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The Substance hace historia al ser la séptima película de terror nominada a Mejor Película, junto a otros 4 nombres

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Artículo Hizo historia como la séptima película de terror nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia. El drama de terror de 2024, dirigido por Coralie Farget, recibió un total de cinco nominaciones, entre ellas Mejor Directora (Coralie Farget), Mejor Actriz Protagónica (Demi Moore), Mejor Guión Original y Mejor Maquillaje y Peluquería. La película está protagonizada por Demi Moore como Elizabeth Sparkle, una celebridad en decadencia que toma una droga experimental que crea una versión idealizada y más joven de sí misma llamada Sue, interpretada por Margaret Qualley, desatando consecuencias aterradoras y espantosas.

La academia tiene La película de terror corporal aclamada por la crítica de Farget está nominada como la séptima película de terror de la historia a Mejor Películael siguiente el exorcista En 1973, Mandíbula En 1975, El silencio de los corderos En 1991, sexto sentido En 1999, cisne negro En 2010, Jordan Peele Salir En 2017. Artículo Las críticas elogiaron los efectos prácticos y los comentarios mordaces de la película, aunque su intenso valor sangriento y conmovedor la convirtieron en una candidata inesperada al Oscar.

¿Qué significan las nominaciones de artículos?

El año del terror se ha vuelto imparable

Si bien el medio ha evolucionado constantemente hasta convertirse en un vehículo para comentarios sociales complejos sobre los impulsos más oscuros de la humanidad, el horror sigue siendo en gran medida ignorado por instituciones prestigiosas. Con el rumor de los premios a sus espaldas Artículo, Parece que las mareas contra el terror están empezando a cambiar. A principios de este mes, Moore, mejor conocida por su trabajo en las décadas de 1980 y 1990, ganó su primer Globo de Oro por su papel de Elizabeth. Después de su gran éxito en la película Revenge of Rape venganza (2017), Farget también se convirtió en una de las primeras directoras de terror en recibir una nominación al Premio de la Academia, una fuerza muy necesaria en el cine moderno.

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este año, Artículo No es el único que representa este género.. Robert Eggers Nosferatu recibió nominaciones a Mejor Fotografía y Mejor Diseño de Producción, mientras que Extraterrestre: Rómulo Se obtuvieron asentimientos para los mejores efectos visuales. En general, estas películas demuestran el creciente respeto por el terror dentro de la industria, con una variedad de subgéneros y estilos que trascienden los clichés del terror convencional y los personajes unidimensionales. éxito Artículo, Nosferatuy Extraterrestre: Rómulo Los Oscar (y la taquilla) señalan una época dorada del cine, consolidando el lugar del terror como una parte vital del cine moderno.

Nuestra opinión sobre las nominaciones al Oscar por The Substance

Un salto histórico al teatro más grande de Hollywood

Demi Moore grita como parte del Monstro Elisasue en The Substance

El terror finalmente está obteniendo el reconocimiento que merece y Artículo Liderando la carga. Sus nominaciones no sólo resaltan el potencial de este tipo de profundidad intelectual y emocional para rivalizar con cualquier drama, sino que también reflejan un cambio más amplio en los valores de la industria. Los Oscar de este año parecen una celebración del arte del terror material, Nosferatu, y Extraterrestre: Rómulo Demuestra la increíble variedad del género, desde el terror psicológico hasta las reimaginaciones góticas y los monstruos de ciencia ficción. Artículo Se destaca como un experimento audaz y visceral que dejará una impresión duradera, tanto en la academia como en el legado sin complejos del género.

Fuente: Academia/X

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¿Por qué el director no ha hecho una nueva versión de la película de ciencia ficción de los años 80 nominada al Oscar de Matthew Broderick?

