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¿Alguien muere en cada película de terror jamás realizada? La respuesta es no, aunque pueda parecer contradictorio. De hecho, algunas entradas del género se basan únicamente en una atmósfera tensa o en el horror implícito para crear una experiencia catártica. Por otro lado, hay películas de terror donde… todos Muere y la falta de supervivientes enfatiza la absoluta desolación del mundo en el que viven los personajes. Un ejemplo de esto es “The Thing” de John Carpenter. cuyo final determina en gran medida el destino de los supervivientes restantes y el destino de George A. Romero. “La noche de los muertos vivientes”, que termina con la muerte brutal del aspirante a ser el último niño.. Las muertes múltiples también son un elemento básico del género slasher, y a menudo aumentan las apuestas a lo largo del desgarrador arco del único superviviente que debe encontrar una manera de perseverar contra todo pronóstico.

Volviendo a las películas de terror en las que nadie muere, he compilado una lista de cinco películas famosas que no contienen muertes y dependen en gran medida de emociones atmosféricas para crear terror. El discurso en torno a este tema tiende a incluir “El proyecto de la bruja de Blair” de 1999, pero omití la película de terror con metraje encontrado ya que su muerte fuera de la pantalla está en gran medida implícita (aunque la verdadera naturaleza del asesino sigue siendo un misterio). Si bien hay argumentos que defender Eventos del “Proyecto de la Bruja de Blair” ¿Es solo una alucinación paranoica o es causada por algo más mundano, más horrible? De cualquier manera, hay muchas razones para creer que nadie sobrevive a la película.

Sin más preámbulos, profundicemos en estas películas y exploremos qué las hace tan aterradoras a pesar de la falta de muertes de personajes.

Para una película centrada en simulaciones cercanas a la muerte, “Flatliners” de Joel Schumacher sorprendentemente no mata a ninguno de sus personajes. Sin embargo, la tensión constante que evoca la premisa de la película coquetea con la idea de acción. solo esoincluso cuando el tono oscila entre la tensión tensa y el campamento puro. En “Flatliners”, el estudiante de medicina Nelson (Kiefer Sutherland) convence a sus compañeros para que lo estabilicen durante un minuto antes de resucitarlo con desfibriladores, con el objetivo de descubrir la vida después de la muerte. La delgada línea entre la curiosidad y la imprudencia se recorre en todo momento, especialmente cuando cada estudiante “plano” se encuentra con una visión aterradora vinculada a sus motivaciones psicológicas durante el lapso de un minuto.

El horror subyacente de la película surge de la manifestación literal de pecados o traumas individuales, que regresan de manera tangible para atormentar a los personajes después de que regresan de su simulación cercana a la muerte. Por ejemplo, Rachel (Julia Roberts) está a punto de morir mientras está herida en el techo después de que sus amigos no pudieron reanimarla, pero sobrevive después de revivir el horrible recuerdo del suicidio de su padre. El deseo de los personajes de resolver uno de los mayores misterios de la vida: ¿qué pasa después de la muerte? – Tiene el terrible coste de tener que afrontar los horrores de su pasado. Esta película trata sobre el infierno personal y la naturaleza ineludible de la culpa, que siempre encuentra una manera de carcomer el alma.

A todo el mundo le encanta una buena historia de fantasmas, y Los Otros cumple todos los requisitos cuando se trata de contar una pequeña historia de miedo sobre un fantasma espeluznante. Corre el año 1945, y Grace (Nicole Kidman) reside en una preciosa mansión gótica con sus dos hijos, quienes son alérgicos a la luz y deben seguir una larga lista de instrucciones específicas para su bienestar. La llegada de tres individuos en busca de trabajo, a quienes Grace contrata como cuidadores de la finca, coincide con las apariciones que sacuden a la ya paranoica Grace hasta la médula. Las puertas se cierran en su cara, los instrumentos musicales cobran vida en la oscuridad de la noche y En algún momento de Los Otros, uno de los niños queda poseído. Durante un inocente juego de disfraces. A medida que aumentan los sustos, la película proyecta la ilusión de que se dirige en una determinada dirección y luego gira bruscamente a la izquierda cuando menos lo esperas.

Se ha hablado mucho del “giro” al final de “Los otros” y por buenas razones; La película genera suspenso con la ayuda de tropos de género tradicionales solo para subvertirlos por completo con fines convincentes. Si estamos siendo técnicos aquí, -(importante Spoilers ¡adelante!) – El destino de Grace y sus hijos es la muerte, pero ellos han estado muertos todo el tiempo y simplemente no son conscientes de ello. Compartimos su ignorancia colectiva hasta que se rompe el hechizo y tomamos sus experiencias de vida como evidencia de vida, que la película utiliza a su favor para hacer que la naturaleza sorprendente del final retorcido se mantenga en el aterrizaje. Y es.

