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Hay un momento en “The Florida Project” es una película dramática protagonizada por Willem Dafoe y dirigida por Sean Baker. La película trata sobre una niña de seis años llamada Monie (Brooklyn Prince) que vive en un hotel con su madre, Haley (Priya Vinaite), y es algo en lo que pienso todos los días. Haley y una de sus amigas salieron a comer una noche y compraron comida en un puesto. Sabemos que Halle no tiene mucho dinero (la hemos visto robar, hacer trampa y dedicarse al trabajo sexual para llegar a fin de mes), pero aun así deja una propina en el frasco para el encargado del puesto de comida. Para aquellos que nunca crecieron en la pobreza, este es un momento que puede haber pasado desapercibido. Pero para aquellos de nosotros que lo hicimos, fue una señal de que esta película vino de alguien que realmente quería brindar una mirada real a cómo las personas que viven en la pobreza hacen sus vidas felices sin seguridad financiera. Esto siempre incluye consejos para los trabajadores de la industria de servicios, porque las personas que realizan estos trabajos a menudo se encuentran en la misma categoría impositiva y nosotros cuidamos de nuestra gente.
Baker no creció pobre en Kissimmee, Florida, pero él y su colaborador frecuente Chris Bergosh pasaron tiempo con personas reales afectadas por la recesión y las fallas sistémicas que llevaron a la crisis de las familias que viven en moteles en el área de Kissimmee-Orlando, y les permitieron sus historias guían el guión final que se convertiría en “El Proyecto Florida”. La filmografía de Baker tiene un tema recurrente: los personajes principales a menudo son despreciados de alguna manera por la “sociedad educada”. Hizo que el público se enamorara de los inmigrantes ilegales, las estrellas porno, los pobres, los ancianos, los trabajadores sexuales negros, las personas trans, los traficantes de drogas: todas subculturas marginadas que el mundo trata como basura y anima a otros a evitar.
Su enfoque me recuerda El difunto Robert Vincent O'Neillquien, a través de películas como “Angel” y “Vice Squad”, destacó con simpatía la supuesta “parte vulnerable” de Los Ángeles sin idolatrar ni emitir juicios morales contra sus súbditos. En la última película de Baker, “Anora”, ganadora de la Palma de Oro, Mickey Madison interpreta a Anora/Annie, una stripper y a veces acompañante que no se parece en nada a los impecables arquetipos de “Mujer Bonita” de “puta con un corazón de oro”, y Baker una vez más tiene éxito donde gran parte de la industria ha fracasado.
Sean Baker explica la clave para retratar a las personas que Hollywood muchas veces no consigue
Antes de la proyección teatral de la película “Anora” /Bill Brea de la película pudo hablar con Baker sobre esta tendencia en su filmografíay le preguntó al escritor y director qué pensaba que podría ayudar a Hollywood a manejar mejor las historias de grupos estigmatizados. Parece haber descubierto el secreto, entonces, ¿qué impide que el resto de la industria haga lo mismo? “Creo que se trata simplemente de abordar la representación de una manera más respetuosa, y lo que quiero decir con esto es, primero, dejemos de ser caricaturas”, respondió Baker. Los arquetipos y los personajes tradicionales pueden ser útiles cuando intentas seguir una fórmula intencionalmente, pero confiar en viejos estereotipos y suposiciones infundadas en lugar de en personas reales es una bancarrota creativa. “Utilicemos, en cierto sentido empleemos, a trabajadoras sexuales como consultoras”, continuó Baker. “Son sus historias, son sus voces. Es necesario involucrarlos cuando se hace este tipo de cosas”. Este es el enfoque que siguió en todas sus obras, especialmente Un maravilloso clásico navideño, 'Tangerine'.
“Por último, estos personajes deben ser humanos”, declaró. “Tiene que ser 3D y estar completamente integrado, para que la audiencia pueda conectarse con él, identificarse con él y apoyarlo. [them]”Aquí es donde los personajes de Baker realmente brillan por encima de todo, porque les da todo el margen para ser falibles. Hoy en día hay una tendencia terrible en la que la gente confunde la representación con el respaldo, y por eso no pueden darse cuenta de que el personaje está haciendo algo”. malos no los convierte en malas personas, pero también hay una tendencia a corregir en exceso, donde un personaje de un grupo marginado se presenta como una figura casi cristiana para compensar cualquier marca imaginada en su contra que pueda ofender o intimidar a los demás. sociedad dominante (Ver: hombres cristianos ricos, blancos, cisgénero, heterosexuales y sanos). Baker nos dice que un ser plenamente humano es aquel que no es “canonizado” ni “puesto en un pedestal”, y es importante que los personajes tengan defectos.
Anura se suma a la lista de grandes
El título Anora es solo la última galería de los magníficos personajes de trabajadoras sexuales de Baker. En “Starlet”, una joven llamada Jane/Tess (Dree Hemingway) es una estrella porno que trabaja y se hace amiga de una mujer mayor en su vecindario, pero este “Harold y Maude” moderno también es inquebrantable sobre los beneficios transaccionales que las amistades adultas a menudo brindan. . “Tangerine” se centra en las transexuales negras de sexo callejero Sin De Rela (Kitana Kiki Rodriguez) y Alexandra (Mia Taylor), que son cálidas y divertidas, pero también… trae el drama A pesar de su afirmación de que estaba en contra.
En “The Florida Project”, Haley realiza trabajo sexual de supervivencia para llegar a fin de mes y poder darle a su hija la mejor vida posible… y también es demasiado combativa e imprudente para su propio bien. Mickey Sabre en “Red Rocket” es un tipo rudo, pero no puedes evitar comprender de inmediato por qué tanta gente se enamora de su encanto. Annie es muy trabajadora y está llena de personalidad, pero rara vez se ve un poco de ingenuidad en los personajes ficticios de trabajadoras sexuales.
“Cometen errores como todos nosotros, y cuando vemos eso, cuando la gente fuera de este mundo lo ve, realmente se ven a sí mismos”, nos dijo Baker. “Así que creo que esta es la manera de hacerlo”. El crítico de cine Roger Ebert describió las películas como una “máquina generadora de empatía”, y eso es exactamente lo que Baker hace con cada una de sus películas y con todos sus personajes. Él quiere que nos entreguemos plenamente a las personas que Él creó, y la única manera de hacerlo es proporcionando figuras con las que podamos conectarnos (como las trabajadoras sexuales) en un nivel íntimo.
Sean Baker lo logró para una película completa. No hay excusa para que el resto de la industria no siga su ejemplo.
Puede escuchar nuestra entrevista completa con Baker en el episodio de hoy del podcast Film Daily:
“Anora” ya se estrena en los cines.
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