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Los personajes de Marvel Legends, Deadpool y Wolverine, son algunos de los mejores personajes de MCU

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Deadpool & Wolverine se ha convertido en una de las películas más importantes de 2024Viene inmediatamente después de “Inside Out 2” de Pixar en la taquilla nacional e internacional. Eso no está mal para una película con clasificación R, especialmente en un momento en el que Marvel Cinematic Universe no está funcionando con el alto nivel de calidad que tuvo durante la ejecución de Infinity Saga. Pero Deadpool y Wolverine se beneficiaron de traer al malhablado Wade Wilson al MCU por primera vez, así como de traer de regreso a Hugh Jackman como Wolverine, creando un puente hacia las películas del Universo X-Men estrenadas por 20th Century Fox. . El resultado fue un cómic absolutamente entretenido, aunque la historia dejaba mucho que desear, porque el equipo formado por Hugh Jackman y Ryan Reynolds era sencillamente irresistible.

Ahora puedes llevar este increíble equipo a casa en tu estante coleccionable, gracias a la colección de figuras Marvel Legends de Hasbro. La línea de juguetes inspirados en el MCU no ha sido muy abundante este año, pero Deadpool & Wolverine acaba de recibir un pequeño lote de figuras en honor a la exitosa secuela, y déjame decirte que se encuentran entre los juguetes del MCU más impresionantes y detallados. figuras de acción que Hasbro haya lanzado alguna vez. Incluso podrían competir Figuras de acción de “Spider-Man: No Way Home” Lo cual fue realmente genial. Hasbro me envió un cuarteto de figuras de “Deadpool & Wolverine” para que las revise, y puedes echar un vistazo más de cerca conmigo a continuación.

Deadpool está listo para la acción, pero le falta un accesorio clave

Empecemos con Deadpool. Recientemente, Merc with a Mouth obtuvo una figura de acción adecuada de Marvel Legends y también apareció en películas de 20th Century Fox. Esto se debe a que Hasbro no tenía los derechos de la versión Fox del personaje, pero dado que nuevamente es propiedad de Disney y Marvel Studios, significa que la franquicia Deadpool finalmente podría obtener algunos personajes adecuados.

Este “Deadpool & Wolverine” es muy diferente de las versiones anteriores, ya que es el traje rojo más vibrante que jamás le hayamos visto usar, y ese color realmente cobra vida en esta figura. Además, la textura del traje es particularmente detallada e incluso el cinturón tiene una bonita variación de color.

Deadpool está articulado en todos los lugares correctos, incluida la articulación del torso para una pose más dinámica, aunque puede ser difícil posarlo en poses geniales sin la ayuda de un soporte para figuras (no incluido). También viene con dos pistolas y dos espadas, y las cuatro armas tienen sus propias fundas en el cuerpo de Deadpool, y tiene dos pares de manos para sostener cada arma. Como accesorio adicional, también viene con el simplemente llamado “Kid's Knife”, que es perfecto para apuñalar a corta distancia. Aunque hubiera sido genial si las armas fueran las pistolas chapadas en oro que Wade finalmente sacó de Naisball fallecido (interpretado por Gordon Reynolds)Es difícil quejarse cuando se ve tan bien.

Sin embargo, un detalle del que me quejaré es la continua ausencia de la cabeza desenmascarada de Wade Wilson con la imagen quemada de Ryan Reynolds. ¿Es la licencia demasiado cara? ¿Creen que nadie quiere un personaje de Deadpool poco convincente, especialmente cuando tiene la apariencia de un testículo derretido que se parece vagamente a una estrella de cine? No sé por qué, pero espero que eventualmente haya una figura de Deadpool que nos dé una escultura de cabeza poco convincente.

La mejor figura de acción de Hugh Jackman en esta escala.

tu sabes quien no es así ¿Te pierdes la poco convincente escultura de la cabeza? Es la última versión de Wolverine interpretado por Hugh Jackman. Aunque esta no es la versión de Logan que hemos visto antes en las películas de X-Men, esta versión del mutante todavía tiene el inconfundible ceño fruncido de Hugh Jackman. Desde su peinado característico hasta su ceja fruncida, la escultura de la cabeza desenmascarada de Wolverine es una de las mejores esculturas de cabeza que Marvel Legends haya hecho jamás, a la par con el trío de Tom Holland, Andrew Garfield y Tobey Maguire en Spider-Man. “No volver a casa”. Incluso se pueden ver algunas viejas arrugas alrededor de sus ojos.

Al igual que la figura de Deadpool, el traje tiene una textura agradable y los detalles de color con detalles en azul y negro están bien hechos. También al igual que la figura de Deadpool, algunas de las poses favoritas para hacer que Wolverine luzca genial requieren la ayuda del soporte para la figura (nuevamente, no incluido). Wolverine también viene con manos alternas, un puño cerrado, un puño ligeramente abierto y ambos sin garras pintadas.

Pero hay un defecto en esta figura, que es la falta de expresiones variadas en la escultura de la cabeza. Se suponía que una de las esculturas de la cabeza haría que Wolverine pareciera lleno de rabia. Cualquiera podría haber funcionado, pero tal como está, las expresiones faciales en la escultura con la máscara completa de Wolverine y las alas en la cabeza no emiten una apariencia aterradora de superhéroe. Independientemente de su pose, no parece listo para la batalla, y una escultura de cabeza alternativa habría solucionado eso. Además, tener brazos desnudos alternativos habría sido un buen toque, ya que finalmente perdió las mangas mientras vestía el traje amarillo. Sin embargo, este número aún está pendiente.

Incluso la segunda de Hugh Jackman es genial, e incluye Headpool

Para aquellos que buscan un tipo diferente de Wolverine, en realidad hay una segunda versión que lo pone con el traje de civil que vemos al final de “Deadpool & Wolverine”. Parece una elección extraña, especialmente porque Wolverine no hace nada significativo con esta ropa excepto cenar en el apartamento de Wade Wilson y beber una botella de licor. Aunque hay un pequeño toque agradable de sus guantes azules que sobresalen del bolsillo de su chaqueta. Afortunadamente, hay un par de razones para conseguir esta cifra, aunque es posible que no valga la pena el precio.

Primero, la cabeza esculpida de Hugh Jackman tiene una expresión facial ligeramente diferente. No es una gran diferencia, pero este parece tener más ceño fruncido en los ojos y la frente. Una vez más, aquí es donde sería bueno tener una expresión facial completamente diferente, y tal vez alguien gritando, porque entonces los coleccionistas se sentirían inclinados a comprarlo para que el otro Wolverine se vea aún más genial. Aparte de eso, la figura tiene dos puños cerrados intercambiables sin sacar garras.

