Categories
Politics

Wicked Movie encabeza la taquilla de películas de fantasía más taquilleras, superando a una de las principales películas de Crepúsculo.

[ad_1]

Ya estamos celebrando la impresionante cifra de 10 nominaciones al Oscar. demonio Alcanzó otro hito en la taquilla internacional. Basado en el exitoso musical y libro de 1995 del mismo nombre, demonio Adapta el primer acto del musical.Lo que sigue a la rivalidad y luego amistad entre Elphaba (Cynthia Erivo) y Glinda (Ariana Grande). Un éxito comercial y de crítica, el musical ha demostrado su potencial durante la temporada de premios y recientemente recibió nominaciones al Premio de la Academia en categorías clave, incluidas Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto.

por Números, mal La película de la amada ya pasó crepúsculo La franquicia se encuentra en la lista de películas de fantasía con mayor recaudación. Con 710 millones de dólares recaudados en la taquilla mundial, demonio ha pasado oficialmente La saga Crepúsculo: Eclipse en taquilla, colocándola en la lista de las 25 películas fantásticas más taquilleras de todos los tiempos. Este logro también significa que ha superado otros dos clics de crepúsculo serie, incluido Luna nueva y Amanecer: Parte 1, Los cuales se encuentran ubicados en los números 27 y 28, respectivamente.

¿Qué significa esto para los malos?

Wicked sigue siendo un éxito de taquilla

Si bien esto puede parecer un duro golpe para los fans de Crepúsculo, Amanecer: Parte 2 Todavía ocupa cómodamente el puesto 19 de la lista. De todos modos, es posible demonio En medio de sus 10 nominaciones al Oscar, los fanáticos pueden estar un poco decepcionados, ya que el director de la película, Jon M. Chu, quedó fuera de los nominados de este año, con… Emilia PérezEn cambio, Jacques Audiard entra en la lista de finalistas. este Continuó la tendencia de que Cho fuera excluido de las nominaciones para varias ceremonias de premios importantes.incluidos los premios Globo de Oro y BAFTA, y solo Chu recibió una nominación a la dirección de los premios Critics' Choice Awards.

Este hito de taquilla debería servir como un recordatorio amistoso para no quedar demasiado atrapado en los premios. demonio Resultó ser un gran éxito para su elenco y equipo.

Este hito de taquilla debería servir como un recordatorio amistoso para no quedar demasiado atrapado en los premios. demonio Resultó ser un gran éxito para su elenco y equipo. Con un número ya impresionante de nominaciones, un Globo de Oro por logros cinematográficos y éxito de taquilla, y críticas estelares de críticos y cinéfilos, La película demostró que podía tener importancia cinematográfica y cultural.como lo demuestran también sus cifras de taquilla, que siguen aumentando. Y lo más importante, demonio Ha sentado una base sólida para el éxito en la secuela de este año. Mal: para bien.

Nuestra visión de los últimos éxitos de taquilla de Wicked

Los fanáticos deberían alegrarse por el indudable éxito de Wicked.

Con un total de nominaciones al Oscar de dos dígitos, especialmente como nominada a Mejor Película, espero ver más cinéfilos considerando la incorporación. demonio a su lista de vigilancia, aumentando aún más sus cifras de taquilla. Aunque no la veo uniéndose al codiciado club de los mil millones de dólares tan tarde en su carrera teatral, Al menos podría subir un puesto más en la lista de películas fantásticas más taquilleras.superando a 2005 Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario. Generalmente fanáticos demonio Deberían ver el gran éxito que ya ha tenido el musical, dormirse en los laureles y esperar una secuela.

Fuente: números

Siniestro - Póster

demonio

fecha de lanzamiento

22 de noviembre de 2024

tiempo de funcionamiento

160 minutos

salida

Juan M. Chu

Biblia

Gregorio Maguire
Winnie Holzman
Dana Fox
l. franco baum

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

The Disney 2024 Movie Slate alcanzó un hito de taquilla no visto desde 2019

[ad_1]

Disney fue durante algún tiempo el amo indiscutible de la taquilla. Solo en 2019, Disney generó más de 10 mil millones de dólares a nivel mundial.convirtiéndose en el primer estudio en hacerlo. Luego llegó 2020 y puso patas arriba la industria cinematográfica de una manera muy grande. La pandemia cerró los cines durante meses y la recuperación ha sido mucho más lenta de lo esperado. Sin embargo, gracias al éxito masivo de “Moana 2”, Disney ha logrado algo que ningún estudio había logrado desde 2019: tres de sus películas de 2024 superaron la marca de los mil millones de dólares en todo el mundo.

Con otro fin de semana sorprendentemente fuerte, “Moana 2” ha recaudado 1.010 millones de dólares en todo el mundo. Pasando “Jurassic World Domination” ($1 mil millones) Como la octava película más importante de la era de la pandemia. Más importante aún, ahora se une a otros estrenos de Disney de 2024, “Inside Out 2” ($1,690 millones) y “Deadpool & Wolverine” ($1,330 millones) como miembros del club de los mil millones de dólares. Ningún otro estudio logró esa hazaña el año pasado, aunque “Despicable Me 4” (969,1 millones de dólares) estuvo muy cerca.

