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El cambio de origen de Red Hulk en el MCU ha obtenido evidencia innegable que hace que el icónico villano de Marvel sea aún más aterrador

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Red Hulk ha sido objeto de burlas como el villano Capitán América: Un mundo felizpero una captura de pantalla del último avance realmente complica esto, ya que muestra que el verdadero villano de la película resurgirá de las sombras de sus apariciones anteriores en el Universo Cinematográfico de Marvel. La nueva película parece estar haciendo una serie de Cambios en el panorama de MCU, y aunque son nuevos Capitán América: Un mundo feliz El tráiler ha revelado mucho y parece que aún hay más oculto. revisar Capitán América: Un mundo feliz Los detalles del reparto muestran varios personajes importantes que aparecerán.

Si bien Marvel a menudo ha sido fiel a muchas tradiciones del cómic, muchos personajes del MCU difieren de sus homólogos del cómic. Para algunos esto está en el diseño, mientras que para otros está en las motivaciones y características. Aunque el diseño de Red Hulk en la próxima película parece fiel a la fuente del cómic, parece que gran parte de la historia de fondo del personaje ha sido modificada. Estos cambios ayudan a revelar algunos de los detalles ocultos más complejos que seguramente desempeñarán un papel importante en la historia de la película.

El origen MCU de Red Hulk ha sido objeto de burlas durante años

Ross ha sido parte del universo Marvel desde 2008.

Thaddeus “Thunderbolt” Ross, quien se convertirá en “Red Hulk” en la nueva película, Ha sido una parte importante del Universo Cinematográfico de Marvel desde su primera aparición en La sorprendente estructura. Si bien el fallecido William Hurt interpretó anteriormente al personaje, Harrison Ford asumió el papel refundido en la nueva película. Después de aparecer en películas como capitan america: guerra civil, Ross ha demostrado ser una persona dura y de mentalidad militar, y tiene una serie de problemas complejos con los superhéroes y sus poderes.

El misterio de la identidad de Red Hulk se ha resuelto en los cómics a través de varios temas, pero esto parece haber sido eliminado en la película, lo que lleva directamente a preguntas sobre cómo Ross podría convertirse en Red Hulk. En los cómics, este fue un cambio que él mismo decidió. Ross deseaba poder luchar contra Hulk junto a él y participó en transformarse en el famoso villano. Y uno de los archienemigos de Hulk. Sin embargo, aunque esto podría adaptarse al MCU, nuevos detalles sugieren que es posible que este origen no se siga en la nueva película.

El tráiler de Captain America: Brave New World insinúa un cambio importante en el origen de Red Hulk

El origen de Red Hulk diferirá mucho del de los cómics.

Una nueva imagen del último tráiler de Un mundo feliz Ofrece una pista inquietante sobre el camino del personaje en la película. En una habitación oscura, junto con todo tipo de fotografías y artículos fijados, Mensaje grabado en la pared: “Reiniciar Ross, reiniciar América”. Si bien se puede especular sobre el significado exacto de esto, parece probable, según su redacción, que la transformación de Ross en Red Hulk no sea una acción tomada por el propio Ross, sino un movimiento político llevado a cabo por alguien a quien se opone. Hay un candidato principal para esto: el líder.

El líder fue presentado en La sorprendente estructura Al igual que Samuel Stearns, se ha confirmado que aparecerá en la nueva película, a pesar de que apenas aparece en marketing. Como uno de los villanos de Hulk más destacados de los cómics, Muchos esperan ver al líder moviendo los hilos detrás de la cortina. Tener un villano detrás de la transformación de Ross en Red Hulk sería una excelente manera de hacerlo. Del tráiler se desprende claramente que la transformación de Ross se ha vuelto muy pública, y cómo esto afectará al pueblo estadounidense será sin duda una parte integral de la historia.

¿Cómo puede el líder crear Red Hulk?

Samuel Stearns probablemente estuvo detrás de la creación del famoso villano

en La sorprendente estructuraSamuel Sterns consiguió un poco de sangre de Bruce Banner. Lo usó en experimentos e incluso lo infectó de una manera que aún no se había visto en la pantalla. Examinar lo que Stearns hizo con esa sangre y sus experimentos será sin duda una parte importante de la historia de la nueva película. Cualesquiera que sean los planes del villano oculto del MCU, ha pasado más de una década en el MCU trabajando en la ciencia de la sangre de Hulk y encontrando una manera de usarla como arma para lograr sus objetivos.

Ross podría ser un participante dispuesto en esto, o su conversión podría ir en contra de sus deseos. De cualquier manera, esto ilustraría el peligro de Stearns y, en el caso de que “reinicio de ross“El Consejo de Evidencia demuestra que efectivamente es suyo y establece sus objetivos. Sus objetivos políticos ciertamente están ligados a destruir a Ross, y convertir al presidente en un monstruo violento de esta manera probablemente desempeñará un papel importante en eso. Ver lo que Sterns lo hace con su conocimiento y la sangre de Hulk probablemente también contribuirá a la historia. La película es aterradora.

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La presentación de Red Hulk finalmente podría permitir que la MCU use la historia de Hulk que hemos estado esperando durante 15 años.

Red Hulk hace su debut en Captain America: Brave New World y su introducción finalmente podría ofrecer una historia que los fanáticos del MCU querían ver.

Marvel no siempre siente la necesidad de ser estricta con sus cómics, y eso suele ser una ventaja para muchos de sus proyectos.. Tiene sentido cambiar la transformación de Ross en Red Hulk en una historia que se ajuste al clima y escenario modernos del MCU. como Capitán América: Un mundo feliz A medida que se acerca la fecha de lanzamiento, es probable que haya más detalles disponibles sobre el villano y su plan. Cualquiera sea el caso, The Leader seguramente será una fuerza aterradora y aterradora en el Universo Cinematográfico de Marvel.

