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“One Under Watch” de William Zabka plantea una pregunta inquietante para los Karate Kids

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Gracias también a su actuación. Johnny Lawrence en la película “The Karate Kid” La apariencia de William “Billy” Zabka encarna el arquetipo de todos los matones cinematográficos de los años 80. Digamos que cierras los ojos y piensas en el tipo de persona que acosaría al encantador desvalido en una película para adolescentes de los años 80. En este caso, probablemente era un rubio alto y regordete cuyos padres ciertamente tenían una foto de Ronald Reagan colgada encima del televisor de su sala de estar. No es culpa de Zabka que se haya convertido en el modelo de este tipo de personalidad, pero cuando miras Escena de la película de la escuela secundaria. Desde esa década, ciertamente parece que todos los directores de casting buscaban un “tipo Billy Zabka”. En algunos casos, esto significó nombrarlo directamente.

La continuación de Zabka de su papel destacado en “The Karate Kid” es la comedia adolescente a menudo olvidada de Lisa Gottlieb “Just One of the Guys”. Adaptada de la obra “Twelfth Night” de William Shakespeare, la película gira en torno a un joven y ambicioso periodista llamado Terry Griffiths (Joyce Heyser) que decide hacerse pasar por un niño llamado Terry y asistir a una escuela diferente después de no conseguir una pasantía en un periódico. Pensando que es porque es mujer. Terry recibe lecciones de su pervertido hermano pequeño Buddy sobre cómo actuar como un hombre y, a pesar de su menor estatura, se integra a su nueva escuela sin la menor sospecha. Se hace amiga de un chico inseguro llamado Rick (Clayton Rohner), llama la atención de una chica llamada Sandy (Sherilyn Fenn) y se convierte en el nuevo objetivo del matón de la escuela, Greg Tolan, interpretado por Zabka.

No es sorprendente que Zabka volviera a interpretar a un matón en una película de secundaria, pero sí lo es. Él es Por extraño que parezca, cuando las chicas de la nueva escuela de Terry hablan de su apariencia, todas lo comparan con Ralph Macchio. “Se viste como Elvis Costello, parece Karate Kid… Lo conseguiré”, dice Sandy mientras mira a Terry… mientras su colega Greg observa Con recelo Como Johnny Lawrence.

La broma de Karate Kid podría revelar el mundo de Cobra Kai

Antes de adelantarnos demasiado, comparar la apariencia de Terry con la de Ralph Macchio fue solo una broma muy agradable para burlarse del casting de Zabka, y se suponía que debíamos soltar una risa razonable y seguir adelante. Sin embargo, soy un nerd del cine crónico. Yo soy quien escribió un artículo completo sobre cómo hacer esto. “Casper” es en realidad una película muy inquietante Si lo piensas durante más de cinco minutos y profundizas en ello Justificaciones psicológicas del ave rapaz parlante en Jurassic Park III. Entonces, naturalmente, escuchar esa línea fuera de lugar me envió inmediatamente a un multiverso de suposiciones de “Karate Kid”. ¿Por qué nadie en esta escuela secundaria admite que el grandullón del campus se parece a Johnny Lawrence? Si el universo Cobra Kai existiera Ampliado para incluir el reinicio de Jackie Chan de “The Karate Kid” junto con el verso Miyagi existente.¿Significa esto que “sólo uno de los chicos” es tan también ¿Parte del universo ampliado de “Karate Kid”? Entonces, ¿podría Greg Tolan ser para Johnny Lawrence lo que Agnes O'Connor es para Agatha Harkness en el Universo Cinematográfico de Marvel?

Es un poco más profundo que una simple broma. “Just One of the Guys” fue lanzada por Columbia, el mismo estudio que lanzó “The Karate Kid” el año anterior. Según la directora Lisa Gottlieb en una entrevista con hilo mentalla producción quería intencionalmente que Terry se pareciera a Macchio. “Vimos el parecido físico y lo aceptamos”, explicó. “Recuerden, Columbia fue el estudio que produjo las películas de 'Karate Kid', y la primera película fue un gran éxito mientras nos preparábamos”. La línea supuestamente estaba en la película. antes Zabka fue elegido para el papel de Gregg porque una vez que vieron a Heiser con el pelo corto, el parecido era demasiado asombroso como para señalarlo.

Esto convirtió a “Just One of the Guys” en el segundo de lo que ahora se conoce coloquialmente como “The William Zabka Bully Trilogy”, en el que se lo representaba como una rubia salvaje que liga a estudiantes más pequeños y de cabello oscuro, incluido “The Karate Kid”. y “Volver”. A la escuela.” Sin embargo, este último no se refiere de ninguna manera a “The Karate Kid” ni a Ralph Macchio, por lo que está fuera del grupo.

El legado de un solo hombre

Cuarenta años después de su estreno, “Just One of the Guys” es a la vez un producto obsoleto de su época y una obra pionera del cine queer involuntario. Zabka como adolescente Johnny Lawrence es, en muchos círculos, un ícono lésbico, y muchas mujeres andróginas se peinaron según él en la década de 1980. Mientras tanto, la actuación drag de Joyce Heiser fue un gran despertar para muchas mujeres marimachas y personas trans masculinas, y el hermano de Terry, refiriéndose a ella como un “cubo de transexual podrido”, terminó en muchas artesanías y productos de artistas homosexuales. Ciertamente no ha envejecido bien a través de una lente moderna de comprensión de la identidad de género, pero hay una honestidad comprensiva (con defectos y todo) en sus temas de sexismo y performance de género que incluso las películas realizadas hoy tienen miedo de abordar.

Es muy dudoso que haya una referencia a “Just One of the Guys” en el mundo de “The Karate Kid” y “Cobra Kai”, pero si hay una escena donde alguien se topa con Johnny Lawrence en la calle y lo mata. . Confundido por el rey del baile de graduación de la escuela secundaria, Greg Tolan (con suerte interpretado por alguien de “Just One of the Guys”), me disculpo de antemano por mi futura incapacidad para callarme sobre esto.



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La estrategia más inquietante de la próxima película de El Señor de los Anillos puede ser necesaria tras la Guerra de los Rohirrim

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El señor de los anillos: la búsqueda de Gollum Sin embargo, utiliza una estrategia inquietante para atraer a los fans de la trilogía de Peter Jackson. Puede ser necesario después de un desempeño mediocre. Guerra de los Rohirrim. Warner Bros. lo demuestra Su apuesta por ampliar su ámbito de trabajo El señor de los anillos franquicia, con Guerra de los Rohirrim Llevando la Tierra Media de JRR Tolkien a la pantalla grande por primera vez desde entonces El Hobbit: Batalla de los Cinco Ejércitos Debutó en 2014. El próximo viaje del estudio a la Tierra Media ya está planeado, con Buscar a Gollum Su objetivo es llegar a los cines en 2026.