En segundo lugar, esta figura de Wolverine viene con un divertido accesorio: Headpool (con la voz de Nathan Fillion). Con un soporte transparente incluido para que parezca que está flotando en el aire, Headpool tiene esa pequeña hélice giratoria en su cabeza (está demasiado apretada para no permitir la rotación libre), y los detalles de la escultura son nada menos que hermoso, hasta las costuras en la tapa. Abanico tonto.

Colossus finalmente obtiene la figura de acción cinematográfica que se merece

Finalmente, llegamos a un niño gordo que nunca antes había tenido una figura de acción adecuada. A Colossus solo se le han dado un par de personajes de Marvel Legends a lo largo de los años, pero la versión cinematográfica del personaje de Marvel nunca ha recibido ese tratamiento. Nos alegra que Hasbro finalmente se haya tomado el tiempo de darle a este tipo una figura de acción de edición de lujo que coincide con el resto de las figuras de la línea Marvel Legends.

Definitivamente es una cifra mayor y, por lo tanto, un precio ligeramente más alto que la figura habitual de Marvel Legends. Es una pena que los accesorios no lo hagan un poco más elegante en términos de tamaño, ya que tiene una segunda cabeza esculpida y un par alternativo de manos abiertas, así como un pequeño libro con dos reglas divertidas inspiradas en el Películas de “Deadpool”: Regla n.° 1: no matar. Cualquiera. Regla n.° 2: etiquetar todo lo que hay en el refrigerador.

Gigante es una figura gruesa y sus grandes pies hacen que sea mucho más fácil posar que otras figuras, incluso aquellas con tobillos articulados. Sin embargo, debido al tamaño de las figuras en la parte superior del torso, a veces puede resultar complicado, dependiendo de cómo quieras colocar la figura. La buena noticia es que definitivamente puedes hacer poses divertidas como las que ves arriba.

Los personajes de Marvel Legends solo mejoran

A medida que la tecnología detrás de las figuras de acción mejora todo el tiempo, especialmente cuando se trata de recrear cómo se ve la versión cinematográfica o televisiva de un personaje, las figuras de Marvel Legends solo mejorarán. Hasbro también se ha dado cuenta de esto, por lo que ha lanzado figuras independientes de Infinity Saga para coleccionistas que recién se están iniciando en Marvel Legends. Espero que también haya más lanzamientos independientes como este en el futuro, en lugar de forzar una ola de Build-a-Figure cuando no sea necesario.

Estas figuras de “Deadpool y Wolverine” funcionan bien por sí solas y no necesitaron ningún tipo de truco para que la gente las coleccionara todas. Por supuesto, es posible que los fanáticos aún quieran verlos presentar nuevas versiones de Blade, Elektra, X-23, Johnny Storm y Gamibit, sin mencionar un montón de Wolverines diferentes, por lo que con suerte Marvel Legends tendrá algo reservado para ellos en el futuro. futuro. Pero por ahora, estas cosas son muy satisfactorias.

El único inconveniente ahora es que las figuras de Deadpool y Wolverine con sus trajes icónicos están agotadas en Hasbro Pulse, y ahora están Actualmente sobrevalorado de Proveedores secundarios En Amazon. pero, Gigante y logan Disponible en Hasbro Pulse, aunque este último también tiene un precio normal en Amazon. El primero tiene actualmente un precio ligeramente inflado.. Es posible que desee consultar a sus minoristas favoritos para ver dónde puede obtener el mejor precio y el envío más rápido.



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El cambio de origen de Red Hulk en el MCU ha obtenido evidencia innegable que hace que el icónico villano de Marvel sea aún más aterrador

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Red Hulk ha sido objeto de burlas como el villano Capitán América: Un mundo felizpero una captura de pantalla del último avance realmente complica esto, ya que muestra que el verdadero villano de la película resurgirá de las sombras de sus apariciones anteriores en el Universo Cinematográfico de Marvel. La nueva película parece estar haciendo una serie de Cambios en el panorama de MCU, y aunque son nuevos Capitán América: Un mundo feliz El tráiler ha revelado mucho y parece que aún hay más oculto. revisar Capitán América: Un mundo feliz Los detalles del reparto muestran varios personajes importantes que aparecerán.

Si bien Marvel a menudo ha sido fiel a muchas tradiciones del cómic, muchos personajes del MCU difieren de sus homólogos del cómic. Para algunos esto está en el diseño, mientras que para otros está en las motivaciones y características. Aunque el diseño de Red Hulk en la próxima película parece fiel a la fuente del cómic, parece que gran parte de la historia de fondo del personaje ha sido modificada. Estos cambios ayudan a revelar algunos de los detalles ocultos más complejos que seguramente desempeñarán un papel importante en la historia de la película.

El origen MCU de Red Hulk ha sido objeto de burlas durante años

Ross ha sido parte del universo Marvel desde 2008.

Thaddeus “Thunderbolt” Ross, quien se convertirá en “Red Hulk” en la nueva película, Ha sido una parte importante del Universo Cinematográfico de Marvel desde su primera aparición en La sorprendente estructura. Si bien el fallecido William Hurt interpretó anteriormente al personaje, Harrison Ford asumió el papel refundido en la nueva película. Después de aparecer en películas como capitan america: guerra civil, Ross ha demostrado ser una persona dura y de mentalidad militar, y tiene una serie de problemas complejos con los superhéroes y sus poderes.

El misterio de la identidad de Red Hulk se ha resuelto en los cómics a través de varios temas, pero esto parece haber sido eliminado en la película, lo que lleva directamente a preguntas sobre cómo Ross podría convertirse en Red Hulk. En los cómics, este fue un cambio que él mismo decidió. Ross deseaba poder luchar contra Hulk junto a él y participó en transformarse en el famoso villano. Y uno de los archienemigos de Hulk. Sin embargo, aunque esto podría adaptarse al MCU, nuevos detalles sugieren que es posible que este origen no se siga en la nueva película.

El tráiler de Captain America: Brave New World insinúa un cambio importante en el origen de Red Hulk

El origen de Red Hulk diferirá mucho del de los cómics.

Una nueva imagen del último tráiler de Un mundo feliz Ofrece una pista inquietante sobre el camino del personaje en la película. En una habitación oscura, junto con todo tipo de fotografías y artículos fijados, Mensaje grabado en la pared: “Reiniciar Ross, reiniciar América”. Si bien se puede especular sobre el significado exacto de esto, parece probable, según su redacción, que la transformación de Ross en Red Hulk no sea una acción tomada por el propio Ross, sino un movimiento político llevado a cabo por alguien a quien se opone. Hay un candidato principal para esto: el líder.

El líder fue presentado en La sorprendente estructura Al igual que Samuel Stearns, se ha confirmado que aparecerá en la nueva película, a pesar de que apenas aparece en marketing. Como uno de los villanos de Hulk más destacados de los cómics, Muchos esperan ver al líder moviendo los hilos detrás de la cortina. Tener un villano detrás de la transformación de Ross en Red Hulk sería una excelente manera de hacerlo. Del tráiler se desprende claramente que la transformación de Ross se ha vuelto muy pública, y cómo esto afectará al pueblo estadounidense será sin duda una parte integral de la historia.

