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Incluso después de 10 episodios, Landman nunca ha encontrado una manera de hacer que sus controvertidas escenas funcionen.

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Ahora que Landman El final de la temporada 1 ha terminado y es seguro decir que la serie nunca ha descubierto su material más divisivo. Los programas de televisión de Taylor Sheridan son algunos de los más populares disponibles, lo que le da a Paramount+ una ventaja en la guerra del streaming con una gran cantidad de contenido original. Se dijo: Su trabajo piedra amarilla, rey tulsay otros proyectos no son conocidos por obtener constantemente elogios de la crítica. Un talento para el melodrama que combina la televisión de prestigio con cualidades de telenovela. Landman La trama secundaria del drama familiar ofrece el ejemplo más reciente.

El programa comenzó a recibir críticas de una cierta parte de sus espectadores durante sus primeros episodios, especialmente en cómo la serie retrataba a Ainsley. Michelle Randolph interpreta a Ainsley Landman Elenco, y la joven estrella es sin duda talentosa y atractiva para el público, y también desempeña un papel en la película Sheridan. 1923 serie. aún, El programa recibió algunas reacciones negativas por cómo se escribió su personaje.y Landman La primera temporada en horario estelar terminó con ella filmando a su joven novio Ryder en una escena en la que él les da a mujeres mayores un baile erótico en un club de striptease.

Las controvertidas escenas de Landman en Ainsley perjudicaron el espectáculo

Las escenas de Ainsley no aportan nada a Landman

Ainsley adopta a su madre Angela de muchas maneras, incluso siendo una persona abiertamente sexual. quien creció para complacer a su pareja masculina brindándole atracción física. No hay absolutamente nada de malo en que las mujeres sean retratadas como sexuales en la televisión. bolsa de pulgas Siendo un ejemplo destacado de una serie que aborda la idea desde un punto de vista psicológico maduro. En muchos sentidos, la calidad de la sexualidad y la presión sobre las mujeres para que sean sexualmente atractivas benefician a Ángela y la convierten en un personaje interesante, ya que comienza a luchar con su confianza en sí misma al enfrentar el envejecimiento.

No es sorprendente que la sexualización de un personaje que se suponía tenía 17 años, incluso cuando estaba destinado a ser interpretado para reír, generó reacciones negativas.

La diferencia, cuando se trata de Ainsley, es que el personaje se describe como un estudiante de secundaria de 17 años. Michelle Randolph tiene 27 años en la vida real, por lo que no es ese tipo de escándalo. Sin embargo, no sorprende que la sexualización de un personaje que supuestamente tenía 17 años, incluso cuando estaba destinado a ser interpretado para reír, haya recibido una reacción violenta. el Un excelente ejemplo de esto es Ainsley contándole a su padre sobre la norma sexual que ella y su (entonces) novio compartían. O la escena en la que Nathan tiene que luchar para no mirar a Ainsley cuando ella camina por su casa en bikini.

Al menos, estas escenas son vergonzosas y discretas y no están a la altura de las combinaciones estándar de Taylor Sheridan con sus finales más atractivos en la serie, como el drama de la industria petrolera. Si el espectador encuentra estas escenas ofensivas o divertidas, No hay argumentos sobre por qué necesitan ser parte de la serie.. Ver a un hombre adulto mirando a un niño no aporta nada al arte ni al propósito temático. Si el contraargumento es que estas escenas proporcionan humor ligero, entonces debería mencionarse. Landman Lleno de los momentos más divertidos e ingeniosos en su diálogo natural.

La conclusión de Landman duplica el problema con Ryder

La escena del club de striptease de Ryder era… rara

La edad de Ryder nunca se indica explícitamente, pero la audiencia se entera de que es un jugador de fútbol de la escuela secundaria, lo que le agrega una capa de tontería al bailar en un club de striptease. Sin embargo, el actor Mitchell Slaggert tiene 30 años en la vida real. Cuando se supone que el personaje que interpreta es un niño, surgen dudas sobre si se desnuda y realiza un acto de naturaleza sexual para adultos.. Taylor Sheridan no es de los que se echan atrás en lo que él cree que debería haber en sus historias, y Landman El final de la temporada 1 lo muestra duplicando el material más divisivo con Ryder.

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9 cosas que el final de la temporada 1 de Landman prepara para la temporada 2 de The Taylor Sheridan Show

El final de la temporada 1 de Landman proporcionó un final emocionante para varias novelas y al mismo tiempo estableció elementos de la historia para la temporada 2 y más allá.

Una vez más, es sólo una extraña mancha en un programa sólido y agradable. El final de la temporada 1 presentó la explosión masiva de una plataforma de perforación, la muerte de un magnate petrolero, una escena de tortura y Andy García emergiendo como un nuevo y emocionante personaje para el narcotraficante. La escena aleatoria del club de striptease que no se conecta con nada más que esté sucediendo es discordante y carece de sinergia narrativa. El espectáculo es divertido sin estas escenas. No es necesario para el humor. El diálogo de Billy Bob Thornton es divertido y digno de reír a carcajadas en sí mismo.

La temporada 2 de Landman debe evitar sus escenas controvertidas

Landman podría ser un gran espectáculo sin estas escenas.