Aquí hay algunas conclusiones clave. Por ejemplo, el único otro año después de 2020 en el que llegaron a los cines tres películas de mil millones de dólares fue 2022, gracias a la unión de “Avatar: The Way of Water” ($2,3 mil millones) y “Top Gun: Maverick” ($1,49 mil millones de dólares). al Dominio. En este caso, tres estudios diferentes se repartieron la riqueza. Sin embargo, en 2024, Disney ha dominado el mercado con tres secuelas de alto perfil. En caso “Moana 2” Estamos hablando de una película que originalmente iba a ser una serie de Disney+.

La decisión de Disney de enviar “Moana 2” a los cines fue a) una gran decisión yb) un momento decisivo en las guerras del streaming en curso. Invertir mucho dinero en contenido de transmisión en vivo de primera categoría puede ser cosa del pasado. Al hacerlo, Disney pudo recuperar su asiento en el trono y darle a la industria un impulso muy necesario después de un comienzo de año difícil debido a las huelgas del SAG y la WGA de 2023.

Disney vuelve a ser el rey de la taquilla

En total, Disney recaudó 5.460 millones de dólares a nivel mundial en 2024, el total más alto de cualquier estudio. Por supuesto, esto todavía está muy lejos de los 10.000 millones de dólares que vimos En 2019, “Avengers: Endgame” recaudó 2.800 millones de dólares y se convirtió brevemente en la película más grande de todos los tiempos.. En total, nueve películas superaron la marca de los mil millones de dólares ese año, incluidas “Aladdin” (mil millones de dólares), “Toy Story 4” (1.073 millones de dólares) y “Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker” (1.074 dólares). ($1,078 mil millones), “Capitana Marvel” ($1,12 mil millones), “Spider-Man: Lejos de casa” ($1,13 mil millones), “Frozen 2” ($1,13 mil millones) ($1,45 mil millones) y “El Rey León” ($1,65 mil millones), siete de los cuales provienen directamente de Disney.

Por un lado, esto muestra hasta qué punto la taquilla todavía tiene que llegar antes de que podamos alcanzar los niveles anteriores a la pandemia. Por otro lado, Disney ha demostrado que con las películas adecuadas, la gente saldrá feliz de casa y se dirigirá al cine. “Inside Out 2”, en particular, se convirtió en la película animada más importante de todos los tiempos. Y ayudó a demostrar que el nombre Pixar todavía significa algo. Aún no se sabe si los originales de estudio como “Elio” pueden ofrecer resultados, pero aún es bueno verlo.

Con ese fin, es fácil ver el dominio de secuelas como Deadpool & Wolverine desde una perspectiva de vaso medio vacío. La película original más grande de 2024 es “IF” ($190 millones), y su presupuesto le impide ser un éxito total. Sin embargo, todo es relativo. Si el éxito de estas secuelas puede permitir que películas como “Longlegs” o “Anora” existan quitándoles presión y ayudando a los cines a mantener las luces encendidas, que así sea.

De cualquier manera, Disney está demostrando su capacidad para ser una fuerza absoluta en el panorama de la cultura pop. Con una lista que incluye “Capitán América: Un mundo feliz”, “Lilo & Stitch”, “Zootopia 2” y “Avatar: Fire and Ash”, no te sorprendas si la Casa del Ratón vuelve a estar en la cima en 2025. .

“Moana 2” ya se estrena en los cines.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
News

Fecha de lanzamiento de Sir OTT: Tamil Drama Movie está lista para transmitirse en Aha pronto

[ad_1]

El drama de acción en tamil Sir, protagonizado por Vimal en el papel principal, se está preparando para su estreno. OTT Él libera. Después de una encomiable carrera teatral a principios de este año, la película está lista para transmitirse en Aha. Aunque no se ha confirmado la fecha de estreno oficial, fuentes de la industria sugieren que podría estrenarse el 6 de diciembre de 2024. La película, escrita y dirigida por Bose Venkat, profundiza en los desafíos de la sociedad rural y ha despertado el interés de la audiencia con su conmovedora historia. .

Cuando y donde mirar señor

Aha, una popular plataforma de streaming conocida por su contenido regional, adquirió los derechos OTT de Sir. Aunque la fecha exacta de lanzamiento no se ha anunciado oficialmente, los informes sugieren que se lanzará el 6 de diciembre de 2024. Los fanáticos pueden mantenerse actualizados siguiendo los anuncios de Aha en sus cuentas de redes sociales.

Tráiler oficial y recorrido argumental.

el Tractor Sir destaca la intensa narrativa de la película, que gira en torno a una familia de profesores que se esfuerzan por superar la discriminación de castas para promover la educación en las zonas rurales. Las imágenes y la profundidad emocional del tráiler resonaron en el público, reflejando temas de resiliencia y transformación social. Aunque los detalles sobre la trama aún son limitados, está claro que la película aborda importantes temas sociales relevantes para su audiencia.

