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¿Por qué John Sturges, interpretado por el joven Sheldon, no aparece en The Big Bang Theory?

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The Big Bang Theory tuvo 12 temporadas exitosasDurante ese período, la comedia introdujo varios personajes en la vida de Sheldon Cooper (Jim Parsons). Su madre, su hermano y su hermana aparecen en papeles en pantalla y se hacen referencias a su padre fallecido. Sin embargo, no se reconoce a todos los que influyeron en Sheldon en la morbosa comedia de situación. Paige Swanson (McKenna Grace) de Young Sheldon no apareció en Big Bang Theory. Aunque ella fue una parte destacada de sus años de mayoría de edad, el Dr. John Sturges (Wallace Shawn) también fue pasado por alto a pesar de salir y ser mentor de Sheldon Meemaw (Annie Potts).

Ejemplo: El discurso de Sheldon sobre el Premio Nobel en el final de 'The Big Bang Theory' hizo llorar a los actoreslo que resulta ser un momento emotivo. En la escena, el físico socialmente incómodo agradece a la mayoría de las personas importantes en su vida por su apoyo a lo largo de los años, lo que marca una rara expresión de gratitud por parte del personaje. Sin embargo, Sheldon no mencionó a Sturges durante su discurso principal a pesar de su influencia en su infancia y desarrollo científico en ese momento. Con eso en mente, hay una escena en “El joven Sheldon” que sugiere que el niño genio tiene poco respeto por Sturgis, eliminando así cualquier necesidad de mencionarlo en “Big Bang Theory”.

Sheldon Cooper ha perdido el respeto por las opiniones del Dr. John Sturges sobre el joven Sheldon

Sheldon Cooper es bastante egocéntrico a lo largo de “The Big Bang Theory”. De hecho, su discurso antes mencionado en el final de la serie es posiblemente la única vez que se da cuenta de lo afortunado que es de tener amigos. Al mismo tiempo, no sorprende que el Dr. John Sturges fuera omitido en su gran momento, ya que Sheldon no siempre se llevó bien con su mentor.

En el episodio de la temporada 6 de Young Sheldon, “Hombrecitos verdes y la propuesta de matrimonio de un tipo”, el niño genio Ian Armitage y Sturgess tienen un desacuerdo sobre el concepto de vida extraterrestre. Y en la teoría que planteó. ScreenRantSe observa que Sheldon rechaza las ideas de su mentor, lo que puede llevarle a perder el respeto por los puntos de vista científicos del veterano. Sin embargo, también es extraño que Sheldon ni siquiera sea mencionado negativamente en “The Big Bang Theory”, ya que se le conoce por exagerar historias sobre personas que lo molestaban durante su infancia, como lo demuestran las veces que recuerda a su antiguo vecino. Billy Sparks (Wyatt McClure) era un matón, aunque no lo era.

Sin embargo, a veces a esta franquicia se le ocurren nuevas ideas y personajes a medida que avanza, lo que significa que algunos de los detalles más finos se pasan por alto. El creador de “The Big Bang Theory”, Chuck Lorre, incluso se arrepiente de haber matado a George Cooper (Lance Barber). Porque significa que el “Joven Sheldon” estaba en deuda con las ideas presentadas en el programa original. Como tal, es muy posible que los creadores del spin-off quisieran evitar más elementos cruzados no deseados entre ambas series.



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Uno de los mejores personajes de John Wick tendrá un spin-off con un director muy adecuado

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Cuando quieras agregar una sensación de legitimidad y un factor genial sin igual a tu franquicia de acción, debes elegir Donnie Yen. Si quieres aprovechar al máximo los talentos de la legendaria estrella de acción de Hong Kong, puedes contratarlo como salida Del privilegio de tu trabajo. Déjelo en manos de la propiedad de John Wick para reunir lo mejor de ambos mundos. Su próximo spin-off gira en torno al genial asesino Yen, que roba escenas, de “John Wick: Capítulo 4”.

Esto fácilmente ocupa el titular de las noticias más interesantes del día, cortesía Colisionador. En una entrevista reciente con el medio, Yen estaba promocionando su trabajo como director y protagonista de su nueva película “The Prosecutor”, que llegará a cines selectos a finales de este mes. Pero, por supuesto, surgió el tema de “John Wick”. Yen se adelantó y arrojó la bomba sobre el entrevistador Steve Weintraub, quien reveló que escuchó directamente del director de “John Wick”, Chad Stahelski, que había discusiones para poner a Yen en la silla de director. Entonces, ¿qué dijo el actor? Como explicó:

“Es cierto. Creo que tanto los fans como el estudio quieren que esto suceda, así que ya veremos. […] Sólo puedo decirte eso. Pero sí, hablamos y hablamos íntimamente. Veremos qué pasa”.

Para aquellos que no lo recuerdan, el asesino ciego Cain comenzó la película como un antagonista en una renuente misión de entregar la cabeza de Wick en bandeja… solo para terminarla como un aliado, completando uno de los arcos más fascinantes de cualquier personaje en la serie. mundo. Privilegio completo. La escena post-créditos, con Kane y el asesino en busca de venganza Akira (interpretado por la estrella pop Rina Sawayama), parece estar preparando una posible película independiente. Ahora hemos recibido nuestra actualización más importante hasta el momento, una que casi por sí sola hace que el proyecto parezca un evento imperdible.