Ryder (Mitchell Slaggert) habla con Tommy y Ainsley en Landman, Temporada 1, Episodio 8

Landman La temporada 2 aún no ha sido confirmada, pero parece probable que suceda, dada la credibilidad de Taylor Sheridan en Paramount+. El programa verá a Tommy asumir un papel más importante en M-Tex, aumentando las apuestas dramáticas mientras navega por la sala de juntas, millones de dólares en petróleo y un nuevo y ambicioso jefe del cartel. Es importante que Angela y Ainsley sigan siendo fuerzas importantes en la serie.Porque ella representa el corazón de Tommy y la presencia inocente que hace que la violencia y el peligro de la Cuenca Pérmica valga la pena.

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Landman se pone muy mal en el final de la temporada 1, lo cual es una buena noticia para la temporada 2.

El final de temporada de Landman abrazó por completo la historia llena de acción de Cartel y se parece más a Breaking Bad que a cualquier cosa que hayamos visto en años.

Sin embargo, es crucial Landman Temporada 2 para determinar el papel que desempeñan estos personajes como individuos. Pueden representar la inocencia y la ternura doméstica de Tommy, pero para que eso sea verdaderamente significativo, tienen que ser personajes específicos por derecho propio, como la familia de Walt en muy malo O la familia de Tony la soprano. El problema con estas escenas controvertidas no es necesariamente que sean ofensivas, aunque muchos las verán de esa manera, y eso es justo; No tiene ningún sentido.

A pesar de los problemas, Ainsley y Ryder son buenos en Landman y la temporada 2 necesita más

Ainsley y Ryder tienen una relación encantadora y divertida

Ainsley (Michelle Randolph) viaja en el auto con Ryder (Mitchell Slaggert) en Landman, Temporada 1, Episodio 8.

Dicho todo esto, Ainsley y Ryder pasan grandes momentos. Landman. Ryder es un exaltado, pero es un buen tipo, y hay un encanto divertido y afable en su dinámica que funciona la mayor parte del tiempo. Hay mucho potencial para su relación, pero estarían mejor sin ser adolescentes demasiado sexuales.. Una vez más, la importancia de retratar a la juventud de la Cuenca Pérmica es mostrar cómo este peligroso mundo de crimen y dinero afecta a quienes crecen a su alrededor, y este es un elemento vital para examinar y criticar.

Estas personalidades pueden ser excepcionales en Landman Temporada 2, especialmente a medida que Ryder crece y se gana cada vez más el respeto de Tommy. A diferencia de Dakota Loving, que es sólo una herramienta, Ryder parece sentir un afecto y una atracción genuinos por Ainsley. Fingir ser una stripper en su nombre fue una forma extraña de lograr que él le mostrara ese afecto, pero muestra un lado de su personalidad que es mucho más interesante de lo que podría verse desde afuera. Hay más en estos personajes, pero Taylor Sheridan necesita romper sus capas externas y aprovechar su potencial.

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La nueva versión de 2018 de la clásica película de terror de los 70 es de alguna manera mejor que la original

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En la versión original de Argento, la escuela de danza parecía casi un escenario incidental, poco más que un lugar para proporcionarle a Argento fotografías interesantes y trajes de danza. En la nueva edición de Guadagnino, la danza se convierte en el método central en el que los magos utilizan la magia. En una escena inolvidable de la película.el personaje de Swinton pellizca las manos y los pies de Susie, lanzando una especie de magia sobre su cuerpo. Cuando Susie comienza a bailar, una mujer en el suelo debajo de ella se conmueve de manera horrible y sobrenatural por sus movimientos. El cuerpo de la víctima, que no está preparado para bailar, se retuerce, se retuerce, se rompe y se parte. Es una forma dolorosa y horrible de morir, a manos de la musa de Terpsícore. De repente, tiene sentido por qué las brujas dirigen una academia de ballet. Bailar es la mejor manera de invocar el poder demoníaco. El baile se vuelve pagano, amenazador y aterrador.

En un nuevo giro, “Suspiria” de Guadangino sigue a un personaje llamado Dr. Joseph Klemperer (Lutz Ebersdorf, en realidad Tilda Swinton nuevamente), psicólogo de Sarah (Mia Goth), compañera bailarina de la academia. Sarah le dice al Dr. Klemperer que su escuela está controlada por brujas, lo que lo inspira a investigar cualquier irregularidad. El Dr. Klemperer descubre la identidad de todo el grupo, pero en realidad encuentra algo más importante a nivel personal: el destino de su esposa, que murió en el Holocausto. También es un superviviente y está devastado por la culpa del superviviente, sintiendo que no hizo lo suficiente para detener la marea del fascismo. Este es un símbolo del actual ajuste de cuentas de Alemania con su pasado de guerra, y cómo se relaciona directamente con los disturbios de 1977. Sin mencionar que los disturbios actuales parecen estar permitiendo el resurgimiento del mal justo delante de las narices de los ciudadanos alemanes.

El mal, como dice la nueva “Suspiria”, es una elección activa y podemos luchar contra él o dejarnos arrastrar a sus grotescos. Podemos tener poder, pero es inútil a menos que lo usemos correctamente. Y eso es lo que examina el nuevo thriller: los usos y abusos del poder político. Puede usarse para el bien y el mal, o una combinación de ambos, pero cuando se usa mal deja cicatrices culturales.

