Categories
Business Industry

La película de terror más aterradora jamás realizada, según Stephen King

[ad_1]





Stephen King conoce el terror. El autor de best-sellers lleva más de 50 años asustando a la gente, y la gran mayoría de sus libros se han convertido en… Películas de terror inolvidables. Por esta razón, las ideas de King sobre este género suelen recibir mucha atención. Tiene un libro completo de no ficción sobre el arte del terror (“Danse Macabre”, publicado por primera vez en 1981) y, a menudo, expresa su opinión sobre las películas de terror. En un nuevo artículo en diversoKing aborda un tema complejo: la película más aterradora jamás realizada. King es lo suficientemente inteligente como para admitir que el concepto de lo que se considera “lo más aterrador” es relativo. “Mi conclusión es que 'más aterrador' varía según la edad del espectador”, escribe King. “Cuando tenía 16 años, la película más aterradora era The Haunting (dirigida por Robert Wise). Cuando era adulto, era The Blair Witch Project, con esa creciente sensación de fatalidad y esos últimos 35 realmente terribles. artículos de segunda clase.”

King aborda 'El proyecto de la bruja de Blair' en 'Danse Macabre' Revelador“Esta puede ser la única vez en mi vida que dejo una película de terror a mitad de camino porque tenía demasiado miedo para continuar”. Pero “El proyecto de la bruja de Blair” no es así La película de terror que ahora elige como “la película más aterradora jamás realizada”. En cambio, King destacó la “obra maestra de bajo presupuesto” de George A. Romero, el clásico de 1968 La noche de los muertos vivientes.

Noche de los muertos vivientes

La película de zombies tal como la conocemos no existiría sin La Noche de los Muertos Vivientes. Ciertamente, Romero no fue la primera persona en hacer una película de zombies: en 1932, el propio Drácula, Bela Lugosi, protagonizó la película de terror “White Zombie”. Pero casi todo lo que pensamos cuando pensamos en “película de zombies” proviene del clásico de Romero. La película de Romero, realizada con un presupuesto bajísimo, gira en torno a un grupo de personajes atrapados en una casa mientras los no-muertos se mueven en el exterior. Aunque los ghouls se mueven lentamente, son extremadamente mortales y devoran la carne de cualquiera que tenga la mala suerte de caer en sus manos.

La película de Romero fue innovadora por muchas razones, incluido el hecho de que el héroe, Ben, fue interpretado por un actor negro, David Jones. Romero dejó constancia de que eligió a Jones simplemente porque era el mejor en el papel y no hizo ningún tipo de declaración. Pero la idea de un personaje principal negro en esta situación de 1968 fue un gran problema y agrega un toque de comentario social al proceso, especialmente en la forma en que el personaje brusco (y blanco) Cooper (Carl Hardman) no t. Quiere escuchar a Ben mientras Ben intenta controlar la situación.

“Al final, nadie sobrevive”, escribe King (¿creo?). King añade que “La noche de los muertos vivientes” ha “perdido su poder esencial con el paso de los años… pero todavía recuerdo el terror impotente que sentí cuando la vi por primera vez”.

Cuando “La noche de los muertos vivientes” llegó a los cines en 1968, causó sensación y finalmente obtuvo más de 250 veces su presupuesto en taquilla. La película se convirtió en un clásico del terror y Romero produjo una serie de secuelas poco relacionadas, incluida la querida “El amanecer de los muertos”. King tiene razón en que “La noche de los muertos vivientes” puede haber perdido algo de fuerza a lo largo de los años, pero sigue siendo una película de terror bien construida que sigue siendo muy eficaz hasta el día de hoy.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Por qué la escena inicial de Salem's Piece eliminó un gran momento del libro de Stephen King?

[ad_1]





La última versión de “Salem's Lot”, dirigida por Gary Dauberman y que se estrenará en Max el 3 de octubre, es una de las muchas adaptaciones de Stephen King que luchan por encajar la enorme historia en una película de dos horas.

“Mi primer corte fue de unas tres horas”, explicó Dauberman en A.S. La última entrevista de Den of Geek. “Se han eliminado muchas cosas. Mi primer borrador del guión tiene 180 páginas y pico o algo así porque estás tratando de incluirlo todo. Y mucho de eso tiene que ver con muchos personajes secundarios y cosas… así que Fue triste ver desaparecer esas cosas, pero es como un mal necesario”.

Una de las escenas más difíciles de cortar para Doberman fue la de la historia de fondo del personaje principal Ben Mears (Lewis Pullman): se cuela en el antiguo y espeluznante lugar conocido como Marsten House cuando es un niño y ve lo que parece ser un fantasma. Fue un momento formativo para el personaje, uno que originalmente estaba previsto que fuera la escena inicial de la película, pero Dauberman tomó la difícil decisión de eliminarlo.

“Parece enturbiar las aguas para la audiencia; una historia de fantasmas dentro de una historia de vampiros”, explicó Dauberman. “Para mí, eso es muy importante porque es por eso que Ben cree en cosas de vampiros, pero no contamos esa historia, así que eso fue lo más difícil porque me encanta la secuencia”.

Un problema común en las adaptaciones de Stephen King

La nueva “pieza de Salem” fue un poco decepcionante, /El principal crítico de cine, Chris Evangelista, lo calificó como un asunto demasiado apresurado.. Desafortunadamente, es fácil darse cuenta de que se trataba de una película de tres horas que se redujo a dos horas, porque el elenco de personajes se siente débil y se toman grandes decisiones sin sentirse merecidas. Es un problema común que afecta a las adaptaciones cinematográficas de Stephen King. Si bien a King le encantaría un libro de más de 500 páginas, se supone que la mayoría de las películas de terror duran dos horas o menos.

Aunque “Salem Piece” no es la novela más larga de King, sigue siendo difícil de adaptar debido a su enorme elenco de personajes. El libro dedica mucho tiempo a capturar la sensación de una ciudad entera cayendo lentamente en el caos, y presenta docenas de personajes secundarios que cuentan historias separadas antes y después de que los vampiros comiencen a destruirlo todo. Es el tipo de elección narrativa que un libro puede hacer bien, pero una película no. Al menos, no sin ampliar seriamente la duración.

El gran error de Dauberman, como él mismo lo expresó, parece ser “tratar de incluirlo todo”. La mejor manera de hacer una adaptación como ésta es hacer lo que hizo Stanley Kubrick con El Resplandor y reducir sin piedad la trama del libro a lo esencial. La película de Kubrick no intenta representar con precisión el lento y complicado descenso de Jack Torrance a la locura; En cambio, lo estableció como alguien al borde de la locura desde el primer día.

