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¿Por qué Robert Eggers rehizo Nosferatu en lugar de simplemente adaptar Drácula?

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Este artículo contiene spoilers de Nosferatu.
Después de un largo viaje que comenzó con el adolescente Robert Eggers dirigiendo y protagonizando una producción teatral de la escuela secundaria. Nosferatu
el director habla de por qué decidió rehacer la clásica película muda en lugar de adaptar su material original. Residencia en drácula, Novela epistolar de 1897 de Bram Stoker, película muda original de 1922 Nosferatu: Sinfonía de terror, O simplemente Nosferatu, Sigue al Conde Orlok, un antiguo vampiro obsesionado con la esposa de un agente inmobiliario. Eggers es el último director en rehacer una película Nosferatu La historia, con Bill Skarsgård como el Conde Orlok.

Hablar a Pantalla gritandoEggers explicó por qué decidió rehacer la película de F.W. Murnau Nosferatu En lugar de adaptar la querida novela de Stoker. Si bien Eggers adora la novela, admitió que está llena de influencias de la época victoriana en la que se desarrolla. Él también dice que Prefiere la decisión creativa de Murnau de convertir a la heroína en héroe. Para cuando lleguen los créditos. Al centrarse en la heroína femenina, Eggers cree que hay una historia más convincente Dicho esto, era una novela que consideraba mejor para él que la de Stoker. Lea sus comentarios completos a continuación:

Quiero decir, por mucho que me guste la novela, está demasiado llena de estilo victoriano. Creo que algo sobre la modificación de Murnau es sólo un simple cuento de hadas. De hecho, creo que ese simple cuento de hadas en el corazón de la novela de Stoker es lo que la ha hecho tan adaptable y versátil y ha seguido inspirando a la gente durante el último siglo.

Lo que realmente me encantó de la película de Murnau es que termina con la heroína siendo la heroína. Pensé que sería más interesante si toda la película fuera contada a través de sus ojos, porque habría sido más compleja emocional y psicológicamente que una historia de aventuras sobre un agente inmobiliario. Por mucho que sea una película de terror aterradora, realmente lo es, incluso hay sobresaltos, es un romance gótico, es una historia de amor y es una historia de obsesión.

A través de sus ojos, creo que realmente podríamos profundizar más en esto sin que se convierta en la trágica historia antihéroe de un vampiro enamorado, que también me interesa menos.

¿Qué significa esto para Nosferatu de Robert Eggers?

Hay una razón por la cual Nosferatu me volví influyente

Hay mucha historia entre la novela clásica de Stoker y la película muda de Murnau. Este último comenzó como una adaptación no oficial del primero y finalmente enfrentó acciones legales que resultaron en la destrucción de la mayoría de las copias de la película. Gracias a varios ejemplares supervivientes, Nosferatu Se ha convertido en una pieza influyente para el género de terror y el cine en su conjunto.e incluso ocupó el primer lugar en el ranking de 2024 Drácula Ediciones de Screen Rant.

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La preferencia de Eggers por Nosferatu más Drácula La profundidad de su investigación esperada finalmente resultó en una novela que terminó siendo más compleja emocional y psicológicamente que la novela de Stoker. Eliminando las observaciones sociales y políticas de la época victoriana y duplicando el oscuro cuento de hadas que se encuentra en Stoker's Bones. drácula, Huevos Nosferatu Permitido para posible entrega Nosferatu, e incluso Drácula, finalmente fueron presentados al público moderno temprano con esta decisión..

Nuestra opinión sobre la elección de Robert Eggers de Nosferatu sobre Drácula

Lily-Rose Depp luce asustada cuando aparece la sombra de una mano en Nosferatu

Mi adaptación favorita del icónico vampiro fue la versión extravagante de Francis Ford Coppola del material original de la película. bram stoker drácula, Una suntuosa mezcla de melodrama y romance gótico.. Ahora bien, esta adaptación está relacionada con la primera o con la segunda. Con la versión de Eggers, los vampiros volvieron a ser aterradores. Si bien es bueno tener tanta variedad de vampiros, es solo que Es mejor recordar qué tipo de horror eran y ver qué pretendía originalmente Stoker. Para un personaje que se ha perdido con los años. Drácula Ha sido adaptado más de treinta veces al cine.

Al eliminar gran parte del énfasis en lo victoriano, Nosferatu Se siente como un cuento de hadas oscuro lleno de folklore que lo hace aterrador y atractivo a partes iguales.

Al centrarse en la lujuria indomable de Nosferatu por Elaine y las repercusiones que finalmente trae, Eggers cuenta una historia de amor violenta y animal que no parece complicada pero es compleja y sensible en lo que respecta a los sentimientos y la psicología de su personaje, que extiende a todos los personajes. . Al eliminar gran parte del énfasis en lo victoriano, Nosferatu Se siente como un cuento de hadas oscuro lleno de folklore que lo hace aterrador y atractivo a partes iguales. El gran cambio fue que a Ellen se le dio la oportunidad de ser su propia heroína, al igual que la película muda de Murnau de 1922, la película de Eggers. Nosferatu Termina como algo que, aunque trágico, es satisfactoriamente empoderador.

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Explicación del final de Nosferatu: Amor Fati

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La mayoría de las historias de terror implican algún tipo de transgresión fatídica, como un momento en el que un personaje va a un lugar donde no debería estar, lee un libro maldito, juega con una caja prohibida, etc. “Nosferatu” anuncia que será una historia sobre una relación fatídica en lugar de sus momentos iniciales, en los que Ellen (Lily-Rose Depp), una mujer que vive en Berlín, es visitada en un sueño (¿o no?) por personas incorpóreas. El espíritu de un antiguo vampiro de Transilvania conocido como el Conde Orlok. A pesar de sus fervientes oraciones, Elaine no puede escapar de la llegada de Orlok. Existe la sensación de que Orlok y Elaine son sobrenaturalmente conscientes de que sus destinos están entrelazados desde el principio; Orlok señala que Elaine “no está hecha para vivir” y la prodiga con una atención que es a la vez dolorosa, repugnante y orgásmica.

Años después de este primer encuentro (que, nuevamente, puede haber sido real, o quizás un presagio sobrenatural), Elaine y su nuevo esposo, Thomas Hutter (Nicholas Hoult), son engañados para que ayuden a Orlok a viajar desde su país de origen a la Gran Alemania. , encarna una versión de la historia que hemos visto antes en la novela “Nosferatu” de F. W. Murnau de 1922 y varias adaptaciones de “Drácula” de Bram Stoker, en la que se basa “Nosferatu”. Ambas fuerzas oscuras, representadas por el jefe de Thomas, el ocultista Herr Knock (Simon McBurney), y Jade, representada por el profesor Albin Eberhardt von Franz (Willem Dafoe), aparecen en una trampa de seguro destinada a Ellen. Para tomar prestada una frase de Donnie Darko, Otra película sobre un protagonista condenado cuyos sacrificios salvaron a muchos.

