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Hollywood, como el resto del mundo, no se sentía tan preocupado por Estados Unidos en los años setenta. Enfrentados a la implacable brutalidad de la guerra de Vietnam y al racismo abierto dictado por el plan de “ley y orden” del presidente Richard Nixon (así como a su deliberado abuso de poder al encubrir el escándalo Watergate), los cineastas más talentosos de la era de ” El Padrino” y “Serpico y “Nashville”. Incluso comedias convencionales como “The Bad News Bears” tenían una carga antisistema.

Todo esto se combinó con la comprensión de que John Wayne se estaba muriendo. La estrella de cine estadounidense por excelencia, que, junto con su frecuente colaborador John Ford, convirtió el western en un mito de destino manifiesto, se aferraba a la relevancia en avena canosa y películas policiales desdentadas mientras perdía su segunda batalla contra el cáncer. Los espectadores se mostraron hostiles e inquietos por esto; El hombre que querían tan desesperadamente o tan inquebrantablemente. el no quiere Estar pasado de moda. Los humanos con distintos defectos estaban de moda, y Wayne simplemente no podía soportar ser otra cosa que la versión mortal de quien siempre había sido (Como lo fue en su última película, The Shootist de Don Siegel.). Una vez que se haya ido, parece que su género y el género que popularizó se irán con él.

Esto dejó a un tipo importante como Kurt Russell en un aprieto. Una antigua estrella infantil de Disney Se ha convertido en un demonio apuesto y encantador. Si los westerns todavía fueran populares, la transición de Russell al estrellato adulto habría sido notablemente fluida. Atlético, sexy y autocrítico, era el siguiente hombre en su género; Lamentablemente, este género musical surgió y murió durante un tiempo, justo cuando estaba entrando en su infancia.

Sin embargo, no se derramaron lágrimas por Russell. “Elvis” de John Carpenter demostró que podía actuar, mientras que “Escape from New York” demostró su buena fe. También tuvo que lidiar con la ira de Wayne, el todopoderoso tipo duro en El gran problema de Carpenter en la pequeña China.

Sin embargo, Russell no pudo detenerse en Occidente hasta que interpretó a Wyatt Earp en Tombstone de 1993. No es sorprendente que tuviera talento natural para el papel del legendario agente de la ley, pero pasaron otros 12 años antes de que volviera a caer en el polvo. . Hasta la fecha sólo ha realizado tres westerns oficiales. Si eso no es suficiente, al menos se puede decir que sus esfuerzos provocan fuertes reacciones de los fans, tanto buenas como malas. Con esto en mente, ¡clasificamos!

El primer intento de S. Craig Zahler de deconstruir el género es sin duda su mejor obra escrita. Si se la hubiera entregado a un director superior al promedio con un agudo sentido del ritmo, esta podría haber sido la película “Depredador en el Viejo Oeste” que nunca supimos que queríamos.

Desafortunadamente, Zahler toma el control por primera vez, convirtiéndose en un western de apariencia auténtica, lento, torpemente dirigido y francamente torpe al convertir “The Searchers” de Ford en una película de terror. Lo que no funcionó en “Bone Tomahawk” no es culpa de Russell. Es un líder cuando necesita ser un sheriff que lleva a un grupo de cuatro hombres al desierto para rescatar a una joven que ha sido secuestrada por una especie mutante llamada “trogloditas”. Si buscas este tipo de comentarios desquiciados sobre la obra maestra de Ford, no encontrarás nada más que comentarios vagamente racistas de un escritor cuyo trabajo alcanzó su punto máximo después de una película con “Brawl in Cell Block 99”. Es probable que su millaje varíe ya que soy parte de la minoría que odia esta película, pero no puedo evitar considerarla una oportunidad perdida profundamente decepcionante. Kurt merece algo mejor.

Hay muchos westerns mejores que Tombstone, pero no muchos de ellos son tan entretenidos. El drama biográfico de Kevin Jarre pretende ser un recuento semi-realista de la leyenda de Wyatt Earp, pero en algún punto entre el retiro de Jarre de la silla del director y la instalación de Cosmatos de George Pan, se convierte en una montaña rusa de disparos que cuenta con grandes actuaciones. de Russell, Sam Elliott y Powers Booth, Michael Biehn y, por supuesto, Val Kilmer como dentista Doc Holliday. Como fue el caso de la menos buena “Bone Tomahawk”, Russell es el hombre del pegamento en esta película; Obtiene algunas líneas memorables y una gran cantidad de momentos importantes, pero en su mayoría deja que su elenco secundario robe escenas con impunidad. Es una película generosa en ese sentido, y el sentimiento bueno y masculino inunda a sus innumerables admiradores, muchos de los cuales pueden identificarse con su capítulo y su poesía.

Aparte de la parodia de John Wayne en “Big Trouble in Little China”, Esta es la única película en la que puedes ver a Russell realmente pavoneándose al estilo Duke. No es un papel difícil, pero ciertamente se siente divertido, lo cual es importante dada la agitación detrás de escena antes mencionada. Estás viendo a un hombre disfrutando de su papel de salvador de la película, por lo que no puedes envidiarle la indulgencia que le concede el Duque.

El único western oficial de Quentin Tarantino (“Django Unchained” usó los tropos del género, pero se desarrolló principalmente en el sur de Estados Unidos) Russell interpretó a John “The Hangman” Ruth, un cazarrecompensas que transporta a “Crazy” Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) A través de Wyoming hasta Red Rock para estirar el cuello. Está nevada en la mercería con una colorida variedad de malhechores, quizás la presencia más grande de todas en la habitación, aunque hay una sorpresa muy grande y devastadora esperando a Ruth.

La película de Tarantino podría presentarse fácilmente como una obra de teatro, aunque su duración puede parecer tan difícil en forma de teatro en vivo como en forma de película. Esta es probablemente la mejor versión de “The Hateful Eight” para ver. La miniserie de 210 minutos se encuentra actualmente en Netflix. Si bien no digo que la película necesariamente necesite respirar más, hay un elemento divertido, casi de suspenso, en esta diferencia. Pero si observas de cerca a Russell, ambos clips muestran a una estrella renegada interpretando a un bastardo maltratado que se esconde detrás de la bondad de la ley para sacarle el alquitrán a una mujer. Es algo bastante rudo si se tiene en cuenta la suplantación completamente revelada de Wayne. Es la leyenda del Duque reescrita como la realidad del derramamiento de sangre.