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Esta comedia de terror refleja una de las mayores historias de casas embrujadas de Stephen King.

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Una de las historias de miedo es la historia de la casa embrujada; Es tan fácil decírselo a alguien sentado alrededor de una fogata como hacer una foto de terror a partir de una. Una historia de una casa embrujada que podría haber pasado desapercibida, pero no debería, es la miniserie de cómics de 2021 “The Me You Love In The Dark”.

El artista Ro Meadows se acerca a la fecha límite de su presentación. Entonces, alquiló una casa antigua en el Medio Oeste, pensando que necesitaba algo de aislamiento para crear. Su agente de bienes raíces le advierte que se rumorea que la casa que ha elegido está embrujada, pero Rue se siente demasiado atraída como para dejarla pasar. Mientras todavía lucha por pintar, descubre que la casa ni siquiera estaba vacía antes de que ella se mudara.

“I Am the One You Love in the Dark” es obra del escritor Scotty Young y el artista Jorge Corona (quien actualmente está triunfando como artista en El cómic de Transformers más vendido). El comediante es su segundo equipo, ubicado en el medio. “Medio Oeste” Y su nuevo oeste “No hay tumba”. Los tres cómics indican que ella es una nueva fuerza en la industria del cómic a la que hay que prestar atención.

Hablando con AIPTYoung y Corona dijeron que planearon la historia por primera vez poco antes de que comenzara la pandemia de COVID-19. Sintieron que les habían dado una mano imposible de ganar, al haber concebido una historia cómica sobre alguien atrapado en una casa cuando sus lectores acababan de vivir su propia historia de terror como ésta. En cambio, hizo que el cómic fuera más resonante. Ayuda que “The Me You Love In The Dark” capture la parte más importante de la experiencia de la fiebre de cabina: comienza lentamente.

La configuración limitada y los paneles rítmicos de Corona hacen que 'The Me You Love In The Dark' sea una lectura fácil: los cinco temas fluyen fácilmente como uno solo. Cada una de las cinco portadas sigue un patrón; En la parte superior de la página, la casa se encuentra sobre un vacío negro. Debajo hay una escena que muestra a los personajes. En la portada del número 1, se muestra a Rue con la espalda oscura mientras dos manos oscuras se extienden hacia su portador.

Portada de Soy el que amas en la oscuridad #1Foto caricatura

este Él es Un libro que se puede juzgar por su portada. El cómic mezcla terror real con un estilo artístico de dibujos animados (por ejemplo, los increíblemente enormes y lo suficientemente azules de Ro como para ser anteojos opacos), pero no es menos aterrador a pesar de lo poco realista que es.

“The Me You Love In The Dark” invita a comparaciones con el legendario escritor de terror Stephen King. La propaganda en la contraportada de la edición recopilada se refiere a King (y Neil Gaiman, por ejemplo). También hay mucha “Coraline” en este cómic.) y alguien en El nombre del libro marca “El Resplandor”. Como este libro, eso es también Sobre un creativo que intenta utilizar el aislamiento para seguir adelante con el trabajo. (Aunque Jack Torrance era escritor mientras Rowe era ilustrador). Sus prácticas vacaciones salen mal cuando se encuentran.algo En una casa que conlleva malas intenciones de propiedad.

A pesar de las comparaciones “brillantes” garantizadas, la dinámica entre Ro y House finalmente se vuelve más identificable. Otro (casi bueno) libro de Stephen King: “Misery”, que gira en torno a un autor rehén de un fan engañado.

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La carrera de Drew Barrymore cerró el círculo con el ascenso de Stephen King

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Jimmy Fallon como Ben y Drew Barrymore como Lindsey en un partido de béisbol en Fever Pitch (2005)
Darren Michaels/Estudios del siglo XX

La comedia romántica de Peter y Bobby Farrelly de 2005, Fever Pitch, Basada en la novela de Nick Hornby, la película gira en torno a los problemas de relación de una poderosa mujer de negocios llamada Lindsay (Drew Barrymore) mientras intenta salir con un profesor divertido y encantador llamado Ben (Jimmy Fallon). Ben admitió al principio de su compromiso que era fanático de los Medias Rojas de Boston. No, no solo un fanático, sino un superfan vergonzosamente leal que asiste a todos sus juegos. Lindsey no sabe mucho sobre béisbol y tiene que aceptar que, si quiere seguir viendo a Ben, tendrá que asistir a muchos, muchos partidos de béisbol con él. También tendrá que seguir sus altibajos emocionales cuando su equipo favorito gane o pierda.

Curiosamente, el libro original de Hornby no trataba sobre un equipo de béisbol, sino sobre el Arsenal, un club de fútbol inglés. El título “Fever Pitch” tiene más sentido en el béisbol.

El “nivel de fiebre” estaba bien, nada más. Es amigable, cálido y no demasiado profundo. Fallon es útilmente divertido, mientras que Barrymore es un pilar de sol de 5'4″ que podría tener química en pantalla con el tronco de un árbol. La película recibió un índice de aprobación del 66%. tomates podridos (basado en 194 reseñas) y recaudó poco más de 50 millones de dólares en taquilla.

Sin embargo, Fever Pitch orquestó una especie de encuentro extraño. Da la casualidad de que el autor Stephen King es un gran admirador de los Medias Rojas de Boston, por lo que los hermanos Farrelly lo reclutaron para hacer un cameo. En una escena rápida, se puede ver a King, jugando como él mismo, vistiendo su camiseta de los Medias Rojas y haciendo el primer lanzamiento en un juego de alto perfil.

King y Barrymore no interactúan directamente, pero los fanáticos del terror recordarán que la actriz comenzó en dos adaptaciones de Stephen King: “Firestarter” de 1984 y “Cat's Eye” de 1985.