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Mateo Broderick Ha tenido una larga y destacada carrera en Hollywood. La carrera del actor comenzó en la década de 1980. Max Duggan regresaRápidamente se convirtió en una sensación mundial. Protagonizó 1986 Día libre de Ferris Buellerque ganó 70 millones de dólares con un presupuesto de 5 millones de dólares y eventualmente se conservará en la Biblioteca del Congreso. Luego pasó a aparecer en el rey leon (1994), Godzilla (1998), y herramienta de inspección (1999). A lo largo de esos años, también apareció en los escenarios, aunque sólo fuera por su amor por el teatro. Allí ganó dos premios Tony en 15 años.

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Ha habido todo tipo de películas de El Rey León desde que se estrenó la original en 1994 hace 30 años, y aquí están cada una en orden.

Sin embargo, quizás las mejores películas de Broderick llegaron en el siglo XX. El nuevo milenio también le trajo nuevas oportunidades. Roles reclamados en productores (2005), película de abejas (2007), y El cuento de Despereaux (2008), mientras aparecía en papeles episódicos esporádicos en televisión. El actor incluso apareció en Sólo asesinatos en el edificio.Donde jugó él mismo. Fueron las décadas de 1980 y 1990 cuando Broadrick disfrutó del mayor nivel de fama. Recientemente, un éxito de los 80 casi regresa con una nueva versión. Desafortunadamente, eso nunca sucedió.

WarGames estaba a punto de tener una nueva versión moderna

Podría haberse centrado en las nuevas tecnologías.

1983 juegos de guerra Fue el gran éxito de Broderick. Interpretó a David Lightman, un joven hacker que casi inicia una guerra nuclear después de obtener acceso a sistemas informáticos militares. La película fue un gran éxito, recaudando 125 millones de dólares en taquilla, frente a un presupuesto de sólo 12 millones de dólares. logré ganar Tres nominaciones al Oscaraunque no ganó nada. Incluso logró educar al público sobre la piratería informática, al tiempo que relataba temores rotundos de aniquilación nuclear. juegos de guerra Recientemente recibió una nueva versión del director Seth Gordon (jefes terribles).

juegos de guerra Fue dirigida por John Badham, quien también trabajó en ella. Punto sin retorno (1993), Drácula (1979), y Fiebre del sábado por la noche (1977).

Todas las esperanzas de una nueva película finalmente se desvanecieron y el proyecto fue cancelado. En una entrevista con ColisionadorGordon explicó que la película pretendía seguir el virus Stuxnet, un error informático que dañó gravemente el programa nuclear de Irán. Gordon cree que El tema sigue siendo relevante hoy.pero “No les apetecía en ese momento“, lo que asegura que el proyecto”Nunca ganó el impulso que necesitabaMira su explicación a continuación:

“Fue en el momento en que los chicos de Spyglass dirigían MGM en ese momento, y yo tenía una opinión sobre el asunto que se trataba de… Stuxnet y todo el mundo del ciberterrorismo Hacia dónde podrían dirigirse las cosas. Simplemente siento que no lo sintieron en ese momento y por eso no ganó el impulso que necesitaba. Me gusta la historia y el enfoque.Y oye, tengo que decir, Sigue siendo relevante. Como todo lo que pasó con [Sandworm] Hace unos años. Da miedo. Siento que algo sucederá en los próximos cuatro años que será relevante porque el GRU todavía está en pleno vigor.

Nuestra opinión sobre la película cancelada de WarGames

Es la decisión correcta, pero es rara.

Dos personajes miran asombrados la pantalla del ordenador en WarGames

el juegos de guerra La nueva versión habría sido una mirada fascinante a un nuevo mundo de ciberterrorismo. Sin embargo, no tendrá el mismo impacto que la primera versión. La película original fue genial porque llegó muy temprano en la era de la informática. Internet seguía siendo una herramienta nueva y moderna, lo que hacía que los piratas informáticos resultaran inusualmente interesantes. Pero en los tiempos modernos, no tendría el mismo efecto. Con la cantidad de reinicios de películas que llegarán para 2025, es bueno ver que solo una película permanecerá sin cambios. Dejarlo en paz es la decisión correcta.

