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El único episodio de Seinfeld dirigido por Jason Alexander

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Cuando no nos hace reír en programas como “Harley Quinn” y “The Marvelous Mrs. Maisel” (sin mencionar las siempre presentes reposiciones de “Seinfeld” y el episodio de “Criminal Minds” donde tenía una peluca increíble), Jason Alexander trabaja. detrás de la cámara como director, escritor y productor. En este punto de su considerable carrera, el actor y animador había dirigido varios proyectos notables, incluidos episodios de exitosas comedias como “Everybody Hates Chris” y “Young Sheldon”, así como “Criminal Minds”.

A pesar de la fuerte cultura basura que rodea la exitosa comedia de Larry David y Jerry Seinfeld “Seinfeld”, parece que no mucha gente sabe realmente sobre la contribución de Alexander como director al programa. De hecho, se inició como director en el episodio de la tercera temporada “The Good Samaritan”, que se convirtió en el primer crédito de Alexander como director en 1992. Más adelante en el programa, también dirigió dos episodios del clip, aunque es uno cursi y homónimo. – Los espectadores suelen omitir por completo los programas de clips de felicitación, ahora una reliquia de una era televisiva pasada, que no está claro si realmente cuentan como episodios (incluso si son Fue una especie de final de “Seinfeld”). Pero, afortunadamente, el episodio “real” dirigido por Alexander es bueno.

Alexander comenzó su carrera como director con El buen samaritano.

“The Good Samaritan” no es un clásico frío de “Seinfeld”, pero es un reloj divertido que vale la pena volver a visitar sabiendo que Alexander probablemente se dirigía él mismo en todas sus escenas. En esta película, Jerry (Seinfeld) intenta entablar relaciones con dos mujeres impredecibles: una, la autora de un atropello y fuga, y la otra, la víctima. Mientras tanto, George (Alexander) casi rompe su matrimonio después de decirle claramente “Dios te bendiga” a una mujer que estornudó durante la cena con Elaine (Julia Louis-Dreyfus) y la pareja. George comienza a tener una aventura con la mujer, pero acaba huyendo de la ciudad por miedo a su marido. Mientras tanto, Kramer (Michael Richards), en su extraño viaje, comienza a tener convulsiones cada vez que ve a Mary Hartman en la televisión.

Este episodio quizás sea mejor recordado por el extraño diagnóstico de Kramer, el virus del estornudo y frases como “Estoy sin palabras. ¡Sin palabras! ¡No tengo palabras!”. Sin embargo, a la larga, es un episodio que intensifica la exploración divertida y superior de la bancarrota moral del programa. En este punto, todavía estamos un poco sorprendidos de que George cometiera adulterio o de que el sentido inicial de obligación moral de Jerry de denunciar a un conductor peligroso se desmorone cuando resulta ser una bella dama. Después de varias temporadas, George está en su último yo entrañable. En “Seinfeld”, ignorando la trágica muerte de su prometida, Susan Gracias al pegamento para sobres barato. La oferta esta arriba Terminó al final de la serie. Que hace referencia directa a las leyes del “buen samaritano” que comparten nombre con el título de este episodio.

Tenemos a Alexander y al escritor de episodios Pete Melman, así como a estrellas invitadas inolvidables como Melinda McGraw y Helen Slater, a quienes agradecer por este loco paso hacia el entretenido e imperdonable pozo de mal comportamiento en el que “Seinfeld” prosperó. Sin duda, Alexander también tiene una línea en su currículum que agradecer por parte del trabajo de dirección que ha realizado en los años posteriores. En su primer proyecto como director después de Seinfeld, dio el salto al mundo del espectáculo, dirigiendo y protagonizando la ya olvidada comedia “Para bien o para mal”. Esta película no está disponible actualmente para transmitir sin alquilar o comprar, pero ahora puedes ver “El buen samaritano” y el resto de “Seinfeld” en Netflix.



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Jason Statham protagonizó una de las peores películas de videojuegos de la historia

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El director Uwe Boll tiene fama de ser uno de los peores directores de cine de todos los tiempos. A mediados de la década de 2000, supervisó una serie de adaptaciones de videojuegos muy publicitadas pero criticadas por la crítica que inmediatamente cayeron a los índices de audiencia más bajos del cine. En 2003 dirigió la película “House of the Dead”, a la que siguió en 2005 con “Alone in the Dark” y “BloodRayne”. Siguió con In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale, BloodRayne 2: Deliverance y Postal, todos en 2007, y concluyó su carrera en 2008 con Far Cry. Los fanáticos de los juegos en los que se basaron estas películas estaban enojados por el torpe manejo del material original por parte de Paul, y los fanáticos del medio cinematográfico estaban enojados por eso.

A pesar de su reputación crítica, Paul siguió siendo prolífico, a veces dirigiendo varias películas al año. Dirigió “First Shift” y “Bandidos” en 2024, y “Run” tiene su estreno previsto para 2025.

Hablé con Paul para una entrevista y es fácil ver por qué sigue consiguiendo trabajo. Es conversador, inteligente y práctico. Cuando se enfrenta a su reputación crítica, Boll normalmente se encoge de hombros, ofrece una respuesta “lo que sea” y siente que su logro al hacer una película está más allá de lo que los críticos puedan decir. También es un hombre de ideas, capaz de presentar sucintamente tratamientos cinematográficos de una manera que los haga parecer interesantes. Le encanta hacer películas y eso es todo lo que necesita.

Además, todas las películas de Boll tienden a presumir de elencos ilógicamente impresionantes. Reveló que normalmente llama a actores famosos los fines de semana para filmar y les pregunta si están libres. Si quieren unos cuantos dólares para sentarse en el trono y leer unas cuantas líneas, y tal vez dedicar seis horas de su sábado, están en la película. Algunos actores traviesos Piden organizar su regreso vía Boll.

