Categories
Business Industry

Las primeras reacciones de Deadpool y Wolverine dicen que el MCU está de regreso (o un profundo suspiro)

[ad_1]





Cuando las primeras reacciones a las imágenes de la tan esperada película “Deadpool & Wolverine” de Shawn Levy aparecieron en Twitter (o X, si se quiere) hace unas semanas, El consenso fue abrumadoramente positivoUn número limitado de críticos y audiencias que vieron la película de 35 minutos elogiaron el humor poco convencional de la película y expresaron su esperanza de que el resto de las películas de Marvel Cinematic Universe tuvieran éxito. Pues parece que no tendremos que esperar mucho más, pues por fin han llegado las primeras reacciones para la película de superhéroes protagonizada por Hugh Jackman y Ryan Reynolds, que tuvo su estreno mundial anoche. Si bien la mayoría de las reacciones fueron entusiastas y alegres, algunas expresaron un sentimiento de decepción mientras elogiaban la actuación del dúo principal.

Los detalles exactos de “Deadpool & Wolverine” se mantienen en secreto por una buena razón, ya que la película llegará a los cines el próximo viernes, pero la participación de Time Variance Authority (o TVA, como se presentó en “Loki” Serie de televisión), protagonista… Deadpool y Wolverine se unen para intentar salvar el mundo de Deadpool. Al igual que en la película “Deadpool”, Deadpool y Wolverine se unen para salvar el mundo de Deadpool. El mundo violento y acelerado En el mundo de superhéroes que habitan los héroes, comienzan algunos acontecimientos inesperados, ya que Wolverine se muestra reacio a intervenir, pero se deja llevar por la urgencia de las amenazas existenciales que se están desarrollando. “Deadpool & Wolverine” tiene lugar seis años después de los acontecimientos de “Deadpool 2”, que se desarrolló en 2003. Allana el camino para una gran cantidad de escenas interesantes.algunos de los cuales fueron revelados en el avance oficial lanzado la semana pasada.

Sin más preámbulos, echemos un vistazo rápido a las primeras reacciones a la película en X/Twitter para intentar entender qué implica la Fase 5 del MCU y qué tipo de camino podría tejerse en el futuro cercano.

Deadpool & Wolverine es una experiencia divertida y deliciosa para algunos, pero…

El director de cine Chris Evangelista elogió la actuación de Hugh Jackman en… PíoPero expresó su decepción por la mediocre realización cinematográfica y la incapacidad del género de humor del MCU para lograr el éxito en todo momento. “Hugh Jackman hace un muy buen trabajo aquí. Es desafortunado que el resto de la película lo sabotee en todo momento con una realización cinematográfica plana y chistes aún más lisonjeros”, dijo, al tiempo que afirmó que la gente “disfrutaría” experimentar la película a pesar de esto.

Este énfasis en la “diversión” fue enfatizado por P.J. Colangelo de /Film, quien elogió cada actuación como “divertida, sexy y honesta” mientras Gorjeo Siguiente: “Dios mío, #DeadpoolAndWolverine es el impulso que necesitaba el MCU. ¡¡¡Esta es una película de superhéroes!!! Todos son tan divertidos, atractivos y honestos que gritarás '¡Dios mío, DIOS MÍO!' “

Los críticos también elogiaron la calidad y profundidad de las escenas cortas de la película, enfatizando el aspecto de entretenimiento de la película de superhéroes. Jacob Kleinman de Inverso anunciante Marvel “hizo un gran esfuerzo” para superar las expectativas en torno a estas escenas cortas, pero criticó las escenas de acción de la película y los tonos apagados de los colores: “Ahora la mala noticia: Shawn Levy no es bueno dirigiendo escenas de acción y esta película luce muy mediocre visualmente. como Conoce a Loki con Mad Max, pero sin todo el color y el estilo”. Sin embargo, Kleinman afirmó que “la franquicia ahora es 3 por 3” para hacer un cine de superhéroes muy divertido.

Por supuesto, no todos disfrutaron la película. Robert Daniels, crítico y editor asociado de RogerEbert.com, Simplemente llámalo así “Una de las peores películas realizadas este año”, dijo el crítico Jeff Nelson. Describirlo “Es una película generalmente molesta y sin gracia”, al tiempo que expresa su aprecio por el personaje de Jackman, Wolverine. Quien regresó y recibió amor en abundancia.

Un completo homenaje a Deadpool y Wolverine

Matt Neglia de Siguiente Mejor Película entrar en detalles Al explicar por qué “Deadpool & Wolverine” es “el impulso que el Universo Cinematográfico de Marvel tanto necesitaba”, Neglia elogió el enfoque audaz de la película hacia su tema y el tributo honesto que rinde al “legado de la era Fox”. Aunque Neglia admite que el caos narrativo surge de la “complicada trama del multiverso”, el resultado final es emocionante y vale la pena esperar, creando una sensación de anticipación por la franquicia que rara vez ha tenido rival antes.

Rachel Leishman, editora asociada de The Mary Sue Se hizo eco de sentimientos similares.El crítico Michael Lee afirmó que la película es una “bestia sexy, hermosa, muy divertida y ardiente”. También elogiado La naturaleza “exagerada” de los personajes del corto, mientras que la película fue descrita como “una comedia de viaje por carretera profundamente satírica, despiadadamente violenta y muy entretenida con una banda sonora enfermiza”.

¡Pero espera hay mas! Crítica y editora Lyra Hill Insta a la audiencia “Entrar en este negocio sin pensar” para aprovechar al máximo tu experiencia de superhéroe, llamándolo “la carta de amor de Marvel a los cómics y a sus personajes, ¡de principio a fin!”. Aunque destacó que fue “absolutamente maravilloso”. El término “carta de amor” apareció varias veces en los primeros comentarios: Ross Bunim de Collider ella tuiteó La película de Levy es “una verdadera carta de amor a la era Marvel de 20th Century Fox y una alegría extraña, sangrienta y sorprendente”, porque permite que un personaje tan complejo e interesante como Deadpool juegue en una caja de arena más grande.

Y para colmo, Eric Davis de Fandango abonado que “las apariciones sorpresa y las escenas inesperadas fueron maravillosas”, y que “el respeto y el amor por los personajes” fue más brillante que el humor absoluto y las peleas emocionantes, calificándola como “la mejor película de Deadpool-Wolverine jamás realizada”.

“Deadpool & Wolverine” está previsto que se estrene en cines el 26 de julio de 2024.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Hulk Vs Wolverine debería suceder en el MCU después de este increíble póster conceptual

[ad_1]

resumen

  • El enfrentamiento entre Wolverine y Hulk apareció en el póster de la próxima película de Marvel Cinematic Universe protagonizada por Hugh Jackman y Ryan Reynolds.
  • Los fanáticos están ansiosos por ver personajes icónicos como Wolverine y Hulk finalmente compartir la pantalla en un choque potencialmente épico.
  • Una posible batalla entre Wolverine y Hulk podría ser parte de futuros grandes crossovers como Avengers: Secret Wars en el MCU.

La muy solicitada batalla entre Wolverine y Hulk obtiene un suspenso perfecto en una nueva película Universo cinematográfico de Marvel Cartel conceptual. Una de las películas más importantes que se estrenará este verano como parte del calendario de MCU es Deadpool y LobeznoDonde Hugh Jackman se reencuentra con Ryan Reynolds en la pantalla grande. Ahora que Jackman regresará como Wolverine, hay muchos personajes de MCU con los que los fanáticos quieren que se crucen en el futuro.

Uno de ellos es Bruce Banner, mejor conocido como Hulk, es uno de los jugadores más poderosos de todo el Universo Cinematográfico de Marvel. en vista de Deadpool y Lobezno Con el lanzamiento del juego la próxima semana, Arifinity ha compartido ilustraciones para que sirvan como prueba de concepto para un hipotético enfrentamiento entre Wolverine y Hulk.

El cartel de Lobezno vs. Hulk se inspira en el nuevo póster que se lanzó recientemente junto con Capitán América: Un mundo feliz remolque. en Capitán América: Un mundo feliz En el póster, se puede ver a Red Hulk llevando la armadura de Sam Wilson.

