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El director Clint Eastwood siempre quiso colaborar con él (pero nunca lo hizo)

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Clint Eastwood ha sido técnicamente una de las estrellas de cine más solicitadas de los últimos 60 años; “técnicamente” porque, durante ese largo período de tiempo, poco a poco ha dejado de trabajar con otros directores. A partir de 1980, Eastwood hacía películas casi exclusivamente a través de Warner Bros.' Malpaso Company, una tendencia que era una señal intermitente de “no preguntar”. Obviamente, si los realizadores tienen alguna idea de ello. Eastwood estaba en el mercado como actor.Al menos un número significativo habría repasado el escenario para medir el interés. Pero parecía contento con producir su propio material y dirigirlo él mismo.

Es interesante pensar quién tuvo más posibilidades de convencer a Eastwood de que se tomara un descanso del Rancho Malpaso (Apuesto a que Tony Scott podría haberlo arrestado en los años 90.), pero la mejor pregunta es con quién habría trabajado Eastwood si se hubiera sentido atraído por el cambio. La única vez que realmente salió de su zona de confort en Malpaso, dirigió una de sus mejores películas después de “Unforgiven” con “En la línea de fuego” de Wolfgang Petersen. Teniendo esto en cuenta, hay que darse cuenta de que Eastwood prefería directores consumados con un mínimo de estilo pero no con una huella artística abrumadora.

Este no fue el caso en absoluto. No por la visión de una maldición. Si las estrellas se hubieran alineado, Eastwood habría tenido el placer de colaborar con uno de los artesanos más distinguidos que jamás haya estado detrás de la cámara.

La relación que pudo haber entre Clint Eastwood y Quentin Tarantino

En una entrevista de 2014 con el Toronto StarEastwood reveló que si el momento y el guión hubieran sido los correctos, habría estado feliz de protagonizar una película de Quentin Tarantino.

Efectivamente, a Eastwood le preguntaron sobre Tarantino poco después de que el director estrenó Un puñado de dólares en el Festival de Cine de Cannes, llamándolo “una de las madres más sexys que jamás haya existido”. Esto aumentará la velocidad de los motores.

“Bueno, sé que es un gran admirador de esas películas (de Leone). Porque eso se ve en algunas de las cosas que ha hecho, pero fue muy agradable”, dijo Eastwood. El atractivo de Tarantino, aparte del intimidante giro de Eastwood hacia Clint Eastwood, habría sido seguir el papel de otro héroe director, Don Siegel, quien ayudó a la estrella a romper con los westerns con la clásica película policial “Harry el Sucio”.

En 2014, Eastwood no estaba cerrando completamente la puerta a una colaboración con Tarantino. Como le dijo a la estrella:

“Claro, si hay el material adecuado. Lo quiero mucho. He hablado con él a lo largo de los años y lo he conocido de vez en cuando, pero nunca he tenido la oportunidad. Él nunca ha tenido el material adecuado”. material para mí y nunca he tenido el material adecuado para él”.

Ahora que Eastwood se ha retirado por completo de la actuación (y quizás también del cine después de “Jurado No. 2”), Tarantino está tratando de descubrir cuál será su canto de cisne como director. Después de estrenar la película “El crítico de cine” Sólo podemos especular qué podría ser eso. tal vez. Siendo un soñador desesperado, no voy a ceder ante ambas cosas todavía. No creo que “The Movie Critic” esté del todo muerta, y creo que el infatigable Eastwood puede reunir energía para una última vuelta frente a las cámaras. Si bien todavía tenemos a ambos hombres, elijo creer que todo es posible.



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Esta aplicación significa que nunca volveré a quedar atrapado bajo la lluvia, espero.

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Si eres como yo, no te gustan las sorpresas. No me refiero a fiestas de cumpleaños sorpresa ni a llevarme fuera el fin de semana. Me refiero a quedar atrapado en un ascensor, ser atropellado por otro automóvil o, en el caso de una aplicación que encontré recientemente, quedar atrapado bajo la lluvia.

Vivo en Inglaterra y el clima es, en el mejor de los casos, impredecible. Podría despertarme con un sol espléndido, vestirme en consecuencia y luego encontrarme empapado por una lluvia torrencial en mi viaje al trabajo. Durante mucho tiempo he dependido de las aplicaciones meteorológicas para ayudarme a navegar cada día y planificar en consecuencia, pero la mayoría de las veces no son tan precisas como necesito.

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El último e impactante retcon de Star Wars reescribe la historia del origen de Bad Batch, haciendo que la mira sea más oscura que nunca.

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nuevo guerra de las galaxias El proveedor ha recreado una parte esencial del viaje de Crosshair en Star Wars: El lote maloque reescribe completamente su historia en algo más oscuro, aunque en última instancia también en una historia más importante. Crosshair tiene uno de los mejores arcos de recuperación de todos los tiempos. guerra de las galaxias En el transcurso de lote malopasó de ser un soldado leal del Imperio a uno de los miembros de Clone Force 99 responsable de destruir el Monte Tantiss y retrasar el Proyecto Nigromante. Sin embargo, el comienzo de su viaje se ha convertido ahora en objeto de una interesante reelaboración.