Donnie Yen promete no decepcionar a los fanáticos de la serie de películas de John Wick

Mientras esperamos a ver si una quinta película de “John Wick” sigue en juego o no (A partir de la última actualización, parece estar vagamente “en desarrollo”, Aunque ha habido poca acción desde entonces), los fanáticos al menos pueden esperar que otra película tan esperada posiblemente se convierta en realidad. Si estas conversaciones continúan progresando y dan como resultado un acuerdo real, es seguro decir que podríamos estar en la parte más emocionante de la serie hasta el momento. Ya ha habido una serie de precuela centrada en Winston Scott, el misterioso gerente del hotel de Ian McShane (Reseñé “The Continental” para /Film y no fue muy buena.) También hay otro spin-off programado para llegar a finales de este año en forma de From the World of John Wick: Ballerina de Ana de Armas. Pero ambos palidecen en comparación con una película protagonizada por Yen y dirigida por Yen sobre Caine, si me preguntas.

El hecho de que haya cualquier Por supuesto, habla de la emoción que rodea a este misterioso espectáculo. ¿Cuánto esfuerzo puso Donnie Yen en el personaje de Kane? Y el alcance de la bienvenida del público cuando se estrenó el “Capítulo Cuatro”. En la entrevista de Collider, Yen continuó describiendo cómo es muy consciente de las presiones de agregar algo tan querido como las películas de “John Wick” y no tiene intención de decepcionar a nadie:

“[…] Asumo la responsabilidad y la presión de no querer estropear la franquicia. Intento hacer lo mejor que puedo para aportar algo nuevo a la franquicia. No quiero bajar las expectativas para los fans. “Intento hacerlo lo mejor que puedo, como siempre”.

Los fanáticos ansiosos por aprender sobre las habilidades como director de Yen tienen una buena cantidad de películas en chino para ver de finales de los 90 y principios de los 2000, pero un título al que deben estar atentos es la próxima película “The Prosecutor”, protagonizada por Yen. “Realmente representa el tipo de director que soy”, afirma. Esta película se estrenará en cines en versión limitada el 10 de enero de 2025. ¡Síganos en /Film para obtener más actualizaciones!



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John de Lancie tenía una condición para regresar como Q en Star Trek: Picard

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En la segunda temporada de Star Trek: Picard, su antiguo rival, el dios espacial rebelde Q (John de Laneis), se acerca al Buen Almirante (Patrick Stewart) para convencerlo de un nuevo desafío. Q chasquea los dedos y catapulta a Picard a un universo alternativo donde la Tierra se ha convertido en una fuerza tiránica en toda la galaxia, dedicada a la aniquilación de sus supuestos enemigos. La Tierra ya ha llevado a los romulanos y klingon a la extinción, y ahora se está preparando para ejecutar al último Borg conocido (Annie Wersching). Es muy sombrío. Picard, que ocupa el espacio de su tiránico homólogo interdimensional, debe reunir a sus amigos (Q también transporta fácilmente a muchos de ellos al universo malvado) y luego viajar en el tiempo hasta el año 2024 para descubrir cómo llegó el universo malvado. ser.

En el final de temporada, se revela que Q solo jugó un juego de viaje en el tiempo con Picard como una especie de triste despedida. Anteriormente se pensaba que Q era inmortal, pero en realidad se estaba acercando al final de su vida y sus poderes estaban disminuyendo. Usó algunas de sus últimas piezas de magia para probar a Picard, con la esperanza de comunicarse con él. La temporada termina con Picard y Q despidiéndose con un cálido abrazo.

Esta fue una conclusión relativamente restrictiva para el personaje, dado lo ridículo que ha sido en el pasado. Hubo un episodio de “Star Trek: The Next Generation” donde… Q transformó a Picard y su tripulación en personajes de Robin HoodPor ejemplo. En otro episodio, para celebrar un logro personal, Q apareció en el Puente de la Fundación con un mariachi que apareció mágicamente. Una pregunta que, por si no lo sabías, suele aportar mucho humor a “Star Trek”.

Cuando se trata de “Picard”, De Laneis prefirió ser un poco menos tonto. Incluso hizo un pedido especial al respecto.

John de Lancie pidió que no le exigieran usar medias

Tenga en cuenta que “Star Trek: Picard” fue en gran medida una serie retrospectiva, que alcanzó a Jean-Luc Picard unos 20 años después de su última aparición (en el largometraje de 2002 “Star Trek: Nemesis”). Varios episodios de “Picard” trajeron caras conocidas del universo Picard, incluidos Q, Guinan (Whoopi Goldberg) y la mayor parte del elenco de “Star Trek: The Next Generation”. Stewart aceptó regresar para toda la serie “Picard”, pero De Lancie necesitaba algo de convicción.

A De Lancie le preocupaba que, ahora a mediados de los 70, le pidieran que fuera el payaso en “Picard”, como lo había hecho décadas antes en el episodio de Robin Hood. Afortunadamente, los productores de “Picard” lo tranquilizaron. Como lo explica De Laneis L. Semana de noticias En 2022:

“Me senté y dije: 'Escucha, lo primero que quiero saber es: no me vas a poner esas medias otra vez, ¿verdad?' ¡Porque si ese es el caso, el trato se cancela!” Dijeron: “No, no, no, no, vamos por una vibra diferente”. Me veía más o menos igual que ahora, y dijeron: “Como De hecho, también queremos la barba y queremos sentirnos maduros. Ha pasado el tiempo y algo está de tu lado’. Y dije: ‘Entonces, ¿no es hora de la banda de mariachi?’ Y ellos dijeron: ‘No.

Q “murió” al final de la segunda temporada de “Picard”, feliz de haberle dado a su viejo amigo un último desafío. Su apariencia era amenazadora y apasionada al mismo tiempo. No había bandas de mariachis y el propio Q vestía un elegante abrigo negro. Por supuesto, dado que Q no experimenta el tiempo de forma lineal, también regresó al final de la temporada 3 de “Picard” para enfrentarse al hijo adulto de Picard, Jack (Ed Speleers). Aunque esto parece muy poco probable, el tiempo dirá si Q aparecerá o no. Propuesta de “Star Trek: Legacy”.