Ese es ciertamente el caso de En el nombre del rey, protagonizada por Jason Statham y Ron Perlman, pero que también involucró a Burt Reynolds, Ray Liotta, John Rhys-Davies y Matthew Lillard.

En el nombre del rey: A Dungeon Siege Tale fue un fracaso crítico y comercial

In the Name of the King se basó en Dungeon Siege, un juego de rol con temática de fantasía medieval lanzado por Gas Powered Games en 2002. La historia sigue a un malvado hechicero llamado Gallian (Liotta) que mata monstruos malvados llamados Krug en el país de Ahab. Un hombre sencillo conocido sólo como Farmer (Statham) logra proteger su granja, pero pierde a su hijo en el ataque y su esposa (Claire Forlani) es secuestrada. Farmer y sus amigos Norik (Perlman) y Bastian (Will Sanderson) tienen la misión de rescatar a la esposa del granjero. Con el tiempo, Farmer, gracias a sus habilidades en el campo de batalla, atraerá la atención del rey Conred (Reynolds) y será adoptado como su hijo.

El montaje teatral de “In the Name of the King” duró 127 minutos, aunque el montaje del director de 156 minutos de Paul se lanzó en Blu-ray. No es que las imágenes adicionales hubieran ayudado mucho. “In the Name of the King” fue lanzado con malas críticas y solo tiene un índice de aprobación del 4% en Rotten Tomatoes (basado en 51 reseñas). Los críticos sintieron que las actuaciones fueron unilateralmente malas y que los valores de producción fueron notablemente bajos. Esta, a pesar de que el presupuesto de la película rondaba los 60 millones de dólares, fue la película más cara de la carrera de Paul. Mark Savlov del Austin Chronicle “El Rey” se compara desfavorablemente con las obras de Edward D. Wood, Jr. y Laura Kern del New York Times Notó que todos en la pantalla parecían aturdidos, como si estuvieran jugando a disfrazarse en lugar de actuar en una película.

La película también perdió mucho dinero. Ese presupuesto de 60 millones de dólares sólo recuperó 13 millones de dólares en todo el mundo. Muchos fanáticos de los videojuegos ya estaban familiarizados con el trabajo de Paul en “House of the Dead” y “Alone in the Dark”, y hubieran sido prudentes mantenerse alejados de ellos. Paul sostuvo que era un genio..

Espera, ¿hubo consecuencias?

Una vez que la sangre estuvo en el agua, floreció la reputación de “En el Nombre del Rey”. Esto se convirtió en una poderosa evidencia de que Uwe Boll era el Ed Wood de su generación, al que sólo le faltaba la excentricidad, el diálogo distintivo y la pasión sexual de Wood. Los Razzies nominaron a “En el nombre del Rey” en cinco categorías, incluida Peor Película. Paul ganó el premio a Peor Director, aunque la película “perdió” el primer premio ese año ante “The Love Guru”.

Por extraño que parezca, a pesar de ser una bomba enorme y convertirse en una de las películas más abiertamente odiadas en años, todavía hay suficiente influencia detrás de la propiedad intelectual de “Dungeon Siege” como para justificar algunas películas posteriores. En 2011, Paul reconsideró la idea de la película original y decidió convertirla en una historia de viajes en el tiempo, tomando a un hombre moderno y colocándolo en el mundo de Dungeon Siege. La secuela, titulada “En el nombre del rey 2: Dos mundos”, estaba protagonizada por Dolph Lundgren como un soldado moderno que es depositado mágicamente en la Edad Media. Aunque uno podría esperar una farsa al estilo “El ejército de las tinieblas”, la película no está llena de acción ni es divertida. Su mayor ventaja es que se hizo por sólo 4,5 millones de dólares. Eso es modesto, incluso para un lanzamiento directo a video. Lundgren fue la única celebridad destacada esta vez.

Luego, Paul regresó en 2014 con “En el nombre del Rey 3: La última misión”. Esta película fue protagonizada por Dominic Purcell de “Prison Break” y conservó el elemento de viaje en el tiempo de la segunda película. Purcell interpretó a un asesino que es enviado al pasado gracias a un amuleto mágico. Él lucha contra dragones, etc. Esto cuesta sólo 3,5 millones de dólares. Quizás baste con reconocer su existencia.

Después de eso, Paul parece haber abandonado las adaptaciones de videojuegos y pasado a películas de otro género. y proyectos auxiliares. Paul destacó que sus películas son buenas y que son muy conocidas. Directores pagados de Hollywood. Di lo que quieras sobre Paul, el hombre se mantiene firme.



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El EX defensa Jason McCarthy se embarca en una mesurada carrera como entrenador en Brighton

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añadió el antiguo Brighton & Hove Albion Vagabundos de Wycombe y Southampton El lateral derecho Jason McCarthy para su equipo de entrenamiento Sub-21.

McCarthy ha colgado las botas para unirse al equipo de soporte Entrenador en jefe Shannon Rothllenando el vacío dejado por la salida de Gary Decker en noviembre.

Decker es mediocampista Brighton en campeonato Y la primera liga de 2009 a 2013, la dejó después de tres años en la academia para convertirse en el entrenador en jefe del American Crown Legacy Club, el equipo de reserva del equipo Crown Legacy. Multilateral Lado de Charlotte FC.

Dekker es un buen ejemplo de la forma en que Brighton suele trabajar: promoviendo desde dentro o incorporando a ex jugadores y miembros del personal al hacer citas para los entrenamientos juveniles.

Íñigo Calderón – Quién asumió el cargo de director Primera Liga Equipo de Navidad de Bristol Rovers: fue lateral derecho del Brighton en la Championship y la League One de 2010 a 2016 antes de regresar como entrenador sub-18 en junio de 2023.

