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Terrifier 3 se inspiró en inesperados clásicos de terror de los 80

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“Terrifier” es conocida por su sangre nauseabunda y sus sorprendentes efectos de bajo presupuesto, pero el aspecto más sorprendente de las películas de Damien Leone no es el terror, sino la fantasía. La propiedad, que comenzó en 2016 y continúa este mes con su tercera entrega llena de sangre, ha incorporado elementos surrealistas y fantásticos desde muy temprano. Al final de la primera película, Art the Killer Clown (David Howard Thornton) vuelve a la vida, y en la segunda película, interpreta una espada misteriosa, visiones de una joven y un nacimiento impío.

Estos elementos de fantasía hacen que la serie “Terrifier” parezca más ambiciosa y oscura que los violentos juegos de terror, pero a menudo no se habla tanto de ellos. Asesinatos que acaparan titulares en las películas. En una entrevista previa al estreno de “Terrifier 3” en el Fantastic Fest de este año, Jacob Hall de /Film preguntó al escritor, director y productor Leone sobre sus influencias de los 80, y el director proporcionó una lista detallada de películas inesperadas que se pueden encontrar en la ADN de la saga “Terrifier”.

“No son sólo las películas de terror las que me inspiran”, explicó Leone cuando se le preguntó si la violencia caricaturesca de “Looney Tunes” tuvo alguna influencia en las películas. (¿Su respuesta a eso? No la suya, pero quizás la de Thornton). El director continúa: “Por ejemplo, esto me viene a la mente cuando Sienna se viste con Terrifier II y se pone su armadura, que es mi homenaje a Commando”. “Esta es una de mis escenas favoritas en la que Arnold se disfraza en la playa”. Sienna, la última chica de la serie interpretada por Lauren Lavera, ya se ha convertido en una de las favoritas de los fans de “Terrifier”, quienes sin duda estarán encantados de escuchar a Leone comparar a la heroína con un duro héroe de acción interpretado por Arnold Schwarzenegger.

La historia de NeverEnding fue una de las muchas fantasías de los años 80 que influyeron en Terrifier.

Aparte de la escena de la película de acción de 1985 “Commando”, Leone añade que generalmente le gustan “los montajes de los 80 que muestran a personas vestidas de punta en blanco”. También dice que la serie “Terrifier” tiene influencias que van mucho más allá del terror, y le dijo a /Film: “Podría ser cualquier cosa. Hay influencias de todos los géneros, de cada década de cine en mis películas”. Cuando Hall le dijo a Lyon que le había vendido la idea de “Terrifier 2” a su esposa explicándola como una “historia sin fin” si “involucraba un asesinato sangriento cada 15 minutos”, Lyon calificó el comentario de “interesante” y citó los dichos de los niños. El clasicismo también influye en “Terrifier”.

La película de Wolfgang Petersen de 1984 fue un éxito inesperado: un complejo cuento de hadas para niños con un precio elevado que combina impresionantes efectos prácticos con una historia compleja y sincera y algunas cosas más. Elementos sorprendentemente oscuros. La película sigue siendo una de las favoritas de los preadolescentes de todo el mundo, y puedo ver a Hall haciendo comparaciones entre ella y la narrativa metafísica al estilo del “héroe elegido” de “Terrifier 2”. Cuando se le preguntó si las películas de “Terrifier” tenían una sensación de fantasía de los 80, Leone confirmó: “A lo grande. A lo grande”. Destacó tanto “The NeverEnding Story” como “Labyrinth”, dirigida por Jim Henson y David Bowie, como influencias particularmente fuertes en el sabor fantástico de la franquicia.

“Esas eran dos de mis películas favoritas, pero aún más Red Sonja”, dijo Leone, refiriéndose a la película de alta fantasía sobre violación y venganza de 1985 que tomó su personaje principal de los cómics de “Conan el Bárbaro”. Esta película también fue protagonizada por Schwarzenegger (con Brigitte Nilsson como Sonya) y, a pesar del incidente violento, fue una película PG-13 que muchos niños vieron cuando se estrenó. Leone la describe como una de sus películas favoritas y señala que fue “una de las primeras películas que vi cuando era niño”. También dice que “creció amando 'Conan el Bárbaro', 'Conan el Destructor', 'Excalibur' y 'Beastmaster', tal como amaba muchas otras películas”. Piezas que influyeron en las películas.como “Viernes 13” y “La masacre de la motosierra de Texas”. Leone dice que “le encantó incorporar ese elemento de fantasía” en las películas de “Terrifier”, aunque no a todos les gustó. “En cierto modo casé esos dos géneros y fue un pequeño experimento para ver si funcionaba”, dice a Film. “A algunas personas les gustó más que a otras, pero a mí me encantó”.