Actores y equipo

Sir cuenta con un elenco liderado por Vemal y apoyado por Chaya Devi Kannan, Siraj S, Saravanan, Rama y Jiya Balan. La película está dirigida por Bose Venkat y producida por Grass Root Film Company de Vetrimaaran. La cinematografía está dirigida por Enyan J Harish, mientras que la música está compuesta por Siddhu Kumar. Las tareas de edición estuvieron a cargo de Sreejith Sarang, quien contribuyó a la fluida narración de la historia de la película.

recepción señor

Durante su estreno en cines, Sir recibió comentarios positivos por su narrativa convincente y sus poderosas actuaciones. Tiene una calificación de 8,8/10 en IMDb.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Las siete road movie de Bob Hope y Bing Crosby clasificadas de peor a mejor

[ad_1]

Algunos actos dobles causaron un impacto que nunca será olvidado. Laurel y Hardy, Lemmon y Matthau, y Key y Bale han grabado sus nombres en los libros de historia y son algunos de los mejores dúos de la Edad de Oro de Hollywood. Luego están los actores menos conocidos de la Edad de Oro de Hollywood que crearon grandes momentos juntos pero que pueden vivir en un recuerdo confuso que se revive de vez en cuando. Bing Crosby y bob esperanza Fueron grandes estrellas por derecho propio y quizás sean más recordados por sus logros individuales. Crosby blanca navidad Se reinicia todos los años durante las vacaciones y Hope todavía es considerada una de las mejores presentadoras de los Oscar de la historia.

Cuando unieron sus fuerzas en El camino a… serie de películas, crearon el tipo de magia cinematográfica que las viejas comedias de Hollywood podían producir. Con abundantes risas y la encantadora incorporación de Dorothy Lamour, estas comedias eran más que sólo para reír. Hicieron ingeniosas sátiras de películas populares de la época, hicieron varias referencias humorísticas a otros actores famosos e hicieron que Hope rompiera la cuarta pared y se dirigiera directamente a la audiencia para lograr un efecto cómico. La serie fue muy popular entre el público y se planeó una octava película, pero tuvo que ser cancelada debido a la triste muerte de Crosby.

7 El camino a Hong Kong (1962)

Dos estafadores y un cameo

Esta fue la última película de la serie y la única que no fue producida con Paramount Pictures. Fue dirigida por Norman Panama y protagonizada, junto a los tres actores, Joan Collins y Peter Sellers. El tema parecía un homenaje al estilo James Bond al género de espionaje, pero precedió a la primera aparición cinematográfica oficial de 007 en Doctor no, Que fue lanzado más tarde ese mismo año.. La producción se vio empañada por cierta negatividad, ya que Bing Crosby pensó que Dorothy Lamour era demasiado mayor para interpretar a una protagonista de 48 años, razón por la cual contrataron a Collins. Bob Hope dijo que no haría la película sin ella, así que ella se unió a la película. Un cameo musical como forma de compromiso.

La película no fue tan bien recibida como las entregas anteriores, quizás debido a la diferencia de 10 años entre esta película y su predecesora. Se podía sentir la ausencia de Lamour en la dinámica, y algunas de las estrellas más nuevas eclipsaron a las más antiguas. Tiene una puntuación del 60% en Rotten Tomatoes, la más baja de la serie. Incluyó algunos cameos impresionantes, sobre todo uno de Frank Sinatra y Dean Martin.

6 El camino a Bali (1952)

Dos amigos del mundo del espectáculo y una princesa

La primera y única película de la serie rodada con magníficos colores artísticos, la Parte 6 se centró en un triángulo amoroso entre los tres protagonistas, ambientado en una isla paradisíaca. Dirigido por Hal Walker, el extraño espectáculo tiene un tono impresionante. Hay un calamar gigante, un cameo de Jane Russell y muchas rupturas en la cuarta pared. Hope anima hilarantemente a los espectadores a tomar palomitas de maíz mientras Crosby canta, y el cantante tiene su propio momento de encogerse de hombros ante la cámara.

Relacionado con

10 películas de la época dorada de Hollywood con historias muy oscuras de BTS

El brillo y el glamour de la Edad de Oro del cine de Hollywood no fueron tan sorprendentes como parecía, ya que muchas producciones tenían historias de fondo muy oscuras.

La película obtuvo buenos resultados en taquilla, ganando 3 millones de dólares y recibiendo una calificación del 75% en Rotten Tomatoes. La química entre los tres actores fue elogiada por la crítica y presenta uno de los finales más divertidos de la franquicia. Cuando Bing Crosby sale no solo con el personaje de L'Amour sino también con Jane Russell, Bob Hope se queda suplicando al director que no deje terminar la película. Esta ruptura final de la cuarta pared está extremadamente bien ejecutada y garantiza que los espectadores terminen la experiencia con una gran sonrisa en sus rostros.

5 El camino a Zanzíbar (1941)

Dos ladrones y una mujer hermosa

Esta es la segunda parte de la serie de siete películas, dirigida por el prolífico director Victor Schertzinger. Esta comedia musical se centra en el popular género de safaris de la época. Tanto es así que el borrador original de la película se consideró demasiado similar a la película de 1939 y se revisó como una especie de parodia. Tras el éxito de la primera película, el trío vuelve para otra aventura. Centrándose principalmente en chistes y bromas, en lugar de una trama coherente, los personajes saltan de una situación a otra a través de canciones, bailes y risas.

Los diversos giros y vueltas, que involucran múltiples capas de engaños y esquemas de confianza, hacen que la visualización sea entretenida, pero el tiempo no ha sido amable con algunos de los temas e intentos de humor. Este es un denominador común en todas las películas, en distintos grados, por lo que los espectadores deben estar preparados para representar una época muy diferente de la historia. La película recibió una calificación del 89% en Rotten Tomatoes y fue un gran éxito de taquilla.