Próximas películas del MCU

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Origen y significado de la canción de Freddy Krueger

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Es literalmente la canción infantil de la que están hechas las pesadillas, pero ¿cuál es el origen detrás de ella? Pesadilla en Elm Street ¿La canción infantil de Freddy Krueger? Si bien la franquicia es icónica ahora, Pesadilla en Elm Street El creador Wes Craven tuvo dificultades para conseguir luz verde para el proyecto. Todos los grandes estudios lo rechazaron porque sintieron que el público no encontraría miedo a los sueños. Finalmente se adoptó la nueva línea. pesadilla en la calle elm, Que se rodó con un presupuesto bajo.

La película rápidamente se convirtió en un éxito cuando Freddy, el villano con garras afiladas, se convirtió en un ícono del terror. La serie ha generado numerosas secuelas, una serie de televisión, un videojuego y diversos productos. La serie finalmente se reiniciará en 2010. Pesadilla en Elm Street Protagonizada por Jackie Earle Haley, pero a pesar de su éxito financiero, recibió críticas totalmente negativas y nunca se realizó una secuela planificada. Una cosa que se ha mantenido constante en la franquicia original y en la película reiniciada es la canción infantil de pesadilla.

Explicación de la canción de Freddy.

La canción repite una vieja canción infantil.

Uno de los artículos más populares en Pesadilla en Elm Street Es la canción infantil que presagia la llegada de Freddy Krueger. Craven escribió la letra del guión, que fue tomada de otra canción infantil llamada “One, Two, Buckle My Shoe”.pero fue la amiga musical de la estrella, Heather Langenkamp, ​​quien compuso el tema al piano. Pesadilla en Elm Street Más tarde, el compositor Charles Bernstein salpicó esta melodía a lo largo de su partitura como tema unificador.

Letra de la canción infantil de Freddy:

Uno, dos, Freddy viene por ti.

Tres, cuatro, será mejor que cierres la puerta.

Cinco, seis, sostengan la cruz.

Siete, ocho, me quedaré despierto hasta tarde.

Nueve, diez, no volver a dormir nunca más…

El propósito de la rima en sí es objeto de debate, aunque Nancy (Heather Langenkamp) le cuenta a su compañera sobreviviente de sueños Christine Parker (Patricia Arquette) en la tercera entrada. Guerreros de ensueño Era una canción utilizada para protegerse del hombre del saco. Desde entonces se ha convertido en una pieza imborrable de… Pesadilla en Elm Street La franquicia y los fanáticos saben que cuando se escucha esto, están a punto de suceder cosas malas.

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¿Cuándo y con qué frecuencia suena la canción de Freddy?

La canción aparece al menos una vez en cada película.

Las niñas saltan la cuerda en Pesadilla en Elm Street.

… La canción parece pretender sugerir que Freddy todavía persigue a la ciudad.

Esta rima se escuchó por primera vez en la primera película cuando Nancy y Tina (Amanda Weiss) caminaban hacia la escuela y nuevamente en la toma final de la película. La canción es cantada por un grupo de niñas que juegan a saltar la cuerda, y aunque la serie nunca revela sus identidades, inicialmente se acepta que son víctimas del fantasma de Freddy.

En algunos casos, la canción parece sugerir que Freddy todavía persigue a la ciudad. Si bien algunos fanáticos creían que la imagen inicial de niños saltando la cuerda mientras sonaba la canción implicaba que las niñas estaban muertas y eran fantasmas del pasado de Freddy, el remake mostró que estas niñas eran en gran medida parte de la tierra de los vivos. Sin embargo, algunas películas han declarado explícitamente que la canción tiene como objetivo ahuyentar a Freddy y sus víctimas anteriores la cantan para advertir a las nuevas víctimas..

entonces tiene sentido Casi todas las películas en calle olmo La franquicia presenta a una persona cantando la canción.O al menos algunas líneas de la canción. En la segunda película, aparece en uno de los sueños del personaje, cantado por otro personaje que salta sobre una cuerda y aún está vivo.

En el tercero, los niños también la cantan en sueños mientras saltan la cuerda. Pero la diferencia aquí es que se reveló que los niños eran algunas de las víctimas de Freddy antes de su muerte. Christine incluso canta la canción para sí misma mientras intenta resistirse a ser sedada por los médicos que la rodean.

La mayoría de las películas de la franquicia siguen el mismo formato de hacer que los niños salten la cuerda en una secuencia de sueños mientras escuchan la canción. Sólo una película es diferente. en Pesadilla en Elm Street 5: El niño de los sueños Las palabras fueron cambiadas a “Nueve, diez, ha vuelto otra vez.“, y apareció nuevamente en la nueva versión de 2010. La muerte de Freddy: La pesadilla final Representa a Springwood como un pueblo fantasma desolado y sin hijos, donde los padres restantes se han vuelto locos por la pérdida de sus hijos. Las letras están escritas en varios lugares de la ciudad.

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¿Qué hace que una canción sea icónica?

Ninguna otra película de terror tiene tal distinción.

Freddy (Robert Englund) sonríe y suelta su garra en Pesadilla en Elm Street

Muchas películas de terror han presentado a niños cantando canciones de miedo, pero ninguna película o franquicia de terror se ha acercado a ser tan icónica como Nursery Rhyme de Freddy Krueger. La canción se ha convertido en parte de la cultura popular, se canta en fiestas de Halloween, aparece en memes en las redes sociales y se le atribuye haber convertido a Freddy en un villano aterrador.

Su estatus icónico proviene en gran medida de asociar las palabras con algo que debería ser completamente inocente. Cantar una advertencia sobre un hombre que se revela que torturó y asesinó a niños con la melodía de una canción infantil no es algo que la gente olvide fácilmente.

La combinación por sí sola sería suficiente para que la gente siguiera hablando de la canción, pero la forma en que se usa en las películas se suma a ello.