“Terrifier 3” se estrenará en cines el 11 de octubre de 2024.


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El cómic de Marvel que inspiró enormemente al creador de Juego de Tronos, George R.R. Martin

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allá alguno Gente realmente malvada en Westeros; Me vienen a la mente Tywin Lannister, Joffrey Baratheon, Ramsay Bolton y Euron Greyjoy. Un personaje que inicialmente parecía que podía encajar allí, Jaime Lannister, resulta ser mucho más que eso. Al recordar cómo Wonder Man traumatizó su yo adolescente, Martin presenta a Jaime como un simple villano a quien el lector odia y luego lo moldea para convertirlo en un personaje más desinteresado.

En los dos primeros libros/temporadas, Jaime es el hermano de un rey y trata de matar niños. Su venenosa conversación con Catelyn Stark en Choque de Reyes es una lectura excelente, pero cada palabra que dice te hace querer estrangularlo tanto como Cat:

Jaime: “Si hay dioses, ¿por qué el mundo está tan lleno de dolor e injusticia?”

Caitlin: “Por hombres como tú”.

Jaime: “No hay hombres como yo. Sólo existo yo”.

Sin embargo, al releer, este es el primer momento que sugiere que hay más en Jaime: “Creo que es extraño ser amado por uno a Bondad que nunca hice“Y mucha gente lo maldijo por mi mejor trabajo”. Jaime rompió su juramento al matar al rey Aerys Targaryen, pero por razones nobles; El Rey Loco planeaba quemar todo Desembarco del Rey y su gente. El capítulo final desde el punto de vista de Jaime en Tormenta de Espadas termina cuando él se da cuenta de que todavía tiene tiempo para escribir la historia de su vida, y sus acciones pasadas no determinan con quién debe seguir adelante:

“Cuando terminó, todavía quedaban más de tres cuartos de página por llenar entre el león dorado en el escudo carmesí en la parte superior y el escudo blanco en blanco en la parte inferior. Ser Jerrold Hightower había comenzado su historia, y Ser Barristan Selmy. Había continuado, pero el resto Jaime Lannister necesitaría escribir por sí mismo, puede escribir lo que quiera, de ahora en adelante…”

El simbolismo de la página casi en blanco es obvio, pero igualmente hermoso.

O tomemos a Theon Greyjoy, otro personaje que podría llamarse el Hombre Maravilla de Westeros. Es un bastardo egoísta, lascivo y traidor en Choque de Reyes, alguien ansioso por recuperar su honor durante años después de ser rehén de la familia Stark. Después de haber sido humillado y torturado, su papel en “A Dance With Dragons” no se trata sólo de reafirmar su identidad, sino también de construir un hombre mejor de lo que era antes. El rescate de Theon de Jane Poole de su captor mutuo, Ramsay Bolton, es lo más cercano a la caballerosidad clásica de un libro de cuentos que puedes encontrar en esta canción.

“Una buena acción no borra lo malo, ni una mala acción borra lo bueno. Cada una debe tener su propia recompensa”, declaró Stannis Baratheon. A primera vista, esto es un resumen de los estrictos puntos de vista de Stannis sobre la justicia, pero el blanco y negro todavía tiene matices. Las personas son capaces de realizar tanto buenas como malas acciones, y el trabajo de Martin gira en torno a personajes que existen en la amplia brecha entre lo puro y lo malo. La llave que le abrió esa brecha fue el hombre milagro.

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El final falso de la serie Simpson se inspiró en una pregunta popular de los fanáticos

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El estreno de la temporada 36 de Los Simpson se siente como un episodio del Día de los Inocentes, ya que toda su premisa es una meta-broma sobre la longevidad del programa. El “cumpleaños de Bart” se presenta como una fiesta que él organiza Conan O'Brien, alumno de “Los Simpson”Lo cual comienza explicando cómo Fox ha estado intentando cancelar Los Simpson desde el primer día. Nos muestra algunos finales posibles para la serie que casi supuestamente casi sucedió: uno en el que Homer realmente muere al caer en Springfield Gorge, uno en el que el patinador Homer es brutalmente partido por la mitad cuando choca contra un árbol, y otro en el que explota accidentalmente. Toda la ciudad.