Andrew Crofts, excompañero de Calderón y Decker, ha sido entrenador asistente del primer equipo desde septiembre de 2022. El exinternacional de Gales estuvo dos etapas en el mediocampo del Brighton en la League One y la Championship entre 2009 y 2016 antes de regresar nuevamente. 2019, inicialmente como jugador y entrenador Sub-23. McCarthy también trabajará con Mikey Harris, quien forma parte del cuerpo técnico sub-21 de Roth y trabajó en la academia de 2017 a 2019. Harris regresó en marzo de 2023 después de dos años en Southampton. Durante su segunda etapa en el club desempeñó diversos roles, incluido el de entrenador interino del equipo femenino durante seis meses el año pasado.


Jason McCarthy celebra el gol para Wycombe Wanderers en abril de 2021 (Ross Kinnaird/Getty Images)

McCarthy recibió su primer puesto de entrenador, después de haber terminado su carrera como jugador con Wycombe en Navidad a la edad de 29 años, luego de un elaborado proceso de selección. Entonces, ¿por qué se destacó?

El entrenador Fabian Horzler participó en la ronda final de entrevistas y también incluyó la lista inicial de candidatos para el puesto vacante. El excentrocampista del Brighton Steve Sidwell, que hizo primera división Aparición en cinco clubes.

McCarthy sentó las bases para pasar a ser entrenador durante las últimas etapas de su carrera como jugador, que también incluyó períodos como entrenador. Millwall, Barnsley Y Walsall.

Obtuvo una licencia de entrenador B de la UEFA (un nivel inferior a la licencia A) en febrero de 2024. Estudió psicología, inteligencia emocional y liderazgo en un curso de posgrado de 16 meses en la Universidad de Portsmouth, que finalizó en noviembre. McCarthy también acaba de completar un curso de cinco meses en la Escuela de Negocios de la Asociación de Futbolistas Profesionales (PFA) sobre análisis de datos en el fútbol y el deporte.

McCarthy pasó cuatro períodos en Wycombe, donde llegó por primera vez al club Championship cedido por el equipo de su ciudad natal, Southampton, en 2015. Fue elegido Jugador del Año por los fanáticos en su primera temporada completa como profesional y regresó con un contrato permanente. En 2018 antes de mudarse a Millwall en el Campeonato.

A una segunda devolución de préstamo a Wycombe en enero de 2020 le siguió otro acuerdo permanente ese verano. Hizo la aparición número 300 de su carrera en noviembre, haciendo 219 apariciones en total para Wycombe. Las limitadas oportunidades de juego desde el inicio de la temporada 2023-24, debido a una serie de lesiones, señalaron el paso de McCarthy a la dirección técnica.

McCarthy se convirtió en cristiano practicante durante un mal período de su vida mientras jugaba en el Barnsley del campeonato en 2017. Escribió sobre cómo encontrar su fe en la revista The Bridge para All Saints Church en Marlow en 2019.

“A las dos semanas de estar en Barnsley, mi abuelo y mi tío murieron repentinamente y mi vida estaba a punta de cuchillo”, escribió. “Perdí mi lugar en el equipo, sentí que no tenía nada y perdí toda esperanza. Uno de los muchachos que estaba conmigo en Barnsley y que también estaba fuera del equipo (George Moncur) estaba manejando todo muy bien. Compartió su fe conmigo. y cómo Dios tiene un plan para todos nosotros. Se veía tan pacífico y lo envidiaba.

La plantilla sub-21 de Brighton podría ser un trampolín hacia oportunidades tanto para jugadores como para entrenadores. Actualmente, el jugador utilitario lesionado Adam Hinshelwood ha progresado en las filas hasta convertirse en un titular del primer equipo desde la primera parte de la temporada 2023-24.

Simon Rusk pasó a ser asistente de dirección en Premier League escocesa lado Dundeepresidente Inglaterra Sub-19 Ha sido entrenador especialista en jugadas a balón parado en Nottingham Forest y entrenador en jefe de la sub-21 de Southampton desde el verano pasado, después de haber dejado Brighton como entrenador de la sub-21 hace cuatro años para hacerse cargo del entonces Stockport County de la Liga Nacional.

Ian Bookman, director de la academia de Brighton, dijo sobre McCarthy: “Tras un proceso integral, estamos encantados de darle la bienvenida a Jason al club. Encaja en el perfil del entrenador que queríamos nombrar y es una incorporación emocionante al equipo”.

“Tiene una gran experiencia reciente en el fútbol profesional como jugador y un gran deseo de dar el paso hacia el puesto de entrenador. Creemos que puede tener un impacto realmente positivo en la selección sub-21 y esperamos con ansias el futuro con a él.”

(Foto superior: Katherine Ifill/Getty Images)



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La película A Working Man reúne a Jason Statham y al director Beekeeper

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Jason Statham, que nunca pasa mucho tiempo sin que le pateen el trasero, está de regreso con otra película de acción increíble. Amazon MGM ha lanzado el primer tráiler de “A Working Man”, que anteriormente se titulaba “Levon's Trade”. El gran atractivo aquí es que Statham se ha reunido con el director. David Ayer, quien dirigió la película de acción del año pasado “The Beekeeper”. Está claro que esta cooperación ha ido bien, como lo demuestra esta reunión. Mira el avance de arriba.

“The Working Man” está basada en el libro “Levon's Trade” de Chuck Dixon. No quiero adelantarnos, pero este también es solo el primer libro de una serie de libros de Levon Cade, lo que significa que podríamos estar ante una franquicia aquí, si todo va bien. No es diferente de Lee Child. Escribió “Jack Reacher”, que inspiró el programa de televisión “Reacher” en Prime Video protagonizado por Alan Ritchson..