Es nuevo Enciclopedia de Star Warsestá escrito que Crosshair, al igual que sus hermanos, “Contiene mejoras que interfieren con el chip inhibidor que les ordena matar a los Jedi. Sin embargo, Crosshair cree que los buenos soldados siguen órdenes, por lo que las órdenes del Imperio no deben ser cuestionadas.“. Esto parece entrar en conflicto con los acontecimientos. lote malolo que demuestra de alguna manera que el chip Crosshair funciona hasta cierto punto – Según lo confirmado por Nala C. También hace que parezca como si la mira estuviera pronunciando las palabras “Los buenos soldados siguen órdenes.“Por sí solo, no desde el chip.

el Enciclopedia de Star Wars También confirma que Crosshair cortó su conexión con Clone Force 99 después de que Hunter intentó salvar al padawan Caleb Dume en lugar de matarlo. No sólo eso, sino que lo revela. El chip amortiguador en forma de cruz está mejorado únicamente por Tarkin”Después de que Crosshair decidiera quedarse con el Imperio.“. Esto es definitivamente diferente de lo que sucede en… lote malodonde le quitaron Crosshair sin que hubiera opción de escanear su chip. También confirma que después de que le quitaron el chip inhibidor en un momento no especificado, Crosshair decidió permanecer leal al Imperio.

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Lo que significa Crosshair Retcon de Bad Batch para Star Wars

El comienzo del viaje de Crosshair es mucho más oscuro.

si Enciclopedia de Star Wars Realmente reconfigura el comienzo del viaje de Crosshair y luego hace que todo lo que hace en el primer episodio del programa de televisión animado sea mucho más oscuro. Eso significa que Crosshair, en lugar de verse influenciado principalmente por el chip inhibidor, quería seguir la Orden 66 por su cuenta.Y que eligió activamente el Imperio sobre sus hermanos y la República Galáctica que lo precedió. Teniendo en cuenta que se suponía que esto era un efecto secundario de que su chip se activara parcialmente antes, esto sería bastante impactante si esa fuera realmente la intención aquí.

El arco de redención de Crosshair es aún más importante ahora

Él venció la oscuridad

Por otro lado, este cambio potencial al comienzo del viaje de Crosshair hace que su final sea más significativo. Eso significa que Crosshair realmente había cambiado como persona, y no solo estaba saliendo del condicionamiento mental que el Imperio le había impuesto.. el ya tiene uno guerra de las galaxias Prefiero las historias de redención, pero si este retiro realmente tiene como objetivo alejarse aún más del tobogán, hace que el viaje de redención de Crosshair sea aún más satisfactorio. De cualquier manera, la historia de Crosshair está ahí. lote malo Sigue siendo muy convincente, quizá incluso más ahora.

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Gladiator 2 nunca usa la mejor parte de la música original de Hans Zimmer

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Después del estreno de la película original “Gladiator” en 2000, la historia de un general romano obligado a convertirse en esclavo y gladiador en el Coliseo se volvió viral y atrajo fuertes premios Oscar. La película recibió 12 nominaciones, ganando los Premios de la Academia a la Mejor Película y al Mejor Actor para Russell Crowe, así como al Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales. Pero hay una pieza clave de “Gladiator” que no obtuvo el premio, a pesar de estar nominada: la impresionante música original de Hans Zimmer, que perdió frente a la música de Tan Dun por “Crouching Tiger, Hidden Dragon”.

Aunque no ganó un Oscar, “Gladiator” se convirtió en una de las películas más influyentes del cine de la época. Muchas películas han intentado emular el poder de la hermosa, triunfante y sublime música de Hans Zimmer. En particular, el tema que aparece al principio de la secuencia de batalla inicial llena de acción de la película es una de las piezas de música cinematográfica más veneradas del siglo XXI. A la espera de lanzarse al tema titulado “The Battle”, Zimmer tiene un par de temas verdaderamente épicos para ayudar a crear El general Maximus (Russell Crowe) parece una especie de héroe romano Quien merece tener esculturas y pinturas de sus conquistas.

El primer tema comienza alrededor de los dos minutos, comenzando un crescendo que conduce a uno de los temas llenos de metales cuyos cuernos atacan. Más adelante en “The Battle”, alrededor del minuto 5:52, tenemos el segundo tema que realmente suena como una composición de carga de batalla. Estos dos temas son tan épicos que vuelven a aparecer más adelante en la película, cuando Maximus y el resto de su banda de gladiadores se ven obligados a enfrentarse a la horda bárbara. Puedes escucharlos muy juntos en la canción titulada “Barbarian Horde” que comienza en el minuto 4:43.

