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La temporada 2 de Nocturne hace que el mayor misterio del programa sea aún más confuso

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La segunda temporada de “Castlevania: Nocturne” presenta muchos temas interesantes Para una posible tercera temporada y concluye la mayoría de los grandes episodios de la primera temporada. Al mismo tiempo, la serie no ha respondido completamente a uno de sus mayores misterios, que se refiere a una nueva especie de criaturas nocturnas creada por Abbott Emanuel. (Richard Dormer).

En la serie original “Castlevania”, las criaturas de la noche son creadas por Devilsmiths, magos humanos que utilizan una variedad específica de magia oscura para guiar a las almas desde el infierno hasta los cadáveres, transformándolas en criaturas monstruosas. Cada uno de estos expertos canaliza sus hechizos a través de una herramienta específica y única, y los monstruos que crean les son leales. En la mayoría de los casos, los espíritus dirigidos a las criaturas nocturnas no parecen ser los mismos que los que habitan los cuerpos, pero existen algunas excepciones obvias a esta regla. Sin embargo, en general, las criaturas nocturnas parecen bastante volubles.

Pero todo esto está cambiando. Temporada 1 de Castlevania: Nocturno. Emanuel usa un método diferente para crearlos a través de una máquina masiva con un poder misterioso, que opera mucho más rápido que los métodos vistos en el programa original. Los resultados también son diferentes, ya que muchas criaturas nocturnas posteriores parecen conservar su humanidad y su libre albedrío hasta cierto punto. Esto comienza con Edward (Sydney James Harcourt), y en la temporada 2, muchas otras criaturas de la noche muestran la misma extraña humanidad. Aunque la temporada 2 no explica esto, sí arroja algunas pistas adicionales que aumentan el misterio. Entremos en ello.

¿Por qué las criaturas nocturnas de Castlevania: Nocturne conservan sus almas?

La explicación más simple para el extraño fenómeno de las criaturas nocturnas de Emmanuel es simplemente que su método alternativo de crear objetos da como resultado diferentes tipos de criaturas. En la temporada 2, la mayoría de los soldados del Ejército Revolucionario Francés que convierte en monstruos conservan algunos elementos de independencia y conexión con sus vidas anteriores, lo que le permitió a Edward volverlos contra Ersébet Bathory (Franca Potente) en el final de la temporada. . La máquina incluso convierte a Drolta Tzuentes (Elarica Johnson) en una criatura híbrida vampiro/nocturna después de que Alucard la mata, lo que le permite aventurarse a la luz del día y aumentar enormemente sus poderes, aparentemente sin perder ninguna parte de su identidad anterior.

En la temporada 1, vemos a Emanuel usando una especie de libro de hechizos enoquiano para alimentar su máquina oscura, y después de su muerte en la temporada 2, Olrox (Zahn McClarnon) lo investiga. Mientras examina el libro, se encuentra con un espíritu oscuro de algún tipo, al que llama “Viejo Coyote” o “Mefistófeles”. La verdadera identidad y el propósito del ser siguen siendo un misterio, pero está claro que estaba manipulando a Emanuel y es posible que le haya dicho cómo construir la máquina. Esto podría significar que Emanuel no estaba usando magia tradicional en absoluto, lo que podría explicar las anomalías en sus criaturas nocturnas. Dado que fue la Máquina y sus hechizos los que crearon a las criaturas, no el propio Emmanuel, es lógico que no fueran completamente leales.

Por supuesto, sin conocer los verdaderos motivos del Viejo Coyote, es difícil decir algo con certeza. Con un poco de suerte, tendremos otra temporada de “Castlevania: Nocturne” para explorar más el misterio.