Buscar a Gollum Será su primera acción en vivo. El señor de los anillos Cine en más de una década, y Estará más estrechamente asociado con las películas de Jackson que con las películas de Jackson. Guerra de los Rohirrim. Si bien el proyecto animado ve a Miranda Otto regresar como Eowyn para contar la historia, la trama de la película se centra en un conflicto pasado entre los Hammerhands y los Dunlending. En cambio, al día siguiente LOTR La película volverá a la línea temporal de Comunidad del Anillo. El próximo proyecto está haciendo un gran esfuerzo para capitalizar el éxito de la trilogía original, que puede ser necesario ahora.

La búsqueda de una obra de nostalgia para Gollum puede ser necesaria después del fracaso de la Guerra de los Rohirrim

Las asociaciones con la trilogía de El Señor de los Anillos atraerán a la gente a los cines

Buscar a Gollum Hace todo lo posible para que los espectadores regresen al período de tiempo. El señor de los anillos trilogía, mientras Warner Bros. persigue Actores como Sir Ian McKellen y Viggo Mortensen repiten sus papeles icónicos. Aunque Andy Serkis es el único El señor de los anillos Actualmente se confirma que el miembro del elenco regresará. está vacío Buscar a Gollum Espera capitalizar la nostalgia para conquistar al público. Tener a Serkis en el puesto de director y a Jackson como productor resalta aún más este hecho, dejando en claro que esta película es una extensión de la trilogía de Jackson.

Aunque sería bueno ver más historias originales ambientadas en el mundo de Tolkien, puede ser necesario un ángulo de nostalgia para darle vida a la historia del estudio. El señor de los anillos propiedad intelectual.

y Buscar a Gollum Plantea preocupaciones sobre si es necesario contar esta historia, o si está aprovechando la popularidad de las películas anteriores al máximo, pero Warner Bros. puede estar de enhorabuena. Estoy a punto de lograr algo con este enfoque. Aunque sería bueno ver más historias originales ambientadas en el mundo de Tolkien, puede que sea necesario un ángulo de nostalgia para revitalizar el estudio. El señor de los anillos propiedad intelectual. Después de todo, Guerra de los RohirrimEsta reacción no augura nada bueno para el futuro..

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El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim recibió críticas mixtas, con críticos divididos sobre su ritmo, personajes, animación e historia.

Con una decepcionante calificación del 45% en Rotten Tomatoes, Guerra de los Rohirrim Resultó ser un fracaso desastroso y no le fue mucho mejor en taquilla. Nuevo LOTR La película fue un punto bajo para la franquicia cinematográfica de Jackson, ganando solo $ 19 millones en todo el mundo (a través de Mojo de taquilla). Si bien se puede culpar al formato de animación por algunos de los problemas de rendimiento de la película, la recepción de Amazon ha Anillos de poder Pinta un panorama más oscuro. esto es posible Buscar a Gollum Tendrá que aprovechar la nostalgia de los espectadores por las películas de Jackson.ya que no parece que lleguen más imágenes originales.

La serie El Señor de los Anillos no puede confiar en la nostalgia más allá de la próxima película

Warner Bros. necesita Para eventualmente superar las películas LOTR y Hobbit.

Viggo Mortensen e Ian McKellen como Gandalf de El Señor de los Anillos
Imagen personalizada por Yailin Chacón

si Buscar a Gollum logró conseguir El señor de los anillos Volver para otra película, podría generar suficiente entusiasmo como para darle un giro a la serie a continuación. Guerra de los Rohirrim. Sin embargo, también puede demostrar cuán efectiva es la nostalgia para atraer audiencias. Es difícil decir cómo lo abordará Warner Bros. De eso. incluso si Buscar a Gollum Mejores precios a partir de 2024 El señor de los anillos película, una franquicia no puede utilizar la misma estrategia para siempre.

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Hay un número limitado de historias que se pueden contar utilizando las historias de Jackson. Películas anteriores Como marco, e incluso señor de los anillos: Buscar a Gollum Requiere algunos ajustes CompañerismoHorario condensado para que tenga sentido. Si Warner Bros. Si realmente quiere expandir su IP, necesitará ir más allá El señor de los anillos y el el hobbit Películas y, en última instancia, hacia territorios inexplorados. Con un poco de suerte, Guerra de los Rohirrim No representa cómo irá.

Fuente: Rotten Tomatoes, Taquilla Mojo

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Politics

Aaron Taylor-Johnson se sincera sobre el inquietante papel de villano que le valió un Globo de Oro

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Aarón Taylor Johnson Rápidamente se convirtió en un nombre destacado en Hollywood, apareciendo en algunas películas memorables durante la última década. Seguirá siendo conocido por muchos espectadores por su papel protagónico en patear traseros (2010) y su secuela en 2013, pero también protagonizó la película de 2014. Godzillaque sigue siendo uno de los aspectos más destacados del legendario MonsterVerse.

Más recientemente, Taylor-Johnson ha aparecido en películas como Principio (2020), hombre del rey (2021), tren bala (2022), Hombre de otoño (2024), que recibió elogios de la crítica Nosferatu (2024). Hoy en día, Taylor Johnson se menciona más comúnmente como El actor que parece ser el candidato más probable a ser el próximo James Bond. Sin embargo, uno de sus papeles más importantes no podría estar más alejado del 007, ya que Taylor-Johnson interpretó a un asesino en serie trastornado en 2016.

James Bond 26 Todavía podría ser una posibilidad remota, ya que un nuevo informe reveló recientemente tensiones entre la productora Barbara Broccoli y Amazon, el nuevo propietario de MGM.

Aaron Taylor-Johnson observa a los animales nocturnos

El actor comparte pensamientos honestos sobre su personaje de villano.

Taylor Johnson es sincero sobre interpretar a Ray Marcus animales nocturnosRecordando lo inseguro que estaba sobre el personaje. El thriller policial dirigido por Tom Ford, protagonizado por Amy Adams como Suzanne Morrow, propietaria de una galería de arte perseguida por la novela de su exmarido. animales nocturnos Presenta una serie de escenas aterradoras, casi todas las cuales involucran a Ray, el personaje que tortura a Tony Hastings, interpretado por Jake Gyllenhaal. La película fue una decepción en taquilla, pero en general obtuvo buenos resultados con la crítica. Taylor-Johnson acabó ganando un Globo de Oro por su actuación.

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Desde películas de acción hasta dramas, Aaron Taylor-Johnson ha tenido una carrera como actor interesante y variada. Aquí están todas sus películas clasificadas.