Resulta que el destino de Elaine es complacer a Orlok el tiempo suficiente para permitir que lo único que lo destruirá, la luz del sol, lo sorprenda. Como ella y von Franz se dan cuenta, esto significa que debe permitir que Orlok tenga su cuerpo, de todas las formas posibles (pero específicamente, hundiendo sus colmillos en su corazón y chupando su sangre), para poder preservarlo. Se gasta al amanecer. Ella lo hace de buena gana, con la ayuda de von Franz, quien lleva a su esposo Thomas y a su médico, el Dr. Sievers (Ralph Ineson), a una búsqueda inútil, haciéndoles creer que matarán a Orlok en su ataúd, donde terminan matando a Orlok. . En cambio, Nok es casi un vampiro. Elaine y Orlok terminan su fatídica relación tal como comenzó: cuando Orlock se mete en la cama con Elaine, los dos se entrelazan en un momento de oscuro éxtasis.

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Lo más aterrador de Nosferatu es cómo Robert Eggers interpretó a Bill Skarsgård

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Un carruaje viaja al castillo del Conde Orlok en Nosferatu
Funciones de enfoque

Este artículo contiene Spoilers leves Para “Nosferatu”.

Hay mucho que esperar de “Nosferatu” de Robert Eggers. Si estás familiarizado con encarnaciones cinematográficas anteriores de Drácula, películas de vampiros en general, películas de Eggers o una combinación de las tres, no necesariamente te sorprenderá todo lo que contiene la película. Hay mucho derramamiento de sangre, una sensación palpable de temor, autenticidad del tiempo y el lugar, y una relación psicosexual entre el vampiro Conde Orlok (Bill Skarsgård) y sus víctimas: todos aspectos para los que el conocimiento previo de las películas de vampiros y el trabajo de Eggers debería prepararte. . a.

Sin embargo, parte de la diversión que conlleva seguir el trabajo de un autor real es ver cuánto puede sorprenderte, incluso cuando se mantiene fiel a sus propias peculiaridades y tendencias. No se puede negar que “Nosferatu” es tanto una película de Eggers como una película de vampiros por excelencia, pero es un poco impactante lo fresca y estimulante que se siente. Sí, parte de esto probablemente se deba a lo inundados que estamos de vampiros en los medios de comunicación – incluso un ligero meandro donde esperamos que haya un meandro es suficiente para atraer algo de atención – pero el entusiasmo con el que el director ataca este material tiene que ser visto, créanme, especialmente cuando se trata de… Es lo aterradora que es la película. Después de todo, estamos tan acostumbrados a los vampiros en este punto de la cultura popular, ¿cómo podrían volver a dar tanto miedo?

La respuesta, por supuesto, está en la artesanía y la presentación, dos cosas en las que Robert Eggers sobresale. La forma en que Skarsgård filma en la película, junto con otras técnicas y elementos cinematográficos que utiliza, se unen para hacer “Nosferatu” es una de las películas de vampiros más aterradoras jamás realizadas.

Skarsgård y Eggers llevan a Orlok al valle inquietante


Un primer plano de los ojos de Orlok en Nosferatu
Funciones de enfoque

Con diferencia, uno de los aspectos más sorprendentes, fascinantes e incluso impactantes de “Nosferatu” es la forma en que se presenta y presenta el Conde Orlok de Skarsgård. Por supuesto, esto está en consonancia con la tradición de “Nosferatu”, ya que la película original de F.W. Murnau de 1922 (basada extraoficialmente en la novela “Drácula” de Bram Stoker) presentaba a Max Schreck interpretando a Orlok con un maquillaje diseñado por el propio actor que sigue siendo muy eficaz. . Notable y aterrador después de más de un siglo. La presencia de Schreck se ve reforzada aún más por Numerosos rumores y preguntas sin respuesta persisten hasta el día de hoy.leyendas urbanas que conducen a la percepción imaginativa “La sombra del vampiro” del año 2000 es una película que plantea la idea de que Shrek era una verdadera criatura de la noche contratada subrepticiamente por Murnau.

En una carta que Eggers escribió a los miembros de Critics' Choiceel director entró en detalles sobre cómo él, Skarsgård y colaboradores como la diseñadora de vestuario Linda Moyer y el diseñador de prótesis de maquillaje David White ayudaron a hacer a Orlok inquietante y alienígena dándole un “aspecto de vampiro popular”. Como describió Eggers:

El Conde Orlok de Bill Skarsgård marca la primera vez que el personaje de Drácula se presenta como un vampiro del folclore (un cadáver andante con apariencia de zombi) y también la primera vez que se viste como un noble de Transilvania.

Esa estética y su desgarradora lucha con lo banal es lo que hace que Orlok sea tan inquietante. Es a la vez una criatura eterna del mito y de lo sobrenatural, al mismo tiempo que pertenece a su propio lugar y tiempo; Una presencia que no puede pasarse por alto ni descartarse fácilmente. Además del maquillaje (incluido un bigote grande y tupido que sólo ayuda a ocultar la apariencia juvenil del actor), Skarsgård supuestamente trabajó con un profesor de canto de ópera para bajar su voz una octava completa. Esta es, por mi dinero, la actuación más transformadora de un actor establecido desde Robert De Niro en “Toro Salvaje” El efecto general que tiene en el espectador impacta en el valle inquietante. Sabemos quién es, pero no podemos reconocerlo, y eso nos coloca exactamente donde los realizadores quieren que estemos.

La cámara de Eggers te mantiene atrapado en la pesadilla


Willem Dafoe como el profesor von Franz habla sobre los vampiros en Nosferatu
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Quizás el truco más obvio pero aún muy efectivo de Eggers en “Nosferatu” es la forma en que usa su cámara. Incluso una visión superficial de la película por primera vez permite a cualquiera ver cuánto tiempo Eggers, el director de fotografía Jaren Blaschke y la editora Louise Ford mantuvieron muchas tomas. Esta técnica define uno de los temas principales de la película, que es la forma en que Orlock y los vampiros afectan la psique humana onírica, borrando la línea entre los sueños y la realidad. Es la relación más importante de la película con “Pesadilla en Elm Street” de Wes Craven. Que presenta escenas similares de personajes que parecen estar soñando solo para dar a entender que los eventos realmente sucedieron (o viceversa).

En otras palabras, “Nosferatu” es una pesadilla despierta, y Eggers quiere mantener a la audiencia atrapada en esa pesadilla con sus héroes. El director menciona en su citada carta que estos “largas e ininterrumpidas travellings” requirieron la ayuda no sólo del departamento de cámara, sino también del departamento de iluminación (para las velas que iluminan muchas de las escenas) y del diseñador de producción Craig Lathrop, quien fue para asegurarse de que los decorados fueran salvajes (re: animados) para acomodar la cámara que se desliza a través y alrededor del espacio. Esta elección también tiene un efecto adicional en la pesadilla, ya que muchos planos (especialmente aquellos que involucran el viaje al castillo de Orlok en Transilvania) vuelan por el espacio como si estuvieran en primera persona. El punto de vista de quién es un punto discutible, y basta decir que, en última instancia, es el punto de vista de la audiencia lo que hace que el proceso de ver “Nosferatu” sea experimental. Eggers no rompe exactamente la cuarta pared, pero no hay duda de que nosotros también somos parte de su película.