Relacionado

Todas las películas protagonizadas por Wolverine (y en qué orden verlas)

Wolverine, interpretado por Hugh Jackman, ha aparecido en muchas películas. Puede resultar difícil seguir la cronología en todo momento, así que aquí te explicamos cómo verlos en orden.

Hulk Vs Wolverine es todo lo que MCU Multiverse tiene para ofrecer

El regreso de Jackman como Wolverine fue enorme en muchos niveles, en parte debido al hecho de que el mundo estaba convencido de que la película de 2017 logan Esta fue la última vez que usaría garras como el icónico héroe de Marvel. El actor incluso usó un disfraz exacto de Wolverine en los cómics. Deadpool y LobeznoLo que aumentó la emoción de los fanáticos porque algo que antes se suponía que se haría realidad se convirtió en realidad. En la misma línea, una idea como un posible enfrentamiento entre Wolverine y Hulk es algo que beneficiaría enormemente a la franquicia.

Tener personajes icónicos como Wolverine y Hulk en la pantalla era algo con lo que los fanáticos del MCU habían estado soñando durante años cuando los derechos de los X-Men estaban en manos de 20th Century Fox. Pero ahora que la mitología de Transformers es parte integral de Marvel Studios, no hay razón por la cual The Multiverse Saga no pueda aceptar enfrentamientos como Hulk vs. Lobezno en el futuro. También será interesante ver cuál de ellos termina victorioso en esta escena de acción real de Marvel.

Siempre es posible que Hulk y Wolverine puedan tener su batalla como parte de Vengadores: Guerras Secretas Esta historia probablemente será un gran cruce entre varias franquicias de Marvel. Es difícil imaginar que Hugh Jackman no regresaría para algo como esto. Vengadores: Guerras Secretaso incluso Vengadores 5, ya que estas películas pueden ser las últimas veces que interprete a Wolverine, ya que Marvel Cinematic Universe se someterá a un reinicio suave en el futuro. Pero por ahora, Microcontrolador El público tendrá que esperar para ver si Wolverine se enfrentará a Hulk en la pantalla grande.

Franquicia MCU Póster
Universo cinematográfico de Marvel

Marvel Cinematic Universe es una franquicia sobrenatural multimedia que comenzó en 2008 con Iron Man de Paramount, protagonizada por Robert Downey Jr. La franquicia creció rápidamente en popularidad, y Disney finalmente compró Marvel Entertainment en 2009. Marvel Cinematic Universe consta de docenas de películas y programas de televisión, sobre todo Avengers: Endgame, WandaVision y Loki.

Fuente: Arfinity/Instagram

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Un misterio del MCU de hace 7 años obtiene una respuesta que cambia por completo el final de Guardianes de la Galaxia 3 en la aterradora teoría de la Fase 3

[ad_1]

resumen

  • Marvel Studios nunca ha explicado por qué Ego es diferente al resto de Celestiales que han aparecido en el MCU.
  • Una nueva teoría sugiere que el ego puede haber sido creado por una evolución superior, que puede haber estado intentando construir sus propios seres celestiales durante varios años.
  • Si hubiera construido Ego, el Alto Evolutivo sería el villano más poderoso de todo el MCU y aún podría regresar para causar estragos en el futuro.

Una nueva y alocada teoría responde a un misterio del MCU de siete años de antigüedad y también cambia el final de Marvel Studios Guardianes de la Galaxia Parte III. James Gunn Guardianes de la Galaxia Esta serie de películas es una de las películas más emblemáticas de Marvel y ha explorado el mundo de la franquicia más que cualquier otra cosa. Profundizar en las profundidades del espacio significó que Gunn tuvo la oportunidad de presentar a Marvel algunos de los supervillanos más extraños y poderosos de Marvel, incluidos personajes como Ronan el Acusador, Thanos, Ego y el Alto Evolutivo.

Que hizo Guardianes de la Galaxia Los villanos de la serie eran tan grandes que su conexión con los propios héroes era fuerte. Thanos era el padre adoptivo de Gamora y Nebula, Ego era el padre biológico de Peter Quill y la alta evolución contribuyó a convertir a Rocket en un ser inteligente. Sin embargo, Una nueva teoría en el Universo Cinematográfico de Marvel sugiere que dos villanos de Guardianes de la Galaxia también podrían estar relacionados entre síEsta descabellada sugerencia puede explicar un misterio clave relacionado con… Guardianes de la Galaxia Segunda ParteEgo.

Película Guardianes de la Galaxia

año

villano

Guardianes de la Galaxia

2014

Ronan el Acusador, Thanos, Nebulosa

Guardianes de la Galaxia Segunda Parte

2017

Ego, Soberanía, Taskerface

Guardianes de la Galaxia Parte III

2023

Alta evolución, Adam Warlock

Las diferencias entre Ego y otros seres celestiales nunca se han abordado en el MCU

En un gran cambio con respecto a Marvel Comics, Ego the Living Planet se introdujo en Guardianes de la Galaxia Segunda Parte Como el padre biológico de Peter Quill, interpretado por Kurt Russell. Era celestial, explicó Ego, pero Ego parece ser muy diferente de los otros Celestiales vistos en el MCU.. Guardianes de la Galaxia, Thor: Amor y Trueno Y Eternidad Todos presentan seres celestiales que parecen humanoides gigantes, pero con diseños cósmicos extremos. Esto está muy lejos de la estructura cerebral de Ego y de su capacidad para crear un mundo vasto y formas humanas.

En Marvel Comics, Peter Quill era el hijo de la humana Meredith Quill y el emperador espartano Jason de Spartax, mientras que Ego era un simple planeta sensible que era el antagonista de muchos superhéroes cósmicos.

Marvel Studios nunca ha explicado por qué la apariencia de Ego es diferente a la de otros Celestiales vistos en el MCU, y el hecho de que Ego fue derrotado y asesinado en Guardianes de la Galaxia Segunda Parte Esto significa que es posible que este asunto nunca se aborde. Las diferencias entre el ego y otros seres celestiales no se limitan a su apariencia. Eternidad Esto parecería indicar que todos los Celestiales fueron nutridos y nacidos de planetas semilla, como Tiamut de la Tierra, pero este no fue el caso de Ego., que describe un día cuando estaba vivo. Si bien Marvel no ha explicado estas diferencias, una nueva teoría importante puede explicarlas.

Ego innato altamente evolucionado: explicando la teoría principal del universo cinematográfico de Marvel

Según una nueva teoría propuesta Reddit Usuario AttunementOfWord, las diferencias de Ego se pueden explicar si se revela que es uno de los Experimentos de Alta Evolución. El debut de Chukwudi Iwuji en Guardianes de la Galaxia Parte III El Alto Evolutivo llevó a acción real a uno de los villanos más importantes y terroríficos de Marvel, vinculándolo estrechamente con la historia de Rocket Raccoon. El Alto Evolucionista ha creado muchas especies diferentes, incluidas las especies del Soberano y los Humanimals, por lo que tiene sentido que haya creado a Ego.

En agosto de 2023, presenté una teoría. Reddit El usuario FurtherInitial727 sugirió que el Orgoscope, la sede extraterrestre de OrgoCorp, puede haber sido el comienzo de un plan de alta evolución para construir un celestial. El orgoscopio estaba hecho de materia biológica carnosa y contenía charcos de líquido amarillo como los que se ven en Knowhere en Guardianes de la Galaxia. La estructura en forma de ojo en el centro del telescopio imita estructuras similares en las cabezas de los seres celestiales que se ven en Eternidad Y otros proyectos de MCUlo que refuerza esta teoría.

No se sabe exactamente cuándo Higher Evolution comenzó a construir el Orgoscopio, pero según datos más recientes Reddit En teoría, el villano de la quinta etapa puede haber tenido éxito en sus intentos posteriores de dar a luz a Ego. El hecho de que Ego sea producto de experimentos de alta evolución que abarcaron todo el universo explicaría claramente sus diferencias con otros Celestiales en la MCU.porque no será un típico celeste, pero fue diseñado por Guardianes de la Galaxia Parte III Un villano parecido a un dios. Es increíble que haya más evidencia que respalde estas horribles afirmaciones.

