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La identidad de la presencia del fantasma desafiará la percepción de la audiencia en la nueva película de terror de Steven Soderbergh, protagonizada por Lucy Liu y Chris Sullivan.

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Lucy Liu y Chris Sullivan son los sujetos de suspenso en la película. presencia. Los actores veteranos Rebecca y Chris, respectivamente, interpretan a un matrimonio que se muda a una nueva casa en los suburbios con sus dos hijos, Tyler (Eddie Maddie) y Chloe (Kalina Liang). A los pocos días de vivir en su nuevo hogar, Chloe comienza a sentir que la familia no está sola, ya que sospecha que hay una presencia acechando dentro de ellos.

Esta película dirigida por Steven Soderbergh completa lo que han sido dos años muy ocupados para Liu, que ha asumido largometrajes de alto perfil como kung-fu-panda, ¡Shazam! La ira de los diosesy uno rojo. Sullivan tampoco es ajeno a las películas de gran éxito, ya que tuvo un papel secundario en la película. Guardianes de la galaxia franquicia, pero es más conocido por su trabajo nominado al Emmy somos nosotros y su paso por el teatro como parte del elenco original Hadestown.

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Presencia de Steven Soderbergh es una de las películas de terror más memorables del año, y aquí puedes verla en cines y en formato digital.

antes presenciaEstreno en cines el 24 de enero. ScreenRant Habló con Leo y Sullivan para discutir el impacto de los cortes en negro después de imágenes POV extendidas, por qué Chris Sullivan decidió privatizar algunos de sus sentimientos lejos de su familia y cuáles son sus propios sentimientos. Sin spoilers Las explicaciones de la presencia titular son.

Fotografiada por Lucy Liu y Chris Sullivan. presencia en 11 dias

El director Steven Soderbergh terminó la película tres días antes de lo previsto.

Lucy Liu presente

Creo que el corte en negro cuenta una gran historia, especialmente en términos de cuánto tiempo esperaremos en ciertas tomas antes de obtener ese corte en negro y cuánto tiempo permaneceremos en negro hasta que podamos procesar la escena. ¿Puede cada uno de ustedes hablar sobre cómo fue continuar actuando después de que se anunció el corte?

Lucy Liu: Quiero decir, creo que confías en que Steven sabe lo que quiere. Realmente entendió lo que necesitaba y estaba editando en el auto camino a casa. Y esa noche, creo que tuvo una visión de esto, y fue él quien dijo: “Esta es mi idea, David”. Y luego [our writer] David Koepp dijo: “Oh, lo entiendo” y luego escribió el guión. Creo que para nosotros estábamos de acuerdo. Si puedo hablar por los dos, no lo sé, pero Chris ha trabajado con él antes. Llegamos y nos quedamos atrapados. Creo que había una idea que quería y la siguió.

Chris Sullivan: Sí, quiero decir que filmamos la película en 11 días. Teníamos previsto rodarlo en 14 días y lo rodamos en 11 días. El día que terminamos, le dije a Stephen: “No puedo esperar a ver lo que has armado”. Él dice: Oh, ya está hecho. Lo terminé. Pero todo eso de lo que estás hablando, la estructura, los descansos, la sensación persistente, todo es intencional. Steven suele ser lo más interesante de sus películas, porque toma decisiones muy alocadas y audaces y esta película no es diferente.

Chris Sullivan personaliza su vulnerabilidad emocional

“Creo que eso dice mucho sobre el estado de la familia…”Tener a Chris Sullivan

Hay un gran momento cuando ella está en la terraza trasera y comienza a abrirse un poco en el teléfono, y después de que termina la llamada telefónica, es cuando se derrumba y esas emociones se manifiestan por completo. Ocultar tus sentimientos es muy masculino y creo que dice mucho sobre tu personalidad el hecho de que él realmente quiera estar presente como un padre que se queda en casa y sacar a relucir sus sentimientos. Me encantaría que hablaras sobre lo que dice ese momento sobre Chris como personaje.