Color sin color en “Nosferatu”


Thomas Hutter camina por el siniestro castillo de Orlok en Nosferatu
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Desde la técnica más obvia hasta la más sutil: “Nosferatu” es una película rodada en color, pero tiene una paleta de colores claramente monocromática. Cada conjunto diseñado por Eggers y Lathrop parece haber sido dibujado y coordinado para quitar sutilmente el color de todo (juego de palabras), incluso antes de que el Conde Orlok llegara a Alemania. Por supuesto, esto se debe en parte a que Ellen (Lily-Rose Depp) es nuestro personaje principal y Orlock la ha acosado, cortejado y acosado durante años antes de que comience la historia. Otra razón para la apariencia es que recuerda tanto la película muda clásica de Murnau como el siglo XIX en general, o al menos la versión de nuestro subconsciente colectivo de ese período, dada nuestra taquigrafía cultural que asocia el pasado con el blanco y el negro.

A estas razones se suma el hecho de que esta pintura realza los efectos de los dos aspectos anteriores de la película. También se suma al extraño valle de Orlok y a la película en sí, jugando una broma literal a nuestros ojos mientras miramos la película. También realza la naturaleza onírica de la película, creando la falsa impresión entre algunos espectadores de que la película en realidad fue filmada en blanco y negro, haciendo que el recuerdo de sus imágenes esté contaminado y no sea confiable. Como un maestro del terror, Eggers combina hábilmente los elementos esperados del género (música, saltos, diseño de sonido agresivo, teatralidad y mucha sangre) con estos elementos más sutiles y perturbadores. El efecto general de esto es que cuando los predecibles elementos aterradores de la película desaparecen, las insidiosas corrientes subyacentes continúan inquietando.

Finalmente, la elección de rodar una película en color sin apenas énfasis en el color ayuda a la otra heroína de la película además de Eileen: la luz del día, que es lo único que puede derrotar a Orlok. Eggers se abstiene apropiadamente de las escenas iluminadas por el sol hasta el final de la película, y ni siquiera la luz de las velas es suficiente para disipar completamente la oscuridad. Con esto y toda su habilidad en exhibición, “Nosferatu” es una experiencia tan rica como uno podría esperar de una película de terror, una que es tan aterradora en una primera vista como en repetidas vistas.



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Con Nosferatu y Pennywise, Bill Skarsgård ha realizado dos veces el mismo milagro de terror

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Con llegada “Nosferatu” de Robert Eggers Una cosa podemos decir con seguridad: Bill Skarsgård es muy bueno interpretando los papeles de famosos monstruos de películas de terror. Skarsgård parece haber logrado este pequeño milagro dos veces, y los resultados fueron sorprendentes en ambas ocasiones. En la película “It” de 2017, Skarsgård se untó un poco de pintura grasosa para interpretar a Pennywise, el payaso bailarín (Este es el papel que retomará en la próxima serie de Max, “Welcome to Derry”.), un mutante malicioso que tiende a pasar el rato en las alcantarillas y masticar niños. No fue un asunto fácil. Si bien “It” de 2017 fue la primera adaptación cinematográfica de la película de terror de Stephen King, no fue la primera vez que el material llegó a la pantalla. En 1990, “It” se convirtió en una miniserie de televisión, protagonizada por el legendario Tim Curry como Pennywise. Cuando se supo que “It” se estaba adaptando nuevamente, todos los fanáticos de la miniserie parecieron compartir la opinión: sería casi imposible que alguien se pusiera en los zapatos de payaso de Carrie. La actitud de Carrey hacia Pennywise se volvió tan legendaria, tan arraigada en la cultura popular, que se consideró una tontería incluso intentar reemplazarlo.

Sin embargo, Skarsgård lo logró. No me voy a sentar aquí y discutir qué programa es el “mejor”, simplemente porque son únicos y distintos entre sí. El Pennywise de Curry parece un showman de carnaval. Un estafador grande y ruidoso que parece disfrutar mucho de su trabajo. En marcado contraste, la posición de Skarsgård es aún más extraña. Levanta la voz, hace una marca sobre un ojo (algo que un actor puede hacer de verdad, sin ayuda de maquillaje o CGI) y babea mucho. Pennywise de Skarsgård es casi infantil en algunos aspectos; Parece inmaduro, aunque existe desde hace siglos. Al final, Skarsgård lo consiguió. Puede que sea simplemente un caso de sesgo de actualidad, pero hoy en día, si le pides a alguien que interprete a Pennywise, es casi seguro que pensará primero en la versión de Skarsgård. Es una prueba de que quienes dudaban estaban equivocados y de que Skarsgård realmente tenía lo necesario para hacer suyo un ícono del terror.

Ahora, con “Nosferatu”, lo ha vuelto a hacer. Se podría decir que al asumir el papel del Conde Orlok, Skarsgård enfrentó un desafío mayor que interpretar a Pennywise. Con Pennywise, el actor sólo tuvo que competir con la memorable actuación de una persona, Tim Curry. Con Orlok, Skarsgård tiene que lidiar con varios actores que ya han interpretado el papel. En 1922, Max Schreck, que parecía un vampiro roedor, creó el personaje del clásico mudo de F.W. Murnau. Luego, en 1979, el legendario actor y alborotador Klaus Kinski interpretó al vampiro en la nueva versión de Werner Herzog de “Nosferatu the Vampyre” (nota: el personaje de Kinski fue nombrado Conde Drácula en la película de Herzog, ya que “Nosferatu” era (oficialmente una adaptación de “Drácula” , pero Kinski claramente interpreta al mismo personaje que Orlok, con una composición similar). Y para complicar aún más las cosas, es una gran película de terror. “Sombra de vampiro” Hace que Willem Dafoe se ponga el famoso maquillaje Orlok para interpretar una versión (ficticia) de Max Schreck (curiosamente, Dafoe también aparece en la nueva película “Nosferatu”, interpretando a un cazador de vampiros). Esta es una alineación de grandes bateadores. Sin embargo, a pesar de las probabilidades, Skarsgård hace suyo al Conde Orlock, tal como lo hizo con Pennywise.

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Lo que Nosferatu hace mejor que cualquier otra película de Drácula

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El profesor Albin Eberhardt von Franz grita rodeado de fuego en Nosferatu (2024)
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En 2024, no tendremos necesidad de intentar crear vampiros. En realidad, han estado sucediendo durante al menos un siglo, y todavía suceden en gran medida: las historias sobre vampiros han saturado casi todos los medios de comunicación. Pero, por extraño que parezca, es posible que tengamos que trabajar un poco más para lograrlo. el Los vampiros están volviendo a aparecer, como en el caso del vampiro más legendario de todos: Drácula.

Para ser justos, puede que no sea el propio Drácula quien esté disminuyendo su popularidad, sino más bien Drácula. Películas sobre el. Desde su primera aparición en pantalla en la película perdida “La muerte de Drácula” en 1921, apenas ha pasado una década sin que alguna versión del Conde aparezca en los cines, razón por la cual el personaje ha pasado por tantas versiones diferentes. Como todas las creaciones ficticias diseñadas para durar, Drácula perdura aceptando el cambio. Sin embargo, siempre puede haber demasiadas cosas buenas; Las últimas películas que presentan al Conde de manera destacada no han logrado impresionar a los críticos, a los fanáticos ni a la taquilla, y eso puede deberse a que cada una de estas películas dobla el personaje de Drácula lo suficiente como para que no se sienta como Drácula. ya no.

este mes “Nosferatu” Escrita y dirigida por Robert Eggers, puede parecer otra versión radical del personaje; después de todo, esto no es Drácula per se, sino el Conde Orlok, ya que Eggers usa el nombre acuñado por Henrik Galen y F.W. Murnau. Para su versión de la novela de Stoker de 1922, se cambió debido al estado no autorizado de la película como adaptación. Sin embargo, la película de Eggers no busca distinguirse de películas anteriores de Drácula; Más bien, abarca plenamente al personaje y su historia, hasta el punto de que puede ser la película definitiva de “Drácula”.