Relacionado

Cómo se reformó el villano de Guardianes de la Galaxia 3 para convertirse en el villano más grande de la trilogía

El Alto Evolutivo se transforma en Guardianes de la Galaxia Vol. 3 al villano más influyente del equipo, influyendo en su historia incluso antes de su primera aparición.

La evolución superior y el ego querían objetivos similares

A primera vista, el ego y el alto desarrollo no podrían ser más incompatibles. Sin embargo, tras un examen más profundo, parece que los dos villanos en realidad querían lo mismo en sus propias vidas. Guardianes de la Galaxia Película (s. El Alto Evolucionista llevó a cabo sus experimentos en un intento de crear la sociedad perfecta, una que incluyera seres que lo adoraran como a un dios.Practicó estos planes con el Experimento Contra la Tierra, pero los abandonó cuando fallaron, con la esperanza de usar Rocket para imbuir a sus hijos estelares recién diseñados.

Si bien la alta evolución quería crear una sociedad única, El ego quería convertir todas las demás sociedades del universo en una extensión de sí mismo.Utilizando sus semillas plantadas en mundos de todo el universo, la expansión del ego tenía raíces similares a los planes de la evolución superior, ya que ambos querían crear la sociedad perfecta a su propia imagen. Residencia en Reddit En teoría, el deseo del ego de extenderse por toda la creación habría sido una extensión de la ambición de la evolución superior de hacer lo mismo, aunque tienen métodos muy diferentes para lograrlo.

En Marvel Comics, el Alto Evolucionista era un genetista humano llamado Herbert Edgar Windham que quería hacer evolucionar a la humanidad hasta convertirla en la especie perfecta, pero…
Guardianes de la Galaxia Parte III
Lo presentó como un ser extraterrestre.

La teoría del MCU convierte a Evolutionary High en el villano más aterrador del MCU (y sigue vivo)

Guardianes de la Galaxia Parte III tiene un aspecto enojado y muy desarrollado

Guardianes de la Galaxia Parte III
Esto le permitió regresar.

La idea de que un High Evolver tiene el poder de crear un ser celestial como Ego lo convierte en uno de los seres más poderosos de todo el MCU, si no el más poderoso de todos.Estas teorías convertirían al evolucionista superior en el villano principal. Guardianes de la Galaxia Se suponía que él era quien controlaba las vidas de varios miembros del equipo mucho antes de que se reunieran. Sin embargo, los espectadores pueden estar seguros de que el hombre altamente evolucionado no volverá a asomar su fea cabeza. Guardianes de la Galaxia Parte III Esto le permitió regresar.

Mientras que el laboratorio de alto desarrollo fue destruido en Guardianes de la Galaxia Parte IIITodos los experimentos y animales del interior fueron rescatados por el equipo de Guardianes. El equipo High Evolutionary también se salvó. Se puede ver a Drax llevando el cuerpo inconsciente del Alto Evolutivo a Knowhere al final de la película, y una escena eliminada de la Fase 5 del Proyecto muestra a Rocket encarcelando al villano, pero el Alto Evolutivo todavía está vivo. Esto crea una oportunidad para que él escape y continúe con sus malvados planes, lo que potencialmente le permitirá construir nuevos villanos en el futuro del MCU..

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Kevin Feige comenta sobre la importancia de X-Men & Mutants en el futuro del MCU

[ad_1]

resumen

  • Kevin Feige insinúa la importancia de los mutantes para el futuro Universo Cinematográfico de Marvel y la nueva película de X-Men.
  • El MCU ha sentado las bases para los mutantes a través de muchos personajes y conexiones con propiedades anteriores.
  • Se espera que el arco mutante se convierta en un punto focal en el MCU después de la saga Multiverse, lo cual es emocionante para el futuro.

el Hombre X Los transformadores y las criaturas alienígenas serán muy importantes para el Universo Cinematográfico de Marvel, y Kevin Feige insinúa su papel en la franquicia. Después de años de esperar para ver a los X-Men unirse al calendario de películas del MCU, Marvel Studios está más cerca que nunca de finalmente hacerlo realidad. mientras Deadpool y Lobezno Habrá una muestra de este concepto, ya que se está preparando una película remake de X-Men, donde los mutantes tendrán un papel más importante en el MCU en el futuro.

En una nueva entrevista con diversoSe le preguntó a Feige qué tan importantes son las mutaciones para la MCU mientras se preparan para introducir el concepto de manera más completa. Sin entrar en demasiados detalles ni mencionar nada nuevo sobre el MCU, respondió: Hombre X En la película, Feige explicó que habían estado sentando las bases para los mutantes durante algún tiempo y compartió lo siguiente:

no puedo decir
cuando
Pero ya hemos señalado en los últimos años que algunas personas tienen lo que algún día se conocerá como un gen mutante. Estaremos muy emocionados cuando lo aprovechemos.

Relacionado

Se ha confirmado la existencia de todos los mutantes en el MCU.

En un tiempo sorprendentemente corto, Marvel ha introducido muchos mutantes en el MCU. Aquí están todos los personajes mutantes confirmados que existen en el Universo Marvel.

Explicación de las pistas de X-Men y Mutant en el MCU

Aunque es probable que falten algunos años para la película X-Men de Marvel en este momento, Feige tiene razón acerca de cómo el MCU ya ha plantado las semillas para los X-Men y el concepto de mutantes en general. En primer lugar, los constantes gestos de X-Men: La serie animada No pasó desapercibido, incluido el famoso tema musical que se incluyó varias veces. Profesor X de Sir Patrick Stewart en Doctor Strange en el multiverso de la locura También parece haberse inspirado en el programa animado.

Luego están las mutaciones que ya se han abierto camino en la franquicia MCU y que preparan el escenario para una mayor exploración en futuras entregas. Sra. Marvel Fue la primera droga que cambió las reglas del juego para los mutantes del MCU, ya que se reveló que Kamala Khan era una mutante, lo que ahora se refleja en los cómics, donde es un híbrido mutante-inhumano. Otro mutante en el MCU introducido en los últimos años fue Namor V. Pantera Negra: Wakanda para siempredonde la película Marvel estableció sus raíces mutantes.

No sería una sorpresa si se revelara que otros personajes establecidos en el MCU son en realidad mutantes en lugar de identificarse como personas mejoradas. También tiene sentido que el arco de Transformers se convierta en un punto focal más importante después de la saga del multiverso, una vez que el MCU haya terminado de abordar el concepto de realidades alternativas. Pero con la llegada de Nueva Fiji, Hombre X Y según los comentarios, será emocionante esperar esto en el MCU en el futuro.

Logotipo de la película Marvel Studios Temp X-Men
marvel x-men

Marvel's X-Men es el título provisional para la futura aparición del legendario equipo de superhéroes mutantes de Marvel en el Universo Cinematográfico de Marvel.

Estudios
estudios marvel
Distribuidores
Películas de Walt Disney Motion Studios
el libro
michael leslie

Fuente: Variedad

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

El MCU acaba de presentar una forma de traer de vuelta a Scarlet Witch

[ad_1]

resumen

  • La nueva oferta de Agatha puede traer a Wanda Maximoff de regreso a la tierra de los vivos.
  • The Way of the Witches ofrece la oportunidad de explorar la magia del caos en el MCU y también le dará vida a Scarlet Witch.
  • El “misterioso adolescente gótico” de Agatha All Along es probablemente una reencarnación del hijo de Wanda, Billy Kaplan, también conocido como Wiccan.

El MCU acaba de presentar una forma de traer de vuelta a Wanda Maximoff Bruja Escarlata (Elizabeth Olsen). También apareció en el primer tráiler de la película. Agatha todo el tiempoLa bruja, interpretada por Kathryn Hahn, finalmente será liberada del hechizo que Wanda le lanzó a finales de 2021. Wanda Visión. Ahora, la nueva misión de Agatha puede llevar al regreso de Wanda a la tierra de los vivos.