La temprana carrera de terror de Drew Barrymore incluyó dos adaptaciones de Stephen King


Drew Barrymore como Charlie McGee, huyendo de un incendio que ella inició, en Firestarter (1984).
Fotos universales

Barrymore nació en un linaje de actores. Apareció por primera vez en la pantalla cuando aún era una niña, trabajando como modelo en un comercial de comida para perros. Más tarde apareció en la película de ciencia ficción de Ken Russell “Altered States”. Antes realmente llamó la atención del público gracias a su papel en la película de Steven Spielberg “E.T. el Extraterrestre” cuando tenía seis años. Esa actuación la catapultó al estrellato, llevándola a “Saturday Night Live” (sí, cuando todavía era una niña) y a papeles cada vez más lucrativos.

Luego, en 1984, Barrymore fue elegida para interpretar a Charlie McGee, una chica con poderes telequinéticos, en el thriller Firestarter de Mark L. Lister, una película basada en la novela de Stephen King de 1980. La película trataba sobre un misterioso laboratorio gubernamental llamado “The Store”. Estaba experimentando con personas, con la esperanza de darles poderes psíquicos. Dos psicópatas (David Keith y Heather Locklear) escapan de la tienda, se casan y tienen a Charlie, mientras viven en la pobreza, con la esperanza de que los agentes de la tienda nunca los encuentren. Naturalmente, fueron descubiertos y se produjo un incendio masivo, y Charlie mató a docenas de personas usando sus poderes de fuego en el camino.

Al año siguiente, Barrymore continuó su asociación con King al protagonizar la película antológica Cat's Eye, dirigida por Louis Teague. En la película, interpreta a una joven que recibe la visita nocturna de un enano malévolo que se arrastra por un agujero en la pared de su dormitorio. La criatura se sienta sobre su pecho y amenaza con estrangularla, hasta que el gato de la familia, General, la ahuyenta. “Cat-Eye” no fue tan popular como “Firestarter”, pero apareció en la televisión por cable durante la década de 1980 y fue vista por muchos niños impresionables.

Barrymore no ha estado involucrado en ninguna adaptación de King desdePero constituye la base de su carrera como actriz.

Stephen King no es solo un fanático de los Boston Red Sox, es un fanático de los Boston Red Sox


Stephen King está a punto de realizar el primer lanzamiento en un partido de los Red Sox en Fever Pitch (2005)
Estudios del siglo XX

En 2007, King explicó que no era sólo un fanático pasajero de los Medias Rojas de Boston, sino que había estado obsesionado con ellos durante mucho tiempo. Quería ser parte de “Fever Pitch” porque básicamente era el personaje de Jimmy Fallon en la vida real. King incluso escribió un artículo para Entertainment Weekly. Explica la profundidad de su base de fanáticos del béisbol y cómo llegó a escribir las memorias de béisbol “Loyalty” con su compañero geek Stuart O'Nan. Reveló su credibilidad con los Medias Rojas y escribió:

“El personaje de Falon tiene sábanas de los Red Sox en su cama. Yo tengo un edredón de los Red Sox. Ben Reitman tiene una cortina de baño de los Red Sox. Yo tengo una alfombra de baño de los Red Sox. Ambos tenemos fotografías enmarcadas de Carl Yastrzemski (aunque yo también tengo… ejem). – un Yaz Ball autografiado) A juzgar por el armario de Ben Reitman, tenemos aproximadamente la misma cantidad de camisetas de los Medias Rojas: digamos, dos mil cada una (aunque trazo la línea en el papel higiénico de los Yankees) y mejores. ¿Algo en mi oficina? Un mural en el techo que muestra todo Fenway Park en un día soleado de verano.

King es de Maine, por supuesto, pero le gusta lo que le gusta.

Los hermanos Farrelly también son de Nueva Inglaterra y se puede notar que los deportes de Nueva Inglaterra juegan un papel importante en la mayoría de sus películas. Como tal, sabían cuán profunda era la base de fanáticos de los Boston Red Sox y probablemente simplemente contactaron a King y le preguntaron si quería venir y contribuir a la proyección de su película. Es muy posible que King hubiera aparecido de todos modos.

Así, los mundos de la temprana carrera de terror de Drew Barrymore se cruzaron con la obsesión de Stephen King por el béisbol. Todo volvió al punto de partida.



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Italia gana el Trofeo Billie Jean King, culminando un año increíble para Yasmine Paolini

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Málaga, España — Aryna Sabalenka Terminó el año en el puesto número 1 del mundo femenino, pero cualquiera puede presentar argumentos convincentes a favor de ello. jazmín paolini Como Jugadora del Año de la WTA.

Después de dos finales de Grand Slam, estableció un nuevo récord personal al ser el No. 4 del mundo y Medalla de oro olímpica en dobles femenino con su compatriota Sara Erranipaolini es Copa Billie Jean King héroe. Consiguió el título para Italia con una victoria decisiva sobre la eslovaca Rebecca Sramcova el miércoles por la noche, dándole a su país una victoria por 2-0 en la final.

Es una temporada notable para un jugador que comenzó el año en el puesto 30 y nunca pasó de la tercera ronda en un major. Paolini es la artífice del primer éxito de Italia en la Copa Billie Jean King desde 2013, en un momento en el que el país tenía cuatro mujeres en finales de Grand Slam y un top 10 del mundo. Una de esas mujeres fue Errani, que jugó un papel muy importante en el éxito de Italia aquí al ganar un doblete con Paolini en cuartos de final y semifinales. Su servicio bajo el brazo en un punto de partido contra la Polonia de Iga Swiatek el lunes para sellar un lugar en la final quedará grabado en el folklore del tenis.

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Vamos, vamos, vamos: en la era del 'gran' tenis, Yasmine Paolini demuestra que menos puede significar más

No hubo dobles en la final porque la victoria de Paolini sobre Sramcova por 6-2, 6-1 dio a las italianas una ventaja irremplazable después de que Lucia Bronzetti derrotara a Viktoria Hronkova por 6-2, 6-4 en el primer encuentro.

Bronzetti, No. 78 del mundo, no fue seleccionada para los cuartos de final de Italia contra Japón el sábado y nunca había jugado un partido individual en la Copa Billie Jean King antes de esta semana, pero llegó a las semifinales y a la final, ganando en sets corridos en ambos. ocasiones. Estas competiciones por equipos tienen la costumbre de convertir en campeones a jugadores antes desconocidos, y Bronzetti ha estado en ese camino durante los últimos días. Después de su victoria sobre Hrunjakova, clasificada en el puesto 281 del mundo y campeona de Eslovaquia, los aficionados italianos que llenaron el Palacio de Deportes José María Martín Carpena le cantaron una serenata de “¡Lucía! ¡Lucía!”. ¡Lucía!