Al propio Stephen King no le gustó esto.Pero la táctica dio sus frutos: “El resplandor” es tan grandiosa porque tiene todo el tiempo que necesita para explorar su idea simple y enfocada, en lugar de una carrera loca por incluir cada gran escena del libro. ¿Sería divertido ver las escenas del libro con los erizos, las abejas, todos los grandes eventos en la historia de fondo de Jack, etc.? Claro, pero fue un sacrificio necesario para que la película siguiera funcionando sin problemas. Los fanáticos acérrimos del material original pueden no estar de acuerdo, pero cuando se trata de hacer una buena película, la fidelidad al libro está sobrevalorada.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Escena de la película de terror de Zack Snyder, Stephen King, llamada “Perfect Genius”

[ad_1]

Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.





Digan lo que quieran sobre las películas recientes de Zack Snyder, pero en 2004 su carrera cinematográfica tuvo un buen comienzo. Su primera película, “El amanecer de los muertos”, es un remake. Película de George Romero de 1978 del mismo títuloRecibió críticas muy positivas y recaudó más de 100 millones de dólares en taquilla frente a su presupuesto de 26 millones de dólares. La película incluso llamó la atención de la leyenda del terror Stephen King; en su pais Libro de no ficción “Danza Macabra” Describió la escena inicial de la película como “brillantemente elaborada” y dijo que “comienza con una de las mejores escenas iniciales de una película de terror”.

“Anna (la talentosa actriz y directora Sarah Polley) se relaja en la cama con su esposo, Louis, cuando los visita la linda patinadora que vive al lado”, escribió King. “Cuando Louis va a ver qué quiere, la linda patinadora le arranca la garganta, convirtiéndolo en un zombie… y en la versión de Snyder, el zombie se mueve rápido (a Romero nunca le gustó esa parte, pero funcionó). “

Esta película no sólo presenta zombis corriendo (que son completamente inauditos en el género zombie, pero ciertamente no están incluidos en la película original de Romero), sino que las víctimas de las mordeduras también se transforman a un ritmo acelerado. A Louis le toma menos de un minuto convertirse en un zombi, persiguiendo a Anna fuera de su habitación y haciéndola salir por la ventana del baño. Como lo describe el rey:

“A través de un milagro de edición inspirada (¿cuándo recogió las llaves del auto, por ejemplo?), Anna logra escapar, primero al barrio convertido en un matadero, y finalmente al campo (con un centro comercial cerca). Creo que las escenas de terror más efectivas son el resultado de puro instinto o del azar y no el resultado de un guión o dirección, y ese es el caso aquí”.

Es una escena caótica y de ritmo rápido que le da a Anna y al público poco tiempo para respirar. Fuimos creados para imaginar lo estresante que es pasar de dormir plácidamente en tu cama a ser perseguido por tu marido zombie en menos de dos minutos; Le da al público mucha buena voluntad hacia Anna porque de alguna manera ella afronta la situación sin derrumbarse por completo. La conexión inmediata del público con Anna es vital porque, como explica King, parece completamente plausible que la película pueda matarla.

Dawn of the Dead (y por qué a veces es una buena idea elegir a una persona desconocida)

“Polly es una actriz canadiense cuyo rostro era prácticamente desconocido para el público estadounidense en 2004”, escribió King. “Si viéramos a una actriz como Julia Roberts o Charlize Theron en el papel de Anna, sabríamos que sobrevivirá. Y como es Polly, la apoyamos para que escape… pero no estamos seguros de que lo haga. Hazlo. Esos primeros nueve minutos son una sonata de ansiedad”.

En muchos sentidos, el comienzo de “Dawn of the Dead” fue una especie de antítesis del comienzo de “Scream”. Para la película de terror de 1996, el director Wes Craven contrató… muy Se sabe que Drew Barrymore interpreta a Casey en la secuencia inicial. Dado que Barrymore ocupa un lugar destacado en gran parte del material de marketing, esta elección parecía diseñada para adormecer al público con una falsa sensación de seguridad. Seguramente la película no contrataría a Drew Barrymore sólo para matarla en los primeros nueve minutos, ¿verdad? Error: Eso es exactamente lo que hice. El resultado fue que la película establecida desde el principio no era una tontería; Cuando otros personajes (interpretados por actores menos conocidos) estaban en peligro, ahora era más plausible creer que la película podría matarlos.

Mientras tanto, “El amanecer de los muertos” jugó con la idea de que Anna podría tener un papel similar: que podría estar allí para sufrir una muerte horrible y sentar las bases de la película. VERDADERO La pista principal, que se presentará en breve. El resultado es una película de terror con una secuencia inicial que es aterradora y llena de suspenso, pero que también nos permite seguir alentando el asesinato frío y predecible durante el resto de la película.

Es una elección creativa inteligente y por la cual el escritor James Gunn merece algo de crédito. No sabemos por qué lo contrataron para escribir este guión, considerando que su único crédito importante como escritor en ese momento era por 2002 “Scooby Doo” Pero aquí salió airoso del parque. Esta será la primera (y probablemente) última vez que Gunn escribirá un guión que dirigirá Snyder; Es una pena, porque los dos formaban muy buen equipo.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El mejor escritor de terror de todos los tiempos, según Stephen King

[ad_1]





Stephen King tiene un amplio gusto literario, le gustan más novelas como “El señor de las moscas” y “Watership Down” que el terror y la ficción extraña, pero eso no significa que no preste atención a otros maestros del género. La mayor parte de las novelas de King son historias de terror, y claramente se inspiró en gran medida en las historias de terror, las revistas de género y los cómics de EC de su infancia. De hecho, King escribió “Creepshow” en 1982, un tributo público a los números “Tales from the Crypt” y “Shock SuspenStories” que había leído cuando era joven en la década de 1950. El Rey lleva sus influencias de terror en la manga.

En cuanto a la literatura que lo inspiró, King recuerda que leía mucho cuando era niño y que amaba una amplia gama de libros. Le gustaban los cuentos de hadas de Ray Bradbury, los misterios de Nancy Drew de Caroline Keene y sí, incluso… Novelas de terror como “Psicosis” de Robert Bloch. Tiene una afinidad particular por la novela de 1956 The Shrinking Man de Richard Matheson, que más tarde se convirtió en el largometraje fantástico The Amazing Shrinking Man. King también reveló en una introducción que una vez escribió a “El señor de las moscas” de William Golding que el libro cambió su perspectiva sobre la literatura después de que un conductor de libros lo recomendara. Era, dijo King, un libro que describía a los niños tal como eran en realidad. “No es sólo entretenimiento, es vida o muerte”, escribió.

King también habló sobre su amor por EC Comics en la década de 1950. entrevista. Citó que los trapos de terror de William Gaines infectaban su cerebro y lo atraían hacia el terror a una edad sensible, junto con muchas de las películas que estaba viendo en ese momento. Amaba “Creature from the Black Lagoon” y “The Brain from Planet Arous” con pasión, todo mientras se acercaba sigilosamente a Bradbury, Bloch y su HP Lovecraft favorito.

