Categories
Business Industry

¿Por qué Moana de Disney se llamó Vaiana & Oceania fuera de EE. UU.?

[ad_1]






A todo el mundo le encanta “Moana” de Disney. No solo el marinero aventurero interpretado por Auli' Cravalho y el semidiós embaucador Maui interpretado por Dwayne Johnson llevaron la película de 2016 a un gran éxito de taquilla, sino que “Moana” en sí, que está disponible para ver en Disney+, también es la Independientemente, la mayoría nunca se emitió en los EE. UU. Desde la plataforma. Este tipo de éxito tiende a producir consecuencias, sin embargo “Moana 2” mejora algunas de las mejores partes de la primera película y Película de acción real de Moana La encantadora película animada llegará el 10 de julio de 2026 y se está expandiendo rápidamente hasta convertirse en una franquicia cinematográfica en toda regla.

Sin embargo, hay una pequeña pizca de rareza que proyecta una sombra sobre Moana. Si has hablado de la película en línea con personas de todo el mundo, es posible que hayas notado que no se llama “Moana” en todas partes. En muchos países europeos, la película y su personaje se conocen como “Vaiana”. Disney ha ido aún más lejos en Italia, donde el personaje es conocido como Viana pero la película se llama “Oceanía”.

La razón detrás de esto es simple: es un trabajo duro y frío. En los países donde no se utiliza “Moana”, el nombre simplemente no era aplicable porque ya había sido registrado como marca para otros fines. En cuanto a Italia, las cosas son aún más extrañas. Una de las actrices porno más famosas de la historia del país se llama Moana Pozzi, lo que probablemente contribuyó al cambio de nombre, francamente comprensible.

Moana ha prosperado a pesar de la extraña situación de propiedad

Los titulares locales de “Moana” demostraron tener poco impacto negativo en su éxito. Por el contrario, la película no se inmutó por su confuso estatus de título internacional, recaudando más de 248 millones de dólares en el mercado estadounidense y un total combinado de 643 millones de dólares en la taquilla internacional. La secuela igualmente localizada parece destinada a un éxito aún mayor, con proyecciones previas solo para el martes 26 de noviembre que recaudaron un récord de $ 13,8 millones (a través de El tiempo de entrega) – La segunda película animada más taquillera de todos los tiempos después de “Los Increíbles 2”.

Por supuesto, probablemente no esté de más que Disney se haya tomado la traducción del título tan en serio como lo hizo todo lo demás sobre esta maravillosa y emocionante película. Mientras que el nombre “Moana” significa muy apropiadamente “océano” en varias de las principales lenguas polinesias, la palabra “Vaiana” se deriva de la palabra “vai”, que simplemente significa agua. Como tal, ambos nombres hacen un gran trabajo al transmitir el trasfondo cultural del personaje, su naturaleza marinera y su estrecha relación con el océano. En cuanto a Italia y la elección de la orientación geográfica con “Oceanía”, bueno… Disney puede estar justificado al dar este paso adicional para eliminar cualquier posibilidad de una posible confusión entre la película para niños y la algo más adulta Sra. Película de Pozzi. Orientado a la carrera.

“Moana 2” ya se estrena en los cines.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Lorne Michaels llamó a esta estrella de acción el “mayor imbécil” en la historia de SNL

[ad_1]

Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.





“Saturday Night Live” existe desde hace 50 temporadas, por lo que ha tenido una buena cantidad de malos presentadores. A veces el presentador no se siente cómodo actuando en vivo. Te estoy mirando, January Jones o Jacob Elordi -Y a veces el anfitrión tiene mala suerte porque se resfría en el peor momento posible, por ej. Lo que aparentemente le pasó al pobre Jean Smart en el estreno de la temporada 50. Otras veces el anfitrión es malo porque, bueno, es simplemente una mala persona.

Caso en cuestión: Steven Seagal, quien presentó el programa en abril de 1991 y ayudó a presentar un episodio tan terrible que fue excluido del programa para siempre. Más de tres décadas después, la mayoría de los fanáticos de SNL están felices de fingir que el episodio nunca sucedió, porque fue un choque de trenes de una manera que no fue divertida ni interesante. Su ataque fue doloroso, vergonzoso y humillante y empeoró con la edad.