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El veneno de la hormiga aterciopelada afecta de manera diferente a los mamíferos y a los insectos, según un nuevo estudio

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Las hormigas aterciopeladas, a pesar de su nombre, no son hormigas sino avispas parásitas conocidas por sus dolorosas picaduras. Estos insectos, a menudo llamados “matavacas” debido a la gravedad de su picadura, poseen un poderoso veneno capaz de afectar diferentes objetivos moleculares según la especie encontrada. Su defensa MecanismosSu veneno, colores de advertencia, exoesqueletos resistentes y vocalizaciones únicas cuando se ven amenazados los hacen casi invencibles para los depredadores. Esta diversidad ha despertado el interés Investigadores Estudia los efectos de sus venenos en diferentes criaturas.

Un estudio destaca los mecanismos duales en el veneno de la hormiga aterciopelada

Según un estudio publicado en la revista Current Biology, el veneno de la hormiga aterciopelada funciona de manera diferente entre especies. Los investigadores, incluida Lydia Burgon, neurobióloga sensorial de la Universidad de Indiana en Bloomington, descubrieron que distintos péptidos del veneno afectan a los mamíferos y a los insectos de maneras únicas. Los experimentos con el veneno de la hormiga aterciopelada escarlata (Dasymutilla occidentalis) revelaron que péptidos específicos se dirigen a las neuronas sensoriales de manera diferente en insectos y mamíferos.

como mencioné En Science News, en insectosUn péptido llamado Do6a activa específicamente las neuronas sensibles a estímulos nocivos. Sin embargo, en mamíferos como los ratones, el dolor es estimulado por dos péptidos menos abundantes, Do10a y Do13a. Estos péptidos activan una amplia gama de neuronas sensoriales, lo que resulta en una respuesta de dolor generalizada. Los resultados sugieren que el veneno de la hormiga aterciopelada adapta sus efectos en función de la biología del receptor, mostrando un raro ejemplo de veneno con múltiples objetivos.

Implicaciones más amplias de la investigación.

Joseph Wilson, ecólogo evolutivo de la Universidad Estatal de Utah, señaló a Science News que el vasto arsenal defensivo de las hormigas aterciopeladas podría estar relacionado con presiones evolutivas de depredadores desconocidos, especialmente insectos. Sugirió que, aunque su veneno disuade eficazmente a una amplia gama de especies, su evolución puede haber sido influenciada por interacciones ambientales específicas. Sam Robinson, toxicólogo de la Universidad de Queensland, destacó que este tipo de veneno generalizado, aunque raro, puede no ser único, ya que la mayoría de los venenos se prueban en especies limitadas.

El estudio proporciona nuevos conocimientos sobre la evolución del veneno y plantea preguntas sobre los factores ambientales que impulsan el desarrollo de estrategias de defensa tan complejas.

https://www.gadgets360.com/science/news/nasa-delays-artemis-2-and-artemis-3-missions-to-address-key-technical-challenges-7321848

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Entertainment

El enrutador de malla Orbi 870 de Netgear es una excelente manera de unirse al tren de Wi-Fi 7

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Netgear acaba de anunciar un nuevo enrutador de malla Wi-Fi 7 llamado Orbi 870, que se une a los sistemas 970 y 770 preexistentes. La compañía dice que el último sistema “proporciona el equilibrio perfecto entre rendimiento, cobertura y seguridad”.

Con ese fin, el Orbi 870 ofrece velocidades de tres bandas de hasta 21 Gbps y todo tipo de comodidades modernas. Esto incluye mejoras como compatibilidad con el último ancho de banda de 320 MHz y 4K QAM, que comprime más datos en transmisiones tradicionales. Este parece ser un sistema de dirección bastante preparado para el futuro.

Netgear también promociona la confiabilidad de este dispositivo, gracias a la conectividad mejorada que combina 5GHz y 6GHz en una sola banda. Naturalmente, aquí hay muchas opciones de conexión por cable. Hay un puerto de Internet de 10 Gbps y cuatro puertos Ethernet de 2,5 Gbps en el enrutador. Además, cada satélite incluye cuatro puertos Ethernet.

De vuelta con puertos.De vuelta con puertos.

cambiamos

Como la mayoría de los sistemas de malla Netgear, los ajustes se pueden realizar a través de la aplicación Orbi. Esto permite a los usuarios pausar Internet, realizar pruebas de velocidad, realizar un seguimiento del uso y configurar redes separadas para los invitados. Esta aplicación también brinda acceso a controles parentales.

El sistema Netgear Orbi 870 está disponible en blanco o negro. Un paquete de tres que incluye el enrutador y dos satélites cuesta $1,300, mientras que un paquete de dos cuesta $1,000. Se pueden comprar satélites adicionales por $550 cada uno. Claro, esto es caro, pero es una verdadera ganga en comparación con .

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Politics

La protagonista principal de Rebecca Ferguson, Jessica, en Dune 2 de Denis Villeneuve, de alguna manera se ve mejor ahora

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Advertencia: Spoilers por delante de Dune: Prophecy & Dune: Parte 2.