La victoria italiana en el Trofeo Billie Jean King coronó una temporada fantástica para Yasmine Paolini. (Jorge Guerrero/AFP vía Getty Images)

Italia llegó a la final como favorita, y Eslovaquia venció a tres naciones del Grand Slam para llegar allí. Los italianos sabían que ganando serían campeones de la Copa Billie Jean King y de la Copa Davis -al menos por unos días- con Tenis en Italia En aumento todavía Yannick SinerUna temporada dominante y el increíble ascenso de Paolini.

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Multitud de Turín: el mar de verde, blanco, rojo y naranja de Jannik Siner

Bronzetti puso a las italianas en el camino correcto con su victoria sobre Hronjakova. Los primeros intercambios fueron intensos, con ambas jugadoras renunciando a sus tiros de break, pero el golpe de derecha de Bronzetti comenzaba a hacer algo de daño mientras Hronjakova cometía errores. Cometió cuatro errores no forzados en el primer set, en comparación con sólo nueve ganadores.

Hrnjakova se recuperó bien en el segundo set y empezó a dominar con sus potentes tiros, pero tras desperdiciar dos puntos para ponerse 5-2, no ganó otro partido. Las faltas regresaron y el ritmo del juego disminuyó cuando Bronzetti anotó los últimos 10 puntos del juego para preparar el primer gol.

Depende de Paolini asegurar el empate y lograr el momento ganador en individuales que se le había escapado en una final de Grand Slam. Esas derrotas en Roland Garros y Wimbledon ante Swiatek y Barbora Krejcikova deben haber estado en algún lugar de su mente, aunque sería imposible saberlo con el comportamiento inherentemente positivo de Paolini.

Fue clínico aquí.

Después de un comienzo apretado, Paolini corrió hasta la línea de meta y ganó cinco juegos seguidos después de tomar una ventaja de 2-2 en el primer set para tomar una ventaja de 6-2, 2-0. Cuando terminó las cosas poco después, había ganado 10 de 11 partidos. Una actuación notablemente limpia después del año pasado, cuando perdieron el partido decisivo que le dio el título a Canadá y envió a Italia al segundo puesto del podio.

Cuando Sramkova falló en una remontada final, dejó escapar un grito involuntario de celebración y momentos después Paolini bailaba con sus compañeras de equipo y izaba la bandera italiana.

Un final apropiado para un año verdaderamente memorable y una recompensa adecuada para Italia, que espera que sus jugadores puedan lograr la hazaña a finales de esta semana.


Yasmine Paolini y Sara Errani no estuvieron obligadas a participar en la final de dobles, pero desempeñaron un papel activo durante todo el torneo. (Ángel Martínez/Getty Images para ITF)

(Imagen superior: Jose Britton/Pics Action, NurPhoto vía Getty Images)

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“Deberías ser sabio e inteligente por una vez”: King West, el hijo de MC Oluomo, ataca a los nigerianos que trolean a su padre después de que sus fotos y cosas fueron arrojadas de la oficina de NURTW en Lagos (Video)

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King West, hijo del nuevo presidente del Sindicato Nacional de Trabajadores del Transporte por Carretera, NURTW, MC Oluomo, ha criticado a los nigerianos por burlarse de su padre por arrojar sus pertenencias fuera de la oficina de NURTW en Lagos.

Hace horas, apareció un vídeo de una fotografía del ex presidente de NURTW en el estado de Lagos y los artículos arrojados de su oficina en Lagos después de que se mudó a Lagos.

En reacción a través de su historia de Instagram, King West pidió a los nigerianos que sean sabios e inteligentes, y también señaló que si un líder inmediato deja el cargo, aparece un sucesor.

King West se preguntó si se suponía que su padre se quedaría en el estado de Lagos cuando fuera el nuevo presidente de NURTW a nivel nacional. Explicó que sus fotografías y los elementos que se ven en el video que se volvió viral fueron trasladados a su nueva oficina.

“¡Debes ser sabio e inteligente por una vez! Justo después de que un líder deja el cargo, llega su sucesor. Entonces, ¿esperas que el presidente de NURTW permanezca en el cargo estatal? ¡No es posible que todas sus cosas estén empacadas desde su anterior cargo! oficina a su nueva oficina. ¡Ven a Abuja y él nos reunirá allí! ¡Obtén la dirección de los amigos en línea! ¡Amor y luz para los grandes nigerianos!

El hijo de MC Oluomo critica a los nigerianos por el vídeo de la foto de su padre

Kemi Filani informó hace una semana que MC Oluomo se ha convertido en el nuevo presidente nacional del Sindicato Nacional de Trabajadores del Transporte por Carretera, NURTW.

En reacción a su victoria, Olomo escribió una carta a Dios para mostrar lo agradecido que está por sus logros hasta ahora, diciendo que aprecia el precioso regalo de la vida que le ha dado. El agradecimiento de Olomo se extendió a sus colegas, la junta directiva y otros ejecutivos de NURTW. También ofreció su perdón a quienes lo insultaron en sus momentos difíciles, con el pretexto de sacar adelante al sindicato.

King West también reaccionó a la victoria de su padre y señaló que se ha convertido oficialmente en el hijo del presidente de NURTW Nigeria. Felicitó a su padre, expresó su agradecimiento al presidente Bola Ahmed Tinubu y se jactó de cómo él y su familia controlan ahora el país y no sólo Lagos.

Sin embargo, su victoria duró poco, ya que el Tribunal de Apelaciones de la División de Abuja declaró a Alhaji Tajudeen Ibikunle Barua presidente legalmente reconocido de NURTW. Tajudeen se había opuesto a la toma de posesión de MC Olomo como nuevo presidente del sindicato, diciendo que la toma de posesión de MC Olomo no sólo era ridícula, sino que también era un insulto al poder judicial, ya que violaba las sentencias del 11 de marzo y el 8 de noviembre del Congreso Nacional. Tribunal Industrial. Apelar. Lea más aquí.