¿Cómo puede el líder crear Red Hulk?

Samuel Stearns probablemente estuvo detrás de la creación del famoso villano

en La sorprendente estructuraSamuel Sterns consiguió un poco de sangre de Bruce Banner. Lo usó en experimentos e incluso lo infectó de una manera que aún no se había visto en la pantalla. Examinar lo que Stearns hizo con esa sangre y sus experimentos será sin duda una parte importante de la historia de la nueva película. Cualesquiera que sean los planes del villano oculto del MCU, ha pasado más de una década en el MCU trabajando en la ciencia de la sangre de Hulk y encontrando una manera de usarla como arma para lograr sus objetivos.

Ross podría ser un participante dispuesto en esto, o su conversión podría ir en contra de sus deseos. De cualquier manera, esto ilustraría el peligro de Stearns y, en el caso de que “reinicio de ross“El Consejo de Evidencia demuestra que efectivamente es suyo y establece sus objetivos. Sus objetivos políticos ciertamente están ligados a destruir a Ross, y convertir al presidente en un monstruo violento de esta manera probablemente desempeñará un papel importante en eso. Ver lo que Sterns lo hace con su conocimiento y la sangre de Hulk probablemente también contribuirá a la historia. La película es aterradora.

Relacionado con

La presentación de Red Hulk finalmente podría permitir que la MCU use la historia de Hulk que hemos estado esperando durante 15 años.

Red Hulk hace su debut en Captain America: Brave New World y su introducción finalmente podría ofrecer una historia que los fanáticos del MCU querían ver.

Marvel no siempre siente la necesidad de ser estricta con sus cómics, y eso suele ser una ventaja para muchos de sus proyectos.. Tiene sentido cambiar la transformación de Ross en Red Hulk en una historia que se ajuste al clima y escenario modernos del MCU. como Capitán América: Un mundo feliz A medida que se acerca la fecha de lanzamiento, es probable que haya más detalles disponibles sobre el villano y su plan. Cualquiera sea el caso, The Leader seguramente será una fuerza aterradora y aterradora en el Universo Cinematográfico de Marvel.

Próximas películas del MCU

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Con The Penguin Finale, DC venció a Marvel en su propio juego

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sagrado Spoilers¡Ordenanza! Este artículo cubre los principales acontecimientos del final de temporada de “El Pingüino”.

Las aguas han retrocedido, el polvo se ha asentado y el pingüino hambriento de poder de Oswald Cobb está ahora en el lugar donde pensábamos que haría su escena final en “The Batman”, y ya no queda nada en su forma de apoderarse de la ciudad. Inframundo criminal. La serie de ocho episodios de HBO “El Pingüino” hace honor a su descripción como “Los Soprano” ambientada en Gothamagregando todo tipo de complejidad y capas más profundas al gángster unidimensional y siempre entretenido interpretado por Colin Farrell en el éxito de taquilla de 2022 del director Matt Reeves. Los espectadores que sintonizaron el spin-off obtuvieron un estudio de personaje satisfactorio, que detalla cómo se convirtió en un ambicioso hijo de mamá. un hombre inseguro decidido a demostrar que todos estaban equivocados durante su mortal ascenso al poder. Pero para aquellos que terminarán viendo la película original y su secuela sin ningún material ampliado (en otras palabras, la gran mayoría del público general), “El Pingüino” representa algo mucho más impresionante que solo eso.

Con su emocionante final, la showrunner Lauren LeFranc y sus escritores logran lograr el equilibrio más difícil jamás visto en una serie de películas de superhéroes. Durante muchos años, Marvel Cinematic Universe ha estado persiguiendo la idea de #ItsAllConnected, Convertir la colección cada vez mayor de programas de Disney+ en tarea requiere simplemente comprender la trama de las películas.. (Imagínese tratar de entender “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” sin ver “WandaVision”, por ejemplo). En lugar de adoptar el mismo enfoque aquí, el equipo creativo simplemente resistió la tentación de incluir giros o revelaciones importantes que impactarían a los más grandes. imagen . El resultado final es solo eso. Batman y el Pingüino han refinado cómo debería ser un universo compartido.

De una forma u otra, ambos son vitales en el viaje emocional de Oz Cobb. y Una experiencia visual completamente opcional para cualquiera que prefiera limitarse a las películas, “El Pingüino” demuestra que DC ha vencido a Marvel en su propio juego.

Penguin evitó el mayor error del MCU

cuando “The Batman: Part II” finalmente llega tras su reciente retraso Y el público se sienta en su cine local para ver la próxima entrega de The Masked Vigilante de Robert Pattinson, ¿y sabes qué es lo más refrescante de ello? ¿Qué tal el hecho de que el único medio preexistente que alguien necesitará ver será “The Batman” de 2022? Puede parecer una afirmación obvia, pero ese no ha sido el pensamiento tradicional de Hollywood cuando se trata de papeles de superhéroes en los últimos años. cuando “The Marvels” se estrenó el año pasado con críticas decepcionantes.al menos parte de su bajo rendimiento puede atribuirse a una trama que obliga al público a seguir las dos películas de “Capitana Marvel” de 2019. y Serie de Disney+ “Ms. Marvel” para descubrir quiénes se supone que son dos tercios de los personajes principales. Cuando “Thunderbolts*” llegue a los cines el próximo año, bueno, solo considere la lista de elementos que los fanáticos deberán tener conocimientos prácticos: “The Falcon and the Winter Soldier”, “Ant-Man and the Wasp” y “Ant-Man and the Wasp”. “Negro”. Widow, “Hawkeye”, varias películas de “Avengers” y más.

Afortunadamente, “El Pingüino” no podría estar más en contra de esta mentalidad. La serie DC Spinoff ciertamente nunca ha presentado una serie de desarrollos que acaparan los titulares y que han aumentado su importancia para los espectadores (como cuando El marketing de “The Marvels” se volvió realmente desesperado y comenzó a provocar un momento de “todo cambia”. Lo cual no fue del todo cierto.) No, En cambio, HBO apostó por el interés existente entre los fanáticos que disfrutaron viendo a Farrell enfrentarse a Penguin la primera vez y, naturalmente, querían más de él.. Del mismo modo, el equipo de redacción se mantuvo en la misma página y simplemente dio prioridad a la historia de construcción de personajes, en lugar de trabajar hacia atrás y utilizar la trama para crear cantidades masivas de tejido conectivo en “The Batman: Part II”. Los resultados honestamente hablan por sí solos.

