Es oficial: Jason Momoa regresa al Universo DC. No como Aquaman, claro está, sino como un villano legendario que ha estado amenazando con hacer su debut en la pantalla grande durante mucho tiempo. La estrella de “Game of Thrones” y “Fast X” ahora está oficialmente lista para interpretar al villano Lobo en la próxima película “Supergirl: Woman of Tomorrow”. Esta noticia solo fue reportada anteriormente. El tiempo de entregaPero esto también lo confirmó personalmente el actor.
“Supergirl” es una de las películas principales del reinicio de DCU que tiene lugar bajo la dirección de los nuevos jefes de DC Studios, James Gunn y Peter Safran. Todo comienza en la pantalla grande, en serio, con… La película “Superman” de Gunn el próximo verano, cuyo primer tráiler se lanzó recientemente. Anunciado por primera vez a principios del año pasado, “Supergirl: Woman of Tomorrow” comenzará a filmarse en enero de 2025, y parece que continuará donde lo dejó “Superman”. Millie Alcock (“House of the Dragon”) interpretará al personaje principal.
Para Momoa, es un nuevo e interesante comienzo en su viaje con las consolas digitales. El actor interpretó a Aquaman en la película “Batman v Superman: Dawn of Justice” (muy (brevemente) y “Liga de la Justicia” antes de tener una película en solitario en forma de “Aquaman” de 2018, que fue un gran éxito. el año pasado Sin embargo, “Aqauaman and the Lost Kingdom” puso fin al anterior Universo Extendido de DC tal como lo conocíamos.. La película no estuvo a la altura de las expectativas comerciales y resultó ser un final no oficial del llamado Snyderverse, que comenzó con El Hombre de Acero en 2013. Pero Momoa es una estrella lo suficientemente grande como para que Gunn y Warner Bros. Tenía un nuevo papel en este nuevo universo que valía la pena desempeñar.
Craig Gillespie (“Yo, Tonya”, “Cruella”) está actualmente listo para filmar “Supergirl”. Los detalles de la trama de la película se encuentran actualmente en secreto, pero se basa en la historia del cómic de 2022 del mismo nombre del escritor Tom King. Tampoco está claro si Momoa tendrá un papel más importante como Lobo en el nuevo DCU o si será algo único.
Jason Momoa ha querido interpretar a Lobo desde hace mucho tiempo
Cómics DC
Lobo apareció por primera vez en las páginas de DC Comics en 1983 como personaje secundario en “Omega Men” #3. Creado por Roger Slifer y Keith Giffen, es un extraterrestre muy fuerte y musculoso que generalmente trabaja como mercenario interestelar y cazarrecompensas. El personaje ha aparecido anteriormente. En la serie de televisión “Krypton” y estaba previsto que tuviera un spin-off.Pero eso no sucedió al final.
Durante muchos años, mucho antes de que Gunn y Safran se apoderaran de la capital, él estuvo allí Hablando de la película “Lobo” con Michael Bay asignado para dirigir en algún momento. Y nuevamente, eso nunca sucedió. Desde hace algún tiempo, Momoa ha hablado de querer interpretar al personaje. En una publicación de Instagram después de la noticia, el actor compartió una captura de pantalla de una entrevista del pasado en la que habló al respecto:
“También lo era Lobo […] Colecciono cómics y ya no hago mucho, pero siempre ha sido mi favorito y siempre quise interpretar a Lobo porque digo: “¿Hola?”. Es el papel perfecto. Quiero decir, escucha, si me llaman y me piden que interprete a él, es genial. “No recibí esa llamada, así que no quiero difundir ninguna noticia falsa, pero si me llaman y me piden que toque o me piden que haga una audición, ahí estaré”.
El comentario que Momoa proporcionó con la publicación lo dijo todo. “Llamaron”, escribió. Sin embargo, esto arruina cualquier esperanza que los fanáticos tengan con respecto al regreso de Momoa como Arthur Curry, también conocido como Aquaman. Parece que Gunn y Safran realmente están en modo de reinicio completo. ya lo han tirado Un nuevo Superman, con David Corenswet (“Twisters”) asumiendo el papel. Probablemente también obtengamos un nuevo Batman y Wonder Woman. Es hora de algo nuevo y Momoa será parte de ello.
“Supergirl: Woman of Tomorrow” está programado para llegar a los cines el 26 de junio de 2026.
el Rápido y furioso La franquicia ha seguido viendo resultados decrecientes en las últimas entradas, pero Jason Momoa ha tenido un giro de villano increíble. Rápido x Esto me impidió abandonar por completo la franquicia de acción. Teniendo en cuenta lo ridículo que es Rápido y furioso Se convirtió en una serie y, sorprendentemente, comenzó de manera relativamente discreta, una película del cambio de milenio sobre corredores callejeros que intentaban secuestrar equipos electrónicos de camiones. por F9el rápido La tripulación va al espacio.
Rápido x No es una película particularmente buena, pero tiene uno de los mejores villanos de todos los tiempos. Rápido y furioso Franquicia Dante Reyes, interpretado por Jason Momoa. De hecho, su actuación es uno de los aspectos más destacados de la franquicia Fast & Furious en su conjunto, ya que crea un villano que marcha al ritmo de su propio tambor, separándose de la gran cantidad de villanos que lo precedieron. Es una revelación en Rápido xy merece ser reconocido entre los grandes de la franquicia.
Cómo el villano de Jason Momoa va en contra de la norma de la franquicia
Dante Reyes es más brillante que lo que ha habido antes
el Rápido y furioso La serie se ha caracterizado en gran medida por la hipermasculinidad de sus villanos, llevando a nuestros héroes conductores al límite durante cada entrega cada vez más maníaca. Para la undécima película en Rápido y furioso privilegio, Rápido x Intenta algo un poco diferente, utilizando el talento de Jason Momoa para interpretar a un tipo de villano completamente diferente al anterior.
Comparado con villanos como los hermanos Shaw o Herman Reyes, El Dante Reyes de Momoa es mucho más en términos de gestos,Se pavonea brillantemente en cada escena con alegría imprudente.. Momoa es un tipo grande que habitualmente interpreta personajes geniales en películas de acción de gran éxito.