Hay muchas cosas que aún no sabemos sobre la magia en Castlevania

Aunque sería bueno tener más claridad sobre cómo funciona la magia del Forgemaster en “Castlevania”, el misterio aún está lejos de ser un agujero en la trama. La serie siempre ha adoptado una interpretación muy abierta de su historia sobrenatural, lejos de los sistemas de “poderosa magia” de muchas historias de fantasía. Annette (Thoso Mbedu) usa un tipo de magia muy diferente a los poderes de habla de Richter (Edward Blumel) y Ghost (Iain Glen), todos los cuales son diferentes de lo que hacen los orfebres. La serie original reveló que hay muchos mundos en el universo “Castlevania”, es decir, una variedad ilimitada de magia y hechicería.

“Nocturne” ha hecho mucho para expandir el mundo de “Castlevania” a nuevos ámbitos y mitologías, que combina con la tradición vampírica tradicional de los videojuegos de maneras fascinantes. Con suerte, Netflix considerará oportuno renovar el programa para otra temporada, lo que podría arrojar más luz sobre cómo encajan todas estas diferentes piezas de superhéroes.



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Un nuevo informe del anime revela que la industria está generando más ingresos fuera de Japón, pero hay un gran problema

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No es ningún secreto que animado La industria crece cada año. A medida que el streaming se ha generalizado y el anime en general se ha vuelto más común, ha habido un tremendo crecimiento en popularidad y ganancias en todo el mundo, y actualmente, el mercado actual para la industria del anime es quizás el más grande que jamás haya existido.

La industria del anime ha experimentado un enorme crecimiento en los últimos años y 2023 será su año más importante hasta la fecha en más de un sentido. La Asociación de Animación de Japón, es decir, AJA, ha publicado el Informe de la industria de 2024, que rastrea los registros financieros de la industria de la animación en 2023 y, según dicho informe, El año 2023 vio un enorme crecimiento en la industria del anime en todo el mundo, especialmente en América del Norte y otros mercados extranjeros.. Por supuesto, hay algunas advertencias al respecto, pero de todos modos, sigue siendo una gran señal de cuánto ha crecido el anime fuera de Japón.

Japón ha perdido oficialmente el control de la industria del anime en 2023

Los mercados extranjeros son ahora los mayores contribuyentes a la industria del anime.

Según el informe de la industria de la AJA, el valor de mercado de la industria del anime en 2023 alcanzó los 3,3465 billones de yenes, o aproximadamente 21,27 mil millones de dólares, un aumento del 14,3 por ciento con respecto a 2022 y el valor más alto desde que AJA comenzó a informar sobre el mercado del anime en 2002. Lo particularmente notable de esta cifra es que, si bien ha habido un crecimiento general en la industria en todo el mundo, Los mercados extranjeros superarán a Japón en ventas de anime en 2023 con un total de 1,7222 billones de yenes, aproximadamente 10,94 mil millones de dólares y el 51,5 por ciento del mercado.lo que representa un cambio en el mercado respecto a años anteriores.

Por supuesto, esta no es la primera vez que los mercados extranjeros han superado a Japón. Según informes anteriores de AJA, los mercados extranjeros de anime superaron ligeramente a Japón en 2020 con 1,2394 billones de yenes frente a 1,1805 billones de yenes, pero Japón experimentó un repunte significativo en las ganancias el año siguiente y volvió a superar a los mercados extranjeros, por lo que 2020 puede considerarse excepcional. , más que nada. Ahora, sin embargo, Los mercados extranjeros están superando a Japón en la industria del anime, mientras que ambos están experimentando un crecimiento financiero impresionante.Por lo tanto, superar a Japón ahora es un logro notable para los mercados extranjeros.

¿Por qué los mercados extranjeros podrían superar a Japón en la industria de la animación?

Las principales razones detrás de la difusión del anime fuera de Japón

Aunque pueda resultar sorprendente que los mercados extranjeros del anime superen a los de Japón en términos de ingresos, es fácil de explicar. Para empezar, cabe señalar que el yen ha experimentado una caída significativa en su valor en los últimos años, por lo que, si bien Japón ha experimentado el mismo crecimiento en la industria del anime que los mercados extranjeros, si no en un promedio más alto, Los ingresos acumulados de Japón en el mercado del anime pueden no reflejar cuánta gente está invirtiendo en él debido a la caída general del yen.. Esta idea es altamente especulativa, por supuesto, pero es fácil de deducir de todos modos.