Cómo Penguin priorizó el personaje sobre la trama

¡Pero espera! Ya puedo escuchar a los lectores quejarse de toda la tesis de este artículo, señalando cómo “El Pingüino” incluye varios eventos que cambian el juego e introduce varios personajes importantes que sin duda necesitarán ser reconocidos en “The Batman: Parte II”. “Hasta cierto punto, eso es cierto, después de todo, Gotham. un acto Simplemente sobrevive a una brutal guerra de pandillas que destruye un vecindario entero con un coche bomba subterráneo, deja a las familias criminales Maroni y Falcone en ruinas e introduce un par de relaciones que definen el carácter con su rival Sofia Falcone (Cristin Milioti) y… El amigo Robin de Oz, Víctor Aguilar. (Renzi Vélez). Sería bastante extraño que nada de eso mereciera una mención pasajera en la próxima entrega de “The Batman”, ¿no es así?

Bueno, en realidad no. Una mirada más cercana a cuán precisos son los eventos de “The Penguin” revela que, en cuanto a la trama, todo termina exactamente donde lo dejó “The Batman” sin necesidad de más explicaciones. En términos generales, el único evento “importante” que debía suceder en toda la serie era que Oz diera un paso al frente y llenara el vacío de poder dejado por la muerte de Carmine Falcone (John Turturro). Todo lo demás, desde la relación edípica de Oz con su madre Frances (Deirdre O'Connell) y el asesinato de sus hermanos hasta su amarga rivalidad con Sophia y su tutoría del joven Vic, son poco más que detalles de trasfondo que empujan al Pingüino por el camino correcto. Es el secuaz glorificado que termina “The Batman” y lo convierte en el señor del crimen en toda regla que probablemente será cuando comience la “Parte 2”.

Pero no se equivoque: son todos esos pequeños detalles los que hacen que esta temporada sea convincente y valga la pena en cada paso del camino.. Los espectadores que invirtieron tiempo y esfuerzo en esta serie fueron recompensados ​​con algunos de los mejores trabajos de personajes que Marvel o DC jamás hayan realizado. Y cuando Oz vuelva a aparecer, tan cruel y poderoso como siempre, podremos apreciar cada detalle y cada elección trágica (como matar al pobre Vic a sangre fría) que lo convirtió en esa forma. Sin embargo, al mismo tiempo, el verdadero truco de magia aquí es que los espectadores ocasionales no sentirán que se están perdiendo ni un solo ritmo. Como el propio Oswald Cobb, subestime a “Penguin” bajo su propio riesgo.

Todos los episodios de “The Penguin” ahora se transmiten en Max.



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Elizabeth Olsen tiene una condición para regresar como la Bruja Escarlata de Marvel

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Este artículo contiene Spoilers Acerca de “Agatha todo el tiempo”.

¿Qué pasó con la Bruja Escarlata? Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) del Universo Cinematográfico de Marvel tiene una base de fans leales que se ha mantenido firme a medida que pasa de villana malvada a Vengadora y villana importante que expone el multiverso.

Wanda fue vista por última vez en Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Con todo el monte Wundagore descendiendo sobre él. La muerte en las historias de superhéroes sigue dos reglas: si no hay una toma en la que la luz sale de los ojos de alguien, y después de eso no se ve ningún cuerpo, en realidad no está muerto. Wanda no obtiene ninguna de las dos cosas, por lo que su regreso parece inevitable, incluso si el spin-off de “WandaVision”, “Agatha All Along”, se muestra tímido sobre su supervivencia.

Olsen, quien confesó En el pasado “nunca sé qué [Marvel Studios is] “Parece dispuesto a volver a llevar la corona escarlata”, dijo durante una entrevista reciente en la radio FM104 de Dublín. Carrie Coon, coprotagonista de Sus tres hijas“Si hubiera un buen método a utilizar”, dijo Olsen [Wanda] “Siempre estoy feliz de volver, pero ellos pueden hacer que tenga sentido”.

¿Qué significa para Olsen “una buena forma de utilizarlo”? Según estos comentarios, pensé que a Wanda le fue bien en su primera gran película (“Avengers: Age of Ultron”), pero después de eso las películas tuvieron dificultades para funcionar bien con ella. (Descubrí que la apariencia encorsetada de Wanda en “Civil War” e “Infinity War” https://www.slashfilm.com/”Endgame” también revela un disfraz, por un lado). “WandaVision” volvió a encarrilar las cosas para Wanda. , pensó Olsen, pero luego le llegó el turno al mal de la Bruja Escarlata. “Multiverse of Madness” era muy repetitivo de “WandaVision” (ya que el guionista Michael Waldron no terminó el programa).

luego otra vez, Olsen lo hizo también el dijo Sus cómics favoritos de Scarlet Witch son aquellos en los que Wanda pierde la cabeza (hay muchos). Una de ellas es la historia de Bruja Escarlata que los fanáticos del MCU han estado clamando desde 2015.

¿A dónde irá Wanda a continuación en el Universo Cinematográfico de Marvel?

yo casi nunca Lo creas o no, los actores que dicen ser novios de la infancia con privilegios de nerds ahora están viviendo su sueño. A pesar de esto, Elizabeth Olsen ha hecho al menos su tarea número 101 sobre Bruja Escarlata en la historia de Marvel. (Aparentemente su hermano James “Trent” Olsen, un coleccionista y escritor de cómics, la ayudó a descubrir su personaje). Por eso, cuando los periodistas fanáticos le preguntan, Olsen siempre dice que sí, ella también quiere una “Casa de M”. ” película.

“House of M” (del escritor Brian Michael Bendis y el artista Olivier Coipel) es un cómic de eventos de Marvel de 2005. En él, la loca Bruja Escarlata reescribe la realidad para que tanto los X-Men como los Vengadores cumplan sus mayores deseos. El deseo de su padre Magneto es que los mutantes sean la especie dominante, así que en este mundo esa es la realidad. (Casa de M es la abreviatura de Casa de Magnus.) Pero Wolverine conserva sus recuerdos del mundo real, por lo que vuelve a formar un equipo para acabar con Wanda. Al final de la serie, vuelve a escribir la realidad con tres palabras: “No más mutantes”.

La realidad original de Marvel ha sido restaurada, pero la población mutante ha disminuido de 1 millón a 181. (Debes tener alguno Dejó el ¿Pero es realmente tan “clásico” como sugiere la demanda de películas?

Wanda y Wiccan volverán a estar juntas pronto en el MCU

Muchos fanáticos de las películas de Marvel no leen los cómics, leen artículos Wiki o miran videos de YouTube. en Dibujos animados. Entonces si la historia importantesuponen que debe ser así bien. “House of M” tiene una reputación mejorada debido a esto, especialmente por lo famosas que son las Tres Pequeñas Palabras de Wanda. De hecho, es una historia alternativa tradicional que no abre nuevos caminos como no lo hizo “La era del Apocalipsis” de 1996.