No en vano, la descripción oficial está encendida. Lista de Amazon de los seis mejores libros de Levon Kidd Dice: “Levon es tan malo. Hace que Jack Reacher parezca un guardia de cruce”. ¿El trailer admite eso? ¡Eso lo decides tú, querido lector! Mientras tanto, la sinopsis oficial de la película de Iyer dice lo siguiente:

Levon Kidd dejó atrás una condecorada carrera militar de operaciones encubiertas para vivir una vida sencilla en la construcción. Pero cuando la hija de su jefe, que es como una familia para él, es secuestrada por traficantes de personas, su búsqueda para devolverla a casa descubre un mundo de corrupción mucho mayor de lo que jamás imaginó.

Working Man reúne a Jason Statham con algunos colaboradores de confianza

Aparte de Ayer, también famoso por Suicide Squad, manejando las cosas detrás de la cámara, A Working Man es una reunión para Statham y su compañero de reparto de Expendables, Sylvester Stallone. La estrella de “Rocky” y “Rambo” también tiene un papel detrás de escena en esta película, sirviendo como coguionista del guión (junto a Ayer) y como productora. Esta tampoco es la primera vez que Statham protagoniza una película escrita por Stallone, ya que el actor anteriormente interpretó el papel principal en la película de acción escrita por Stallone en 2013, “Homefront”. -asociación creativa permanente. Como tal, parece que esto podría encajar perfectamente con Statham en este punto de su carrera.

También vale la pena señalar que Ayer y Statham hasta ahora han formado una buena pareja comercial. The Beekeeper recaudó 152 millones de dólares en todo el mundo y ayudó a salvar la taquilla Durante un período difícil a principios de 2024. Parece que tener a Stallone a bordo solo mejorará las perspectivas aquí. Por decir lo menos, todo parece estar bien sobre el papel.

El elenco de Working Man también incluye a Jason Fleming (“Snatch”), Merab Ninidze (“The Courier”), Maximilian Osinski (“Ted Lasso”), Cookie Falco (“The Tribe”) y Michael Peña (“Jack Ryan”) . ), David Harbour (“Stranger Things”), Noemí González (“The Valet”), Ariana Rivas (“Prom Dates”), Emmett J. Scanlan (“Kin”) y Eve Mauro (“The Code”). Al otro lado de la cámara, Chris Long, John Friedberg, Bill Block y Kevin King Templeton se han unido a Ayer como productores de la película.

“A Working Man” llegará a los cines el 28 de marzo de 2025.



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Jason Tindall del Newcastle y Victor Manas del Aston Villa acusados ​​de 'enfrentamiento masivo'

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La FA acusó a Jason Tindall de estar involucrado en un “enfrentamiento masivo” durante el partido. Newcastle United's primera división Victorioso Villa Aston El día del boxeo.

Tindall, segundo entrenador del Newcastle, y Víctor Manas, analista del primer equipo del Villa El árbitro Anthony Taylor la expulsó Después de que las tensiones aumentaron entre los dos lados al final del partido en St. James' Park.

La FA acusó el jueves a los entrenadores de comportarse “de manera inapropiada”, abriendo la posibilidad de nuevas sanciones.

Newcastle y Villa también fueron acusados ​​de no “garantizar que sus jugadores y/u ocupantes del área técnica no se comportaran de manera inapropiada y/o provocativa dentro del área del túnel”.

El técnico visitante del Villa, Unai Emery, se había mostrado previamente enojado por la decisión de expulsión. Juan Doran Más tarde se vio a Tindall haciendo callar al español en el área técnica.

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Howe defiende a Tindall tras pelea en el descanso con tarjeta roja

El técnico del Newcastle, Eddie Howe, defendió a Tindall tras el incidente.

“Sí, no creo que sea tan descabellado”, dijo Howe cuando se le preguntó si era “justo” describir el incidente como una “pelea entre 20 tipos en el descanso” en el túnel.

“Estas cosas siempre empiezan, y no creo que sea con la intención de que sucediera como sucedió. Probablemente hubo 17 o 18 personas tratando de calmar la situación, pero luego parece que hay más personas involucradas.

“Nadie quiere ver eso, no es en absoluto como quiero que sean los jugadores o el personal, pero a veces hay que defender lo que creen que es correcto y protegerse unos a otros”.

Newcastle y Aston Villa ocupan el segundo lugar Copa FA Acción contra Bromley y West Ham United respectivamente.

(Stu Forster/Getty Images)

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La única película de acción de Jason Statham de 2024 se está robando el show en Amazon Prime Video

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Hollywood, por ejemplo, tiene que ver con franquicias. Encontrar el material adecuado para convertirlo en una propiedad grande y rentable por muy desacertados que sean. (Te estoy mirando, Dark Universe.) Sin embargo, de vez en cuando, aparece una película que parece hecha a medida para un universo cinematográfico extendido: una película que, si se hubiera hecho hace 20 o 30 años, han generado aclamación popular. Una franquicia con al menos cinco películas, secuelas directas en DVD. Me refiero a películas como “El exorcista del Papa” y “El apicultor” de 2023.

La última película se estrenó en 2024 y sigue a Jason Statham como Adam Clay, un apicultor común y corriente que resulta ser un exasesino que trabaja para una organización gubernamental secreta conocida como (¡lo adivinaste!) Los Apicultores. Después de que su vecina anciana y su novia son defraudadas con su dinero en un plan de phishing, Clay decide no jubilarse y comienza a castigar toda la operación de phishing. Solo que no se trata simplemente de un tipo cualquiera en su computadora, sino de un proceso que llega a la cima de maneras más ridículas de las que puedas imaginar. Esta película deliciosamente tonta también sería una gran película doble con “Thelma”, una película que trata el phishing de personas mayores de una manera completamente diferente pero no menos entretenida.

Las críticas fueron en su mayoría favorables para The Beekeeper, especialmente en lo que respecta al desempeño de Statham. /Ben Pearson, de la película, se mostró menos entusiasmado en su propia reseña.admitiendo que compara la película desfavorablemente con “John Wick” y al mismo tiempo reconoce que “aquí hay muchos momentos divertidos, y el público que no quiere nada más que darle una paliza a Jason Statham ciertamente quedará satisfecho”.