4 El camino a Marruecos (1942)

Dos marginados y una princesa

La tercera película de la serie se estrenó sólo un año después de su predecesora. Fue la cuarta película más taquillera de 1942 y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos por su importancia cultural. La película se centra en el tema popular de los naufragios y náufragos, así como en algunas intrigas reales, y sus coprotagonistas Anthony Quinn y Donna Drake. Recibió las mejores críticas hasta el momento y el público no se cansaba de sus tres estrellas.

La película recibió una calificación del 79% en Rotten Tomatoes y recibió dos nominaciones al Premio de la Academia, incluido el de Mejor Guión Original. También tuvo un gran éxito con una de las canciones de la banda sonora, p. La luz de la luna se convierte en ti Era el número uno del cartel publicitario de Bing Crosby. También rompió fronteras con uno de los primeros besos románticos interraciales en pantalla.

3 El camino a Singapur (1940)

Dos playboys y una preciosa bailarina

Esta peculiar película, que inició la serie con estilo, sirvió como una excelente introducción a lo que estaba por venir. Inventó algunos chistes que se convirtieron en un elemento básico de salidas posteriores. Hubo una broma sobre la cintura de Bing Crosby, un preludio de pastel de hamburguesa a una pelea a puñetazos y contras que provocaron mucha acción. La dirección de Hope y Crosby también comenzó a deshacer muchas de sus escenas. Anthony Quinn también coprotagonizó y Victor Schertzinger dirigió, y ambos regresarían para producciones posteriores.

Hay algo especial en ver cómo se desarrollan las relaciones y la química entre los tres actores, y es fácil ver la magia que se crea en la pantalla. La película recibió excelentes críticas y fue un éxito instantáneo, dejando al público con ganas de más. Lo que no sabían en ese momento era que recibirían el regalo de seis películas más. Tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes y tiene el honor de ser quien empezó todo.

2 El camino a Río (1947)

Dos vodeviles y una sobrina hipnotizada

Ambientada en alta mar, esta película está dirigida por Norman MacLeod y es la quinta de la serie. Con nombres de personajes que incluyen Scat Sweeney y Hot Lips Barton, es uno de los personajes más entretenidos que han interpretado Crosby y Hope. Con la trama que involucra el uso de hipnosis con medios nefastos, algunos documentos muy misteriosos y otro cameo de Jerry Colonna. También vio a Bob Hope y Bing Crosby coproducir la película.

Relacionado con

Los 10 mejores documentales sobre la Edad de Oro de Hollywood

Sucedieron muchas cosas durante la Edad de Oro de Hollywood y, si bien algunas historias se han explorado en forma impresa, los documentales las cuentan mejor.

Recibió una nominación al Premio de la Academia por su música y tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes. También es una de las películas más taquilleras de la serie, recaudando 4,5 millones de dólares en taquilla. Demostró que las películas no sólo siguen atrayendo a grandes multitudes, sino que el trío dinámico no ha perdido nada de su chispa. Los críticos elogiaron los momentos cómicos salvajes, así como los números musicales ruidosos.

1 El camino a la utopía (1945)

Dos intérpretes de vodevil y un cantante de salón.

Imitando el género cinematográfico de la fiebre del oro, los tres se dirigen a Alaska a principios de siglo. La cuarta entrega de la serie comienza apropiadamente con una ruptura de la cuarta pared y una introducción del famoso satírico Robert Benchley. Explicó que estaba allí para ayudar a comprender la compleja trama, que era un juego obvio de las extrañas premisas de la película. Con temas que incluyen flashbacks, suspenso e incluso una visita de Santa Claus, es una montaña rusa ininterrumpida de acción y aventuras.

Hay algunos aspectos de la película que no coinciden con otros aspectos de la serie, pero esas son las partes que la hacen tan especial. Es el único juego ambientado en el pasado, el único que muestra a los personajes como ellos mismos, y el único sin una ubicación real en su título. La octava película cancelada habría sido la segunda, con el título provisional El camino a la fuente de la juventud.

Los números musicales se disparan y la dinámica entre ellos. Bing Crosby y bob esperanza Están en su mejor momento. Fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Guión Original, escrito por Melvin Frank y Norman Panama. Lo que también es interesante es que se filmó tres años antes de su estreno, lo que puede dar paso a una campaña especial de Oscar Crosby. La película recibió una calificación del 100% en Rotten Tomatoes y es una de las películas con mejores críticas y mayor recaudación de todos los tiempos.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Nosferatu 2024 Movie Runtime bate récord de adaptación de terror

[ad_1]

El tiempo de ejecución de Robert Eggers es 2024 Nosferatu Se ha revelado la nueva versión, estableciendo un récord para la serie de películas de terror. Eggers se estableció como uno de los principales directores de terror con su aclamada película. la bruja. Más tarde viró hacia la fantasía oscura con el faroManteniendo su coherencia al representar la desintegración psicológica. Después de aventurarse en la fantasía histórica épica con… vikingoEggers está de vuelta en el próximo juego de terror. Nosferatu Remake, protagonizada por Bill Skarsgård como un vampiro de otro mundo.

Con la película lista para desatar el terror gótico el día de Navidad, la nueva película de Eggers está llegando. Nosferatu Ahora revelado (a través de fandango), y con 2 horas y 12 minutos, es más largo que cualquiera de los anteriores Nosferatu película.