HP Lovecraft

Hablando de sus libros de terror favoritos cuando era niño, King dijo:

“En términos de lectura, los primeros Bradbury jugaron un papel (aunque solo lo descubrí en mi adolescencia), los primeros Bloch y varias ediciones de bolsillo de Lovecraft de la década de 1940 que encontré en el ático de mi tía me parecieron las más poderosas. y sigo pensando que, a pesar de todos sus defectos, es el mejor escritor de ficción de terror que Estados Unidos haya producido hasta ahora.

Lo cual es digno de elogio, y ciertamente se puede tomar como una recomendación para buscar las historias cortas de HP Lovecraft.

Lovecraft, para aquellos que no están familiarizados, fue Un autor solitario de Providence, Rhode Islandque no está muy lejos del lugar de nacimiento de King, Portland, Maine. Cuando Lovecraft era todavía un niño en 1893, su padre fue institucionalizado y vivió con su madre hasta que ella también fue institucionalizada cuando él tenía 29 años. Terminó viviendo con sus tías, a quienes odiaba. De adulto, Lovecraft escribió artículos y cuentos para varias revistas locales y se involucró en la comunidad local de escritores de fantasía en la década de 1920. Rara vez salía de casa y, después de una temporada en Nueva York, regresó a Providence para componer los cuentos por los que se hizo famoso, en particular las historias de lo que se conoció como los Mitos de Cthulhu. La palabra “Cthulhu” es supuestamente impronunciable y suena como una combinación de una tos gutural y las palabras “clue-lou”.

Lovecraft tenía una visión sombría, desdeñosa, casi kafkiana, de lo absurdo de la humanidad. Muchas de sus historias involucraban cultos locos que convocaban a antiguos dioses espaciales para reclamar la Tierra. Señaló que los humanos no son más que motas de vida imperceptible en un planeta que alguna vez estuvo gobernado por criaturas tan grandes y extrañas que los humanos se vuelven locos con solo mirarlas. Creó una gran cantidad de dioses antiguos, cada uno más aterrador que el anterior. Cthulhu estaba entre ellos.

La foto de arriba es del actor Jeffrey Combs interpretando a Lovecraft en la película antológica de 1993 “Necronomicon”.

Lovecraft, gigante de los medios

Además, Lovecraft domina cierto tipo de prosa clásica que enciende la mente y anima a leer en voz alta. Lovecraft se inspiró en Poe, pero también se puede hacer una comparación con las obras posteriores de Vladimir Nabokov. A ambos autores les encantaba mover el idioma inglés en la boca.

A diferencia de Nabokov, Lovecraft permaneció en la oscuridad durante toda su vida y nunca alcanzó el éxito general. Su trabajo fue defendido por otros autores, en particular August Derleth, pero murió solo a la edad de 46 años de cáncer de colon. Desde entonces, sus obras existentes se han recopilado en varias antologías fáciles de encontrar.

Debido a su prosa florida y su interés por la fantasía, Lovecraft finalmente se convirtió en el favorito de los nerds adolescentes de todo el mundo. Sus obras se convirtieron en la base de películas de monstruos obscenas (Stuart Gordon filma “Re-Animator” y “From Beyond” (basado en las historias de Lovecraft), y uno no puede entrar a una tienda de juegos de mesa sin toparse con más de 30 juegos basados ​​en las obras de Lovecraft. Bueno, los amantes del terror pueden comprar muñecos de Cthulhu en Comic Cons y tiendas de cultura pop. Lovecraft es muy conocido en la comunidad geek y es un pequeño imperio mediático por derecho propio.

King también afirmó que Lovecraft tiene defectos, probablemente refiriéndose al racismo descarado y abierto de Lovecraft. Lovecraft a veces incluía lenguaje racista en los detalles de su historia sobre cómo las personas no blancas eran seres humanos inferiores, y nombró a su gato en honor a… bueno, compruébelo usted mismo. También era sexista y casi no incluía personajes femeninos en ninguna de sus historias. Era un hombre amargado y reservado con pensamientos oscuros y un corazón lleno de odio. También es un placer leer sus largas y enigmáticas historias sobre criaturas y locura. King no es el único autor que se inspira en Lovecraft.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La adaptación cinematográfica de Stephen King, Mike Flanagan se arrepiente de no haberla dirigido

[ad_1]





Mike Flanagan se ha consolidado como uno de los grandes narradores de terror contemporáneos. De su miniserie de Netflix como “La maldición de Hill House” a gemas subestimadas como “Silence”, El hombre se ha ganado la confianza de los espectadores. También se ganó la confianza de Stephen King, con Flanagan produciendo dos películas basadas en las obras del autor; “El juego de Gerald” y “Doctor Sueño”. En ambos casos, adaptar el material fue extremadamente difícil, pero Flanagan lo logró. Aunque el director no ha terminado de trabajar con King, hay un proyecto que desearía no haber abandonado.

Hablar a reportero de hollywood Acerca de su nueva adaptación de King, “The Life of Chuck”, se le preguntó a Flanagan si había algún proyecto que él sentía que era “el que se le escapó”. Se apresura a citar su adaptación planificada de la novela “Revival” de King de 2014, para la cual escribió el guión antes de que el proyecto finalmente colapsara. Esto es lo que dijo al respecto:

“Escribí un guión para Revival de Stephen King, que es una de mis cosas favoritas que he escrito, pero se vino abajo porque ya no me gusta que te sientes en 'La Torre Oscura'. más de una cosa a la vez, por lo que algo no se estaba haciendo”.

Como se mencionó, Flanagan está trabajando actualmente En una serie de televisión basada en la extensa serie de libros King's Dark Tower. De hecho, King le permitió tener títulos de dos propiedades a la vez. Como resultado, Flanagan tampoco pudo hacerse con los derechos de “Revival”. Por lo tanto, a pesar de que obtuvo el guión, el proyecto está muerto… al menos por ahora.

¿De qué se trata exactamente el Renacimiento?

Para los que no conocen el material. “Revival” es ampliamente considerada una de las mejores obras de King en sus últimos años.. Incluso hay quienes lo sitúan entre las mejores cosas que han hecho en su vida. Aunque de ninguna manera soy un fanático de The King, está cerca de la cima de mis favoritos personales sobre él. Del mismo modo, parece difícil de manejar como material adaptable, pero eso nunca antes había detenido a Flanagan. Entonces, ¿qué es exactamente? Aquí está la sinopsis oficial algo extensa del libro:

En un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra, hace más de medio siglo, una sombra cae sobre un niño que juega con sus soldaditos de juguete. Jimmy Morton espera ver al nuevo Ministro, un hombre increíble. Charles Jacobs, con su bella esposa, transformarán la iglesia local. Todos los hombres y niños aman a la señora Jacobs hasta cierto punto. Las mujeres y las niñas sienten lo mismo por el Reverendo Jacobs, incluidas la madre de Jamie y su querida hermana, Claire. Con Jimmy, el sacerdote comparte un vínculo más profundo basado en una obsesión secreta. Cuando la tragedia golpea a la familia Jacobs, este carismático predicador maldice a Dios, se burla de todas las creencias religiosas y es desterrado de la conmocionada ciudad.