Durante una entrevista reciente con el guardiánTaylor Johnson echa un vistazo a su papel de Ray animales nocturnosReveló que al principio no estaba seguro de ser la persona adecuada. Según el actor, El personaje era demasiado vil para hacerlo”.Ves una manera de entrar“,” Pero finalmente Ford pudo convencerlo destacando la importancia del carismático exterior de Ray. Consulte los comentarios completos de Taylor-Johnson sobre el puesto a continuación:

Tuve un verdadero problema para asumir este papel. Lo encontré realmente difícil. No podía entender por qué Tom [Ford] (a quien conocía, más o menos, de cenas aquí y allá) quería que interpretara a un violador y asesino en serie. Mi sentimiento fue: no puedo. No veo una manera aquí. Ni siquiera sé qué quieres que haga. Estaba fuera de mi alcance. Lo único que dijo Tom fue: “Siento que este personaje debe tener mucho carisma. Eso es demasiado impredecible para él”.

Es más impactante así. Ray es una persona fresca y de aspecto encantador. Pero Tom también quería que fuera extraño y terrible. Tom espera la perfección, así que sentí: no puedo decepcionar a este tipo. Se enfrentó a todo un grupo de asesinos en serie: Ted Bundy, Jeffrey Dahmer, Richard Ramirez. Con Bundy, una de las cosas más importantes era que tenía carisma y encanto. Tomé piezas de muchos lugares diferentes. Y recuerdo haberle dado a Tom un montón de cosas diferentes. Definitivamente fue una lección de vida salir un poco de tu zona de confort y trabajar duro. Lo que salió fue algo único y diferente.

Nuestra visión del papel de Aaron Taylor-Johnson en Nocturnal Animals

Ray fue una de las mejores partes de la película de Tom Ford.

Aaron Taylor-Johnson con la cabeza inclinada como Ray Marcus en una película

A veces, el villano acaba siendo un personaje más memorable que el héroe de la película. Se puede decir que este es el caso de animales nocturnoscomo Ray es un personaje aterrador siempre que aparece en la pantalla, incluso si no hace nada violento.. Este encuentro inicial con el personaje de Gyllenhaal en la carretera por la noche es una gran lección sobre la tensión cinematográfica, ya que Taylor-Johnson parece amigable en la superficie, pero claramente hay algo siniestro en él y en lo que está haciendo. Aunque Ray realmente no aparece en… animales nocturnos Al final, sigue siendo una de las mejores partes de la película de Ford.

Ford no ha hecho otra película desde animales nocturnos.

animales nocturnos Tiene una respetable puntuación del 74% de los críticos en Rotten Tomatoes, y el público obtiene una puntuación idéntica. La película está llena de estilo y algunas escenas geniales llenas de tensión, pero podría decirse que falla en lo que respecta a la emoción. Pero para Taylor Johnson, animales nocturnos Sigue siendo un gran espectáculo de actuación.Esto es evidencia de que, además de todos sus roles y capacidades heroicas James Bond 26Debería interpretar a otro villano aterrador en el futuro.

fuente: el guardián

Un retrato de Aaron Taylor-Johnson en el estreno mundial de la película.

Aarón Taylor Johnson

fecha de nacimiento

13 de junio de 1990
Lugar de nacimiento

High Wycombe, Buckinghamshire, Inglaterra, Reino Unido

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Politics

Todo el parecido cinematográfico entre la Bruja Escarlata de WandaVision y Billy Maximoff de Agatha, todo en una inquietante publicación en las redes sociales.

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Elizabeth Olsen bruja escarlata y joe lucas Wicca Más similares de lo que parecían inicialmente durante Agatha juntocomo lo demuestra un lote de imágenes agridulces del MCU hechas por fanáticos. Marvel Studios ha adaptado la compleja historia del cómic de Wanda Maximoff a la línea de tiempo del MCU, creando el viaje de la Bruja Escarlata del MCU que incluye su tiempo como enemiga de los Vengadores, Vengadora oficial, aprendiz de bruja, criminal involuntaria y supervillana en toda regla. Asimismo, el MCU incorporó la difícil historia del origen de Wiccan de los cómics en la Fase 5, preparando el regreso de Speed ​​y la introducción de los Jóvenes Vengadores en el camino.

en tumblrusuario com.billykcplan Comparte una comparación completa de tomas similares de Scarlet Witch y Wiccan. numeroso Agatha junto Las escenas de Billy Maximoff de Joe Locke tienen muchas similitudes con las de Bruja Escarlata. de Vengadores: La era de Ultrón, WandaVisiony Doctor Strange en el multiverso de la locura. Estas similitudes incluyen hechizos mágicos, momentos clave como Wanda y Billy convirtiéndose en Bruja Escarlata y Wiccan, y líneas sutiles como “No sé cómo lo hiciste”. Mira la publicación a continuación:

¿Qué significa la similitud cinematográfica entre la Bruja Escarlata y Billy Maximoff?

Es posible que las conexiones MCU de Wiccan y Scarlet Witch no terminen en Agatha todo el tiempo

La gran cantidad de similitudes entre Wanda Maximoff y Billy Maximoff indican que dentro del MCU, La resurrección de Billy y su conversión a la Wicca fueron cuestión del destino.. Esta idea es apoyada por Doctor Strange en el multiverso de la locuraHuevo de Pascua Wiccan: en la montaña Wundagore, una estatua dentro del templo de la Bruja Escarlata representa a un niño con capucha y diadema. Aunque Billy tiene recuerdos muy limitados de su vida anterior, es posible que muchos recuerdos de Wanda hayan permanecido en su mente o alma subconsciente.

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La historia del MCU de Billy Maximoff apenas comienza Agatha juntoel fin. Dado que Billy pudo desafiar a la muerte y traer a su hermano gemelo Tommy, él y Agatha Harkness pudieron encontrar una manera de devolverle la vida a Wanda. Después de todo, se supone que la Bruja Escarlata es la bruja más poderosa que jamás haya existido, y Agatha también logró regresar de entre los muertos, aunque en forma de fantasma. En un nuevo paralelo, Billy podría hacer lo mismo que Wanda hizo por Vision y usar su magia para traer de vuelta a Wanda, aunque tal hazaña requeriría algún tipo de sacrificio.

Nuestra visión del parecido cinematográfico entre la Bruja Escarlata y Billy Maximoff

Los sutiles guiños y referencias son lo que hace que el MCU sea tan bueno.

