo Sugerirlo ExtranjeroLos personajes no tenían ningún motivo lógico para sorprenderse cuando Ash resultó ser un robot.. Sin embargo, si bien esto claramente socava la historia original, hay una manera de que la secuela de 2024 recupere un personaje robot heredado icónico sin comprometer una parte clave de la narrativa. En concreto, la película habría reintroducido a Lance Henriksen.

en extraterrestresHenriksen desafió las expectativas de la audiencia al demostrar que él no lo es todo.personas artificiales“Era inherentemente malo. Como Bishop, rescata heroicamente a Ripley y Newt del LV-426.pilotea de manera experta la nave para rescatarlos de la Reina Alien, un marcado contraste con Ash. Sin embargo, si bien este fue el momento más memorable para Henriksen Extranjero papel, su presencia prolongada en la serie en realidad lo convierte en el candidato perfecto para regresar.

Henriksen regresó a la serie en extraterrestre 3ya sea como obispo o como otra figura identificada como “El segundo obispo“o”Michael Obispo WellandAdemás, Henriksen también apareció en Alienígena contra depredador Como el Charles Welland original, el fundador de la empresa. Dado que ya apareció en varias partes de la saga y hay un claro precedente de que interprete a varios personajes distintos, la presencia de Henriksen podría haber tenido el mismo efecto que Holm sin comprometer la historia. Mientras que Holm Extraterrestre: Rómulo La aparición fue una sorpresa y generó dudas que Henriksen podría haber eludido.

Póster alienígena de Romulus que muestra a un atacante atacando a un humano
salida
Feed Álvarez
fecha de lanzamiento
16 de agosto de 2024

el calumnia
Kaylee Spaeny, David Johnson, Archie Reno, Isabella Merced, Spike Fern, Eileen Wu, Rosie Eddy, Soma Simone, Bence Okeke, Victor Orizzo, Robert Bobrowski, Trevor Newlin, Anne-Marie Griggs, Danielle Bates.

Personaje(s)
Ren, Andy, Tyler, Kai, Bjorn, Navarro, Oficial YY, Punk de 10 años #1, Punk de 10 años #2, Punk de 10 años #3, Descendiente, Xenomorfo, MU/TH / Ur (voz), Rock (interpretación facial y vocal)

tiempo de funcionamiento
119 minutos

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La secuela de terror de Quentin Tarantino está consiguiendo más me gusta que la original en Netflix

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Alfred Hitchcock es uno de esos directores ella es considerada intocable. La idea de rehacer una película de Hitchcock, o hacer una secuela de una suya, a menudo parece un sacrilegio, aunque eso no ha impedido que la gente lo haga a lo largo de los años (Gus Van Sant, famosa, o quizás infame, lo hizo… Una vez trabajó. Una nueva versión plano por plano de “Psicosis”. Después de todo). Muchas de las películas de Hitchcock se consideran clásicas, y creo que es justo decir que una de sus películas más famosas y queridas es la película de los años 60 “Psicosis”. Adaptando la novela de Robert Bloch, Hitchcock creó un thriller brillante con un final mortal, e incluso si nunca has visto la película, probablemente estés muy familiarizado con la famosa escena de la ducha, donde apuñalan a Marion Crane de Janet Leigh. Hasta la muerte. Es una escena innovadora debido a su rápida edición, que nos convence de que estamos viendo a Lee tallar y cortar en dados aunque nunca veamos el cuchillo penetrar su carne.

Hitchcock rodó “Psicosis” por menos de un millón de dólares, una decisión inusual para el famoso director, pero que también ayudó a asegurar que la película fuera un éxito de taquilla. Es más, “Psycho” se convirtió en una especie de fenómeno: contribuyó al nacimiento del género slasher y, hasta el día de hoy, todavía es aclamado como un clásico de culto. “Psicosis” había sido una película independiente durante más de 20 años, y entonces sucedió algo potencialmente terrible: alguien hizo una secuela. ¿Y sabes qué? Contra todo pronóstico, “Psycho II” es sorprendentemente buena. Pero no confíes en mi palabra. Pregúntenle a Quentin Tarantino, quien dijo que cree que “Psycho II” es en realidad una película. mejor De la primera película.