Sin embargo, MC Oluomo, a través de su página de Instagram, desacreditó el informe.

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La verdadera razón por la que Stephen King escribió Doctor Sleep Part 2 fue para El Resplandor

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Ewan McGregor como Danny Torrance en Doctor Sueño
Warner Bros.

La muerte siempre ha estado en la mente del macabro Stephen King, por lo que es difícil decir si, a los 77 años, estaba más involucrado con el tema de lo habitual. El autor ha contemplado a Grim Reaper al menos dos veces en su vida, a través del dominio de la adicción al principio de su carrera y, en 1999, el accidente automovilístico que lo dejó en un hospital de Maine durante un mes con lesiones que amenazaban su vida (Y nos regaló el aullido delirante que es el “atrapasueños”.). Al menos, respeta la idea de la muerte sabiendo que no quiere hacerlo, pero lo hará y no hay garantía de que transcurra pacíficamente.

cuando fue Fue entrevistado en 2013 mientras escribía “Joyland”. Para el sello Hard Case Crime, se le preguntó a King si había planeado su muerte como autor, que es lo que quiso decir su interlocutor si se había guardado uno o dos libros finales para publicarlos después de barajar las cartas. No lo hizo intencionalmente, como lo hizo Agatha Christie en la novela “Asesinato en el sueño” y su autobiografía. Pero su prolífica producción aseguró en ese momento que El viento en la cerradura y Doctor sueño, si moría en ese mismo momento, dejarían a sus fieles lectores con dos novelas más.

“Doctor Sleep” podría haber sido un canto de cisne apropiado para el Rey. La secuela de “El Resplandor” le permitió a King revisitar uno de sus personajes más fascinantes cuando era adulto, respondiendo preguntas que él y sus fanáticos han reflexionado durante más de 30 años. Pero cuando escuchó a King decir eso, su inspiración inicial para escribir el libro fue una rabieta.

Stephen King quiso desafiarse a sí mismo con Doctor Sleep


Rebecca Ferguson como Rose the Hat en Doctor Sleep
Warner Bros.

Y en la citada entrevista al Sunday Times. King dijo que tomó “Doctor Sleep” como una forma de desafiarse a sí mismo ante los ojos de sus lectores. Por autor:

“Lo hice porque era algo vulgar. Digamos que vuelves a un libro muy popular y escribes la secuela. La gente lo leía cuando eran niños. Luego, como adultos, podrían leer la secuela y pensar que no es buena. El desafío es que probablemente podría ser igual de bueno o diferente. Te da algo para seguir adelante”.

“Doctor Sleep” es definitivamente diferente, porque tiene mucha más ternura que “The Shining” (Especialmente la adaptación cinematográfica, que King odiaba.). Esto se debe a que compartió la curiosidad de sus fans sobre lo que le pasó a Danny Torrence cuando era adulto.

Las respuestas no fueron bonitas, no podían serlo. “Sabía que iba a estar borracho porque su padre estaba borracho”, dijo King. Continuó:

“Será una de esas personas que dice: 'Nunca seré como mi padre'. Y luego te despiertas a los 37 o 38 años y estás borracho, y luego piensas: '¿Qué clase de vida tiene esto?' “Ahora, realmente quiero que sea un trabajador de un asilo de ancianos”. Debido a que tiene el resplandor y puede ayudar a las personas a salir adelante cuando están muriendo, lo llaman Doctor Sueño y saben llamarlo cuando llega el gato. entra a su habitación y se sienta en su cama”.

No todo el mundo es fanático de “Doctor Sleep” (yo también estoy confundido), pero al menos es una pieza contundente que lidia con los demonios que nuestros padres plantan en lo más profundo de nuestras almas. Es una buena historia en general (/Chris Evangelista, del cine, era fanático de la adaptación cinematográfica de Mike Flanagan), lo cual es mejor que enfadarse por una secuela desdeñosa como “Hannibal” de Thomas Harris. King no siempre lo consigue, pero respeta demasiado a sus lectores como para castigarlos por querer profundizar en la oscuridad.



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El libro de Stephen King hace cinco años tiene demasiado potencial sin explotar como para no tener una secuela

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Esteban Rey Es selectivo cuando se trata de escribir secuelas, solo las escribe cuando considera que son necesarias, pero hay un gran libro suyo que tiene un enorme potencial de secuela y aún no ha conseguido ninguna. La filosofía de King cuando se trata de secuelas tiene sentido, ya que muchos libros y películas obtienen continuidad por eso. Entre los libros en los que el autor rompió la regla de la secuela se encuentra el brillante y el hechizoAdemás de algunas novelas como para quienque recibió seguimientos del cuento. El autor también ha escrito series como La Torre Oscura.

No hace falta decir que las secuelas no están completamente descartadas para “rey del terror“-pero necesitan tener significado. Y Su novela 2019, Institutotiene un gran potencial para mantenerse por sí solo. Instituto Lands es uno de los pocos libros de King que realmente requieren una secuela. No está claro si esto sucederá alguna vez, pero hay varias razones por las que la historia de cinco años es una gran candidata para convertirse en una serie.

El Instituto es uno de los principales candidatos de Stephen King para una secuela

Sus personajes, su final y otro instituto que monta otro libro

Hay varias razones Instituto Es hora de una secuela, y Los maravillosos personajes de King y el final del libro son lo más importante.. Instituto La película se desarrolla en una instalación donde niños con telequinesis son retenidos contra su voluntad y sometidos a experimentos perturbadores debido a sus poderes. Dado que el elenco de personajes está formado por un grupo de niños con habilidades mentales, no hace falta decir que son un grupo interesante. King ciertamente podría profundizar en sus historias y habilidades sin que parezca repetitivo o sencillo.

Las portadas del libro son Misery, The Green Mile y Brilliance de Stephen King.

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El mejor villano humano de Stephen King encarna a la perfección por qué sus libros de terror funcionan tan bien

El mejor villano humano de Stephen King ilustra perfectamente por qué sus libros de terror funcionan tan bien, y encarna una dolorosa verdad sobre la capacidad para el mal.