Fuente: Colisionador

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La película nominada al Oscar con la calificación más baja de la historia en Rotten Tomatoes

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Ángela y Anthony Advice miran por la ventana y están angustiados por lo que ven.
Warner Bros.

Las películas nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película de 1936 contenían algunos clásicos fríos y un gran puñado de fracasos. La Academia nominó 10 películas a Mejor Película ese año, y el primer premio fue para la convincente película biográfica musical de Robert Z. Leonard “The Great Ziegfeld” (una película sobre el famoso empresario de teatro musical Florenz “Flo” Ziegfeld, Jr. interpretado por William Powell). . Visualmente impactante pero algo blando como un melodrama, “El gran Ziegfeld” es más una dulce despedida de su protagonista (que murió en 1932) que una gran película.

Se incluyen los éxitos legítimos que fueron nominados ese año. “El señor Deeds va a la ciudad” de Frank Capra. Una de las películas de comedia más destacadas del maestro director. También son buenas “La historia de Lois Pasteur” de William Dieterle, protagonizada por Paul Muni, y la maravillosa “Libeled Lady” de Jack Conway con Powell y Myrna Loy. Conway también dirigió una útil adaptación de Historia de dos ciudades, que muchos lectores tal vez hayan visto en sus aulas de secundaria.

Pero en 1936 también hubo muchos momentos desagradables en los Oscar. Uno podría pensar que la dirección de Romeo y Julieta por parte de George Cukor sería buena, pero los protagonistas Leslie Howard y Norma Shearer eran demasiado mayores para interpretar a los amantes desamparados, y el director quería demasiado a Andy Devine (!) como un sirviente al azar llamado Pedro. “Three Smart Girls” de Henry Koster es buena, pero no excepcional, y la epopeya del desastre “San Francisco” no cobra vida hasta que ocurre el terremoto de 1906 al final de la película.

En el fondo del barril, al menos críticamente, estaban el aburrido drama “Dodsworth” del capitán industrial William Wyler y la epopeya histórica de Mervyn Leroy “Anthony Adverse”. Esta última también tiene el dudoso honor de ser la nominada a Mejor Película menos aprobada. Sobre tomates podridosCon una calificación de sólo el 18%.

Anthony Adverse tiene una calificación muy baja en Rotten Tomatoes


Anthony Adverse, luciendo rudo con ropa formal
Warner Bros.

Basada en la novela de Hervé Allen de 1933, “Los adversarios de Anthony” comienza en 1773, cuando nace el personaje principal. Siendo el resultado de una aventura entre su madre casada y su apuesto amante, Anthony se crió en un monasterio después de que su padrastro, un marqués español, insistiera en que el bebé Anthony fuera retirado de la familia. Por pura coincidencia, cuando Anthony tiene 10 años, comienza a trabajar como aprendiz para el padre de su madre biológica, sin saber que son parientes. Afortunadamente, el abuelo es lo suficientemente inteligente como para ponerlo todo junto. Es todo muy dickensiano (a la “David Copperfield”).

La mayor parte de la película sigue a Anthony cuando era joven, interpretado por Fredric March. Se enamora de Ángela (Olivia de Havilland), la hija de la cocinera de su abuelo. Se separaron durante mucho tiempo y ella se convirtió en cantante de ópera. Se reencuentran brevemente unos años después, pero las circunstancias los mantienen separados. Anthony sólo tiene un recurso… y aquí es donde la película se pone mala: se convierte en el administrador del puesto de comercio de esclavos de la familia en el río Bongo en África.

El “Anthony Adverse” continúa a buen ritmo a partir de ahí, con más viajes internacionales y se espera una eventual reunión entre Anthony y Angela. Se tienen más amantes, nacen más niños y nadie resulta afectado.