Duna: Profecía Esto demuestra lo bueno que es el personaje de Lady Jessica de Rebecca Ferguson en la película de Denis Villeneuve. dunas de arena y Dunas de arena: segunda parte. Duna: Profecía es una serie de seis partes basada en la novela de 2012. Hermandad de las Dunasescrito por el original dunas de arena El hijo del autor Frank Herbert, Brian, y Kevin J. Anderson. La historia tiene lugar más de 10.000 años antes de la aparición de Paul Atreides, que se narra en la novela de Villeneuve. dunas de arena (2020) y Dunas de arena: segunda parte (2024).

Si bien hubo algunas especulaciones iniciales de que Lady Jessica sería parte de esto Duna: ProfecíaEl enorme salto en la línea de tiempo no permitió que esto sucediera. En cambio, Emily Watson lidera el reparto. Duna: Profecía Como la Reverenda Madre Superiora Valia Harkonnen con Olivia Williams como su hermana Tuula Harkonnen. Valia es la cuidadora de las hermanas conocidas como Bene Gesserit. en un mundo dunas de arena Es el abuelo de Jessica.

Lady Rebecca Ferguson Jessica es el personaje más adorable de las películas de Dune

La intriga y la transformación de Jessica son lo más destacado de ambas películas.

Lady Jessica de Ferguson fue el personaje más convincente de los dos últimos dunas de arena películas, Principalmente por su misterioso pasado Bene Gesserit.. mientras dunas de arena y Dunas de arena: segunda parte La película gira en torno a Paul Atreides, Lady Jessica y la Bene Gesserit, quienes son los personajes más importantes y poderosos de toda la historia. Jessica se convierte en la Madre Sacerdote de los Fremen en Arrakis Dunas de arena: segunda parte También hizo que su personaje fuera más adorable.

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en el primero dunas de arena En la película, Lady Jessica era la única ventana accesible a Bene Gesserit después de la presentación de la Reverenda Madre Mohiam. En este punto, su principal preocupación era proteger y entrenar a su hijo Paul, pero finalmente descubrió su propósito mayor en la segunda película, lo que provocó una transformación completa después de pasar por el tormento. Aunque este no fue el foco principal de las películas, Lady Jessica es cautivadora en todo momento porque tiene un misterio peligroso sobre ella..

Dune: La profecía Bene Gesserit hace que Lady Jessica sea aún más impresionante

Ferguson estableció brillantemente el rostro cinematográfico de Bene Gesserit

Duna: ProfecíaPor otro lado, incluye a muchos miembros destacados de la hermandad y aún más que están en formación. Sin embargo, la serie tiene muchos problemas en la descripción de las hermanas y en el tratamiento general del material original. Es seguro decir que nadie es una Bene Gesserit. Duna: Profecía Incluso se acerca a Lady Jessica en términos de trama, profundidad de personajes o arco. En todo caso, Duna: Profecía Hace que las Bene Gesserit sean menos interesantes al explicarlas demasiado y resolver la sensación de misterio que las rodea, algo que Lady Jessica hizo tan bien. dunas de arena películas.

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Los audífonos económicos con cancelación de ruido de Happy Plugs se sienten como audífonos económicos Sony WH-1000XM4, de la mejor manera posible.

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  • Los auriculares Play Pro parecen más caros de lo que son
  • 1 g más ligero que los dispositivos Sony con solo 253 g
  • Desde $59,99 / £59,99 / €59,99

Somos grandes fanáticos de las cosas interesantes. Auriculares inalámbricos Sony WH-1000XM4pero a pesar de que ahora tiene grandes descuentos, todavía está más allá del presupuesto de muchos compradores. Este es un problema que el músico y DJ sueco Andreas Vural quiere solucionar con los nuevos auriculares Happy Plugs Play Pro.

El Play Pro es uno de los tres auriculares que lanza la compañía Salón de electrónica de consumo 2025: También están lanzando el Happy Plugs Clip, que como su nombre indica se engancha en las orejas, y el Happy Plugs Adore, que son auriculares que vienen en un estuche de espejo de maquillaje. Pero el Play Pro es el más interesante porque es un tercio del precio que esperaríamos pagar por una gama de dispositivos Sony con especificaciones similares, y también tiene algo más que un parecido físico con el XM4.

Auriculares Happy Plugs Play Pro

(Crédito de la imagen: Happy Plugs)

Happy Plugs Play Pro: características clave y precios



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“Qué manera tan maravillosa de terminar este año”: Mai Edochie recibe mensajes de felicitación cuando recibe un nuevo hogar en Abuja (vídeo)

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Mai Edochie, la esposa separada del actor de Nollywood Yul Edochie, está terminando el año con una buena nota ya que fue sorprendida con un nuevo hogar.

May reveló, en su página de Instagram, que había cerrado un acuerdo de patrocinio con una empresa de bienes raíces. Como parte del acuerdo, la madre de cuatro hijos recibió una nueva casa de la empresa.

May, llena de alegría, dice que no puede contener su alegría y se siente eufórica. Expresó su agradecimiento a su creador y afirmó que esta gran noticia es la mejor manera de terminar el año.

“¡Qué gran manera de terminar el 2024! Baba Dios, estás haciendo esto.

Es un gran placer presentarles una vez más a Queen May @mayyuledochie, como embajadora de la marca Barms and City @barmsandcityng y nueva propietaria de una vivienda en la capital, Abuja.