La Bruja Escarlata de Wanda Maximoff y el Wiccan de Billy Maximoff en el MCU
Imagen personalizada por Kai Young

Las similitudes cinematográficas entre Wiccan y Scarlet Witch añaden una capa extra de significado a sus respectivas narrativas. Ninguna película o programa puede hacer justicia a la trágica historia de Wanda y Billy de la misma manera que lo hace el muy interconectado MCU.. Si bien la MCU puede exagerar con sus huevos de Pascua y su configuración a veces, las referencias más sutiles de la MCU son la base de su coherencia. Detalles como las poses, líneas y hechizos mágicos similares de Wanda y Billy son una valiosa ventaja para los fanáticos que ven y vuelven a ver cada parte del MCU, desde películas de ciencia ficción llenas de acción como Vengadores: La era de Ultrón Para series de fantasía sobrenatural como Agatha junto.

fuente: com.billykcplan /Tumblr

Próximas películas del MCU

  • Capitán América - Un mundo feliz - Póster


    fecha de lanzamiento

    14 de febrero de 2025
  • Cartel oficial de Rayos (2025)


  • Póster del Día de San Valentín 2025 de Los Cuatro Fantásticos con Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn


    fecha de lanzamiento

    25 de julio de 2025
  • Póster conceptual de Vengadores 5


  • Mundo de regreso a casa de Spider-Man Póster


    fecha de lanzamiento

    24 de julio de 2026

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Explicando el momento más inquietante de la Guerra de los Rohirrim

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Esta publicación contiene aspectos destacados. Spoilers Sobre “El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim”.

En medio de todas las impresionantes historias de fantasía de la trilogía original de El Señor de los Anillos de Peter Jackson, hay destellos ocasionales de momentos inquietantes. Uruk-hai nacido de arcilla, Gollum mordiendo la carne de un pescado crudo, Frodo siendo apuñalado y mutilado por una araña gigante, Denethor masticando un tomate pequeño haciendo que el jugo le gotee por la barbilla… Hay muchas tomas en Jackson y sus colaboradores parecen casi felices de hacer que el público se moviera un poco en sus asientos. Con algunas de las mismas personas trabajando en “El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim”, Warner Bros. El último regreso de la pantalla grande a la Tierra MediaProbablemente no debería sorprender que también haya un momento particularmente siniestro en la nueva película. Pero lo sorprendente es que la escena en cuestión de esta película de anime en realidad terminó siendo más inquietante que cualquier otra cosa en toda la trilogía de acción real.

El momac rabioso fue un guiño de la Guerra de los Rohirrim al tropo del anime

Relativamente temprano en la Guerra de los Rohirrim, Hera (Gaia Wise), hija del rey Helm Hammerhand, está en Rohan con un pequeño grupo de amigos y familiares. De repente, se encuentran con un enfermo Moomak (también conocido como Oliphant), una enorme criatura elefante típicamente utilizada por los ejércitos en la batalla. Esta persona está rabiosa y deambula violentamente por las llanuras de Rohan, casi matando a un miembro del grupo de Hera. Pensando rápidamente, Hera logró alejarlo de sus amigos y llevarlo a algunos bosques cercanos, atrayendo a la bestia furiosa hacia una parte pantanosa del bosque, donde fue sorprendentemente capturada por una criatura parecida a un calamar que había estado viviendo en esa área el tiempo suficiente. para durar. Deja que los árboles crezcan sobre su cabeza. El Momak lucha brevemente contra la criatura, pero finalmente pierde; Finalmente, la criatura calamar se lleva el momak a la boca y lo devora entero.

Recientemente hablé con la coguionista y productora Philippa Boyens, quien me contó cómo surgió este encuentro:

“Fue un guiño al anime. Por mucho que intentáramos mantenernos fieles al trabajo del profesor Tolkien, esta también es una película de anime. [producer] Jason DeMarco fue una especie de compañero perfecto en la realización de esta película porque es un fanático del anime y también es un fanático de Tolkien. Y me dijo: “Phil, necesitamos monstruo contra monstruo”. Simplemente tenemos que hacerlo, es un tropo en el anime. Y entonces la pregunta fue, bueno, ¿cómo hacemos ambas cosas? ¿Podemos llevar esto a las audiencias del anime, pero también hacerlo funcionar en este mundo? Aquí es donde entró el rabioso Momak”.

La Guerra de los Rohirrim todavía continúa en este momento.

Una criatura similar aparece en “La Comunidad del Anillo” afuera. puertas de dos pisos. Allí, Frodo quedó atrapado en las garras de un ser conocido en la tradición de Tolkien como el Vigilante en el Agua, un aterrador monstruo calamar que casi se lo come vivo antes de salvar al hobbit. Aragorn, Legolas y otros miembros de su partido.; El grupo escapó por poco de la ira del monstruo y como resultado se encerraron temporalmente dentro de Khazad-Dum. En esta película, la escena se desarrolla como una misión de rescate trepidante y llena de energía: una situación sin aliento que empuja a los personajes a adentrarse más en su viaje.

Por el contrario, “La guerra de los Rohirrim” se toma su tiempo con este momento, continuando la lucha del Momak contra su muerte inevitable y obligándonos a ver cómo la criatura es devorada incómodamente. Tal vez sea el hecho de que la escena de “Fellowship” eran personajes vivos interactuando con una criatura generada por computadora obviamente falsa y la escena de “Rohirrim” eran dos personajes completamente animados en un campo de juego nivelado metafóricamente, pero viendo a la enferma oliphont retorcerse y retorcerse mientras la obligaban a hacerlo. Bajar lentamente y derribar deliberadamente la garganta de este monstruo gigante es más inquietante para mí que cualquier violencia entre humanos en el resto de la película. Durante unos minutos, “La guerra de los Rohirrim” se convierte en un documental de naturaleza que confirma que, incluso en la Tierra Media, el círculo de la vida es omnipresente pero a veces difícil de digerir.

“El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim” ya está en cines.



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Acabo de notar algo realmente inquietante en las tres escenas favoritas del MCU de Kevin Feige.

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He notado algo un poco inquietante sobre los tres favoritos de Kevin Feige. Universo cinematográfico de Marvel Momentos. Como franquicia general, el MCU es quizás el más lleno de momentos individuales increíbles, y las próximas películas de Marvel en los próximos años continuarán así. Aunque la serie ha enfrentado muchas críticas desde su debut en 2008, nadie puede negar que casi todas las entregas, ya sean las mejores o las peores películas del MCU, tienen al menos un momento que se destaca por una razón u otra.

Ya sea que estos momentos se extiendan a las escenas más vistas del MCU o simplemente a momentos más pequeños entre personajes, la longevidad de la franquicia ha acumulado muchos elementos que agradan a la audiencia en sus 16 años de grandeza cinematográfica hasta el momento. Los momentos del MCU que nunca pasan de moda no solo son conocidos por estar siempre presentes en la mente del público y los fanáticos, sino también a través de los diseños creativos de Marvel Studios. El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, ha anunciado sus momentos individuales favoritos del MCU, pero se lanzó una advertencia interesante en el proceso.