La difícil situación universal de Drácula


Drácula de Bela Lugosi da la bienvenida a un visitante en Drácula de Tod Browning
Fotos universales

Una de las razones del reciente declive de la influencia cinematográfica de Drácula tiene que ver con su relación con Universal Pictures. Aunque el estudio no tiene propiedad personal sobre el personaje, tienden a actuar como lo hacen, dado lo famoso que fue Bela Lugosi por interpretar al Conde en la película Drácula de Tod Browning de 1931. Universal ha hecho todo lo posible para mantener activo a su Drácula, y lo hizo. hasta el punto de conceder la licencia de la película Drácula de 1958 de Hammer Films para su distribución internacional. Después de que el ciclo inicial de Universal Monsters y el ciclo Hammer terminaron sus ejecuciones, Universal respaldó una versión cinematográfica de la nueva adaptación de la obra original de Broadway de Browning de 1931, como Drácula de 1979, dirigida por John Badham. Ese mismo año, Werner Herzog produjo Nosferatu the Vampyre, distribuida por 20th Century Fox, en la que se restauran los nombres de todos los personajes de Stoker.

Durante la década de 1980, los vampiros comenzaron a experimentar una evolución posmoderna, haciendo que Drácula se sintiera viejo e infantil (la aparición más notable del personaje fue en la película de 1987 The Monster Squad). En la película Drácula de Bram Stoker de 1992, el personaje apareció en la década de 1990, pero se distribuyó a través de Columbia, no de Universal. Después de que Miramax y New Line Cinema interpretaran al ultramoderno Drácula con “Dracula 2000” y “Blade”, Universal intentó traer de vuelta a Drácula en 2004 entregando las riendas a Stephen Sommers y “Van Helsing”. Esto marcó el comienzo de sus problemas al intentar revivir al personaje. Aunque el personaje nunca abandonó la pantalla grande durante la siguiente década, Universal no volvió a intentarlo hasta “Drácula no contada” de 2014, una película que podría haber iniciado la franquicia cinematográfica de terror, “Dark Universe”, si su actuación no fuera pobre.

después El “Universo Oscuro” también se ha derrumbadoUniversal esperó hasta 2023 para intentar traer de vuelta a Drácula de una sola vez. “Renfield” y “El último viaje de Deméter”. Las películas no podrían ser más diferentes a la hora de retratar al personaje; Nicolas Cage en “Renfield” es un mal jefe/compañero venenoso con colmillos, y Javier Botet en “Demeter” es una criatura mayoritariamente animal que se alimenta de su presa. El público no se conectó con la comedia con clasificación R Drácula ni con el valiente monstruo Drácula, razón por la cual “Abigail” salió este año. Inicialmente mostrado como un riff de “Dracula's Daughter”, Buscó distanciarse del nombre y legado del personaje.

Eggers rinde homenaje a todo, desde Browning hasta Hammer y Coppola


Un carro viaja al castillo de Orlok en Nosferatu (2024)
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Con “Nosferatu” de Eggers, Universal tendrá la última risa (con suerte) ya que la película se distribuye a través de su propia división, Focus Features. En lugar de intentar subvertir o reinventar por completo el personaje de Drácula, Eggers y el actor Bill Skarsgård decidieron hacer del Conde Orlock el Drácula más perfecto hasta el momento. Esto no quiere decir que la película o la descripción de Orlok sean un gran homenaje o referencia; Eggers es un artista demasiado original para tal pereza. Realmente, lo que está haciendo con “Nosferatu” es lo mismo que hizo con sus películas anteriores “La Bruja”, “El Faro” y “El Norteño”, que toma elementos de una variedad de fuentes históricas y preexistentes y utiliza ellos en un nuevo guiso cinematográfico.

Entonces, para “Nosferatu”, esas fuentes son la novela de Stoker y mitos diferentes al mito del vampiro. La verdadera TransilvaniaY por supuesto, las películas cinematográficas de “Drácula” más importantes en más de 100 años. En la película están presentes el frío rigor de Murnau, la grandeza gótica de Browning, el gran Guiñol de Hammer, la majestuosa locura de Badham, la contemplación de Herzog y el erotismo y teatralidad de Coppola. Además de aprovechar el legado cinematográfico del personaje, Eggers y Skarsgård hacen de Orlok un personaje convincentemente ambiguo, y sería mejor incluir tantos aspectos de Drácula como sea posible en su interpretación. Es una persona inherente con sus propias necesidades y deseos, y al mismo tiempo es una criatura sobrenatural con poderes e influencias terriblemente poderosos. En otras palabras, es a la vez identificable y desagradable, una combinación que lo convierte en un personaje sorprendentemente convincente.

Lo más importante es que “Nosferatu” no busca subvertir a Drácula ni la mitología que lo rodea. La película tiene su propia mitología distintiva sobre la metodología de Orlok y la forma en que puede ser derrotado, pero nunca parece que Eggers esté complaciendo a la audiencia o tratando de justificar tradiciones antiguas. Esto se debe a que su “Nosferatu” es una película hecha a partir de un deseo genuino de explorar los personajes y temas de la historia, en lugar de burlarse, subvertir o iniciar una nueva franquicia de Drácula. Es una interpretación honesta y creativa, y resulta que eso es todo lo que Drácula realmente necesita para volver a dar miedo.

“Nosferatu” se proyecta en los cines de todo el mundo.

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Nosferatu y Lily-Rose Depp ponen un límite terrible a la mayor tendencia de películas de terror de 2024

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Lily-Rose Depp mientras la mano de Ellen cae sobre ella en la ventana en Nosferatu
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Este artículo contiene algunos Spoilers Para “Nosferatu”.

En su mayor parte, la tendencia que surge durante un año determinado del cine no tiene nada de verdaderamente competitivo. Claro, pueden existir los años de “Dante's Peak”, “Volcano”, “Deep Impact” y “Armageddon”, donde se desarrollan proyectos muy similares para competir entre sí, pero la mayoría de las tendencias que ocurren tienen menos que ver con una decisión deliberada. duelo y más una indicación de dónde… Responsable de cultura. ¿Recuerdas 2017, cuando la canción de John Denver apareció en nada menos que cinco películas distintas? Aunque no existe una explicación única y completa de por qué sucede algo como esto, es interesante y quizás esclarecedor identificar la tendencia y ver de qué habla, si acaso, en el mundo real contemporáneo.

A la hora de determinar la dirección en el arte, especialmente en el cine, es importante recordar que las películas se producen con un retraso temporal: las películas de 2024 se rodaron, en su mayor parte, en 2023, se concibieron incluso antes, etc. Además, aunque las noticias nos llegan con la mayor precisión posible, el impacto de los acontecimientos que cambian la vida también se produce lentamente. Para usar un ejemplo pertinente, aunque en 2022 recibimos noticias de que Roe v. Wade, el caso histórico que permitió a las mujeres autonomía sobre sus cuerpos frente a embarazos no deseados, fue revocado, las ramificaciones de esta decisión regresiva recién ahora están comenzando a sentirse en todas partes. . De ahí la tendencia de las películas de terror en 2024 que tratan sobre embarazos antinaturales (y en gran medida no deseados), opresión femenina, ira femenina, etc.