Como se ve en 2022 Doctor Strange en el multiverso de la locuraLa Bruja Escarlata sacrificó su vida para compensar todo el caos y la destrucción que provocó en su implacable misión de reunirla con sus hijos Billy y Tommy. Ahora, parece que la muerte de Wanda creó el medio por el cual Agatha podría liberarse de su prisión mágica en… Agatha todo el tiempo Le hacen creer que es solo una vecina entrometida que vive en Westview. En su intento de formar un grupo que se una a ella en el “Camino de las Brujas”, el nuevo viaje de Agatha puede finalmente conducir al resurgimiento de la Bruja Escarlata.

Relacionado

Todas las próximas películas de Marvel: la lista completa de las fases 5 y 6 del MCU (y más allá)

Entre Marvel Studios y Sony Pictures Entertainment, aquí están las fechas de estreno de todas las próximas películas de Marvel y lo que sabemos sobre los proyectos hasta ahora.

Explicando el camino de las brujas en Marvel Comics

Un plano de existencia especial para los magos de Marvel

Como se ve en el nuevo tráiler de Agatha todo el tiempose ve a la bruja con el nombre reclutando a varios otros para que se unan a ella en “El Camino de las Brujas”, un camino al que Lilia Caldrew de Patti LuPone se refiere como un “deseo de muerte”.. Al ofrecer una forma de recuperar el poder que ha tomado Wanda, Agatha parece decidida a aventurarse en este nuevo mundo para el MCU. Además, el Camino de las Brujas también tiene una historia fascinante en los cómics originales de Marvel.

La historia de El Camino de las Brujas apareció por primera vez en Marvel Comics en 2016 Bruja Escarlata Una serie en solitario de James Robinson y Chris Fagins, especialmente en su cuarto número. En un esfuerzo por descubrir la fuente de una nueva enfermedad dentro de la magia misma, Wanda y el espíritu de la fallecida Agatha viajan por el Camino de las Brujas, que resulta ser un plano de existencia reservado sólo para brujas y practicantes de magia. También está lleno de todo tipo de peligrosas amenazas mágicas y poderosas criaturas a las que enfrentarse. Como tal, Witches' Road es el reino perfecto para presentar en este nuevo programa sobre Agatha y sus compañeras brujas del MCU que se preparan para convertirse en un nuevo orden.

Cómo Marvel podría usar el Camino de las Brujas para traer de vuelta a la Bruja Escarlata

Corazón del storyboard que trajo de vuelta a Agatha

Elizabeth Olsen como la Bruja Escarlata usa su magia en América Chávez en Doctor Strange in the Multiverse of Madness

Resumen de la historia de Marvel Studios para Agatha todo el tiempo Revela mucho sobre la versión MCU de Witches' Road:

En “Agatha All Along”, Agatha Harkness se encuentra en una situación precaria después de que un adolescente gótico sospechoso la ayuda a liberarse de un hechizo que la desfigura. Su interés aumenta cuando él le ruega que lo lleve al legendario Camino de las Brujas, un camino mágico lleno de pruebas que, si sobrevive, recompensa a la bruja con lo que le falta. Juntas, Agatha y este misterioso adolescente reúnen un grupo desesperado y se embarcan en un largo viaje por carretera…

Si bien parece claro que Agatha está lista para salir a la carretera para recuperar el poder perdido, La verdadera pregunta es quién es realmente el “misterioso adolescente gótico” de Joe Locke y por qué quiere que ella también lo lleve de gira.Según su aparición en el tráiler y una toma en particular en la que lleva una camisa roja y una diadema azul, parece que se trata de una versión adolescente de Billy Kaplan, uno de los niños reencarnados de Wanda y Vision que se convirtió en el héroe mágico llamado Wiccan en el historietas. Esto ciertamente encajaría con los orígenes de la encarnación de Billie en los cómics después de que Wanda perdiera a sus dos hijos en la página, reflejando la pérdida similar de sus propios hijos en el MCU. Asimismo, Los motivos de Billy para liberar a Agatha y buscar su ayuda en el camino de la bruja pueden haber girado en torno a la esperanza de resucitar a Wanda.Ciertamente es posible dado que el arco principal de Witches' Road en los cómics vio a la propia Agatha regresar a la tierra de los vivos. Agatha todo el tiempo El escenario podría cambiarse fácilmente si Wanda es la única muerta ahora y tiene la oportunidad de resucitar a través de este nuevo plano mágico de existencia.

¿Cómo podría el Camino de las Brujas explicar mejor la magia del caos en el MCU?

La magia del caos realmente se puede explorar

Wanda Maximoff se convierte en la Bruja Escarlata con magia del caos en WandaVision

El Camino de las Brujas también es una emocionante oportunidad para explorar el concepto de magia del caos en el Universo Cinematográfico de Marvel. Una fuente única de energía mágica que Wanda pudo aprovechar como el nexo profetizado conocido como la Bruja Escarlata, el arco del Camino de las Brujas de Wanda en los cómics ayudó a desarrollar los principios y conceptos centrales de su magia del caos en la página. Para tal fin, Tendría sentido que la MCU terminara usando Agatha todo el tiempo Y el camino de las brujas para desarrollar aún más lo que realmente es la magia del caos. ¿Cómo funciona en pantalla?

Agatha todo el tiempo Ambos episodios se estrenan el 18 de septiembre en Disney+.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

El reemplazo perfecto para Tom Cruise en Impossible es algo que el MCU no logró hacer

[ad_1]

resumen

  • Misión imposible: navegación a estima
    La película presenta a Grace, interpretada por Hayley Atwell, como un posible reemplazo de Tom Cruise.
  • El Universo Cinematográfico de Marvel ha subutilizado el talento de Hayley Atwell, especialmente en los papeles de Peggy Carter y Capitán Carter.
  • futuro
    Misión imposible
    Sigue siendo incierto si la franquicia The Gathering podrá tener éxito sin Tom Cruise, lo que plantea dudas sobre el atractivo de la franquicia y la necesidad de una transición sin problemas.

Este artículo contiene spoilers de la película Misión: Imposible – Dead ReckoningMisión imposible La película tiene un reemplazo perfecto para Tom Cruise, algo que el Universo Cinematográfico de Marvel no ha logrado hacer mal. Su lanzamiento está previsto para 2023, Misión Imposible – Dead Reckoning Parte 1 Representa la séptima parte de la famosa serie. Misión imposible Serie de películas que continúa las trepidantes aventuras del agente del FMI Ethan Hunt (Tom Cruise). La serie, que comenzó en 1996, se ha convertido en una de las series de acción más exitosas y duraderas de la historia del cine. Conocido por sus complejas acrobacias, tramas complejas y ritmo constante, La serie ha recibido constantes elogios por su capacidad para innovar. Y mantener el interés de la audiencia.

el Misión imposible: navegación a estima El elenco incluye rostros familiares como Ving Rhames, Simon Pegg y Rebecca Ferguson, al tiempo que presenta nuevos personajes interpretados por Hayley Atwell, Pom Klementieff y Esai Morales. La película fue muy bien recibida por críticos y fans. Muerte a estima segunda parte Se lanzará en mayo de 2025. La marca no muestra signos de desaceleraciónSin embargo, hay muchas preguntas sobre cuánto tiempo Tom Cruise, cuya carismática presencia es la pieza central de la franquicia, podrá seguir realizando acrobacias peligrosas. Afortunadamente, Misión imposible Creó un sustituto perfecto, un actor que el MCU fracasó por completo.

Título de la película

salida

fecha de lanzamiento

Misión imposible

Brian De Palma

22 de mayo de 1996

Misión imposible 2

Juan Woo

24 de mayo de 2000

Misión Imposible 3

J.J Abrams

5 de mayo de 2006

Misión: Imposible – Protocolo fantasma

pájaro brad

15 de diciembre de 2011

Misión: Imposible – Nación rebelde

Christopher Macquarie

31 de julio de 2015

Misión: Imposible – Fallout

Christopher Macquarie

27 de julio de 2018

Misión imposible: navegación a estima

Christopher Macquarie

12 de julio de 2023

Misión Imposible 8

Christopher Macquarie

23 de mayo de 2025

Relacionado

Explicación del emocionante final de la película Misión Imposible – Dead Reckoning

Los acontecimientos de Misión: Imposible – Dead Reckoning terminan con un final lleno de suspense que prepara el escenario para lo que está por venir. Aquí repasamos el final de la película y lo que le espera a Ethan a continuación.