“House of M” está interpretada por Art Coipiel y tiene un tempo desequilibrado. Bendis es principalmente un escritor de diálogos, por lo que sus cómics están “inconexos” (es decir, las escenas permanecerán a lo largo de las páginas, con algunos paneles apenas modificados). podría ser asombroso Para los cómics de superhéroes de bajo riesgo como “Daredevil” y “Ultimate Spider-Man”, lucha con grandes historias de acción. (Ver también “Invasión secreta”).

Esta también es una historia que no tendría ningún sentido para MCU Wanda, que no tiene ningún vínculo con Magneto. La cómica Wanda apareció por primera vez en “X-Men” #4 como miembro de la Hermandad de Mutantes Malignos; Su frase “no más mutaciones” resonó porque se basaba en su historia. Aún no se han introducido mutantes en la MCU, entonces, ¿cuál sería el impacto de eliminarlos? ¡Los cómics de “X-Men” que vinieron después de “No More Mutants” fueron una época oscura! Hubo algunos puntos brillantes (Mike Carrey en “X-Men: Legado”), pero en general, la franquicia necesitaba un reinicio audaz, por lo tanto Presentamos la patria mutante Krakoa en “House of X/Powers of X”.

Qué el lo hace El camino de Wanda en MCU es una historia sobre su reencuentro con sus hijos. “Agatha All Along” presentó a Wiccan (Joe Locke), el espíritu reencarnado del hijo de Wanda, Billy Maximoff. Wiccan es miembro de los Jóvenes Vengadores junto con su hermano Tommy/Speed. Parece que el MCU se está preparando para este equipoEntonces tal vez Wanda aparezca junto a ellos.

“Children's Crusade” de Alan Heinberg y Jim Cheung (una continuación de la serie original “Young Avengers” y “House of M”) también reveló que Wanda había sido manipulada por el Doctor Doom. Ol' Doom hará su debut en MCU pronto (interpretado por Robert Downey Jr.).. ¿El MCU los unirá a él y a Wanda en un matrimonio impío como en los cómics?

Dependerá de si Elizabeth Olsen se lo piensa Cual Buen uso de la Bruja Escarlata.



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La nueva oferta de Marvel Spider-Man ya afronta su mayor desafío gracias al enorme éxito de las películas

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El Universo Cinematográfico de Marvel suma una nueva versión de uno de sus héroes más icónicos Tu amigable vecindario Spider-ManAunque el enorme éxito del personaje en la pantalla grande proporciona a la serie un desafío único. En el primer vistazo a la serie, Spider-Man se enfrentó a un villano icónico, y hay mucho de qué entusiasmarse en el programa. Lo que ofrece una nueva mirada a un Peter Parker alternativo. Sin embargo, hay motivos para preocuparse de que la serie pueda enfrentar un momento difícil tras el éxito de las películas de Spider-Man.

Si bien muchos personajes de MCU han crecido increíblemente con el tiempo, Spider-Man ha entrado en el mundo del cine y ya es considerado uno de los héroes más famosos. El héroe fue presentado en 1962 y ha resonado en la televisión, los cómics y el cine durante muchos años. Al crear un héroe identificable con problemas muy humanos, Peter Parker se ha convertido en una parte integral del panorama de los superhéroes y sigue siendo, sin duda, el héroe más popular de Marvel. Sin embargo, algunos aspectos de esto pueden plantear un desafío para su versión más reciente.

Su amigable vecindario Spider-Man tiene estándares muy altos que superar gracias a las películas.

La presión sobre cualquier proyecto de Spider-Man es enorme

maravilla hombre araña Las películas han ganado una increíble reputación a lo largo de los años y con su estreno Spider-Man: A través del Spider-Verse y Spider-Man: Sin camino a casasu popularidad puede estar en su punto más alto. Estas películas son amadas y muchos las ponen apodos. Verso de araña Las películas se encuentran entre las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos. no volver a casaTambién interactuó con el legado del pasado de Spider-Man en el cine y contó con dos ex actores de Spider-Man, creando algo a la vez nostálgico y nuevo con el material.

Spiderman en tu amigable vecindario, Como resultado, tiene mucho que cumplir. La historia no parece tomar ese giro animado. Verso de araña Las películas lo hacen, y no se relacionarán directamente con el legado significativo construido por las tres iteraciones de las películas de acción real. Después de esto, Se vuelve difícil saber dónde Barrio amigable Encaja en el canon actual de superhéroes. Hay motivos para preocuparse de que el software pueda parecer innecesario para estas películas a menos que sea de un alto nivel de calidad.

Cómo su amigable vecindario Spider-Man podría encajar en la escena del programa y la película de Spider-Man

Hay lugar para historias más pequeñas de Spider-Man

Afortunadamente, la nueva oferta también puede existir como algo un poco más pequeño. Tu amigable vecindario Spider-Man Puede dar la mirada a pie de calle al héroe que el público quiere, A diferencia del posible multiverso El hombre araña 4. Sin necesidad de ser la película más importante del año y directamente conectada a la historia más importante. Vengadores: el día del juicio finalla nueva serie de anime podría encontrar un lugar único en el mundo de los videojuegos hombre araña Un panorama narrativo que se acerca más a los cómics clásicos.

Es posible que Spider-Man se haya vuelto muy importante en el panorama de la cultura pop, tanto en las películas de Sony como de Disney, y eso conlleva mucha presión. Es poco probable que la nueva serie de Disney+ pueda estar a la altura de esa presión, pero podría tener éxito si intenta hacer algo completamente diferente. El estilo de animación del cómic y el aspecto único de la galería de héroes del pícaro pueden crear una visión nueva y creativa del mito del héroe. De una manera que pueda sentirse autosuficiente y contento.

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Doctor Doom de RDJ ocupa un lugar preponderante sobre Spider-Man de Tom Holland, Wolverine de Hugh Jackman y Doctor Strange en el nuevo arte del MCU

Spider-Man de Tom Holland, Wolverine de Hugh Jackman y Doctor Strange de Benedict Cumberbatch interpretan al personaje de Robert Downey Jr. Doctor Doom en el espeluznante arte del MCU.

La historia de Spider-Man parece ser relevante para todo tipo de personas a lo largo de los años. La nueva serie animada puede ser la mejor oportunidad hasta ahora para hacer algo que se sienta fiel al espíritu del personaje original.. Si bien la serie Spider-Man se ha vuelto mucho más diversa, la historia de los cómics tiende hacia historias callejeras que pueden ser una mirada efectiva… Tu amigable vecindario Spider-Man. Con suerte, la serie encontrará una manera de complacer a los fanáticos cuando se lance en 2025.

Un póster temporal de tu amigable vecindario Spider-Man.

Your Friendly Neighborhood Spider-Man es una serie animada en 2D que vuelve a contar los primeros años de Peter Parker y rinde homenaje a los cómics originales del personaje. Aunque es producida por Marvel Studios, el programa no tiene lugar en la misma continuidad del MCU que la película de acción real de Peter Parker de Tom Holland. Charlie Cox y Vincent D'Onofrio repiten sus papeles como Daredevil y Kingpin.