Hacer que la canción se reproduzca en secuencias de sueños con sus víctimas en las películas, y luego que la letra sirva como mensajes para ahuyentarlo también, son usos inspirados de la canción, que se suman a la historia de las películas.

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Freddy Krueger rapea en una canción real

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Es posible que algunos fanáticos no se hayan dado cuenta de que la canción “Are You Ready For Freddy” apareció en la película A Nightmare. Elm Street 4: Maestro del sueño El actor que interpreta a Freddy Krueger y Robert Englund en realidad aparece rapeando.

La canción fue grabada por el grupo de hip-hop The Fat Boys para su álbum de 1988. Vuelve fuerte otra vez Se utilizó como tema principal de la cuarta película de la franquicia. El vídeo musical cuenta la historia de la muerte del “tío Frederick” y el encuentro del grupo con su abogado en una casa que resulta ser la misma casa en Elm Street en las películas. El concepto del video involucra que el grupo tenga que pasar la noche en la casa para heredar el dinero del tío Frederick, pero pasan la noche persiguiendo a Freddy Krueger.

Vincular un vídeo musical con un Pesadilla en Elm Street La película no se ha hecho desde entonces.

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Descubrimiento del origen de una rueda de 6.000 años de antigüedad en los Cárpatos; Un estudio sugiere que los mineros del cobre crearon la primera rueda del mundo

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Un estudio reciente sugiere que la rueda es uno de los inventos más transformadores del mundo Historia humanaEs posible que haya sido desarrollado por primera vez por los mineros del cobre en los Cárpatos hace unos 6.000 años. Esta teoría, basada en un estudio modelo detallado, sugiere que el entorno único de estas áreas mineras puede haber jugado un papel crucial en la configuración de los primeros diseños de ruedas. Richard Bullitt, profesor emérito de la Universidad de Columbia, y los ingenieros Kay James y Lee Alacock, exploran cómo los desafíos que enfrentan los mineros pueden haber impulsado importantes avances en la tecnología de ruedas.

Sigue los inicios de la rueda

Si bien se han encontrado pruebas de vehículos con ruedas en toda Europa, Asia y el norte de África entre el 5.000 y el 3.000 a.C., determinar los orígenes exactos de la rueda sigue siendo un misterio. La investigación se centró en los Cárpatos en el período comprendido entre el 4.000 y el 3.500 a. C., cuando los mineros del cobre se enfrentaban a la difícil tarea de transportar cargas pesadas a través de estrechos pozos mineros. El equipo sugiere que estos desafíos prácticos pueden haber influido en el desarrollo de mecanismos de transporte básicos, lo que en última instancia condujo a la creación de la rueda.

Innovaciones detrás de las primeras ruedas

el estudio Reflejos Tres innovaciones importantes que probablemente surgieron cuando la gente experimentó moviendo objetos pesados. En primer lugar creen que los mineros habrían utilizado rodillos para transportar grandes cargas. La primera pista fue la creación de rodillos ranurados, que permitían que los materiales se movieran más suavemente sin deslizarse. El siguiente paso fue la introducción del conjunto de ruedas, donde las ruedas estaban unidas a un eje fijo, permitiendo que los carros rodaran sobre terreno accidentado. Finalmente, el diseño evolucionó con ruedas que se movían independientemente del eje, proporcionando un mejor control y maniobrabilidad.

¿Qué sigue?

Este estudio arroja luz sobre cómo se originó la rueda en Europa del Este, pero los investigadores reconocen la posibilidad de que otras culturas antiguas hayan descubierto soluciones similares de forma independiente.

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El origen secreto de Bazinga de Sheldon Cooper sobre la teoría del Big Bang

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Cuando piensas en “La teoría del Big Bang”, probablemente piensas en algunas cosas distintas. “Geeks”. Pista de risa. La palabra inventada es “bazinga”. Entonces, ¿cuál es el problema con este último? Por qué Sheldon Cooper – interpretado por Jim Parsons – ¿Dices eso en una comedia de CBS? Según la historia oral de la serie, la respuesta es Hermoso tonto.

en “La teoría del Big Bang: la historia interna final de la exitosa serie épica” Por Jessica Radloff Algunas de las estrellas del programa y el equipo creativo hablaron sobre “Bazinga” y cómo se convirtió en parte del programa. Aunque Sheldon lo dijo durante la segunda temporada de la serie, en realidad se convirtió en una especie de “eslogan” en el episodio de la tercera temporada “La aproximación de Einstein”, que, según Radloff, se conoce más comúnmente como el “episodio de la piscina de bolas”. Como lo dijo el showrunner y productor ejecutivo Steve Molaro, el equipo de redacción de la serie estaba tratando de encontrar algo divertido para que Sheldon dijera en el episodio, y se inspiraron en un colega.

Mientras Sheldon corre hacia la piscina de bolas (más sobre todo eso pronto), hace una broma y, como explicó Molaro, su compañero showrunner y creador Chuck Lorre quería que la audiencia supiera que Sheldon está siendo intencionalmente descarado en este momento. Molaro recuerda que mientras los creadores del programa intentaban resolverlo, se dieron cuenta de que uno de los suyos tenía la clave: el escritor Steven Engel. “Steven contaba deliberadamente chistes terribles en la sala de guionistas para ser divertidos, como parte de la sala”, le dijo Molaro a Radloff. “Comía una toronja y, cuando terminaba de comerla, juntaba las dos mitades con cinta adhesiva y decía: 'Oye, ¿a alguien le gusta una toronja?'”. Stephen, gracias, esa toronja se ve genial. “Y separamos las dos mitades sabiendo que estaban pegadas, y él decía: '¡Jaja, Bazinga, te pillé!' En realidad, es una historia aburrida”.