Tal vez sea por este shock de la vida real combinado con el creciente revuelo en las redes sociales. (Incluidas noticias de una nueva versión de alto perfil) esa película de 1981 Possession Su estatura y conciencia no han hecho más que crecer en los últimos años. La película surrealista y teatral de Andrzej Żuławski sobre la destrucción de un matrimonio (si no de un país y/o del mundo) contiene una de las representaciones más icónicas de la compleja ira femenina y el desequilibrio mental realizada por la actriz Isabelle Adjani. Su actuación también inspiró una tendencia entre las películas de terror de 2024, que culminó con el impresionante papel de Lily-Rose Depp en la película de terror. “Nosferatu” de Robert Eggers.

En “La Inmaculada” y “El primer presagio”, el niño es el catalizador de la posesión


La sangrienta Sydney Sweeney mientras Cecilia grita en la película
neón

El papel de Adjani en “Possession” es tan multifacético como la propia película. Por un lado, es un papel dual, con Adjani interpretando a la complicada ex esposa Anna y a la potencial nueva mujer Helen. Anna, por otro lado, lidia con una combinación de enfermedad mental, trauma emocional, estrés y otros factores que la hacen dar a luz a algo en el metro, un organismo que eventualmente madura y se convierte en otra cosa. Esta escena del “nacimiento” es el momento más comentado de toda la película, y no sólo se ha convertido en un meme, sino que ahora ha sido honrada por numerosas películas de terror sólo este año.

El doble golpe de Nunsploitation “inmaculado” y “primera señal” A principios de este año, sectas corruptas participaron dentro de la religión organizada (si no en la sociedad en su conjunto) para obligar a las mujeres a llevar a término hijos no deseados (sin mencionar el capital maligno). Como tal, ambas películas presentan una escena de nacimiento horrible y, en el caso de “First Omen”, un embarazo sobrenaturalmente sorprendente. Ambas heroínas, Cecilia (Sydney Sweeney) y Margaret (Neil Tiger Free), tienen que lidiar con el uso y alteración de sus cuerpos en contra de su voluntad. En otras palabras, quedan poseídos, incluso si estamos hablando de un niño y no de un espíritu o demonio.

Los directores Michael Mohan y Arkasha Stevenson quisieron hacer explícito su homenaje a Żuławski; Registrado gratis Diciendo que ella y Stevenson usaron la palabra “posesión” como referencia, y Mohan declaró Le mostró a Sweeney la escena del metro de Adjani antes de filmar los momentos culminantes de su película. El hecho de que ambas películas utilicen a Adjani y Żuławski como punto de referencia, sumado a sus destacadas actuaciones (cada una imborrable a su manera) y Las muchas similitudes entre “Al-Tahir” y “El primer presagio” En otras circunstancias, podría verse como un extraño momento de pensamiento paralelo. Es la actuación de Lily-Rose Depp en Nosferatu lo que ayuda a que este examen de la histeria femenina sea más familiar.

“Nosferatu” y Lily-Rose Depp redefinen la histeria


Lily-Rose Depp como Elaine caminando con su vestido por la noche en Nosferatu
Aidan Monaghan/Características de enfoque

“Nosferatu” trata temas diferentes a los de “La Inmaculada” y “El primer presagio”, pero surgen algunas similitudes. No hay ningún niño malvado en Nosferatu, pero eso no significa que las preocupaciones relacionadas con el embarazo no estén presentes en la película. Anna Harding (Emma Corrin), amiga de Ellen Hutter (Depp) y cariñosa esposa de Friedrich (Aaron Taylor-Johnson), está felizmente embarazada del tercer hijo de la pareja. Entonces, cuando el malvado atormentador/depredador/amante de Ellen, el Conde Orlok (Bill Skarsgård), vuelve su mirada en su dirección, hay algo aún más violador en el hecho de que el parásito Orlok drena tanto a la madre como al feto.

Sin embargo, es a través de la relación entre Orlok y Ellen que surge el homenaje de la película a “Possession” y la versión teatral del horror de 2024. Al tratar de lidiar con los estragos de Orlok y su llegada a Alemania, Ellen se confiesa a su esposo Thomas (Nicholas Hoult). ) que tiene una sórdida historia con el vampiro. Le dijo a Thomas que tenía sueños… ¿o fueron encuentros reales? – Involucrar a Orlok desde pequeño, y que estos encuentros sean de carácter muy físico. La escena muestra cuán poderoso es Orlock sobre Ellen y al mismo tiempo muestra la oscuridad interior de Ellen, una cualidad que tienta a su esposo, quien termina el momento tratando de reemplazar sexualmente a Orlok en los pensamientos de Ellen.

La escena muestra a Depp ilustrando el sufrimiento emocional y físico de Ellen, y es la culminación de la lucha de su personaje con pensamientos y sentimientos contradictorios que parecen una especie de enfermedad para quienes no lo saben. A través de las actuaciones de Elaine y Deb, la película parece comentar el anticuado concepto de histeria, que antes se pensaba que era una enfermedad limitada a las mujeres que no se comportan como la sociedad quiere (en relación con el patriarcado). Como muchos comentarios sociales relacionados con el terror, la película tiene su pastel y también se lo come: Elaine ya está experimentando el terror de una entidad maligna que invade su mente, pero también está lidiando con deseos y necesidades dentro de ella que no querrá. para cumplir. Admítelo públicamente, al menos al principio.

El terror debería ser un lugar seguro para que los actores se vuelvan locos


Lily-Rose Depp como Ellen tiene sangre saliendo de sus ojos y boca en Nosferatu
Aidan Monaghan/Características de enfoque

La cualidad que Mohan quería transmitirle a Sweeney cuando mostró su “posesión” mientras interpretaba “Immaculate” era que, como él mismo dijo, “no se puede pasar de la raya”. Si bien es una coincidencia que tres películas de terror estrenadas en 2024 parezcan rendir homenaje directamente a la filmografía de Adjani y Żuławski, la tendencia gira más sutilmente en torno a ese principio que a cualquier tipo de homenaje. Más que solo estas tres películas, este año se han estrenado varias películas de terror que cuentan con protagonistas femeninas que muestran una notable falta de moderación o decencia, que es exactamente lo que exigen estas historias, estos personajes y este género. Como señala Mohan, actuaciones tan alocadas “dan al público una sensación de catarsis” que todos claramente necesitamos en tiempos tan turbulentos y dolorosos.

Este tipo de representaciones teatrales no están ni deben estar fuera del alcance del horror. Es esta capacidad de atacar nuestros miedos más profundos, de despertar nuestras emociones más fuertes (y quizás las más reprimidas) y de expresar nuestra ira más baja lo que hace de este tipo de cine uno de los más poderosos y, creo, uno de los más necesarios. . . En un clima donde la película se desarrolla en la tierra ficticia de Oz. Su director lo suaviza visualmente para intentar que parezca un “lugar real”, Necesitamos películas que eviten audazmente las limitaciones del realismo para desestresarnos y acceder a las cosas confusas, asquerosas, raras, incómodas y aterradoras con las que nos enfrentamos a diario.