Personaje(s)
Norman Osborn (voz), Peter Parker/Spider-Man (voz)

Próximas películas del MCU

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Stephen King ayudó a Marvel a crear un villano temible en su propia historia de X-Men

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Stephen King no sólo es un escritor prolífico, sino también un ávido lector. Estas dos cualidades significan que tiene un agudo sentido, entre otros talentos para contar historias, de lo que caracteriza a un gran antagonista. (Los villanos favoritos de King eran el Conde Drácula y Anton Chigurh).

Los propios libros de King tienen muchos villanos memorables: Pennywise, Randall Flagg, Greg Stillson, Cujo, etc. Uno de los villanos más misteriosos no existe en el “Kingverse”, sino en el universo de Marvel Comics.

Stephen King no ve ni le gustan las películas de Marvel Studiospero es fanático de los cómics desde hace mucho tiempo. Se dice que algunas de las primeras historias de King fueron las que copió de tiras cómicas que leía cuando era niño. El amor ha continuado desde que se convirtió en escritor profesional. la novela del rey “Firestarter” se siente como una convergencia de los géneros de superhéroes y terror.Mientras que la serie “La Torre Oscura” presenta hombres lobo Vestido como el Dr. Doom (“Lobos de Cala”).

hija Joe Hill (también escritor, incluido Black Telephone) También ha escrito varios cómics (el más famoso “Locke & Key”) y supervisa el sello de cómics de terror “Hill House” de DC.

En 1985, Marvel publicó el mega número “Heroes for Hope: Starring the X-Men”, y las ganancias de las ventas se donaron a los esfuerzos de alivio del hambre en África. El libro cuenta con docenas de colaboradores acreditados, incluidos escritores habituales de cómics (Stan Lee, Chris Claremont, Louise Simonson) y escritores en prosa (Harlan Ellison, Fanático de la voz de Marvel, George R.R. MartinY sí, Stephen King).

La incorporación de King al tema se puede ver en la forma en que hace que los X-Men se enfrenten a un villano sacado directamente de su novela “Thinner”.

The Hungry es un villano de Marvel Comics sacado directamente de un libro de Stephen King

“Heroes for Hope” era un “comic jam” o número que contaba una sola historia con páginas escritas por diferentes escritores y artistas. La premisa del libro (una entidad psíquica ataca a los X-Men uno por uno) se presta a este estilo de escritura poco convencional.

Las páginas 16-18 fueron escritas por Alan Moore (ilustradas por Richard Corbin), donde la entidad ataca a Magneto. En un mundo apocalíptico donde había triunfado en su cruzada contra la humanidad, Magneto se vio rodeado por los cadáveres de sus víctimas. “Las manos de los muertos están sobre mí y ni siquiera tengo derecho a gritar”, dice Magneto, mirando su viejo casco mientras su aterradora mirada se cierne sobre mí.

Las únicas páginas de Heroes for Hope que son casi tan aterradoras como las de Moore y Corbin son las páginas escritas por King (páginas 10-12). Cuando la entidad ataca a Kitty Pryde, aparece como una figura que lleva una capa negra, lo que hace que Kitty sienta mucha hambre. El personaje lleva un plato caliente que se pudre tan pronto como Kitty lo agarra, mientras que su cuerpo se descompone rápidamente en nada más que piel que cuelga de sus huesos. La entidad se jacta: “¡Soy pestilencia y ruina, Kitty, pero mis amigos me llaman hambriento!”

Las páginas de King en Heroes for Hope están dibujadas por Bernie Wrightson, el maestro de los cómics de terror. (Co-creador de Swamp Thing y Dibujó una versión maravillosamente ilustrada de “Frankenstein”.) Las páginas anteriores a King y Wrightson fueron dibujadas por miembros de la alineación habitual de artistas de X-Men: John Romita Jr., John Byrne, John Buscema y Brent Anderson. El arte de Wrightson se aleja del estilo de la casa “X-Men” hacia algo más detallado y espantoso, justo cuando la historia misma sufre ese cambio.

“Thinner” sigue a Billy Halleck, un hombre con sobrepeso condenado a consumirse (sin importar cuánta comida coma) después de matar accidentalmente a una mujer romaní. El libro fue publicado en 1984 bajo el seudónimo de King, Richard Bachman. Al parecer, la idea de “Thinner” todavía estaba en su mente al año siguiente cuando creó Hungry para “Heroes for Hope”.

Esto se debe en parte a la mala adaptación de “Thinner”. No suele clasificarse como una de las mejores obras de King. Sin embargo, esas tres aterradoras páginas que él y Wrightson elaboraron en “Heroes for Hope” demuestran que la presunción de “Thinner” sigue siendo aterradora en el medio visual.

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Nueve años después, todavía no puedo creer que Marvel haya presentado a uno de sus villanos más aterradores mostrándolos en citas.

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imprudente Presentó a uno de los villanos más terroríficos de Marvel de una forma sorprendente. Wilson Fisk apareció por primera vez en la primera temporada de la serie como un poderoso hombre de negocios y señor del crimen. Su conflicto con Matt Murdock surge de sus tratos con el inframundo y éste se convierte en su principal enemigo. imprudente A lo largo de las tres temporadas del programa. Teniendo en cuenta que Kingpin es un ser humano común y corriente en un mundo donde hay individuos con superpoderes, es admirable que nunca rehuya la violencia.

Fisk es un personaje tan intimidante como complicado por su sola presencia física. Sin embargo, las cosas no empezaron así. Cuando Fisk fue presentado por primera vez al comienzo de la temporada 1, la mayor parte de la atención se centró en su relación con la curadora de arte Vanessa Mariana. Se convirtió en una de las únicas personas que le importaban a Fisk, y aunque su introducción a Marvel parecía una decisión aleatoria, en realidad fue crucial para convertirlo en un villano increíblemente aterrador.

La historia de la primera temporada de Kingpin's Daredevil se centra mucho en su romance

Temprano imprudente La historia de la primera temporada se centró en cómo se enamoraron Fisk y VanessaLo que algunos habrán sentido como una elección extraña. Sabemos de lo que es capaz y esperamos violencia de él, por lo que tener que pasar varios episodios en los que intenta cortejar a Vanessa con cierta torpeza puede haber sido un desvío para algunos fanáticos. Fisk y Vanessa tienen un par de citas desde el principio imprudente episodios y pasan mucho tiempo juntos, concentrándose en la evolución de su relación.