La noticia de Bazinga explotó de una manera que pareció completamente inesperada para el equipo de Big Bang Theory

Lo que pasa con tener un “eslogan” es que, en algún momento, empieza a apestar. No puedes seguir reemplazando chistes con eslóganes cuando no tienes opciones; eso es cursi. Para darle todo el crédito al equipo creativo detrás de “The Big Bang Theory”, sabían que la vida útil de “bazinga” probablemente era muy limitada. Desafortunadamente, ya era enorme… a pesar de la pantalla. Básicamente dejé de usarlo Una vez que se hizo popular.

“Tuvimos una relación complicada con bazinga porque sentimos que se había convertido en un eslogan de una manera no tan genial, así que lo retiramos casi por completo”, dijo el escritor Steve Holland. “Después de la cuarta o quinta temporada, casi nunca lo mencionamos, pero siempre fue algo asociado con Big Bang”. Y a veces de manera dañina, porque la gente a veces puede usarlo para burlarse del programa. Probablemente dijimos eso 30 veces, si es así, en el transcurso de 279 episodios, pero no pudimos escapar de ello. Sin embargo, a la gente le encantó y se mantuvo y fue parte del sello distintivo del espectáculo”.

Chuck Lorre, el creador del programa, estuvo de acuerdo con Holland en que el daño ya estaba hecho cuando Sheldon dijo la palabra “bazinga” en primer lugar, pero ya estaba adornando la ropa de los fanáticos. “Dijimos: 'Oh, no, no queremos una frase graciosa. No queremos seguir ese camino; es un camino barato'”, recuerda Lowry. “Pero nadie estuvo de acuerdo con nosotros. Todos siguieron escribiendo sobre ello como si fuera parte del programa. Lo abandonamos inmediatamente cuando se convirtió en una camiseta. Todavía no podemos escapar de eso, pero no hay daño”. “No hay ningún error en ese momento, estábamos tratando de desarrollar el programa, y ​​un programa con eslóganes no era el programa que queríamos hacer”.

Bazinga fue una pequeña parte de The Big Bang Theory, pero se ha convertido en una gran parte del legado del programa.

No es sorprendente que el equipo de “Big Bang Theory” inmediatamente se preocupara de que “bazinga” pudiera salirse de control y hacer que el programa fuera vagamente insoportable. “Tenía miedo de que eso desgastara su bienvenida”, explicó Steve Molaro en el libro de Radloff. “Esas frases son un arma de doble filo. Si vamos a mencionar la palabra, tiene que ser por una buena razón o una broma”. Entonces como Estrella Jim Parsons ¿Sientes todo? Realmente no le importa, pero sabe que está conectado con Sheldon Cooper para siempre.

De hecho, gracias al interés de los fanáticos por la palabra “bazinga”, Parsons comenzó a experimentar una especie de efecto Mandela con respecto a la palabra sin significado. “Caí en la trampa de que la gente pensara que dije eso todo el tiempo en el programa, pero la verdad es que no lo hice”, admitió Parsons. “Lo que hice fue firmar camisetas con mi cara y esa palabra una y otra vez, y de esa manera, tengo algún tipo de relación con la palabra. No significa nada emocionalmente para mí. Pero todos sintieron muy profundamente a su manera al respecto.”

Cuando llegó el momento de filmar el episodio de Ball-pit, decir que bazinga no fue el mayor problema

Gritando “¡bazinga!” Más que una broma, probablemente sea un poco malo si eres actor, pero la peor parte de toda esta situación es que, según Jim Parsons y… Su coprotagonista de Big Bang Theory, Johnny Galecki, que interpreta a Leonard Hofstadter, el mejor amigo de Sheldon. – Filmar la escena en sí fue asqueroso. En el episodio todos están completamente hartos de Sheldon porque se niega a dormir mientras trabaja en un proyecto de investigación. Finalmente, se obsesionó tanto que irrumpió en la piscina de bolas del centro comercial y obligó a Leonard a perseguirlo mientras seguía gritando “¡bazinga!” Como explica Parsons en el libro de Jessica Radloff, “odiaba” filmar esta escena porque, de hecho, era realmente total.

“Fue más esfuerzo del que uno podría imaginar, o podría imaginar. Y las pelotas estaban muy sucias. Tuve que ir al baño durante un descanso mientras estábamos filmando esta escena, y me limpié las manos con estas toallas de papel, y “Me di cuenta de que estaba cubierto de ceniza gris claro de estas bolas”, dijo. “Estaba absolutamente disgustado, pero resulta que no hay nada que no haría en esa escena, entre las serpientes y los monos, y Dios sabe Qué otra cosa.” (Parsons continuó con una admisión: “Quiero decir, me estaban pagando, así que eso era todo. Tal vez simplemente opte por un salario. No tengo idea. Pero lo hice”).

De todos modos, si quieres oír a Parsons gritar “¡bazinga!” Si bien parece estar deambulando en una piscina de pelotas sucia, “La aproximación de Einstein” está actualmente disponible para transmitir en Max junto con el resto de “La teoría del Big Bang”.


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El nuevo cómic de Batman de DC ha cambiado en gran medida la historia del origen de Bruce Wayne

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Es necesario tener algún contexto para “Absolute DC”. Snyder no sólo está escribiendo “The Ultimate Batman”, sino que es uno de los arquitectos de esta iniciativa. La gran idea detrás del proyecto es darle la vuelta a los conocidos superhéroes de DC. “DC All-In Special” #1 (por Snyder y Joshua Williamson), que describe cómo surgió el universo “definitivo”, tiene la mitad de las últimas páginas impresas al revés.

Entonces, en este mundo “absoluto” creado por el Dios del Mal, Darkseid, Superman es huérfano tanto en la Tierra como en Krypton, Wonder Woman creció en el Infierno en lugar del Cielo, y Batman pertenece a la clase trabajadora; Lucha fuera del sistema en lugar de sentarse encima de él. Sin embargo, no hay necesidad de preocuparse, Puedes leer “The Ultimate Batman” sin este contexto si así lo deseas.