Sólo hay 11 reseñas de “Anthony Adverse” en Rotten Tomatoes, y la mayoría de ellas son negativas. en Antigua reseña de la Nueva Repúblicael crítico Otis Ferguson creía sarcásticamente que el esfuerzo puesto en hacer la película no estaba equilibrado por ningún valor de entretenimiento. “No tenía vida ni fluidez en la historia. Intenta dramatizar tantos episodios del libro como sea posible, pero en la dramatización no muestra alegría ni convicción”.

Las críticas fueron duras, incluso hace 88 años.

Anthony Negative también recibió críticas negativas cuando se lanzó.


Ángela y su madre cotillean en la cocina sobre el consejo de Anthony
Warner Bros.

Una vieja reseña de la revista Esquire.Escrito por Patterson Murphy, estuvo de acuerdo con la reseña de Ferguson de que “Anthony's Adverse” era hermoso de ver, el vestuario y la producción eran lujosos, pero la narrativa era aburrida. “Hay una vibra de 'haz lo mejor que puedas', estás en un clásico, 'adelante' en la actuación, lo cual es genial”, escribió Murphy.

franco s. Nugent del New York Times Estaba familiarizado con la novela original “Anthony Adverse” y le molestó que la adaptación cinematográfica cambiara demasiado el material original. Sin embargo, Nugent estaba más enojado por la pérdida de tono del libro. “Nos pareció una obra enorme, confusa e inconclusa”, escribió, “que rompía no sólo con el texto del original sino también con su espíritu”.

Habiendo visto “Anthony Adverse”, puedo estar de acuerdo con lo aburrida que es la película. En lugar de representar la emoción de crecer, las luchas de los ricos o adoptar alguna perspectiva sobre la esclavitud, la película de Leroy simplemente simplifica los eventos, dictándolos a la audiencia en lugar de contar una historia interesante. También es una pena que Olivia de Havilland no haya aparecido en más partes de la película, ya que tiene mucha más vida y energía que cualquiera de los otros actores. En general, “Anthony” parece un cebo para los Oscar. Es una epopeya histórica muy larga, claramente hecha con mucho dinero, basada en una novela de éxito y protagonizada por conocidas estrellas de Hollywood. Casi se puede sentir el cinismo de todo el asunto, sabiendo que algunos ejecutivos de Warner Bros. Sabían que esta película les daría atención en los premios. Parecía que nadie tenía ningún tipo de pasión por este material.

En su lugar, mire “Mr. Deeds Goes to Town”. O “Una historia de dos ciudades”. Son mejores películas.



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La estrella de Nosferatu reflexiona sobre su interpretación nominada al Oscar como el Conde Orlok en la película de vampiros del 2000

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Nosferatu La estrella Willem Dafoe reflexiona sobre su interpretación del Conde Orlok en la película del año 2000. sombra de vampiro. El próximo remake está dirigido por Robert Eggers, quien colaboró ​​con Dafoe. el faro y vikingodescribe un encuentro de pesadilla con el vampiro del mismo nombre. En la película, Dafoe interpreta al profesor Albin Eberhardt von Franz, una autoridad en materia del Conde Orlok. pero, el Nosferatu La estrella es mejor conocida por interpretar una versión de este misterioso monstruo de Transilvania. En la película nominada al Oscar de E. Elias Merhige sombra de vampirouna historia ficticia de Max Shrek (Dafoe) durante el original Nosferatu: Sinfonía de terror.

Hablar a Semanal de entretenimientoantes Nosferatu estreno, Dafoe volvió a mirar la interpretación del Conde Orlok.. Expresó su admiración por ello. sombra de vampiro Explicó cómo el maquillaje puede afectar una actuación al permitirle al actor ver su personaje. Lea algunos de sus comentarios a continuación:

Esa fue una gran experiencia. Una de mis conclusiones más importantes fue lo hermoso que es tener un maquillaje extremo. Tenía mucho maquillaje. Estaba irreconocible. Te ves retrocediendo y el personaje avanza. No te pareces a ti mismo. No te sientes tú mismo. No puedes moverte como tú. Se convierte en un hermoso estímulo para tu imaginación y una invitación a explorar otros comportamientos.