Probablemente te estés preguntando por qué fui tan específico sobre estos temas de la película “Gladiator”. Bueno, es porque “Gladiator II” comete el desafortunado error de no hacer referencia a estos temas de ninguna manera.

La puntuación de Gladiator II es buena, pero podría haber sido genial.

La música de la secuela, compuesta por Harry Gregson-Williams, quien anteriormente trabajó con Ridley Scott en “Kingdom of Heaven” y “The Martian”, es una combinación absolutamente hermosa. Pero palidece en comparación con lo que nos dio Hans Zimmer en el año 2000, y eso me hace desear El compositor no optó por no volver. Lo que es realmente desconcertante es que la partitura no se resiste exactamente a insinuar temas de la película anterior, sino que son sólo las pistas más tranquilas, orientadas a la flauta, las que se utilizan en los momentos de emoción con Lucilla (Connie Nielsen) y las escenas de la película. intriga. Un intento de derrocar al emperador Geta (Joseph Quinn) y al emperador Caracalla (Fred Hechinger).

Si bien estoy seguro de que una escucha más cercana a la partitura de “Gladiator II” dejará en claro que el personaje de Paul Mescal, Lucius, tiene su propio tema, parece una oportunidad perdida para no recuperar los temas de batalla antes mencionados cuando asuma el control. Juegos de gladiadores en el Coliseo. Es especialmente extraño cuando ves lo difícil que es esta película. El fantasma de Maximus empujó a Russell Crowe hacia Luciusposicionándolo como la segunda venida del gladiador rebelde que intentó liberar Roma hace muchos años. ¿Por qué no utilizar la refrescante partitura de Hans Zimmer durante al menos un momento en homenaje a Maximus?

A diferencia de la música original de Gladiator, la banda sonora de la Parte II simplemente no tiene momentos destacados que dejen el mismo impacto que dejó Hans Zimmer hace casi un cuarto de siglo. Obviamente, es difícil medir el tono de la mayoría de los compositores legendarios que aún trabajan hoy en día, pero incorporar la música de Zimmer ciertamente habría ayudado, especialmente si Gregson Williams la hubiera utilizado como puerta de entrada a un nuevo tema para Lucius. Quizás Ridley Scott pueda corregir este error Un potencial “Gladiator 3” que quizás ya esté en proceso.



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“Nunca me cansaré de agradecer a Dios” – promete la actriz Toa Ajesfini cuando su hijo cumpla 3 meses

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La actriz de Nollywood, Tawa Ajesefini, está celebrando a su hijo, Abdul Gayoom, que hoy cumple 3 meses.

Kemi Villani informó en agosto que Tawa y su esposo dieron la bienvenida a su primer hijo en los Estados Unidos, un niño. Confirmando la noticia, la estrella compartió fotos de su sesión de fotos de maternidad en su página de Instagram y expresó su gratitud a su creador.

Tawa Ajcevini celebra que su hijo cumpla 3 meses

Tawa acudió a su página de Instagram para celebrar su tercer mes en la tierra, compartió más fotos de la recién nacida y prometió nunca dejar de agradecer a Dios por todo lo que ha hecho por ella.

Llamó a la madre de uno de los niños para que la colmara de fuertes oraciones, expresó su aprecio por su elección y afirmó su amor por él.

Tawa Ajcevini celebra que su hijo cumpla 3 mesesTawa Ajcevini celebra que su hijo cumpla 3 meses

“Mmm
¿Alguna vez has dejado de decir Alhamdulillah? No
Nunca me cansaré de agradecer a Dios por todo lo que ha hecho por mí.

Abdul Qayyum cumple hoy 3 meses.
Que Dios tenga misericordia de él.
Que Dios siga cuidando de ti. Todas las armas dirigidas contra ti no tendrán éxito.
La cara no lo miró.

Te quiero mucho Okume. Gracias por elegirnos como tus padres”.

Tawa Ajcevini celebra que su hijo cumpla 3 mesesTawa Ajcevini celebra que su hijo cumpla 3 meses

“Felicitaciones una y otra vez. Oluwasun”, escribió Toyin Alausa.

“Gracias a Dios Rubel Alamein”, escribió un brandy_oshur.

Uno de los hijos de Abenu_eniire1 escribió: “Alabado sea Dios

Una Adedamola_beauty escribió: “Gracias a Dios Rubel Alamein. Vuestro calor debe estar siempre en presencia del Mensajero de Dios. felicidades mama

Un miembro de Temmy_business_world escribió: “Increíble. Muy pronto, 3 meses, Oya hará otro Twins en camino.

Una Nisha escribió: “Dios mío, es tan lindo. Gracias Señor.

“Gracias a Dios, seguirá siendo la niña de tus ojos”, escribió Kikik_Bi_Moh.

Después de dar a luz a su primer hijo, Tawa expresó su agradecimiento a su Creador por sus tormentas y señaló cuánto necesitaba la lluvia para que su fe creciera.