“Ultimate Batman” #1 comienza el día en que Bruce se convirtió en Batman. No va a salir del cine, está en una excursión escolar al zoológico de Gotham City. En otra parte, el joven Bruce mira la exhibición de murciélagos.

Este Thomas Wayne es un maestro, no un industrial/cirujano multimillonario. Mientras su clase estaba de viaje, un hombre armado entró al zoológico y comenzó a disparar. Thomas recibe un disparo después de que Bruce y sus colegas son llevados a un lugar seguro. Como Martha Wayne no está allí, se salva del destino de su marido. (El tirador no se nombra ni se ve claramente en este primer número, ¿verdad? Joe Chill, el asesino habitual de los padres de Bruce Wayne, ¿O alguien más?)

Entonces, sí, el origen final de Batman no se centra en un robo, sino en un tiroteo masivo. Este tipo de escritura de actualidad es típica de Snyder.. (Ya ha dicho antes: “Siempre me ha gustado el simbolismo del yunque en la cabeza”.) En una propaganda para su película Batman: El último caballero en la Tierra de Greg Capullo, escribió sobre la ansiedad que sentía porque su hijo tenía que hacer ejercicios de tirador activo en la escuela.

Como cabría esperar del salario de un profesor, este Bruce Wayne no heredó una fortuna multimillonaria de su padre. Tiene un trabajo diario como ingeniero en Gotham City y Martha parece vivir en un modesto complejo de apartamentos. Batman, la base secreta de Bruce, está ubicada en el último piso de un edificio de oficinas vacío, no en la Baticueva.

Habla con Polygon sobre “Ultimate Batman” Snyder lo dijo La fortaleza de Batman como personaje es cómo inspira a las personas, tanto a quienes participan en las historias como a quienes las leen, a superar el miedo y ser mejores. Entonces, quería que este Batman fuera uno con el que los lectores tuvieran más puntos en común: “Bueno, lo primero es eliminar algunos de los recursos, algunos de los privilegios, algunas de las cosas que hacen… [Batman] Una gran parte del sistema”.

Queda por ver si esto evitará la retórica cansada sobre las “mejores” formas en que Bruce Wayne podría resolver el crimen que simplemente siendo Batman.

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¿Joker 2 mostrará el origen del Joker de Heath Ledger en The Dark Knight?

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Advertencia: esta historia contiene… Grandes spoilers En cuanto a “Joker: Folie à Deux”, proceda con precaución.

Gracias a la larga historia de los personajes de los cómics, a menudo circulan muchas teorías de los fanáticos sobre cualquier película de cómics, especialmente después de que se reveló el primer avance. Los fanáticos captan los detalles más pequeños y los utilizan para alimentar predicciones sobre la dirección en la que se dirige la trama o qué personajes esperan ser revelados. A veces aciertan, gracias a una rica base de detalles que se pueden extraer de Marvel, DC Comics, etc. Pero por cada teoría válida de los fanáticos, hay docenas de teorías ridículas e innecesarias. No debería sorprender que “Joker: Folie à Deux” haya inspirado muchas teorías de los fanáticos antes de su lanzamiento, pero hay una teoría de los fanáticos que acaba de salir a la luz con el lanzamiento de la película. El impactante final de la historia de Arthur Fleck ha inspirado un vínculo irónicamente asumido con la querida película de Batman.

Al final de “Joker: Folie à Deux”, Arthur es rechazado por Lee (Lady Gaga).. Después de confesar que el Joker no existe y que cometió los asesinatos de la primera película con su conocimiento, Lee abandona la sala del tribunal, ya no interesado en escapar con Arthur. Ella le dijo esto cuando se encontraron en las escaleras de su antiguo barrio donde Arthur bailaba en la primera película. Arthur es arrestado por la policía y llevado de regreso a prisión.

Con toda la emoción del juicio, Arthur regresa a sus días normales en Arkham. Pero cuando le dicen que hay un visitante esperándolo, un prisionero al azar pasa a contarle un chiste. Es una larga introducción en la que el prisionero pronuncia la misma frase “Obtienes lo que mereces” del primer “Joker”, antes de que el prisionero apuñale a Arthur en el estómago una docena de veces, dejándolo sangrando. Y muere en el suelo. Mientras la cámara enfoca a Arthur mientras colapsa y muere, puedes ver al prisionero riéndose al fondo y haciendo una sonrisa en su rostro con el cuchillo.

Por alguna razón, algunos fanáticos tomaron esto como una señal de que este prisionero se convertiría en la versión del Joker de Heath Ledger en The Dark Knight. Esto no sólo es completamente infundado y desesperado por darle algún tipo de significado a un final vacío que no tiene sustancia, sino que la línea de tiempo simplemente no coincide con los eventos de “Joker”, y arruinaría uno de los mejores elementos de la película. . La versión del villano de Christopher Nolan.

¿Joker 2 tiene un homenaje al Caballero Oscuro? Vamos a explicar

Antes de llegar al final de “Joker: Folie à Deux”, hablemos de otra pieza del rompecabezas de “Dark Knight”. En el tercer acto, se produce una gran explosión fuera de la sala del tribunal donde se lleva a cabo el juicio de Arthur. Hace un enorme agujero en la pared y envía escombros por todas partes. Mientras Arthur despierta lentamente después de perder el conocimiento y sale de la sala del tribunal para escapar, vemos a Harvey Dent (Harry Lawty), todavía en shock después de la explosión pero apoyado contra la pared entre los abogados y los presentes en el juicio. El lado izquierdo de su cara está rayado y ensangrentado, lo que probablemente lleve a su inevitable transformación en Dos Caras, lo que siempre le sucede al personaje en algún momento del universo de Batman. Si quieres interpretar esto como un homenaje a “El Caballero Oscuro”, adelante. Pero Harvey Dent siempre tiene su rostro dañado de alguna manera, y esto es solo un indicio del supuesto futuro de ese personaje.