El final prepara perfectamente una mayor exploración. InstitutoElencoen el que los niños escapan de la instalación titular pero reciben las llaves de una caja fuerte que contiene pruebas de irregularidades por parte del Instituto. Aunque los niños aceptan no revelar los secretos del instituto utilizando la unidad USB, es posible que cambien de opinión en el futuro. Sin duda sería una historia interesante verlos responder a las personas que los torturaron.

Aunque los niños en estas instituciones se rebelan de la misma manera que lo hacen Locke y los demás, no hay razón para creer que las personas detrás de estas instituciones no buscarían nuevos niños para estudiar.

Y por supuesto, Instituto También revela que existen instalaciones similares en otros lugares.Lo que abre la puerta a más oportunidades de contar historias. Aunque los niños en estas instituciones se rebelan de la misma manera que lo hacen Locke y los demás, no hay razón para creer que las personas detrás de estas instituciones no buscarían nuevos niños para estudiar.

Cómo el segundo libro puede resaltar el potencial del fin del Instituto y sus personajes

Hay varias maneras en que Stephen King podría abordar la Parte 2

Portada del instituto de Stephen King

Con mucho potencial sin explotar por explorar a continuación Institutofin, Hay varias formas en que King podría escribir una secuela.. Al principio, puede simplemente unirse a un nuevo grupo de niños que enfrentan las mismas circunstancias que Luke y sus amigos. Esto puede parecer repetitivo, pero puede profundizar en las personas detrás de las instalaciones y su destino años después. King también podría mezclar un nuevo grupo de víctimas con la historia anterior. InstitutoEl elenco original usa una unidad USB para salvar a otros telépatas como ellos.

MGM+ se está adaptando
Instituto
Como una serie corta.

seguir a Instituto También podría funcionar en conexiones con otras historias telequinéticas de King a lo largo de los años, por ejemplo. curry y Iniciador de fuego. Combinar este tema operativo sería muy satisfactorio y esta sería una manera perfecta de hacerlo.

Foto de cabeza de Stephen King
Esteban Rey

Descubre las últimas noticias y películas de Stephen King, famoso por Creepshow y Sleepwalkers.

fecha de nacimiento
21 de septiembre de 1947
Lugar de nacimiento
Portland, Maine, Estados Unidos
Profesiones
Autor, guionista, productor, director, actor

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El Trofeo Billie Jean King reprogramado para el partido España-Polonia tras el aviso rojo en Málaga

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La primera ronda de Copa Billie Jean King La fase final del torneo en Málaga, España, se pospuso después de que las autoridades locales y regionales emitieran una advertencia de clima severo para la provincia de Málaga.

La Agencia Española de Protección Civil (CPA) envió una alerta general a los residentes pasadas las 22:00 horas, hora local, del martes por la noche advirtiendo de un “riesgo severo de lluvias”, con un aviso meteorológico rojo. El aviso rojo describe fenómenos meteorológicos extremos, con un “riesgo muy elevado para la población”, según la Agencia Meteorológica Española.

El Trofeo Billie Jean King anunció el miércoles por la mañana que el partido de primera ronda entre España y Polonia, que estaba programado para hoy, 13 de noviembre a las 5 p.m. hora local, se pospondrá hasta las 10 a.m. hora local del viernes.

“Esta decisión se tomó con base en las directivas de las autoridades pertinentes para garantizar la salud y seguridad de todos los participantes y asistentes”, se lee en el comunicado.

“Pedimos disculpas por cualquier inconveniente que esto pueda causar y apreciamos su comprensión y cooperación”. Quienes tengan boletos para el sorteo podrán utilizarlos el viernes.

El sistema meteorológico en Málaga es de tipo “Dana” que últimamente ha provocado fuertes tormentas Inundaciones, daños y pérdidas de vidas en Valenciaa unos 600 kilómetros al norte de Málaga. Algunas zonas vieron precipitaciones anuales en 24 horas durante los días 29 y 30 de octubre, con más de 200 personas muertas en inundaciones que el presidente del Gobierno español, Pedro Sánchez, describió como las peores de los últimos tiempos.

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“El fútbol era su vida y el agua le quitó la vida”.

Málaga se vio menos afectada por este fenómeno meteorológico, pero las inundaciones en la provincia provocaron el descarrilamiento de un tren y se reportó al menos una muerte. A raíz de la última alerta roja, algunos hoteles han optado por mantener a los huéspedes en el interior mientras la lluvia empeora; Algunas calles de la ciudad ya están inundadas.

La previsión para el jueves es menos severa, con aviso naranja por lluvia y aviso amarillo por tormentas.

El ganador del choque aplazado entre España y Polonia tendrá que jugar en días consecutivos, y el ganador se enfrentará en cuartos de final contra la República Checa a las 5 p.m. hora local del sábado. La selección española está dirigida por la ex número dos del mundo Paula Badosa, mientras que la actual número dos del mundo Iga Swiatek es la estrella polaca.

Si el clima lo permite, Copa Billie Jean King Ahora comenzará el jueves por la mañana, con Japón enfrentándose a Rumania en la sesión de la mañana antes de que el equipo de Estados Unidos se enfrente a Eslovaquia.

(Ángel Martínez/Getty Images para ITF)

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¿Por qué tarda tanto la adaptación de Stephen King de Mike Flanagan?

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Mike Flanagan con personajes de la serie The Dark Tower
Medios fijos

La epopeya “La Torre Oscura” de Stephen King -que consta de ocho novelas, una novela breve y un libro para niños- puede considerarse su obra maestra. La amplitud de su historia, junto con su sorprendente mezcla de géneros, ayudó a crear una epopeya que encarna una narración sin filtros. La magia es una parte integral de La Torre Oscura, como lo demuestra la presencia del Hombre de Negro, junto con demonios, cambiaformas y la propia torre titular. En muchos sentidos, “La Torre Oscura” se resiste a la adaptación. Para empezar, la profundidad de esta imaginativa e interesante historia no se puede resumir en una sola parte, y los mejores aspectos de la saga requieren un diseño interior que se experimenta mejor en el formato escrito.