Otro punto a tener en cuenta es la pandemia de COVID-19. Cuando el coronavirus obligó a la mayoría de la gente a quedarse en casa durante varios meses, al menos en Estados Unidos, mucha gente aprovechó la situación para invertir más en anime y manga, ya sea para ponerse al día con series antiguas o finalmente empezar a trabajar durante mucho tiempo. serie en ejecución. Beneficios como una pieza y bola de dragón. Probablemente esta sea la razón por la que los mercados extranjeros superaron a Japón en 2020 La reciente mejora en la industria de la animación se puede ver en los mercados extranjeros como resultado de cuánto ha crecido la animación durante la pandemia..

Gracias a una combinación de transmisión de anime en Netflix y otras plataformas cada vez más accesible y a que las empresas están haciendo mayores esfuerzos para impulsar los programas y películas de anime en todo el mundo, el anime es posiblemente el más popular en los EE. UU. y otros mercados extranjeros en décadas, por lo que La popularidad del anime en los mercados extranjeros en 2023 puede considerarse un resultado natural de lo popular que se ha vuelto el anime en los últimos años.Ya sea por la epidemia u otros factores externos. Esto aumentará con los años y este tipo de tendencia no se puede ignorar.

¿Seguirán los mercados extranjeros dominando la industria del anime en los próximos años?

¿Se vislumbra un cambio en el mercado del anime?

Un collage de la revista Weekly Shonen Jumo que presenta a los héroes principales de varias series de revistas populares, incluido Luffy de One Piece.

Con el mercado del anime creciendo en tamaño fuera de Japón, existe una pregunta obvia sobre si esto se convertirá en la norma o no. A diferencia de lo que sucedió cuando el mercado extranjero superó al mercado japonés en 2020, existe una brecha notable entre los ingresos que no se puede ajustar fácilmente, especialmente con el crecimiento masivo de los ingresos que los mercados extranjeros han presenciado en los últimos años. Mientras la industria del anime no experimente muchos cambios, los mercados extranjeros podrían fácilmente seguir dominando en los próximos años.No hay forma de saber a qué podría conducir esto.

¿La creciente presencia del anime fuera de Japón transformará la industria?

¿Está la industria del anime a punto de cambiar?

Aparición de All Might para My Hero Academia.

El anime crecerá en los mercados extranjeros y esto plantea la pregunta de si eso cambiará la industria. Si bien el anime ha tenido una presencia mucho mayor fuera de Japón, la mayor parte se produce en gran medida pensando en una audiencia nacional, lo que da como resultado que muchos proyectos parezcan extraños o francamente malos debido a diferencias en las preferencias culturales. Pero con este nuevo informe, El anime puede comenzar a cambiar sus historias y su estética general para atraer mejor a los mercados extranjeros y aprovechar la creciente popularidad.porque esta puede ser una manera fácil de obtener más ganancias.

Sin embargo, este tipo de transformación probablemente sea un error. Para empezar, incluso si Japón está subdesarrollado financieramente, sigue siendo un centro innegable de la cultura del anime en el mundo, especialmente por el hecho obvio de que es donde se produce el anime. El mercado del anime siempre será grande en Japón, así que Si el mercado del anime japonés no está a la altura de los mercados extranjeros, Japón debería centrarse en mejorar las cosas a nivel nacional en lugar de intentar hacerlas más atractivas para las audiencias internacionales..