La parte principal gira en torno a que Conan encarga una máquina de inteligencia artificial para escribir el final perfecto para la serie moderna de Los Simpson, con resultados terribles. A casi todos los personajes se les da un final feliz y rápido, y la mayoría tiene un gran potencial derivado, mientras que Bart, confundido, intenta descubrir qué está pasando. Su vida se ha mantenido prácticamente igual durante treinta y seis años seguidos, por lo que es molesto que todo pueda cambiar de forma tan permanente y tan rápida. Las cosas se intensifican cuando Bart descubre que es su undécimo cumpleaños, a pesar de que es supuesto Quedarse 10 para siempre.

La historia completa es la respuesta de los escritores a una queja que la gente ha estado haciendo sobre “Los Simpson” durante más de 30 años: ¿Cuándo terminará esta serie? Como explicó el productor y escritor Michael Price en A Una entrevista reciente con CrackedEl showrunner Matt Selman tuvo la idea del episodio después de que le hicieran esta pregunta varias veces:

“El año pasado estuvimos en huelga durante mucho tiempo y, durante la huelga, Matt viajaba al extranjero. A veces, la gente lo detenía y siempre le preguntaba: '¿Cuánto durará el espectáculo?' ¿Vamos a terminarlo?' Entonces, uno de los primeros días después de nuestra huelga, Matt planteó esta idea y dijo: 'La gente sigue preguntándome cómo terminarlo, siempre ha sido un gran problema, entonces, ¿por qué no lo hacemos ahora?' ? ¿Haces un final falso y lo eliminaremos del camino?

“El cumpleaños de Bart” es una meta-locura que no para

Con respecto al enfoque en el cumpleaños número 11 de Bart, Price explicó: “Se refería a que Bart siempre tenía 10 años y que los personajes nunca envejecían. Hablamos sobre: ​​'¿Cuál podría ser la escena final de Los Simpson?' ¿Es su cumpleaños?' Y tiene 11 años. Luego comienza a darse cuenta: 'Si cumplo 11, ya no existiré'. Me pongo un poco metafísico”.

El resultado es una historia que es una pesadilla existencial, con Bart plenamente consciente de lo que está sucediendo. Un horario flotante no tiene sentido Existe dentro. Es un programa que aborda cómo Bart nunca podrá crecer y continuar como lo ha sido durante los últimos 36 años; Siempre debe estar atrapado lidiando con matones en la escuela y con un padre que lo asfixia. Cumplir once años es como la muerte para Bart, y el final feliz de la historia lo hace devolver todo al status quo interminable. Tiene sentido que esta historia se centre en Bart, no en Lisa, porque la serie siempre ha retratado el futuro de Bart como sombrío. Lisa continuará haciendo grandes cosas, pero si el conjunto de episodios de la serie centrados en el futuro es una indicación, Bart está alcanzando su punto máximo en cuarto grado.

Lo que esto significa para todos los demás personajes es oscurecer las cosas. 'Bart's Christmas' nos da una idea de cómo todos los demás residentes de Springfield encuentran la felicidad: Agnes Skinner se reúne con… su verdadero hijoHomero y Marge solucionan sus problemas matrimoniales para siempre, y Milhouse ya no necesita gafas, pero nos dice que estos avances sólo pueden ocurrir si el programa termina, lo cual nunca sucederá. En otras palabras, al continuar la serie, nos aseguramos que los personajes sufran sin cesar. Lo mejor que podemos hacer por la mayoría de ellos es dejar que el programa muera, pero eso no sucederá pronto. Aunque todo el clip es una burla de las historias escritas por IA, todo el concepto es fascinante y, sin duda, fue escrito por humanos.

Bien, pero ¿cómo terminará realmente el programa?

Dejando a un lado las cuestiones existenciales, “Bart's Birthday” es una divertida parodia de los finales de televisión. Los personajes dicen constantemente: “Voy a extrañar este lugar” y apagan las luces cuando salen de la habitación, incluso si todavía hay gente allí. Price describe esto como una señal del final de programas como “Cheers” y “The Mary Tyler Moore Show”.

El episodio también incluye a una serie de las estrellas invitadas más memorables del programa. Incluso si no pueden convencer al mismo actor para que regrese para una línea (como es el caso de John Waters, quien… Personaje único de la temporada 8 visto brevemente en el fandom de Conan), los personajes aún pueden permanecer en silencio en el fondo. Como explicó la escritora del episodio Jessica Conrad, “También existe la idea de que es imposible concluir un programa como 'Los Simpson' que ha durado tanto tiempo. ¿Qué quieren los fans de un final de 'Los Simpson'? Así que tenemos todo este material de viejas estrellas invitadas, y todos están ahí al final, incluso los personajes “Dead”.