De hecho, el episodio de Seagal fue tan malo que se convirtió en uno de los pocos presentadores en ser insultado públicamente por el propio presentador del programa, Lorne Michaels. En un episodio de septiembre de 1992, el presentador de esa semana, Nicolas Cage, tenía una frase en su monólogo Donde se preguntó si era “el idiota más grande que jamás haya aparecido en el programa”. Michaels respondió: “No, no. Ese sería Steven Seagal”.

Además de este momento, lo más cerca que hemos estado de un programa que habla mal de un presentador de un programa de entrevistas al aire fue Elon Musk en 2021, donde Este final de temporada con Anya Taylor-Joy Incluyó una ligera excavación en su rostro. Un diagrama de la sala del tribunal de Wario.. La mayoría de las veces, el personal es lo suficientemente respetuoso como para no ofenderse a menos que sea en una entrevista años después del hecho; Como es el caso de Jay Pharaoh de Bill Hader y Justin Bieber. Incluso entonces, Hader le dio a Bieber algunos beneficios de la duda, especulando que pudo haber estado “en un mal lugar” durante ese tiempo. Que Seagal sea tan descaradamente insultado en el show en vivo, nada menos que por el maestro de ceremonias principal del programa, significa que ha hecho un trabajo excepcionalmente terrible. Entonces, ¿qué pasó?

Las semillas del desastre se plantaron temprano

Steven Seagal fue una de las estrellas de cine más importantes de la década de 1980, hasta el punto de que alguna vez fue Fue nominado por el papel de Bruce Wayne en la película “Batman” dirigida por Tim Burton. ¿El único problema? Nunca fue bueno actuando. Comenzó como profesor de artes marciales sin experiencia en actuación, pero tuvo suerte cuando fue uno de los estudiantes de su clase. Resultó ser Michael Ovitz.Uno de los agentes más influyentes de Hollywood en ese momento. Seagal rápidamente se convirtió en un nombre familiar, a pesar de ser un actor limitado y difícil de trabajar.

El crítico de cine Patrick Willems dijo: “La clave para hacer una buena película de Seagal es ejercer poca presión sobre el propio Seagal para que lleve la película y, en cambio, rodearlo de actores mucho más interesantes”. Artículo de vídeo recienteDonde dijo que el director Andrew Davis (de “Bajo asedio“Fame) entiende mejor cómo utilizar a un actor”. ¿A quién le importa si Steven Seagal es un agujero negro de carisma cuando la mitad de la película es Gary Busey matando gente con poca ropa y Tommy Lee Jones ofrece una primera versión de su actuación de Two-Face? ? “

Pero si bien la mayoría de los defectos de Seagal como actor pueden ocultarse en una película mediante la edición, múltiples tomas y el cambio de enfoque hacia los actores más atractivos involucrados, es mucho más difícil hacerlo en un programa en vivo, donde el estatus de Seagal como presentador significa que El espectáculo de 90 minutos debería centrarse al menos hasta cierto punto. como Así lo explicó la reciente película “Saturday Night”.el formato del programa no permite ninguna acción a la vez a las 23:30 horas.

Pero aunque las terribles habilidades de actuación en vivo de Seagal hicieron que el episodio fuera una batalla cuesta arriba para los escritores y otros actores, el verdadero clavo en el ataúd fue el comportamiento de Seagal detrás de escena.

Desordenado desde el primer día

La forma en que funciona el cronograma en “SNL” es que todos se reúnen el lunes por la mañana para una reunión de lanzamiento de estilo libre. Los miembros del elenco y los escritores a menudo presentan sus ideas al presentador, y a cambio se invita al presentador a presentar sus propias ideas. Este es el primer paso en el largo y complicado proceso que sigue a cada episodio de SNL, y Seagal ya lo estaba estropeando.

“Cuando le presentamos algunas de nuestras ideas a Seagal en nuestra reunión del lunes, él nos dio algunas de las suyas”, dijo Julia Sweeney, miembro del elenco. lo mencionaré más tarde. “Y algunas de sus ideas de bocetos eran tan espantosas, tan terribles, como si estuviéramos en 'Candid Camera'… Tenía la idea de que era un terapeuta y quería que Victoria Jackson fuera su paciente que acababa de ser violada. , y el terapeuta dijo: “Tendrás que venir a verme dos veces por semana durante tres años”. Porque dijo: “Así es como actúan los terapeutas, sólo están tratando de conseguir tu dinero”. “Y luego dice que el psiquiatra está tratando de tener relaciones sexuales con ella”.