Jimmy tiene sus propios demonios. Casado con su guitarra desde que tenía 13 años, ha tocado en bandas por todo el país, viviendo el estilo de vida nómada del rock 'n' roll mientras huye de la terrible pérdida de su familia. Jimmy tiene treinta y tantos años (adicto a la heroína, varado, desesperado) y se reencuentra con Charles Jacobs, con consecuencias desastrosas para ambos hombres. Su vínculo se convierte en un pacto que trasciende incluso la invención de Satanás, y Jimmy descubre que el avivamiento tiene muchos significados.

No quiero estropearlo para los lectores potenciales, pero el libro llega a algunos oscuro Lugares. Es a partes iguales profundamente convincente y aterrador meterse en tu piel. En 2020, Flanagan y el productor Trevor Macy firmaron un acuerdo con Warner Bros. Para llevar Revival a la pantalla.. Desafortunadamente, el proyecto colapsó poco después. Flanagan pasó a otras cosas, como La caída de la casa Usher, y el libro de King permanece sin editar.

¿Podrá Mike Flanagan regresar a Revival?

La pregunta ahora es: ¿Podría volver la adaptación de Flanagan de “Revival” en algún momento? “The Life of Chuck” está en la lata y ha recibido muchos elogios Mientras realizaba las giras del festival. Esto significa que ya no está sentado en dos de las propiedades del Rey, mientras “La Torre Oscura” lentamente se une detrás de escena. Una vez hecho esto, o, Dios no lo quiera, se estropea en algún momento del camino, Flanagan podría imaginarlo regresando con esa persona en el futuro, asumiendo que nadie se le adelantó.

No olvidemos que las modificaciones de King son muy populares en este momento. Además, Flanagan no es el único que intenta convertir “Revival” en una película. Josh Boone (“Los nuevos mutantes”) siguió la película en un momentoincluso eligió a Russell Crowe para el papel de Charles Jacobs. Esa versión también se ha desmoronado, pero la cuestión es que otros ven el valor del material. No sería sorprendente que alguien más volviera a intentar que esto sucediera.

Mientras tanto, Flanagan está ocupado con su nueva película, “Exorcist”.que está previsto que llegue a los cines en 2026. Una vez hecho esto, debería seguir adelante a todo vapor con la película “La Torre Oscura”. Todo ello hace que no parezca probable que su versión de “Revival” se haga realidad. Al menos, eso no sucederá pronto. Sin embargo, han sucedido cosas extrañas y la pasión por el material está ahí. El guión ha sido completado. No es imposible que esta persona regrese dentro de dos años.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Serie de terror de Yvonne Strahovski Recomendada por Stephen King

[ad_1]





Stephen King explora una vez más los mejores géneros de televisión para brindarles a los fanáticos un resumen de las novedades y novedades. Puede que su columna en Entertainment Weekly haya desaparecido hace mucho, pero el prolífico conocimiento del autor sobre la cultura pop no tiene límites, y todavía utiliza Twitter/X con regularidad para publicar sobre lo que ha estado viendo o leyendo. A principios de este verano, Dio un impulso a la serie “Evil” de Paramount+. – y puede haber iniciado una campaña completa de elenco y fanáticos – al solicitar una renovación para la extraña serie de terror recientemente finalizada. Sus otras recomendaciones recientes incluyen: El thriller de Jeremy Saulnier “Rebel Ridge” e independiente liderado por Kyle Gallner y Willa Fitzgerald “Mi extraño cariño” Ambos son el crítico de cine Chris Evangelista. también realmente me gusta.

La gente tiende a bromear diciendo que el gusto de King por la cultura pop no siempre es el adecuado en estos días, pero claramente está presentando sus últimas recomendaciones. Es por eso que esperamos desesperadamente que tenga razón sobre el nuevo programa, Teacup, producido por James Wan. La serie de misterio que se transmite por Peacock este mes claramente ha llamado la atención tanto de King como de él. Publiqué sobre esto en Twitter/X. A principios de esta semana, escribió: “TEACUP: Si te gusta WHOM o LOST, creo que lo disfrutarás. Es extraño, espeluznante, claustrofóbico y espeluznante”. El autor también elogió los episodios cortos del programa por ser “asesinos y no de relleno” y advirtió a cualquier espectador potencial que “tenga cuidado con el hombre de la máscara de gas”.

Teacup de James Wan se estrenará la próxima semana

Probablemente te estés preguntando de qué programa está hablando King, y esa es una respuesta válida al revuelo, dada la cantidad de opciones de televisión de terror que existen para elegir en estos días. En un panorama de transmisión abarrotado, la nueva serie de Peacock, Teacup, no parece estar recibiendo el entusiasmo previo al lanzamiento que merece (el embargo de reseñas aún no ha disminuido, por lo que los críticos aún no pueden compartir sus opiniones sobre el programa). Pero sobre el papel, tiene todas las características de un evento televisivo aterrador y verdaderamente exitoso. Producida por el cerebro de “Saw” e “Insidious” James Wan y creada por “Ian McCulloch”, la serie está basada en el libro “Stinger” del galardonado novelista Robert R. McCammon. Está protagonizada por la alumna de “Chuck” y “Dexter” Yvonne Strahovski, así como por el actor de “The Strangers” y “Grey's Anatomy” Scott Speedman y la estrella de “Wild Indian” Chaske Spencer.

La oferta tiene Tráiler prometedor Esto se suma a la intriga que rodea a una misteriosa conspiración, pero no revela mucho. De hecho, la primera visión es completamente Qingyan, comenzando desde la perspectiva de un niño de la vida agrícola rural. Pero las cosas pronto empiezan a tomar un giro extraño, cuando aparece un hombre con una máscara de gas, dibujando una línea en el suelo con pintura en aerosol azul y advirtiendo a la familia del niño que confíen los unos en los otros. El resto del tráiler promete una historia tipo paranoia (aunque sin mostrar la amenaza, el tráiler se queda con los detalles). cualquier El género (exactamente, cerca de su pecho) está lleno de miedos oscuros, mucho en juego y uno que advierte a un joven (Caleb Dolden) que matará todo lo que se interponga en su camino. Como señala King, los episodios del programa duran solo media hora, por lo que también parece que el programa está preparado para mantener la acción y los misterios frescos. No podemos esperar a verlo.

“Teacup” se estrenó en Fantastic Fest el mes pasado y debutará en Peacock el 10 de octubre de 2024.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Computers

Todo el equipo comodín: Pete Alonso, Bobby Witt Jr. y Michael King se encuentran entre los mejores en la primera ronda

[ad_1]

Nueve partidos en tres días fueron suficientes para eliminar un tercio de los playoffs. La Ronda de Comodines estuvo llena de actuaciones destacadas, ya que un comienzo dominante en el Juego 1 marcó la pauta para barrer tres series, y dramáticos jonrones tardíos cambiaron el curso de la única serie que duró los tres juegos. Han sido unos días agitados para el béisbol en octubre. Con una ronda menos y tres juegos restantes, estos son los mejores jugadores en los playoffs hasta ahora: nuestro All Wild Card Team.