Pero por mucho que bromeemos acerca de que “Los Simpson” continuarán para siempre, “El cumpleaños de Bart” nos recuerda que este programa voluntad Al final termina. Aunque no hayan pasado cien años, el día llegará. Dejando a un lado las bromas falsas, ¿cómo elegirá el programa terminar este largo plazo? Cuando se le preguntó sobre esto, Price respondió:

“Vaya, no puedo decirlo. ¿Quién sabe cuándo sucederá o si alguna vez sucederá? Lo único que me importa es que no debería ser como lo que acabamos de hacer. No debería haber esto”. conclusión con una historia como 'Los Simpson se van'. “O alguien muere, simplemente tiene que ser un episodio divertido de Los Simpson”.


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Una de las mejores series sobre crímenes reales de HBO inspiró a Agatha durante todo el primer episodio.

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Este artículo contiene Spoilers Para el primer episodio de la primera temporada de Agatha All the Time, “Estás buscando el camino”.

Es posible que te sientas un poco confundido cuando le das al play en el primer episodio de “Agatha All Along”, una nueva serie protagonizada por Kathryn Hahn, basada en “WandaVision”. ¿Por qué? No es una película glamorosa, para empezar no hay elementos sobrenaturales, y el personaje de Han es un detective rudo… que se ve y se siente como el personaje principal de Kate Winslet en “Mare of Easttown” de HBO.

Déjame explicarte. Durante los primeros veinte minutos aproximadamente de Agatha All the Time, vemos a Hahn como la policía Agnes O'Connor, que debe resolver otro asesinato después de que se encuentra el cuerpo de una niña en un arroyo. Es interrumpida por el agente del FBI Vidal (Aubrey Plaza), que está allí para ayudarla a pesar de las protestas de Agnes, y las cosas se calientan cuando un joven adolescente (Joe Luke) irrumpe en su casa en mitad de la noche. Entonces, ¿qué está pasando? en ¿aquí? ¿Dónde están todas las cosas mágicas y aterradoras? ¿Dónde está la ganadora del premio Tony Patti LuPone? ¿Y por qué solo se muestra la secuencia de créditos? una personalidad ¿Nombres antes de anunciar que estás viendo algo llamado “Agnes of Westview”?

Espera, eso es todo lo que va a pasar. Pero centrémonos ahora en que, en los primeros veinte minutos de la serie, Jac Schaeffer y su equipo creativo imitaron brillantemente “Easttown Mare”, una serie de HBO relativamente exitosa que ha recibido elogios de la crítica y numerosos premios. Es una imitación perfecta y una excelente manera de comenzar el espectáculo.

La inspiración detrás de Agnes of Westview fue un gran éxito en HBO

En caso de que tenga dudas sobre todo el asunto de “Mare of Easttown”, lo cual tiene sentido, considerando que se lanzó en la niebla de Covid 2021, aquí tiene un repaso rápido. (Además, sí, hay Él es Kate Winslet interpreta a Marian “Mary” Sheehan, una detective que termina investigando el reciente asesinato de una joven y la desaparición de otra ocurrido años antes de que comience la serie, y aquí corresponde llamarla “canosa” como Agnes. . (Vapea constantemente, se ve un poco desaliñada con sus camisas a cuadros y su marcado acento de Pensilvania ciertamente la ayuda a sonar un poco más áspera).

La “yegua Easttown” era enorme El eventual éxito de HBO fue un comienzo; Winslet ganó un Emmy por su papel junto a sus compañeros actores Evan Peters y Julianne Nicholson, aunque la serie finalmente perdió la carrera de serie limitada ante “The Queen's Gambit”. (Curiosamente, “WandaVision” también fue nominada en esta categoría, con Elizabeth Olsen compitiendo con Winslet como Mejor Actriz Principal). Probablemente habrá más especulaciones sobre el futuro de la serie. No habrá segunda temporada de “Mare of Easttown”, según la propia WinsletPero ahora ese programa tiene un sucesor espiritual: la primera mitad del episodio piloto de “Agatha All the Time”. Entonces, ¿cómo logra este programa finalmente ofrecer todos sus elementos fantásticos?