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Candidatos a gerente general de los Raiders: John Spytek, Champ Kelly y otros 8 prospectos

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HENDERSON, Nevada – Los Raiders de Las Vegas están empezando de nuevo… otra vez.

después El entrenador Antonio Pearce fue despedido Martes, Los Raiders despidieron al gerente general Tom Telesco el jueves. El plan inicial era mantener a Telesco, pero cuando el propietario Mark Davis, el propietario minoritario Tom Brady y otros tomadores de decisiones hablaron durante las reuniones en Las Vegas el miércoles, dijeron fuentes de la liga, decidieron que era hora de comenzar de nuevo también en GM.

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Los Raiders despiden al gerente general Tom Telesco después de una única temporada en Las Vegas

Según fuentes de la Liga, el principal motivo para separarse de Telesco fue la oportunidad de empezar de cero. El próximo gerente general y entrenador en jefe de Las Vegas estarán en la misma línea de tiempo desde el principio.

Los Raiders tienen previsto realizar una entrevista virtual con el coordinador ofensivo de los Detroit Lions, Ben Johnson, el viernes. También planean entrevistar al ex entrenador de los New York Jets, Robert Saleh, en una fecha por determinar. Las Vegas también solicitó entrevistas con el coordinador defensivo de los Lions, Aaron Glenn, el coordinador defensivo de los Kansas City Chiefs, Steve Spagnuolo, y el coordinador ofensivo de los Baltimore Ravens, Todd Monken.

Esta es la tercera vez desde 2022 que los Raiders buscan un gerente general y un entrenador en jefe en la misma temporada baja. El próximo gerente general será el quinto contratado por Davis desde que se convirtió en propietario mayoritario de la franquicia en 2011.

Aquí hay 10 candidatos que los Raiders podrían buscar para cubrir su vacante de gerente general.

Asistente del GM pirata John Spytek

Spytek, anteriormente director de personal de jugadores de Tampa Bay, contribuyó a las adquisiciones de Jason Pierre-Paul, Ndamukong Suh, Shaquil Barrett, Rob Gronkowski y, por supuesto, Tom Brady, que ayudaron a la franquicia a ganar el Super Bowl LV. Fue ascendido a su puesto actual en 2023, ampliando su acceso a todas las decisiones de personal. Jugó un papel clave al incorporar a Baker Mayfield en 2023 después de que Brady se retirara junto con el resto de los movimientos del roster que ayudaron a los Buccaneers a asegurar su quinto lugar consecutivo en los playoffs esta temporada. No sólo tiene una conexión con Brady, sino que ha demostrado que puede triunfar sin el futuro mariscal de campo del Salón de la Fama. Los Raiders entrevistaron a Spytek para su vacante de gerente general en 2022 antes de contratar a Dave Ziegler. Sería prudente traerlo de vuelta.

Asesor ejecutivo de los Gigantes del gerente general Ryan Cowden

Los Raiders no tienen una entrevista con el ex entrenador en jefe de los Tennessee Titans, Mike Vrabel, y es posible que nunca tengan la oportunidad de hacerlo. Vrabel ya se entrevistó con los New York Jets, los Chicago Bears y los New England Patriots, y podría salir pronto del mercado. Si los Raiders van a perseguir a Vrabel, tendría sentido entrevistar a Cowden. El hombre de 46 años fue el gerente general interino de los Titans en 2022, dijo Vrabel. el atletaZach Rosenblatt que Quería que Cowden tuviera el papel a tiempo completo.. Los Giants no solo tomaron otra dirección, sino que despidieron a Cowden después de la temporada 2022 y dejaron ir a Vrabel después de la temporada 2023. Quizás los dos podrían reunirse con los Raiders. Los Jets también entrevistaron a Cowden, por lo que tuvieron la misma idea.

Ryan Gregson, vicepresidente senior de personal de jugadores de los Vikings

Gregson fue el gerente general de los Indianapolis Colts de 2012 a 2016, registró un récord de 49-31 y participó en tres apariciones en los playoffs. Pero se ganó una reputación por su personalidad abrasiva y nunca tuvo una segunda oportunidad. Se unió a los Vikings en 2022 y los ayudó a convertirse en uno de los mejores equipos de la NFL, sin embargo, eso podría cambiar. Gregson tiene una relación sólida con el coordinador defensivo de los Vikings, Brian Flores, a quien los Raiders podrían considerar para su puesto de entrenador en jefe. Quizás los Raiders terminen entrevistándolos.

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Dentro de los Vikings de Brian Flores y Ryan Gregson: 'Ayudaron a establecer el estándar'

Director de Facturación y Personal de Jugadores Terrance Gray

En el puesto que ocupa desde 2022, Gray se ha centrado principalmente en el personal profesional. Pero también pasó 11 años como cazatalentos universitario para los Vikings antes de llegar a Buffalo, por lo que sabe cómo explorar tanto las adquisiciones de veteranos como el draft. Los Bills han llegado a los playoffs seis temporadas consecutivas y son una de las mejores franquicias de la NFL, por lo que no sorprende que Gray sea un candidato a gerente general en ascenso. Se entrevistó con los Raiders en 2024 antes de que contrataran a Telesco, y los Titans solicitaron entrevistar a Gray para su actual vacante de gerente general. Es fácil imaginar a los Raiders trayendo a Gray nuevamente para una entrevista.

Asistente del gerente general de los Bears, Ian Cunningham

Cunningham ha sido candidato a gerente general durante años, y esa tendencia ha continuado ya que los Gigantes pidieron entrevistarlo para su vacante. Aunque los Bears no han ganado muchos juegos desde que se unió a la franquicia en 2022, ha sido ejecutivo de los Ravens y los Philadelphia Eagles, ganadores del Super Bowl. Irónicamente, Brady estuvo en el lado equivocado de la victoria en el Super Bowl LII. Cunningham es un buen candidato que merece ser entrevistado.