El exguionista de “SNL” Al Franken también recordará esta idea En una entrevista de 2022. Recuerda haber respondido a la propuesta de Seagal diciendo: “Entonces, ¿quieres que hagamos el dibujo más feo jamás mostrado en televisión?”. En la misma entrevista, Franken tuvo cuidado de enfatizar que Seagal era “simplemente la persona más terrible… es un imbécil” y que “violó a todos los malos presentadores” con los que Franken trabajó durante 15 temporadas en el programa. .

Seagal necesitaba ser el tipo duro, por encima de todo

Además de tener un sentido del humor muy oscuro, Seagal no estaba dispuesto a hacer bromas sobre sí mismo. Ex miembro del reparto David Spade Explicó en una entrevista de 2020.“Mucha gente piensa que estamos allí para burlarnos de ellos. Pero si queremos que seas el anfitrión del programa, todos queremos que funcione. Y si te burlas de ti mismo, aquí es donde se vuelve complicado. si te burlas de ti mismo, funcionará para ti. Ella no lo hizo, y si peleó demasiado con él, eso fue todo. [Seagal]. “Era muy genial y tenía su propia imagen”.

El ex escritor de “SNL” Bob Odenkirk lo confirmó En una entrevista con Howard Stern en 2022que describe cómo contrataron a Seagal para protagonizar el sketch recurrente del programa “Hans and Franz”, una parodia de un programa de ejercicios inspirada en Arnold Schwarzenegger. “Si haces este dibujo”, recuerda Odenkirk, dijo Segal. si Si hago eso, tengo que pegarles.

En otra entrevista con un miembro del elenco, Dana Carvey criticó a Seagal También descrito Cómo Seagal se molestó después del primer ensayo de “Hans y Franz”, donde los personajes bromeaban diciendo que Seagal no podía vencer a Schwarzenegger en una pelea. “Entonces, me acerqué a él y le dije: 'Steven, ¿estás bien?' Y él no me miró, miró al frente y luego dijo: 'Ojalá Arnold estuviera aquí para poder patearlo'. culo'”, explicó Carvey.

Seagal se molestó tanto que tuvieron que reescribir el boceto para que no hubiera ambigüedad (al menos desde el punto de vista de Seagal) de que todavía era un tipo grande y duro que podía ganar una pelea con cualquiera. “Él no quería seguir adelante con el plan que estaba programado para esa semana y, como resultado, creo que esa fue la primera semana que escuché hablar sobre reemplazar al presentador y simplemente hacer el elenco del programa”, dijo David Spade. dijo mas tarde. La cadena finalmente decidió que no habría valido la pena cortarlo entre semana, pero en retrospectiva probablemente sí lo fue.

El episodio en sí fue terrible.

“No era divertido y era muy crítico con los actores y el personal de redacción”, dijo Tim Meadows. Él contará sobre Seagal.. “No se dio cuenta de que no puedes decirle a alguien que es estúpido el miércoles y esperar que te siga escribiendo el sábado”.

Por supuesto, debido a que Seagal tenía mal gusto al elegir los dibujos que le ofrecían, y debido a que era tan miserable trabajar con él, los escritores realmente no querían trabajar más duro en su nombre de todos modos. El episodio terminó siendo quizás el segmento más incómodo e inquietante en los 50 años de historia del programa. Es bastante difícil encontrar bocetos del episodio en línea hoy en día (creo que Peacock/NBC todavía son incómodos), pero si los encuentras, notarás largos períodos de silencio de la audiencia.

Tal es el caso de “Jennifer's Date”, uno de los pocos sketches del episodio que sobrevive en YouTube y que ha sido completamente disipado. El talento cómico de Chris Farley. La premisa es que el personaje de Farley consigue su cita con Jennifer, sólo para quedarse atrapado lidiando con su espeluznante padre interpretado por Segal. fue la broma supuesto El personaje de Seagal cambia de voz cuando su esposa no está en la habitación con él, transformándose de tonto y amigable a mortalmente serio durante las numerosas veces que otros personajes abandonan la habitación. Pero Segal supuestamente sintió que la voz tonta estaba por debajo de él, por lo que decidió permanecer serio durante todo el boceto, socavando todo su estilo.