¿Debería Grace de Hayley Atwell reemplazar a Tom Cruise en Misión: Imposible?

Se estableció como un personaje importante en la primera parte de Dead Reckoning.

si el proximo Misión Imposible 8 De lo contrario, Grace (Hayley Atwell) tendrá que reemplazar a Ethan Hunt de Tom Cruise. Ella es uno de los héroes de la película Dead. la cuentaLos elementos más convincentes de la película. Grace de Atwell aporta un nuevo dinamismo a la franquicia con su interpretación matizada, que mezcla inteligencia, ingenio y un toque de vulnerabilidad. Su personaje proporciona un activo valioso a Ethan Cruise. Como ladrón profesional, Ella vence a Ethan al principio. Antes de que ella se convirtiera en su preciosa aliada. Ethan no sólo respeta sus habilidades, sino que también se preocupa por ella.

Dada la naturaleza interesante y sutil de su personaje y su sólida actuación, Atwell definitivamente merece un papel más importante en
Misión imposible
franquicia, y tal vez incluso como reemplazo de Tom Cruise.

Al final de Estimación, primera parte, Decide seguir el consejo del agente del FMI y trabajar con Kittig, lo que la salva temporalmente pero le deja muchas posibilidades. Sin embargo, no está claro si ahora trabaja para el FMI o la CIA. Pase lo que pase con su personaje, Ahora es la nueva heroína de la franquicia. Tras la trágica muerte de Elsa, interpretada por Rebecca Ferguson estimacionGrace fue en realidad un personaje clave en la película. Ahora que trabaja con Kittredge, es probable que se convierta en una figura más central.

Posee un conocimiento inmenso y es una de las pocas que se da cuenta de que la llave puede abrir la sala de entidades en el submarino ruso hundido. Si bien puede proporcionarle esta información a Kittredge, también es probable que lo engañe para que se vuelva rebelde. En ambos casos, Probablemente desempeñará un papel fundamental en la destrucción de la entidad.Dada la naturaleza interesante y sutil de su personaje y su sólida actuación, Atwell definitivamente merece un papel más importante en Misión imposible franquicia, y tal vez incluso como reemplazo de Tom Cruise.

El MCU ha desperdiciado a Hayley Atwell durante demasiado tiempo

Maltrató tanto a la agente Peggy Carter como al capitán Carter.

El Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) ha infrautilizado en gran medida el talento de Hayley Atwell. No logró utilizar plenamente su potencial ni en la agente Peggy Carter ni en el capitán Carter. A pesar de la convincente interpretación que hace Atwell de Peggy Carter, un personaje lleno de fuerza, inteligencia y encanto, Agente carter Fue cancelada prematuramente después de sólo dos temporadas.Esta decisión se produjo a pesar de los elogios de la crítica y de una base de seguidores leales que apreciaron la combinación única de espionaje y narración basada en personajes del programa.

El breve paso de Atwell como Capitán Carter en la serie animada
Y si…?
Y su posterior fugaz aparición en
Doctor Strange en el multiverso de la locura
Destaca aún más el mal manejo del mismo por parte de la MCU.

El programa cancelado del MCU dejó muchas tramas sin resolver y desperdició la oportunidad de desarrollar aún más la rica narrativa de Peggy Carter dentro del MCU. La medida decepcionó a los fanáticos que vieron la serie como una desviación refrescante de la típica comida de superhéroes. Además, el breve paso de Atwell interpretando al Capitán Carter en la serie animada Y si…? Y su posterior fugaz aparición en Doctor Strange en el multiverso de la locura Destaca aún más el mal manejo del mismo por parte de la MCU.

Como Capitán Carter, una versión de Peggy en un universo alternativo infundida con un suero de súper soldado, el personaje de Atwell mostró una tremenda promesa, ofreciendo una nueva y emocionante visión del género de superhéroes. Sin embargo, Su potencial se vio rápidamente socavado por su muerte repentina y sin ceremonias. en Doctor Strange en el multiverso de la locuraEsto no solo limitó el desarrollo de su personaje, sino que también limitó la exploración de nuevas historias interesantes que el Capitán Carter podría haber traído al MCU. Esto ha llevado a pedir que se haga un spin-off del Capitán Carter del Universo Cinematográfico de Marvel para corregir estos errores.

Relacionado

Guía del reparto de Doctor Strange 2: cada personaje de Marvel que aparece

Doctor Strange in the Multiverse of Madness ve el regreso de Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen y algunas otras apariciones de personajes sorpresa importantes.

¿Tom Cruise dejará Misión: Imposible y la película realmente continuará sin él?

No hubo anuncio oficial de su salida.

Esa pregunta es si Tom Cruise se irá Misión imposible Las franquicias son cada vez más importantes. No sólo porque es el rostro de la serie, sino también porque las acrobacias de Tom Cruise están en Misión imposible Definieron la acción de alto octanaje y las complejas tramas de espionaje de las películas. Sin embargo, a medida que Cruise crece, se especula sobre cuánto tiempo podrá seguir superando los límites físicos necesarios para el papel. Si bien no ha habido ningún anuncio oficial sobre su salida, La serie inevitablemente tendrá que considerar un futuro sin su estrella principal..

Prospecto Misión Imposible 9 Que esto suceda sin Tom Cruise plantea preguntas importantes sobre la viabilidad y el atractivo de la franquicia. Reemplazarlo no sólo requerirá encontrar un actor capaz de mantener su intensidad y presencia en la pantalla, sino que también requerirá garantizar que la transición sea fluida para los fanáticos. Los posibles sucesores, como Hayley Atwell en Grace, se encuentran entre los que podrían suceder a Cruise. una tarea: imposible 7, insinúa un posible paso de la antorcha. Mientras Misión imposible Aunque el equipo puede continuar con un nuevo liderazgo, mantener el mismo nivel de entusiasmo y lealtad de los fanáticos será un gran desafío.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

1 estrella de MCU ahora tiene un récord de cómic increíble que nadie podrá igualar

[ad_1]

resumen

  • Frank Grillo tiene una trayectoria única en películas de cómics con sus papeles tanto en DCU como en MCU.
  • El papel de Grillo en el DCU como Rick Flag Sr. Paralelo a su personaje de MCU, Brock Rumlow.
  • Tanto el Capitán América como Superman comparten un rasgo de personalidad similar impulsado por las virtudes.

Después de que lo arrojaron consola central Ahora Frank Grillo del Universo Cinematográfico de Marvel puede reclamar un récord de película de cómics que nadie podrá arrebatarle jamás. Superman – El que conocemos ahora incluye a Grillo como Rick Flag Sr., quien como el Hombre de Acero compite con una gran cantidad de superhéroes de DC, incluido el Sr. Terrific, Metamorpho y Angela Spica's Engineer, por nombrar algunos.

Frank Grillo es mejor conocido por protagonizar películas de acción, gracias en parte a sus habilidades atléticas y su dominio de diversas artes marciales. Por lo tanto, no sorprende que haya sido elegido para otra película de cómics, que sigue a su papel de Brock Rumlow, también conocido como Cross Bones, en el Universo Cinematográfico de Marvel. Después de la muerte de Cross Bones en 2006, Capitán América: Guerra CivilLa segunda aparición de Grillo como Flagg Sr. significa que tiene un historial único en películas de cómics.

Relacionado

Todas las próximas películas de DC en 2024 y más allá

Aquí están todas las nuevas películas de DC que WB ha confirmado que están en desarrollo para 2024 y más allá, incluidas las fechas de lanzamiento y su lugar en la franquicia.

La primera aparición de Frank Grillo en el DCU tiene grandes paralelos con su papel en el MCU

Brock Rumlow arresta al Capitán América

Frank Grillo interpreta a Rick Flagg Sr. Supermanpadre de Rick Flagg Jr., quien protagonizó la película de 2016 escuadrón suicida y reinicio suave para 2021, escuadrón suicida. Rick Flag Sr. protagonizará un programa animado de DCU por primera vez Criaturas comandoPero las fotos específicas lo revelaron. La próxima vez protagonizará junto a David Corenswet. Superman. Estas imágenes del set revelan que Rick Flag Sr. está involucrado en el aparente arresto de Superman. Esta situación parece indicar que el personaje puede estar desempeñando un papel antagónico y coloca a Grillo en una posición muy familiar.