Sin embargo, se han hecho intentos de adaptar La Torre Oscura a la pantalla, y la película de 2017 La Torre Oscura resultó ser una adaptación fallida que, por alguna razón, evita la maravillosa rareza de los libros originales. Es una empresa desconcertantemente creativa, si se le puede llamar así, que maneja mal por completo el potencial del material original, tejiendo una historia incoherente que no se parece en nada a la saga de King de ninguna manera o forma. Es cierto que existe cierta justificación para la naturaleza caótica de la trama; De hecho, con su estructura libre y surrealista y su mitología compleja, “La Torre Oscura” parece no debería Sea adaptable. Cualquiera sea el caso, la adaptación cinematográfica de 2017 parece malinterpretar inicialmente la esencia de los libros de King.

Ingresa Mike Flanagan, quien tiene un historial prometedor en la adaptación de las obras de King hasta la fecha gracias a su capacidad para comprender lo que mueve a los personajes y recrear mundos de fantasía con una latitud inspirada. Sus adaptaciones cinematográficas anteriores de las obras de King (“Gerald's Game” y “Doctor Sleep”) lograron un equilibrio entre fidelidad al material original y libertad artística. Permitir a Flanagan reimaginar aspectos de las historias de King Para adaptarse mejor a su sensibilidad como director. Los resultados han sido excelentes hasta ahora, lo que es un buen augurio para su serie de televisión “La Torre Oscura”. Sin embargo, ¿por qué tardó tanto en emitirse su programa de televisión?

La Torre Oscura de Flanagan necesita tiempo para hacer justicia al trabajo de King


Jake y Roland en la Torre Oscura (2017)
Publicado por Sony Pictures

Flanagan dio una breve actualización sobre su adaptación de “Dark Tower” durante una charla con reportero de hollywood en septiembre de 2024. Según el director, cree que la historia de King puede requerir un largometraje y un tratamiento de “serie continua”:

“Esto es el lanzamiento de un petrolero. Pero estamos trabajando en ello. Primero se estancó porque pasé de Netflix a Amazon y luego se estancó nuevamente debido a las huelgas. Está progresando y estamos más avanzados que nunca. Alguna vez he visto ingredientes distintos para algunas otras historias, pero la historia principal es [an] Una serie en curso”.

Parte de las razones del retraso parecen ser puramente circunstanciales, agravadas por el hecho de que este es el tipo de historia que no se puede apresurar, especialmente si te importa capturar la esencia del material original. Además, Flanagan tiene mucho que hacer en este momento, dado dónde se encuentra. También está encargado de dirigir la nueva película “Exorcist”. y ayuda Convirtiendo la clásica historia de terror de King “Carrie” en una serie. Como tal, tendremos que esperar y permitirle marinarse en la Torre Oscura todo el tiempo que quiera.

En el verano de 2024, el director ejecutivo de Prime Video, Vernon Sanders, también lo dijo Devanado La Torre Oscura se encuentra en una etapa en la que todavía se están entendiendo las cosas, con Flanagan en el centro de estas discusiones. Como explicó Sanders:

“Mike está increíblemente entusiasmado con esto y nosotros estamos increíblemente entusiasmados con Intrepid”. [Pictures]. Hay algunas cosas en la tolva con Intrepid con nosotros y ahora estamos tratando de descubrir cómo priorizar. “Así que no tengo nada que compartir específicamente sobre la Torre Oscura, aparte de que tenemos conversaciones semanales con él sobre eso y algunas otras partes en las que estamos enfocados”.

Entonces, sí, nuestra mejor opción es esperar hasta que Flanagan encuentre lo que él siente que es la mejor dirección para esta adaptación, que requerirá mucho amor y atención para convertirse en la inolvidable saga que está en la página. Mientras tanto, puedes esperar “La vida de Chuck” de Flanagan está basada en la novela corta de King del mismo nombre..



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¿Por qué los finales de Stephen King tienen fama de decepcionantes?

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Bill y Stephen King del capítulo dos
Medios fijos

(Esta publicación contiene Spoilers Para varios libros de Stephen King. Si ve que se menciona el título de un libro, espere ver spoilers poco después).

Todo fan de Stephen King recuerda su primera experiencia con un mal final de King. Para muchos, es “La situación”, donde después de más de mil páginas de preparación, Dios mismo salva el día y se abalanza sobre los malos. Para otros lectores, es “It”, que presenta… Polémica escena de sexo La mayoría de los lectores que no son lectores de libros pensarán que estás bromeando cuando se lo cuentes.

Mi primera decepción con King se produjo al final de The Long Walk, un thriller de 300 páginas escrito por King. Bajo el seudónimo de Richard Bachman. Leí el libro completo de una sentada casi sin darme cuenta; Fue inquietante, inmersivo y trepidante, y en el capítulo final estaba listo para darle una calificación de cinco estrellas en Goodreads. Pero luego terminó con una nota plana y confusa. El personaje principal gana un concurso de caminata mortal, pero la prosa de repente se desvía hacia una locura incoherente. En la primera lectura, me pareció demasiado abrupto, demasiado insatisfactorio para que realmente me conviniera. Mi reacción abrumadora fue preguntar: “… ¿es eso?”

“Stephen King es malo para los finales” es una queja común de los lectores, pero al propio King no le preocupaba demasiado. De hecho, en la película de 2019 “It: Capítulo 2”, se refiere a esta denuncia en un chiste hilarante: Enfadado le dice al personaje del autor que odia el final de su nuevo libro.. King es un calzoncillo, no un planificador, por lo que escribe sus libros en gran medida por instinto en lugar de tratar de planificar todo por adelantado. “Creo que la planificación y la espontaneidad de la verdadera creación son incompatibles”, afirmó. Sus memorias, “Sobre la escritura”. Y añadió: “¿Por qué preocuparse por el final? ¿Por qué ser un fanático del control?”.