La fachada de Agnes of Westview no duró mucho durante Agatha All Along

“Agnes of Westview” es una gran película (incluso tiene su propia secuencia de título con una canción de rock triste que podría encajar perfectamente como introducción a casi cualquier drama criminal), pero en cierto punto, lo único que quieres es llegar a lo mágico. cosa. No te preocupes. Después de que Agnes atrapa al adolescente que irrumpió en su casa, lo arrastra a una sala de interrogatorios en la estación de policía… momento en el que las cosas empiezan a ponerse raras. Todas las fotografías de la niña muerta en “The Creek” son solo fotografías del jardín de alguien, y luego el adolescente comienza a cantar. Frustrada, Agnes se dirige a la morgue solo para encontrarse con el Agente Vidal, donde los dos notan que están… El cuerpo lleva una etiqueta que dice “W. Maximoff”. Agnes comienza a quitarse toda la ropa y descubre que con cada capa que se quita, se convierte en una versión diferente de Agnes, todas las versiones vistas anteriormente en “Wanda Vision”, desde su traje de spandex de los años 80 hasta su traje de ama de casa de los años 50. (El programa incluso le pone un filtro blanco y negro a Kathryn Hahn para combinar con su traje de ama de casa, que es… asombroso impacto.)

Por supuesto, las cosas se ponen un poco difíciles para Agnes-Agatha a partir de ahí, ya que aparece completamente desnuda y confundida en el césped de su vecino en la soleada Westview (donde definitivamente no es una detective, sino una bruja que ha perdido sus poderes), y Rio Vidal revela que es una bruja que quiere muerta a Agatha. Siempre tendremos “Agatha of Westview”, aunque ese encuadre es una forma completamente confusa de comenzar “Agatha All the Time”.

Los dos primeros episodios de “Agatha All Along” se lanzaron en Disney+ y todos los miércoles llegarán nuevos episodios.


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El peso pluma admite que se inspiró en The Eras Tour de Taylor Swift para su último show

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miEl éxito mundial de Featherweight lo ha llevado a encabezar numerosos actos, pero la identidad de quién lo inspiró a crearlo y su título apenas han sido revelados a sus fieles seguidores en esta etapa en la que ahora vive el álbum. Éxodo.

Fue el mismo cantante mexicano de Corridos Tumbados, Beso Pluma, quien admitió que estrellas como Taylor Swift fueron una de sus mayores inspiraciones al esforzarse por brindar las mejores experiencias a las personas que lo acompañan en sus shows en vivo.

Peso pluma y Taylor Swift, un flechazo musical

Así, Biso Pluma reveló que la estrella estadounidense, Taylor Swift, inspiró su gira Exodus, la cual realizó en distintas fechas en distintas ciudades de México y Estados Unidos.

“Mis shows son una producción completamente diferente, 360, es algo que intentamos, algo nuevo. Quería inventar cosas nuevas para saber qué le gusta y qué no le gusta a la gente. Llevaremos la misma producción a México este año. Tengo una sorpresa para el Palacio de los Deportes, Arena Monterrey y Guadalajara. “Me vieron en el show de Drake, también fui al show de The Weeknd y vi muchos shows de Taylor Swift, lo cual me inspiró”, dijo Biso Pluma. en una entrevista con el podcaster de YouTube Agushto Papa. Me encanta escuchar y me encanta ver, lo que nos motiva a hacer algo diferente. Eso es lo que quería hacer, mostrar algo diferente”.

Biso Pluma admite que se inspiró en “The Eras Tour” de Taylor Swift para su nuevo espectáculoYouTube: @AGUSHTO PAPA

El peso pluma admite que se inspiró en The Eras Tour de Taylor Swift para su último show

Biso Pluma es considerado un revolucionario musical

Respecto al éxito, en otra entrevista que concedió al medio El País, el llamado 'Doble B' Destacó que le resultó difícil luchar por conseguir lo que disfruta actualmente, como ser un puesto importante en el mundo de la música, encabezar las listas de éxitos en las plataformas digitales y ganar en festivales.

“Fui parte de una revolución en la música mexicana como Pancho Villa o Porfirio Díaz… Muchos niños me ven y muchos de ellos quieren ser como yo. “Lo veo como parte de la responsabilidad de plantar las semillas para que más mexicanos luchen por sus sueños y no por sus problemas”.

Por otro lado, en entrevista con el programa El Gordo Y La Flaca, donde El peso pluma nunca perdió la oportunidad de referirse a sí mismo como un superhéroe Y una figura muy importante en esta era de la música. Cabe señalar que las redes no dejaron esto de lado y comenzaron a burlarse de ello, lo que se convirtió en tendencia.

“Creo que sí Peso Pluma es el antes y el después de una nueva era en la música mexicana Y creo que esto es muy bueno porque ahora todo el mundo viene a vernos, todo el mundo quiere hacer música mexicana y mostrarla en la televisión, y ese Peso Pluma es el que hizo esto, porque creo que es una personalidad abierta, es un personaje y no tiene miedo de mostrarse tal y como es, tal y como es. es ese tipo de Un superhéroe en la música, y en la industria regional mexicana, vino a cambiar las cosasque vino a salvar la especie”, dijo el propio “Doble P”, refiriéndose a él en tercera persona.