Lo que esto significa para el Nosferatu de Eggers

Murnau necesitó menos de 90 minutos

F.W. Murnau escribió el original Nosferatuuna adaptación libre de Bram Stoker Dráculay se cambió el nombre del monstruo por razones legales. Un clásico del cine expresionista alemán, la película de Murnau es una pesadilla visual y atmosféricamente deslumbrante. No es una pesadilla muy larga, con una duración de 1 hora y 21 minutos. Dado que la mayoría de las películas mudas tuvieron una duración corta, no sorprende que la película de Murnau dure menos de 90 minutos.

Ediciones Nosferatu

tiempo de funcionamiento

Año de lanzamiento

Nosferatu: Sinfonía de terror

1 hora y 21 minutos

1922

Nosferatu, el vampiro

1 hora y 47 minutos

1979

Nosferatu

2 horas y 12 minutos

2024

Siguiendo los pasos de Murnau, Werner Herzog, el cineasta alemán de la Nueva Ola que recientemente se obsesionó con Internet, creó su propia película remasterizada de 1979. Drácula historia, Nosferatu el vampiro. Protagonizada por Klaus Kinski, frecuente colaborador (y a veces enemigo) de Herzog, la película tiene un ritmo magnético, pero en última instancia no agota demasiado la paciencia del espectador, con una duración de 1 hora y 47 minutos. “Nosferatu” de Eggers dura 25 minutos más que la película de Herzog y aproximadamente una hora más que la de Murnau.

Nuestra visión del tiempo de ejecución de Nosferatu

Ninguna buena película parece demasiado larga.

Emma Corrin parece aterrorizada en Nosferatu

Las películas se han vuelto cada vez más largas en los últimos años, e incluso las películas basadas en cómics suelen durar más de dos horas. Dos horas y 12 minutos pueden ser un poco largos para una película de terror, en una época en la que la mayoría de los directores de terror intentan mantener una película en menos de dos horas, pero no es un tiempo de ejecución obscenamente largo en comparación con algo como Tecnología de la información semestre 2Que duró unas ridículas 2 horas y 49 minutos.

Sin duda, Eggers tenía buenas razones para exceder las dos horas al contar su versión de la historia de los vampiros. Si se encarga él mismo Nosferatu Es realmente convincente, esas 2 horas y 12 minutos van a llevar mucho tiempo. Por otra parte, para una película tan inquietante Nosferatu Parece que menos es más cuando se trata de tiempo de actividad. Pedir a los espectadores que se queden quietos y tengan miedo durante más de dos horas no suele ser una buena idea, ya que la tensión psicológica generada por el terror tiende a acumularse cuanto más avanza la película.

Por supuesto, hay algunas películas de terror clásicas de larga duración, en particular el brillante y el bebe de romeropero generalmente es mejor mantener las cosas en orden cuando se intenta asustar a la audiencia. Sin embargo, Eggers tiene una gran habilidad para poner de los nervios a su audiencia y a su público. Nosferatu Suena como otra experiencia única y aterradora.

Fuente: Fandango

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Street Fighter Movie Art imagina el regreso de The Rock y Zac Efron en papeles protagónicos

[ad_1]

pelea callejera El arte de la película imagina a The Rock y Zac Efron reuniéndose en los papeles protagónicos. La serie de videojuegos, que abarca seis entregas principales desde 1987 y es una de las franquicias de videojuegos más populares de todos los tiempos, fue adaptada previamente a una película de 1994 con Jean-Claude Van Damme y Raul Julia y en 2009. Street Fighter: La leyenda de Chun-Li Protagonizada por Kristin Crook. En abril de 2023 se anunció que Legendary estaba desarrollando un nuevo juego. pelea callejera La película, aunque aún no ha elegido sus papeles principales.

Ahora, compartido por samukarts en Instagram, algunos pelea callejera El arte imagina el regreso de Dwayne “The Rock” Johnson y Zac Efron En papeles protagónicos. El arte imagina a los dos actores que previamente protagonizaron juntos una película. vigilantes de la bahía Película, como Sagat y Rio en un luchador callejero ii Poster, que fue la versión más popular del videojuego en consolas domésticas, como el original. pelea callejera No se le tiene el mismo respeto. Mira el arte a continuación:

¿Qué significa para la película el arte de la lucha callejera?

The Rock & Zac Efron harían una gran película de Sagat & Ryu

El fan art muestra cómo The Rock y Zac Efron serían un dúo dinámico Como Sagat y Rio V pelea callejera película. La imponente presencia física de The Rock lo convierte en el Sagat perfecto, que encarna la fuerza y ​​la intensidad del personaje. Su habilidad cómica también podría resultar útil para Sagat, ya que crea un personaje formidable y entretenido. Por otro lado, Efron traería a Río una energía más juvenil y un atletismo que encarnaría perfectamente la esencia de un artista marcial decidido, probablemente una reminiscencia de la mejor actuación de su carrera en garra de hierro.

Relacionado con

Todas las películas y programas de televisión de Street Fighter clasificados de peor a mejor

Street Fighter es uno de los mejores juegos de lucha de todos los tiempos. Sin embargo, estas adaptaciones cinematográficas y televisivas abarcan toda la gama de peor a mejor.