De hecho, el comodín contenía algunos de los nombres más importantes del juego, pero fue el relativamente desconocido Higashioka quien conectó dos jonrones, una vez en cada juego, y Recibí una guitarra de felicitación de Tom DeLonge.. Es difícil superar eso. Del mismo modo bajo el radar Jake Rogers Tuvo tres hits para tigresmientras Salvador Pérez Fue 2 de 7, Guillermo Contreras Él fue 2 de 12 y Adley Rutschman Acertó 1 de 8 y siguió luchando después de una segunda mitad difícil.

No importó que tuviera 1 de 8 de cara al último out del jueves, porque Alonso conectó el hit más grande de la entrada para enviar a los Mets a la serie divisional y preservar su mandato con los Mets por al menos otra semana. . Realmente no hubo ningún otro titular notable en la ronda de comodines. Antes de que Alonso fuera demasiado profundo, podría haber sido nuestra elección. cerveceros jugador de banco Jake Bauertambién debido a un jonrón (aparentemente) masivo.

Luego de una pobre segunda mitad (.564 OPS), Turang tuvo una actuación de recuperación comodín, que recuerda a su sólida primera mitad que lo convirtió en un fuerte candidato al Juego de Estrellas. Probablemente fue el segundo mejor corredor de bases del tour. familia real bateador principal Michael Masseyquien se fue de 8-3 con un doble en una serie en la que la ofensiva era un bien escaso.

Honestamente, ese probablemente debería ser Matt Ventus, el antesalista de los Mets, quien acertó 3 de 12 pero con mucho más impacto que Bregman (dos carreras, dos impulsadas). A pesar de esto, Bregman se destaca como la única fuente ofensiva de los Astros que ha recibido un solo hit de él. José Altuve Y el vio Kyle Tucker Se fue de 8-0 durante una doble matanza (una de tres dobles matanzas de los Astros en dos juegos). No es una serie terrible para Bregman, en lo que podría ser su actuación de despedida con los Astros.

Francisco Lindor Tuvo dos hits y ponchó a cuatro carreras (también inició una doble matanza con una ventaja de anotación para finalizar el Juego 3), pero Witt marcó la diferencia para los Reales.Orioles serie. Impulsó la única carrera en el Juego 1, impulsó la carrera de la ventaja y ganó el Juego 2. Los Reales arrasaron esa Serie, y no había manera de que lo hicieran sin su campocorto estrella. (La otra estrella corta de la serie, Gunnar Henderson(Se fue de 7-0 con cuatro hits).


Jackson Chorio celebra tras conectar un jonrón en la octava entrada contra los Mets de Nueva York. (Stacy Revere/Getty Images)

El jugador más joven de las grandes ligas no se quedó atrás en su primera temporada. Sus momentos dramáticos llegaron con dos jonrones en el Juego 2, el segundo de los cuales inició la remontada que dio vida a los Cerveceros, pero también conectó dos hits en el Juego 1, y un hit y una base robada en el Juego 3. El niño apareció. listo para jugar, y con Poderes, Garret Mitchell y Frelick preguntóFue uno de los cuatro cerveceros que podrían haber jugado el papel de héroe si hubieran seguido adelante.

Harris, el único punto brillante para los agotados Bravos, fue responsable de la mitad de sus carreras, la mitad de sus extrabases y casi un tercio de sus hits. descansar Corajudo Se fue de 58-8 (.138) con un doble y un jonrón. Cedric Mullins (3 de 7 con un jonrón) estaba en una situación similar para los Orioles cuando impulsó (y anotó) la única carrera de la Serie. Centrocampistas jóvenes Jackson Merril (3 contra 7) y prados parker (Jonrón de ventaja en el Juego 2) También tuvo buenas series para Padres y Tigres.

En base seis veces en dos juegos, Tatis mantuvo su impresionante temporada y ayudó a mantener vivos a los Padres. Su jonrón fue en el primer lanzamiento que vio en el primer juego y le dio a los Padres una ventaja de 2-0 antes de que se fueran. Frelick (4 de 11) y Estornino Marty (3 de 9) también fue bueno en la serie Mets/Padres.

Luis Arráez Tuvo tres hits y dos carreras como primer bate de los Padres, pero le damos puntos extra a Pasquantino por regresar de una fractura en el pulgar, antes de lo esperado, para tener dos salidas productivas después de perderse más de un mes. Estuvo especialmente bueno en el Juego 2 con dos hits y una base por bolas.

Ibáñez, una selección un tanto impactante como cuarto bate del equipo en el Juego 1, ni siquiera estaba en la alineación para el Juego 2, pero salió de la banca con un hit, tres carreras y un doblete de la ventaja en la octava entrada. Jugó un segundo, un tercero y realizó uno de los putts más importantes de la gira. (Así es como lo hacen los tigres. Matt Ferling Comenzó el Juego 1 en la tercera base, comenzó el Juego 2 en el jardín derecho y estuvo en base cuatro veces).


Michael King ha logrado muchos éxitos. (Denis Burrowy/USA Today Network/Imagn Images)
  • lanzador abridor
    miguel reypadres
    7 ep, 5 h, 0 t, 0 bb, 12 k

King tuvo más hits en siete entradas que los Bravos en toda la Serie (11), y tuvo casi tantos hits como los Orioles (14) o los Tigres (15) por entrada.

No tuvo tantos hits como King, pero Burns fue el único abridor que lanzó después de la séptima entrada. Si hubiera recibido apoyo para correr, Burns también podría haberse llevado la victoria.

  • lanzador abridor
    Cole RagansReales
    6 libras, 4 h, 0 t, 0 bb, 8 k

Una de las razones por las que Burns no ganó su inicio es porque el juego de los Ragans, el Juego 1 de los Royals, fue casi igual de bueno. El cuerpo de lanzadores de los Reales solo permitió que toda la Serie se ejecutara una vez.

Un comienzo previsiblemente dominante por parte del mejor jugador del juego. Si tuviéramos que ampliar nuestro equipo All Wild Card para incluir cinco jugadores, el Juego 2 de los Astros sería un comienzo. cazador marrón Puede que merezca algo de consideración (5 2/3 entradas, 9 ponches) al igual que todos los abridores en el Juego 3 en el que el ganador se lo lleva todo entre los Mets (José Quintanaseis entradas en blanco) y los Cerveceros (Tobías Myerscinco sin goles).