Otro aspecto interesante de esta tendencia es la medida en que eleva el perfil de las mujeres en el terror, un género ya marcado por una plétora de actuaciones legendarias y atrevidas. Aunque la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas no suele nominar películas de género con mucha frecuencia, la habilidad, el arte y la valentía que se muestran en las películas de terror de este año son innegables y pueden hacer que el reconocimiento al Oscar sea irresistible. Ya sea que estas mujeres sean honradas con premios o no, su trabajo continuará, y el precedente que han sentado este año significa que es probable que obtengamos material muy interesante en el futuro. Por ejemplo, quién sabe quién podría terminar siendo elegido para el papel principal en la nueva versión de “Possession” de Robert Pattinson y Parker Finn, pero vaya, ¿tienen mucho trabajo por delante?

“Nosferatu” ya se estrena en los cines.



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¿Da miedo la película Nosferatu de Bill Skarsgård de 2024?

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Ellen se arranca la ropa en Nosferatu (2024)
Funciones de enfoque

El terror es mi género favorito, pero normalmente no me asusta. No estoy alardeando de lo valiente que soy (créanme, hay muchas cosas que me asustan: tengo un ataque de pánico cada vez que tengo que subirme a un avión), pero sólo estoy señalando que He pasado mucho tiempo en el género de terror. Que me volví insensible a ello. Todavía amo y aprecio las películas de terror, pero rara vez me hacen asustado. Entonces, cuando veo una película de terror que logra llegar a mí en un nivel emocional primario, quedo impresionado. y “Nosferatu” de Robert Eggers Una nueva versión del clásico mudo “Drácula” y de la película de F.W. Murnau, que parece lograr lo imposible: ¡da miedo!

Para ser justos, el terror, como la comedia, es un género muy personal. Lo que asusta a una persona puede parecer divertido a otras. En mi experiencia, un gran segmento del público en general asocia los “sobresaltos” con el horror. No quiero empezar una larga perorata sobre los sobresaltos, pero diré esto: mientras Algunos sobresaltos pueden ser efectivos e impresionantesmuchos cineastas lo usan de manera perezosa y barata (el ejemplo más estereotipado es cuando un gato inofensivo salta de la nada, gritando y asustando a los personajes en la pantalla). En mi humilde opinión para los fanáticos de las películas de terror, el sobresalto no es lo que hace que una película de terror sea aterradora. El tipo de miedo que anhelo es a nivel psicológico y emocional. estoy hablando de el Temor; La sensación inquebrantable de que algo está pasando. error De una manera casi indescriptible. El director japonés Kiyoshi Kurosawa es considerado un experto en esta materia y entre sus películas se encuentran “Pulse” y “Cure”. Y “Resonancia” este año Todos logran asustarme por la forma en que crean una abrumadora sensación de pavor.

Cuando me senté a ver “Nosferatu” de Robert Eggers, más o menos sabía en qué me estaba metiendo. He visto casi todas las películas de “Drácula” y conozco la historia por dentro y por fuera. La película de Eggers ciertamente no cambia mucho en términos de historia. Sigue los ritmos muy similares del original de Murnau y de varias otras adaptaciones de “Drácula”. Sin embargo, a pesar de mis conocimientos previos, la película de Eggers realmente me asustó. ¿cómo? ¿Cuál es el secreto?

Nosferatu a menudo se siente como un sueño febril


La mano del Conde Orlok con un sello de cera en Nosferatu (2024)
Funciones de enfoque

El elemento principal que hace que “Nosferatu” de Eggers sea tan aterrador es su atmósfera espeluznante. Trabajando con el director de fotografía Jarren Blaschke (quien también filmó Velma Eggers, “El faro” y “El hombre del norte”), el director evoca la atmósfera de pesadilla desde el salto. En un breve prólogo, vemos cómo Elaine (Lily-Rose Depp), una joven, se siente atraída y atormentada por una figura misteriosa y enigmática. Sabemos, por supuesto, que este personaje es el Conde Orlok, un antiguo vampiro que Ellen ha vinculado a su propia alma afligida. Eggers sabiamente mantiene a Orlock, interpretado por Bill Skarsgård, fuera de cámara el mayor tiempo posible.

Antes de hacer su gran entrada, seguimos al marido de Ellen, Thomas (Nicholas Hoult), mientras deja Alemania y se dirige a Transilvania para sellar un acuerdo de tierras con Orlok. Antes de llegar al castillo de Orlock, Thomas se detiene en una posada local, donde los lugareños supersticiosos se burlan de él. Más tarde fue testigo de una extraña ceremonia en la que estos lugareños exhumaron un cuerpo y le colocaron una estaca de metal en el pecho, lleno de sangre. El momento se rompe cuando Thomas se despierta en su cama, aterrorizado. ¿Fue todo una pesadilla? ¿O realmente fue testigo de este bárbaro acontecimiento? No está claro, y ese es el punto. Las cosas se vuelven aún más extrañas y surrealistas a partir de aquí, cuando Thomas se dirige al castillo de Orlok casi aturdido. Cae la nieve, la cámara se abalanza y las cosas se ven realmente extrañas. Cuando Thomas finalmente se enfrenta a Orlok, el vampiro permanece prácticamente invisible, pero escuchamos su voz profunda y ronca.

Las escenas de Thomas en el castillo de Orlok son para mí las más conmovedoras. Cualquiera que haya tenido alguna vez mucha fiebre probablemente recuerde la extraña sensación que produce. Todo lo que miras lo sientes extraño De alguna manera sutil. Es como si tu cerebro estuviera hirviendo dentro de tu cráneo y friera tus pensamientos, causando que tu percepción se sesgue. Eggers es capaz de recrear este mismo sentimiento cuando Thomas, en una especie de estupor hipnótico, cae bajo el hechizo de Orlock.

Nosferatu consigue dar miedo aunque ya estés familiarizado con la historia


Anna ve algo aterrador en Nosferatu (2024)
Funciones de enfoque

A partir de aquí, “Nosferatu” se vuelve más inquietante cuando Orlok se dirige a Alemania y pone su mirada en Eileen y quienes la rodean. Si bien la historia de un vampiro que se obsesiona con una víctima inocente está bien arraigada en la tradición del terror, “Nosferatu” de Eggers encuentra formas de agregar giros interesantes a la fórmula. Ellen, una mujer propensa a sufrir convulsiones, parece creer que su naturaleza depresiva de alguna manera ha conjurado a Orlok; Es como si fuera una representación física de su mente atribulada. Orlok, a su vez, parece atraído por Elaine porque su espíritu melancólico se asemeja a una especie de hierba gatera; Él no puede resistirse a ella. Estos dos personajes están atrapados en una especie de drama psicosexual, con la actuación de Depp evocando un físico salvaje. El inolvidable trabajo de Isabelle Adjani en la película “Possession”.

Todo esto crea una sensación casi claustrofóbica de fatalidad en la película que solo se ve realzada por el ambiente frío e invernal (la película se desarrolla en torno a la Navidad, e incluso hay un árbol de Navidad iluminado con velas en una escena). Más tarde, cuando uno de los personajes de la película abre un ataúd y acuna el cadáver de un ser querido, el ambiente se vuelve demasiado sombrío para soportarlo, lo que sólo sirve para realzar el horror general.