Las tres escenas favoritas de Kevin Feige en el MCU son momentos increíbles

Feige tiene algunas buenas elecciones

Primero, vale la pena explorar los momentos que Feige ha citado como sus escenas favoritas del MCU. Feige les reveló esto a cinepop En D23 Brasil 2024, cita tres momentos impresionantes que probablemente ocuparían un lugar destacado en la lista de cualquiera. El primer momento de Feige fue el de Tony Stark. “Y yo soy Iron Man” Línea de Vengadores: Endgame. Naturalmente, creo que esta es una gran elección y este momento es uno de los más impactantes en la MCU, no solo por la forma en que cerró la Saga Infinity sino por lo grandioso que ha sido el arco de Tony Stark hasta ese momento.

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El segundo momento que eligió Feige fue la primera revelación de Black Panther. Capitán América: Guerra Civil. Conoce el tamaño del efecto. pantera negra Películas, y el fallecido Chadwick Boseman, gracias a esas películas, este momento es definitivamente conmovedor. Incluso antes de la trágica muerte de Boseman, el momento fue absolutamente impresionante e introdujo un nuevo personaje épico al MCU. me imagino Esta escena golpea aún más a Feige dado el tiempo que el productor luchó para lograrla. pantera negra haciendo la película.

El momento final que eligió Feige también es uno de mis favoritos personales: la escena del portal de Vengadores: final del juego. La experiencia de ver esta escena en un teatro después de 11 años de preparación no se parece a ninguna otra experiencia que haya tenido como fanático, así que no puedo imaginar lo bien que debió sentirse para Feige ver pagar tantos años de trabajo. fuera como lo hizo. . Como productor, director de Marvel Studios, cineasta y, lo más importante, fanático de los personajes de Marvel Comics, no sorprende que este momento sea uno de los favoritos de Feige.

Acabo de notar algo inquietante en todas las escenas favoritas de Feige.

Si bien las tres opciones de Feige son válidas y probablemente estarían entre los 10 mejores momentos del MCU para la mayoría de los fanáticos, hay un denominador común algo preocupante que las conecta: todas son de Infinity Saga. Ninguno de los momentos favoritos de Feige en el MCU provino de la saga Multiverse a pesar de que aparecieron varias escenas de la franquicia en las Fases 4 y 5. Por ejemplo, los tres Spider-Men se unen en Spider-Man: Sin camino a casa Fue sorprendente verlo, al igual que el ascenso de Loki para convertirse en el dios del multiverso Yggdrasil en Loki Temporada 2.

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De todos modos, Feige no eligió ninguno de estos momentos como sus momentos favoritos en el MCU. Por supuesto, es prerrogativa de Feige elegir qué momentos resuenan más con él, pero el hecho de que ninguno de estos momentos fuera particularmente interesante es sin duda un reflejo condenatorio de la calidad de la Saga del Multiverso. Ha sido una larga crítica post.Fin del juego Los proyectos de MCU no han alcanzado las mismas alturas que Infinity SagaLo cual los comentarios de Feige parecen respaldar.

¡Las etapas 1 a 3 son aquellas en las que Feige tuvo menos que decir!

Kevin Feige Marvel Cómics Películas

Irónicamente, Feige tenía menos control sobre las historias de Infinity Saga que en Multiverse Saga. No fue hasta 2019 que Feige fue nombrado director creativo de Marvel Studios, lo que le dio más control sobre las decisiones creativas en la franquicia. Eso no quiere decir que Feige no haya estado muy involucrado antes Vengadores: final del juegopero el hecho es que su control sobre el MCU es más fuerte en las Fases 4 y 5. Esto hace que sea irónico y algo preocupante que todos los personajes favoritos de Feige MCU Los momentos han llegado en las Etapas 1 a 3, aunque puede darse el caso de que esté guardando lo mejor de Multiverse Saga para la Etapa 6.

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Universo cinematográfico de Marvel

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Marvel Cinematic Universe es una franquicia multimedia de superhéroes que comenzó en 2008 con Iron Man de Paramount, protagonizada por Robert Downey Jr. La franquicia creció rápidamente en popularidad, y Disney finalmente compró Marvel Entertainment en 2009. El MCU consta de docenas de películas y programas de televisión, sobre todo Avengers: Endgame, WandaVision y Loki.

Próximas películas del MCU

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Las últimas temporadas de Outlander no pudieron replicar la tendencia más inquietante del programa

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Advertencia de activación: este artículo contiene una discusión sobre agresión sexual.

forastero Está en un jonrón y repetir la molesta tendencia que ha continuado a lo largo de la serie podría ser perjudicial para la franquicia. La próxima segunda mitad de la temporada 7 y la temporada 8 significarán el final de la serie de viajes de fantasía en el tiempo, pero la franquicia en sí continuará con la serie anterior. Outlander: sangre, sangre. Este hecho ejerce una presión adicional sobre los episodios finales de la serie original, ya que decepcionar al público podría conducir al éxito del nuevo programa. Para darle al espectáculo su mejor oportunidad, forastero Debe evitarse el error constante más frustrante.

Claire y Jamie han recorrido un largo camino a lo largo de seis temporadas y media. forasteroy los próximos pasos en su historia seguramente vendrán con más pruebas y tribulaciones. La séptima temporada, segunda parte, volverá a presenciar la separación de amantes, lo que está en consonancia con los acontecimientos de la séptima parte de la autora Diana Gabaldon. forastero libro, Eco en los huesos. La temporada 8, por otro lado, será independiente ya que la serie de libros de Gabaldon no terminará hasta después del gran programa de televisión. Esto significa que los escritores tendrán que hacer su propio camino, sin embargo Es fundamental que no caigan en viejas tendencias..

La temporada 7, parte 2 y la temporada 8 de Outlander deberían evitar historias de agresión sexual

Outlander se ha inclinado repetidamente hacia este mismo conflicto.

forastero Se ha ganado la reputación de abusar de la agresión sexual en sus historias. Hay muy pocos personajes de la serie que no hayan vivido este tipo de violencia.Este problema ha sido identificado como un problema frustrante. Otros programas de televisión ficticios, por ejemplo Game of Thrones Cayeron en la misma dirección y forastero Fue una mejora el hecho de que los escritores intentaron utilizar tramas de agresión sexual para crear conciencia y desmantelar suposiciones dañinas sobre las víctimas y los perpetradores. Sin embargo, el momento de tal declaración ya pasó hace mucho tiempo.

Pasando a las dos últimas entregas, es necesario forastero Centrando sus esfuerzos en brindarles a Claire y Jamie una resolución satisfactoria. Naturalmente, tendrán que afrontar algunas luchas mientras tanto, y es probable que se produzcan altibajos. Sin embargo, una vez más, confiar en la misma forma molesta de conflicto en la que se han basado casi todas las temporadas anteriores sería una gran decepción, ya que no aporta nada nuevo a la historia y sólo crea una lástima extrema por los personajes. Desafortunadamente, La inquietante historia de Claire y Jamie forastero La temporada 7, parte 2 puede haber tentado a los escritores Para recuperar esta tendencia.