Otro elemento famoso fue el boceto final del episodio, en el que Seagal llamó a sus amigos no actores al escenario para criticar a algunos ejecutivos de Exxon. “Esto es lo que pasa cuando contaminas el planeta”, le dice a la cámara al final, seguido de un cartel de “fin” al estilo de los Looney Tunes. Odenkirk le describió a Howard Stern su incredulidad ante el boceto y dijo: “Es una locura… Como espectador, te preguntas: '¿Quiénes son estos actores?' No están en el elenco.” …y luego [Seagal] Entra al salón del banquete y comienza a golpearlos y a tirarlos por la sala. “Dura unos ocho minutos, es la escena más larga que he visto jamás… El público simplemente se rasca la cabeza”.

Esas pausas tranquilas y sin risas se vuelven especialmente dolorosas cuando recuerdas que SNL tiene un micrófono que es sensible a la risa de la audiencia, hasta el punto de que los espectadores a menudo ni siquiera se dan cuenta de que un clip está bombardeando a una audiencia en vivo a menos que los propios artistas lo reconozcan. es. (Este fue el caso del monólogo de Shane Gillis Cuando ella lo recibió recientemente (La risa parece normal en la televisión, pero aparentemente fue tan leve en el estudio que Gillis sintió la necesidad de admitir que estaba fracasando varias veces). El hecho de que la audiencia estuviera tan silenciosa en todos los sketches de Seagal es profundamente hiriente. y más aún que… Así es como el propio Seagal nunca se dio cuenta.

La única persona a la que le gustó el episodio de Seagal fue el propio Seagal.

Si hay algo que se puede deducir de todas las entrevistas realizadas a Seagal a lo largo de los años, es que Seagal pensaba que era el hombre más genial que jamás haya existido. Esta puede ser la razón por la que nunca entendió por qué fracasó en el escenario esa noche, y por qué, cuando Lorne Michaels más tarde lo golpeó durante el monólogo de Nicolas Cage, no entendió de dónde venía la hostilidad.

Al Franken, en la misma entrevista en la que llamó a Seagal el peor presentador de todos los tiempos, explicó cómo Seagal lo enfrentó unas semanas después del episodio de Cage. “Segal se inclina hacia mí y me dice: ‘¿Por qué Lorne dijo eso sobre mí, que fui el peor anfitrión de todos los tiempos?'” Franken vaciló antes de responder: “Eso es, ya sabes, porque eres una gran estrella. “Tenía que elegir una gran estrella… Y además eres un tipo duro, puedes golpear a cualquiera, ese es el chiste… Te eligió porque eres una gran estrella y puedes, ya sabes, patear”. su trasero.”

Según Franken, Seagal respondió a esta explicación diciendo: “Oh…” y asintiendo sabiamente. Así es: el engatusamiento transparentemente esquivo de Franken fue de alguna manera suficiente para disipar los temores de Seagal. ¿Seagal se dio cuenta durante los últimos 30 años de que la gente odiaría su actuación en SNL? Por lo que sabemos, todavía cree que lo logró.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Por qué Stephen King alguna vez llamó a Salem's Piece su historia favorita?

[ad_1]





La historia es una bestia extraña. A veces, todos nos damos cuenta colectivamente de que estamos viviendo un momento histórico importante, que generalmente implica alguna tragedia terrible o un momento de especial dificultad. Sin embargo, la mayoría de las veces, las personas que viven en él actualmente no pueden entender una época; Sólo con el beneficio de la retrospectiva podemos asignar puntos de origen e hitos a eventos que, mientras ocurrían, parecían de poca importancia. Es una de las razones por las que los críticos e historiadores, especialmente los artistas, son tan valiosos para nuestra cultura, que parte de su trabajo es tratar de observar tales eventos y las tendencias cambiantes del curso a medida que suceden, ya sea para señalarlos para celebración o para advertir contra su continuación.