Quentin Tarantino ama Psicosis II

Además de su carrera cinematográfica, Quentin Tarantino se ha dado a conocer por su carrera cinematográfica. La visión de la película es algo poco convencional.. A veces dice cosas con las que la mayoría de la gente estaría de acuerdo. Otras veces, parecerá que está jugando deliberadamente en sentido contrario. Sin embargo, la mayoría de las veces, aprecio las buenas opiniones de Tarantino incluso cuando no estoy de acuerdo con ellas, porque siempre trata de respaldarlas con su propia opinión. Durante el llamado Festival de Cine de Tarantino en 2005 (vía Revista lejana), Tarantino dejó caer la sorprendente revelación de que le gustaba más “Psycho II” que “Psycho”. Aunque personalmente creo que esta opinión es locoPuedo ver a dónde viene Tarantino desde aquí. Esta tampoco es la primera vez que Tarantino menciona este tema. Durante una aparición en el podcast History of Horror de Eli Roth, Tarantino elogió “Psycho II”.

“En la década de 1980, Hitchcock era tratado como un santo cinematográfico”, dice Tarantino en este podcast, por lo que la idea de hacer una secuela de una película de Hitchcock se consideraba una locura. Sin embargo, Tarantino añade que “no está tan enamorado de Hitchcock como cualquier otra persona” ni demasiado enamorado de la “Psicosis” original. Pero Tarantino el era El director de 'Psycho II', Richard Franklin, quedó fascinado y describió el thriller de Franklin 'Road Games' como su película australiana favorita. Tarantino añade en el podcast que no sólo cree que Anthony Perkins es mejor en “Psycho II” que en “Psycho”, sino que continúa diciendo sobre la actuación de Perkins en Psycho II: “Creo que es una de las grandes actuaciones en Cualquier película de terror que haya existido.” “

Psicológico original

En caso de que necesite un repaso, la “Psicosis” original comienza presentándonos a Marion Crane (Janet Leigh), quien roba algo de dinero a su empleador con la esperanza de comenzar una vida con su novio, Sam (John Gavin). Marion escapa y termina en el Motel Bates, dirigido por el obsesivo pero amable propietario Norman Bates (Anthony Perkins). Detrás del hotel hay una espeluznante casa gótica donde Norman vive con su dominante madre. Todo el primer acto de la película está preparado para hacernos creer que esta historia será sobre Marion, y luego la película desata un giro impactante cuando Marion es asesinada a puñaladas en el baño de su habitación de hotel. Su asesino está desenfocado y rodeado de sombras, pero la implicación es que la madre de Norman cometió el crimen.

Norman, el buen hijo, encubre el crimen y arroja el cuerpo de Marion y su coche en un pantano cercano. Más tarde, aparece un detective privado (Martin Balsam) contratado por el jefe de Marion y también es asesinado por la madre de Norman. Finalmente, la hermana de Marion, Lila (Vera Miles), se une a Sam para tratar de encontrar a Marion, y también terminan en el hotel. Luego la película revela otro giro: el asesino no es la madre de Norman. De hecho, la madre de Norman murió hace mucho tiempo. El asesino en realidad es normandoQuien sufre un trastorno de doble personalidad que le hace asumir la personalidad de su madre fallecida y matar gente. La película termina con Norman, que ahora parece haberse transformado completamente en su madre muerta, siendo arrestado por la policía.

Psico II ahora se transmite en Netflix

“Psycho II” se estrenó en 1983, tres años después de la muerte de Hitchcock. Inicialmente, Universal planeó hacer de la secuela una película directa para televisión. Tom Holland (no, no el actor de Spider-Man, sino el director de la primera “Juego de niños”) fue contratado para escribir el guión original, y Richard Franklin fue designado para dirigir. El proyecto se le ofreció al actor original de Norman Bates, Anthony Perkins, pero inicialmente lo rechazó. Los rumores lo dicen Christopher Walken (!) Luego le ofrecieron el papel de Norman. Sin embargo, Perkins pronto cambió de opinión. La participación de Perkins fue suficiente para que Universal convirtiera la película de una película hecha para televisión a un estreno teatral real.