Josh Williams, director de exploración y operaciones de fútbol de los 49ers

Williams pasó la mayor parte de sus 14 temporadas con los 49ers en exploración universitaria, pero su función actual se ha ampliado para incluir exploración profesional y universitaria, desarrollo de jugadores y negociaciones contractuales. Los 49ers dieron un paso atrás este año, pero Williams participó en drafts sólidos que impulsaron cuatro carreras de playoffs entre 2019 y 2023 que incluyeron dos apariciones en el Super Bowl. Es un prospecto joven y prometedor, y eso requiere que los Rojos apuesten por su potencial a largo plazo.

Asistente del gerente general Mike Borgonzi

Borgonzi pasó las 16 temporadas como ejecutivo de la NFL con los Chiefs, lo que significa que jugó un papel en la construcción de planteles que disputaron 11 apariciones en los playoffs y ganaron tres Super Bowls. Los Jets entrevistaron a Borgonzi y los Gigantes solicitaron entrevistarlo. Lo único que hizo Borgonzi fue ganar. Los Raiders pueden pensar que pueden traer eso a Las Vegas y al mismo tiempo debilitar a la directiva de los Chiefs en el proceso.

Champ Kelly, asistente del gerente general de los Raiders

Kelly fue el gerente general interino de los Raiders en 2023 y parecía estar en camino de conseguir un trabajo de tiempo completo, pero los altos mandos estaban nerviosos por emparejar a un gerente general por primera vez con un entrenador en jefe por primera vez en Pierce. Kelly permaneció como subgerente general esta temporada y todavía aspira a convertirse en gerente general algún día. Ya se entrevistó con los Raiders dos veces: una en 2022 y otra el año pasado. Quizás la tercera vez sea la vencida.

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Con Antonio Pierce a bordo, ¿cuándo tomarán los Raiders una decisión de gerente general?

Trey Brown, director ejecutivo de personal de los Bengals

Los Raiders han entrevistado a Brown para el puesto vacante de gerente general tres veces: en 2019, 2022 y 2024. Puede que tenga su cuarta oportunidad este año y también recibió una solicitud de entrevista de los Jets. Ha estado con los Bengals desde 2021, por lo que ayudó a transformarlos de un equipo de jugadores de la NFL de nivel inferior a uno que llegó al Super Bowl en 2021 y al Juego de Campeonato de la AFC en 2022. Comenzó su carrera ejecutiva en la NFL con los Patriots en 2010. como explorador. El asistente permaneció en la franquicia durante la temporada 2012, por lo que pasó tres años trabajando en el mismo edificio que Brady. Esa conexión, combinada con la historia previa que los Raiders han entrevistado a Brown, lo convierte en un candidato plausible para contratarlo.

Asistente del gerente general Lance Newmark

Newmark fue contratado por los Commanders en 2024 y los ayudó a saltar de un récord de 4-13 a una marca de 12-5 y un lugar en los playoffs esta temporada. Antes de eso, pasó 26 años con los Detroit Lions, donde recientemente fue director senior de personal de jugadores. Eso significa que se superpone con Johnson, a quien los Raiders tienen programado entrevistar virtualmente el viernes para su puesto vacante de entrenador. Newmark también trabajó con Glenn, quien es candidato para entrenar al equipo por derecho propio. Si los Raiders consiguen a Johnson o Glenn, Newmark podría ser una pareja de gerentes generales razonable si el objetivo es maximizar la familiaridad.

(Imagen de Champ Kelly: Ethan Miller/Getty Images)



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Se retrasa el lanzamiento de Baby John OTT: se informa que el protagonista de Varun Dhawan enfrenta incertidumbre después de las dificultades de taquilla

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El tan esperado lanzamiento OTT de Baby John, protagonizado por Varun Dhawan y dirigido por Callis, sigue siendo incierto. La película, que se estrenó en cines el 25 de diciembre, recibió una tibia acogida en taquilla. Después de abrirse a cobros por valor de 11,25 millones de rupias, sus ganancias cayeron a 35,4 millones de rupias en ocho días, y la recaudación diaria cayó a 1 crore de rupias. Las salas de pantalla única comenzaron con retiros película de sus horarios, dejando a los fanáticos especulando sobre el estreno digital. A pesar de las esperanzas de un rápido lanzamiento OTT, no se han realizado anuncios oficiales.

Cuándo y dónde ver Baby John

Los informes indican que Baby John aún no ha recibido un número digital el libera un socio. Negociaciones previas a la liberación de OTT Los derechos suelen expirar antes del estreno de una película en cines, pero el pobre desempeño de Baby John parece haber disuadido a las plataformas de comprometerse. Los informes indican que el equipo de producción todavía está en conversaciones sobre posibles opciones de transmisión, aunque no se ha cerrado nada.

Tráiler oficial y argumento de Baby John

el Tractor Baby John desató una historia llena de acción entrelazada con profundidad emocional. La historia gira en torno a Baby John, un padre soltero que dirige un pequeño restaurante en Kerala mientras cría a su pequeña hija Khushi. Debajo de su humilde exterior se esconde un hombre con un pasado oscuro y misterioso. A medida que se desarrollan los acontecimientos, la vida de Baby John da un vuelco, lo que lleva a descubrimientos y confrontaciones que forman el núcleo de la película. La nueva versión hindi de la película tamil de Atlee, Theri, tiene como objetivo cautivar al público con su mezcla de suspenso y drama.

Reparto y equipo de la película Baby John

Baby John está dirigida por Callis y presenta a Varun Dhawan en el papel principal. Keerthy Suresh, en su debut en hindi, protagoniza junto a Wamiqa Gabbi, Zara Ziana y Jackie Shroff. La música de la película está compuesta por GV Prakash Kumar, mientras que Robin se encarga de las tareas de edición.