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Todavía tiene frío Rápido x Como Dante Reyes, pero también canaliza lo divertido que es como actor, analizando cada escena con un ritmo cómico impecable y sin importarle lo ridículo que sea en un momento dado. Dante Reyes está en llamas. Le gusta pintarse las uñas de color lavanda y rosa, y de vez en cuando lleva el pelo recogido en un moño espacial. Es un cambio de ritmo muy necesario con respecto a los villanos serios de entradas anteriores, y funciona bien debido al talento de Momoa.
Jason Momoa está pasando el mejor momento de su vida en Fast X
Momoa ciertamente entendió la misión.
Cuando a Jason Momoa se le permite soltarse con un personaje, lo acepta al 100%, y su papel como Dante Reyes es fácilmente el mejor que ha hecho como actor. Momoa claramente está pasando el mejor momento de su vida. Rápido xdándose cuenta de lo divertidas que pueden ser estas películas cuando no tienen que tomarse a sí mismos tan en serio. En realidad, Momoa es probablemente el único actor de la película que sabe lo ridícula que es la serie.Y siente que se está acercando más a su personaje con ese conocimiento.
El hecho de que Jason Momoa sea tan exagerado en comparación con casi todos los demás en la película es lo que hace que su actuación sea realmente tan buena.
Ciertamente me parece así, ya que Momoa es mi villano favorito de la serie a pesar de que no necesariamente le importa la película en su conjunto, incluso cuando la serie termina. Sin embargo, el hecho de que Momoa sea tan exagerado en comparación con casi todos los demás en la película es lo que hace que su actuación sea tan buena, de hecho. Tal vez porque fue su única aparición en Rápido y furioso Un privilegio, sin embargo Momoa siente que realmente le encanta estar allí, en comparación con la fatiga que llevan otros actores en entradas posteriores..
Lo que Jason Momoa dijo sobre interpretar al villano en Fast X
Fue “el papel más divertido” de su carrera.
Después de estar en otras franquicias importantes como Game of Thrones y UEDC, Parecía sólo cuestión de tiempo antes de que Jason Momoa apareciera en una película. Rápido y furioso películadado cómo se siente físicamente, encaja perfectamente en este mundo masculino. En una entrevista con tomates podridosMomoa afirmó que Dante Reyes era el más probable “El papel más divertido que he interpretado jamás”. Esto definitivamente se nota en cada escena en la que aparece. rápido x, Realmente se distingue de otros villanos de la franquicia e incluso de la mayoría de los otros personajes que ha interpretado en su carrera.
Parece que Jason Momoa está canalizando el mismo tipo de energía en sus apariciones futuras. minecraft Una película que continúa el interesante giro que ha dado su carrera.
Una de las características definitorias del villano de Momoa en Rápido x Es el alcance del estilo de un personaje y cómo nos dice quién es como persona y antagonista. En una entrevista en nuestro sitio web, Jason Momoa habló con franqueza sobre cómo quería interpretar a Dante Reyes, incluso hasta las elecciones de vestuario del personaje a lo largo de la película, diciendo:
Soy muy pesado con el vestuario y la utilería. Es mi falta de habilidades de actuación lo que realmente necesito su ayuda. De hecho, construí gran parte de este guardarropa con un diseñador de moda, pero tenía muchas ideas, que es lo que quería.
Siento que Flip, Trish prácticamente pidió todo esto, pero no quería que viniera con demasiados colores. Realmente me inspiran los colores pastel. Querías algo cálido y atractivo, y luego, cuando te acercaste, dijiste: “Esto es el diablo, y el diablo me ha engañado”. Así que esa era la idea.
Durante la entrevista, Momoa profundizó en la psique de Dante Reyes como personaje, dando una visión bastante reveladora del hombre detrás de toda la magia y rareza, y destacando el poder obsesivo y obsesivo que lleva mientras intenta quitárselo todo. Dom Toretto dice:
Estás sentado en tu imaginación y eres de una familia criminal. Me quitaron a mi padre y luego me quitaron todo. Así que no sólo eso, sino todo nuestro dinero. Lo dejaron a su suerte en Brasil. Ha pasado gran parte de su vida obsesionado con Dom y vengándose de él. Entonces, la persona que le quitó todo, solo quería lastimarlo de la peor manera y quitarle su legado.
Es claramente su hijo y está rompiendo su familia. Entonces no lo sé. Siento que si estudias tanto a alguien, realmente quieres ser esa persona, amarla, querer ponerte su piel y convertirte en ella. Simplemente juegas de esa manera y emocionalmente cualquier cosa puede surgir. Puede ser divertido, sexy o aterrador, pero en el fondo, usaré tu piel.
El villano de Jason Momoa ha dado algo de vida a una franquicia en declive
La franquicia Fast & Furious necesita a Jason Momoa
el Rápido y furioso La franquicia es una de las series de películas de mayor duración, y cada entrada tiene la misma continuidad, comenzando hace más de dos décadas con el rapido y el furioso en 2001. Desde entonces, la serie ha evolucionado hasta convertirse en 10 entradas principales y un spin-off, y la mayoría de las películas de la serie han tenido un éxito significativo. Sin embargo, tener 11 películas en una serie es mucho, y desde su punto máximo en 2015, tanto crítica como financieramente, con… enojado 7, Cada película posterior ha tenido rendimientos decrecientes, lo que sugiere que el final de la serie finalmente puede estar cerca.
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Jason Momoa como el villano me trajo de vuelta a la franquicia, infundiendo a la película más vida y energía de la que habría tenido de otra manera.. No es una gran película (ni siquiera buena) de ninguna manera, pero es mucho más divertida que las dos anteriores, y todo gracias a la naturaleza encantadora de Dante Reyes. Desafortunadamente, no está claro si Momoa retomará su papel de Dante en la undécima película. Rápido y furioso franquicia, aunque no hay un final narrativo claro para el personaje Rápido x.
No creo que alguna vez supere lo genial que es Momoa como villana. Rápido x. Su comportamiento extravagante y sus travesuras crearon algunos de los momentos más entretenidos no solo de la película sino de toda la serie. estaré a bordo para Rápido y furioso Franquicia para seguir produciendo películas si Jason Momoa Se convirtió en un elemento básico de la franquicia, lo cual es poco probable, dado que Rápido x Quizás sea su única aparición.