  • íntimamente
    Lucas ErcegReales
    2 1/3 IP, 0 H, 1 BB, 3 K, 2 salvamentos

Erceg, el único lanzador que salvó dos juegos en la ronda de comodines, lo hizo de manera algo dominante. Lideró la carrera en Win Probability Added (WPA) y abrió un juego para los Reales lanzando 7 2/3 entradas en blanco.

  • Tuyo sinceramente
    bo briskytigres
    2 1/3 IP, 0 H, 0 R, 2 BB, 1 K, 1 Salvación

Claro, Briskey tuvo suerte en el último 1: Jason Heyward aplastó una pelota que entró directamente. Spencer Torkelsonguante, pero Brieske se ganó su lugar con 1 2/3 entradas en blanco en el Juego 2. Los jugadores que se retiraron ese día fueron Altuve, Tucker, Bregman, Yanier Diazquien bateó para doble play. Brieske tuvo el segundo WPA más alto en la ronda de comodines. Los únicos otros relevistas entre los 11 primeros fueron el cerrador de los Padres. Roberto Suárez (dos entradas en blanco, un salvamento) y el relevista de los Tigres voy a chaqueta (2 2/3 entradas en blanco, cinco ponches, un salvamento).

(Imagen superior: Greg Fiume/Getty Images)

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Life Style

Reseña de 'Salem's Lot': la adaptación de Stephen King contiene estereotipos, pero también guarda sorpresas

[ad_1]

Adaptación famosa Esteban Rey Una novela, especialmente una que ya ha dado lugar a una miniserie dirigida por el propio Tobe Hooper, debe ser una lucha cuesta arriba bastante grande.

Pocas personas quizá entiendan esto mejor que el guionista Gary Dauberman, que adaptó ambos el – ella y Tecnología de la información: Capítulo 2 Para audiencias modernas. El Doberman ha demostrado su valía dos veces en este sentido, y ahora con pieza de salem (que también dirige), consigue una trilogía trepidante y terrorífica.

La adaptación cinematográfica de Dauberman de la clásica novela de vampiros de King es un entretenido festival de terror que rinde homenaje a la adaptación original y al mismo tiempo hace lo propio.

qué pieza de salem ¿en?

Lewis Pullman en "La pieza de Salem."


Crédito: Cortesía de New Line Cinema/MAX

Llevándonos de vuelta a mediados de los 70 con el sonido adecuado del tema principal “Sundown” de Gordon Lightfoot, pieza de salem La película comienza con el escritor de terror Ben Mears (Lewis Pullman) que regresa a su ciudad natal de Jerusalén para encontrar inspiración para su próxima novela.

Lo que no sabe es que se lo van a servir en un plato. La ciudad tiene dos nuevos residentes que brindan mucho misterio y acción: el antiguo vampiro Barlow (Alexander Ward) y su supervisor humano Richard Strucker (Pilou Asbak), quienes pretenden convertir la ciudad en su restaurante personal y ejército de no-muertos.

También hay un romance incipiente entre Ben y la minorista local Susie Norton (Makenzie Leigh), pero rápidamente se ve eclipsado por el aumento de las desapariciones y la lucha por la supervivencia.

Historias destacadas mezclables

pieza de salem No se toma a sí mismo demasiado en serio.

Mujer sentada en una silla junto a la ventana y leyendo un libro.


Crédito: Cortesía de New Line Cinema/MAX

¿Cómo empiezas a hacer una película de vampiros hoy en día? El género está tan lleno de convenciones y estereotipos que es difícil no caer en la trampa de la previsibilidad.

pieza de salem Navega por esta cuerda floja basándose en la mitología, mezclando hábilmente el horror real con momentos satíricos. Hay una escena en la morgue, por ejemplo, donde los personajes principales tienen que correr contra el tiempo para diseñar una cruz improvisada (buscando pegar dos piezas de madera mientras luchan por recordar las palabras religiosas correctas que decir) y todo es subjetivo. . Lo suficientemente consciente como para ser divertido sin restarle tensión.

A pesar de algunos momentos ligeros, pieza de salem No es una comedia. Hay mucho horror en la película. Los sobresaltos están ahí, al igual que los niños espeluznantes que se hicieron famosos en la novela y la adaptación de la serie. Más importante aún, el propio Barlow es tan siniestro y desagradable como debería ser un jefe vampiro.

pieza de salem Tiene estereotipos, pero también sorpresas.

Jordan Preston Carter y Bill Camp en "La pieza de Salem."


Crédito: Cortesía de New Line Cinema/MAX

Hay algunas cosas frustrantes sobre pieza de salem. A pesar de la autoconciencia del guión, por ejemplo, los personajes principales parecen no dejar de caer en las mismas trampas en las que cayeron los héroes de terror hace décadas.

“¿No deberíamos permanecer todos juntos?” dice el cazador de vampiros de 11 años (y cómodamente el mejor personaje) Mark Petrie (Jordan Preston Carter). La respuesta que recibió fue: “No hay tiempo. ¡Falta media hora para el atardecer!” – algo que no tiene suficiente sentido como para resultar casi exasperante.

La película también tiene algunos problemas menores con el ritmo. La novela de King tiene un gran elenco de personajes, lo que la hace más adecuada para una miniserie. Si bien el guión de Dauberman hace un excelente trabajo manteniendo el ritmo y la tensión, podría haber dedicado más tiempo a construir las relaciones entre los personajes, especialmente Ben y Susie.

¿La buena noticia? Ninguno de estos problemas es suficiente para estropear la película en su conjunto, que combina un guión entretenido, la dirección creativa de Dauberman y actuaciones sólidas en todos los ámbitos. pieza de salem Rinde homenaje al material original y a la miniserie (Hola, secuencias de ventanas de pesadilla.), pero cuando la película se diversifica y hace lo suyo, realmente sobresale. El mejor ejemplo de esto es el final, que, sin entrar en territorio de spoilers, es una secuencia caótica y emocionante que utiliza creativamente la luz del sol y un escenario clásico de los años 70 para darle a la película una despedida fresca y sangrienta.

pieza de salem Ahora transmitiendo en Max.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

La estrella de Salem Lot revela por qué el Dr. Cody es diferente del libro de Stephen King

[ad_1]

El último pieza de salem La película, escrita y dirigida por Gary Dauberman, toma la segunda novela de Stephen King como una película en lugar de una miniserie de televisión, pero ese no es el único cambio importante que la distingue. Protagonizada por Lewis Pullman como Ben Mears, Max sigue el regreso de un autor a casa y ve cómo sus esperanzas de escribir sobre una casa encantada se convierten en un escape de un vampiro. Este camino resulta familiar, pero hay una diferencia interesante en cómo la nueva versión incorpora el personaje del Dr. Cody.

La miniserie de 2004 debutó. Recargar la matrizRobert Mamony como el Doctor, mencionado en el libro de King Pero 2024 pieza de salem Está protagonizada por Alfre Woodard y ella revisa el papel para reflejar su género. La película también está protagonizada por Spencer Treat Clark, Pilo Asback, William Sadler, Mackenzie Lee y Alexander Ward en el papel icónico de Kurt Barlow. Teniendo en cuenta que los fanáticos han estado esperando desde 2022 para ver salir a la luz el tan esperado proyecto, hay muchas esperanzas de que sea el truco perfecto para la temporada de Halloween.