Al mismo tiempo, Eggers recuerda haberse divertido un poco con su sombría película. Casi todo lo que hace Willem Dafoe como el cazador de vampiros Van Helsing provoca risas, y Aaron Taylor-Johnson es muy entretenido como un hombre que parece increíblemente molesto porque las mujeres de la película están tan histéricas con este asunto de los vampiros. Pero es la abrumadora sensación de pavor lo que hace que “Nosferatu” sea tan efectivo, y a medida que llegan sus inquietantes cuadros finales, es difícil no conmoverse por lo que Eggers ha creado.

“Nosferatu” ya está en los cines.



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La estrella de Nosferatu reflexiona sobre su interpretación nominada al Oscar como el Conde Orlok en la película de vampiros del 2000

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Nosferatu La estrella Willem Dafoe reflexiona sobre su interpretación del Conde Orlok en la película del año 2000. sombra de vampiro. El próximo remake está dirigido por Robert Eggers, quien colaboró ​​con Dafoe. el faro y vikingodescribe un encuentro de pesadilla con el vampiro del mismo nombre. En la película, Dafoe interpreta al profesor Albin Eberhardt von Franz, una autoridad en materia del Conde Orlok. pero, el Nosferatu La estrella es mejor conocida por interpretar una versión de este misterioso monstruo de Transilvania. En la película nominada al Oscar de E. Elias Merhige sombra de vampirouna historia ficticia de Max Shrek (Dafoe) durante el original Nosferatu: Sinfonía de terror.

Hablar a Semanal de entretenimientoantes Nosferatu estreno, Dafoe volvió a mirar la interpretación del Conde Orlok.. Expresó su admiración por ello. sombra de vampiro Explicó cómo el maquillaje puede afectar una actuación al permitirle al actor ver su personaje. Lea algunos de sus comentarios a continuación:

Esa fue una gran experiencia. Una de mis conclusiones más importantes fue lo hermoso que es tener un maquillaje extremo. Tenía mucho maquillaje. Estaba irreconocible. Te ves retrocediendo y el personaje avanza. No te pareces a ti mismo. No te sientes tú mismo. No puedes moverte como tú. Se convierte en un hermoso estímulo para tu imaginación y una invitación a explorar otros comportamientos.

Dafoe también reflexionó sobre la recepción positiva hacia el mismo. sombra de vampiro y Señaló que su nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto fue “Orgullo especial“,” Teniendo en cuenta que la película fue producida sin una empresa importante.

Era una película muy pequeña. Es un honor especial estar nominado por una película pequeña, porque obviamente no tienes el poder ni un gran presupuesto publicitario para convencer a la gente. [to vote].

Luego elogió los logros actorales y técnicos. Nosferatu, Que incluye otra impresionante transformación de Orlok, Esta vez por el actor de Pennywise Bill SkarsgardPensó en cuánto reconocimiento obtendría. Lea más de los comentarios de Dafoe a continuación:

Es una película increíblemente poderosa. Hay algunas exhibiciones geniales y hermosas de diversos aspectos de la artesanía. Por lo tanto, será interesante ver si esta idea popular del terror se pasa por alto en esta temporada de premios. [holds up].

¿Cómo se compara el recuento de Orlock en Shadow of the Vampire con el de Nosferatu?

Las transformaciones son igualmente impresionantes.

La apariencia de Dafoe como el Conde Orlok es muy similar a la versión de Nosferatu: Sinfonía de terror. A través de una historia completamente inventada detrás de escena, sombra de vampiro Presentó un compañero pálido y casi calvo, Actor alemán que creó a Orlok en la pantalla. La transformación física de Dafoe, que incluyó ojos oscuros, orejas puntiagudas y uñas y dedos largos, es impresionante, en parte, por lo sincero que es, con gestos obvios.

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Ha habido avistamientos muy breves de Bill Skarsgård como Orlok en el futuro. Nosferatu Rehacer, pero antes Lanzado el día de Navidadel público y los compañeros del reparto aplauden su transformación. Que pueda encarnar plenamente al personaje no debería sorprender, dado su papel anterior como Pennywise, el payaso bailarín en el – ella Y una secuela en 2019. Por lo que apareció, así parece Skarsgård llevaba una gran cantidad de maquillaje protésicolo envejeció y le dio los rasgos vampíricos distintivos de Orlok.

sombra de vampiro Dafoe recibió su segunda nominación al Oscar después de 1987. Pelotón. Desde entonces ha recibido dos nominaciones más para Proyecto Florida y A las puertas de la eternidad.

Nuestra visión de la interpretación de Dafoe del Conde Orlok

Es un papel inolvidable que ha cosechado elogios duraderos.

El profesor Albin Eberhardt von Franz (Willem Dafoe) parece preocupado sentado en una habitación a oscuras en Nosferatu.

sombra de vampiro También representa lo famoso que se volvió el Conde Orlok después del original. Nosferatu. Dafoe no sólo fue honrado con los Premios de la Academia, y merecidamente, sino que la película recibió una nominación a Mejor Maquillaje ese año. Unirse a la nueva versión de la película de Eggers, donde pudo haber experimentado otro nivel de mejora artificial, puede verse como un momento de cierre del círculo. Si bien la interpretación de Skarsgård de Orlok puede ser más aterradora, ambas actuaciones son parte de un legado general y el papel de Dafoe sigue siendo digno de elogio.

Fuente: Semanal de entretenimiento

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¿Podrá Nosferatu salvar las películas de vampiros en taquilla estas Navidades?

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Willem Dafoe como Albin Eberhardt von Franz parece preocupado en Nosferatu (2024)
Aidan Monaghan/Características de enfoque

Robert Eggers obtuvo instantáneamente el estatus de estrella en el mundo del terror con su primer largometraje, “The Witch”, en 2016. Ahora, después de adentrarse en el mundo de la acción épica histórica de gran presupuesto con “The Northman”, el aclamado director está de regreso. Con una nueva película de terror en forma de “Nosferatu”, la tan esperada nueva versión de Eggers del clásico de vampiros de 1922 de F.W. Murnau. La pregunta es: ¿puede esta historia de vampiros góticos darle un mordisco lo suficientemente grande a la taquilla navideña?

Nosferatu de Focus Features actualmente prevé un fin de semana de estreno de entre 12 y 16 millones de dólares al mes. Teoría de la taquilla. Pero eso es sólo una parte de la ecuación aquí. La película se estrenará en los cines el día de Navidad, que este año cae en miércoles. Me gusta mucho “Moana 2” batió récords durante cinco días durante el Día de Acción de GraciasLa nueva empresa de Eggers tendrá un fin de semana largo para ganar dinero. Entonces, si asumimos que la película tiene un desempeño similar el miércoles y el jueves, fácilmente deberíamos estar buscando más de $ 20 millones para el lunes siguiente por la mañana. ¿Qué tan interesadas estarán las audiencias externas? Éste también es un gran signo de interrogación.