Recibiendo al bebé John

La actuación teatral de BabyJohn no cumplió con las expectativas y las ganancias acumuladas tuvieron dificultades para ganar impulso. Si bien algunos espectadores elogiaron sus actuaciones y su historia, las recaudaciones de taquilla reflejaron una realidad diferente. Tiene una calificación de 6,5/10 en IMDb.

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¿Qué pasó con el actor de James Aubrey, John Boyd, de Bones?

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El final de “Bones” de Fox no fue precisamente oscuro Como esperaban los fanáticos. Sin embargo, el camino de sus héroes hacia un final feliz no es fácil. Pregúntenle a James Aubrey, interpretado por John Boyd, un joven agente del FBI que se une al grupo principal en la temporada 10 y finalmente se establece como socio de Seely Booth (David Boreanaz).

A lo largo de sus tres temporadas en el programa, Aubrey comienza como un semi-forastero ansioso y a veces desconfiado que en su mayoría recibe un pase porque Lance Sweet (John Francis Daley) responde por él. Luego se eleva sobre sí mismo Después de la repentina muerte de Sweet Se convierte en un miembro clave del equipo durante el resto de la serie. Durante este tiempo, Aubrey sufre lesiones graves, lidia con problemas familiares graves e incluso termina su relación de alto perfil con Jessica Warren (Laura Spencer) justo cuando el programa está llegando a su fin, aunque eso coincide con la determinación del final de la serie. para concluir las cosas. En el lado positivo, está muy implícito encontrar un nuevo amor con Karen Delfs (Sarah Rowe).

“Bones” es el tipo de programa que no daña el currículum de un actor joven, y Boyd ya tenía mucha experiencia en producciones importantes cuando se unió al elenco. Después de todo, ya apareció en películas importantes como la fantasía de 2006 de M. Night Shyamalan “Lady in the Water” y el thriller de 2012 del ganador del Oscar Ben Affleck “Argo”. El elenco principal de la octava temporada de la serie “24”.interpreta el experto en drones Arlo Glass. Agregue “Bones” a todo esto, y no sorprende que Boyd haya trabajado de manera constante después de que terminó el procedimiento con Fox en 2017. Esto es lo que ha estado haciendo.

John Boyd continuó su impresionante carrera procesal televisiva

Después de que terminó “Bones”, John Boyd no pasó mucho tiempo alejado de los programas con temas policiales. En 2019, pasó a la última historia de éxito del gran procedimiento procesal Dick Wolf de CBS, “FBI”. Boyd se unió al programa en la temporada 2 y ha sido parte del elenco principal desde entonces. Su papel es el del agente especial del FBI Stuart Scola, un hombre que combina una gran inteligencia callejera, una educación de la Ivy League y un pasado realmente extraño como corredor de bolsa de Wall Street; un detalle extraño, dado que el personaje de Boyd, “Bones”, es un corredor de bolsa. . Finanzas. hijo. En esta capacidad, Boyd también apareció en episodios ocasionales de la serie derivada del FBI “FBI: International” y “FBI: Most Wanted”.

Aparte de su continuo éxito en los procedimientos, Boyd también ha aparecido en un par de películas tras su éxito con 'Bones'. En 2017, tuvo un pequeño papel en el drama de misterio “Wonderstruck” de Todd Haynes, ganador del premio ICS Cannes. Luego, en 2018, apareció en el thriller Peppermint de Taken, dirigido por Pierre Morel. Después de conseguir el papel del agente especial Scola, Boyd siguió el mismo patrón de carrera que siguió con Bones, centrándose en su gran papel televisivo.

“Bones” se transmite actualmente en Hulu.



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CES 2025: Así es la nueva flota autónoma de John Deere

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Los coches autónomos son una cosa. En este punto, hemos estado allí, lo hemos visto.

Pero los tractores autónomos son algo completamente distinto.

Quizás no pienses en John Deere, famoso por fabricar equipos agrícolas y otros equipos agrícolas, cuando piensas en el Consumer Electronics Show. Pero John Deere ha estado a la cabeza en lo que respecta a avances tecnológicos en las industrias agrícola, de construcción y otras industrias de maquinaria pesada.

En CES 2025, John Deere introdujo otro lote de innovaciones en el espacio: una flota de vehículos autónomos.

Velocidad de la luz triturable

Mientras puedes comprobar La conferencia de prensa completa de John Deere CES 2025 está aquíMashable fue al stand de John Deere para comprobar por nosotros mismos el “Autonomous Ride” de John Deere.

Tractor independiente John Deere


Crédito: Mashable

El tractor autónomo John Deere 9RX para agricultura a gran escala utiliza “16 cámaras individuales dispuestas en módulos para permitir una visibilidad del campo de 360 ​​grados”, según la empresa. John Deere dice que su tractor autónomo puede ayudar a los agricultores a “alejarse de la máquina y concentrar su tiempo en otros trabajos importantes”.

Los vehículos autónomos también pueden ayudar a los agricultores a mejorar la seguridad y ayudar a gestionar la escasez de mano de obra, según la empresa.

Tractor independiente John Deere


Crédito: Mashable

El tractor de huerto autónomo con pulverización de aire de 5 ML cuenta con sensores Lidar para ayudar a cubrir las áreas más densas que se encuentran en los huertos. Según John Deere, el camión volquete articulado independiente (ADT) 460 P-Tier se puede utilizar para manejar tareas de construcción repetitivas que se encuentran en operaciones de cantera, como mover materiales de construcción alrededor de un sitio.

John Deere ADT autónomo


Crédito: Mashable

Un cortacésped eléctrico de batería independiente puede cortar el césped sin motor de arranque. Tiene dos cámaras en la parte delantera, izquierda, derecha y trasera. Esto proporciona una cobertura de 360 ​​grados para las necesidades de paisajismo comercial, según la empresa.