Muchos fanáticos de King pueden pensar en algunos buenos argumentos en contra de este tipo de pensamiento. Pueden señalar las terminaciones de “bajo la cúpula” o “la celda” y decir: “este¡Stephen, por eso estás tan preocupado por el final!” Pero, ¿son realmente malos la mayoría de los finales de King? Echemos un vistazo más de cerca.

Finales innegablemente buenos: The Shining, Misery, Carrie y Pet Sematary


Miseria, Annie lleva un arma.
Fotos de Colombia

El mejor final de King, al menos de los treinta libros que leí, es “Misery”. La película gira en torno al escritor Paul Sheldon, que está atrapado en una casa con su fan número uno, Annie Wilkes. La creciente tensión entre Paul y Annie se resuelve satisfactoriamente, haciendo uso de múltiples armas de Chéjov establecidas desde el principio; Pero lo que es más importante es la forma en que la conclusión rastrea la crisis existencial de Paul como escritor. (La crisis de Paul reflejó la propia experiencia de King en muchos sentidos..) Paul se da cuenta de que Annie tenía razón al quejarse de su vergüenza por ser un novelista romántico y que estaba equivocado en su desdén por las mujeres que amaban tanto sus libros de “Misery”. Paul no ha comenzado a recuperarse del severo shock que ha soportado durante meses; También está creciendo sorprendentemente como persona.

naturalmente, La mayoría de los mejores finales de King tienden a terminar en un tono más oscuro. Por ejemplo, “The Shining”, “Carrie” y “Pet Sematary” son geniales porque corren a toda velocidad hacia el desastre y no ceden cuando llegan allí. Los finales más oscuros de King tienden a estar en sus libros cortos, y por cortos me refiero a menos de 1000 páginas, aparentemente porque los lectores están más dispuestos a aceptar un final sombrío para un personaje al que no han dedicado demasiado tiempo. Mucho tiempo con. Con libros más grandes como “It” y “The Stand”, era como si King sintiera que le debía al lector un final más feliz, como recompensa por invertir en la mayoría de estos personajes a lo largo de tantas páginas; El problema era que no podía hacer que los finales felices pareciera que los merecían.

Partiendo de la regla general de que cuanto más corta sea la historia, mejor será el final de King, cabe destacar las numerosas colecciones de cuentos y novelas que King compuso durante su carrera. “Night Shift”, “Just After Sunset” y “Different Seasons” (mi favorito personal) están repletos de algunos de los mejores finales de King. Un libro que todavía se me queda grabado, más de una década después de leerlo, es “The Jaunt” de su colección “Skeleton Crew” de 1985, que termina con una historia conmovedora que ha sido bellamente construida a lo largo de las treinta páginas anteriores. Si quieres garantizar un gran final para el Rey, elige una colección de sus cuentos y lee uno al azar.

Los finales polémicos del rey: 22/11/63 y La torre oscura


22/11/63, Jake y Sadie en un baile escolar.
holo

En algunos libros de King, los fanáticos no pueden ponerse de acuerdo sobre si mantener o no el aterrizaje. Para muchos lectores, “22/11/63” termina perfectamente, con el capítulo final centrado no en las travesuras de Jake en sus viajes en el tiempo, sino en su trágica historia de amor con Sadie, de quien se enamoró en la década de 1960 y se vio obligado a hacerlo. Vuelve a conectarte con un extraño en la década de 2000. A muchos fanáticos les encanta este final y consideran “22/11/63” uno de los mejores trabajos de King al final de su carrera.

Sin embargo, otros fanáticos lo odian, porque “22/11/63” se deshace de su gancho principal. La novela (aparentemente) se basa en la pregunta: “¿Qué pasaría si pudieras retroceder en el tiempo y evitar el asesinato de JFK?” Se puede argumentar que la muerte de JFK fue un bien neto para la sociedad, ya que ayudó a aprobar la Ley de Derechos Civiles el año siguiente; Pero también se podría argumentar que tener a JFK vivo podría haber ayudado a evitar un importante giro nacional hacia la derecha en 1968.

¿Cuál fue la posición del rey sobre esta discusión? Resultó que no tenía ninguno. Jake salvó con éxito la vida de JFK en 1963, pero este evento causó daños en el continuo espacio-tiempo, lo que provocó graves terremotos y otros desastres naturales que no ocurrieron en nuestra línea de tiempo. El resultado es que cuando Jake regresa al presente, el mundo se convierte en una pesadilla apocalíptica, no por nada de lo que haya hecho JFK sino porque el planeta mismo está colapsando mágicamente. Para cualquier lector que desee leer el serio intento del autor de responder una de las preguntas más apremiantes: “¿Y si?” De las preguntas de toda la historia estadounidense, este desarrollo parece un retroceso completo. Todo el libro es un cebo y un cambio gigante, que te ofrece una repentina y trágica historia de amor en lugar de una historia alternativa, y esta opción de narración no es para todos.

Otra conclusión polémica de King es el final. Serie “La Torre Oscura”, que consta de 7 partes.. Hay ciertos elementos en este libro que molestan o decepcionan a la mayoría de los lectores (principalmente, las muertes anticlimáticas de varios villanos que se presentan como amenazas siniestras durante miles de páginas), pero hay un punto importante de la trama al final que es verdaderamente un “amor”. Momento “lo odias o lo odias”: el personaje principal Roland. Ella finalmente llega a la Torre Oscura titular, solo para enviarlo atrás en el tiempo al comienzo del primer libro, con su memoria borrada de los libros 1 al 7. La conciencia de Roland está atrapada en un estado eterno. bucle en busca de la Torre Oscura; Todavía hay alguna esperanza de que su agotadora tarea termine algún día, pero tal vez no hasta dentro de al menos algunos episodios más.

Recuerdo claramente haber leído esa revelación e inmediatamente haber pensado: “Oh, esto no me gusta”. Pero cuanto más pasa el tiempo, más aprecio el final por lo enredado que es. Sí, esto me duele el corazón, pero ¿qué más son los libros de Stephen King?

King intenta mantener sus finales realistas, lo que no siempre gusta a los lectores.