Dafoe también reflexionó sobre la recepción positiva hacia el mismo. sombra de vampiro y Señaló que su nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto fue “Orgullo especial“,” Teniendo en cuenta que la película fue producida sin una empresa importante.

Era una película muy pequeña. Es un honor especial estar nominado por una película pequeña, porque obviamente no tienes el poder ni un gran presupuesto publicitario para convencer a la gente. [to vote].

Luego elogió los logros actorales y técnicos. Nosferatu, Que incluye otra impresionante transformación de Orlok, Esta vez por el actor de Pennywise Bill SkarsgardPensó en cuánto reconocimiento obtendría. Lea más de los comentarios de Dafoe a continuación:

Es una película increíblemente poderosa. Hay algunas exhibiciones geniales y hermosas de diversos aspectos de la artesanía. Por lo tanto, será interesante ver si esta idea popular del terror se pasa por alto en esta temporada de premios. [holds up].

¿Cómo se compara el recuento de Orlock en Shadow of the Vampire con el de Nosferatu?

Las transformaciones son igualmente impresionantes.

La apariencia de Dafoe como el Conde Orlok es muy similar a la versión de Nosferatu: Sinfonía de terror. A través de una historia completamente inventada detrás de escena, sombra de vampiro Presentó un compañero pálido y casi calvo, Actor alemán que creó a Orlok en la pantalla. La transformación física de Dafoe, que incluyó ojos oscuros, orejas puntiagudas y uñas y dedos largos, es impresionante, en parte, por lo sincero que es, con gestos obvios.

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Nosferatu podría ayudar a Willem Dafoe a alcanzar un nuevo hito en taquilla tras más de 100 películas

Willem Dafoe asume un papel en la versión 2024 de Nosferatu, lo que lo impulsará hacia un nuevo y enorme logro de taquilla.

Ha habido avistamientos muy breves de Bill Skarsgård como Orlok en el futuro. Nosferatu Rehacer, pero antes Lanzado el día de Navidadel público y los compañeros del reparto aplauden su transformación. Que pueda encarnar plenamente al personaje no debería sorprender, dado su papel anterior como Pennywise, el payaso bailarín en el – ella Y una secuela en 2019. Por lo que apareció, así parece Skarsgård llevaba una gran cantidad de maquillaje protésicolo envejeció y le dio los rasgos vampíricos distintivos de Orlok.

sombra de vampiro Dafoe recibió su segunda nominación al Oscar después de 1987. Pelotón. Desde entonces ha recibido dos nominaciones más para Proyecto Florida y A las puertas de la eternidad.

Nuestra visión de la interpretación de Dafoe del Conde Orlok

Es un papel inolvidable que ha cosechado elogios duraderos.

El profesor Albin Eberhardt von Franz (Willem Dafoe) parece preocupado sentado en una habitación a oscuras en Nosferatu.

sombra de vampiro También representa lo famoso que se volvió el Conde Orlok después del original. Nosferatu. Dafoe no sólo fue honrado con los Premios de la Academia, y merecidamente, sino que la película recibió una nominación a Mejor Maquillaje ese año. Unirse a la nueva versión de la película de Eggers, donde pudo haber experimentado otro nivel de mejora artificial, puede verse como un momento de cierre del círculo. Si bien la interpretación de Skarsgård de Orlok puede ser más aterradora, ambas actuaciones son parte de un legado general y el papel de Dafoe sigue siendo digno de elogio.

Fuente: Semanal de entretenimiento

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Sorprendentemente, la única película de Adam Sandler nominada al Oscar es ésta, que recibió un 34% en RT.