El hecho de que el anime tenga un gran atractivo en los mercados extranjeros también es una buena razón para no cambiar las cosas. Muchas veces el anime puede hacer cosas que no atraen a los mercados extranjeros, pero la gente ama tanto el anime por lo que es ahora, y tratar de convertirlo en algo que no es puede tener el efecto contrario y alejar a la gente. El anime no tendría tanto éxito en el extranjero si los estudios intentaran eliminar lo que lo hace único sólo para atraer a los mercados extranjeros.Y, idealmente, esa mentalidad respecto a animado No cambiará pronto.

fuentes: Red de noticias de anime, Noticias Sora 24.

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Kurt Russell reveló una vez sus tres películas más subestimadas

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Kurt Russell ciertamente ha tenido una carrera ilustre. Lo hemos visto interpretar a un planeta viviente, Wyatt Earp, Santa Claus y (Dependiendo de si estás del lado de MacReady o Childs en “The Thing”) Un asesino alienígena que cambia de forma. Este chico lo ha hecho todo y más, lo que hace comprensible que haya muchos favoritos para elegir. Sin embargo, pregúntele al hombre mismo y encontrará tres joyas de Kurt Russell que él cree que han sido ampliamente pasadas por alto.

Los Tres Grandes fueron elegidos durante una entrevista con película de tinta Cuando el actor se encontraba promocionando la película 'The Hateful Eight'. Después de una brecha de ocho años entre su nueva colaboración con Quentin Tarantino, la primera pareja del dúo también está comenzando a recibir algo de amor. “Estoy empezando a pedirle a la gente que se acerque a mí y me diga: 'Acabo de ver 'Death Proof', estuvo genial”, recuerda Russell. La película, que formaba parte del doble largometraje “Grindhouse” con “Planet Terror” de Robert Rodríguez, lo vio asumir el papel del asesino conductor Stuntman Mike.

Si bien no hay duda de que ciertamente tiene audiencia, independientemente de que él no sea uno de ellos. Las mejores películas de Tarantino.las otras dos películas destacadas por Russell son opciones más pasadas por alto e interesantes para el actor. Si bien uno ciertamente ha cumplido su tiempo en los cines, el otro es un favorito de culto en el género que ahora domina la taquilla y del que los fanáticos quieren desesperadamente ver una secuela. A pesar de sus maravillosas colaboraciones a lo largo de los años, ninguno de ellos menciona el nombre de John Carpenter en ninguna parte.

Kurt Russell también cree que Breakdown y Sky High merecen más amor

Si lo que le apetece es un thriller intenso, Kurt Russell tiene la elección perfecta de su repertorio, y si bien la película fue un éxito inicialmente, al igual que su personaje, se perdió en la carretera en los años siguientes. “Breakdown tuvo mucho éxito. No puedo decir que no lo fue. Tuvo mucho éxito cuando se estrenó, pero es una película de la que estoy muy orgulloso. Es una película realmente buena para ver, y no se habla de eso”. mucho más.” Dirigida por Jonathan Mostow, la película sigue a Russell como un marido que lentamente se desmorona cuando su esposa desaparece después de colapsar durante un viaje a San Diego. Es un gran cambio por parte de Russell, y como un tipo que ha pasado la mayor parte de su carrera jugando muy bien, no está en este juego en absoluto.

Finalmente, hubo una entrada familiar en la que se puso una capa y un disfraz de padre superhéroe en “Sky High”, que se centró en una escuela de superhéroes. “Siempre pensé que era histérico. Me encanta cuando la gente la ve y todos dicen lo mismo: es muy divertido. Ahora bien, a esa película le fue bien, pero no fue un gran éxito ni nada de eso”, dijo Russell. . Lo sea o no, todavía es amado por muchos. El director de “Sky High” todavía quiere hacer una secuela. Dado que el género de superhéroes está llegando a un punto precario últimamente, tal vez sea un buen momento para volver a algo que funcionó y hablar con el Comandante mientras estamos allí.



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Un enjambre de 130 terremotos sacude uno de los volcanes más grandes de Islandia, lo que indica un riesgo potencial de erupción.