La relación establecida entre The Rock y Zac Efron de vigilantes de la bahía La película también podría ser un buen augurio para su reencuentro. pelea callejera película. Su ritmo cómico, camaradería y bromas podrían terminar traduciéndose bien en la eventual rivalidad y respeto entre Sagat y Riho. Su reunión no sólo habría proporcionado un alivio cómico, sino que habría aumentado los riesgos emocionales de su batalla y habría hecho que las escenas de lucha fueran más impactantes. Juntos, pueden redefinir a los personajes icónicos combinando acción, humor y drama de una manera que honre el legado de la franquicia.

Nuestra visión sobre el arte de la lucha callejera

¿Son The Rock y Zac Efron las mejores opciones?

rio-street-fighter-5.jpg

Si bien la idea de que The Rock y Zac Efron interpreten a Sagat y Ryu es ciertamente tentadora, Hay algunas desventajas notables a considerar. Sus estilos de actuación tienden a depender en gran medida de su carisma y encanto, que pueden no captar las complejidades emocionales más profundas de estos personajes, como el pasado torturado de Sagat, y que pueden requerir un enfoque más matizado que el que suelen ofrecer estos actores.

Sin embargo, Efron recientemente tuvo la mejor actuación de su carrera. garra de hierroy Johnson asumirá un papel dramático poco común en A24 maquina trituradorapor lo que esta narrativa puede estar sujeta a cambios pronto. Además, la química en pantalla entre The Rock y Efron, si bien es fuerte en papeles cómicos, puede tener dificultades para traducirse en la atmósfera seria y de alto riesgo necesaria para una película. pelea callejera película.

el
pelea callejera
El estreno de la película está previsto para el 20 de marzo de 2026.

Fuente: Samokarts/Instagram

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

Scary Movie ahora se está reiniciando, pero no podrás transmitirla en Paramount Plus en el corto plazo

[ad_1]

Por primera vez en casi 20 años, se ha confirmado que los hermanos Wayans se reunirán para otra parte de sus vidas. película de miedo franquicia, pero no se espera que la producción comience hasta el próximo año, por lo que tendrás que transmitir las primeras cuatro películas. Paramount Plus En los Estados Unidos en cambio Halloween 2024. Los hermanos directores (Marlon, Sean y Keenen Wayans) trabajarán juntos para desarrollar un nuevo guión para su primera película. película de miedo película desde que dejaron la franquicia después del lanzamiento película de miedo 3 (2006).

CinemaCon lo anunció Había una nueva película de terror en proceso. en abril, Pero recién ahora han surgido detalles sobre su producción. Marlon Wayans recurrió a Instagram (ver más abajo) para anunciar el reinicio de la franquicia cinematográfica, que desarrolló con sus hermanos en 2000. Además de anunciar el regreso en las redes sociales, los hermanos compartieron lo siguiente:(Ellos) no podrían estar más emocionados de ser parte de la nueva Scary Movie y trabajar juntos nuevamente.“, en un comunicado reciente.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

La trilogía Warrior Nun Movie recibirá una actualización de EP después de un año de silencio

[ad_1]

sustantivo guerrero El productor ejecutivo Dean English ha proporcionado una actualización sobre la trilogía cinematográfica planificada de la serie después de un año de silencio después de que se anunciara su reactivación. después sustantivo guerrero La segunda temporada terminó y Netflix canceló el programa, lo que generó una campaña mundial de fanáticos para continuar la serie. En agosto de 2023, English anunció que la serie regresaría con una trilogía de películas. Sin embargo, después de que se anunció que el showrunner original Simon Barry no estaría involucrado en este remake, las noticias sobre el estado del proyecto han sido escasas.

Ahora, el boletín OCS dirigido por fans ha publicado un mensaje en inglés para los fans. sustantivo guerrerorompiendo un año de silencio en torno a la trilogía de películas prevista para el programa. El productor ejecutivo habló sobre la historia de la adaptación del cómic del mismo nombre de Ben Dunne.incluyendo cómo los esfuerzos han continuado durante más de 10 años. Aunque se mantuvo vago, se disculpó por los años de confusión en el desarrollo de la película, incluido el reconocimiento de la investigación financiera en curso sobre Productivity Media Inc., la productora involucrada en la nueva trilogía cinematográfica.

English continúa lamentando la suspensión del CEO de PMI, William Santor, y reconoce que el hecho ha sido solucionado”Gran éxitoPara desarrollar el próximo proyecto. Sin embargo, espera que, cualquiera que sea la forma que adopte la próxima historia, capture el espíritu de la franquicia. Terminó el mensaje con la esperanza de que los fans de la serie sigan confiando en la próxima trilogía cinematográfica. Mira lo que dijo el inglés a continuación:

A la luz de todo el drama reciente que rodea la suspensión de William Santor de PMI y su impacto en el futuro de Warrior Nun, quería acercarme y decir algunas palabras.

He estado trabajando en Warrior Nun durante más de diez años y, a pesar de todos los altibajos habituales que siempre afectarán a la industria cinematográfica, según mi experiencia, este es el único proyecto que perdura sin importar cuántos obstáculos enfrente. . Encuentros. En cambio, cada vez que las cosas parecen desesperadas, vuelve en nuevas ediciones, siempre mejores, más relevantes y más complejas que la anterior, mostrándonos cuánto es necesario contar estas historias.