Escrito y producido por Steven Spielberg, “Poltergeist” se siente como la experiencia Spielbergiana por excelenciaPero en realidad no estaba dirigido a él. En cambio, las hábiles manos de Tobe Hooper transformaron este cuento clásico en una pieza de horror extraordinariamente conmovedora alimentada por la necesidad de proteger a las personas que amamos. “Poltergeist” es una historia de fantasmas que se basa en relativamente pocos efectos especiales sobrenaturales. En cambio, la atención se centra en los Freelings, que pasan por un infierno en la comunidad planificada de Cuesta Verde después de que interviene un poltergeist inexplicable. Sin embargo, los verdaderos culpables de esta situación resultan ser los oportunistas capitalistas: promotores inmobiliarios que ignoran la santidad de la vida para priorizar las ganancias, sin importar el costo.

Cuando Hopper se entrega a efectos especiales técnicos para generar miedo, como cuando la rama de un árbol choca contra una ventana o cuando la pequeña hija de los Freeling, Carol Anne (Heather O'Rourke), es absorbida por un portal, los resultados son aterradores y grotescos. No importa cuán extraños puedan ser estos eventos, el núcleo emocional de la película sigue siendo dolorosamente real. Aquí, una unidad familiar aparentemente perfecta se ve perturbada por entidades sobrenaturales, lo que obliga a sus miembros a demostrar su amor mutuo luchando contra un mal que escapa a su comprensión. Hay muchos casos en los que la muerte parece inminente, pero el “espíritu maligno” elige un regreso seguro al sistema. Al final, los Freelings logran escapar con éxito de la fuente del trauma y vivir un día más.

El Conjuro podría haber funcionado bastante bien como una película de terror de posesión estándar, incluso sin que James Wan agregara más profundidad emocional a los momentos de terror repetitivos y de lucha. La popularidad de la serie más grande “El Conjuro”, y especialmente de esta entrada en particular, se puede atribuir a las muchas escenas destacadas que se deleitan con la deliciosa extrañeza de una entidad que manipula a sus objetivos desprevenidos. El horror que vive Perón en esta película sólo puede ser explicado o medido por cualquiera Ed y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga, respectivamente)Que albergan su dolor en un mundo donde entidades demoníacas acechan dentro de las cosas y las personas. En lugar de simplemente desempeñar el papel de “videntes” que predicen horrores, los Warren lidian con los miedos que son una parte intrínseca de sus trabajos, junto con los peligros que conlleva la exposición a quienes habitan en el otro lado. .

Por supuesto, un animal muere en “El Conjuro”, pero en última instancia, ningún ser humano sufre daños permanentes aquí, incluso después de que una entidad demoníaca llamada Bathsheba aterroriza a los Byron y posee a uno de ellos. En medio de tensos juegos de escondite, aplausos desde el interior de los armarios y siniestros intentos de asustar a los traumatizados hijos de Perron, “El Conjuro” utiliza riesgos emocionales para impulsar una narrativa tradicional. Los resultados no son desagradables, ya que resulta reconfortante renovar un terreno familiar. Es más, hay mucha diversión cuando las tácticas de miedo exageradas se combinan con opciones narrativas de buen ritmo que evitan que los sustos se sientan demasiado culpables.

Para dejar de lado lo obvio: la trama de “Signs” de M. Night Shyamalan en realidad se pone en marcha con la muerte de alguien, aunque antes del comienzo de la película. La película sigue al ex sacerdote Graham Hess (Mel Gibson), quien recientemente perdió a su esposa Colleen (Patricia Kalember) en un accidente automovilístico, mientras lucha con su fe mientras llora con su hermano, Merrill (Joaquin Phoenix), y sus dos hijos. Esta tristeza generalizada se ve agravada por informes de avistamientos extraterrestres y círculos en las cosechas que aparecen en todo el mundo, incluidos los campos de maíz de la granja rural de Hess. no lo estropearé El hermoso y edificante final de “Signs” En caso de que aún no la hayas visto, la película termina con una nota enormemente afirmativa de la vida y permite a Graham y sus seres queridos procesar el vacío dejado por la ausencia de Colleen.

La única referencia directa a la muerte viene en forma de un flashback del accidente que le quitó la vida a Colin, pero nuevamente, nadie muere en Signs. La película opta por disfrutar de la atmósfera tensa y solemne dentro de la aislada granja de Hess, que se ve atenuada de vez en cuando por la entrañable alegría que Merrill aporta a la familia. Una capa secundaria de confusión es provocada por la lucha de Graham con la fe, que poco a poco se convierte en un desdén misantrópico por la idea de la intervención divina. Aunque “señales” significan literalmente la belleza de la voluntad humana y la perseverancia ante el desastre, también se prestan a la imaginación, junto con la veracidad de los milagros divinos.