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La actividad sísmica alrededor del volcán Bárrarbunga en Islandia ha aumentado dramáticamente, con más de 130 terremotos registrados en cinco horas. Los temblores, que comenzaron temprano el 14 de enero, incluyeron un terremoto de magnitud 5,1. El sistema Bárrárbunga se encuentra entre las áreas volcánicas más grandes de Islandia, y los expertos están monitoreando de cerca la situación en busca de posibles erupciones, especialmente a la luz de la historia de fuerte actividad volcánica de la zona. Su última erupción, de 2014 a 2015, fue la mayor del país en más de 300 años.

Potencial volcánico de Barbarbunga

Según la Oficina Meteorológica de Islandia (OMI). mencioné Por Live Science Bárðarbunga es un extenso sistema de unos 190 kilómetros de largo. Su estratovolcán central, en gran parte cubierto de hielo, presenta una enorme caldera llena de un glaciar. Históricamente, las erupciones de esta región han sido grandes, con campos de lava formando vastas áreas como un holocrón, como resultado del evento de 2014. Esta erupción no solo creó un campo de lava más grande que Manhattan, sino que también liberó grandes cantidades de gas tóxico a la atmósfera. Atmósfera.

Análisis experto de la actividad reciente.

Los representantes de la OMI han declarado que Bararbunga está mostrando una actividad sísmica “inusualmente significativa”, aunque predecir el resultado exacto sigue siendo un desafío. Se han propuesto varios escenarios, que van desde explosiones fuera de la caldera, similares al evento de 2014, hasta actividad más explosiva debajo del glaciar. Las inundaciones de los glaciares y las emisiones de cenizas son posibles resultados si se produce una erupción dentro de la caldera.

Impactos y seguimiento

Ya se han observado meses de aumento de la actividad sísmica en la zona, pero el último enjambre ha aumentado las preocupaciones. Los científicos y funcionarios ahora se centran en comprender si los terremotos indican movimiento de magma o cambios tectónicos no relacionados con una erupción inminente. Las características geológicas únicas de Barbarbunga, incluida su interacción con GlaciarEsto lo convierte en un sistema complejo de monitorear, que requiere monitoreo y análisis constantes.

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Severance Season 2 hace que Lumon sea aún más aterrador con la incorporación de un equipo

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Este artículo contiene Spoilers Acerca de “Severance” Temporada 2 Episodio 1 “Hola, Sra. Coppell”.

Ir a La increíble serie Severance temporada 2, La primera temporada del programa ya dejó claro que Lumon Industries no trama nada bueno. El entorno de oficina surrealista y distópico y el proceso de despersonalización que atrapa a los trabajadores “internos” allí para siempre mientras los “externos” disfrutan de una vida libre de monotonía es sólo el comienzo. Todo, desde la sonrisa inquietantemente relajada del Sr. Melchik (Trammell Tillman) que no llega a sus ojos hasta el trato del palo y la zanahoria del personal de corte, donde las recompensas van desde lo absolutamente decepcionante hasta lo horriblemente absurdo de un gofre. fiesta, indica que están sucediendo mucho más que sólo… Trabajo de oficina simple y altamente confidencial.

El estreno de la temporada 2, titulado “Hola, Sra. Cobble”, revela que Lumon tiene muchos horrores bajo la manga. Con Milchick ahora aparentemente ascendido al antiguo puesto de la Sra. Coppell (Patricia Arquette) de dirigir el piso de corte, Mark S. (Adam Scott), Hailey R. (Brett Lauer), Dylan G. (Zach Cherry) e Irving B. Juan Turturro) Haga un regreso no deseado a la oficina de Severance. – Descubren que su nueva supervisora, la señorita Huang (Sarah Bok), parece demasiado joven para trabajar en un proyecto ultrasecreto.

Si bien la propia Bok nació en 2006, Hwang claramente debe ser mucho más joven. Al usar el uniforme escolar simbólico del personaje y Mark al darse cuenta inmediatamente de que ella es una niña, parece que Lomon ahora se dedica al trabajo infantil.