“Psycho II” tiene lugar 22 años después de la primera película. Norman ha pasado las últimas dos décadas encerrado en una institución mental, pero ahora los tribunales y el médico de Norman (¡el fallecido actor Robert Loggia!) declaran que Norman está curado. Esto no le sienta bien a Layla (Vera Miles, retomando su papel de la primera película), quien todavía está comprensiblemente enojada porque Norman mató a su hermana. Norman regresa a su casa y al Bates Motel y acepta un trabajo como chef en un restaurante local. Quiere retomar su vida y se hace amigo de su nueva compañera de trabajo Mary (Meg Tilly). Pero empiezan a suceder cosas extrañas: Norman recibe cartas amenazadoras de alguien que dice ser su madre y, de vez en cuando, ve la figura de una anciana en la ventana del dormitorio de su madre. La gente también empieza a matar. Al igual que la película original, “Psycho II” nos mantiene en suspenso deliberado: ¿Norman se ha vuelto loco otra vez? ¿La madre regresó de alguna manera?

No te haré spoilers si no has visto la película, pero diré que “Psycho II” es sorprendentemente efectiva. A pesar de lo que dice Quentin Tarantino, no es tan bueno como el original de Hitchcock, pero es mucho mejor de lo que debería ser. Como dijo Tarantino, Anthony Perkins está excelente en la película. Hace un gran trabajo haciéndonos realmente simpatizar con Norman; nos sentimos mal por este tipo, aunque existe una posibilidad real de que esté matando gente (otra vez). Puedes verlo todo por ti mismo viendo “Psycho II”, que ahora se transmite en Netflix. (La “Psicosis” original también se transmite allí).


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¿Quiere ahorrar dinero en impresión? Canon vende la tinta original más barata del mundo por botella

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cuando se trata Impresorasel precio de los cartuchos de tinta suele convertirse en un factor importante tanto para los usuarios domésticos como para los de oficina. Aunque un cartucho puede parecer asequible a primera vista, el coste real reside en la cantidad de tinta que obtienes por tu dinero.

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¿Estaba Christina Carpenter en el Scream original? ¿Quién es la madre de Sam y Tara?

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gritando 6Sam Carpenter es la hija de Billy Loomis, pero es posible que la madre y la hermana de Sam, Tara, también hayan aparecido en la película original. Estridente película. en el primero estridente, Neve Campbell interpretó a Sidney Prescott, una estudiante de secundaria que lidia con la muerte de su madre y es objeto de burlas por parte del asesino de Ghostface. Al final de la película, Sydney se entera de que su novio Billy Loomis, junto con su amigo Stu Macher, fueron los asesinos todo el tiempo y perseguían a Sydney porque su madre estaba teniendo una aventura con el padre de Billy. El caso desgarró a la familia de Billy, quien mató a la madre de Sydney y luego la acosó.

Gritando 5 Presenta a Sam como la nueva víctima de Ghostface y revela el original. Estridente El personaje de Billy era su padre. En algún momento de la escuela secundaria, su madre se unió a Billy, lo que llevó al nacimiento de Sam. No está claro si Billy estaba con Sydney en ese momento o si se juntaron después. a lo largo de Gritando 5 y gritando 6Sam lucha con su identidad y se pregunta si ella también tiene un lado oscuro y es capaz de matar. Sin embargo, ninguna de las películas presentaba a la madre de Sam, Christina Carpenter, que asistía a la escuela secundaria Woodsboro cuando se estrenó la primera película. Estridente Sucedió.

Christina Carpenter no estuvo en la película original de Scream

El personaje fue creado para Scream 5.

Aunque Sam nació en algún momento alrededor de los acontecimientos de… EstridenteChristina no estaba en la película. la primera Estridente Se centró en Sydney y sus amigos, quienes lentamente estaban siendo asesinados por Ghostface. No se mencionó a Christina ni que Billy había quedado embarazada del hijo de otra mujer. En realidad, el Estridente La franquicia señala que Billy nunca supo de Sam. La historia fue creada para Gritando 5 Vincularlo con la primera película y darle a Sam una trama secundaria fuera del paradigma del crimen. Estridente Generalmente sigue.

anterior Estridente Los escritores no tenían planes de darle a Billy un niño secreto que algún día se convertiría en el objetivo de Ghostface, lo que significa que no había forma de incluir a Christina en la película original. pero, gritando 3 Se revela que el Ghostface de la película, Roman Bridger, es quien orquestó todo el pasado de Ghostface. Estridente Los asesinatos, aunque nunca apareció en ellos. Gritando 1 o gritando 2. A pesar de la ausencia de Christina, el futuro Estridente Las películas ciertamente podrían encajarlo en la trama de la película original.