De todos modos “apicultor” Se convirtió en la primera película taquillera de 2024.y ahora está ganando un segundo impulso en la transmisión en vivo. de acuerdo a Patrulla flexibleLa película se encuentra actualmente entre las 10 películas más vistas en Prime Video y deberías verla lo antes posible.

The Beekeeper de Statham es pura y divertida diversión

“The Beekeeper” no sólo tiene buenas escenas de acción, sino también ridículamente divertidas, como Statham arrojando un tarro de miel a un villano armado con una ametralladora, y luego arrojando un encendedor a la miel derramada, haciendo que el villano se la trague. Arde porque, como explica otro personaje, la miel es “muy inflamable”. Es una escena tan buena que inspiró no a uno, sino a dos empleados de /Film Probando si la miel es realmente inflamable. Desafortunadamente, a menos que Statham mezcle su miel con queroseno, la miel en realidad no es inflamable.

Lo que hace que la película brille no es sólo la acción, sino también la mitología única que interpreta, haciendo que el mundo de “El Apicultor” parezca más grande y maduro para más historias. Es la versión más tonta de “John Wick” de DTV, y si puede convertirse en una franquicia importante, también debería serlo. Además, a diferencia de “John Wick”, esta película está decidida a enfrentarse al sistema y termina con una conclusión completamente extraña y sorprendente que vale la pena seguir en una secuela.



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¿Cómo y por qué murió Brandon Jason Mitchell?

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Si eres un fan casual de “The Chi”, la serie dramática de South Side Chicago que se estrenó en 2018, probablemente te sentiste confundido cuando el personaje principal Brandon Johnson (Jason Mitchell) fue retirado repentinamente del programa. La temporada 2 terminó con el personaje en un lugar difícil y complicado, lo que permitió a los fanáticos preguntarse en el descanso entre temporadas cómo estaba lidiando con todo el caos. La apertura de la temporada 3 reveló que no se ocuparía de eso en absoluto. Murió fuera de la pantalla entre temporadas o, como dicen los fanáticos de “Los Simpson”, Brandon Murió en su camino de regreso a su planeta de origen..

No es diferente a lo que sucedió en la sexta y última temporada de House of Cards, donde Frank Underwood (Kevin Spacey) Su muerte se revela fuera de pantalla.aunque la audiencia ciertamente sabía que este no era el plan de los escritores para él cuando estaban terminando la temporada 5. Siempre es incómodo cuando las circunstancias de la vida real violan un mundo de fantasía, y “The Chi” no fue la excepción. Si quieres saber por qué Brandon murió repentinamente, primero debes entender qué pasó con el actor Jason Mitchell…

Acusaciones de conducta sexual inapropiada explicadas por Jason Mitchell

es dificil saberlo exactamente Lo que sucedió es que parece que muchas de las personas involucradas han firmado acuerdos de confidencialidad o se sienten incómodas al brindar demasiados detalles. Pero lo esencial es que Mitchell fue responsable de muchas conductas sexuales inapropiadas detrás de escena, especialmente hacia la estrella Tiffany Boone. Boone interpretó a la novia de Brandon, Jerrica, pero solicitó ser retirada del programa debido al frecuente acoso de Mitchell. Modelo Ayanna Floyd Davis hablé de la situación En 2019:

“He discutido las acusaciones de Tiffany con el estudio. [human resources] Departamento y preparación de presentaciones de recursos humanos para escritores, elenco y equipo. Al final, todos estaban al tanto del comportamiento de Jason y sus múltiples problemas de recursos humanos, incluida Lena. [Waithe]el creador y productor ejecutivo de la serie, que está muy involucrado tanto a nivel de estudio como de cadena… Como showrunner, hice todo lo que pude para abordar su comportamiento, hablando varias veces con el departamento de recursos humanos del estudio y teniendo a alguien directo “La actriz se comunicó con Recursos Humanos ella misma, antes de que yo me convirtiera en el blanco de su ira e inapropiación, y tuviera que denunciarlo también a Recursos Humanos”.

En mayo de 2019, Johnson fue despedido oficialmente de la serie. La creadora Lena Waithe también arrojó algo de luz sobre la decisión en una entrevista en Today. El podcast del club del desayunoExplicando cómo se enteró del comportamiento preocupante de Mitchell después de la primera temporada, lo confrontó y trató de resolver la situación con él sin éxito. “Definitivamente hubo una conversación que conectó con él y se volvió real”, explicó. “Hay que respetar a cualquier mujer en el set. “Hay que respetar a todos… No trates a ninguna mujer de manera diferente como me tratas a mí”.

¿Cuál era el plan original de los escritores para Brandon Johnson en la temporada 3?

En las dos primeras temporadas, Brandon parecía estar en un viaje ascendente: de manera lenta pero segura logró sus sueños de convertirse en chef a pesar de que la vida en South Side se interponía constantemente en su camino. Inicia un camión de comida en la primera temporada de “The Chi” y rápidamente se convierte en uno de los personajes morales más comprensivos de la serie, sirviendo como un mentor muy necesario para personajes más jóvenes como Kevin (Alex Hibbert). A medida que avanza la temporada 2, llama la inquietante atención de Otis “Duda” Perry (Curtis Cook), un conspirador que pronto de alguna manera se convertirá en alcalde de Chicago. Poco a poco se revela que Douda es el peor y, al final de la temporada 2, Brandon es arrestado y Jerrica se deshace de él. Aparentemente terminó la temporada decidiendo hablar con la policía y volverse contra Duda, pero nunca llegamos a ver que eso sucediera.