Relacionado con

¿A qué hora se lanza la colección de Salem en Max?

Después de dos años de retraso, la nueva adaptación del cuento de vampiros de Stephen King, Salem's Lot, finalmente se lanzará para transmisión en Max el 3 de octubre de 2024.

Pantalla gritando Entrevistó a Alfre Woodard sobre por qué se sintió atraída por el remake de la película. pieza de salem¿Cómo ha cambiado el papel de su personaje con respecto a la versión de King y por qué cree que la película de Max es el equivalente actual de la película de 1922? Nosferatu.

Alfre Woodard explica cómo está evolucionando el papel del Dr. Cody en el nuevo grupo de Salem

“Me encanta el hecho de que estamos en 1975 y que este médico sea tan respetado ahora”.

El Dr. Cody (Alfred Woodard) mira hacia abajo y detrás de ella está la ciudad de Jerusalén.
Imagen personalizada por Yailin Chacón

Screen Rant: ¿Qué tan familiarizado estaba con la novela original de Stephen King antes de interpretar al Dr. Cody?

Alfre Woodard: Bueno, no he leído El destino de Salem. He visto sus encarnaciones en pantalla a lo largo de los años y no quería volver atrás y obtener ningún tipo de información de eso. Así que pasé de lo que Gary [Dauberman] Él escribió la historia que quería contar, y dejé que eso influyera en todo lo que estaba haciendo, convirtiéndolo en escritor, productor ejecutivo y director, tan inteligente como él. Es cinematográficamente inteligente y King es literariamente inteligente, pero no hay ningún Steve en la mezcla que se presenta aquí, así que sabía que iba a ser una historia de terror clásica, genial y cohesiva.

También estoy emocionado de que salga ahora y no en otro momento. Esto no sólo es Halloween, sino que también es una época aterradora en nuestro país, en nuestro mundo, especialmente por la forma en que el vampiro seduce y se apodera de las buenas mentes y los buenos corazones. Todos podemos hablar de cómo sucede esto en años electorales. Las buenas personas pueden ser vampiros, y las buenas personas también pueden dejar que las pequeñas cosas afecten sus almas.

Screen Rant: El Dr. Cody es un médico valiente que mata vampiros, pero cuéntanos más sobre el Dr. Cody. ¿Qué te atrajo a jugar en este mundo?

Alfre Woodard: Obviamente soy una mujer, pero no es necesario cambiar el papel. Sabía que estaba escrito -incluso esta vez- para un hombre, y lo sabía porque me lo habían contado y había hablado sobre ello y había visto las expresiones de lo que originalmente se le había pedido al Dr. Cody que hiciera y fuera. .

Entonces me emocionó saber que la dirección era diferente para él. Y para mí, como mujer, desde 1975, esa fue la primera vez que la gente realmente empezó a hablar de las doctoras de diferentes maneras, porque todos crecimos con ginecólogos que eran hombres. Pero recuerdo estar en Boston con unos 300.000 estudiantes universitarios allí y, de repente, había muchos obstetras y ginecólogos. Tenías que decir: “Está bien, dejaré a mi pediatra e iré con esta persona”. Cuando empezamos a hablar de salud reproductiva, tenías la opción de acudir a una mujer, así que me encanta el hecho de que estamos en 1975 y este médico es tan respetado ahora.

Tengo una historia que inventé, pero ella es doctora en dos o tres pueblos pequeños de Maine. Ella es de Mainer porque fue a Bates y allí conoció a su marido. Él está en el bosque y está muerto, pero ella ha estado allí durante la totalidad de sus 40 años de matrimonio o algo así. Puede practicar allí de una manera que no puede practicar en Boston, Providence o cualquier otro lugar de la costa este. Simplemente estaba interesado en todas esas cosas, y en el hecho de que ella está luchando contra un vampiro y no se cae y dice: “¡Oh, soy débil! Es el telón para mí”. Quería explorar todo eso y mostrarlo.

Salem's Fate aporta un nuevo ángulo a los vampiros, pero las películas antiguas todavía lo inspiran

“…Qué época tan hermosa fue la década de 1970 antes de que llegaran los vampiros”.

Un vampiro bajo un sudario mostrando sus dientes en la pieza de Salem 2024

Screen Rant: Una cosa que me gusta pieza de salem La primera oferta de Max es que puedes hacer tus funciones dobles en casa. Si los fans quieren una pareja pieza de salem Con otra película de vampiros o una película de Stephen King, ¿cuál sería tu elección?

Alfre Woodard: lo haré
Nasib Salem y Nosferatu 1922
.

Esto da miedo. Tal vez porque era alemana, toda sensible. Nuevamente, es la simplicidad de trabajar con lo que tienes. Descubres más cosas. Creo que esa es una de las mejores cosas de esta pieza: los valores de producción, los decorados, el vestuario, la cinematografía y el hecho de que Gary es quien realiza la edición.

Él sabe lo que necesita y va. Él sabe dónde lo quiere todo. Crea, una vez más, la simplicidad que nos atrae primero y nos recuerda los buenos tiempos que eran los años 70 antes de que llegaran los vampiros. Creo que esos dos juntos, porque son muy diferentes en el período de tiempo y en lo que podemos hacer con la cámara y el diseño de producción, son los mejores hoy en día porque usan todo eso para lograr la producción más honesta y clara. .

Más sobre La pieza de Salem (2024)

El autor Ben Mears regresa a la casa de su infancia en Jerusalén en busca de inspiración para su próximo libro, sólo para descubrir que su ciudad natal está siendo atacada por un vampiro sediento de sangre.

Mira nuestros otros pieza de salem Entrevistas aquí:


pieza de salem

Estrenado el 3 de octubre en Max.

Fuente: Screen Rant Plus

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

El elenco, la historia y todo lo que sabemos sobre la película de Stephen King

[ad_1]

la vida de chuck Es la próxima película dirigida por Mike Flanagan y es una adaptación de la novela homónima de Stephen King de su colección de 2020. Si esta sangrando. Como sugiere el título, la historia cuenta la vida de Charles “Chuck” Krantz, un hombre que muere a causa de un tumor cerebral. La historia se cuenta en orden inverso y sin duda se encuentra entre las obras más experimentales de King.

Mike Flanagan, autor intelectual del cine de terror La caída de la casa Usher, La maldición de Hill House, y Misa del gallo Es una guía adaptativa. La posibilidad de otra adaptación de King dirigida por Flanagan después de 2017 juego de gerald y 2019 Doctor del sueño Ya ha llamado mucho la atención. Añade eso la vida de chuck Dirigida por personajes como Tom Hiddleston, Mark Hamill y Karen Gillan, la nueva película de terror podría convertirse en una de las adaptaciones más sólidas de Stephen King hasta la fecha.