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La identidad de Sam confirma que Cristina y Billy se juntaron antes de la primera película de Scream

Scream 6 muestra su identidad en pantalla

es mejor para
Estridente
Sam nació antes de los acontecimientos de la película original…

en gritando 6La licencia de conducir de Sam se coloca en la escena de uno de los asesinatos de Ghostface para incriminar a la víctima por su asesinato. La tarjeta de identificación de Sam revela que nació en mayo de 1997. Esto significa que quedó embarazada alrededor de agosto de 1996.que fue poco antes de los hechos Estridente Sucedió.

Billy no era Ghostface en ese momento y probablemente aún no tenía un plan para vengarse de Sydney. es mejor para Estridente Que Sam quedó embarazada antes de los eventos de la película original, porque si hubiera quedado embarazada durante ese período, Billy lo habría sido. Estridente El asesino de Ghostface, eso habría dado lugar a agujeros en la trama.

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¿Aparecerá finalmente la madre de Sam y Tara en Scream 7?

La mirada parece improbable

Una imagen personalizada muestra a Sam y Tara junto a Ghostface.
Imagen personalizada por SR Image Editor

Christina podría hacer que la próxima película sea muy divertida.

en gritando 6Sam y Tara mencionan que no están en contacto con su madre. Sin embargo, mientras siga viva, la puerta está abierta para que Christina Carpenter lo haga. gritando 7 apariencia. Si los tres se reconcilian, Cristina podría hacer que la próxima película sea muy interesante. Probablemente sepa más sobre Billie que Sydney y podría desempeñar un papel importante en una historia futura, incluso si sus hijas no aparecen.

Tanto Jenna Ortega como Melissa Barrera ya no tienen programadas apariciones gritando 7. Sin embargo, Christina aún podría aparecer en la franquicia. Ella podría ser la clave que falta para comprender si Sam es realmente bueno o malo. Ghostface también sería increíble y podría tener una revelación similar. gritando 3Rumania, donde fue la autora intelectual de los otros asesinatos.

Desafortunadamente, Christina Carpenter no quedó en primer lugar. Estridente La película, sin embargo, habría sido interesante si gritando 6 Se relaciona con la nueva historia con algunos de los roles ocultos de Cristina en la primera película. el original Estridente Los escritores no tenían idea de lo que se les ocurriría a los nuevos escritores, por lo que no podrían haber planeado tener a Christina en la película de 1996. Por supuesto, dado que la mayoría de los personajes fueron asesinados, era necesario que Sam tuviera. nacido antes Estridente eventos para evitar complicaciones narrativas.

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En este punto de la película, parece poco probable que haya muchas conexiones familiares que la película pueda explorar fuera de la madre de Sam y Tara a partir de ese momento. Las películas han explorado a fondo la familia de Sidney.. A pesar de esto, el libro aún puede sorprender al público.

Incluir una conexión familiar con Sydney tendría mucho sentido. Neve Campbell es el único miembro del elenco confirmado oficialmente que aparecerá en la séptima película hasta ahora, aunque se sospecha que aparecerán algunos otros actores, como Courteney Cox, quien es uno de los únicos actores heredados que quedan en la franquicia. Dado que las películas ya exploran el pasado de la madre de Sydney y su hermano perdido hace mucho tiempo, además de poner a su prima en el papel principal en otra película, parece poco probable que haya otra conexión familiar con ella. gritando 7.

Aún está en el aire si Mason Gooding o Yasmine Savoy-Brown aparecerán o no en la película. Pero eso no significa que los Meeks no aparecerán. Randy Meeks (Jamie Kennedy) solo vive hasta la segunda película, pero su hermana pequeña (Heather Matarazzo) es madre de los hermanos cercanos Tara y Sam. Es muy posible que si aparecen, sea su madre o su padre o Todavía es posible que surja alguien más relacionado con la familia Mix. Esto seguirá proporcionando una conexión familiar con los viejos personajes de Estridente privilegio.

Sin embargo, incluso la madre de Sam y Tara podría aparecer sin que ninguno de ellos aparezca en la película. Elegir un nuevo personaje que todavía esté conectado con la historia original no estaría fuera de lo posible. gritando 7. Christina Carpenter y Sidney Prescott finalmente pueden conocerse.

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