La familia Warrior Nun comenzó con solo dos personas. Sorprendentemente, ha crecido hasta llegar a millones de personas en todo el mundo. A todos ustedes que están profundamente involucrados en este universo, necesito pedirles disculpas por algunas cosas que han sucedido en los últimos años. Mucho de esto se debió a tonterías detrás de escena (cosas que no tengo la libertad de compartir con ustedes), pero sé que hubo muchos sentimientos heridos y expectativas que se sintieron ignoradas. Es posible que la mayoría de ustedes no lo sepan (y probablemente no les importe), pero comparto muchos de estos sentimientos dolorosos. Los sueños se habían hecho añicos y detener a esta persona en la que confiábamos fue un duro golpe.

Pero cuando veo a Warrior Nun como un evento de 10 años, me doy cuenta de que ni Netflix ni ninguna otra compañía (ni siquiera Avatrice) [fan name for the show’s romantic pairing Ava and Beatrice] – Es el principio o el final. Es una historia maravillosa que nos encanta contar en este mundo. Pero aunque podamos o no seguir su viaje específico, hay muchas historias similares que este universo tiene para ofrecer.

Hubo algunos momentos realmente oscuros en el camino, pero siempre tuve la fe para seguir adelante. ¡Siempre hay algo muy dentro de nosotros que nos exige seguir adelante! Espero que sientas la misma esperanza que yo.

Espero volver a conectarme con todos ustedes en el siguiente paso de este viaje.

Lo que significa la carta del decano inglés para la futura monja guerrera

Aún no hay detalles concretos sobre lo que sucederá a continuación

Aunque no proporciona una actualización concreta sobre el desarrollo de la trilogía, el mensaje indica claramente que los planes establecidos hace un año todavía están avanzando.

El discurso de English es el primer reconocimiento público de… sustantivo guerrero películas desde octubre de 2023, cuando Dunn organizó un evento para que los fanáticos diseñaran una nueva premisa para la trilogía. Esto, además de la ausencia de Barry en la trilogía, El resultado fue “#SaveOURWarriorNun”, una nueva campaña que impulsa una continuación de la serie de Netflix en lugar de un reinicio.. Desde entonces, la única noticia concreta sobre el regreso de la serie ha sido una investigación financiera por parte de PMI, que parecía un posible revés para los planes de la trilogía cinematográfica.

Relacionado con

La cancelación por parte de Netflix de este programa de fantasía con un 84% en Rotten Tomatoes todavía me entristece más de un año después

La cancelación de Warrior Nun todavía me entristece porque hay otra historia sin terminar en Netflix, a pesar de que el programa de fantasía tiene un 84% de Rotten Tomatoes.

La carta del inglés lo confirma. La suspensión de Santor por parte de PMI tendrá un impacto negativo sustantivo guerrerodesarrollo. Aunque no proporciona una actualización concreta sobre el desarrollo de la trilogía, el mensaje indica claramente que los planes establecidos hace un año todavía están avanzando. Aunque esto confirma que la franquicia regresará en algún momento en el futuro, no indica que los fanáticos del programa de Netflix que aún intentan salvarlo serán los que regresarán. Sin embargo, todavía hay algo para la serie en proceso, a pesar de este nuevo revés.

Nuestra opinión sobre el mensaje de English a los fans de Warrior Nun

Continúa la espera por información más sólida

Alba Baptista como Ava y Cristina Tonteri Young como Beatrice en el final de la temporada 2 de Warrior Nun

Ahora que se reconoce el idioma inglés sustantivo guerreroEl resurgimiento planeado todavía está ocurriendo, Parece que las desgracias que rodean a PMI no frenarán los planes que tiene para la franquicia. Sin embargo, dado que muchos fanáticos todavía hacen campaña para que la serie de Netflix continúe, queda por ver cómo terminará la trilogía cinematográfica dependiendo del enfoque de la historia. Sin información sólida disponible sobre su historia y personajes, parece que la espera por más se retrasará un poco más hasta que el nuevo proyecto se vuelva más sólido.

Fuente: Boletín OCS

[ad_2]

Source Article Link

Categories
News

Meta presenta el prototipo Movie Gen AI capaz de crear vídeo con audio para rivalizar con OpenAI

[ad_1]

propietario de facebook muerto Anunció el viernes que ha construido un nuevo modelo de inteligencia artificial llamado… película general Puede crear videos y clips de audio de apariencia realista en respuesta a las indicaciones del usuario, afirmando que puede rivalizar con herramientas de nuevas empresas líderes en producción de medios como OpenAI y ElevenLabs.

Muestras de creaciones de Movie Gen proporcionadas por Meta mostraban videos de animales nadando y surfeando, así como videos que usaban fotografías reales de personas para representarlos realizando acciones como pintar sobre un lienzo.

Movie Gen también puede crear música de fondo y efectos de sonido sincronizados con el contenido de los videos, y usar la herramienta para editar videos existentes, dijo Meta en una publicación de blog.

En uno de esos videos, Meta hizo que la herramienta insertara perdigones en las manos de un hombre que corría solo en el desierto, mientras que en otro cambió un estacionamiento donde un hombre patinaba de suelo seco a un estacionamiento cubierto por una piscina de chapoteo.

El modelo Movie Gen AI de Meta permite a los usuarios editar videos usando indicaciones de texto
Fuente de la imagen: Meta

Los videos creados por Movie Gen pueden durar hasta 16 segundos, mientras que el audio puede durar hasta 45 segundos, dijo Meta. Compartió datos que muestran pruebas ciegas que indican que el modelo funciona favorablemente en comparación con las ofertas de nuevas empresas, incluidas Runway, Abierto AIY ElevenLabs y Kling.