Ahora, volvamos al final de “Joker: Folie à Deux”. Muchos suponen que debido a que el personaje del “Joven Recluso” de Connor Story tiene una sonrisa en su rostro, tiene la intención de convertirse en el Joker de Heath Ledger, quien era famoso por tener cicatrices prominentes en su rostro. Además, basan sus acciones en la suposición de que este recluso aleatorio es quien de hecho se convertirá en el verdadero Joker, quien se inspiró en las acciones de Arthur Fleck para convertirse en el villano que Arthur nunca fue. Pero eso tampoco parece correcto. Primero, como acabamos de establecer, ese momento con Harvey Dent arriba parece indicar que el abogado ha adquirido los mismos rasgos que lo convertirán en Dos Caras, lo cual no concuerda en absoluto con el Caballero de la Noche. Aparte de eso, hay una razón mucho mejor por la que esta teoría es ridícula.

¿Es el “joven recluso” de Connor Story el verdadero Joker?

“El Caballero Oscuro” nunca revela el origen de las cicatrices del Joker, y el villano cuenta varias historias diferentes sobre sus orígenes. Asumir que esta es la historia del origen del Joker elimina uno de los mejores rasgos del Joker de Heath Ledger. No saber de dónde sacó esas cicatrices es parte de lo que lo hace aterrador. No saber por qué está creando caos en Gotham City es lo que lo hace tan amenazante. El hecho de que tenga una historia diferente que contar sobre su origen y que no sepamos realmente qué lo impulsa, lo hace aún más inestable e impredecible. Asumir que se infligió esas cicatrices a sí mismo después de matar a Arthur Fleck no le haría ningún favor. La fantástica versión del Joker de Heath Ledger.

Además, la logística del calendario no coincide. Se confirma que “Joker” estará ambientada en 1981, mientras que “Folie à Deux” estará ambientada un año después. Esto significa que para cuando The Dark Knight comience en 2008, habrán pasado 27 años. Ese joven recluso al final de la película no es un adolescente, parece tener poco más de veinte años. Entonces, en The Dark Knight, esto significa que Joker tendría aproximadamente 50 años. Heath Ledger tenía entonces 28 años. Entonces esto no tiene ningún sentido.

Si quieres asumir que las cicatrices talladas en la cara de ese joven recluso son un tributo al Joker de Heath Ledger, eres libre de hacerlo. Sin embargo, tomar esa suposición y llegar a la conclusión de que el personaje es en realidad el Joker de Heath Ledger es simplemente estúpido. De hecho, no iría tan lejos como para suponer que este personaje se convierta en el verdadero Joker en la versión de Gotham City de Todd Phillips. El final sólo pretende señalar que siempre habrá un loco que asuma el manto de alguien como el Joker. Quizás el mayor chiste de las películas de “Joker” de Todd Phillips es que no existe ningún Joker real.


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El Pingüino añade un nuevo giro a la historia del origen de Robin con Victor Aguilar por Renzi Feliz

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A continuación se muestran spoilers de “Penguin”.

La película de Batman terminó insinuando que Oz Cobb/Penguin (Colin Farrell) reemplazará a su difunto jefe. Carmine Falcone (Mark Strong, refundido de John Turturro)“Penguin” demuestra que su ascenso no será tan sencillo.

Los eventos de la serie comienzan cuando Oz conoce y mata al joven príncipe de la familia Falcon, Alberto (Michael Zegen). Ahora, tenía que deshacerse del cuerpo, o de lo contrario las fuerzas Falcon restantes lo matarían. Cuando Oz regresa a su auto, encuentra a unos adolescentes tratando de robar sus llantas; Asusta a la mayoría de ellos con un arma (y golpea su auto en el proceso), luego solicita la ayuda de Víctor Aguilar (Renzi Vélez) para deshacerse del cuerpo de Alberto.

Sofia Falcone (Cristin Milioti) descubre inmediatamente que Oz es el asesino de su hermano, notando agujeros de bala en la pintura de su auto morado (o “ciruela”) y localizando a uno de los amigos de Victor para refutar la coartada de Oz. Sin embargo, Oz planea atrapar a su líder rival, Sal Maroney (Clancy Brown), y lleva a cabo el plan con la ayuda de Victor. El episodio termina con ellos compartiendo algunas bebidas heladas juntos, mientras Víctor le pide a Oz que lo mantenga bajo su protección.

Parece que los héroes de Gotham City no son los únicos que necesitan ayuda. Batman, que una vez fue un huérfano descarriado, Reunió un ejército comprobable de Rubens. Las Batgirls provienen de la problemática juventud de Gotham. Incluso conoció al segundo Robin, Jason Todd, de la misma manera que Oz conoció a Víctor.

El origen de Jason Todd en DC Comics como Robin, explicado

El personaje Jason Todd fue creado por Gerry Conway y Don Newton en 1983 y apareció por primera vez en Batman #357. Inicialmente era solo una copia al carbón de Dick Grayson, el Robin original, incluso teniendo el mismo origen que un acróbata de circo cuyos padres fueron asesinados por un gángster. Sin embargo, Jason fue introducido en el apocalipsis del Universo DC antes de “Crisis en Tierras Infinitas”. Cuando Batman fue relanzado en el universo “Post-Crisis”, Max Allan Collins revisó el origen de Jason.

Portada de Dick Giordano para “Batman” #408 (el primer número publicado hasta ahora) “Batman: Año Uno” de Frank Miller y David Mazzucchelli, consta de cuatro partes) Se muestra a un joven de la calle robando una llanta del auto de Batman. Luego levanta la vista con horror y ve a Batman aterrizando en el techo del auto, mirándolo. ¿Quién hubiera adivinado por la portada que este joven es el nuevo Robin?