Aunque la novela “Nasib Salem” se escribió temprano La carrera de Stephen King.Demuestra que realmente era rey. Un agudo observador de la cultura estadounidense, el pop y más. La novela funciona brillantemente en varios niveles: primero, es muy aterradora, con King usando sus poderes de prosa para crear una atmósfera verdaderamente llena de terror que impregna el libro. Por otro lado, es una integración inteligente de “reglas” clásicas y tropos de vampiros trasplantados a la era entonces moderna. De hecho, hace para el género de terror lo que cineastas como Tobe Hooper (quien no por casualidad llevó “Salem's Lot” a la pantalla por primera vez en 1979) apenas comenzaban a hacer y lo que otros como Steven Spielberg harían más tarde. es sacar monstruos y villanos de terror clásicos de los húmedos castillos y pueblos remotos de antaño a los pequeños pueblos de Estados Unidos, y ponerlos junto a nosotros, literal y figurativamente. Si bien hay muchas razones por las que King cree que “The Salem Piece” es su historia favorita, en realidad es por una razón histórica mucho más peculiar que el autor siente afecto por esa novela en particular.

La espeluznante forma en que King se ganó el apodo de 'La pieza de Salem'

La razón principal por la que King cita “The Salem Piece” como su historia favorita es también cómo el libro (y la ciudad en la que se desarrolla) obtuvo su título. Hablando con Phil Constantine en 1987 para The Highway Patrolman.King explicó primero por qué disfrutó tanto de “Salem's Piece”:

“En cierto modo, es mi historia favorita, sobre todo por lo que dice sobre los pueblos pequeños. Es un ser vivo que está muriendo ahora. La historia la siento como en casa. Tengo un punto frío especial en mi corazón por ella. ¡Hola!”

A continuación, el autor explicó el origen de la historia y cómo el libro y la ciudad obtuvieron su nombre de un incidente de la vida real y una leyenda urbana:

“Está basado en una ciudad en el norte de Vermont de la que escuché cuando era estudiante en la universidad, llamada Jeremiah's Lot. Estaba de paso por Vermont con un amigo y él me señaló la ciudad, de pasada, mientras pasábamos por el camino. “Sabes, dicen que todos los Alguien en esa ciudad desaparecieron en 1908”. Y yo dije: “Vamos, ¿de qué estás hablando?” Él dijo: “Esa es la historia”. ¿No escuchaste sobre el Mary Celeste donde supuestamente todos desaparecieron? Esto es lo mismo. “Un día estaban allí, y un día vino un familiar buscando a alguien que no conocía”. Escuché que después de un tiempo todas las casas estaban vacías. Algunas casas tenían comida en la mesa y algunas tiendas todavía la tenían. dinero en ellos cubiertos de moho debido a la humedad del verano, comenzaron a pudrirse, pero nadie lo robó y la ciudad quedó completamente vacía”.

Aunque la entrevista tomó otro giro a partir de ahí, no es difícil ver cómo la mente de King tomó esa historia de principios de siglo y la entretejió en un nuevo contexto que involucraba a un vampiro mudándose a un pequeño pueblo y de manera constante (o más exactamente) despoblarlo, traslado) de sus ciudadanos.

“The Salem Piece” sigue siendo relevante

Incluso si King sólo era consciente a medias del significado más profundo al que quería llegar con “The Salem Piece”, sigue siendo sorprendente cuán intencional o inherentemente el autor entendió los opuestos complementarios del mito vampírico y la nostalgia. Parte del atractivo del vampiro como criatura de terror es la idea de la inmortalidad: aunque tendrás una sed insaciable de sangre (y, muy probablemente, una aversión a disfrutar de la plena luz del día), seguirás siendo joven. hermosa y atractiva. Libre de enfermedades para siempre. Naseeb Salem analiza detenidamente cómo la nostalgia por el pasado y la juventud –tanto a nivel personal como nacional– es una trampa. Las cosas, como las personas, cambian y decaen porque tienen que hacerlo, y no existe una manera real de detener o revertir este proceso.

Esto no significa que desear poder retroceder en el tiempo sea algo malo, ni tampoco significa que no valga la pena lamentar la pérdida de los aspectos “domésticos” de la vida estadounidense, como dice King. Adaptación actual Salem's Lot, transmitida por Max, está escrita y dirigida por Gary Daubermanlogra mantener este tema intacto de varias maneras bastante ingeniosas. Dauberman hace de la película una pieza de época, que tiene lugar en el mismo año en que se publicó originalmente la novela, lo que permite que la película en sí sea nostálgica de ese período de la historia estadounidense y especialmente de las películas de terror de esa época. Su elección de presentar el autocine como un pasatiempo tradicional de la ciudad (a diferencia de un evento deportivo o alguna otra actividad similar) no hace más que realzar este tema, ya que los coches en sí están casi extintos y sólo unos pocos en funcionamiento son capaces de Hazlo gracias en gran parte a los fanáticos del terror.