¿Cómo se habría resuelto este problema si no hubiera sido por la supuesta mala conducta de Mitchell detrás de escena que llevó a la interrupción de la historia? Muchos fanáticos creen que Brandon se habría redimido en la temporada 3 de The Chi y que se habría asociado con el detective que lo arrestó (Alice Toussaint, interpretada por Crystal Dickinson) para acabar con Duda. Es posible que Brandon haya recuperado a Jerrica, haya salido de prisión y, finalmente, haya cumplido la mayoría de sus sueños de restaurante.

Los fanáticos también han especulado que la historia de la temporada 5 con Emmett (Jacob Lattimore), donde trabaja en un restaurante con Duda, probablemente iría a Brandon si el personaje no está escrito. Emmett en general, con su constante drama en sus relaciones y sus sueños de mejorar, parece que en temporadas posteriores le han dado mucho material que podría haberle sido dado a Brandon.

¿Cómo escribió The Chi a Brandon Johnson en la temporada 3?

La temporada 3 de The Chi comienza con la madre de Brandon Laverne (Sonia Sohn) pronunciando un panegírico en su funeral, lamentando su muerte y culpando a los problemas de Chicago por mantenerlo alejado de ella. “Nunca debí haberlos criado en una ciudad que preferiría ver sus cuadros pintados en una pared de ladrillos antes que verlos graduarse de la universidad… Eran todo lo que tenía, y esta ciudad me los quitó”. Es una continuación de las muchas críticas del programa a los problemas sistémicos de la ciudad, excepto que esta vez suena vacío porque sabemos que no es culpa de Chicago que esté llorando aquí; Es Jason Mitchell.

El resto de la temporada 3 se desarrolla fuera de la historia de Brandon. El otrora importante personaje de Alice Toussaint desaparece repentinamente, al igual que cualquier mención de los federales que derribaron a Doda. Por extraño que parezca, el programa no está interesado en explicar cómo o por qué murió Brandon, aunque finalmente lo explica en el arco argumental de la temporada 4 donde Laverne regresa a Chicago y le dispara a Duda. (Desafortunadamente, vive, pero al menos sabemos con seguridad que fue él quien mató a Brandon). Todo fue una especie de desastre. Las primeras temporadas a menudo se comparaban con “The Wire” en su alcance y estilopero para la tercera temporada, el programa había eliminado cualquier posibilidad de ser considerado en la misma liga.

El consenso general entre los fanáticos es que las dos primeras temporadas fueron algunas de las mejores que “The Chi” tenía para ofrecer, y que las cosas comenzaron a desmoronarse un poco una vez que sacaron a Brandon del programa. Los fanáticos a menudo se han preguntado si reformular a Brandon fue la opción más inteligente o si podrían haber encontrado una manera de terminar su historia con más gracia.

¿Qué pasó con Jason Mitchell después de que lo despidieran de The Chi?

Además de ser eliminado de “The Chi”, en 2019, Jason Mitchell fue despedido de la producción de la película. Película dramática “Desperados” Su agencia de talentos lo abandonó. El despido de Mitchell de “The Chi” no fue el final completo de su carrera, ya que protagonizó algunas películas poco conocidas y de bajo presupuesto en los años siguientes, pero ciertamente fue el final de su carrera como estrella prometedora en Hollywood. . Cuyas películas Obtendrá excelentes críticas en el Festival de Cine de Sundance..

Ese mismo año, Mitchell denunció las acusaciones en su contra que llevaron a su despido de The Chi. en Entrevista con el podcast de The Breakfast ClubDijo: “Realmente odio decir esto, porque apoyo totalmente el movimiento Me Too… y tengo dos hermosas hijas que me gustaría que estuvieran en este espacio, así que apoyo totalmente el movimiento Me Too, pero creo que en este caso, ayanna [Floyd Davis] “Traté de usarlo como un arma realmente fea”.

En mayo de 2020, fue arrestado en Mississippi por múltiples cargos de drogas y armas. como la fecha límite mencioné En ese momento, “Mitchell fue acusado de dos cargos de posesión de una sustancia controlada con intención de distribuir y dos cargos de posesión de un arma por parte de un delincuente. Durante una parada de tráfico, se encontró a Mitchell en posesión de un rifle de asalto AK-47. “. Una pistola Glock, 2 libras de marihuana y éxtasis, según los registros.

Mitchell abordó esta posición un Entrevista 2023 Después de unos años. “Estaba de camino a Nueva Orleans para ver a mi familia y me subí al auto equivocado con la gente equivocada”, dijo. “Simplemente no era lo mismo, ¿sabes a qué me refiero?… Todos esos cargos fueron retirados, completamente desestimados, y ya no me ocupo de eso, pero fue un poco desafortunado y vergonzoso en ese momento. ” Para afrontarlo”.



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Estoy convencido de que elegir a Jason Momoa en el Universo DC es incluso más perfecto para él que su época como Aquaman en el DCEU.

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Jason Momoa ha sido elegido oficialmente como actor consola centralLobo, creo que será incluso mejor que como Aquaman en el DCEU. La interpretación de Jason Momoa de Arthur Curry, también conocido como Aquaman, en la línea de tiempo del DCEU fue cautivadora. Aportó un encanto rudo y arrogancia de surfista a un personaje del que alguna vez se burlaron como un “superhéroe que habla como un pez”. Aquaman de Momoa revitalizó la imagen del personaje en la cultura popular. Ahora, con el DCU reiniciado bajo el liderazgo de James Gunn y Peter Safran, Momoa está listo para encarnar otro personaje dinámico que considera absolutamente perfecto: Lobo.

Con el Capítulo Uno: Dioses y Monstruos, la DCU establece varios actores y personajes principales. Entre ellos se encuentra el cazarrecompensas interestelar, Lobo, que hace su primera aparición en el DCU. Supergirl: la mujer del mañana. El entusiasmo de Jason Momoa por DC está bien documentado. Aunque su época como Aquaman fue icónica, Lobo parece una progresión natural para Momoa, dado su enorme carisma y su inclinación por interpretar héroes fuertes y poco convencionales. Con el sentido único de Gunn para contar historias y la innegable presencia de Momoa, este casting podría ser una parte vital del futuro de DCU.