Chris Sullivan: Sí. Creo que antes ser masculino significaba no tener ni compartir sentimientos. Y ciertamente puedo esperar que nos alejemos de eso culturalmente porque creo que este tipo está sufriendo, todos estos personajes están experimentando dolor de una forma u otra, y él está experimentando dolor en muchas direcciones. La angustia que parece estar sufriendo su matrimonio es la angustia que siente su hija por la falta de tacto de su hijo, a falta de una palabra mejor. Y entonces, ver a un chico en el que es demasiado por un momento, creo que es un momento realmente interesante. Y es muy tranquilo y muy privado. Y sí, creo que eso dice mucho del estado de la familia.

¿Es explicable la presencia honorífica?

“No es necesario quién asiste, sino cómo…”Llamando a la presencia de liang

Lucy, puedes responder a esta pregunta sí o no, quiero estar lo más libre de spoilers posible. ¿Tiene su propia interpretación de quién es la audiencia?

Lucy Liu: Sí. Todos lo hacemos. Creo que todos hacemos eso. Y cuando lees el texto, inmediatamente tienes que volver atrás y empezar a leerlo de nuevo porque no está del todo claro. Eso es lo bueno de la escritura de David y también de la dirección y disposición de Stephen para no dejarlo claro. Es algo que creo que la clave de lo que está pasando no es sólo la disfunción de la familia, porque en realidad es una narración de la historia de una familia, sino la capacidad de cambiar el tema en el que nos estábamos centrando en algo completamente diferente que sea intangible.

Chris Sullivan: Sí. Creo que lo que me llamó la atención sobre el desarrollo de esta película no es necesariamente quién es la audiencia, sino cómo es la presencia. Esto es lo que me hizo volver atrás e intentar leerlo de nuevo y resolverlo.

Lucy Liu: Ese es un punto de vista muy shakesperiano.

Chris Sullivan: Bueno, como van las cosas, sabremos quién, pero es diferente. Es diferente de lo que han tratado la mayoría de las películas.

Lucy Liu: No está limpio y eso me gusta. Tendrás una perspectiva completamente diferente, porque vendrán más personas y dirán que lo han visto dos o tres veces, y que cada vez ven algo diferente.

en presencia (2025)

Estaba allí incluso antes de que la familia se mudara. Es testigo de los momentos más íntimos e incómodos de la familia. Se mueve por el nuevo hogar de la familia con una velocidad sobrenatural. Muestra un interés inusual por Chloe, una adolescente que no es la favorita de su madre ni de su hermano. Ella quiere – no, necesita – algo. Con el tiempo, la existencia va reconstruyendo cómo lograr su propósito. Un thriller inusual, desconcertante y emotivo del escritor David Koepp y el director Steven Soderbergh.

presencia Llega a los cines el viernes 24 de enero.

Fuente: ScreenRant Plus

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How Singer Studios and Lucy Liu brought forgotten history to life

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I had a favorite growing up (Anita Yuen in the 1998 Taiwanese TV series). I obsessed over Chinese period TV series like , and . I consider myself fairly well-versed in Chinese historical figures, especially those represented in ‘90s and 2000s entertainment in Asia. So when I found out that a UK-based studio had made a VR game called The Pirate Queen based on a forgotten female leader who was prolific in the South China Sea, I was shocked. How had I never heard of her? How had the Asian film and TV industry never covered her?

I got to play a bit of the game this week, which was released on the Meta Quest store and on March 7th. The titular character Cheng Shih is voiced by actor Lucy Liu, who also executive produced this version of the game with UK-based Singer Studios’ CEO and founder Eloise Singer. Liu and Singer sat with me for an interview discussing The Pirate Queen, Cheng Shih, VR’s strengths and the importance of cultural and historical accuracy in games and films.

Cheng Shih, which translates to “Madam Cheng” or “Mrs Cheng,” was born Shi Yang. After she married the pirate Cheng Yi (usually romanized as Zheng Yi), she became known as Cheng Yi Sao, which translates to “wife of Cheng Yi.” Together they led the Guangdong Pirate Confederation in the 1800s. Upon her husband’s death in 1807, she took over the reins and went on to become what South China Morning Post “history’s greatest pirate.”

A screenshot from The Pirate Queen, showing an ornate ship with a warm glow emanating from its windows. The ship is on a body of water that has some floating lanterns on it.A screenshot from The Pirate Queen, showing an ornate ship with a warm glow emanating from its windows. The ship is on a body of water that has some floating lanterns on it.