La historia de las páginas de Batman #408 gira en torno al retiro de Dick Grayson como Robin y el primer encuentro entre Batman y Jason. Mientras investiga un caso en el distrito criminal de Gotham City, regresa a su auto y descubre que le falta una llanta. Batman queda asombrado por su audacia y se ríe, pero Jason lo golpea con una herramienta para reparar neumáticos. Batman persigue al niño y le obliga a volver a poner la rueda del coche. Sintiendo que el niño necesita orientación, ayuda a Jason a pasar de la calle a una escuela para niños con problemas. Cuando eso no funciona, lo adopta y lo entrena para convertirse en el nuevo Robin.

Este nuevo origen de Robin II refleja un cambio en la forma en que fue escrito. Jason no era un filántropo valiente como Burt WardEra un tipo punk, con mucha ira enconada. Esta actitud (y las reacciones negativas de los lectores) eventualmente llevaron a su asesinato por parte del Joker en la historia “Una muerte en la familia” (escrita por Jim Starlin y Jim Aparo, publicada en Batman #426-429).

¿Se dirige Víctor hacia un destino sangriento como el de Jason? Oz puede ser un pingüino, pero también es una serpiente. Antes de que Víctor demuestre su valía y Oz sienta un espíritu de ascenso social cerca de él, el Pingüino está listo para matarlo como un final indeseable. Personalmente, no me gustaría estar en el lugar de Víctor en este momento.

“El Pingüino” ahora se transmite en Max.


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Origen, apariencia y relación con los imitadores.

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Omega es la fuente de la mente colectiva que conforma los Memex, una especie alienígena que actúa como villanos en 2014. Borde del mañana. Basado libremente en Todo lo que necesitas es matar manga, Borde del mañana La película sigue a la humanidad en el bando perdedor en una guerra contra una raza de invasores alienígenas. Cuando comienza la película, Los imitadores se han apoderado de gran parte de EuropaMientras los humanos intentan evitar que él controle el mundo entero. La historia está contada desde el punto de vista de Tom Cruise, quien interpreta a William Cage, quien se ve obligado a unirse al campo de batalla.

A pesar de su falta de coraje, Cage se volvió esencial para la humanidad después de obtener poderes que alteran el tiempo después de entrar en contacto con la sangre del Alfa. Fue la primera muerte de Cage. Borde del mañana Le dio la capacidad de restablecer el tiempo y empezar de nuevo cada vez que lo mataban, permitiéndole volver a la vida como en un videojuego. Para comprender más sobre sus habilidades, Cage tuvo que aprender cómo funcionaban los Mimics. Borde del mañana Algunas respuestas se posponen hasta el final.incluida la ubicación de Omega y cómo estaba usando sus poderes de reinicio del tiempo para ganar la guerra.

Se explican los orígenes de Omega en Edge Of Tomorrow

Los imitadores vinieron del espacio en Edge Of Tomorrow

Omega vino del espacio exterior en Borde del mañanaAunque sus orígenes no están claros. Es un ser alienígena con un nivel de inteligencia asombroso, lo suficientemente inteligente como para controlar innumerables drones y alfas con mente colmena. Tampoco está claro si la habilidad de Omega es completamente biológica, algo que siempre ha sido parte de él, o si es algún tipo de tecnología agregada a su torrente sanguíneo. La verdad es que El Omega es la fuente de la capacidad del Alfa para restablecer el tiempo. Y es lo suficientemente inteligente como para hacerlo cada vez que la situación se vuelve crítica.

El avión Omega se estrelló en París, Francia, e hizo su “nido” en lo profundo de donde solía estar el Museo del Louvre. Nadie sabía la ubicación exacta del Memex de la CIAlo cual es parte de la razón por la cual los esfuerzos de la humanidad contra los extraterrestres fueron inútiles por un tiempo. Aunque Rita tuvo poderes para alterar el tiempo durante algún tiempo, ella y su equipo nunca pudieron localizar y destruir a Omega. Los imitadores incluso utilizaron la búsqueda de la humanidad de la ubicación de Omega en su contra engañando a Rita y Cage para que lo buscaran en el lugar equivocado.

El plan de Omega casi funcionó, ya que Rita y Cage cayeron directamente en una trampa. Sin embargo, Cage sobrevivió, aunque perdió sus poderes para controlar el tiempo como resultado de recibir una transfusión de sangre y nunca volvió a aparecer. Sin margen de error, Cage utilizó el transceptor para localizar a Omega. Si bien parece extraño que Omega no estuviera lejos de donde se llevaban a cabo la mayoría de las batallas, Ocultó con éxito su ubicación a los humanos durante mucho tiempo antes de que Cage finalmente pudiera romper el ciclo.

La mente colmena Omega y cómo controlar a los imitadores

El omega controla al alfa, el alfa controla los drones

A pesar de la gran cantidad de extrañas criaturas que aparecieron en… Borde del mañanaLa humanidad estaba luchando contra prácticamente un enemigo, el Omega. Y podemos suponer que los Drones y los Alfas (los dos tipos de Mimics que vemos en batalla a lo largo de la película) no tienen conciencia individual y sólo actúan como extensiones del Omega. Los drones son sin duda los que tienen menor capacidad de acción y sirven únicamente como máquinas de matar dirigidas. Si bien sus movimientos pueden parecer erráticos, todos actúan según la voluntad del Omega. Además, Los drones no tienen la capacidad de viajar en el tiempo.

Los Alfa, por otro lado, son seres más complejos que están directamente relacionados con las habilidades de viaje en el tiempo de los Omegas. Una vez que un Alfa muere en combate, envía una señal al Omega, que restablece el tiempo. Es por eso que Cage obtuvo poderes para viajar en el tiempo después de entrar en contacto con la sangre de un Alpha Mimic. A Rita le pasó lo mismo. Esta es también la razón Omega pudo comunicarse remotamente con Cagees decir, con las visiones que envía para engañar a Cruz. Borde del mañana Personal para ir a los Alpes bávaros.