Frank Grillo logra un nuevo hito al interpretar al primer personaje en pasar de la acción real a la animación en el mismo universo cinematográfico.

El arresto de Superman por parte de Rick Flag Sr. es paralelo al arresto del Capitán América por parte de Brock Rumlow en Capitán América: El Soldado del InviernoDe cualquier manera, el personaje de Grillo era impresionantemente menos capaz que el héroe que intentaban arrestar, pero parece haber logrado atraparlos a ambos. A juzgar por lo que parece estar pasando en… Superman Sin embargo, ambos tuvieron resultados muy diferentes: Superman aparentemente cumplió, mientras que Cap dio un rápido ejemplo a sus posibles captores. Sin embargo, ambas escenas comparten un significado más profundo.

Por qué la música de Frank Grillo para Superman y Capitán América es tan especial

Aunque el Capitán América no es la respuesta del MCU a Superman en términos de niveles de poder, los dos personajes comparten una sorprendente similitud. especialmente, Capitán América y Superman son la cima de la virtud en sus respectivas franquicias. Ambos personajes tienen un impulso inherente de hacer lo correcto por encima de todo, lo que puede ponerlos en desacuerdo con héroes un poco menos refinados como Iron Man y Batman.

El claro historial de Grillo de interpretar a una figura militar encargada de capturar a un ser físicamente superior es una cosa, pero el hecho de que en ambos casos arreste a dos de los protagonistas es un patrón particularmente notable. Hasta el momento, se sabe poco sobre el papel que desempeñará Rick Flag Sr. en Superman Además de ayudar en su arresto, su participación en el sometimiento de una figura tan virtuosa hace que sea difícil no establecer paralelos entre consola centralEl padre de Rick Flagg y villano Brock Rumlow.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Ant-Man and The Wasp's Lab es el set físico más grande del MCU

[ad_1]

Aparentemente era un hecho que las películas de MCU se harían con CGI tan caro (y apresurado) como fuera posible. Después de todo, el Universo Marvel es un lugar de fantasía lleno de robots, psíquicos, magos y piedras mágicas superpoderosos que controlan la realidad. Es lógico que se necesitaran muchos efectos visuales para lograr esto en acción real. Sin embargo, muchos realizadores de MCU pueden haber abusado de los efectos visuales, a veces utilizando fondos CGI o personajes animados cuando el maquillaje o los decorados prácticos podrían verse mejor. Reid, que quería que su película pareciera un poco más tangible que sus pares, construyó un escenario enorme, permitiendo a los actores explorar un espacio físico de manera orgánica:

“Han creado este nuevo laboratorio en el que Hope y Hank están trabajando en este increíble túnel cuántico. Túnel cuántico, debo agradecer a Shepard Frankel, nuestro diseñador de producción. Este es el conjunto de física más grande jamás creado que fue diseñado específicamente para una película de Marvel. Es un poco contradictorio que Ant-Man and The Wasp tenga el escenario físico más grande.

Reid fue perspicaz cuando notó la ironía.

Shepard Frankel comenzó a trabajar como diseñador de producción en comerciales a principios de la década de 2000 y consiguió su primer trabajo cinematográfico con “Step Up” en 2006. Posteriormente trabajó en varias comedias de Hollywood de alto perfil, estableciéndose como una presencia talentosa y confiable en la industria. industria del entretenimiento. Su primer proyecto con Marvel fue el cortometraje de 2012 “Item 47”, ambientado después de “Los Vengadores”. También diseñó los cortos de Marvel “Agent Carter” y “All Hail the King” antes de ser contratado por Reed para la primera película de “Ant-Man”. Otras obras de Frankl incluyen Los elaborados diseños de “Uncharted”, Además del próximo “Harold and the Purple Crayon”.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

El arte perfecto de Ryan Gosling para Ghost Rider es todo lo que quiero para el papel de sus sueños en el MCU

[ad_1]

resumen

  • El arte de Ghost Rider hecho por fans muestra a Ryan Gosling como la encarnación perfecta de Johnny Blaze.
  • El historial de Gosling en roles similares lo convierte en una excelente elección para Ghost Rider, especialmente por su interés en hacerse cargo.
  • La saga Multiverse del MCU y el posible debut de Mephisto sugieren que Gosling o Keanu Reeves podrían aparecer como variantes de Johnny Blaze, haciendo realidad las principales elecciones de los fanáticos.

Ryan Gosling es uno de los favoritos para interpretar la versión MCU Jinete Fantasma, y una obra de arte perfecta hecha por fans es todo lo que quiero ver en este papel. Ghost Rider es un héroe de Marvel favorito de los fanáticos que ha adoptado muchas formas como espíritus de venganza que se unen a innumerables anfitriones humanos. Uno de los presentadores humanos más populares es Johnny Blaze, quien también es el primer Ghost Rider presentado por Marvel Comics, aunque otros presentadores famosos incluyen a Danny Ketch y Robbie Reyes.

El motorista fantasma de Robbie Reyes apareció por primera vez en Agentes escudoaunque aún no está claro si este programa específico es canon del MCU.

Marvel Studios aún tiene que confirmar si un proyecto de Ghost Rider está en la lista de lanzamientos de MCU, pero la popularidad del personaje y la creciente lista de personajes oscuros de Marvel como Blade y Mephisto sugieren que podría estar en las cartas. Si es así, Gosling es uno de varios actores que han expresado interés en asumir el papel de Ghost Rider, uniéndose a personajes como Keanu Reeves y Norman Reedus como las mejores opciones entre los fanáticos. Si bien cualquiera de estas sería una gran elección, fue este arte de Ghost Rider el que tomó mi decisión.

Relacionado

Casting Ghost Rider: 10 actores que podrían interpretar a Johnny Blaze en el MCU

Marvel Cinematic Universe tiene muchas opciones excelentes cuando llega el momento de elegir su versión de Ghost Rider, específicamente Johnny Blaze.

El arte de Ryan Gosling Ghost Rider muestra lo convincente que es en el papel

Ryan Gosling usa gafas de sol en The Fall Guy y Ghost Rider
Imagen personalizada de Debanjana Chowdhury

La llamativa obra de arte (creada originalmente por 21xfour en Instagram) ha estado circulando en las redes sociales luego de los rumores de que Gosling ya había sido elegido para el papel. Muestras de arte Gosling se parece a la versión Johnny Blaze del personaje, completa con cueros de motocicleta y cadenas. Generalmente usado por especialistas, presenta un argumento convincente de por qué el actor debería obtener el papel.

Baste decir que la obra de arte está generando mucho entusiasmo sobre la posibilidad de un casting de MCU para Gosling, lo que seguiría a los informes de que víctima La estrella recientemente mantuvo conversaciones con Marvel.

Otros papeles que los fanáticos han promocionado como perfectos para Gosling incluyen a Nova, un personaje de Marvel que recientemente se confirmó que protagonizará un futuro proyecto en solitario de MCU. Otra sugerencia es que podría unirse al elenco de X-Men del MCU como Scott Summers, un personaje que necesita desesperadamente una atención mucho mayor en su próxima salida de acción en vivo. Pero la verdad es que Johnny Blaze es el papel perfecto para Gosling, quien tiene un historial de interpretar personajes similares.

El motorista fantasma de Robbie Reyes apareció por primera vez en
Agentes escudo
aunque aún no está claro si este programa específico es canon del MCU.

¿Por qué Ghost Rider es el mejor equipo potencial para Ryan Gosling en el MCU?

Johnny Blaze es un personaje complejo, pero es fácil describirlo como un solitario sensato con un historial de acrobacias en motocicleta. El famoso papel de Gosling como conductor en 2011 Conduciendo Establece grandes paralelos, mientras que su papel como el ex actor de motocicletas, Luke, V.I. El lugar más allá de los pinos Refleja la historia de fondo de Johnny Blaze. Gosling incluso interpretó recientemente a un especialista víctima Mientras era el turno de K Blade Runner 2049 Muestra su capacidad para retratar a una persona solitaria y torturada.