En otra publicación, habló sobre su viaje durante el embarazo y cómo la acidez de estómago casi la mata. Según ella, pudo gestionar su embarazo hasta un mes antes de dar a luz.

Recientemente, en una entrevista con su colega, Tawa compartió su terrible experiencia antes de la maternidad. Ella contó cuántas personas se burlaban constantemente de ella, y notó cómo se burlaban de ella y la insultaban, como mujer estéril, lo que le provocó lágrimas en los ojos.

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¿Por qué los creadores de Bones nunca pensaron en un final más oscuro?

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Como suele ocurrir con los procedimientos policiales, A “Bones” no le faltan terroríficos asesinos en seriey el programa a menudo trata con material temático bastante oscuro como Vómitos estimulantes de cabezas cortadas creadas con partes humanas reales. Dado el tema, es fácil sospechar que el programa podría haber tenido la tentación de terminar sus 12 temporadas con un final sombrío. En cambio, el programa tomó exactamente la ruta opuesta. “Bones” terminó 2017 con una nota muy divertida, con Temperance Brennan (Emily Deschanel), Seely Booth (David Boreanaz) y el resto de los personajes principales obteniendo un final inequívocamente feliz.

Curiosamente, los creadores del programa nunca pensaron en dar finales más oscuros a sus distintos personajes principales. En una entrevista con Semanal de entretenimientoel showrunner de “Bones” y coguionista del final de la serie, Michael Peterson, reveló que los eventos tardíos del juego, como la parálisis y recuperación de Jack Hodgins (TJ Thien) en la temporada 11 y la pena de prisión temporal de Zack Addy (Eric Milligan) durante Se tuvo en cuenta el arco del Titiritero. La decisión de permitir que los personajes terminen la serie con una nota alta.

“Hubo muchas consideraciones. Se pensó en dejar que Hudgens volviera a caminar: ¿Es esta la ligereza hacia la que necesitamos correr? Pero fue como si Eric Milligan decidiera no simplemente tener [Zack] Libre y fuera de prisión; No parecía real. Y creo que es un recordatorio muy importante: sólo porque tengamos nuestras luchas y tengamos una discapacidad o lo que sea, no significa que la vida no sea feliz. Puede significar todo lo contrario. Obtienes una nueva perspectiva… así que no creo que alguna vez hayamos pensado en volvernos más oscuros. [We considered going] “Más alto.”

El final de la serie Bones ofrece muchos finales felices

El episodio final de la temporada 12 de “Bones”, “The End at the End”, comienza después de las explosiones del episodio anterior en el Hotel Jeffersonian. Brennan sufre una lesión en la cabeza que afecta su memoria y sus procesos de pensamiento, sacudiéndola gravemente. También obliga a los otros personajes principales del programa a asumir sus posiciones de resolución de problemas para detener al vengativo Mark Kovach (Gerardo Celasco) y su hermana fabricante de bombas, Janine (Brett Shaw).

Esto es lo que está en juego, y se desarrolla tan emocionantemente como cabría esperar de un procedimiento policial histórico que hace su reverencia final. Sin embargo, lo que destaca es lo bien que les va a todos mientras hacen las maletas para salir del destruido Laboratorio Jefferson. Cam Saroyan (Tamara Taylor) y Arastoo Vaziri (Pej Vahdat) comienzan una nueva vida como orgullosos padres adoptivos de varios niños. Mientras tanto, Hodgins se hace cargo del Jeffersonian mientras se prepara para la llegada de un nuevo bebé junto a Angela Montenegro (Michaela Conlin). En cuanto a la poderosa pareja del programa, viven para pelear un día más. Booth derrota al villano, Bones se recupera de sus heridas y los dos terminan el espectáculo en un estado de ánimo contemplativo y satisfecho. Tienen que terminar la historia como mejores personas que cuando empezaron, felices juntos como compañeros de amor y de lucha contra el crimen.

el El final de “Bones” contiene una importante improvisación.logra ser cálido sin ser demasiado empalagoso, en gran parte porque los personajes principales tienen que superar muchos obstáculos para llegar a la línea de meta. David Boreanaz, quien dirigió el final, siente que Separando “Bones” de “NCIS” y otros procedimientos Siempre se ha centrado en los personajes y sus interacciones, por lo que es bueno que el programa les haya dado generosamente todos estos finales felices.



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Politics

“Nunca me rechazaste y me amaste como un padre debe amar a su hijo”: el difunto hijo de Obama le escribió una emotiva carta a Davido en su 32 cumpleaños y recuerda cómo ayudó a resolver su problema.

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Malik Abdul DMW, hijo del fallecido Obama DMW, quien fue una de las estrellas musicales de Davido, le escribió una carta al cantante mientras celebra hoy su 32 cumpleaños.