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Adam Sandler No es un actor que el público asocie con los Oscar y, sorprendentemente, su única película nominada al Oscar hasta el momento es una comedia con una puntuación del 34%. tomates podridos. Adam Sandler es uno de los actores cómicos más populares de su generación, así como uno de los actores más taquilleros, aunque muchas de sus películas no hayan sido un gran éxito. La carrera actoral de Sandler comenzó en la televisión cuando interpretó el papel de Smitty. El show de Cosby En 1987, aunque su primera aparición cinematográfica fue en 1989 en la comedia ir al mar. Al año siguiente, Sandler se unió al elenco. Sábado noche en vivo.

La oportunidad de Sandler llegó en 1995 con la comedia. Billy MadisonDesde entonces ha aparecido en diversas comedias, algunas más exitosas que otras. Sin embargo, Sandler también se ha tomado tiempo para explorar otros géneros en su carrera, inclinándose más hacia el drama en películas como… Golpe de amor borracho y espanglish Incluso los thrillers policiales piedras preciosas sin cortar. Si bien Sandler ha tenido algunos éxitos importantes a lo largo de su carrera, Sólo una de sus películas fue nominada al Oscar.Pero para sorpresa de todos, es un 34% de comedia. tomates podridos.

Haga clic en “¿Es esta la única película de Adam Sandler nominada al Oscar?”.

Sin embargo, Click no fue nominado por su historia o actuación.

Algunos de los dramas cómicos de Adam Sandler ocupan un lugar destacado tomates podridoscon su comedia mejor valorada (comedia pura). feliz gilmore64% de los críticos. pero, feliz gilmore No obtuvo ninguna nominación a premios importantes, pero una comedia de menor calificación sí obtuvo esta: Hacer clic. La película está dirigida por Frank Coraci y escrita por Steve Koren y Mark O'Keefe. Hacer clic Inspirado en el cuento popular “El hilo mágico” que se encuentra en El libro de las virtudes.. Hacer clic Sigue a Michael Newman (Sandler), un arquitecto adicto al trabajo y hombre de familia.

Hacer clic
Es la única película dirigida por Adam Sandler nominada a un Premio de la Academia.

Un día, mientras compra un control remoto universal, Michael se queda dormido en la plataforma de exhibición de una tienda y se despierta en otro avión donde ingresa por la puerta de Beyond, donde acepta un control remoto gratuito de un hombre misterioso llamado Morty (Christopher Walken). . El mando a distancia antes mencionado es un dispositivo mágico con el que Michael puede controlar la realidad.detener el tiempo, avanzar, etc. Más tarde, Michael se entera de Morty que cuando usa el control remoto, su cuerpo está en piloto automático y, por lo tanto, el día transcurre normalmente mientras su mente avanza.

La película peor valorada de Adam Sandler
tomates podridos
Él es
Sarcasmo 6
con 0% de críticas.

Después de usar el control remoto de manera irresponsable, Michael comienza a saltarse años de su vida, lo que lo lleva a la muerte. Hacer clic Recibió críticas mixtas y una etiqueta de “podrida”. tomates podridos Pero tuvo un buen desempeño en taquilla, recaudando 240,6 millones de dólares frente a un presupuesto de 82,5 millones de dólares. pero, Hacer clic Recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Maquillaje en 2007, pero perdió. Un laberinto de sartenes. En el momento de escribir este artículo, Hacer clic Es la única película dirigida por Adam Sandler nominada a un Premio de la Academia.

Uncut Gems es el mayor desaire de Adam Sandler al Oscar

“Uncut Gems” debería haber sido una gran oportunidad para el Oscar para Adam Sandler

Howard Ratner (Adam Sandler) muestra el collar de Furby en Uncut Gems

Aunque la mayoría de las películas de Adam Sandler no han sido merecedoras de premios, recientemente se llevó a casa un importante Oscar. En 2019, Sandler protagonizó la película de suspenso y crimen. piedras preciosas sin cortarDirigida por Josh y Benny Safdie. Sandler interpretó a Howard Ratner, un joyero y adicto al juego muy endeudado. Le debe miles de dólares al tiburón y a otras personas. Para saldar sus deudas, compra una joya cara y planea venderla por un millón de dólares, pero esto sólo le traerá más problemas.