Singer Studios

How did Singer Studios learn about Cheng Shih and decide to build a game (and upcoming franchise including a film, podcast and graphic novels) around her? According to Singer, it was through word of mouth. “It was a friend of mine who first told me the story,” Singer said. “She said, ‘Did you know that the most famous pirate in history was a woman?’”

Cheng Shih had been loosely referenced in before this, like the character Mistress Ching in the 2007 film Pirates of the Caribbean: At World’s End and Jing Lang in Assassin’s Creed IV: Black Flag. As Singer pointed out, Cheng Shih had also appeared in a recent episode of Doctor Who.

Singer said that her team started developing the project as a film at the end of 2018. But the pandemic disrupted their plans, causing Singer to adapt it into a game. A short version of The Pirate Queen later debuted at Raindance Film Festival, and shortly after, Meta came onboard and provided funding to complete development of the game. Liu was then approached when the full version was ready and about to make its appearance at Tribeca Film Festival 2023.

“The rest is history,” Liu said, “But not forgotten history.” She said Cheng Shih was never really recognized for being the most powerful pirate. “It seems so crazy that in the 19th century, this woman who started as a courtesan would then rise to power and then have this fleet of pirates that she commanded,” Liu added. She went on to talk about how Cheng Shih was ahead of the time and also represented “a bit of an underdog story.” For the full 15-minute interview, you can watch the video in this article or listen to this week’s episode of The Engadget Podcast and learn more about Liu and Singer’s thoughts on VR and technology over the last 20 years.

Capturing the historical and cultural details of Cheng Shih’s life was paramount to Liu and Singer. They said the team had to create women’s hands from scratch to be represented from the player’s perspective in VR, and a dialect coach was hired to help Liu nail the pronunciation for the Cantonese words that Cheng Shih speaks in the game. Though I’m not completely certain if Cheng Shih spoke Mandarin or Cantonese, the latter seems like the more accurate choice given it’s the lingua franca in the Guangdong region.

A screenshot from The Pirate Queen, showing a scroll depicting a woman, with Chinese characters below it, as well as an English translation saying A screenshot from The Pirate Queen, showing a scroll depicting a woman, with Chinese characters below it, as well as an English translation saying

Singer Studios

All that added to the immersiveness of The Pirate Queen, in which players find themselves in an atmospheric maritime environment. The Meta Quest 3’s controllers served as my hands in the game, and I rowed boats, climbed rope ladders and picked up items with relative ease. Some of the mechanics, especially the idea of “teleportation” as moving around, were a little clunky, but after about five minutes I got used to how things worked. You’ll have to point the left controller and push the joystick when you’ve chosen a spot, and the scene changes around you. This probably minimizes the possibility of nausea, since you’re not standing still while watching your surroundings move. It’s also pretty typical of , so those who have experience playing will likely be familiar with the movement.

You can still walk around and explore, of course. I scrutinized the corners of rooms, inspected the insides of cabinets and more, while hunting for keys that would unlock boxes containing clues. A lot of this is pretty standard for a puzzle or room escape game, which is what I used to play the most in my teens. But I was particularly taken by sequences like rowing a boat across the sea and climbing up a rope ladder, both of which caused me to break a mild sweat. Inside Cheng Shih’s cabin, I lit a joss stick and placed it in an incense holder — an action I repeated every week at my grandfather’s altar when I was growing up. It felt so realistic that I tried to wave the joss stick to put out the flame and could almost smell the smoke.

It’s these types of activities that make VR games great vehicles for education and empathy. “We didn’t want to have these combat elements that traditional VR games do have,” Singer said, adding that it was one of the challenges in creating The Pirate Queen.

“It’s nice to see and to learn and be part of that, as opposed to ‘Let’s turn to page 48,’” Liu said. “That’s not as exciting as doing something and being actively part of something.” When you play as a historical character in a game, and one that’s as immersive as a VR game, “you’re living that person’s life or that moment in time,” Liu added.

While The Pirate Queen is currently only available on Quest devices, Singer said there are plans to bring it to “as many headsets as we possibly can.” Singer Studios also said it is “extending The Pirate Queen franchise beyond VR into a graphic novel, film and television series.”

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