En una extensa publicación en su página de Instagram, señaló que cumplir una promesa es una de las cosas más difíciles de la vida, sin embargo, Davido hizo la promesa de ayudarlo después de la muerte de su padre y nunca lo rechazó. Manifestó que el cantante lo amaba como un padre debe amar a su hijo y señaló que su padre estaría muy agradecido por todo lo que hizo.

Al expresar su amor por Davido, recordó un día en el que estaba muy destrozado, pero cuando habló con Davido no solo resolvió su problema; Davido le habló como un padre.

Al describirlo como amigo de su padre, elogió a Davido por ser un hombre de corazón humilde, talentoso, talentoso, guapo y más. Continuó orando por el cantante del Grammy mientras ingresa a una nueva era.

“Papá, escribo esto desde el fondo de mi corazón. ¡Cumplir una promesa es una de las cosas más difíciles de la vida!
Prometiste ayudarme desde que perdí a mi padre.
nunca me rechazaste
Me amaste de la misma manera que un padre debería amar a su padre.
En cada video nuestro, siempre decías: “Hijo mío”.
Papá ¡Mi papá estará muy agradecido por todo lo que haces por mí!
Te amo mucho
Hubo un día en el que estaba muy destrozado, pero cuando hablamos él simplemente no resolvió mi problema.
el me hablo
“Hijo, espero que te vaya muy bien”.
Estas palabras son tan verdaderas y hermosas.
Feliz cumpleaños al amigo de mi padre.
Alguien que se preocupa, alguien que me ama, a un padre, a una leyenda, a un hombre de corazón humilde, a un hombre talentoso, a un hombre talentoso, a un hombre muy guapo, a alguien cuya sonrisa puede salvar un alma.
Te amo mucho
Amo todo lo que amas.
Disfruta tu día
tu año
Se trata de ti
¡Disfrútala!
Por favor, Padre Celestial Todopoderoso, bendícelo con tu amor, gracia y misericordia, y llena su vida con tu bondad y luz.
Para que mi padre sienta tu presencia en su vida y lo guíes por el camino de la justicia y la paz”.

El difunto hijo de Obama celebra que Davido cumpla 32 años

Recordemos que Obama murió el 29 de junio de 2021. Él mismo acudió a un hospital de Lagos para realizarse una prueba y un examen debido a dificultades respiratorias, donde lamentablemente falleció.

Tras su muerte, Davido asumió plenamente las responsabilidades de su hijo y le consiguió un trabajo en la empresa de su padre, de la que es accionista. El nominado al Grammy también inscribió a Malik en la Universidad de Adeleke después de verlo en la escuela secundaria.

En julio de 2023, Malik enorgulleció a su padre al graduarse de la universidad con una licenciatura en ingeniería. Al compartir fotos de su ceremonia de graduación, Abdul Malik dijo que aunque el viaje fue difícil, al final lo logró.

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Los Cowboys se llevaron los puntos, nunca volvieron a anotar: jugadas clave, decisiones en quinta derrota consecutiva

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ARLINGTON, Texas — Al entrar el lunes por la noche, él no estaba allí. vaqueros de dallas Un partido en casa este año que estuvo reñido al entrar en el último cuarto.

Los Cowboys perdían 41-16 al final del tercer cuarto. Empacadores de Green Bay En la derrota del comodín de enero en el AT&T Stadium. Estaban perdiendo 41-19 al mismo tiempo vs. Santos de Nueva Orleans En el primer partido en casa de 2024 La semana siguiente vs. Cuervos de BaltimoreDallas perdía 28-6 al entrar al cuarto. contra Leones de Detroit En la semana 6, los Cowboys perdían 37-9. Tenía marca de 28-6 la semana pasada contra Águilas de Filadelfia.

Pero cuando restaban 4:21 del tercer cuarto el lunes por la noche, los Cowboys lograron su objetivo. Brandon Aubrey Marcó un gol de campo de 64 yardas. Eso habría sido un buen 70, lo que habría colocado a Dallas a 20-13 de houston texas. Sin embargo, había una bandera en el campo. Se sancionó una penalización por rudeza innecesaria por una palmada en la cabeza al ala defensiva de los Texans. Derek Barnett.

Los Cowboys sacaron los puntos del tablero y los subieron Cooper Rush Y el crimen ha vuelto al campo. Dallas nunca volvió a anotar y cayó 34-10 ante Houston.

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La espiral descendente de los Cowboys continúa con la derrota 34-10 ante los Texans: conclusiones clave

Cinco jugadas después hubo otra oportunidad de gol de campo. Pero en cuarta y 2 desde la yarda 8 de Houston, la ofensiva permaneció en el campo. Rush giró hacia su derecha. Recientemente se agregó un receptor abierto jonathan mingo Estaba avanzando por el frente de la zona de anotación, moviéndose de izquierda a derecha. El pase de Rush salió demasiado alto.