No puedo contener mi alegría. Me siento muy feliz y le doy toda la gloria a Dios Todopoderoso.

Únase a mí para apreciar a mi nueva familia siguiendo a @barmsandcityng y suscribiéndose a sus proyectos inmobiliarios. WhatsApp 09139233333.

Barms and City es una empresa inmobiliaria de renombre con sede en Abuja que ofrece soluciones centradas en el cliente con un flujo de caja predecible y excelentes rendimientos.

Invierte con Barms and City, vete a dormir y deja que tu dinero haga el trabajo.

Gracias a mi increíble familia, la Comunidad May Nation, por su amor y apoyo inquebrantable e incondicional a Queen y todas las marcas que represento. Pedimos a Dios Todopoderoso que nos bendiga a nosotros y a todos nosotros en el año 2025”.

El nuevo hogar de Mai Edochie

La semana pasada, May anunció que se había comprado un auto nuevo y finalmente decidió sacarlo para un primer viaje y una conexión inolvidable. También reveló que se despertó convencida de que al menos debería estar orgullosa de sí misma y disfrutar de la nueva bendición de Dios, la cual llegó con mucho trabajo incansable, noches sin dormir, dedicación y concentración. Ella notó cómo el nuevo auto se convirtió en el resultado de su sudor ganado con tanto esfuerzo.

En julio, Mai causó sensación en Internet cuando debutó su carrera en Nollywood con la actriz Omoni Oboli. Compartió un videoclip promocional de la película en su página de Instagram y anunció su ingreso a la industria cinematográfica, expresando su felicidad por participar en la película.

Ha sido un año exitoso para May, ya que ganó varios premios, obtuvo reconocimiento internacional, compró un Range Rover, se convirtió en embajadora e influencer de varias marcas y mucho más.

La madre de cuatro hijos fue honrada recientemente con el premio Embajadora de marca del año en los Nigerian Social Media Awards. Hablando sobre el premio, May expresó su profundo agradecimiento a su familia en línea por su inquebrantable aliento y apoyo, afirmando que el premio es un testimonio del poder de la colaboración, la perseverancia y la pasión.

En septiembre, fue honrada con un premio por su influencia como una de las mujeres más destacadas de África. Expresó su agradecimiento a los organizadores del premio, expresando lo honrada y agradecida que estaba, y señaló que el premio era un testimonio del poder de la educación, el trabajo duro y la flexibilidad.

Este año, en su cumpleaños, sus fans pusieron su rostro en un cartel publicitario en Times Square, Nueva York. Mai se preguntó cuál era la verdadera definición de amor cuando su dulce gesto la dejó sin palabras.

Para colmo, le regaló un Range Rover blanco.

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Sonic The Hedgehog 3 ha creado una manera para que Jim Carrey interprete a otro personaje nuevo, Robotnik

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Lo siguiente contiene spoilers de Sonic the Hedgehog 3, ya en cinesSonic el erizo 3 Silenciosamente establece la manera perfecta de traer de vuelta al Dr. Robotnik de Jim Carrey sin deshacer la despedida efectiva que la película le dio al personaje. Fue introducido en Sonic el erizo Como científico brillante pero malévolo, el Dr. Robotnik fue el villano más grande de la serie de películas (en proporción a su importancia en la serie de juegos del mismo nombre). Sin embargo, el Dr. Robotnik atraviesa un arco emocional sorprendente Sonic el erizo 3lo que refleja su falta de relaciones personales después de hacer cola detrás de su abuelo perdido hace mucho tiempo, Gerald. Esto se basa en que el personaje se sacrifica para salvar la Tierra.

Este parece el momento perfecto para decir adiós a la versión de Robotnik de Carrey, especialmente porque la serie ya ha fingido la muerte del personaje y deshacer casualmente su muerte final podría debilitarlo retroactivamente. Sonic el erizo 3fin. Sin embargo, lo que puede parecer un chiste durante la película puede ser en realidad la clave para traer de vuelta a Robotnik después de su prematura y heroica muerte. Esto tendría el beneficio de permitirle a Jim Carrey repetir el papel tantas veces como quisiera, sin deshacer el poder emocional de su despedida en la película. Sonic el erizo 3.

Dr. Robotnik menciona que clonará al Agente Stone en Sonic The Hedgehog 3

El chiste sobre la clonación del Dr. Robotnik puede ser un indicio de su futuro regreso

Imagen personalizada por Yaelyn Chacón

Vía rápida del Dr. Robotnik en Sonic el erizo 3 Sobre la tecnología de clonación podría ser la clave para traer de vuelta al villano Sonic el erizo 4 Sin hacer referencia a su aparente muerte. Sonic el erizo 3 Destaca la asombrosa durabilidad de la familia Robotnik. Gerald Robotnik ha vivido durante más de un siglo gracias al poder otorgado por una de las plumas de Shadow, mientras que se revela accidentalmente que Ivo Robotnik sobrevivió a su “muerte” en Sonic el erizo 2. Robotnik sugiere que ha logrado la tecnología de clonaciónse burla del Agente Stone diciendo que puede clonar una nueva versión de sí mismo.