Cortacésped independiente John Deere


Crédito: Mashable

¡Mashable estará presente en vivo en CES 2025! Estamos cubriendo todos los desarrollos más importantes y alocados esta semana, así que quédense comprobar de nuevo Con nosotros. ¿Quiere enviar un producto que representa para que nuestro equipo lo considere mientras determinamos qué es lo mejor en CES? aquí Más información sobre cómo hacer esto..



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CES 2025: desde anuncios de Nvidia hasta John Deere, aquí está todo lo que sabemos

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¡CES 2025 ya está aquí!

El Consumer Electronics Show es la conferencia tecnológica anual más grande del mundo. Tanto las grandes empresas de tecnología como las pequeñas empresas emergentes viajan a Las Vegas, Nevada, cada enero para mostrar los últimos productos de consumo y las innovaciones tecnológicas del futuro.

Este año estamos viendo muchos productos de IA, así como algunos anuncios importantes tanto en televisión como en potencia informática. Empresas como LG y Nvidia están empezando a implementar algunas por primera vez. Interesante Innovaciones. Grandes empresas tecnológicas como Samsung y Sony presentan sus nuevos productos productos Para ver. Naturalmente, innumerables startups pondrán su hardware y software en el centro de atención por primera vez con la esperanza de ser descubiertas.

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Hace 22 minutos | 7 de enero de 2025

CES No son ajenos a los dispositivos con pantallas que se pueden extender, plegar o desplegar.

Por lo tanto, no sorprende ver la computadora portátil enrollable con IA ThinkBook Plus Gen 6 de Lenovo presentada en la sala de exposición de CES el martes.

juntos Pantalla OLED flexible Accionado por pequeños motores en la bisagra de Mashable. Chase DiBenedetto informa La pantalla se puede ampliar de 14 pulgadas a 16,7 pulgadas.

Reportero Haley Henschel Está probando el dispositivo hoy y compartirá más sobre la experiencia hoy.

Hace 59 minutos | 7 de enero de 2025

Mientras el equipo de Mashable recorre el Consumer Electronics Show (CES) Esta semana en Las Vegas, hay una pregunta que nos viene a la mente cada vez que visitamos un stand o asistimos a una demostración: “Esto es genial, pero ¿cuándo puedo comprarlo?” el tiene las respuestas Para tu pregunta urgente.

Hace 1 hora | 7 de enero de 2025

Hace 1 hora | 7 de enero de 2025

En Nvidia Palabra clave en Salón de electrónica de consumo 2025el CEO Jensen Huang no perdió el tiempo mostrando la nueva serie GeForce RTX 50. Huang subió al escenario sosteniendo la tarjeta gráfica y recibió un aplauso, informó Cecily Moran de Mashable.

Este fue el momento más esperado del evento de Nvidia, pero no fue el único gran anuncio. La empresa de informática de IA que es parte integral del auge de la IA generativa tenía muchas cartas que jugar en la conferencia de tecnología de Las Vegas. Nvidia ahora está construyendo sus propios modelos de IA, impulsando la robótica y el desarrollo de vehículos autónomos, y llevando algunas de las herramientas informáticas más poderosas a las masas, escribió Moran. aquí Todo lo anunciado en la keynote de Nvidia.



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Cómo se arregló la escena de Key John Doe Se7en en el relanzamiento en 4K detallado por David Fincher

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David Fincher reveló que utilizó inteligencia artificial para mejorar una escena fundamental de la película. se7en Remasterización 4K. El thriller psicológico de 1995 está protagonizado por Brad Pitt, Morgan Freeman y Kevin Spacey, y los dos primeros interpretan a detectives de homicidios que buscan a un brutal asesino en serie, interpretado por el segundo. el se7en Lanzamiento de la remasterización 4K Celebrar el 30 aniversario de la película y garantizar que su calidad artística esté a la altura de los estándares actuales.

Durante una entrevista con Semanal de entretenimiento Para el relanzamiento, Fincher se centró en los problemas visuales de la película, específicamente en la escena culminante del automóvil donde John Doe (Spacey) interactúa con los investigadores. Algunas tomas del personaje de Spacey en el asiento trasero. Anteriormente estaba desenfocado debido a limitaciones de la fotografía original. Utilizando herramientas de inteligencia artificial, Fincher mejoró estas tomas, creando mates para mejorar la actuación de Spacey y al mismo tiempo asegurarse de mantener la intensa tensión de la escena. Consulte los comentarios completos de Fincher a continuación:

Hubo algunas tomas de Kevin sentado en el asiento trasero del auto de policía con la parrilla dividiendo la parte delantera del auto de policía hacia atrás, y hubo tomas que estaban completamente desenfocadas. Hemos podido utilizar la IA y hacer que las cosas funcionen y extraer el rendimiento que estaba en el asiento trasero y ofrecerlo. Todavía está suave, pero no es tan horrible como antes.

¿Qué significa esto para el legado de Se7en?

Las modificaciones de la IA pueden volverse más comunes

Los esfuerzos de Fincher revitalizan su compromiso con la conservación de especies se7enUn legado como clásico cinematográfico. Al abordar fallas técnicas anteriores, la versión remasterizada garantiza que la película mantenga su historia inmersiva para nuevas audiencias. Este refuerzo Permite a los espectadores experimentar escenas climáticas con mayor claridad, Con énfasis en la artesanía fina se7enProducción original.

Lo más importante es que el uso de inteligencia artificial en esta restauración refleja una tendencia creciente en el cine moderno, donde se utilizan herramientas avanzadas para mejorar obras más antiguas sin cambiar su esencia. James Cameron se ha convertido en un destacado cineasta con muchos proyectos anteriores impulsados ​​por IA, incluido extraterrestres (1986), mentiras verdaderas (1994), el abismo (1989) y Avatar (2009). Si bien algunos pueden argumentar en contra de alterar las películas originales, lo que plantea la cuestión de la apariencia, El enfoque de Fincher parece seguir siendo respetuoso. En su remasterización Se7en, Abordó los problemas técnicos sin comprometer la integridad narrativa o la visión artística de la película.