Antes de conocer a Vanessa, Fisk era introvertido y reservado. Aunque pudo convertirse en un líder carismático cuando fue necesario, sufría de ansiedad social y seguía siendo algo tímido. Se sintió más cómodo con la gente gracias al apoyo de Vanessa, y ella se mantuvo leal a él incluso después de que él reveló su verdadera identidad. Los dos estaban perdidamente enamorados, que era el resultado que los fanáticos probablemente querían después de seguir su romance durante la mayor parte de la primera temporada.

¿Por qué centrarse en el romance de Kingpin fue la elección correcta para la primera temporada de Daredevil?

Aunque la decisión de centrarse en la vida amorosa de Kingpin parecía una elección extraña para el temible villano, en última instancia fue la dirección correcta para él. imprudente Primera temporada en entrar. El tiempo que Fisk pasó con Vanessa le mostró su mejor comportamiento. Es más civilizado y humano cuando habla con ella.Lo que lo convierte en un personaje tridimensional más allá del agresivo jefe criminal. Su romance demostró que Fisk era complejo y realmente capaz de cuidar a los demás a pesar de sus tendencias violentas.

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Vincent D'Onofrio está de regreso como Wilson Fisk en el MCU, pero la versión de Kingpin de Marvel Studios es diferente de su contraparte de Defenders Saga.

Ver el lado suave de Kingpin mientras está con Vanessa lo hace tan Gran contraste y momentos sorprendentes.. Los dos compartieron un momento tierno en su primera muerte, seguido de una escena en la que él decapita a Anatoly Ranskahov con la puerta de un auto. Tener momentos de tranquilidad con Fisk y Vanessa les recuerda a los espectadores que él puede ser una persona compasiva en el fondo, lo que probablemente es lo que lo hace tan indiferente al asesinato todo el tiempo. imprudente La primera temporada parece mucho más aterradora.

Cartel de la segunda temporada de Daredevil
fecha de lanzamiento
10 de abril de 2015
Estaciones
3
Gerentes
Phil Abraham, Stephen Surjek, Peter Hoare

Próximas películas del MCU

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Agatha rompió el récord de la Fase 5 de Rotten Tomatoes de Marvel

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La Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel ha demostrado ser un lío inconexo de historias sin rumbo sin nada sustancial que las conecte. Dado que los programas y películas reales de Marvel son en gran medida de calidad mixta.. La Fase 5, por otro lado, tiene un objetivo más claro y centrado en el multiverso, con Kang apareciendo en algunos lugares como una forma de prepararlo como el próximo Thanos, antes de eso fracasó estrepitosamente. El personaje ha sido cancelado del MCU.

Al igual que la Fase 4, la fase actual de la MCU ha fluctuado en calidad, lo que ha resultado en algunos… Títulos peor valorados de toda la experiencia Marvel (como “Secret Invasion”) Además de algunas películas verdaderamente especiales y bien recibidas como “Guardianes de la Galaxia Vol. Pero entre estos dos extremos hay una situación extraña. “Agatha All Along”, el último programa de televisión de Marvel y la primera parte de otra serie de MCU, ha pasado de apenas… Otro título de Marvel con mala puntuación en Rotten Tomatoes Batir el récord de la quinta etapa.

Esto se debe a que “Agatha All Along” tuvo la puntuación de audiencia más alta en Rotten Tomatoes para la Fase 5 del programa de televisión Marvel Cinematic Universe, superando la Temporada 2 de “Loki”. No solo eso, también es uno de los títulos de la Fase 5 mejor calificados en general, detrás de “Guardianes 3” y (si lo cuentas) “Deadpool & Wolverine”.

Agatha All Along es el programa de televisión más popular de la Fase 5 del MCU

Tiene sentido que “Agatha All Long” conecte tan fuertemente con el público; A pesar de un comienzo relativamente débil, finalmente resultó ser una de las mejores y más memorables historias que Marvel Studios ha producido hasta la fecha. (¡Denle a la creadora Jac Schaeffer todo lo que quieran, cobardes! Ella no falla.) Del mismo modo, en su propio país Reseña de la películaB.J. Colangelo describió acertadamente “Agatha All Along” como “deliciosamente caótica, que oscila entre la televisión de prestigio y la bondad extraña”.

Lo que hace que “Agatha All Along” realmente funcione es su capacidad para forjar su propia identidad única mientras equilibra las conexiones del MCU que mejoran tanto a su predecesor “WandaVision” como a “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”. Hemos tenido títulos de terror en el MCU antes, en particular el impresionante “Werewolf By Night”, pero “Agatha All Along” es diferente. Es un programa que abraza plenamente su lado glamoroso, contando sin disculpas una de las historias más feministas de Marvel en años, y ciertamente la más extraña desde “Jessica Jones”. Incluso es cierto que la mayoría de las historias de terror modernas salen ridículamente mal. Una maravillosa representación del Tarot.

La gente parece estar de acuerdo; Tanto la crítica como el público en general conectaron con “Agatha All Along”, lo que hizo que el espectáculo ganara terreno. Puntuación del 83% en Popcornmeter en RT (anteriormente conocido como Puntuación de audiencia). Y aunque en realidad presenta personajes con ramificaciones potencialmente importantes para el resto del MCU, es la naturaleza personal y autónoma de esta serie lo que realmente la hace especial.

“Agatha All Along” ahora se transmite en su totalidad en Disney+.



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Uncanny X-Men #5 revela las consecuencias de la pelea de Rogue con las Hags [Exclusive Marvel Preview]

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Las actuaciones de Gail Simone y David Márquez en Uncanny X-Men fueron una mezcla de lo antiguo y lo nuevo. El elenco principal está formado por cinco X-Men familiares: Rogue, Gamebit, Wolverine, Nightcrawler y Jubilee.

despues de una caida Inicio mutante Krakoa a principios de este añolos cinco se reagrupan en Luisiana, el estado natal de Gambette. Sin estar seguro de qué propósito tenían los X-Men, Rogue asumió un papel de liderazgo. De hecho, tiene que hacerlo, porque cuatro jóvenes mutantes han aparecido recientemente en la puerta de los X-Men. Los Outliers (Ransom, Jeter, Calico y Deathdream) están huyendo de un nuevo y aterrador villano llamado Hag. Los flashbacks muestran que la vieja bruja tiene algo de historia con el Profesor X, pero su presencia es una novedad para los estudiantes y lectores de Xavier. Y el resultado fue Una historia de X-Men con un toque de terror gótico sureño.

Marvel compartió un adelanto exclusivo de “Uncanny X-Men” #5 con /Film. Con esto concluye el primer cuento de Simone y Márquez, “La Ola Roja”. (Ni siquiera una bruja da tanto miedo como la verdadera ola roja que acabamos de ver en las elecciones). El resumen completo de este número es:

“¡La brutal conclusión de la historia de RED WAVE ha llegado! Increíble” ¿Los mutantes se ponen del lado de Rogue y su equipo o se unen al otro lado?