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Cómo Sonic the Hedgehog 3 y Jim Carrey filmaron juntos las escenas de Robotnik y Gerald

A pesar de las dificultades que enfrentó al filmar juntos las escenas de Gerald e Ivo, Curry lo aceptó como un desafío que valía la pena y terminó siendo lo mejor de Sonic 3.

Sin embargo, Robotnik acepta su relación con Stone al final de la película, dedicando un mensaje final a su sufrido asistente y refiriéndose a él como un amigo cuando sacrifica su vida para salvar el mundo. Es un latido emocional que se vería socavado por la supervivencia de Robotnik. Sin embargo, se reveló que Robotnik estaba trabajando en tecnología de clonación. Podría permitir que la muerte heroica de Robotnik continúe mientras trae una nueva versión del villano.. Esto es especialmente cierto si las próximas entradas de la franquicia cinematográfica se inspiran más en los juegos Robotnik de Sonic the Hedgehog.

Jim Carrey podría regresar en Sonic The Hedgehog 4 como una versión de Robotnik

Los clones de Robotnik podrían convertirse en una parte clave del futuro cinematográfico de Sonic

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Imagen personalizada por Yaelyn Chacón

En los juegos originales y en las adaptaciones de cómics, el Dr. Robotnik posee tecnología de clonación. Utiliza esto para causar más problemas a Sonic y sus aliados. Dado el tipo de tecnología que se mostró usando Robotnik en las películas, no sería posible que la versión cinematográfica del villano también tuviera acceso a este tipo de tecnología. Esto podría permitirle a Jim Carrey regresar como una de las versiones de Robotnik. Se puede revelar que esto comenzó antes de que Robotnik sacrificara su vida, o como una emergencia automática en caso de la muerte de Robotnik.

Esto también podría permitirle a Jim Carrey regresar a [Dr. Robotnik] De muchas maneras…

Esto podría permitir a Robotnik volver a la acción sin el desarrollo de personaje que ha mostrado Sonic el erizo 3retomando sus hábitos malvados y al mismo tiempo ganando una ventaja trágica. Cualquier batalla futura con una versión malvada de Robotnik vendrá con el conocimiento de que el villano es capaz de redimirse. Esto también podría permitirle a Jim Carrey regresar al personaje de muchas maneras, ya sea recreando su versión obesa Sonic el erizo 3 O una de las versiones más delgadas del personaje de la primera y segunda película. Esto puede permitir que eventualmente aparezcan más pares de Robotnik..

La configuración Robotnik Clone de Sonic The Hedgehog 3 le da a Jim Carrey posibilidades ilimitadas de repetición

El robot de Jim Carrey puede morir y recuperarse muchas veces en el futuro

Configurar un Robotnik que tenga copias de sí mismo es una forma sencilla Sonic el erizo Proporcionar nuevas versiones de Robotnik y darle a Jim Carrey mucho espacio para jugar con el personaje. En teoría, esto podría provocar la destrucción de varios robots Robotnik, para luego restaurarlos con una nueva versión. Esto podría tener un impacto negativo en el villano en futuras entradas, ya que se anulará la tensión sobre su destino. pero, También asegurará que Jim Carrey siga siendo parte del grupo. Sónico privilegio En el futuro previsible sin tener que preocuparse por la muerte del personaje.

Los clones también se pueden modificar hasta cierto punto, dando a las películas una forma de explorar diferentes personalidades, todas unidas por el sentido de teatralidad y villanía caricaturesca de Robotnik. El potencial cómico de tener varios robots aliándose (y discutiendo) entre sí se mostró en la serie animada de Netflix. Sonic Prime, Con esa dinámica que refleja la comedia inherente de ver a Carrey interpretar a Ivo y Gerald Robotnik.. El clon cinematográfico de sí mismo que hace Robotnik podría ser una manera fácil de mantener vivo al personaje incluso después de la muerte, dándole a Jim Carrey la posibilidad de regresar a la franquicia tanto como quiera.

¿Por qué debería regresar el clon Krobotnik de Jim Carrey en Sonic 4?

Jim Carrey es una de las mejores partes de las películas de Sonic.

Jim Carrey como el Dr. Robotnik sostiene su puño en una foto promocional de Sonic the Hedgehog 3

Jim Carrey siempre ha sido una de las mejores partes de Sonic el erizo películas. Su actuación totalmente comprometida como el villano de dibujos animados sorprendentemente elegante y siniestro fue lo más destacado de la primera película y ha sido un aspecto consistentemente entretenido en las dos secuelas. Jim Carrey ha indicado que estaría entusiasmado ante la perspectiva de regresar como uno de los protagonistas. Sonic el erizo 4y esta podría ser la manera de hacerlo sin deshacer la repentina y emotiva despedida de Robotnik Sonic el erizo 3. Deshacer la muerte de Robotnik mediante una simple falsificación socavaría uno de los mejores momentos de la película.

Durante una entrevista con Screen Rant, Jim Carrey expresó su entusiasmo por volver potencialmente al papel en el futuro, diciendo: “No quiero decirlo con seguridad, pero siempre se trata de lo que sucede en el momento. Y los dos muchachos, Toby Asher y Jeff Fowler, me llamaron y me dijeron: “Tenemos esta idea”. ¿Qué opinas? “Adónde podemos llevar a Robotnik”. Entonces todo se reduce a eso. No estoy en contra de eso, seguro. Me lo estoy pasando genial y amo a los fans.