No hace falta decir que, El historial de Gosling demuestra lo bien que puede encarnar el papel de Johnny Blaze. Además, el hecho de que haya expresado interés en el papel es una gran señal para el potencial futuro de Gosling en el MCU, ya que el entusiasmo por el papel tiene mucho que ver con por qué Steve Rogers es Evans, Thor Hemsworth y Peter Parker son Holland. Presentado. Afortunadamente, incluso si Gosling no es elegido como el Johnny Blaze permanente en el MCU, todavía hay una buena posibilidad de que aparezca en el papel de todos modos.

La historia actual del MCU hace que la aparición del Motorista Fantasma de Ryan Gosling sea más probable que nunca

John Krasinski aparece como Señor Fantástico Doctor Strange y el multiverso de la locura Sentó un precedente para la saga Multiverse en el MCU. Ahora que las variantes deambulan por el multiverso en todas las formas y tamaños, no hay límite en la cantidad de cameos que la MCU puede hacer. La gran mayoría de las variantes de fanservice de MCU que han aparecido hasta ahora han sido de actores que repiten papeles como los X-Men de la franquicia X-Men de Fox y personajes de las franquicias Spider-Man de Sony. Sin embargo, Mister Fantastic de Krasinski demostró que Marvel tampoco tendrá reparos en defender a los fanáticos famosos.

Teniendo esto en cuenta, la teoría predominante es que Ryan Gosling o Keanu Reeves podrían al menos interpretar a Johnny Blaze. Vengadores: Guerras Secretas. Esta posibilidad se ve exacerbada por la inminente aparición de Mephisto, el personaje responsable de conectar a Ghost Rider con el Espíritu de Venganza. Cualquiera sea el caso, el MCU se beneficiaría enormemente si capitalizara el entusiasmo que rodea la posible participación de Gosling.

Pegatina del motorista fantasma
Jinete Fantasma

Ghost Rider, del director Mark Steven Johnson, es un año anterior al nacimiento del Universo Cinematográfico de Marvel. Protagonizada por Nicolas Cage como el héroe titular de Marvel, la película de 2007 lleva la historia del origen de Johnny Blaze a la pantalla grande con un elenco de apoyo que incluye a personas como Eva Mendes como Roxanne Simpson, el interés amoroso de Ghost Rider, y Peter Fonda como el demonio de Mefistófeles, Wes. Bentley como el villano Blackheart y Sam Elliott como el ex jugador de Spirit of Vengeance.

salida
Mark Steven Johnson
fecha de lanzamiento
15 de enero de 2007

el calumnia
Matt Long, Raquel Alessi, Brett Cullen, Peter Fonda, Nicolas Cage, Donal Logue.

la duración del espectáculo
110 minutos

Fuente: Instagram/X/Twitter

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

10 increíbles piezas de fan art de MCU Loki

[ad_1]

resumen

  • El fan art de Loki captura su evolución a través de sus apariciones en MCU desde Thor, mostrando sus variadas apariencias y desarrollo de personajes.
  • La interpretación de Tom Hiddleston de Loki lo ha convertido en un personaje querido, inspirando un vibrante fan art que profundiza en su complejo personaje.
  • Las interpretaciones artísticas de los diversos roles y relaciones de Loki, como Thor y el Dios de las Historias, brindan a los fanáticos piezas emocionales y visualmente atractivas.

Algunos Universo cinematográfico de Marvel Los personajes tenían el atractivo perdurable de Loki, y su fan art continúa demostrándolo. Desde su primera aparición en toro, Loki ha sido uno de los favoritos de los fanáticos en la serie de películas, y el carisma eléctrico de Tom Hiddleston hace que sea difícil no apoyar a su personaje. Desde el vástago asgardiano hasta el intrigante dictador alienígena y el héroe salvador del multiverso, la línea temporal de Loki en el MCU ha sido tumultuosa, y sus numerosas obras de arte lo reflejan.

Fan art Loki tiene mucho con qué trabajar, interpretando diferentes variaciones del personaje en sus ocho apariciones en las muchas películas de MCU. Como asgardiano que a menudo explota lugares mágicos o cósmicos, las imágenes de la presencia de Loki en la serie, que roba escenas, brindan mucha inspiración, con los enfermizos tonos verdes de sus poderes ilusorios y las audaces elecciones de vestuario que crean un gran tema artístico. A lo largo de los años, los fanáticos del MCU han producido obras de arte realmente sorprendentes utilizando a Loki como inspiración.

10 Loki se vuelve digno de Mjolnir

Un pensamiento conmovedor tras la temporada 2 de Loki

Decidir quién puede y quién no puede levantar a Mjolnir en diferentes momentos de su carrera en el MCU se ha convertido en una especie de tradición en la serie desde la famosa escena de fiesta en Los Vengadores: La era de Ultron. Es seguro decir que en la mayoría de sus apariciones en el MCU, el egoísta Loki nunca podrá levantar el legendario martillo, por mucho que lo intente. Pero después de su noble sacrificio al final de la segunda temporada de… LokiEra muy posible que ahora pudiera recoger fácilmente el arma encantada.

Una emotiva historia cómica dibujada por la artista Rachel Wu en Instagram, imaginando la historia del Dios de las Historias regresando a saludar a su hermano después de los acontecimientos de… Thor: amor y trueno. En un arte íntimo, Loki sorprende a Thor al invocar a Mjolnir, demostrando ser digno cuando el jubiloso Dios del Trueno abraza a su hermano perdido hace mucho tiempo. La imagen final del reencuentro de Loki y Thor presentada a través del limpio estilo de ilustración de Woo es absolutamente conmovedora y alegre.

9 Loki parece más real que nunca

Tom Hiddleston proporciona un gran tema

Es seguro decir que Loki nunca habría alcanzado las alturas de popularidad que disfruta dentro de la base de fans de Marvel Cinematic Universe sin la actuación de Tom Hiddleston. A pesar de ser un actor relativamente desconocido durante su primera aparición en el MCU, Hiddleston pudo brindarle al villano un nivel de profundidad y personalidad que hizo que valiera la pena explorar el viaje de su personaje. No ayuda que el rostro del actor inglés sea un gran tema para fan art de aspecto realista.

Esta impresionante representación de Loki realizada por KerdzevadzeART en Deviantart.com parece increíblemente realista y parece haber sido hecha a mano con acuarela. Las venas azules que suben por el cuello de Loki son un recordatorio de su herencia de Gigante de Hielo, algo que las películas y los programas de televisión de Loki nunca han explorado con más profundidad. La expresión de Loki es increíblemente desafiante aquí, pero también algo triste: un resumen perfecto de su personalidad.

8 La infancia de Loki y Thor

Los dos dioses eran hermanos antes que nada.

Los hermanos de la infancia de Loki Thor admiran el arte de CaptBexx

La relación entre hermanos de Loki y Thor ha pasado por algunos altibajos dramáticos a lo largo del MCU. Si bien siempre tuvieron cierta rivalidad, incluso cuando eran enemigos mortales, los dos tenían un amor latente, aunque tácito, el uno por el otro. La historia de Thor sobre Loki convirtiéndose en una serpiente y apuñalándolo Alquiler de motos Es una historia entretenida y algunos fanáticos del arte optan por imaginar cómo podría ser esta dinámica.

El artista CaptBexx visualizó cómo era la relación infantil entre Thor y Loki cuando eran niños pequeños. En un encantador estilo artístico de libro de cuentos, los dos se sientan uno frente al otro, y Thor, un poco mayor, aparentemente asusta a su hermano menor con algún tipo de historia espeluznante. Si bien esta interacción es mucho más pacífica que la broma violenta descrita por Thor en su tercera película, es fácil imaginar que esta escena tenga lugar en un punto distante del pasado de Asgard.