El peso pluma vive una nueva etapa con “Éxodo” tras el éxito de “Génesis”

Debemos recordar que peso pluma Recientemente lanzó su nuevo álbum llamado “Génesis”, el cual fue un gran éxito, pero ahora realmente está en racha. Nueva etapa con “Exit”.

Desde aquí, Hassan Emilio Kabande Laiga, 25 años Viejo, ahora presenta su sexto disco “Éxodo”, luego del éxito que obtuvo con los lanzamientos discográficos “Disco En Vivo”, “Ah y qué?”, “Disco En Vivo Vol 2”, “Efectos Secundarios”. Y “Génesis”.



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'Hay algunas similitudes notables': la batalla de Isildur y Shelob en la temporada 2 de The Rings of Power se inspiró en El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey

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Anillos de poderMaxime Baldry de The Last Jedi reveló cómo el enfrentamiento de la temporada 2 de Isildur con Shelob se inspiró en… El regreso del reyPelícula basada en la novela.

Fue entrevistado por TechRadar. Anillos de poder segunda temporada Apareció por primera vez en Vídeo principalBaldry admitió que fue testigo del duelo de Samwise Gunji con la monstruosa araña antes de que Isildur chocara con él.

en El regreso del reyel último capítulo de El señor de los anillos En la trilogía de libros y películas, Sam se enfrenta a Shelob para salvar al indefenso Frodo de ser devorado por el más famoso de los hijos de Ongliant. Es una secuencia maravillosa que habla no sólo de la lealtad de Sam hacia Frodo sino también de su coraje frente a un enemigo aterrador. En resumen: tuvo éxito en su batalla con Shelob; La gran araña que escapó después de que Sam le infligiera tres heridas graves.

Una toma de una joven luchando contra Isildur en su guarida en la temporada 2 de Rings of Power.

Shelob no es tan grande como lo era en la Tercera Edad de la Tierra Media, pero es igual de peligrosa (Crédito de la imagen: Prime Video)

Una de esas heridas, una puñalada penetrante de la espada de Frodo, que Sam usa durante la pelea, en uno de los ojos de Shelob, es uno de esos momentos que informaron la escaramuza de Isildur con la enorme araña. De hecho, como señala Baldry, Isildur infligió una herida similar a Shelob, cada vez más joven, en su enfrentamiento con ella en Amazonas Temporada 2 de la serie de televisión; Que en realidad aparece durante la pelea de Sam con Shelob siglos después.



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El final favorito de Damon Lindelof de Lost Cliffhanger se inspiró en la película Saw II

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Esta publicación contiene Spoilers Para la tercera temporada de la serie “Lost” y la segunda parte de la serie “Saw”.

Con 'Perdidos' llegando a Netflix a tiempo para su 20 aniversarioUna nueva generación de espectadores tuvo la oportunidad de ver el episodio más importante de la historia de la televisión: el final de la tercera temporada de la serie, “A través del espejo”. Es un episodio de dos partes, aunque comienza un poco extraño con sus constantes flashbacks recurrentes sobre Jack Sheppard (Matthew Fox). La serie nos había brindado tantos episodios centrados en Jack hasta este punto que no parecía interesante que el final también se centrara en él. También parecía extraño que Jack estuviera pasando por una fase de tristeza por el alcohol de la que no éramos conscientes antes. Sin embargo, después de aprox. 60 episodios consecutivos de recuerdos pre-islaLa mayoría de los espectadores estuvieron felices de ver esta serie, especialmente porque las historias de la isla eran muy convincentes.

En la escena final, vemos a Jack conociendo a Kate, alguien que no conocía antes del accidente aéreo. Luego habla de su deseo de regresar a la isla. ¡una sorpresa! Estos flashbacks son en realidad escenas futuras; Después de tres temporadas en las que los personajes del programa intentaron escapar de la isla, de repente resulta que… Hacer Intentarán salir de la isla de alguna manera, pero acabarán arrepintiéndose.

Este es ampliamente considerado uno de los mejores momentos de la serie, incluso por los detractores del público que afirman que “Lost” fue cuesta abajo después de la temporada 3. El productor ejecutivo Damon Lindelof, que describe la escena de alguna manera, está de acuerdo. Entrevista de Buzzfeed 2015 Este giro de los acontecimientos no sólo le permitió “liberarse de la monotonía de las escenas retrospectivas de los personajes”, sino que también le permitió inspirarse en “Saw II”, la secuela de la sangrienta película de terror de 2005.