La presencia de la señorita Huang tiene efectos aterradores en Severance

La revelación de que la nueva figura de autoridad en el piso de corte es un niño inquietantemente tranquilo deja a todos los empleados de corte en pánico, y no ayuda exactamente que parezca que la señorita Huang, al igual que el señor Melchik, no lo ha hecho. se cortó a sí misma. Durante el juego de pelota introductorio, ella revela que este es su primer día en el trabajo y que su trabajo anterior era como guardia de cruce. Esto parece significar que Lomon la reclutó directamente del entorno escolar.

Entonces, ¿qué hace un chico sin cortes en un prestigioso puesto de supervisor en lo que parece, para todos los efectos, ser el departamento más importante de Lomon? Es más, ¿es solo ella o hay otros niños trabajando también para Lumon, ya que el episodio también revela que la compañía opera en más de 200 ubicaciones? Presumiblemente, la “separación” responderá a estos misterios en algún momento, pero por ahora, esto parece ser lo que causaría más revuelo que la separación en sí si el público se enterara.

En la primera temporada de “Severance”, descubrimos que Lumon Industries tiene aspiraciones de llevar la operación titular a una escala grande y quizás global, por razones que no están claras. La revelación en “Hola, Sra. Cobel” de que la empresa no sólo se dirige al público, sino que en realidad está reclutando a un niño para supervisar su proyecto principal, parece conducir a un descubrimiento aterrador más adelante. Combina esto con Todo lo que necesitas recordar sobre la “Indemnización” y Lumon antes de sumergirse por completo en la temporada 2, y parece que el viaje que el programa tiene reservado será más salvaje que nunca.



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Samsung tiene una nueva solución para impulsar a los empleados a trabajar más duro

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Samsung Pasa por uno de Los tiempos más desafiantes En su historia. debido a Problemas en su memoria y chip semiconductor Empresas, los precios de las acciones de la empresa han caído significativamente en comparación con lo que eran hace seis meses. La empresa surcoreana está probando ahora una nueva solución que puede cambiar su destino.

Samsung vinculará las bonificaciones a los empleados al rendimiento de sus acciones

Según un informe de Asia tecnológicaSamsung planea vincular las bonificaciones de los empleados al desempeño de las acciones de la empresa. Según se informa, la porción de acciones del bono anual oscilará entre el 50% y el 100%, y este porcentaje aumentará según la antigüedad. Anteriormente, las bonificaciones se pagaban en efectivo.

Por lo tanto, si el desempeño de la empresa disminuye, los empleados recibirán menos acciones y el valor de esas acciones también disminuirá según el precio de las acciones.

Semiconductor de memoria Samsung de Jung Bae Lee

El informe también afirma que Samsung restringirá a sus empleados la venta de acciones durante 1 o 2 años, dependiendo de su nivel. Este nuevo método de compensación extra comenzará este mes y actualmente estará limitado a empleados de nivel ejecutivo. También se dice que los empleados no ejecutivos obtendrán este sistema a partir de 2026.

El mayor problema de Samsung reside en su negocio de semiconductores

Conjunto de chips Samsung HBM3 IceBolt

Samsung enfrenta muchos desafíos, el mayor de los cuales es su desempeño en el sector de los semiconductores. A pesar de Gastar miles de millones de dólares En los últimos años, no ha podido alcanzar a TSMC en el sector de la fundición. De hecho, sucedió Perdió varios clientes destacadosEspecialmente después de desastres con nodos de proceso de 4 nm y 5 nm.

La empresa alguna vez fue considerada el mejor fabricante de chips de memoria del mundo. Sin embargo, recurrí a los me gusta. Micron y SK Hynix En los últimos años.

Los chips HBM3 y HBM3E tienen problemas de sobrecalentamiento, por lo que no pudieron suministrarse en grandes cantidades a Nvidia, la empresa de chips de IA más importante del mundo.