Quién sabe si King todavía considera “Salem's Piece” su historia favorita casi 37 años después de que se realizó esa entrevista. Después de todo, una de las realidades de la vida cuando se trata del paso de los años es que tus opiniones y puntos de vista pueden cambiar. Entonces, Stephen King en 2024 no es el mismo Rey en 1987. Sin embargo, al igual que The Undead, Salem's Piece permanece disponible, sin cambios, como una advertencia sobre el futuro desde un pasado cada vez más lejano. Porque como dice otro refrán, cuanto más cambian las cosas, más permanecen igual.

“Salem's Lot” se transmite por Max.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Toki Makinwa responde a un troll que la llamó sin hijos por reprender a los manifestantes por destruir y robar propiedades

[ad_1]

La personalidad de los medios Toke Makinwa reprendió a un usuario de Twitter que la describió como sin hijos por criticar a quienes roban y destruyen propiedades.

El 1 de agosto, nigerianos de varios estados realizaron protestas contra el hambre y las dificultades que enfrenta el país. Aunque la protesta fue pacífica, muchas propiedades fueron destruidas y robadas, para decepción de Toke Makinwa.

Dijo en su cuenta de microblogging Twitter, ahora conocida como X, que destruir propiedades y robar a ciudadanos nigerianos que están pasando por la misma terrible experiencia no está bien.

“Destruir propiedades y robar las propiedades de sus compatriotas nigerianos que están pasando por la misma terrible experiencia no está nada bien. Esto es muy triste”.

Un tuitero conocido como Odumeje Catacrismo la criticó y dijo que su tuit fue el motivo por el que intentó dos veces la inseminación artificial, pero no funcionó. Afirmó que esta fue la razón por la cual la personalidad de los medios secuestró a varios de los hombres de sus amigas y ninguno de ellos se quedó con ella. Añadió que ella siempre necesita ser clasista y matón mientras pertenezca a una clase baja y comprenda la lucha.

“Cariño, es por eso que intentaste la FIV dos veces y ninguna de las dos funcionó.
“Es por eso que secuestraste a tantos hombres de tus amigos y nadie se puso de tu lado; esta necesidad constante de ser un clasista y un matón cuando eres de clase baja y entiendes la lucha”.

Tuck respondió que describirla como sin hijos no cambiaría su situación actual, ya que indicó que ella no era la causa de su problema. Tuck lo criticó duramente y dijo que esperaba que él lograra la mitad de lo que ella logró.

“Espero que puedas lograr la mitad de lo que yo he logrado. Llamarme sin hijos no va a cambiar tu situación actual, ¿verdad?”

Hace una semana, Tuck rindió homenaje a algunas mujeres casadas anónimas que solían juzgarla, señalando cómo las había visitado la vida. Tuck afirmó que esta es una de las razones por las que no juzga a nadie, pues notó que algunas de estas mujeres dicen estar casadas pero están disponibles para los hombres.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La serie de televisión de Netflix de Bryan Cranston que llamó la atención de todos

[ad_1]





En la era de la abundancia del streaming, no debería haber confusión: Netflix sigue siendo el rey indiscutible del juego del streaming. El servicio tiene casi 280 millones de suscriptores en todo el mundo, superando cómodamente a su competidor más cercano, Prime Video, que tiene alrededor de 200 millones de suscriptores, y se mantiene muy por delante de sus otros rivales. Esto significa que, para bien o para mal, Netflix se ha convertido en el ganador de facto en la guerra del streamingEs una experiencia maravillosa y es una experiencia emocionante en sí misma. Como mínimo, es lo más cerca que estaremos de la cultura monogénero de los años 90, cuando todo el mundo veía lo mismo. Si un programa o película está en Netflix y logra ganar tracción, la mayoría de la gente definitivamente hablará de ello.