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3 cambios importantes que David Fincher hizo en Se7en que cambiaron su final

Se7en tiene uno de los finales más impactantes de la historia del cine, pero David Fincher tuvo que luchar para conservar algunas de sus mejores partes.

La actualización de Venture llama la atención sobre la importancia duradera de se7en En el cine contemporáneo. Mientras la película celebra casi tres décadas desde su estreno, Su restauración sigue siendo accesible para los espectadores contemporáneos que esperan precisión artística. El compromiso de Fincher de mantener la calidad incluso con reediciones consolida el estatus de la película inactiva como piedra angular del género de suspenso.

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La decisión de Fincher de consolidarse se7enLas imágenes con IA demuestran su dedicación a brindar experiencias de visualización incomparables. Si bien los defectos de la película original pueden haber pasado desapercibidos para muchos espectadores, Esta versión remasterizada garantiza que la narrativa de la película se complemente con excelencia técnica. La decisión de Fincher es un enfoque reflexivo que respeta y promueve tanto el arte como la audiencia. se7enPatrimonio para las generaciones futuras.

Fuente: EW

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Las cinco películas de John Cazale han sido calificadas

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El actor John Cazale es conocido no sólo por su talento e intensidad como actor, sino también por tener una de las filmografías más impresionantes de cualquier actor con una carrera tan corta como la suya. Cazale, un prolífico veterano del teatro, apareció en sólo cinco largometrajes antes de su repentina muerte por cáncer de pulmón en 1978, a la edad de 42 años. Sin embargo, estas cinco películas a menudo se consideran algunas de las mejores y más importantes de la década de 1970. Lo cual dice algo.

Cazale apareció en tres películas de Francis Ford Coppola (“El Padrino”, “El Padrino II” y “La Conversación”), así como en El emocionante drama sobre ladrones de bancos de Sidney Lumet “Dog Day Afternoon” Y “El cazador de ciervos” de Michael Cimino. Cazale desempeñó papeles secundarios en todos ellos. Cada uno de ellos fue nominado a Mejor Película en los Premios de la Academia. Tres de ellos ganaron.

La carrera cinematográfica de Cazale fue, por supuesto, sólo una pequeña parte de su experiencia como actor. Conocido por ser cauteloso y tímido, debutó en el escenario en 1962 en una producción de la obra “JB”. También actuó en numerosos espectáculos fuera de Broadway, como “Spoon River Anthology”, “The Iceman Cometh” y “Measure for Measure” de Shakespeare (interpretó a Angelo). En 1977, estaba previsto que hiciera su debut en Broadway interpretando a Agamenón en la primera obra de la trilogía Orestíada de Esquilo. Cazale solo interpretó el papel en el primer avance del programa, ya que tuvo que retirarse por motivos de salud. Poco después recibió un diagnóstico de cáncer.

Todas las actuaciones de Cazale están marcadas por la tragedia, ya que se puede comprobar cuánto talento y presencia tuvo en la pantalla grande. Si se hubiera mantenido sano, hay muchas razones para creer que Cazale habría seguido ofreciendo actuaciones asombrosas a cineastas interesantes y ambiciosos.

De las cinco películas en las que aparece, /Film ofrece la siguiente calificación (quizás controvertida) por su calidad.

5. El cazador de ciervos (1978)

El intenso drama de Michael Cimino sobre la guerra de Vietnam, “The Deer Hunter”, es un retrato pesimista y reflexivo del trastorno de estrés postraumático y las verdaderas profundidades a las que se extiende. La película gira en torno a un pequeño grupo de amigos de la comunidad eslava de Pensilvania que son reclutados para la guerra de 1968. Robert De Niro interpreta al más taciturno Mike Vronsky, mientras que Christopher Walken gana un Oscar por interpretar al mejor amigo de Mike, Nick, que sufre. Más francamente después de su experiencia en la guerra. Y su experiencia de guerra el era Horrible. Mientras servían como soldados, los jóvenes estadounidenses fueron capturados por el Viet Cong y Obligados a jugar a la ruleta rusa (Aunque finalmente escaparon).

John Cazale interpreta a Stan, su amigo de la ciudad natal, que regularmente se une a ellos en viajes de caza de ciervos. A Cazale ya le habían diagnosticado un cáncer terminal cuando aceptó interpretar el papel, y la historia cuenta que De Niro y su coprotagonista Meryl Streep (que estaba saliendo con Cazale en ese momento) tuvieron que presentar una petición para conseguir su trabajo. No fue posible asegurarlo, por lo que De Niro también pagó el seguro de su amigo; De Niro lo amaba mucho. Cazale murió antes de que se estrenara The Deer Hunter.

Pero “The Deer Hunter” ocupa el último lugar debido a su lenta acción. La historia del trastorno de estrés postraumático, los traumas de la guerra y los horrores del combate son destacados y poderosos, pero la película de Cimino comienza con una secuencia de 50 minutos de la boda de Robert Altman que parece extrañamente desconectada de la eventual tragedia de la guerra. Cimino estaba tratando de determinar quiénes eran estos personajes, por supuesto, pero se permitió prolongarse demasiado.

4. El padrino (1972)

Sería valiente de mi parte incluir “El Padrino” de Francis Ford Coppola en el puesto número 4 de cualquier lista, porque regularmente encabeza la mayoría de las listas como una de las mejores películas de todos los tiempos. Sin embargo, esto es menos un testimonio de mi gusto personal y más un comentario sobre lo asombrosa que es la filmografía de John Cazale. También es un comentario sobre el papel de Cazale en la película, que es más pequeño y menos importante que en cualquiera de sus otras películas notables.