Sin embargo, clonar al personaje podría permitir a la serie explorar diferentes matices de Robotnik en futuras entradas, especialmente si el clon tiene que lidiar con el hecho de que el original demostró estar dispuesto a sacrificar su vida para salvar el mundo con el que estaba comprometido. Convulsión. Este podría ser el desafío actoral perfecto para Carreydándole nuevos matices del personaje familiar con el que jugar y al mismo tiempo brindando a la serie algunas travesuras divertidas y una villanía exagerada. Los clones de Robotnik podrían ser la clave del futuro de la próxima franquicia Sonic el erizo 3.

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Marvel todavía tiene una manera de traer a Scarlet Witch de regreso al MCU sin dañar el impacto de su muerte.

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Entre las diversas teorías sobre cómo bruja escarlata Podría regresar al MCU, todavía hay una opción para traerla de regreso que no afectaría su legado actual. La Bruja Escarlata de Elizabeth Olsen ha sido una de las favoritas de los fanáticos desde su debut oficial. Vengadores: La era de UltrónPero su serie en solitario destaca. WandaVision Simplemente la puso en el centro de atención. Es posible que los fanáticos se sintieran decepcionados de que Marvel no capitalizara su nuevo éxito, ya que la historia de Scarlet Witch en el MCU se interrumpió poco después. WandaVision Con su muerte en Doctor Strange en el multiverso de la locura.

Con el desarrollo del personaje que Wanda ha logrado en su serie en solitario, así como su nueva identidad oficial Scarlet Witch, parece como si… Aún queda mucho por explorar con su personaje. En la línea de tiempo del MCU. Afortunadamente para los fanáticos, el regreso de Olsen como Bruja Escarlata parece inevitable según los comentarios recientes de Kevin Feige y la propia Olsen. Existe la preocupación de que algunas historias le quiten valor al legado de Wanda y socaven el impacto de su muerte original. Sin embargo, hay una dirección que Marvel podría tomar y que no afectaría el pasado del personaje.

La muerte de Scarlet Witch en el MCU no impide que su versión X-Men ingrese a la franquicia

Bruja Escarlata tiene una relación cercana con Magneto

Aunque la afiliación principal de Scarlet Witch en los cómics es tradicionalmente con los Vengadores, y el MCU lo refleja, sus relaciones con los X-Men también son innegablemente cruciales. Ella y su hermano gemelo Pietro originalmente unieron fuerzas con Magneto para luchar por la supremacía mutante, y la pareja creyó que eran sus hijos en un momento. Una vez que los métodos de Magneto para lograr su objetivo se volvieron demasiado duros, los dos cambiaron de bando para luchar con los Vengadores. Más tarde se reveló que en realidad no eran hijos biológicos de Magneto. Wanda aún mantiene su relación con él como su familia elegida.

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El misterio del MCU Scarlet Witch y Quicksilver original ha sido resuelto a través de la excelente teoría del villano de los X-Men

La Bruja Escarlata y Quicksilver del MCU podrían estar vinculados con los X-Men si una de las principales teorías de los villanos resulta ser cierta en el futuro de Marvel Studios.

Debido a la destacada conexión de Wanda con Magneto, ella y su hermano han aparecido en historias de X-Men. Quicksilver en particular ha sido un miembro central del equipo mutante durante todo X-Men franquicia, y puede haber una línea de tiempo en la que Scarlet Witch también exista. El hecho de que Multiverse Saga permita al estudio jugar con historias es una gran ventaja para el regreso de Scarlet Witch. Su tiempo con los Vengadores puede haber terminado, pero una versión de ella de X-Men podría ingresar al Universo Cinematográfico de Marvel a continuación.

Los X-Men inevitablemente harán su debut en el MCU, y Marvel sin duda se asegurará de que sea una gran entrada considerando la reacción del público. Lobezno Deadpool. Tener una versión diferente de Scarlet Witch con el resto de los X-Men también sería bueno. Una forma de proporcionar una mejora significativa al MCU. También permitirá que Olsen regrese como el personaje, que será una versión lo suficientemente diferente como para sentirse completamente diferente de su interpretación anterior del MCU.

Un regreso de X-Men para Scarlet Witch podría resolver sus problemas finales sin deshacer el impacto de su muerte

La muerte de Wanda fue su expiación personal

La Bruja Escarlata se suicida en Doctor Strange in the Multiverse of Madness

Uno de los mayores problemas de traer de vuelta a Scarlet Witch a través de la reencarnación es que deshará el efecto de su muerte. en Doctor Strange en el multiverso de la locuraWanda reconoce su corrupción, admite todos los errores que ha cometido. Para compensar sus errores, se sacrificó para destruir Darkhold para que nadie volviera a ser corrompido por ella. Ja Elegir destruir el libro maldito a toda costa fue la expiación definitiva. Por sus acciones en Doctor extraño 2.

Aunque los fanáticos pueden estar de acuerdo o en desacuerdo con la dirección que Marvel Studios ha tomado con su personaje, Fue un gran final para su tiempo en el MCU que no debería reconfigurarse.. Ha habido muchos personajes de MCU que no permanecieron muertos, pero eso no significa que todos deban regresar. Similar a las conmovedoras muertes de Iron Man y Black Widow en Vengadores: final del juegola muerte de Wanda fue importante para el MCU en general. Si el estudio los desarrolla fácilmente, enviará el mensaje de que nada en la franquicia es significativo y que hay poco en juego.