Miseria, Paul en la máquina de escribir.
Fotos de Colombia

Un factor importante que hace que los finales de King sean tan divisivos es que a menudo son mucho más tristes que el enfoque tradicional de Hollywood. King se toma el trauma en serio, lo que significa que incluso si el personaje principal de su novela sobrevive, en el mejor de los casos pasará algún tiempo antes de que pueda superar el trastorno de estrés postraumático. Incluso “Misery”, que termina con el éxito del nuevo libro de Paul y su regreso como escritor, aún deja claro que Paul estará atormentado por lo que le sucedió por el resto de su vida.

El resultado son muchos finales que inicialmente resultan insatisfactorios, pero que el lector aprende a respetar de mala gana con el tiempo. “La larga caminata”, por ejemplo, tiene un final que se me ocurrió porque, tras reflexionar más a fondo, es realista y temáticamente apropiado para la victoria pírrica del personaje principal. Por supuesto, perderá la cabeza después de largas horas de estrés y agotamiento continuo. Se advierte al lector desde el principio cuán fea será la etapa final de la Gran Marcha; ¿Por qué el viaje del protagonista termina diferente?

Uno de mis finales de King favoritos proviene de otro de los libros de Bachman: “The Running Man”. Después de pasar todo el libro siendo perseguido por todo Estados Unidos como parte de un programa de juegos televisado, el personaje principal se venga estrellando un avión contra el rascacielos donde trabaja el productor del programa. Es oscuro y enojado, el tipo de final que King probablemente no habría escrito en un entorno posterior al 11 de septiembre, pero también se siente como algo hacia lo que avanzaba todo el libro. Por muy provocativa que sea esa escena final, no puedo imaginar que el libro termine de otra manera.

Algunos finales de Stephen King pueden fracasar y otros pueden ser demasiado oscuros o confusos para disfrutarlos plenamente en una primera lectura, pero yo diría… La fama de “El Rey es malo al final” es un poco exagerada. En el caso de “Running Man”, entró en una página satírica. Necesito desesperadamente una buena adaptación cinematográfica.El rey lo logró.



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La única película de la que salió Stephen King fue dirigida por Michael Bay

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Michael Bay y Stephen King frente a la explosión
Medios fijos

cuando “Bumblebee” dirigida por Travis Knight se estrenó en 2018fue aclamado casi unánimemente como un soplo de aire fresco y una especie de momento decisivo para Películas de Transformers (una franquicia popular que está perdiendo fuerza). Es raro que una sexta película provoque tales reacciones, pero “Bumblebee” demostró que una serie tan fundamentalmente tonta como “Transformers” puede tener su pastel y comérselo también, con un encanto significativo y significativo que va de la mano con un encanto llamativo. La emoción por la que son famosas las películas de “Transformers”. La primera película de “Transformers” dirigida por Michael Bay Los anteriores han sentado un precedente muy diferente en cuanto a calidad, pero todos tienen algunas cosas en común: son torpes y de tono inconsistente, incluyen chistes que no han envejecido bien y provocan reacciones divisivas entre fanáticos de la propiedad desde hace mucho tiempo.

No importa lo que sientas por la primera película de Bay, “Transformers”, a Stephen King no le gusta, ni siquiera un poco. En respuesta a un tweet del novelista policiaco Linwood Barkley, quien afirmó que “Jurassic World Dominion” fue la primera película que dirigió, King chirrido Lo siguiente es sobre la película “Transformers” de Bay de 2007:

“Sólo he salido de una película cuando soy adulto: TRANSFORMERS. Me gustaría saber qué otras películas ha salido la gente”.

Aunque King no ofreció ninguna aclaración sobre su declaración, no es difícil evaluar por qué alguien se retiraría de una película de “Transformers”, a pesar de que la película es relativamente popular (al menos en comparación con las otras entradas de Bay en la franquicia). . ). También hay un argumento a favor de esta película en particular, parte del cual siempre tiene que ver con la nostalgia y su impresionante uso de efectos visuales digitales en la pantalla grande. Por supuesto, hay otras partes de “Transformers” que ciertamente no No Mejoró con el tiempo y nunca lo hará.

Transformers de 2007 abraza descaradamente a Bayhem


Michaela y Sam hablando con Optimus Prime en la película Transformers
Imágenes supremas

“Transformers” tiene sus puntos altos, la mayoría de los cuales se pueden atribuir a la batalla central entre Transformers y Decepticons (si te gustan las batallas CGI prolongadas) y la difícil relación compartida entre los personajes humanos Sam (Shia LaBeouf). Y Michaela (Megan Fox). La mayor parte de la maravilla inherente de la película, si es que hay alguna, proviene de los robots disfrazados, ya sean Bumblebee u Optimus Prime, y una mezcla aleatoria de tonterías, hilaridad sin sentido y momentos tiernos de fracciones de segundo que apenas funcionan incluso cuando el reloj avanza. La película sigue priorizando el estilo general sobre cualquier tipo de sustancia. Eso no es nada malo, especialmente cuando se trata del restaurante de Michael Bay; un ejemplo de ello es el encantador Gonzo Bayheim en Ambulance, donde la falta de seriedad es parte de la razón por la que es tan bueno.

Sin embargo, “Transformers” no es una “ambulancia” y algunos de sus defectos son tan evidentes que es difícil pasarlos por alto, incluso cuando disfrutas el resto de la película. El encuadre misógino de Michaela (insistente, siempre presente, imposible de separar de su apariencia) acecha en cada escena en la que aparece, y parte del humor de la película se produce a expensas de su integridad como protagonista principal. Tú el puede Preste atención a algunos de los mejores aspectos, como el Agente Simmons de John Turturro o el (bastante insulso) Capitán Lennox de Josh Duhamel, pero ¿es eso suficiente? Bueno, esto se reduce a una opinión personal y a cuánto estás dispuesto a centrarte en la verdadera simplicidad de una historia del bien contra el mal que conserva su encanto en algún nivel.

Creo que “Transformers”, aunque inconsistente y defectuosa, es en última instancia una experiencia más cohesiva y agradable que, digamos, la primera entrega de Bay. “Transformers: La venganza de los caídos” es pura tontería cacofónica. Cuanto menos hablemos de esto último, mejor.



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