“El cuarto y el segundo jugaron bien”, dijo el entrenador de los Cowboys, Mike McCarthy. “Hicimos la jugada, obtuvimos la cobertura que necesitábamos. No estuvo limpio por fuera. Nos dieron la roja y tuvimos la oportunidad de seguir la ruta allí. Fue una jugada limpia. Y creo que es como cualquier otra cosa”. , no puedes tener las dos cosas”.

“Estamos tratando de jugarlo, absolutamente bien, ejecutar el juego, 14 unidades. Obviamente recibió un gran penalti en el gol de campo. Pero necesitábamos siete allí. Cuarto y 2 y todo lo que hablamos (sobre) liderar hasta esa serie establece esto”. “Me sentí bien con la llamada”.

¿Un touchdown allí les habría dado a los Cowboys una mejor oportunidad de ganar el juego? naturalmente. Tal vez un gol de campo haría que las cosas parecieran más cerca de lo que realmente estaban. Pero quitar puntos del tablero parecía una decisión cuestionable en ese momento.

“Ojalá hubiéramos mantenido (los puntos) altos”, dijo el propietario y gerente general de los Cowboys, Jerry Jones. “Es una pena hacer un tiro de campo bueno o impactante y la longitud y todo lo que implica es 'fuera', pero lo logramos. Estábamos tratando de marcar siete u ocho goles, así que los cambiamos”.

¿Cómo se sintió Jones al jugar en cuarta oportunidad?

“Todos sabemos lo que significa este descenso para nosotros”, afirmó. “No estoy sentado aquí adivinando”.

Con marca de 3-7, los Cowboys continúan su caída Más cerca de una selección entre los cinco primeros del draft que de un lugar en los playoffs. La racha de cinco derrotas consecutivas es la más larga desde que McCarthy fue contratado antes de la temporada 2020. Quedan siete juegos y los Cowboys planean seguir el plan de juego y la plantilla que les dé la mejor oportunidad de ganar.

Jones no tiene planes de hacer un cambio de entrenador. No parece interesado en la idea de cambiar al QB suplente. Lance Trey. Él cree que Rush debería continuar en el rol titular porque le da a Dallas la mejor oportunidad de ganar.

“Pensé que lucharon, seguro”, dijo McCarthy. “Nuestro problema no es el esfuerzo, no en ningún momento durante la semana. No vi eso. No estamos haciendo jugadas de efectivo… Simplemente tenemos que hacerlo”. Aguantamos después de eso. Tenemos algunos muchachos jóvenes jugando. Hemos tenido una semana de seis días”. Pero, sí, estoy decepcionado por nuestros muchachos porque sé cuánto pusieron en esto y nosotros simplemente. “Tengo que seguir haciendo ruido aquí”.

¿Cómo evita que el equipo se frustre?

“Bueno, será mejor que se sientan frustrados”, dijo McCarthy. “Quiero decir, todos estamos frustrados. Creo que algo andaría mal si ellos no estuvieran frustrados. Así que, sed muy honestos con todo y manteneos en sintonía con lo que tenemos delante. Esa es la única manera en la que he alguna vez lo he hecho.”

Uno de los pocos puntos positivos se produjo a principios del segundo trimestre. Enfrentando tercera y 10 desde la 36 de Dallas, encontró a Rush Kavontay Turpin En un corto recorrido cuesta abajo que rápidamente se convirtió en un touchdown de 64 yardas. Fue el primer touchdown de los Cowboys en casa desde que Turpin atrapó un pase de touchdown de 16 yardas. Dak Prescott En la semana 3.

Aunque fue una gran jugada, también te dejó preguntándote por qué Turpin, un destacado regresador, no tuvo más oportunidades en la ofensiva. Tiene 20 recepciones en 31 objetivos para 267 yardas y dos touchdowns en 10 juegos. Tres de esas recepciones, 86 de esas yardas y la mitad de esos touchdowns ocurrieron el lunes por la noche.

Pero cuando la temporada es tan mala como la de Dallas, todo puede ponerse en duda.

“Obviamente todo el mundo busca avergonzarnos en este momento”, Cowboys WR señor cordero Dijo. “Cuando tienen esa oportunidad, intentan eliminarnos. Hemos tenido tanto éxito en los últimos tres años, en lo que respecta a la temporada regular, que ahora está empezando a molestarnos. Tenemos que encontrar maneras de reunirnos y jugar juntos y terminar esto. Tenemos que salir y jugar duro”. Tenemos que jugar para el hombre que se alinea a nuestro lado y ponerlo frente a ti.

“No podemos ser egoístas en un momento como este. Todo el mundo está sufriendo. Todo el mundo se siente mal por ello”.

(Foto: Kevin Jeraj/Getty Images)



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Smile 2 nunca resolvió una historia importante sobre la que Skye Riley incluso tenía una pregunta

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Advertencia: ¡Contiene spoilers de Smile 2!