Tus cambios han sido guardados.
Vin Diesel y su familia regresan para la décima entrega de la franquicia Fast & Furious en Fast Fast X es la primera parte de un final de dos partes de la franquicia.
Eddie Howe ha defendido a Jason Tindall e insistió Newcastle United Los jugadores se “protegieron” en la primera parte Ganar al Aston Villa 3-0 Cuando estalló un enfrentamiento que involucró a hasta 20 personas en el túnel.
Howe confirmó que durante el descanso se produjo un incidente que provocó la destitución de Tindall, segundo entrenador del Newcastle, y de Victor Manas, analista del primer equipo del Villa.
Las tensiones aumentaron durante una primera mitad furiosa John Doran de Villa fue expulsado por un aparente doble pisotón a Fabián Schar. Un incidente que enfadó a Unai Emery y a la trastienda visitante. Se vio a Tindall haciendo callar a Emery, con quien intercambió palabras en varias ocasiones durante los primeros 45 minutos.
Pero Howe cree que si Tindall recibiera una tarjeta roja por su participación en la pelea del entretiempo, que le obligó a ver la segunda mitad desde el palco de directores en St James' Park, es posible que muchos otros también fueran expulsados. .
La Asociación de Fútbol podría optar por profundizar en la implicación de ambas partes, lo que podría dar lugar a sanciones.
“He visto muchas cosas”, dijo Howe cuando se le preguntó si había sido testigo del furor que provocó el despido de Tindall. “Mire, no conozco los detalles reales de por qué lo despidieron, y eso va a necesitar que me lo explique porque creo que si lo despidieran, probablemente enviarían de 10 a 15 personas. Así que estoy En realidad no estoy seguro de cuáles son los cargos en su contra”.
Durán fue expulsado en la primera mitad (Stu Forster/Getty Images)
Curiosamente, aunque Howe defendió a Tindall, también pareció criticar que sus jugadores y su personal estuvieran involucrados en tal incidente, insistiendo en que “no es en absoluto lo que quiero para mis jugadores o mi cuerpo técnico”. Sin embargo, Emery simplemente respondió: “No más”, cuando se le preguntó sobre la pelea del medio tiempo.
“Sí, no creo que sea tan descabellado”, dijo Howe, cuando se le preguntó si era “justo” describirlo como “una pelea entre 20 jugadores en la primera mitad”. “Estas cosas siempre comienzan, y no creo que fuera con la intención de que sucediera como sucedió. Probablemente hubo 17 o 18 personas tratando de calmar la situación, pero luego parece que hay más personas involucradas.
“Nadie quiere ver eso, no es en absoluto lo que quiero de los jugadores o del personal, pero a veces hay que defender lo que creen que es correcto y protegerse unos a otros”.
“Creo que debido a lo que está en juego, hay mucho para ambos equipos y es normal que a veces la voluntad de ganar se desborde”, dijo Howe. “Cuando eres tan competitivo como queremos ser Villa Aston Oye, creo que siempre hay momentos en los que es probable que se cruce esa línea.
Cuando se le preguntó de dónde venía el alboroto, Howe dijo: “No estoy 100 por ciento seguro. Continúa de forma borrosa. “Yo estaba al tanto, por supuesto, ya que la frustración se desbordó desde la primera mitad.
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Emery: Villa apelará la tarjeta roja de Durán, será difícil aceptar la sanción
Sin embargo, Howe insinuó que los jugadores del Newcastle estaban defendiendo a Tindall.
“No conozco mucho el lado de los jugadores, estaba en la cima así que no vi lo que pasó detrás de mí”, dijo Howe. “Pero, por supuesto, todos nos estamos defendiendo en ese momento, protegiéndonos”.
Cuando se le preguntó si Tindall había sido presionado, Howe dijo: “No creo que sea correcto que entre en detalles. Creo que puedes sacar tus propias conclusiones”.
Emery estaba furioso por la decisión del árbitro Anthony Taylor de expulsar a Durán en el minuto 32. Se mantuvo firme en que “no era una 'tarjeta roja' en absoluto”, e incluso Howe estuvo de acuerdo en que era “cruel” la primera vez que lo vio.
“Honestamente, no he visto todas las repeticiones”, dijo Howe. “Lo vi una vez, y fue en vivo. La verdad es que no he visto ninguna repetición. No las he visto. Pensé que tal vez fue duro, tal vez fue mi instinto. Me sorprendió un poco la tarjeta roja. salió. Pero alguien con una mejor vista me dirá lo que piensa.” Estoy seguro.
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Resumen: Newcastle 3 Villa 0: ¿Ha dado la vuelta el equipo de Howe? ¿Durán merece una tarjeta roja?
(Imagen superior: Serena Taylor/Newcastle United vía Getty Images)
En el episodio “Think Tank” de “Star Trek: Voyager” (31 de marzo de 1999), el USS Voyager estaba huyendo de los cazarrecompensas cuando fueron visitados por Un misterioso extraterrestre llamado Koros (Jason Alexander). Ofrece esconder la Voyager en el subespacio, manteniéndola a salvo de sus perseguidores. Mientras está escondido, Koros explica que es parte de un grupo de cuatro miembros de extraterrestres hiperinteligentes apodado Think Tank por la capitana Janeway (Kate Mulgrew). Los cuatro miembros del Think Tank están convencidos de su superioridad intelectual y han perdido la moral en su búsqueda del conocimiento. Quieren secuestrar a Seven of Nine (Jeri Ryan) y traerla a su club.
Jason Alexander estaba encantado de interpretar a Kuros, ya que había sido un Tricky rabioso durante décadas. Poco después de su aparición en “Voyager”, Alexander presentó un especial de televisión de 1999 llamado “Ultimate Trek: Star Trek's Greatest Moments” en el que interpretó al Capitán James T. Kirk, corriendo por una Paramount “investigando” un misterio. Su personificación de Alexander Kirk fue acertada, capturando todos los gestos descomunales y la intensa lectura de las líneas del actor William Shatner.