Últimas noticias sobre la vida de Chuck.

Se ha anunciado la ventana de lanzamiento.

Poco después de que la adaptación cinematográfica de Stephen King cosechara un gran éxito durante el festival de cine, las últimas noticias confirman la fecha de estreno de la película la vida de chuck. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto a principios de septiembre de 2024 y Su galardonada carrera le ha valido un contrato de distribución con NEON.. El poder de las películas independientes que estrenaron los últimos éxitos como piernas largas y CucoÉl es Establecer para dar la vida de chuck espectáculo teatral completo. Para anunciar el acuerdo, NEON compartió una publicación confirmada en incógnita (anteriormente Twitter) Revelador Ventana verano 2025 Para la próxima película de Stephen King.

La vida de Chuck está confirmada.

La tercera película de Stephen King de Mike Flanagan llegará en el verano de 2025

Imagen compuesta de Mike Flanagan y Stephen King sobre Ewan McGregor de Doctor Sleep
Foto personalizada por SR Photo Editor

la vida de chuck Ha sido confirmado. La adaptación de Mike Flanagan de la novela de Stephen King Si esta sangrando Se anunció por primera vez en mayo de 2023. Más tarde se anunció que Tom Hiddleston y Mark Hamill liderarían el elenco. Fotografía en la vida de chuck Comenzó en 2023 en Alabama, y ​​la producción pudo comenzar gracias a un acuerdo tentativo con SAG-AFTRA para trabajar en la película a pesar de las huelgas en curso en ese momento. Flanagan anunció que la postproducción había finalizado en abril de 2024.La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre.

Debido a sus galardonadas apariciones en el festival de cine, la vida de chuck Firmó un acuerdo de distribución con NEON. El distribuidor independiente detrás de éxitos como piernas largas y CucoLa película se estrenará en cines en el verano de 2025.aunque la fecha exacta aún es difícil de alcanzar.

La huelga SAG-AFTRA finalizó el 9 de noviembre de 2023.

La vida de Chuck Cast.

la vida de chuck El elenco está repleto de estrellas, aunque algunos detalles del reparto no han sido revelados. Tom Hiddleston (Loki, Pico Carmesí) El elenco estará encabezado por Charles “Chuck” Krantz.El personaje central tanto de la película como de la historia original en la novela. Si esta sangrando Por Stephen King. Mark Hamill se unirá a Hiddleston (Batman: La serie animada, Star Wars) Al igual que Albie, aunque no se conocen detalles sobre el personaje. A diferencia de otras películas que determinan lentamente el elenco con el tiempo, se ha revelado una lista completa de estrellas.

Todo el elenco incluye:

actor

La vida del papel de Chuck.

Tom Hiddleston

Charles “Chuck” Krantz

Tom Hiddleston como Loki sonriéndole a Tony Stark en Los Vengadores

Marcos Hamill

albie

Mark Hamill como Arthur Pym en el póster del personaje de La caída de la casa Usher

Nick Offerman

Narrador

Nick Offerman como Ron Swanson en la oficina de Parques y Recreación

Chiwetel Ejiofor

marty anderson

Mordo, interpretado por Chiwetel Ejiofor, parece preocupado por Doctor Strange

karen gillan

Felicia Gordon

Karen Gillan en Perros durmientes 2

Jacob Tremblay

joven mandril

Jacob Tremblay en El vengador tóxico

mi sara

Sara Krantz

Primer plano de Mia Sarah como el día libre de Sloan Peterson Ferris Bueller

Mateo Lillard

Gus

Matthew Lillard como Steve Raglan hablando por teléfono en Five Nights at Freddy's

Korianka Kilcher

Jenny Krantz

Yellowstone-Angela-Blue-Thunder-Kuryanka-Kilcher

Harvey Gillen

desconocido

Harvey Guillén como Guillermo de la Cruz sostiene una foto de película enmarcada

David Dastmalchian

desconocido

Jack Delroy (David Dastmalchian) grita con dos personas y un vórtice detrás de él en una película

Kate Siegel

Señorita Richards

Kate Siegel en Silencio

carl lumberly

Sam Yarborough

Carl Lumbly en Doctor Sueño

Annalise Basso

Janice Halliday

Annalise Basso mientras Kylie parece molesta en el Oculus de Mike Flanagan

Samantha Sloyan

Señorita Rohrbacher

Samantha Sloyan Misa de medianoche (1)

Rahul Kohli

Salvaje

Rahul Kohli grita en La caída de la casa Usher de Mike Flanagan

Matt Biddle

desconocido

Matt Biddle en La Academia Umbrella

Suryan Sapkota

desconocido

Suryan Sapkota como Prospero Perry en La caída de la casa Usher

Feliz Arika Ecolona

desconocido

Toni, con los brazos cruzados, está hablando con alguien a su nivel.

Michael Truco

desconocido

Michael Trucco como Luke Lyon está sentado en su sofá hablando con alguien en Fire Country Temporada 1, Episodio 8

Violeta McGraw

lirio

Violet McGraw persigue a la joven Nell de Hill House

Molly Quinn

desconocido

Molly C. Quinn como Jenny mira hacia un lado en La caída de la casa Usher

Heather Langenkamp

vera

Heather Langenkamp como la Dra. Georgina Stanton en El club de medianoche

loren lavera

desconocido

Sienna (Lauren Lavera) mira directamente a la cámara en Terrifier 3

Detalles de la historia de vida de Chuck.

Está basado en un cuento del libro If the King Bleeds.

Tom Hiddleston como Charles Krantz en el póster de La vida de Chuck mientras se sienta en su escritorio y sonríe.

A lo largo de la historia, Chuck muere de un tumor cerebral y su percepción de la realidad disminuye a medida que su cerebro deja de funcionar lentamente, lo que afecta la forma en que se cuenta la historia.

la vida de chuck Basado en una historia de la colección de novelas de 2020 de Stephen King. Si esta sangrando. la novela la vida de chuck La película está dividida en tres capítulos, contados en orden cronológico inverso, comenzando con la muerte de Chuck (Tom Hiddleston en la película), pasando luego a mostrar momentos de su vida, culminando con su infancia como huérfano en una casa supuestamente encantada. .

A lo largo de la historia, Chuck muere de un tumor cerebral y su comprensión de la realidad disminuye A medida que su cerebro deja de funcionar lentamente, lo que afecta la forma en que se cuenta la historia. Exactamente cómo Mike Flanagan adaptará el material original la vida de chuck Eso está por verse. Stephen King es conocido por ser poco exigente cuando se trata de algunas de las adaptaciones cinematográficas de sus obras. Sin embargo, con Mike Flanagan involucrado, parece que sí. la vida de chuck Tiene los ingredientes para estar entre las mejores películas de Stephen King.

[ad_2]

Source Article Link