En El Padrino, Casale interpreta a Fredo Corleone, el hijo mediano de la mafia don Vito Corleone (Marlon Brando). “El Padrino” gira principalmente en torno a Michael (Al Pacino), el hijo menor de Vito, quien comienza la película resentido por la empresa criminal de su familia, pero termina con el control del negocio. Michael es el único que parece lo suficientemente capacitado para liderar, y asume la responsabilidad que no quiere… Pero luego, al final de “El Padrino”, encaja muy bien en el papel.

Fredo, por otro lado, es visto como algo débil de voluntad y definitivamente no apto para el liderazgo. Él sólo existe en la historia como una “opción menos preferida” cuando se trata de liderar la mafia. Mientras tanto, el hijo mayor de Corleone, Sonny (James Caan), es extremadamente imprudente. Sólo Michael, un villano reacio, tiene suficiente dinero y el amor de su familia para hacerse cargo. Hay una cualidad shakesperiana en “El Padrino” que resalta la tragedia de cada personaje. El trágico defecto de Fredo es su falta de capacidad de liderazgo.

Además, como aprenderemos más adelante en “El Padrino II”, la historia de Fredo es más que simplemente “el otro hermano”.

3. El Padrino Segunda Parte (1974)

En “El Padrino II”, Michael maneja bien a la mafia y ha interiorizado la necesidad de matar a cualquiera que pueda traicionar o exponer a la familia. Su hermano ya ha sido asesinado y Fredo parece ser el siguiente en la fila cuando traiciona a Michael ante una familia rival. Michael siempre sospechó que Fredo podría convertirse en un renegado, sabiendo que no tenía la constitución que le permitiría estar en la mafia. (Spoiler: las cosas no le van bien a Fredo en la película).

“El Padrino Parte 2” es más apreciada que su predecesora debido a su doble historia. La mitad de la película trata sobre el continuo descenso de Michael hacia la depravación moral, mientras que la otra mitad trata sobre él. La versión más joven del Vito Corleone de Marlon Brando (ahora interpretado por Robert De Niro) huye a los Estados Unidos y se gana la vida en el mundo del crimen. El Padrino II vincula el crimen con la ambición estadounidense al estilo argelino, junto con las limitadas oportunidades disponibles para los inmigrantes.

“El Padrino II” es amado tanto por los fanáticos del cine como por los amigos. Muchos comprenden la tragedia subyacente de la película y cómo la supervivencia puede convertirse en tiranía. Otros admiran el profesionalismo de Michael de “ocuparse de los negocios”, ya que combina su deseo de violencia con poder. El hecho de que haya alguna confusión revela la complejidad moral de la película.

2. La conversación (1974)

En “La conversación” de Coppola. (estrenada el mismo año que “El Padrino II”), Gene Hackman interpreta a Harry Cole, un experto en vigilancia profesional y interventor telefónico que se toma en serio su trabajo a expensas de todo lo demás. Puede escuchar extensamente conversaciones distantes utilizando dispositivos de grabación avanzados, pero no es muy hábil en conversaciones reales. Intenta permanecer neutral sobre sus habilidades de espionaje, pero se siente culpable por lo que está haciendo, especialmente cuando descubre lo que hacen algunos de sus agentes con la información que captura.

Verá, Harry filmó una conversación distante entre una pareja en Union Square y pasó la mayor parte de la película remezclándola de una manera que la hiciera escuchable. Lo que encuentra es horrible y más oscuro de lo que esperaba. “The Conversation” es un comentario fascinante sobre el uso de los medios modernos para penetrar en un nuevo embrollo moral, abordado por un ingeniero con mentalidad técnica que no puede usar su ingeniería para escapar de él.

John Cazale interpreta al asistente de Cole, Stan, y es casi la contraparte “normal” de Harry. Sabe mucho sobre equipos de grabación, pero no tiene el toque ligero que tiene Harry. También parece más capaz de salir de la habitación y llevar una vida normal. Stan es un recordatorio de que hay personas reales en este universo.

1. Tarde de perros (1975)

La mejor película de Cazale es la película sobre robo a un banco de 1975 de Sidney Lumet, “Tarde de perros”. Lo más atractivo de la película de Lumet es lo lamentables que están los personajes principales. No son ladrones profesionales y su plan sale terriblemente mal. Un atraco a un banco se convierte muy rápidamente en una situación de rehenes, y la necesidad de conseguir un poco de dinero pronto se convierte en un espectáculo mediático. Liderando el esfuerzo está Sonny Wortzick (Al Pacino), quien, como finalmente descubren los espectadores, ha estado robando el banco para pagar la cirugía de reasignación de sexo de su novia trans (Chris Sarandon), que todavía vive con su nombre muerto. John Cazale interpreta a Sal, uno de los compatriotas de Sonny, que se declara dispuesto a recurrir a la violencia si es necesario. Es un personaje algo aterrador.

“Tarde de perros” se basó en un robo real cometido por John Wojtowiczque también tenía la intención de conseguir dinero para la reasignación de sexo de su novia trans (una mujer llamada Elizabeth Eden). Aunque Wojtowicz no obtuvo el dinero que quería con el robo, sí ganó una enorme suma vendiendo los derechos cinematográficos de la historia de su vida. Gracias al éxito de “Tarde de perros”, Aiden pudo someterse a una cirugía de reasignación. Me casé después de eso.

La película de Lumet es un thriller criminal humano y sincero basado en debates francos sobre lo queer y el amor extraño. También es un thriller intenso y sudoroso que interroga al estado policial (el canto de “Attica” de Sonny es una referencia a la violencia policial en una prisión cercana), así como una conmovedora historia de desesperación romántica. Es una de las mejores películas de la década de 1970 y, en mi opinión, la mejor película de la impresionante serie de Cazale.



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