Lobo ha sido el casting de DC soñado de Jason Momoa durante años

Momoa ha presionado activamente para este papel durante años.

Mucho antes de que Momoa usara su tridente como Aquaman, expresó su amor por Lobo. En entrevistas, a menudo expresaba su admiración por la naturaleza rebelde y el oscuro sentido del humor del personaje, describiendo a Lobo como un modelo a seguir. el siempre quiso jugar. Para Momoa, Lobo representa un personaje que no sólo es divertido, sino que también encarna una especie de libertad anárquica que resuena profundamente con su personaje.

El actor incluso compartió fan art y se burló de su interés en interpretar al personaje, lo que generó especulaciones de que había estado considerando el papel durante años. A diferencia de Aquaman, un personaje que requirió una reinvención para adaptarse a la personalidad de Momoa, Lobo se siente como una opción más orgánica. Crudo, sin filtros y sin disculpas sobrevalorado. Con la visión de James Gunn para el Universo DC centrándose en historias retorcidas y basadas en personajes, es fácil ver por qué la pasión de Momoa por Lobo ahora podría dar sus frutos.

La historia actoral de Jason Momoa se alinea perfectamente con la de Lobo

Los papeles anteriores de Momoa parecen una precuela

La carrera como actor de Momoa está llena de papeles que demuestran su capacidad para interpretar personajes feroces y gigantescos. Desde su debut como Khal Drogo Game of Thrones Por su interpretación del guerrero vengador Baba Voss en VerMomoa ha sobresalido consistentemente Roles que requieren intensidad, fisicalidad y presencia de liderazgo.. Lo que hace que Lobo sea particularmente relevante es la combinación de brutalidad y humor del personaje.

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Lobo no es sólo una fuerza destructiva; También es un héroe sarcástico y sabio con inclinación por el caos. Las actuaciones de Momoa a menudo incluyen humor e ingenio, como se ve en su película Aquaman y en entrevistas de la vida real. Donde brilla su divertida personalidad. Además, la estética de Lobo (un motociclista alienígena rudo con cabello revuelto, ropa de cuero y amor por la violencia) se siente como una extensión directa del estilo personal de Momoa. Su capacidad para encarnar tanto el lado espeluznante como el entrañable del personaje lo convierte en la elección perfecta para darle vida a Lobo.

Me encantó Jason Momoa como Aquaman en el DCEU, pero realmente podría brillar como Lobo en el Universo DC.

Momoa se parece a Lobo

Jason Momoa como Arthur Curry con su tridente en Aquaman

El turno de Momoa como Aquaman ha sido uno de los aspectos más destacados del DCEU. Rompió las ideas preconcebidas sobre el personaje, convirtiéndolo de un eslogan de larga data en una sensación. Momoa inculcó en Arthur Curry un sentido de humanidad fundamentada. Agregándole debilidad y fuerza.. Su interpretación fue crucial para redefinir Aquaman para el público moderno.

Sin embargo, si bien su Aquaman fue impresionante, las limitaciones inherentes del personaje dentro del marco del DCEU a veces restringieron el carisma natural de Momoa. El arco narrativo de Aquaman, aunque convincente, requiere una Equilibrando el deber real y el crecimiento personal Esto a veces silenciaba todo el rango de Momoa como actor. Lobo, por su parte, le ofrece a Momoa la oportunidad de dar rienda suelta a su personalidad.

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Ahora que Jason Momoa deja Aquaman para interpretar a Lobo en la película DC Universe de James Gunn, muchos actores del DCEU podrían seguir su ejemplo y desempeñar papeles importantes en el DCU.

La imprudencia, la imprevisibilidad y la energía pura de Lobo se combinan a la perfección con las fortalezas de Momoa. Como Lobo, puede explorar una gama más dinámica de emociones, apoyándose en el humor, la intensidad y el encanto antihéroe del personaje. Además, el papel de Lobo dentro del Universo DC tiene un papel La capacidad de crear un nicho único. A diferencia de Aquaman, que opera dentro de un marco de base en gran medida mitológica, Lobo se nutre de lo universal y lo absurdo.

Este cambio de tono y escenario permitirá a Momoa explorar nuevas oportunidades de narración mientras explora su versatilidad como actor. De alguna manera, Lobo lo siente. Siempre se suponía que ella interpretaría el personaje de Momoa.. Si bien su etapa como Aquaman fue innovadora, su posible interpretación de Lobo podría ser el papel que realmente defina su legado en el mundo. Universo DC.

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Jennifer Aniston mantiene intacto su estilo a sus 55 años durante sus vacaciones con Jason Bateman

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pagParece que los años no pasan para Jennifer Aniston, quien lució un cuerpazo durante sus vacaciones de fin de año en Los Cabos.

Aniston, de 55 años, lució un pequeño bikini mientras disfrutaba de la playa el pasado martes con sus amigos, entre ellos Jason Bateman, y presumió un vientre completamente plano con un top triangular color coral, mientras que los pequeños calzoncillos eran azules.

Mientras la actriz de Friends llamó la atención con su espectacular cuerpo, Bateman se relajó mientras tomaba el sol, informó el Daily Mail.

Hace 13 años, cuando viajó al mismo destino con su prometido Justin Theroux, Aniston llevaba el mismo traje de baño, y no solo eso, llevaba el mismo pareo que usó en sus vacaciones de 2013.

Cabe señalar que Jennifer se casó con Theroux en agosto de 2015 luego de una relación de cuatro años, y se separaron a finales de 2017.

Un cuerpazo que pone celosa a Jennifer Aniston

Se puede ver a Jennifer quitándose la bata para revelar su increíble físico para tomar el sol junto a sus amigas.