La ruptura de Claire y Jamie en Outlander a menudo conduce a violencia sexual

La temporada 7 de Outlander separa a Claire y Jamie una vez más

Colección de Caitríona Balfe como Claire luciendo seria y Sam Heughan en el campo de batalla como Jamie Fraser en Outlander
Foto personalizada para Kate POV

Remolque para forastero La temporada 7, parte 2 revela que Claire y Jamie se separarán nuevamente ya que Claire regresará sola a las colonias americanas para cuidar al sobrino de Lord John Grey. En realidad, esto es un poco frustrante desde entonces. forastero Confió demasiado en dividir a estos amantes para crear conflicto.. Sin embargo, lo que resulta aún más inquietante es que esta separación suele ser el primer paso para que uno de estos personajes experimente violencia sexual.

Fotografía para ambos
forastero
Temporada 8 y
Outlander: sangre, sangre
Envuelto en 2024.

a lo largo de forasteroClaire, en particular, fue víctima de agresión sexual cuando la dejaron sola porque no tenía un hombre que la protegiera. Otras veces, Jamie o Claire tuvieron que ofrecer sus cuerpos al perpetrador en un intento de proteger al otro o ganar su libertad. Incluso Brianna y Roger pasaron por una trama similar en… forastero Desde que la hija de Jamie y Claire fue agredida después de que ella y Roger rompieron. Es una historia tan agotadora forastero Se ha repetido descaradamente una y otra vez, y he aquí por qué La ruptura de Claire y Jamie en la Temporada 7, Parte 2 se volvió más inquietante.

Outlander repetir esta tendencia sería una mala noticia para la serie Precuela

Las últimas temporadas de Outlander deberían infundir confianza en el nuevo programa.

forastero Llegar al final es un poco de alivio, especialmente por la frustrante repetición de las mismas viejas historias. Si las cosas continúan por mucho más tiempo, es difícil imaginar que se pueda llegar a una solución satisfactoria para Claire y Jamie. Sin embargo, esto no significa que la franquicia en su conjunto tenga que terminar. Siguiente serie anterior Outlander: sangre, sangre Es una oportunidad emocionante para expandir este universo. Con un nuevo comienzo. Sin embargo, si forasteroEl final de la película todavía se basa en la agresión sexual como conflicto central, lo que podría ser un mal augurio para el spin-off.

Si la serie original continúa basándose en las mismas historias cansadas y molestas hasta el final, significa que los fanáticos pueden esperar algo similar de la precuela.

Outlander: sangre, sangre Puede estar libre de las mismas viejas tendencias y tropos que… forastero Ella misma se ha enredado. Sin embargo, si la serie original continúa basándose en las mismas historias cansadas y molestas hasta el final, significa que los fanáticos pueden esperar algo similar de la precuela. Pagos finales de forastero Necesidad de revelar sutilmente qué esperar de él. Outlander: sangre, sangrepermitiendo a la audiencia entusiasmarse con una nueva historia con un simple vistazo al estilo de la nueva historia. El éxito de la spin-off depende de forasteroLa capacidad de hacer cambios.

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Una inquietante serie de anime de terror que es un éxito para Max

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Aunque el manga de terror de Junji Ito es celebrado, ha tenido un historial algo mixto en lo que respecta a la adaptación a otros medios. Incluso las modificaciones de Ito más aterradoras (que hemos calificado en el pasado) Las imágenes, el asombro y la narrativa pura de una obra creativa no se pueden traducir por completo. Luego vino “Uzumaki: Espiral hacia el terror” La última adaptación del manga “Uzumaki”.también producida por Production I.G. y Adult Swim. Después de años de retraso, el anime “Uzumaki” finalmente está disponible y está causando grandes cambios en las listas de streaming de Max. de acuerdo a Patrulla flexibleel anime de cuatro episodios actualmente ocupa el puesto número 10 en la lista de los 10 mejores programas de televisión en los Estados Unidos y el número 2 a nivel mundial esta semana.

“Uzumaki: Spiral Into Horror” gira en torno a Kiri Goshima, una chica de secundaria que vive en un pueblo costero llamado Kurozu-cho. El misterioso y tranquilo asentamiento cambia radicalmente cuando comienzan a aparecer patrones en espiral en lugares inofensivos, convirtiéndose rápidamente en una obsesión generalizada para sus ciudadanos. Sin embargo, Kiri y su amiga pronto se dan cuenta de que la ciudad está literalmente maldita, ya que las espirales se han transformado de una fuente de magia a una pesadilla de horror corporal que deforma las mentes, los cuerpos y las almas de los residentes de la ciudad.

El primer episodio del programa es A. Una auténtica obra maestra de terror y animación.Es una de las mejores obras de terror del año, sin importar el medio. Una gran parte de esto es la animación, ya que Studio Fugaku mantiene el aspecto en blanco y negro del manga original y utiliza fuentes para hacer que las imágenes sean realmente aterradoras. La serie también presenta un uso sorprendente de la captura de movimiento, lo que hace que la actuación del personaje y los movimientos corporales sean fascinantes y, al mismo tiempo, parezcan reales pero antinaturales, como las espirales de la historia. Es fácil ver por qué el público de todo el país está tan fascinado con este anime… lo que desafortunadamente nos lleva al lado negativo de esta historia.

El segundo episodio de Uzumaki parece una maldición

El público que vio “Uzumaki” mientras se transmitía acudió a las redes sociales y compartió su verdadero horror cuando el segundo episodio del anime pareció una maldición desatada sobre la audiencia. De hecho, la impresionante captura de movimiento ha dado paso a representaciones CG planas de los modelos de personajes, con movimientos corporales fluidos reemplazados por movimientos rígidos que redujeron cualquier apariencia de horror en el estreno. Es desafortunado, y la gente estaba enojada con razón, especialmente considerando que el anime se pospuso repetidamente después de ser anunciado a lo largo de 2019, sin mencionar que el propio Ito y el productor Jason DeMarco elogiaron constantemente el programa antes de su llegada.

En una publicación ahora eliminada en BlueSky (a través de acanalado), DeMarco intentó explicar cómo “Uzumaki” llegó a ser así, afirmando que esperaba que la respuesta fuera tan mala, e incluso señalando a alguien responsable de la baja calidad del anime. “No puedo hablar de lo que pasó, pero cometimos un error”, escribió DeMarco. “Las opciones eran a) no terminar, no transmitir nada y considerarlo una pérdida, b) simplemente terminar y mostrar el episodio 1 y dejarlo sin terminar o c) reproducir los cuatro, con defectos y todo. Por respeto a lo difícil trabajo que elegimos c.”

DeMarco tampoco intentó disuadir a los fans de compartir su frustración: “Después de esperar tanto, tiene sentido que la gente se enoje. Desafortunadamente, no puedo decirles a quién culpar por eso… pero definitivamente hay algo mal”. aquí.” “Y todos tuvimos que hacer lo mejor que pudimos cuando las cosas se desmoronaron”.