¿Cómo controlan los Omegas los bucles de tiempo en Edge of Tomorrow?

El alfa envía una señal al omega, que reinicia el tiempo.

Tom Cruise interpreta a Bill Cage en Al filo del mañana

Los Alfas son los ojos y oídos de los Omegas en el campo de batalla. Es extremadamente peligroso para los Mimics que los humanos posean a alguien con poderes de reinicio del tiempo, ya que toda la estrategia del Omega radica en su capacidad única de empezar de nuevo. Sin embargo, la estrategia de Omega era más complicada que simplemente reiniciar las cosas cada vez que empezaban a perder. Los Omegas querían que la humanidad ganara territorio y creían que tenían la oportunidad de ganar la guerra.Es por eso que los humanos obtienen pequeñas victorias en lugar de restablecer las cosas cada vez que mueren muchos Mimics.

Borde del mañana
La historia termina con Cage despertando nuevamente en el pasado, esta vez en una fecha diferente.

Aunque poderoso, Omega era limitado. Era más fácil para los invasores atacar a un ejército unido formado por los mejores soldados y recursos humanos que extender la guerra. Siempre se supuso que la caída sería un desastre. La única variable que los extraterrestres no pudieron predecir fue que otro humano obtuviera poderes de la sangre Alfa. Ni el manga original ni la película dedican mucho tiempo a explicar cómo funciona realmente la Fuerza Omega, cuáles son sus orígenes o si crea líneas de tiempo alternativas o simplemente invierte la misma cada vez.

¿Qué pasa con los Omegas en Al filo del mañana?

¿Se convertirá Cage en el nuevo Omega?

Cage destruye a Omega en Edge of Tomorrow

Bill Cage se sacrifica para matar a Omega al final Borde del mañanaTom Cruise descubre la verdadera ubicación de la CIA y los ataca una noche. Mientras Cage estaba mortalmente herido, tuvo tiempo suficiente para lanzar algunas granadas sobre Omega, provocando que explotara. Destino omega en Borde del mañana Pero esto conduce a posibles paradojas y preguntas interesantes. En teoría, se suponía que la muerte de Omega pondría fin al ciclo de reinicio del tiempo. Todos los drones y alfas serán destruidos y la guerra terminará.

El ataque de Rita y Cage a los Omegas ocurrió la noche anterior a su habitual batalla en la playa. Es por eso que Cage regresa a un momento posterior al final de la película en comparación con sus experiencias anteriores.

pero, Borde del mañana La historia termina con Cage despertando nuevamente en el pasado, esta vez en una fecha diferente. Aparentemente, Cage recuperó sus poderes para controlar el tiempo después de entrar en contacto con la sangre de Omega. Esta vez, en lugar de obtener poderes Alfa, Cage obtuvo poderes Omega. Se puede suponer que William Cage es el nuevo Omega al final Borde del mañanareemplazando el organismo anterior que ya no existía en ese punto de la línea de tiempo después de lo sucedido en el ciclo anterior.

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Los descubrimientos del Telescopio Espacial James Webb desafían las teorías sobre el origen del asteroide Psyche

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Notas finales de Telescopio espacial James Webb Un estudio realizado por el Telescopio James Webb ha puesto en duda la creencia arraigada de que el asteroide 16 Psyche son los restos de un núcleo protoplanetario. El telescopio James Webb detectó minerales hidratados en la superficie de Psyche, que incluyen hidroxilo y posiblemente agua. Este descubrimiento complica aún más nuestra comprensión de la composición y el papel del asteroide en el sistema solar primitivo. La misión Psyche de la NASA, prevista para llegar en 2029, puede proporcionar respuestas definitivas sobre la verdadera naturaleza del asteroide.

Los minerales hidratados plantean dudas

16 Psyche es un gran asteroide metálico ubicado en el cinturón de asteroides entre Marte y Júpiter. Inicialmente, se pensó que era parte del núcleo de un antiguo protoplaneta, lo que proporcionaba información sobre la formación planetaria. Sin embargo, el telescopio espacial James Webb no ha detectado ningún asteroide de este tipo. Detección de hidroxilo Las posibles moléculas de agua plantean nuevas preguntas. Estos minerales pueden provenir de colisiones con otros asteroides que contienen agua. O si estos materiales se originaran dentro del planeta Psyche, esto desafiaría las teorías actuales sobre su composición y formación.

Efectos hidratantes internos.

La presencia de minerales hidratados puede indicar que los materiales en la superficie de Psyche procedían originalmente de más allá de la “línea de nieve”, una región del sistema solar primitivo donde el hielo de agua y otros materiales volátiles eran más comunes. Este escenario sugiere que Psyche pudo haber migrado desde una región exterior más fría del sistema solar, en lugar de ser un remanente central. La distribución desigual de la hidratación en la superficie de Psyche puede respaldar la idea de que estos minerales fueron introducidos por colisiones, más que por procesos internos.

Objetivos de la próxima misión.

La misión Psyche de la NASA tiene como objetivo resolver estas dudas. Está previsto que la nave espacial llegue al asteroide en 2029 y realizará un análisis detallado para determinar la composición y la historia del asteroide. Se espera que esta misión arroje luz sobre la formación de asteroides metálicos y mejore nuestra comprensión del sistema solar primitivo.

conclusión

Los resultados del Telescopio James Webb han abierto nuevas vías de investigación sobre el asteroide Psyche, desafiando las teorías establecidas sobre su origen. Se espera que la próxima misión Psyche proporcione respuestas concluyentes, que podrían remodelar nuestro conocimiento de la evolución planetaria y la historia del sistema solar.

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