No sorprende que Alexander tenga razón, ya que ha estado observando a Shatner toda su vida. No era un Tricky cualquiera, estaba muy enamorado del Capitán Kirk desde la infancia. Si bien Shatner a menudo es ridiculizado por sus actuaciones descomunales, Alexander se quedó asombrado, sintiendo que la energía y la fuerza de Shatner eran sabias y atraían opciones de actuación. En una entrevista de 2011 con StarTrek.comAlexander incluso admitió que James T. Kirk era su héroe personal y que siempre intentó emular al capitán de la Flota Estelar lo más fielmente posible. Cuando Alexander interpretó a Kouros, no influyó en los gestos de Shatner, pero sabía que tenía que hacer todo lo posible para igualar el poder de Shatner.
Jason Alexander esperaba igualar la energía de James T. Kirk
Supremo
Cuando se le preguntó a quién se parece más Alexander en la serie Star Trek, no dudó y dijo:
“Kirk, Kirk, Kirk. El poder, la responsabilidad, la unidad de mando, las formas en que ejerció ese poder, su combinación de intelecto y emoción, su sentido del humor y su 'No creo en nadie gana'. escenario' “Para mí, él es una de las más grandes creaciones y rindo homenaje a Roddenberry y luego me inclino ante Shatner “The Great”.
A los trekkies les encanta discutir las diferentes cualidades que tienen los distintos capitanes de naves espaciales de la franquicia, y esta discusión tiene puntos de conversación comunes. Kirk ordena por instinto: toma decisiones sabias, pero a veces precipitadas, según el escenario. Tenía confianza y seguridad en sí mismo que ni siquiera otros líderes fuertes mostraban. El Capitán Picard de “Star Trek: The Next Generation” era intelectual y diplomático, a menudo severo y normalmente distante. Capitán Sisko de “Deep Space Nine” Era confrontativo y asertivo.Suave en la práctica, pero intenso en persona. Te obligó a concentrarte. La capitana Janeway era sociable pero desafiante. No tolerará la falta de respeto a su autoridad. El Capitán Archer era casi demasiado amigable para su propio bien.
Pero Kirk fue el mejor de los mejores, según Jason Alexander. De hecho, explicó que Kirk y Shatner fueron una gran parte de su decisión de convertirse en actor profesional.
Jason Alexander se convirtió en actor gracias al Capitán Kirk
Supremo+
Alexander incluso admitió que Kirk influyó en su sexualidad de maneras inesperadas. La confianza del Capitán Kirk se extendió a su masculinidad, sirviendo como arquetipo heterosexual. Pero Alexander, ganador del premio Emmy, sabía que todo era una elección de actuación. Estaba feliz de defender a Shatner como intérprete y dijo:
“Puedo decirte que, como heterosexual, Shatner me llamó la atención. Yo quería ser él. Y él literalmente imprimió su esencia en mis células. Pensé que hablaba como si Kirk fuera un gran actor. En mi audición universitaria, hice dos monólogos y canalicé a Shatner en cada uno”. De ellos, Bale recibe muchas críticas por su estilo de actuación más grande que la vida, pero les aseguro que es uno de los actores más inventivos, auténticos y valientes que he visto. He visto alguna vez y esos estándares que he probado. Manteniéndolo incluso cuando mi compromiso de imitarlo en todos los roles disminuyó.
Jason Alexander estudió actuación en la Universidad de Boston y participó en su programa de actuación. Estos programas normalmente requieren audiciones, de ahí su comentario sobre la audición que realizó para la universidad.
Si bien interpretar a Kirk en un especial de televisión probablemente fue divertido, y conseguir un lugar como invitado en “Star Trek: Voyager” fue un sueño hecho realidad, Alexander logró otro objetivo en “Star Trek” en 2022, consiguiendo un papel semi-regular. En “Star Trek: Milagro”. En este programa, interpretó a un médico telurito llamado Dr. Nome, que se desempeñaba como director médico del USS Dauntless. Después de eso, aceptó un trabajo como asesor de barco en el USS Voyager-A. El personaje apareció en 23 episodios. Uno sólo puede imaginar que Alejandro estuvo en la luna.
Cuando se lanzó en 2004, “Stargate Atlantis” puede que no presentara al propio MacGyver, Richard Dean Anderson, pero sí a Jason Momoa al principio de su carrera. El programa fue un spin-off de la serie “Stargate SG-1” que protagonizó. Dean Anderson como el coronel Jack O'Neill (reemplazando a Kurt Russell en la película original de 1994)). Mientras tanto, en “Atlantis” Momoa interpretó a Ronon Deeks, un nativo del planeta Satida en la galaxia Pegaso que se une a la expedición Atlantis poco después de su primer encuentro en el episodio “Runner” de la temporada 2.
“Atlantis” estuvo al aire durante cinco temporadas, y Momoa estuvo allí desde su aparición en la temporada 2 hasta el final, cuando Stargate Atlantis ha sido cancelado por el canal Sci-Fi (ahora SyFy) en 2008. Durante ese tiempo se convirtió en una parte integral del programa, llenando el vacío dejado por la partida de Eden Ford (Rainbow Sun Franxx).
Durante su tiempo con el Equipo Atlantis, Ronon logra encontrarse con Teal'c Ch'ulak (Christopher Judge), escapar de su mundo natal por segunda vez en el episodio “Satida” de la temporada 4 e incluso morir en el final de la serie, solo para ser revivido. por un Wraith antes de ser rescatado por su tripulación. Pero ninguno de estos problemas fue tan importante como el cabello del personaje, que le costó al equipo de producción de “Atlantis” 10.000 dólares.
La fatídica decisión de Jason Momoa de cortarse el pelo
Televisión MGM
podemos saber Jason Momoa es el mejor como Aquaman, un papel que obtuvo después de audicionar a regañadientes para otro papel de DC Que llevaba preciosos anillos de seda. Pero cuando apareció por primera vez en “Stargate Atlantis”, tenía la cabeza llena de rastas que se convirtieron en una especie de marca registrada de Ronon Deeks. Tanto es así que cuando el actor decidió que ya estaba harto de lucir su peinado, el canal Sci-Fi Channel (ahora conocido como Syfy) se negó a dejarlo aparecer sin él. Sin embargo, en ese momento ya era demasiado tarde y fue necesaria una costosa revisión para restaurar el cabello de Ronon para la quinta temporada.