7 loki el mago

El destino de Loki puede haber estado sellado desde el principio

Fan art de la carta del Tarot de Loki por Ryn

fin Loki La temporada 2 trata mucho sobre el destino y el destino, mientras Loki contempla el significado del tipo de dios que estaba destinado a ser. Ninguna obra de arte puede representar mejor este tema que una ilustración de una carta del tarot, que representa a Loki en el papel del mago. Las cartas del tarot son conocidas como herramientas de adivinación y son conocidas por sus caras únicas que contienen extrañas interpretaciones artísticas de sus títulos. Al hacer de Loki una carta del tarot, el artista de Pinterest Ryn se inclina hacia el destino del dios embaucador.

Aquí, Loki es representado como el Mago, la primera carta arcana mayor, o carta con figura, en la mayoría de las barajas de tarot. Identificado por su símbolo de infinito, el Mago representa la energía potencial y la manifestación del deseo, lo que encaja perfectamente con el viaje de Loki durante la segunda temporada de su programa de Disney+. También es temáticamente apropiado, ya que el mago que generalmente aparece estampado en la tarjeta está destinado a ser una especie de figura de embaucador mágico, perfecto para el principal mago de Marvel.

6 Loki, Príncipe de Asgard

No solo un dios, sino reyes

Fan art de Loki por Alice X. Zhang

Si bien Thor puede ser poco más que la Tierra, literalmente colapsó en lo que los asgardianos llaman Midgard en la primera película. toro En la película, Loki siempre se aferró más a su estatus real. Aunque la aparición de su poder real tiende a hacer que la gente se sienta insegura, la primera aparición de Loki en… toro Lo ves levantando la cabeza en alto, decorada con su distintiva armadura dorada y verde. La artista Alice X. Zhang explora este lado del personaje de Loki a través de una impresionante pieza realizada en 2012.

Esta pieza, creada con Adobe Photoshop, contiene trazos estilísticos pictóricos que le dan la impresión de un retrato noble encargado por la realeza, tal vez algo que Loki habría hecho en algún momento antes de los eventos de toro. Mientras el brillante casco de Loki escapa de los confines de la imagen, su expresión esperanzada recuerda una época en la que sus ambiciones aún eran feroces. Esta obra de arte de los fans es una fascinante cápsula del tiempo de los inicios del viaje de Loki en el MCU.

5 Loki se convierte en el dios de las historias

Con un claro cambio de expresión.

Una de las escenas más llamativas visualmente en la historia del MCU fue el cambio de título oficial de Loki, pasando de dios de las travesuras a dios de las historias. Después de convertirse en un ser en el Centro del Tiempo, uniendo manualmente toda la realidad, Loki es ahora uno de los seres más importantes del MCU, aunque a costa de sus propias relaciones con sus nuevos seres queridos. No es de extrañar que el impresionante momento de Loki sentado en el Trono del Tiempo rodeado de innumerables hilos verdes de magia resonara con tanta fuerza entre los artistas fanáticos.

El artista Aki The Full en Instagram mostró su agradecimiento por Loki La serie finaliza con una impresionante recreación de los últimos momentos de Loki. El único cambio importante en esta pieza en comparación con la toma que la inspiró en el programa es la expresión de Loki, que pasa de una determinación sombría a una sonrisa nostálgica, con una sola lágrima brotando de sus ojos. Esta obra de arte proporciona un cierre, lo que permite a los fanáticos imaginar a Loki al menos algo feliz de haber podido salvar a sus amigos, junto con todos los demás.

4 Loki se lanza de cabeza a su destino

El dios embaucador se mantiene solo contra la corriente del tiempo

Una vez más, el final de la segunda temporada de Loki Él es la inspiración, como era de esperar, para muchos fan art de MCU. Incluso vale la pena repetir el arduo viaje de Loki a lo largo del fatídico camino hacia el Telar Temporal con un talento artístico talentoso, y el creador Rafael Caban lo demuestra con una toma impresionante en la penúltima escena de la serie. Esta imagen muestra a Loki cargando de cabeza en la corriente del tiempo, casi perdiéndose en el proceso mientras las rugientes fuerzas temporales arrancan partes de su ser.

Los detalles y las líneas de esta pieza son un espectáculo digno de contemplar, ya que el espectador casi puede sentir el empuje de la marea del tiempo contra la que se enfrenta Loki. El peso aparente de la corona con cuernos de Loki también puede interpretarse como una manifestación física de su importantísimo destino como dios de las historias. Desde la narración visual del arte, esta es una obra de fan art que merece un lugar en el Salón de la Fama de las Interpretaciones de Loki.

3 Loki lo hizo por todos nosotros.

Pero puede seguir mirando desde su nueva posición.

Loki MCU Fan art de Carrie Allison

Con la temporada 2 de Loki Un final tan apropiado para el arco MCU de Loki, que es poco probable que la franquicia alguna vez recupere al personaje. Sin embargo, lo que Loki hará físicamente en el Centro del Tiempo como el Dios de las Historias es un misterio, ya que la cámara se corta poco después de que se sienta como el nuevo Timeloom viviente. Una pieza de fan art de Carrie Allison imagina a Loki después de los créditos en el final de la temporada 2, recordando su nueva posición con nostalgia agridulce.

Incluso si Loki no puede volver a ver a sus amigos y familiares, es difícil no pensar que al menos podrá vigilarlos desde su nuevo punto de vista en el centro de todos los tiempos. El arte de Alison describe una escena en la que Loki es capaz de interactuar con varios hilos del tiempo para ver a sus seres queridos a través de los tiempos, con los rostros espectrales de LokiLa segunda temporada de la serie surge de la energía verde del tiempo. La idea de que Loki al menos pueda seguir controlando lo que perdió es reconfortante.

2 Loki se transforma en más de un sentido

El cambio interno y externo es la única constante en la vida de Loki

Como dios embaucador, Loki es conocido por sus poderes de engaño, con una poderosa magia de ilusión capaz de cambiar su apariencia a voluntad. Dibujo atrevido del artista. Arkin Tyagi En Twitter este poder, y con él los cambios internos y externos que Loki ha sufrido constantemente a lo largo de su carrera en el MCU. Al ponerse (o quitarse) su icónica armadura, Loki tiene una expresión triste en su rostro en esta pieza, lo que sugiere un pozo de emoción más profundo debajo de la superficie superficial.

No es fácil recrear en dos dimensiones los deslumbrantes efectos CGI de la magia ilusionista de Loki en las películas, pero ArkinTyagi logra transmitir la ondulante energía verde de los poderes de Loki. Lo más importante es que la sutil evidencia de la personalidad de Loki debajo del brillo y el glamour de su armadura está bellamente retratada a través de sus expresiones. En un estilo artístico que evoca el diseño de un personaje con sombra de celda. Y si…? Esta creación hace un excelente trabajo al mostrar las transformaciones superficiales e internas de Loki.

1 Loki el dios embaucador

La aparición de Loki en el MCU se mezcla con su historia en la vida real.

Fanart de Loki por The DikTatorTot

temporada 2 de Loki Basado en gran medida en la mitología nórdica de la vida real que inspiró al personaje original de los cómics de Marvel. Desde la conversación de Loki con Mobius sobre su estatus legendario hasta la creación de un nuevo árbol Yggdrasil en el centro del Multiverso, la segunda mitad de la serie exploró sus orígenes míticos en el mundo real más que nunca. Una pieza de fan art del ilustrador digital TheDikTatorTot aborda una de las apariciones anteriores de Loki con la misma reverencia por la mitología nórdica real.

Representación de Loki en la cima de su poder. Vengadores Egoístamente, esta ilustración muestra a Loki con rostro desafiante, sosteniendo una especie de flecha como símbolo de su poder. Detrás hay un tapiz ornamentado que evoca una obra de arte clásica de estilo medieval que no quedaría fuera de lugar en una sala vikinga, haciendo un guiño a las raíces nórdicas de Loki. Como villano y dios embaucador de la vida real, Loki nunca se ha visto mejor, ni siquiera en el cine. MCU.

Fuentes: Rachel Woo, KerdzevadzeART, CaptBexx, Ryn, Alice X. Zhang, Aki The Full, Rafael Caban, Kari Allison, Arkin Tyagi Y TheDikTatorTot



[ad_2]

Source Article Link