“Uncanny X-Men” #4 mostró a Wolverine siendo brutalmente golpeado por una bruja; Mientras Nightcrawler llevaba a Logan a un lugar seguro, el malvado Rogue resistió y aun así falló. “Uncanny X-Men” #5 mostrará las consecuencias de esa batalla.

Puedes ver la portada de Márquez para “Uncanny X-Men” #5 a continuación. La portada del número 4 se inclinaba hacia el horror, con el pícaro asustado apoyado contra un árbol mientras una bruja sombría acechaba. Esto vuelve a un ambiente lleno de acción, mostrando a un Gambit cansado enfrentándose a una horda de cazadores de Hags mutantes. (Solo se ven sus espadas, lo que nos permite imaginar lo mucho que los superaban en número).

El primer arco de Uncanny X-Men de Gail Simone termina aquí

La primera página interior de “Uncanny X-Men” #5 es un resumen, que trae a los lectores nuevos a “Red Wave” hasta el momento y enumera el elenco principal.

La bruja se cierne sobre Rogue y comienza a arrancarle la piel de la cabeza. El arte sólo muestra sangre fluyendo por su frente. Mientras Rogue intenta defenderse y fracasa, el fondo que la rodea se convierte en un vacío blanco y alguien la llama por su nombre.

Es hora de especular: es posible que la bruja le esté lavando el cerebro al pícaro. En “Uncanny X-Men” #1, Hag y sus cazadores capturaron a una mutante parecida a un ciervo llamada Rosa, que estaba aterrorizada por ellos. Al final del número 4, Rosa (ahora llamada Fawn) lideraba un ejército de viejas brujas contra los X-Men y los Outliers. ¿Hay algo similar en Rogue Shop?

De vuelta en la base temporal de los X-Men, Gambit se prepara para liderar la lucha contra las fuerzas de Hag. Wolverine (con los ojos vendados después de que Hag le cortara los ojos) huele al menos 400 enemigos que los rodean; Los X-Men y los Outliers están superados en número de 1 a 50. Avances del futuro “Uncanny

“Uncanny X-Men” #5 estará disponible para su compra el miércoles 13 de noviembre de 2024. Los primeros cuatro números están disponibles en formato impreso y en tiendas digitales.



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La taquilla de Venom 3 es un problema para el Universo Marvel de Sony

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Fue un fin de semana muy tranquilo en la taquilla, ya que parecía que la mayoría de los estudios querían a) evitar competir con las elecciones ob) esperar las actitudes más ecológicas que ofrece la próxima ventana del Día de Acción de Gracias. De cualquier manera, esto creó una situación en la que “Venom: The Last Dance” de Sony pudo volver a encabezar fácilmente las listas con una recaudación relativamente fuerte de 26,1 millones de dólares en su segundo fin de semana. Esto es bueno para el estudio a corto plazo. ¿A la larga? Presenta a Sony un dilema que quizás deba abordar más temprano que tarde..

Al momento de escribir este artículo, The Last Dance de Kelly Marcel ha recaudado $90 millones a nivel nacional y $227 millones a nivel internacional para un total de $317 millones en todo el mundo. Después de dos fines de semana en los cines, eso no está mal para una película con un presupuesto razonable de 120 millones de dólares. “Creíble” es un término relativo en este campo, ya que las películas basadas en cómics cuestan actualmente 200 millones de dólares. Sin embargo, Sony estaba a cargo, lo que permitiría que esta película obtuviera ganancias a pesar de que sería un éxito. Mucho menos que “Venom” de 2018 (856 millones de dólares en todo el mundo). Y menos que “Venom: Let There Be Carnage” de 2021.

Este es un caso extraño. por un lado, “Venom 3” fue considerada una relativa decepción después de su estreno con sólo 51 millones de dólares en la zona. Esto fue mucho menos que las dos entradas anteriores de la serie, ya que los fanáticos parecían estar un poco cansados ​​de Eddie Brock de Tom Hardy y la amistad que desarrolló con Venom Symbiote. No hay futuro para la franquicia después de esta película, que ha sido anunciada como el final de la trilogía.

Al mismo tiempo, esto todavía representa El segundo estreno más importante para una película de superhéroes en 2024, sólo por detrás de Deadpool y Wolverine. ($211 millones). Seguimos hablando de una película que seguramente recaudará 400 millones de dólares en todo el mundo, algo que hasta ahora solo han logrado ocho películas en 2024. Esta también será una de las películas más baratas para cruzar ese umbral cuando lo haga.

¿Qué hace Sony con la franquicia Spider-Man a partir de aquí?

En el corto plazo, Sony obtiene una película exitosa que generará ganancias, aunque sólo sea porque el público internacional se dirige al cine en cantidades mucho mayores que las de América del Norte. A largo plazo, el estudio ahora necesita intentar descubrir qué hacer con la franquicia de “Spider-Man” fuera de las películas de Tom Holland, que todavía están firmemente en el Universo Cinematográfico de Marvel. “Venom” y estos otros derivados ocupan un universo diferente, y ese universo parece estar siguiendo su curso.

Bombardeo de Morbius en 2022. Madame Web también fue gravemente bombardeada a principios de este añolo que indica que es probable que se cancelen dichas escisiones futuras. Aparte de las películas animadas de “Spider-Verse”, “Venom” es la única película derivada que Sony ha probado y que ha tenido éxito. En su mayor parte, si Spider-Man no está directamente involucrado, al estudio le resulta difícil convertir a los personajes secundarios de Spidey en personajes principales.

Por ahora, es el único otro spin-off de acción real. Sony tiene un sangriento juego con clasificación R “Craven the Hunter” en sus libros. Que llega a los cines el próximo mes. En el lado animado, el estudio también tiene una película de Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, que aún no tiene fecha de estreno. La cuestión es que Sony parece saber que estos spin-offs no funcionan y parece haber pulsado el botón de pausa por ahora. ¡Esto es bueno! Sin embargo, los resultados de taquilla publicados por “The Last Dance” complican las cosas.

¿Son estos números lo suficientemente buenos como para animar a Sony a intentar algo similar con diferentes personajes? ¿Están intentando crear otros personajes del universo “Venom” sin la participación de Hardy? ¿Están intentando reiniciar “Venom” dentro de unos años mientras ascienden a las alturas de las películas holandesas de “Spider-Man”? ¿Intentarán conseguir la tan esperada película de “Seis Siniestros”? ¿Ir de nuevo? Hay preguntas que no tienen buenas respuestas. Todas estas opciones son arriesgadas. Todos están motivados por las ganancias, no por la creatividad, pero ese es el punto.

Sony ganará mucho dinero cuando estas cosas funcionen. Tengan la seguridad de que seguirán intentando explotar los derechos de Marvel que controlan. Desafortunadamente, el relativo éxito de esta trilogía ha complicado la mejor manera de afrontar esta explotación.

“Venom: The Last Dance” ya está en los cines.


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