El anuncio se produce mientras Hollywood lucha por descubrir cómo aprovechar la tecnología de vídeo generada por IA este año. Apoyado por Microsoft En febrero, OpenAI demostró por primera vez cómo su producto Sora podía crear vídeos parecidos a películas en respuesta a indicaciones de texto.

Los expertos en tecnología de la industria del entretenimiento están ansiosos por utilizar tales herramientas para mejorar y acelerar el proceso de realización cinematográfica, mientras que a otros les preocupa adoptar sistemas que parecen haber sido ensayados en obras protegidas por derechos de autor sin permiso.

Los legisladores también destacaron su preocupación por cómo se han utilizado las falsificaciones, o deepfakes, generadas por inteligencia artificial en elecciones de todo el mundo, incluidos Estados Unidos, Pakistán, India e Indonesia.

Los portavoces de Meta dijeron que es poco probable que la compañía lance Movie Gen para uso abierto por parte de los desarrolladores, como lo hizo con la serie Llama de modelos en lenguaje grande, diciendo que tiene en cuenta los riesgos individualmente para cada modelo. Se negaron a comentar específicamente sobre la calificación Meta de Movie Gen.

En cambio, dijeron que Meta estaba trabajando directamente con la comunidad de entretenimiento y otros creadores de contenido sobre los usos de Movie Gen y que lo integraría en los propios productos de Meta en algún momento del próximo año.

Según una publicación de blog y un artículo de investigación sobre la herramienta publicado por Meta, la compañía utilizó una combinación de conjuntos de datos con licencia y disponibles públicamente para crear Movie Gen.

OpenAI se ha reunido con hollywood Ejecutivos y agentes este año para discutir posibles asociaciones que involucren soraAunque todavía no se han informado acuerdos de esas conversaciones. Las preocupaciones sobre el enfoque de la compañía aumentaron en mayo cuando la actriz Scarlett Johansson acusó… ChatGPT Un creador imitó su voz sin permiso para su chatbot.

Lions Gate Entertainment, la compañía detrás de Los juegos del hambre y Crepúsculo, anunció en septiembre que le daría a la startup de inteligencia artificial Runway acceso a su biblioteca de películas y televisión para entrenar un modelo de inteligencia artificial. A su vez, los estudios y cineastas pueden utilizar el modelo para mejorar su trabajo.

© Thomson Reuters 2024

(Esta historia no ha sido editada por el personal de NDTV y se genera automáticamente a partir de un feed sindicado).

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Life Style

Meta presenta su última herramienta de inteligencia artificial, Movie Gen

[ad_1]

Meta acaba de anunciar un nuevo modelo de IA para ayudar a los usuarios a convertir texto simple en imágenes, videos y clips de audio.

muerto Movie Gen permite a los usuarios ingresar texto, crear automáticamente nuevos videos, personalizar videos, realizar ediciones de video y crear audio, todo ello capacitado en “un conjunto de conjuntos de datos con licencia y disponibles públicamente”.

Si eso suena mucho OpenAI SoraEsto se debe a que es bastante similar. Pero Movie Gen se basa en el trabajo anterior de Meta con IA; como quizás recuerdes, o incluso uses, imagen de una llamaPor ejemplo. Pero Movie Gen es la tercera ola de su trabajo de IA generativa, que según Meta combina todos sus métodos anteriores. “Similar a generaciones anteriores” Mita escribió en una publicación de blog.“Esperamos que estos modelos permitan muchos productos nuevos que puedan acelerar la innovación”.

Meta señala que “la IA generativa no sustituye el trabajo de los artistas y animadores”, pero dice que la empresa “cree[s] “Está en el poder de esta tecnología ayudar a las personas a expresarse de nuevas maneras y brindar oportunidades a personas que de otro modo no habrían tenido esas oportunidades”.

Velocidad de la luz triturable

“Nuestra esperanza es que quizás algún día en el futuro, todos tengan la oportunidad de dar vida a su visión artística y crear video y audio de alta definición con Movie Gen”, decía la publicación del blog.

Toda la publicación sobre esta nueva tecnología se centra en el futuro y señala que todavía no se puede usar Movie Gen.

Chris Cox, director de productos de Meta, Libros sobre temas La compañía no está “lista para lanzar esto como producto en el corto plazo; todavía es costoso y el tiempo de producción es demasiado largo, pero queríamos compartir lo que hemos estado haciendo ya que los resultados son impresionantes”.

La compañía dijo que está buscando modificar el modelo antes de su llegada al público.

“A medida que continuamos perfeccionando nuestros modelos y avanzamos hacia un posible lanzamiento futuro, trabajaremos estrechamente con cineastas y creadores para incorporar sus comentarios”, escribió Mita en la publicación del blog. “Al adoptar un enfoque colaborativo, queremos asegurarnos de que estamos creando herramientas que ayuden a las personas a aprovechar su creatividad inherente en nuevas formas que nunca hubieran imaginado que fueran posibles. Imagine crear un video animado del 'Día en la vida' para compartir en Reels y. editarlo con indicaciones de texto, o crear un saludo de cumpleaños animado personalizado para un amigo y enviarlo a través de WhatsApp, haciéndote cargo de la creatividad y la autoexpresión, las posibilidades son infinitas.



[ad_2]

Source Article Link