Es desafortunado, pero parece que la caída en la calidad no ha impedido que el público se conecte con el horror de la novela de Ito, ya que “Uzumaki” domina las listas de streaming.


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Bill Paxton dirigió una inquietante película de terror protagonizada por Matthew McConaughey

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Los fanáticos del actor Bill Paxton, y somos una legión, probablemente sepan que hizo su debut como director en 1980, dirigiendo el video musical del clásico atemporal de Barnes & Barnes “Fish Heads”. El video, que fue producido con un presupuesto extremadamente bajo, presentaba a Paxton como comprador y entusiasta del cráneo Ishmai titular, mostrándolos celebrando una fiesta de cumpleaños y, en general, disfrutando de su compañía. El video también incluyó un cameo de doctor. Demento, el famoso DJ de Los Ángeles Fue responsable de publicar cientos de nuevos éxitos y de llamar la atención del mundo sobre “Weird Al” Yankovic. Paxton era un hombre extraño y maravilloso que se mantenía al margen. El hecho de que se convirtiera en una estrella famosa es algo extraño.

Paxton, por supuesto, comenzó a aparecer en largometrajes a finales de los 70 y principios de los 80, protagonizando películas tan notables como “Butcher, Baker, Nightmare Maker” y “Mortuary”. Probablemente muchos se fijaron en él por primera vez en 1984, cuando interpretó a un villano tatuado en The Terminator, de James Cameron. Se convirtió en la mascota de Cameron y también tuvo papeles destacados en las películas del director “Aliens”, “True Lies” y “Titanic”. También apareció en otras películas extrañas como Brain Dead, Near Dark y The Dark Backward. Desempeñó papeles secundarios en películas de suspenso como “Next of Kin”, “One False Move” y “Trespass”. Hizo malabarismos entre grandes proyectos de Hollywood (“Apolo 13”) y experimentos extravagantes (“Boxing Helena”), aportando entusiasmo y aplomo. Cuando Paxton falleció en 2017, perdimos un gran talento.

También resulta que Paxton era un director hábil más allá de los vídeos musicales sobre cabezas de pez. En 2001, Paxton hizo su debut como director con Frailty, un drama aterrador, crudo y penetrante sobre un padre loco (Paxton) que convence a sus dos hijos pequeños (Matt O'Leary y Jeremy Sumpter) de que puede ver demonios acechando. Dentro de la gente… y hay que matarlos. Fragilidad es una de las mejores películas de terror del año y presenta excelentes actuaciones de los dos niños principales, Paxton y Matthew McConaughey, quien interpreta a uno de los niños que ya ha crecido.

El horror de la debilidad

“Frailty” comienza con el personaje de McConaughey yendo a una oficina del FBI para confesar que su hermano recientemente fallecido, Adam, es el principal sospechoso de una reciente serie de asesinatos denominados “Asesinatos de la Mano de Dios”. Luego, la película regresa a 1979, cuando los hermanos Adam y Fenton (Sumpter y O'Leary) son criados en la pobreza aislada por su padre ultrarreligioso (Paxton). Un día, mi padre (nunca dio su nombre) anunció que había sido visitado por un ángel del Señor y que le habían encargado rastrear y matar demonios en la Tierra. Dice que los demonios se disfrazan de gente corriente y que sólo él puede ver el mal que hay dentro de ellos. También dice que Dios lo guía hacia las herramientas de la justicia, que son guantes, un hacha y una tubería de plomo.

Los espectadores pueden ver inmediatamente que papá sufre un trastorno mental no diagnosticado y que sus hijos son demasiado pequeños para rechazar sus fantasías paranoicas. No pasó mucho tiempo antes de que papá secuestrara personas, las “exorcizara” y las matara delante de los niños. Corresponde a los niños enterrar los cuerpos. Fenton acepta que no puede ver demonios, pero Adam rápidamente declara que sí puede. Psicológicamente, Esto se llama Folie à Deux.

A medida que continúan los asesinatos, el pobre Fenton comienza a temer que su padre sea simplemente un asesino en serie, o al menos que su vida esté en peligro. Papá sigue diciéndole que soportar la violencia es sólo una prueba de fe, una prueba que Fenton no pasa. Hay muchos giros en la trama que no me atrevo a revelar, excepto decir que los asesinatos del pasado están directamente relacionados con los asesinatos cometidos por la Mano de Dios en el presente. Powers Boothe interpreta al agente del FBI que escucha la historia de McConaughey.

Quienes lo ven, lo aman.

“Frailty” no fue un gran éxito, recaudando sólo 17,4 millones de dólares con un presupuesto de 11 millones de dólares. Sin embargo, fue admirado por muchas personas que lo vieron y cuenta con un grupo entusiasta y creciente de impulsores hasta el día de hoy. En ese momento, las críticas fueron mixtas: Christy Lemire escribió para Associated Press, citando las grandes actuaciones, pero sintiendo que no llegaba hasta el final con sus temas de adoctrinamiento religioso. Stephen Hunter, que escribía para The Washington Post, consideró que “Frailty” era una copia de “The Sixth Sense”, estrenada el año anterior, y que la historia se alejaba de los hechos del abuso infantil. También sintió que los giros de la trama se presentaron demasiado ruidosamente, lo que hizo que las eventuales sorpresas de la película fueran decepcionantes.

En general, “Frailty” sólo tiene un índice de aprobación del 75% en Rotten Tomatoes, pero algunos críticos la elogiaron mucho. De hecho, Roger Ebert Le dio a la película cuatro estrellas, sintiendo que la descripción de la locura y el abuso era realmente interesante, y sintió que el padre mentalmente desequilibrado manipulaba a sus hijos de una manera de la que no podían escapar. Ebert no calificó a “Frailty” como una de las mejores películas de 2001, pero enfrentó una seria competencia ese año (“Ghost World”, “Waking Life”, “In the Bedroom”, “Monster's Ball”, “Wit” (“Mulholland Drive”, “A Beautiful Mind”, “Gosford Park”, “Innocence” y “Black Hawk Down” estuvieron entre sus 10 mejores éxitos).

Para aquellos que buscan alimentar sus maratones del Mes Espantoso, “Frailty” está actualmente disponible en Starz y definitivamente vale la pena verlo. Funciona como un atrevido asesino en serie, así como como un drama penetrante sobre la violencia doméstica de base religiosa con el que muchos espectadores pueden encontrar muy identificable. Paxton sólo ha dirigido otra película, el drama de golf “The Greatest Game Ever Played”. Esta película fue menos impresionante. Pero es una pena que no haya tenido la oportunidad de dirigir más.