Como se detalla en A Puerta del mundo En un artículo de 2008, Momoa decidió al final de la cuarta temporada que, después de siete años, quería cortarse las rastas, que en ese momento pesaban cinco libras. Los productores estuvieron de acuerdo y el actor se cortó su peinado característico en el descanso entre las temporadas cuatro y cinco. Cuando regresó para reanudar la filmación, la producción guardó sus ubicaciones y las unió nuevamente para los primeros tres episodios de la quinta temporada. Pero eso rápidamente resultó ser demasiado para Momoa, quien explicó al medio cómo el proceso de costura tomó más de nueve horas y agregó: “Fue doloroso. No dormí durante cuatro días. Mi cabello creció cuando lo corté”. “. ellos, lo trenzaron y yo cosí mis viejas rastas. “Sonó genial, pero tomó mucho tiempo”.
Según Momoa, que le volvieran a coser el cabello fue una experiencia extremadamente dolorosa, que le provocó ampollas en la cabeza. “El primer episodio en el que me metí [the office of executive producer] John Smith dijo: No puedo hacer esto. “Tenemos que encontrar otra manera”, explicó Momoa. Si bien puede parecer un movimiento valiente, parece que su experiencia previa con rastas fue tan traumática que el actor estaba dispuesto a ser despedido de la serie en lugar de continuar. Afortunadamente, los productores cooperaron con su estrella, pero lamentablemente el canal de ciencia ficción no fue viable.
La peluca de Jason Momoa es excesivamente cara en Stargate Atlantis
Televisión MGM
Después de pasar el primer día de filmación de la temporada 5 con sus viejos mechones vueltos a su cabello actual, Jason Momoa decidió cortarse los mechones en lugar de pasar por lo que parece una experiencia verdaderamente dolorosa. Para continuar filmando, comenzó a usar la peluca que usualmente usa su doble, que usó durante los siguientes dos episodios. Posteriormente, los escritores acordaron incluir una escena en el tercer episodio, “Broken Ties”, que mostraba a Ronon cortándose el pelo, para aliviar a Momoa de tener que usar una peluca durante el resto de la temporada. Pero esa escena fue eliminada del episodio final después de que Sci-Fi Channel decidió que quería que el personaje mantuviera sus ubicaciones icónicas durante la temporada 5.
la solución? Una peluca personalizada de 10.000 dólares resultó ser tan pesada como el cabello original de Momoa. “La ciencia ficción dijo que no, lo cual es gracioso porque, en primer lugar, no querían que Ronon tuviera rastas”, explicó el actor. Momoa continuó lamentándose del hecho de que tuvo que usar una peluca, lo que le causó todos los problemas en casa, y dijo: “La ciencia ficción no me dejará cortarla hasta que llegue al punto al que va a llegar”. Me lastimé el cuello; esa es la razón por la que quería cortármelo, así que llegará un punto en el que tendré que cortar físicamente esta cosa porque pesa lo mismo que la otra. Sin embargo, el actor admitió que es lindo poder dejarse el cabello atrás cuando sale del set al final de cada día.
Jason Momoa quería que Ronon pasara al lado oscuro
Televisión MGM
En 2024, 15 años después de que terminara Stargate Atlantis, el ex productor ejecutivo y director Joseph Mallozzi publicó en Gorjeo/XExplicando el desastre de la poesía desde su punto de vista. Contó cómo, hacia el final de la cuarta temporada del programa, Jason Momoa “pasó por nuestras oficinas para hablar sobre su personaje”. Durante esta discusión, el actor dijo a los escritores que quería que Ronon “pasara al lado oscuro”, lo que llevó a Mallozzi a escribir una escena en la que el personaje se afeita la cabeza “para completar su valiente transformación”. Mallozzi continuó:
“Era una oportunidad perfecta para proporcionar una explicación lógica dentro de la historia para el cambio de peinado. Sin embargo, resultó que la cadena estaba muy convencida del pavor característico del personaje de Ronon, por lo que terminamos perdiendo la escena, y la vergüenza de Jason por el cambio. resto de la temporada”.
Aunque puede parecer un gran problema pedirle a Momoa que use una peluca pesada después de que el actor acaba de cortarse el cabello porque es muy exigente físicamente mantenerlo, considere el hecho de que Showtime, la cadena en la que se emitió originalmente Stargate: SG1, Inicialmente tenía demandas más siniestras para la serie principal. especialmente, Showtime presionó para que hubiera más desnudez en “SG-1” antes de que un miembro del elenco se defendiera Después de ser presionada a usar ropa cada vez más ajustada. En ese sentido, pedirle a Jason Momoa que mantenga su característico “do” no parece el peor comentario jamás hecho en un estudio.
Érase una vez, los monstruos más famosos del cine estaban vinculados a actores específicos. Aunque otros personajes interpretarán estos papeles con el tiempo, pídele a cualquier cinéfilo que nombre a los actores más famosos por interpretar a Drácula, Frankenstein, la Momia y el Hombre Lobo, y te dirán, respectivamente, Bela Lugosi, Boris Karloff y Karloff. De nuevo, Lon Chaney Jr. Pero si bien se hablaba de estos papeles en la conciencia pública, uno de estos actores era famoso, al menos entre los fanáticos del terror seriamente comprometidos, por interpretar Los cuatro monstruos característicos de Universal – Ese era el actor Chaney Jr.
Casi 40 años después del apogeo de estos aterradores personajes, ha surgido un nuevo grupo de monstruos para aterrorizar al público de todo el mundo. Estos fueron los slashers, sobre todo Michael Myers, Jason Voorhees, Leatherface y Freddy Krueger. Combinados, estos personajes han aparecido en 42 películas hasta la fecha. Sin embargo, si bien estos compañeros asesinos eran icónicos por derecho propio, la mayoría de los cinéfilos ocasionales no podrían nombrar a los actores famosos que los interpretan. Es posible que puedan recurrir a Robert Englund como Freddy Krueger, pero los otros tres probablemente estarán muy lejos. ¿Nick Castle como Michael Myers? ¿Gunnar Hansen como Leatherface? Es posible que hayan creado los papeles, pero son los actores que interpretaron a las chicas finales los que los espectadores probablemente recordarán.