Más recientemente, la división de teléfonos inteligentes de Samsung Se dice que decidió Comprar chips DRAM LPDDR5X para la serie Galaxy S25 de Micron en lugar de depender exclusivamente de chips DRAM internos fabricados por Samsung Semiconductor.

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ICYMI: Las 7 noticias tecnológicas más importantes de la semana filtradas desde teléfonos Apple y Samsung a Nintendo Switch 2

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La semana que viene tenemos Samsungla primera Evento Galaxy desempaquetado Para 2025, pero antes de que podamos llegar allí, hemos tenido una semana llena de anuncios tecnológicos.

Las filtraciones sobre el evento fueron una docena, pero también vimos el tan esperado y revolucionario anuncio de Nintendo Switch 2. ventanas 11 Actualizaciones y manténgase al día con las últimas noticias sobre la prohibición de TikTok.

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La mejor parte de Wolf Man recuerda la película más subestimada de la directora Leigh Whannell

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Advertencia: este artículo trata Grandes spoilers Sobre “El hombre lobo”.

Antes de que Leigh Whannell llevara su talento a la franquicia Universal Monsters, el director australiano inicialmente comenzó su carrera como actor, escritor de las franquicias “Saw” e “Insidious” y (lo más importante para nuestros propósitos aquí) como director que hizo por primera vez una hacerse un nombre con thrillers elegantes y de bajo presupuesto. Su trayectoria profesional exacta no ha sido la típica en comparación con la mayoría, pero las líneas generales de su camino ascendiendo en el sistema de estudio hasta alcanzar su cima, al menos hasta ahora, con “The Invisible Man” y, más recientemente, “Wolf Man”. (Que revisé para /Película aquíNo podría ser más perfecto. Es difícil pasar por alto cómo su última película de monstruos se siente como la culminación de casi todas las lecciones que aprendió en El hombre invisible, especialmente con su enfoque para hacer que el personaje principal se sienta fresco y moderno. Pero más que nada, “Wolf Man” se remonta a una de las películas más subestimadas de todos los tiempos de Whannell: “Upgrade”.

La película de ciencia ficción de 2018 inmediatamente causó sensación tras su estreno (puedes Mira la brillante reseña de la película de Matt Donato aquí) e inspiró una especie de culto debido a su innovador trabajo cómico, su historia que cambia el género y el hecho de que hizo una película de Venom mejor que cualquier película real de “Venom”. La película sigue a Logan Marshall-Green como Gray Trace, un mecánico/profesional de la vieja escuela que termina implantando un chip avanzado (y la inteligencia artificial que lo acompaña, STEM) que esencialmente lo convierte en un justiciero de alta tecnología.

Superficialmente, no parece que “Wolf Man” o “Upgrade” tengan mucho en común… hasta que echas un vistazo más profundo a cómo ambos abordan la idea de perspectiva, autonomía y la forma en que plasmar estos conceptos en el cine.

La mejor parte de Wolf Man es más que una simple realización cinematográfica imaginativa.

Puede parecer estúpido decir “¿escribir?” en voz alta de esa manera, pero todo lo que vemos representado en una película o programa de televisión se hizo con mucha intención y propósito. Piense en cualquier toma de primer plano/inserción de una mano sosteniendo una taza de café o la pantalla de un teléfono, o una toma de establecimiento que nos muestra el horizonte de una ciudad o el exterior de un edificio, o la amplia gama de colores que componen el diseño de producción. , vestuario y fotografía. Y el aspecto general de toda la película. Todo se hace por una razón específica: ya sea para evocar una determinada emoción, comunicar alguna información clave o simplemente proporcionar contexto para el resto de la escena.