Sonrisa 2 Presenta muchos ritmos narrativos y, aunque la película es en su mayor parte ajustada, nunca resuelve una historia importante sobre la que incluso Skye Reilly tenía una pregunta. Varios giros y vueltas Sonrisa 2 Hace que los espectadores reevalúen constantemente lo que se les cuenta, con efectos de Smile Curse que convierten a Skye Riley en una narradora poco confiable. Sin embargo, una historia queda completamente sin respuesta al final de la película. Sonrisa 2sin ninguno de los giros o vueltas para abordar este problema.

Sonrisa 2 La historia original continúa. el sonrie De una forma completamente nueva, la película se centra en un nuevo personaje llamado Skye Riley. Después de recibir la maldición de la sonrisa de un traficante de drogasSkye debe lidiar con horribles acontecimientos que la atormentan mientras sigue equilibrando su carrera como estrella del pop de fama mundial. A pesar de su constante participación en violencia, visiones y mentiras, Skye ha logrado cubrir sus huellas bastante bien, excepto por un incidente importante.

Smile 2 nunca revela si el vómito de Skye fue captado en la escena de la muerte de Louis

Aunque ella lo dejó allí

La Maldición de la Sonrisa se transmite a su próxima víctima si alguien afectado por la Maldición de la Sonrisa muere frente a ellos, ya que la Entidad Sonrisa hace que sus víctimas acaben con sus vidas para poder propagarse. Esto le sucedió a Skye Riley al principio de los acontecimientos de Sonrisa 2donde un traficante de drogas llamado Louis se golpea la cabeza con un peso pesado frente a Skye.

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Smile 2 está lleno de momentos impactantes y terroríficos que se unen para crear una atmósfera intensa que se extiende de principio a fin.

Obviamente esto da miedo Con Skye tan asustada que vomitó en el apartamento de Louis.. Luego escapa después de haber sido infectada, sin saberlo, con la Maldición de la Sonrisa después de ver la muerte de Louis. Aunque no regresó al apartamento de Lewis, Sonrisa 2 Nunca revela si las autoridades encontraron su vómito en el lugar de la muerte de Lewis, lo que la habría metido en un gran problema.

Los vómitos de Skye la habrían convertido en sospechosa de la muerte de Louis

Esto significa que la policía la perseguirá.

Después de abandonar la escena de la muerte de Lois, Skye Riley busca en Google, tratando de averiguar si el vómito contiene ADN. El vómito en realidad contiene ADN.Dado que las autoridades no creían que Lewis le hubiera roto el cráneo, el hecho de que Skye dejara algo en su apartamento la convertiría en la principal sospechosa.

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Joel apareció en Smile 2, pero el personaje de Kyle Gallner no tuvo un papel importante, razón por la cual el personaje original de Smile fue dejado de lado.

A pesar de Sonrisa 2 Al establecer esto como una historia principal, la muerte de Lois nunca se vuelve a investigar, y la película se centra más en la experiencia de Skye con Smile Entity. Las autoridades ciertamente habían visto la pila de vómito que quedó en la escena de la muerte de Lewis, pero probablemente no la habían localizado antes de la muerte de Skye Riley a finales de año. Sonrisa 2.

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Se suponía que el personaje de Jamie Farr en MASH nunca duraría más de un episodio.

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La comedia de la Guerra de Corea de 1972 M*A*S*H se ha convertido en uno de los programas de televisión más queridos de todos los tiempos, pero es fascinante ver cómo ha evolucionado la serie a lo largo de las temporadas. La serie se basó en la película de Robert Altman de 1970 del mismo nombre, que a su vez se basó en la novela MASH: A Novel About Three Army Doctors de Richard Hooker, pero era muy diferente del 4077th Mobile Army Surgical Hospital. Altman odiaba absolutamente la serie. y Hooker odiaba a Hook (Alan Alda), pero el creador de la serie, Larry Gelbart, realmente sabía lo que estaba haciendo, incluso si lo entendía claramente a medida que avanzaba.

Muchos de los personajes del programa son versiones diferentes de sus homólogos cinematográficos, pero solo unos pocos fueron creados para la serie, el primero fue el cabo Maxwell Klinger, interpretado por Jamie Farr. Klinger estaba organizado y deseaba tanto salir del ejército que haría cualquier cosa para obtener una Sección 8 (baja de salud mental), incluso usar ropa de mujer. Originalmente, se suponía que Klinger solo aparecería en ese episodio, “Chief Surgeon Who?”, pero terminó obteniendo un papel recurrente y luego se convirtió en una serie regular. Aunque el personaje puede ser problemático, también es uno de los mejores de la serie y su desarrollo es una de las señas de identidad de la serie.

en entrevista Con el Smithsonian, Farr compartió una vez la historia completa de cómo surgió su personaje: desde un rodaje de un día con solo unas pocas líneas hasta unirse al elenco de uno de los programas de televisión más importantes de todos los tiempos.

Se suponía que Klinger solo duraría un episodio.