Luego está Kane Hodder. El veterano actor de dobles tenía 33 años cuando se puso por primera vez en la piel de Jason Voorhees. La película fue “Viernes 13 Parte VII: La sangre nueva” de 1988, una película bastante terrible que inició la franquicia en su ignominioso viaje hacia el cierre. Pero mientras que la mayoría de las películas de “Viernes 13”. La apariencia de Hodder se considera una de las peores de la serie y su interpretación de Jason es extrañamente definitiva. Es más, era tan hábil retratando monstruos que acabó llegando a la trilogía interpretando a tres de los personajes antes mencionados. ¿Cómo se logra esto?
Kane Hodder le dio un toque humano a Jason Voorhees
Entretenimiento brillantemente horrible
Nacido el 8 de abril de 1955, Kane Hodder recibió su primer crédito como especialista en la exitosa película de acción Lone Wolf McQuade, protagonizada por Chuck Norris y David Carradine. Ha trabajado frecuentemente en películas de terror, realizando acrobacias en películas como “The Hills Have Eyes Part II”, “House” y “House II: The Second Story” antes de trabajar como coordinador de acrobacias y asesino de molestos adolescentes en “Friday the 13ª Parte VII”: Sangre Nueva”.
Hodder rápidamente se convirtió en un favorito de los fanáticos gracias a artículos en revistas como Fangoria, y no es difícil ver por qué, es decir, si uno sabe lo que está buscando. Jason de Hodder es, en cuanto a rendimiento, la primera versión del personaje que se registra como algo más que una máquina de matar imparable. Solo mire lo que se convertiría en uno de los asesinatos característicos de Jason: estrellar la caravana contra un árbol en su saco de dormir. Hay algo innegablemente divertido en la forma en que agarra a la pobre mujer de su tienda, la arrastra con notable esfuerzo hacia el árbol y completa su ingenioso asesinato. Después de siete películas, parece como si el trabajo de mantener Crystal Lake limpio de adúlteros y fumadores de marihuana se hubiera convertido en un trabajo para el gran hombre.
Hodder aparecería en “Viernes 13 Parte VIII: Jason toma Manhattan”, “Jason va al infierno: El último viernes” y “Jason X” antes. Fue reemplazado por Ken Kirzinger en “Freddy vs. Jason”. Si bien Hodder lamentó no haber podido enfrentarse a su amigo Robert Englund en la tan esperada pelea, puede consolarse sabiendo que fue el único actor de este equipo mortal que interpretó a tres de los terroríficos titanes del género.
¿Cómo se las arregló Hodder para interpretar a Leatherface y Freddy también?
Nueva linea
Apenas tres años después de asumir el papel de Jason, Hodder, ahora un ícono del slasher, se vistió con piel humana desollada como Leatherface en “Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III” (Asqueroso tiene evidencia fotográfica.). Bueno, el asesino con motosierra en realidad fue interpretado por RA Mihailoff en la película de 1990, pero Hodder duplicó al actor en todas sus acrobacias. Dado que las acrobacias son fundamentales para lograr que el enorme personaje destroce sus extremidades, esto es más que una simple actuación. Además, Hodder también interpretó a Leatherface. En el videojuego de 2023 “La masacre de Texas Chainsaw”.
Incluso los fanáticos del terror más dedicados pueden preguntarse cuándo y cómo Hodder interpretó a Freddy Krueger, pero tengan la seguridad de que realmente sucedió. El momento de Hodder como amenaza en el mundo de los sueños llegó en “Jason Goes to Hell”, cuando la garra de Krueger atravesó el suelo en los minutos finales para arrastrar una máscara de Voorhees al infierno. Él era el hombre que manipulaba el guante con garras. No Robert Englund, pero Hodder hace un doble corte. Y así es como, a lo largo de su carrera en Hollywood (creó el papel del neo-slasher Victor Crowley en las películas de Adam Green “Hatchet”), Kane Hodder ha interpretado a Jason Voorhees, Leatherface, y Freddy Krueger.
Una de las películas de terror más emblemáticas de los años 90 tendrá una nueva versión y proviene de un equipo en gran medida inesperado. de acuerdo a diversoLa comedia de terror de 1999 Idle Hands, protagonizada por Devon Sawa como un adolescente llamado Anton que se ve obligado a un combate cuerpo a cuerpo cuando está poseído por un demonio, tendrá una nueva versión producida por el director de cine Jason Reitman. Como “Cazafantasmas: Más allá” y “El sábado por la noche”. El nuevo lanzamiento lo verá reunirse con la estrella de “Ghostbusters: Afterlife”, Finn Wolfhard, quien está escribiendo el guión con Billy Breck, con quien el actor de “Stranger Things” colaboró en “Hell of a Summer”. También es probable que Wolfhard y Brake compitan para dirigir la reinvención. El éxito de “Hell of a Summer” cuando debutó en TIFF en 2023. Las carreras de Reitman y Wolfhard se encuentran en un lugar donde tienen la influencia para poder hacer lo que realmente quieren, por lo que será interesante ver si tienen una visión sólida para la película o si será otra vuelta de tuerca. Nueva edición de El Molino.
“Idle Hands” es una pequeña película única de los años 90 que mezcla humor cruel, sangre brutal y uno de los villanos más extraños del mundo del terror. (En serio, ¿se te ocurre otra película en la que la gente escape de una mano poseída e incorpórea?) La verdadera pregunta, sinceramente, es cómo Wolfhard y Breck van a actualizar la película para el público moderno, es decir, y si se trata de una película de terror increíble. La comedia cinematográfica puede funcionar hoy en día.
¿Se puede realmente replicar la magia absurda de Idle Hands?