Esto ha hecho que las cosas sean increíblemente difíciles para otras empresas que intentan obtener una parte de la acción del streaming. Hasta ahora, casi todos los que han lanzado una plataforma de streaming tras el éxito de Netflix han tenido dificultades para sacarle rentabilidad. Como tal, hemos visto empresas comenzar a agrupar servicios, cambiar el nombre de sus plataformas, empaquetar sus servicios con publicidad y, en general, dirigir el streaming hacia la era del cable. A lo largo de toda esta debacle, han persistido muchos vestigios reales de la era del cable, sobre todo HBO, que ahora existe por sí solo y también como parte del servicio Warner Bros. Max. Descubrimiento.

Pero también hay un poco de edad. Showtime, que ahora es Paramount+ con ShowtimeY así como este tortuoso cambio de nombre es otro ejemplo de cómo la industria distorsiona y distorsiona sus diversos productos para mantenerse al día con la era del streaming, el hecho de que uno de los programas de Showtime ya haya recibido el tratamiento del paquete de estímulo de Netflix es otro ejemplo de ello. .

Your Honor ha pasado de Showtime a una serie de éxito en Netflix

Puede que Showtime no tenga el mismo prestigio que HBO, pero nunca se ha quedado atrás, manteniendo su reputación como uno de los canales de cable premium más confiables. En los últimos años, ha seguido produciendo cosas realmente geniales, sobre todo “Maldita sea” es una burla extraña e implacablemente brutal. Si esta nueva serie verdaderamente innovadora hubiera estado en Netflix, ciertamente habría generado una conversación mucho más amplia que la que generó.

Mientras tanto, Showtime (lo siento, Paramount Plus con Showtime) ha entregado otra de sus exitosas series dramáticas a Netflix, y no creerás que es más popular que nunca. Esta serie es “Your Honor”, ​​protagonizada por el gran Bryan Cranston como el juez de Nueva Orleans Michael Desiato. Después de descubrir que su hijo es responsable de la muerte del hijo de un notorio mafioso, Desiato se ve obligado a comprometer sus principios y la propia ley para proteger a sus seres queridos. Originalmente pensada para ser una miniserie, “Your Honor” debe haber sido tal éxito cuando debutó en 2020 que fue renovada para una segunda y última temporada. Ahora, después de su debut en Netflix, la serie ha recibido más atención, hasta el punto de que no ha ganado mucha popularidad. Los New York Times Fue declarada “la canción televisiva más exitosa del verano”.

De hecho, “Your Honor” se estrenó en Netflix el 31 de mayo de 2024 y, como revela el artículo del New York Times, ha sido un gran éxito desde entonces. Y el impulso tampoco parece haber mostrado signos de desaceleración hasta hace muy poco. En la semana del 15 al 21 de julio de 2024, la serie logró alcanzar el séptimo lugar en Netflix. Gráficos de Netflixy según el rastreador de audiencia de transmisiones en vivo Patrulla flexibleLogró extender aún más su carrera en las listas.

Your Honor merece el éxito que ha tenido en Netflix

Según FlixPatrol, “Your Honor” permaneció entre los 10 primeros hasta el 24 de julio de 2024, y no salió de la lista hasta el día siguiente. Este es un logro notable para la serie, que ha captado la atención de los fanáticos de Netflix desde finales de mayo y que finalizó su emisión original en Showtime el 19 de marzo de 2023.

Bryan Cranston no se prepara para un papel sino para un largo viaje romántico Con su esposa, que verá al famoso actor tomarse un largo descanso de la profesión en 2026. Pero antes de comenzar este breve retiro, Cranston sin duda estará encantado de ver la resistencia que ofrece el drama de Showtime en Netflix. Después de todo, debe haber sido un poco extraño pasar del programa más importante de la televisión con “Breaking Bad” a una serie mediocre en Showtime, y estoy seguro de que Cranston está feliz de ver que su proyecto menos conocido brilla un poco más.

¿Importa el éxito? El fracaso de 'El muñeco de nieve' de Michael Fassbender en 2023 demuestra que los fanáticos de Netflix verán cualquier cosaBueno, más o menos, sí. El éxito de Netflix no es de ninguna manera un indicador de calidad. Pero a diferencia “Lift” de Kevin Hart, que anteriormente encabezó las listas de reproducción al aire“'Your Honor' es una película realmente buena y probablemente valga la pena dedicarle tiempo. Ahora, esperemos que Showtime traiga 'The Curse' para que el público realmente pueda disfrutarla”.


[ad_2]

Source Article Link