Entonces, cuando se trata del que es casi con certeza el tema de conversación más importante y mejor en “El hombre lobo” (Aparte de toda esta controversia sobre el diseño de la criatura), vale la pena profundizar en Por qué Leigh Whannell decidió filmar esas escenas de aspecto extraño desde la perspectiva del Hombre Lobo tal como lo hicieron él y el director de fotografía Stefan Dusio.

El primero de estos inquietantes momentos se produce después de que Blake (Christopher Abbott) fuera arañado por el Hombre Lobo durante un tenso accidente automovilístico en los bosques de Oregón al principio, y ahora está sucumbiendo gradualmente a sus síntomas. Al principio, no tenemos una idea completa de lo que está mal. Claro, parece un poco sudoroso y nervioso, pero parece lo suficientemente capaz como para proteger a su familia. Es decir, hasta que sube ruidosamente por la puerta principal de la cabaña, su esposa Charlotte (Julia Garner) y su hija Ginger (Matilda Firth) deambulan por el pasillo, mirándolo en silencio. No lo sabremos hasta después de algunas escenas. Ellos son No son los que actúan de forma extraña, es sólo él. Después de limitar a la audiencia estrictamente al punto de vista de Blake, la cámara cambia sin problemas a la perspectiva de Charlotte y revela el alcance total de la transformación de su marido en el Hombre Lobo. La iluminación cambia drásticamente, el marco de la cámara literalmente se inclina fuera de su eje y nos damos cuenta de que el estado de Blake ya ha empeorado notablemente. No puede hablar, sus heridas han empeorado y está en camino de convertirse en el Hombre Lobo.

Cómo Wolf Man y Upgrade hacen trucos similares

Tanto en Upgrade como en Wolf Man, las inteligentes decisiones cinematográficas de Leigh Whannell utilizan las convenciones y nuestras expectativas del género para mantener a los espectadores alerta. La “actualización” se basa principalmente en tomas inclinadas y discordantes que ignoran los horizontes habituales del encuadre, todo lo cual nos confunde y nos ayuda a aceptar la poderosa acción. (En el momento en que Gray permite que la inteligencia artificial en su cabeza tome el control de todo su cuerpo y pelee sus batallas por él, Como vimos en este clip.es el ejemplo más antiguo y efectivo de esto en el cine.) Aunque “Wolf Man” nunca opta por este enfoque maximizador del caos controlado, la elección similar de Whannell de cambiar completamente el lenguaje visual de la película logra prácticamente el mismo efecto.

En “Wolf Man”, Whannell y el director de fotografía Stefan Dusio se reúnen (sí, también trabajaron juntos en “The Invisible Man” y “Upgrade”, lo cual no debería ser una sorpresa) y hacen funcionar su magia única una vez más. En este caso, apuestan por un enfoque más tranquilo para que los aficionados vuelvan a pisarle los talones. Después de haber sido colocados exclusivamente en el espacio mental de Blake durante toda la película, donde rara vez (o nunca) vemos algo que él no ve, de repente cambiamos de lugar cuando la cámara literalmente se desliza hacia la perspectiva de Charlotte. Esto ocurre por primera vez junto a la cama de Blake, y nuevamente en el sótano oscuro mientras ella pide frenéticamente ayuda en la radio CB… aunque inicialmente vemos esto en la visión nocturna y con el sonido distorsionado que Blake experimenta en su estado de sobrecarga sensorial.

Si bien este es un cambio de perspectiva muy diferente al que el dúo logró en “Upgrade”, Whannell y Duscio encontraron una manera igualmente efectiva de mantenernos inquietos durante estos momentos en “Wolf Man”, y al mismo tiempo permanecieron 100% fieles a lo completamente diferente. Tonos de cada película. Leigh Whannell, que hizo “Wolf Man”, no podría haberlo hecho sin Leigh Whannell, que primero nos cautivó con “Upgrade”, y tenemos suerte de tener ambas.

“El hombre lobo” ya está en los cines.



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Lanzamiento de la aplicación “Sanchar Saathi” para mejorar la seguridad de las comunicaciones de los ciudadanos



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