Lo que realmente hay que prestar atención aquí es el hecho de que las películas de vampiros han sido tóxicas en la taquilla últimamente. el año pasado, Universal tuvo dos grandes fracasos con las películas de Drácula “Renfield” y “El último viaje de Demeter”. Ambos son muy diferentes del vampiro mítico, pero tampoco logran conectar con el público. El estudio lanzó otro fracaso vampírico a principios de este año con “Abigail”, que recaudó sólo 42,7 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 28 millones de dólares a pesar de recibir críticas muy buenas.

otorgada, “Abigail” encuentra nueva vida ahora que está disponible para transmitirpero eso no cambia el hecho de que los vampiros son, aparentemente, difíciles de vender para los cinéfilos modernos. O, al menos, el vampirismo exhibido no es suficiente para motivar a la gente a salir de casa en masa. Quizás, sólo quizás, Eggers pueda cambiar esta narrativa.

¿Podrá Robert Eggers recuperar su magia de taquilla con Nosferatu?


Lily-Rose Depp como Ellen Hunter con la sombra de la mano del Conde Orlok en su rostro en Nosferatu (2024)
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“Nosferatu” se describe como una historia gótica sobre la obsesión entre una joven atormentada y un vampiro aterrador que está enamorado de ella, causando un horror indescriptible a su paso. El elenco estelar está dirigido por Bill Skarsgård (“It”) como el Conde Orlok, con Nicholas Hoult (“Jurado #2”), Lily-Rose Depp (“The Idol”), Aaron Taylor-Johnson (“Kraven the Hunter”) y Emma Corrin (“Deadpool”) & Wolverine”) y Willem Dafoe (“Spider-Man: No Way Home”) completan el grupo.

Otro tema que aún no hemos discutido es la intensa competencia por la ventana de vacaciones. Deben ser familias Se centró mucho en “Sonic the Hedgehog 3” y “Mufasa: The Lion King” durante el mismo período.. También están programados para llegar el día de Navidad la favorita al Oscar de A24 “Babygirl”, la película biográfica de Bob Dylan de James Mangold “A Complete Unknown” y “The Fire Inside” de Amazon MGM. Hay muchas opciones entre las que los posibles compradores de entradas pueden elegir. La ventaja para Focus y Eggers es que enero fue bastante seco, lo que significa que todas estas películas podrían seguir obteniendo buenos rendimientos en el nuevo año, con optimismo.

Focus Features maneja “Nosferatu”, tal como lo hizo con “The Northman”. Esto sugiere que al estudio le encantaría involucrarse con el trabajo de Robert Eggers, aunque solo fuera eso. 'The Northman' (69 millones de dólares en todo el mundo / 90 millones de presupuesto de presupuesto) fue uno de los mayores fracasos de 2022. Sin embargo, tal vez el enfoque sea como estar en el trabajo de Eggers a un precio determinado. “Nosferatu” se considera una película más barata. Me sorprendería que un estudio estuviera dispuesto a darle un presupuesto de más de 50 millones de dólares. Sin embargo, si cuesta más que eso, la película debería ser un éxito de muy alto nivel más allá de los fanáticos del terror. Éste es el peligro.

El terror, en general, se puede hacer a bajo costo, por lo que cuando sucede algo, es muy rentable. ¿Cuándo no funciona? Las pérdidas son relativamente pequeñas. Cuando empiezas a entrar en ese rango de 50 millones de dólares o más, las matemáticas se vuelven más turbias. Esperemos que los números funcionen aquí. Se puede utilizar el enfoque. Eggers necesita eso. La subespecie de vampiros realmente lo necesita.

“Nosferatu” llega a los cines el 25 de diciembre de 2024.



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Puedes ver la película original de Nosferatu gratis antes del remake de Bill Skarsgård

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La sombra del conde Orlock en las escaleras de Nosferatu (1922)
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Una de las películas de terror más esperadas del año llegará a nosotros muy pronto, ya que Nosferatu de Robert Eggers, protagonizada por Bill Skarsgård como personaje principal, llega a los cines el día de Navidad. Esta película tardó mucho en llegar, ya que el director estuvo detrás de “La Bruja” y “El Norteño” (Descubra dónde se encuentran estas películas en la calificación de Robert Eggers) prometiendo dejar su sello en este clásico de terror durante algún tiempo. Con ese fin, para aquellos que no han visto la película original de 1922 “Nosferatu”, también conocida como “Nosferatu: Una sinfonía de terror”, ahora es el momento perfecto para hacerlo. Lo más importante es que aquellos que quieran verlo actualmente pueden hacerlo de forma gratuita.

más que Hace 100 años, “Nosferatu” de F.W. Murnau ayudó a definir el cine de vampiros.. Es una de las películas de terror más importantes e influyentes jamás realizadas, por lo que es razonable decir que también vale la pena verla antes de ver la versión de Eggers del material. Afortunadamente, solo se necesitan unos pocos clics en un botón, sin necesidad de sacar su tarjeta de crédito anterior ni registrarse para verificar nada mientras tanto.

La forma más fácil de mirar “Nosferatu” está en YouTube, donde ahora se transmite gratis. El único problema es que hay una pausa publicitaria ocasional, pero es difícil superar el bajo precio de 99 gratis. Pero esto es sólo la punta del iceberg. La película también se transmite de forma gratuita en Tubi, JustWatchTV, Hoopla, AMC Theatres On Demand, Canopy, Crackle, Plex y más. La cuestión es que no es difícil de encontrar. Por lo tanto, no es necesario alquilarlo en VOD, a menos que alguien así lo desee.

Ahora es una gran excusa para ver el clásico de terror original Nosferatu.


El Conde Orlok emerge del casco del barco en Nosferatu (1922)
películas de prana

Es un buen recordatorio de que existen muchos servicios de transmisión gratuitos. Toby, en particular, ha progresado mucho en los últimos años.. La interminable serie de servicios a los que los fanáticos del cine deben suscribirse sólo para mantenerse al día es agotadora. Afortunadamente, especialmente para los fanáticos del cine clásico, hay muchas opciones gratuitas disponibles. Hablando de fanáticos incondicionales del cine, si alguien está interesado, La versión remasterizada en Blu-ray de “Nosferatu” está disponible en Amazon.

Ha habido muchas, muchas versiones de la leyenda de Drácula en los más de 100 años transcurridos desde que se estrenó esta película. El género vampírico también ha visto bastantes intentos de reinvención, con películas como “From Dusk Till Dawn” lleva las cosas en una dirección completamente diferente. Dicho todo esto, Eggers tiene una baraja de cartas apiladas cuando se trata de ofrecer otra reinvención satisfactoria del mito de Drácula. Pero si hay algún cineasta moderno que hoy trabaje con terror puede hacerlo, es él.

“Nosferatu” de Eggers también cuenta con un elenco estelar que incluye a Nicholas Hoult (“Mad Max: Fury Road”), Lily-Rose Depp (“The Idol”), Aaron Taylor-Johnson (“Kraven the Hunter”) y Emma Corrin. . (“Deadpool y Wolverine”) y William Dafoe (“Spider-Man: No Way Home”). Como se mencionó anteriormente, está programado para llegar a los cines el 25 de diciembre de 2024. Puede leer la sinopsis oficial de la película a continuación.

“Nosferatu” es una historia gótica de obsesión entre una joven atormentada y un vampiro aterrador que está enamorado de ella, causando un horror indescriptible a su paso.



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