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Un misterio de ciencia ficción deslumbrante e inquietante

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Jugando manantiales de fénix Es como si estuvieras atrapado en un sueño maravilloso que poco a poco se convierte en una pesadilla. Es un juego de misterio de apuntar y hacer clic ambientado en un sombrío mundo futuro de sombras dramáticas y colores primarios apagados, con escenas mezcladas con corrientes subterráneas de ansiedad estática. El juego está protagonizado por Iris Dormer, una reportera de tecnología que busca a su hermano Leo, del que está separado. Su persecución la lleva desde los edificios abandonados de una ciudad en ruinas hasta un suburbio próspero y, finalmente, hasta Phoenix Springs, un oasis en el desierto bañado por una luz dorada y ocupado por un puñado de personas extrañas y desconectadas.

El iris es un corazón. manantiales de fénix. Ella narra el evento en pantalla en un tono estoico y sencillo que contradice la poesía recortada de sus comentarios. Iris sólo tiene tres opciones a la hora de interactuar con personas y objetos: hablar, mirar o usar. Los conceptos y objetos relacionados se recopilan en su inventario mental, que es una simple nube de palabras de texto negro sobre un fondo blanco. Abra el inventario haciendo clic derecho y seleccione una palabra para traerla a la escena, donde se puede combinar con otras ideas y con la propia Iris, instándola a recordar la pista o proporcionar más detalles sobre ella. Hacer que Iris recuerde ciertas cosas es una mecánica clave a lo largo del rompecabezas, y es un buen movimiento a tener en cuenta si te sientes atrapado en un agujero de apuntar y hacer clic mientras juegas.

Iris es la única voz en el juego y habla directamente con el jugador, compartiendo pensamientos sin filtrar mientras procesan cada nueva pieza. Iris está agotada, terca y perspicaz, su cadencia es sobria pero aguda. Es el tipo de sonido que puede hacer que un menú de comida rápida suene siniestro y profundo, y es divertido escucharlo todo el tiempo. manantiales de fénix.

La ciudad de Iris está desierta y llena de desigualdad. Las calles están salpicadas de edificios abandonados y alambre de púas, y sólo los ciudadanos más ricos pueden utilizar la energía sin restricciones. En un callejón, un hombre borracho se desmaya encima de un contenedor de envío, mientras un niño mudo se sienta cerca, bailando una planta con una caja electrónica. En una universidad abandonada, un DJ pone una lista de reproducción a todo volumen durante días como parte de un experimento masivo de privación de sueño, y bailarines delirantes y cuerpos inconscientes se amontonan en el suelo del auditorio. Las sombras de la ciudad están teñidas de verde, oscuras y enfermizas.

Hay una ventaja de mediados de siglo en la tecnología del juego (luces de globo, intercomunicadores de botón, enormes terminales de computadora, largos viajes en tren) que hace que el mundo parezca muy familiar, al menos hasta que aparecen las cápsulas de estasis. No te equivoques, manantiales de fénix Ciberpunk duro.

Curiosamente, esto se vuelve más evidente una vez que te adentras en el oasis. La vegetación de Phoenix Springs es un alivio instantáneo, sus aguas torrenciales, sus cabañas de secuoya y sus vibrantes texturas naturales resaltan la esterilidad del metal, el vidrio y los cables de la ciudad. Es casi lo suficientemente relajante como para hacerte ignorar la absoluta extrañeza de todo y de todos los que están allí. apenas.

Captura de pantalla de Phoenix SpringsCaptura de pantalla de Phoenix Springs
Estudio Caligrama

Más allá de combinar elementos para crear nuevas pistas sobre la desaparición de Leo, es importante hablar con las personas, ofrecerles ideas relevantes de tu inventario y escuchar atentamente sus respuestas. El juego se basa en hacer conexiones lógicas y seguir tu intuición, y las soluciones rara vez se presentan al pie de la letra. A veces, la prueba y el error son una forma válida de avanzar y, en otros casos, es sólo cuestión de tomar aire y pensar en el problema desde un nuevo ángulo. Mi consejo es que tengas paciencia y pruebes todo lo que se te ocurra; Si estás prestando atención, probablemente estés en el camino correcto.

manantiales de fénix Ocasionalmente sufre el problema más común en los juegos de apuntar y hacer clic, donde parece que has probado todas las combinaciones y nada funciona, así que simplemente tocas aleatoriamente hasta que sucede algo, pero solo he encontrado dos casos como este en unas seis horas de juego. Afortunadamente, Calligram Studio proporciona un enlace a una guía paso a paso en la pantalla de pausa, así que nunca pierdas la esperanza.

Captura de pantalla de Phoenix SpringsCaptura de pantalla de Phoenix Springs
Estudio Caligrama

El sencillo sistema de control del juego respalda una narrativa sorprendentemente compleja que se desarrolla en la narración mesurada de Iris. no hay nada urgente manantiales de fénix. Iris camina tranquilamente a través de tomas amplias y amplias, su silueta azul claro cruza la hierba alta y el frío cemento al mismo ritmo lento. Cuando habla, le da tiempo a cada idea para que impregne la escena, en oraciones cortas y poderosas. Los inquietantes acordes del coro y las zumbantes líneas de bajo son finalmente reemplazados por el silencio y el canto de los pájaros del original. Cuando los entornos no están cubiertos de sombras, sus colores cambian constantemente como si hubiera un río en movimiento detenido fluyendo directamente debajo de la pantalla. Cada segundo de manantiales de fénix Requiere tu atención. A cambio, el juego proporciona un millón de momentos de emoción para tus ojos, oídos y mente deductiva. Y al final inevitable, cada pequeño detalle encaja elegantemente en su lugar.

Quiero imprimir este juego, cuadro por cuadro, y pegar mis escenas neo-noir dibujadas a mano en cada centímetro cuadrado de las paredes de mi oficina. manantiales de fénix Una instalación de arte interactiva que se lleva a cabo mediante la mecánica de un juego de apuntar y hacer clic, el enfoque de Calligram Studio en crear algo hermoso y luego usar ese lienzo para contar una retorcida historia de biohacking y amor familiar es claro.

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Estudio Caligrama

¿Qué tiene de emocionante? manantiales de fénix es que sobresale como obra de arte y como juego de detectives. Ocupa un espacio similar al Carretera cero de Kentuckyotro título que ofrece comentarios sociales deprimentes en un paquete visualmente impresionante, también realizado por un pequeño grupo de artistas. En caso manantiales de fénixuna impresionante dirección de arte, una escritura experta, un impresionante diseño de sonido, una excelente actuación de voz y una mecánica satisfactoria se combinan para crear una experiencia de ciencia ficción inolvidable y completamente única. ciertamente, manantiales de fénix Es un juego, pero sobre todo es genial.

manantiales de fénix Disponible ahora En PCMac y Linux, desarrollado y publicado por Calligram Studio.

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