Publicado por Sony Pictures
Esto es lo que pasa con las “manos ociosas”: Fue absolutamente despreciado por los críticos. El público estaba muy mezclado. También tuvo la suerte de salir del armario justo después del tiroteo en Columbine High School, es decir Nadie quiere ver cómo matan a adolescentes en la pantalla. Terminó encontrando una audiencia en los medios domésticos y, con el paso de los años, esa audiencia creció hasta convertirse en una pequeña audiencia bastante buena. Es una película ridículamente tonta que sigue a Anton cuando se da cuenta de que su mano ha sido poseída y ha estado matando gente mientras dormía. Incluso termina matando a sus mejores amigos, Mick (Seth Green) y Bennob (Elden Henson), quienes han regresado de entre los muertos porque el camino hacia la luz blanca estaba demasiado lejos. El elenco es un conjunto por excelencia de los 90, que incluye a Vivica A. Fox como la cazadora de demonios y Jessica Alba como la vecina de Anton, y The Offspring incluso toca en vivo en el baile de Halloween de la escuela. La película es el tipo de cápsula del tiempo que sería difícil de actualizar, especialmente en la era de las redes sociales, los teléfonos móviles y el cannabis legal en muchos estados.
Mira, absolutamente lo hago amar “Manos ociosas”. Es el tipo perfecto de pequeña película de terror, tonta y repugnante, que ya no vemos con mucha frecuencia. ¿Estarán interesados los millennials en una nueva versión de una de sus antiguas películas favoritas y verán la nueva versión? ¿Estará interesado el público más joven en lo que “Idle Hands” tiene para ofrecer? Sólo el tiempo lo dirá, pero el trabajo de Wolfhard y Brick es demasiado difícil para ellos.
En vivo desde Nueva York, ¡es sábado por la noche! De hecho, la exitosa película de Jason Reitman, “Saturday Night”, está a punto de estrenarse y el público podrá verla cuando quiera, ya sea sábado o no.
“Saturday Night” nos lleva de regreso a octubre de 1975, ofreciendo un inquietante vistazo a los 90 tensos minutos que precedieron al estreno del primer episodio de “Saturday Night Live”. Por supuesto, todavía no se ha llamado “SNL”, ya que todavía hay otros programas con ese apodo, pero la serie se ha convertido rápidamente en un momento histórico para la televisión, creando una institución de la comedia nocturna que pronto celebrará su 50 aniversario. . Y todo gracias a Lorne Michaels (interpretado en la película por la estrella de “The Fabelmans” Gabriel LaBelle) y su comedia contracultural “Not Ready for Primetime Players”, que cobra vida maravillosamente gracias a su elenco estelar.
“Como cualquier episodio de SNL, Saturday Night de Jason Reitman no es perfecto; hay altibajos, y el elenco puede ser demasiado grande para tocar todos los puntos más finos de una manera satisfactoria. Pero el resultado es, en última instancia, un artista satisfactorio. ” Con comedia y drama a partes iguales, rebosante de vida efervescente, actuaciones sobresalientes y una gran cantidad de momentos de risa a carcajadas, incluso reconociendo sus defectos, “Saturday Night” es absolutamente impresionante y fácilmente una de las mejores películas del año.”
Como la película no fue un gran éxito de taquilla, a pesar de ser Recibió elogios de muchos críticos además de mí.ahora puede ser el momento de encontrar una audiencia más amplia cuando se lance para VOD premium y propiedad digital esta semana el 12 de noviembre. Además, si ha gastado el dinero para tener “Saturday Night”, hay algunas características adicionales interesantes que le abrirán el apetito por curiosidades y curiosidades detrás de escena.
¿Dónde está disponible digitalmente Saturday Night para transmisión y propiedad?
fotos de sony
“Saturday Night” estará disponible para alquiler VOD premium y compra digital a partir del 12 de noviembre de 2024, pero no está claro cuándo ni dónde se transmitirá la película en ningún servicio de suscripción. Sony Pictures es el distribuidor y no tiene su propia plataforma de transmisión para lanzarlo como Disney+, Paramount Plus o Universal's Peacock.
Aunque podría tener sentido que Sony considere a Peacock como un hogar para “Saturday Night”, dado que “SNL” tiene una biblioteca completa de nuevos episodios antiguos y bocetos de la serie, ahí es donde está. Por no hablar de la película “Por favor, no destruyas”.Probablemente terminará en Netflix, porque Sony Pictures ha llegado a un acuerdo de cinco años con Netflix para la primera ventana de pago de sus estrenos teatrales en 2021. Este acuerdo todavía está activo hoy, por lo que es posible que la película llegue a Netflix en algún momento en el futuro, pero no estamos seguros de cuándo.
La buena noticia es que la película también está recibiendo un tratamiento físico, por lo que si prefieres esperar hasta poder tener la película en tus manos, “Saturday Night” pronto estará disponible en disco.
¿Cuándo llegará Saturday Night a Blu-ray y DVD?
fotos de sony
“Saturday Night” se lanzará en Blu-ray y DVD el 7 de enero, aproximadamente dos meses después de su lanzamiento al mercado digital. Es mucho tiempo esperar para que una película llegue a los medios físicos, lo cual es lamentable. Afortunadamente, no importa qué versión obtengas, serás recompensado con algunas funciones especiales interesantes:
La realización de la película El espectáculo que nunca sucedió
¡Comentario del director y más!
No estamos seguros de la parte de características especiales “y más”, pero definitivamente hay otras características sobre la realización de la película que podrían llenar la lista. Para mí, el comentario del director será la parte más convincente de todo el lanzamiento. Además, poder prestar mucha atención a todos los detalles del trasfondo permitirá vivir una gran experiencia. Busque un huevo de Pascua para obtener más referencias a la larga historia de “SNL”, y ya hemos detectado algunas.
Jason Statham Ha hecho muchas películas a lo largo de su carrera y La gran mayoría de sus proyectos exitosos estaban firmemente arraigados en el género de acción.. Si bien muchas estrellas de acción de Hollywood han intentado expandirse a diferentes géneros a lo largo de los años, todas las películas mejor calificadas de Jason Statham han sido básicamente aventuras de alto octanaje llenas de escenas de acción. Es un puesto que ha podido ocupar durante más de 20 años y, si bien ha trabajado con una variedad de directores diferentes en distintos estilos, la acción siempre ha estado en el centro de su trabajo.