Mientras hablaba con el Smithsonian, Farr explicó que le dieron el papel porque había trabajado con el director Gene Reynolds en un proyecto anterior, y cuando Reynolds se convirtió en productor de M*A*S*H, quería específicamente a Farr. El actor estaba pasando por una mala racha y no había trabajado durante algún tiempo, por lo que aprovechó la oportunidad de conseguir algo que le pagara 250 dólares por un día de trabajo. “Tuvo tal impacto que me volvieron a llamar, y creo que hice seis shows más en el primer año, y así fue como me encariñé con la serie”, explicó. Desde ese episodio inicial, Klinger terminó convirtiéndose en una parte importante de la serie y firmó un contrato en la tercera temporada. Terminó siendo uno de los pocos personajes en llegar al (desafortunadamente desafortunado) Serie derivada “AfterMASH”.

La mayoría de los personajes de “M*A*S*H” se han desarrollado y cambiado a lo largo de la serie (con Una excepción importante), pero Klinger sufre el cambio más dramático de todos. Comienza la serie como un travesti recurrente que utiliza su travestismo para reírse, un estafador toledano cobarde que haría cualquier cosa por salir del ejército, pero acaba convirtiéndose en uno de los miembros más desinteresados ​​y entregados. Finalmente, por la unidad. La actuación de Farr fue impresionante, basándose en sus experiencias militares en Corea, pero desafortunadamente Klinger tiene un legado complicado.

Necesitamos hablar de Klinger

Farr dijo una vez en una entrevista con Studio 10 Sentía como si Klinger “era como un personaje de dibujos animados”, y especialmente en las primeras temporadas, era tremendamente aleatorio en su desesperación por obtener la baja del ejército. Más tarde, se da cuenta de que a veces se siente más cómodo con ropa de mujer porque es una especie de armadura contra los horrores de la guerra, pero esa complejidad lleva tiempo. Esto significa que durante varias temporadas, el público está expuesto a muchos chistes terribles sobre hombres vestidos, un tipo de “humor” que puede resultar realmente perjudicial para las personas trans. Klinger no es trans y nunca finge serlo, pero el drag y el travestismo se han combinado con las personas trans durante décadas, a menudo en detrimento de las personas trans. Es un tema muy complejo y, para comprenderlo mejor, no dejes de consultarlo. El documental “Disclosure” en Netflixque proporciona algunas perspectivas de las personas que esto afecta más.

El ejército estadounidense tiene una larga y dolorosa historia con los miembros del servicio de la comunidad LGBTQ. Antes de “No preguntes, no digas” en 1994, cualquier persona heterosexual y de género no conforme se consideraba no apta para el servicio militar, y antes de 1982, cualquiera que no fuera heterosexual era clasificado como enfermo mental. No hay nada psicológicamente inapropiado en las personas de la comunidad LGBTQ, y esta creencia se ha utilizado para demonizarlas. (También hay toda una conversación sobre cómo la sociedad ve las enfermedades mentales, pero ese es un tema para otro artículo de “M*A*S*H”).

Klinger tiene un legado complicado con material muy problemático en las primeras temporadas que se convierte en algo más serio. Cuando se da cuenta de que en realidad se está vistiendo, el programa deja de tratarlo como “loco” y termina siendo resistente y capaz. Las temporadas posteriores parecen decir que un poco de cambio de género no tiene ningún impacto real en la personalidad de una persona de ninguna manera, lo cual es bastante progresista para los años 70, pero se necesitan algunos pasos en falso realmente incómodos antes de llegar allí.

El legado duradero del cabo Klinger

Aunque esas primeras temporadas pueden ser realmente difíciles, Klinger termina siendo un personaje que lo compensa un poco. “M*A*S*H” comenzó como una broma deprimente de una sola nota y lo ha sido desde entonces. Personajes no binarios y mutantes. Aún tener un momento difícil Sin embargo, tener una representación positiva puede resultar especialmente molesto. Las opiniones contemporáneas sobre el travestismo han sido mixtas: algunas personas trans ven el tropo de los “chicos vestidos” como demasiado dañino para ignorarlo, mientras que otros lo ven como una semirrepresentación compleja pero, en última instancia, positiva. Es el tipo de cosas que cada uno necesita decidir por sí mismo, pero personalmente siento que Klinger se convierte con el tiempo en un personaje verdaderamente importante y completo: un hombre que es juzgado por su carácter y no por la ropa que elige usar. “M*A*S*H” tuvo su corazón en el lugar correcto la mayor parte del tiempo, e incluso tuvo un episodio en el que Hawkeye y Trapper (Wayne Rogers) Ayudando a un soldado gay Intenta evitar que te echen del ejército.

Quizás porque Klinger se creó tan rápido y originalmente no se suponía que estuviera presente en más de un episodio, tardó un poco más en convertirse en una parte integral (y no problemática) del Episodio 4077. Al final, “M*A *S*” trajo de vuelta a H” encendió la carrera de Farr como nunca antes, y el cabo Klinger se robó todos nuestros corazones y nos hizo reír.



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