Lost and Saw II usó un truco similar

“Si no has visto Saw 2, todo lo que necesitas saber es que Donnie Wahlberg está en ella y la sorpresa al final implica engañar a la audiencia haciéndoles creer que están viendo algo que sucede en el presente, cuando en realidad, está sucediendo. en el pasado”, explicó Lindelof. Por supuesto, esto a menudo se considera una de las sorpresas más sorprendentes de toda la serie de películas Saw, así como uno de los muchos momentos que los fanáticos señalan como una obvia llamada a “Es sólo pornografía de tortura”.

Es lo contrario de lo que hizo A través del espejo, pero mantuvo la misma idea general de usar el lenguaje de la película contra el público. Cuando una película alterna entre dos líneas argumentales ambientadas en lugares diferentes, la suposición natural de los espectadores es que estas dos líneas argumentales están sucediendo simultáneamente. Después de todo, así es como funcionan la mayoría de las películas.

Asimismo, Lost pasó tres temporadas enseñando a su audiencia cómo ver la serie. Cuando escuchamos el silbido del avión y de repente vemos una figura saliendo de la isla, tendemos a pensar como Pavlov: “Oh, sí, estos son sólo recuerdos”. El episodio final de la temporada 3 explotó este punto a la perfección, como señaló Lindelof:

“La inspiración divina para Saw II nos llevó a la inevitable conclusión de que la mejor manera de hacer esto era hacer que la primera escena del futuro pareciera una escena del pasado. Luego, en la escena final, soltamos el martillo. Boom. ¡¡¡Estáis en el futuro, bastardos!!! ¡¡¡Tomadlo. ¡Este es Donnie Wahlberg!

Damon Lindelof está obsesionado con Saw II

En 2019, Lindelöf Fue revelado a Digital Spy ¿Cómo se produjo una transformación importante? Su exitosa serie “Watchmen” Esta serie también se inspiró en “Saw II”. Este programa tenía una historia extendida que giraba en torno al personaje Adrian Veidt, también conocido como Ozymandias (Jeremy Irons). Veidt pasa casi toda la temporada varado en un planeta lejano, intentando regresar a la Tierra. Finalmente logra regresar a casa, pero dada la mecánica de los viajes espaciales, no está claro cómo eventualmente regresará en el tiempo para conectarse con las otras historias.

Resulta que tuvo mucho tiempo; Toda esta historia tuvo lugar años antes de los eventos del resto del programa. En la línea de tiempo actual del programa, Veidt está justo debajo de las narices de los personajes, atrapado dentro de una estatua supuestamente de él mismo en Tulsa, Oklahoma. Esta revelación se remonta al cambio de tiempo en “Saw II”, así como a la revelación en la misma película de que el hijo del personaje principal (que pensamos que estaba en peligro inminente) ha estado junto a los personajes principales todo el tiempo. Como explicó Lindelof:

“Al final de la historia, la gran recompensa fue que el hijo de Donnie Wahlberg estaba encerrado en una caja en la que se iba a asfixiar, y luego me di cuenta de que esta caja había estado junto a Donnie Wahlberg durante toda la película y su hijo estaba muriendo silenciosamente por dentro y que todo lo que vimos en el interludio había sucedido días antes. Y pensé: “Dios mío, vamos a hacer esto con Adrian Veidt”.

Cuidado, se acabó. 10 años Después de la tercera temporada de Lost, parece que nunca sabes dónde encontrarás inspiración. Puede que Saw II no se considere una serie de primer nivel, pero ha tenido una clara influencia durante décadas en la carrera de al menos un escritor.


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El director de Twisters se inspiró en muchos cineastas del Siglo de Oro [Exclusive]

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Para aquellos que puedan sentir que una película sobre los tornados que azotan Oklahoma no es lugar para un romance derivado, me gustaría recordarles que la película original “Twister” de 1996 era esencialmente una historia de “amor reavivado” entre los cazadores de tormentas Joe (Helen Hunt). ) y Bill (Bill Paxton). Me atrevo a decir que incluso se parece a Shakespeare, con Joe y Bill parecidos a Beatrice y Benedict en “Much Ado About Nothing” del Bardo (Glen Powell protagoniza la película). Íntimamente familiarizado con). También es literalmente como Hawks: los guionistas de “Twister”, el matrimonio Michael Crichton y Anna Marie Martin, Trazaron deliberadamente un triángulo amoroso en su película basada en “His Girl Friday”. Esto quiere decir que la comedia absurda es parte del ADN de “Twister”.