La negativa del actor a alejarse demasiado de su zona de confort le ha permitido a Statham forjarse una identidad clara en Hollywood, asegurando que el público sepa exactamente en qué se está metiendo con cualquier nuevo proyecto suyo. Statham tampoco hace pocas secuelas, lo que le ha permitido desarrollar una filmografía amplia que le brinda constantemente nuevas oportunidades a pesar de ceñirse al mismo género. Es una carrera profesional poco convencional., Pero es muy claro Obviamente esto funcionó muy bien.
Jason Statham aún tiene que dirigir una película de ciencia ficción adecuada
El actor nunca ha probado suerte en la ciencia ficción.
Imagen personalizada de Milica Djordjevic
Uno de los principales géneros en los que Statham ha dejado de tomar protagonismo a lo largo de los años es la ciencia ficción. Ha combinado elementos de comedia, romance y drama en sus películas de acción y ha alcanzado distintos niveles de éxito, interpretando papeles secundarios en películas como el uno y Fantasmas de Martepero nunca ha habido un ejemplo claro de una película de ciencia ficción sólida de Jason Statham. Lo único que realmente se acerca es… Característicaya que contiene una criatura que ya no existe, pero que no es lo suficientemente extraña ni científica como para ser clasificada como ciencia ficción.
Proyectos como dia de la independencia y Armagedón Está demostrado lo compatibles que son los géneros de ciencia ficción y acción, y es casi seguro que el actor encajaría perfectamente en una de esas historias.
Aunque parezca una combinación inusual, la película de ciencia ficción de Jason Statham puede funcionar sorprendentemente bien. Proyectos como dia de la independencia y Armagedón Está demostrado lo compatibles que son los géneros de ciencia ficción y acción, y es casi seguro que el actor encajaría perfectamente en una de esas historias. Desafortunadamente, Statham tiene tantos proyectos en desarrollo que es poco probable que haga películas nuevas pronto.
Stallone y Schwarzenegger pasaron por épocas de ciencia ficción en sus carreras.
Otras estrellas de acción han hecho la transición fácilmente.
La transición de los negocios a la ciencia ficción no es tan infrecuente como cabría esperar; de hecho, muchos de los protagonistas de Hollywood han dado el salto a lo largo de sus carreras. ellos dos Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone han aparecido en exitosas películas de ciencia ficción.con acabador La franquicia se encuentra entre las películas de ciencia ficción más populares de todos los tiempos.
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Jason Statham ha sido un ícono del cine durante más de 20 años, ofreciendo actuaciones electrizantes en películas como The Transporter y Snatch.
Las contribuciones de Stallone a la ciencia ficción incluyen hombre de demolición, Juez DreddY, más recientemente, la capital escuadrón suicida. Ha sido una etapa posterior en la carrera del actor, pero claramente la está disfrutando y aprovechándola al máximo. No hay ninguna razón para esto Jason StathamSu carrera no puede tomar un camino similar; si no ahora, quizás cuando se quede sin trabajo y proyectos que hacer.
“Seinfeld” ha sido dos veces el programa más popular de la televisión (según los ratings de Nielsen) a pesar de su tendencia a generar controversia. La serie no escatimó en ningún grupo racial o étnico y abordó todas las cuestiones del Tercer Cuerpo con relativa impunidad. Una vez para ver Salta el poste sobre la línea del texto titulado “Apuesta” Que se centró en Elaine comprando un arma, y los actores estallaron antes de que el episodio pudiera mostrarse frente a las cámaras. (La transcripción está en línea, y la parte en la que Elaine y Jerry discuten el método de muerte apresurada con arma de fuego de este último suena como algo que habría generado suspenso en “Curb Your Enthusiasm”).
Una vez que “Seinfeld” se asentó en su ritmo misántropo (al final de la temporada 2), fue un ataque aleatorio y sin remordimientos (En un grado lamentable con el “Día Puertorriqueño”.) – que era de actualidad o extraño para un programa de nada. Si el programa se niega tan obstinadamente a tomarse la vida en serio, ¿por qué debería molestarse alguien que lo vea? Sin embargo, es evidente que cada uno tiene su propio punto de ruptura, y Jason Alexander, quien interpretó al personaje más objetable en “Seinfeld”, encontró el suyo en un episodio que involucra un ritual judío sagrado.
¿Por qué Jason Alexander encontró repugnantes a The Bris?
nbc
en conversación con Entrevistas de la Fundación de la Academia de Televisión: una historia oral de la televisiónAlexander no recordaba con cariño el episodio de la quinta temporada “The Bris”. (Por cierto, la temporada 5 ocupó el tercer lugar / Ranking de películas de cada temporada de “Seinfeld”.) Aquí es donde Jerry y Elaine se convierten en padrinos del hijo de sus amigos y, por lo tanto, tienen la tarea de preparar la comida. Por supuesto, consiguieron contratar a un mohel muy problemático que no parecía estar a la altura de la tarea, y era este tipo de trabajo lo que molestaba a Alexander.
“La versión que se puso sobre la mesa, el personaje de mohel, era repugnante”, dijo Alexander. “Creo que lo que presentamos sigue siendo repugnante en el programa”. ¿Cuál es exactamente el problema? Según Alejandro:
“Tendrás que recorrer un largo camino para presionar mi botón judío. Te digo que los judíos son divertidos y que puedes ser realmente sacrílego conmigo, y aceptaré todos los chistes judíos que tengas, incluso los ofensivos. Para un no judío, toda la práctica de la circuncisión es un tanto oscura y desagradable para presentar un personaje, el mohel, la persona que dice: “Yo seré el hombre, el trabajo de mi vida es quitar el prepucio de los genitales de los niños judíos. esto es a lo que he dedicado mi vida…” a hacer que la persona que odia a los niños, que se odia a sí mismo, Malhablado, incompetente y, para mí, dolorosamente antisemita, fui a [co-creator] larry [David]Y dije: “No voy a estar en este episodio”. Este tienes que eliminarme. Tengo que interrumpir esto”.
David quedó sorprendido por la fuerza de la reacción de Alejandro, pero respetuosamente se ofreció a mitigar el horror del mohel. Alexander todavía piensa que el segmento mohil de “The Bris” fue de mal gusto, pero aparentemente se sintió lo suficientemente cómodo como para aparecer en el episodio, que tal vez sea mejor recordado hoy. Imitación de Don Corleone por Kramer.