Con gafas de sol, Jennifer se sentó cerca de Jason Bateman, quien aprovechó para lanzar una pelota de fútbol con uno de sus amigos, mientras también lucía un cuerpo bien esculpido.

Posteriormente, Jennifer conversó un poco con sus amigas, quienes ya vestían una ajustada camiseta blanca y pantalones grises de talle bajo.

La estrella de Friends añadió un sombrero de paja y gafas de sol a su conjunto informal.

Cabe recordar que Jennifer recientemente tuvo una conversación con Today.com sobre su rutina de ejercicios, y reveló que se enfoca en el entrenamiento de fuerza.

Aniston utilizó al entrenador personal Danny Coleman para ayudarla a recuperar fuerzas después de que ella dijera que tenía que lidiar con algunas lesiones.

“A principios de año, tuve lesiones causadas por cosas viejas que reaparecieron. Así que trabajamos para superarlas”, dijo Jennifer, quien trabajó constantemente en entrenamiento de fuerza hasta que sintió que había vuelto a ser ella misma.

“Recientemente hay una mayor conciencia sobre la importancia de la masa muscular en comparación con el simple ejercicio cardiovascular, especialmente con respecto a la importancia de la masa muscular a medida que envejecemos para prevenir la osteoporosis y sostener nuestros huesos”.

Jennifer dijo que hace ejercicio con Pvolve cinco días a la semana, aunque intenta hacer al menos 3 o 4 sesiones de gimnasio.



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El equipo Lobo de Jason Momoa está reviviendo la idea cancelada de Supergirl en la pantalla grande

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Aquaman está muerto. Larga vida… ¿Lobo?

Esta es la única forma de leer las noticias de hoy. Jason Momoa ha sido elegido oficialmente Como la vil contraparte de DC de Deadpool. El personaje del cazarrecompensas apareció por primera vez en los cómics en 1983 como un villano, pero se convirtió en un antihéroe favorito de los fanáticos en la década de 1990. Se rumorea que Momoa interpreta a este personaje desde que James Gunn y Peter Safran se convirtieron en jefes de la división cinematográfica de DC, y es un personaje que parece perfecto para interpretar, especialmente después de su actuación desquiciada en “Fast X”. El cocreador de Lobo, Keith Giffen, imaginó a Czarnian como una parodia ridículamente violenta de The Punisher, por lo que se sorprendió al ver cómo el personaje se convertía en un simpático mercenario con poco interés en la vida humana o extraterrestre. Desde entonces, Ha habido intentos de llevar el personaje a la pantalla grande.pero solo ahora, dentro de la serie de películas DC Universe que se lanzará próximamente, será presentado a los principales cinéfilos.

¿Cómo irá? Si la franquicia “Deadpool”. Es una medida confiable y sería un éxito sorprendente, especialmente con una estrella adorable y tonta como Momoa en el papel. Pero debe haber cierta preocupación dentro de Warner Bros. Los fanáticos estarán confundidos sobre el regreso de Momoa tan temprano en una nueva serie de películas de DC, especialmente dado el éxito de las películas de “Aquaman” en comparación con el resto del DCEU. Si estuvieran tratando de deshacerse de la suciedad dejada por un mundo cinematográfico fallido, esta podría parecer una elección cuestionable.

Esta decisión se vuelve aún más cuestionable si se tiene en cuenta que Lobo se estrenará junto al personaje principal de la película “Supergirl: Woman of Tomorrow”, que se dice es una semiadaptación de la popular serie del mismo título de Tom King y Belquis Evely. . ¿Habrá alguna tontería del multiverso que justifique esta decisión de reparto o está sucediendo algo completamente diferente? Intentemos llegar al fondo del asunto.

Supergirl y Lobo se vengan

King y Evilly en “Supergirl: La mujer del mañana” Venerado por muchos fanáticos de los cómics como una versión emocionante y profundamente conmovedora de “True Grit” de Charles Portis. La historia sigue a Kara Zor-El, exhausta y fuera de lugar, mientras emprende una búsqueda de venganza a petición de una chica extraterrestre. Si se condensa en un largometraje, es una historia llena de potencial. Entonces, ¿dónde aparece Lobo en la historia? En el cómic, no lo hizo, aunque, según King, casi lo hizo. Como le dijo a WordBalloon:

“Este libro [“Supergirl: World of Tomorrow”] Todo comenzó cuando estaba promocionando el libro Lobo/Supergirl y él era mi editor.[s]Brittany Holzherr y Jamie Rich, quienes dijeron: “No, elimina a Lobo y convierte a Supergirl en un personaje de Rooster Cogburn”. Así que no existiría sin Jamie y Brittany”.

Bajo los auspicios de Gunn, el director Craig Gillespie y la guionista Ana Nogueira aparentemente planean traer la versión inicial de King de “Supergirl: Woman of Tomorrow”. Lobo será Rooster Cogburn y Supergirl será Mattie Ross. Esta es una elección que podría molestar a los fanáticos de la versión King-Evely. Tuvieron la oportunidad de hacer una película de Supergirl con dos heroínas muy diferentes y sorprendentes, y ahora la están convirtiendo en una serie de Lobo. Esto podría funcionar totalmente, pero parece una apuesta cubierta con el potencial de complacer a cualquiera. Afortunadamente sabemos que Este enfrentamiento con Supergirl será un poco más intenso, dice Gunn:

“Superman fue enviado a la Tierra y fue criado por padres increíblemente amorosos, mientras Kara estaba en un pedazo de Krypton que se estaba alejando del planeta y vivió allí durante los primeros 14 años de su vida”. [in] Una situación terrible en la que vio morir a todos los que la rodeaban. Así que es una Supergirl más dura y violenta”.

No lo sabremos hasta que Supergirl: Woman of Tomorrow llegue a los cines el 26 de junio de 2026.



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