La actuación de Sandler
piedras preciosas sin cortar
Es ampliamente considerado como su mejor papel y muchos esperaban que recibiera una nominación al Oscar; en cambio, se convirtió en uno de los mayores desaires del año.

piedras preciosas sin cortar Fue un éxito comercial y de crítica.recaudó 50 millones de dólares con un presupuesto de 19 millones de dólares y recibió una puntuación del 91% de la crítica. tomates podridos (Aunque el índice de audiencia fue del 52%). Los críticos elogiaron la actuación de Sandler y destacaron su talento para interpretar papeles dramáticos que no suele hacer. La actuación de Sandler piedras preciosas sin cortar Es ampliamente considerado como su mejor papel y muchos esperaban que recibiera una nominación al Oscar; en cambio, se convirtió en uno de los mayores desaires del año.

piedras preciosas sin cortar No recibió ninguna nominación a los Premios de la Academia, aunque recibió reconocimiento de otras organizaciones de premios. aún, piedras preciosas sin cortar Ha sido clasificada en varias listas de las mejores películas de la década de 2000. Una de las mejores películas de los hermanos Safdie, así como una de las mejores interpretaciones de Sandler.

Adam Sandler tiene un historial desafortunado que está completamente reñido con los Oscar

Adam Sandler tiene un récord que ningún actor querría jamás

Adam Sandler no recibió una nominación al Oscar piedras preciosas sin cortarCuriosamente, tiene un récord exactamente opuesto al de los Oscar. Adam Sandler ha recibido bastantes nominaciones a los premios Golden Raspberry, también conocidos como Razzies, que honran a las peores películas, al igual que los premios de la Academia premian a las mejores. En el momento de escribir este artículo, Sandler tiene un récord de 37 nominaciones a los premios Razzieel primero en 1997 en la categoría de peor actor A prueba de balas y feliz gilmore.

Estas nominaciones se clasificaron en diferentes categorías, como el peor escenario (gran papi y pequeño nicky), peor imagen (Jack y Jillentre otras cosas), Peor Actriz (Jack y Jill), y la peor combinación de pantalla (Este es mi hijo entre otras cosas). ciertamente, Adam Sandler Todavía podría conseguir una nominación al Oscar dependiendo de la película, su estilo y su papel en ella, pero por ahora, Hacer clic Es su única película nominada al Oscar.

Foto de Adam Sandler en los Nickelodeon Kids' Choice Awards 2024 en Barker Hangar.
Adam Sandler
fecha de nacimiento
9 de septiembre de 1966
Lugar de nacimiento
Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos

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Película Prime Video del día: Janet Leigh ofrece una actuación destacada en la película de terror nominada al Oscar “Psicosis”.

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la pelicula de hoy

Todos los días revisamos la lista interminable de opciones de transmisión y recomendamos algo para ver. Ver todo lo que tenemos Película Prime Video del día Opciones.

enfermo mental Se considera una de las obras más influyentes (y controvertidas) de Alfred Hitchcock y ahora se transmite en streaming. Vídeo principal.

Es una película de terror tan famosa que ni siquiera necesitas verla para reconocer la famosa escena de la ducha donde Janet Leigh es asesinada a puñaladas mientras un aterrador grito de violín suena de fondo. La escena ha inspirado muchas otras obras, incluidas parodias en espectáculos como Los Simpsons, lo que significa que incluso los más sensibles entre nosotros probablemente sean conscientes de ello. pero enfermo mental Es mucho más que esta escena icónica.

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