Si Elizabeth Olsen regresa al mundo de acción real como Wanda, la carrera de los X-Men será una historia única. Le permitirá a Olsen aportar el mismo matiz a su personaje que antes, pero en una versión claramente diferente. Ja El multiverso de la locura La muerte tiene demasiado impacto en un evento como para deshacerla, por lo que incorporarla a un nuevo equipo con el que ya tiene vínculos legales podría ser el camino que Marvel debería tomar. bruja escarlata Se ha convertido en un personaje muy popular y colocarla con los tan esperados X-Men le daría al estudio mucho potencial para trabajar con ellos.

Próximas películas del MCU

  • Capitán América - Un mundo feliz - Póster


    fecha de lanzamiento

    14 de febrero de 2025
  • Cartel oficial de Rayos (2025)


  • Póster del Día de San Valentín 2025 de Los Cuatro Fantásticos con Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn


    fecha de lanzamiento

    25 de julio de 2025
  • Póster conceptual de Vengadores 5


  • Mundo de regreso a casa de Spider-Man Póster


    fecha de lanzamiento

    24 de julio de 2026

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La temporada 2 de Squid Game cambia los juegos de una manera importante

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Este artículo contiene Grandes spoilers Para la segunda temporada de “El juego del calamar”.

El concepto detrás de “Squid Game” es simple: 456 jugadores que actualmente luchan por sobrevivir en la ruina financiera se reúnen en una competencia en la que juegan juegos populares del patio de la escuela desde la infancia hasta que mueren, y la última persona en pie se lleva 45,6 mil millones de wones, o Aproximadamente $32 millones dependiendo del tipo de cambio actual. Una vez que los jugadores acepten jugar, saldrán victoriosos o se irán en una bolsa para cadáveres. Claro, esto es doloroso y miserable, pero ciertamente no es difícil de tragar. Mientras que muchos Aspectos de la temporada 1 de “El juego del calamar” Pasando a la temporada 2, el creador del programa Hwang Dong-hyuk ha agregado algunas novedades a los juegos, a diferencia… El malévolo presidente Snow en “Los juegos del hambre: en llamas”.

Después de que Seung Ji Hoon (Lee Jung Jae) ganara los combates la temporada pasada, la abrumadora culpa que sintió por sobrevivir mientras otros 455 murieron lo radicalizó, impulsándolo a poner fin a los combates para siempre, inspirándolo a volver a ingresar y tomar el control. . Cosas del interior. Sin embargo, rápidamente se da cuenta de que los juegos de este año funcionan de manera un poco diferente: después de cada juego, los jugadores ahora pueden votar para dividir el dinero y correr o seguir jugando con la esperanza de que los cuerpos se acumulen y la alcancía dorada se llene un poco.

Una cosa era cuando todos estaban solos y otra cuando la mitad de la sala tenía la opción de irse y votar públicamente para poner en riesgo su vida. Esta adición aparentemente democrática al juego ayuda a profundizar el comentario social de la serie original; La élite enfrenta constantemente a los pobres entre sí, pero ahora que los jugadores están votando si continúan jugando o no, se crearán facciones y centrarán su ira unos contra otros directamente en lugar de recordar quién es el verdadero enemigo.

Vota como si tu vida dependiera de ello porque así es

“El juego del calamar” no es la primera (ni será la última) historia en la que centrarse Los jugadores se ofrecen como voluntarios o se ven obligados a jugar juegos horribles.pero ampliar el elemento de votación hace que la historia sea más cercana que la primera temporada, especialmente para los estadounidenses que seguirán los acontecimientos después de las recientes elecciones presidenciales. Los concursantes de estos juegos titulares literalmente votan como si sus vidas dependieran de ello, pero todos los que votan son empujados al borde. Se trata de un grupo de personas aterrorizadas, traumatizadas y exhaustas, hambrientas y con deudas sobre sus cabezas. Aquellos que quieren irse se dan cuenta de que ninguna cantidad de dinero vale sus vidas, pero eso no se puede decir de todos.

Algunos se alimentan de la codicia, otros sienten que ya han llegado hasta aquí y no deberían irse con una paga mayor. La maldad de los juegos ha corrompido a muchos, pero algunos simplemente tienen miedo. Si bien es fácil demonizar a los jugadores que votan en contra de sus mejores intereses, actuar como si no fueran más que monstruos codiciosos y sedientos de sangre es tremendamente inexacto. Los verdaderos villanos aquí son las personas que los pusieron en estas posiciones en primer lugar. Ver la votación después de cada partido es horrible, no sólo porque somos testigos de la naturaleza colectiva de un microcosmos de la humanidad que se desintegra ante nuestros ojos, sino porque incluso podemos simpatizar con aquellos que desean votar de una manera que los pone en una posición difícil. El camino directo al daño financiero, y todavía se aferran a la esperanza de que esta votación sea la que los acerque a una vida exitosa. Si tan solo fuera así de fácil.

La temporada 2 de “Squid Game” ahora se transmite en Netflix.



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