En este y otros sentidos, “Twisters” parece una verdadera película retro; No es una película llena de oscuras referencias al pasado del cine, sino que abraza la forma en que las viejas favoritas de Hollywood (incluidas las películas de los 90, como la propia “Twister”) gustaban de incluir una encantadora historia de amor en la mezcla con el fin de agregar una buen toque.

“Twisters” ya está en los cines y puedes escuchar mi entrevista con Chung en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, junto con una charla con los editores de /Film Ben Pearson y Brad Auman (también conocido como Ethan Anderton). la película incluye:

Puedes suscribirte a /Daily Movie en Pódcasts de Apple, nublado, SpotifyO dondequiera que consigas tus archivos de audio. Envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas de la bandeja de entrada por correo electrónico a [email protected]. ¡Asegúrese de dejar su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire!

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El look de Nicolas Cage en Longlegs se inspiró en Bob Dylan

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Perkins y Fox también explicaron que pasaron por muchas pruebas y errores para crear la apariencia y la historia del asesino de Longlegs. Al final, se decidieron por el hecho de que era un ex cantante de rock. Si bien Dylan ciertamente no era ese tipo, era una gran estrella de rock. También querían que fuera “andrógino”, sugiriendo que el maquillaje blanco era la forma en que encubría su fallida cirugía plástica.

Una vez que se revela completamente al asesino, es muy efectivo. Tanto es así que casi provoca un ataque de pánico a la coprotagonista de Cage, Maika Monroe.Pero Perkins nunca quiso que Cage apareciera como un monstruo. “Es una persona tan lamentable, patética, fea y patética como puede ser, y esto tenía como objetivo convertirlo en un ser humano, solo una persona, no un monstruo”, explicó Perkins.

“'Longlegs' lanzó una campaña de marketing cinematográfica para todas las edades”.Una gran parte de eso fue mantener el arma secreta en secreto. Solo revelaron breves vistazos de Cage como el asesino, ya sea desde atrás o escondido en el metraje, por lo que nunca podemos verlo bien. La trama dio sus frutos cuando el público acudió en masa para ver la película en su primer fin de semana. El ruido era palpable. Perkins también se refirió a esta decisión, diciendo lo siguiente:

“No necesitamos verlo, ese es el truco más antiguo del libro, la imaginación del público podrá hacerlo mejor que tú. La idea al final era decir: 'Oye, este tipo es claramente algo que no No quiero ver.

“Longlegs” ya se proyecta en los cines.

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The Payback Man se inspiró en dos películas que nunca antes habías visto

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Productor de “Repo Man” Era Jonathan Wax y, según la historia oral de Inverse, le presentó a Alex Cox una especie de concurso. Cada uno de ellos estaba escribiendo un guión para un próximo proyecto cinematográfico. Quien tenga el mejor escenario se convertirá en el director del proyecto. Esto fue cuando eran muy jóvenes y Wax acababa de graduarse de la escuela de cine y aceptaba cualquier trabajo que pudiera conseguir para sobrevivir. El compañero productor de Wax, Peter McCarthy, contó cómo convirtieron una morgue abandonada en una sala de edición, editando cortometrajes para estudiantes por unos pocos dólares, y cómo luego los expulsaron de ese espacio y los obligaron a trabajar en una oficina destartalada en la zona más pobre. parte de Venecia, California.

Cox había hablado con Wax sobre la posibilidad de producir un largometraje, aunque eso no estaba en los planes de la empresa. Cox, un importador británico, estaba ansioso por ponerse manos a la obra, por lo que trajo algunos escenarios en su motocicleta. “Tuvimos una reunión y decidimos escribir el guión de una película, y quien fuera elegido dirigiría”, dijo Alex dos semanas después con un guión llamado “The Hot Club”.

Wax no dijo de qué se trataba “The Hot Club”, aparte de que era una historia oscura y apocalíptica. Finalmente, el guión fue editado y reelaborado para incluir el diálogo de un hombre real que conocían, un hombre llamado Mark Lewis. Se dice que el personaje de Harry Dean Stanton en “Recovery Man” es una versión ficticia de Lewis.

Eran principios de la década de 1980 y Los Ángeles estaba presenciando el nacimiento del vibrante y apasionante hardcore punk, una escena que Cox admiraba mucho. El elemento punk fue introducido en “Repo Man” por un aspirante a actor que Cox conocía llamado Dick Rudd.

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