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Google Maps añade nuevas opciones de color para el icono de tu coche virtual

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Los usuarios de Google Maps que poseen automóviles pronto obtendrán más opciones de personalización.

Cuatro años (!) después de que Google introdujera la posibilidad de cambiar el aspecto de su automóvil en la pantalla de navegación, Google está ampliando aún más estas opciones, según policía robótica. Una próxima actualización de Google Maps incluirá la opción de elegir entre cinco nuevos modelos de automóviles, incluido un hatchback, un Jeep y algo que parece un Tesla, junto con ocho nuevos colores, lo que brindará a los usuarios más control que antes sobre la representación visual de su coche en la aplicación.

Velocidad de la luz triturable

Anteriormente, los usuarios sólo podían elegir entre cuatro opciones: un stock normal, un SUV amarillo, un coche rojo y una camioneta verde. Ahora tendrán ocho vehículos (si quieres llamar así al stock) y ocho colores para cada uno. Vale la pena señalar que Android Police solo ha tenido acceso a esto en la versión iOS de Google Maps y, aun así, aún no está ampliamente disponible. Dado que Google fabrica Google Maps, es lógico que la versión de Android también reciba esta actualización pronto.

Google Maps sigue siendo la aplicación de navegación de facto para muchas personas y Google continúa apoyándola en consecuencia. versión para iPhone tengo un rediseño Hace unos meses, por ejemplo. Solo recuerda eso Hay alternativas.



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Echa un vistazo al icono de la aplicación One UI 7.0 Gallery, menos infantil

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Sentimos que empezamos a sonar como un disco rayado, pero no hay duda Una interfaz de usuario 7.0 Será una gran actualización para los dispositivos Galaxy. Es tan grande que, por primera vez desde que One UI debutó en 2018, Samsung no lanzará la última versión de One UI el mismo año que la nueva versión de Android en la que se basa.

Si bien la prueba beta de One UI 7.0 estará disponible para el público en algún momento de este año, Samsung reveló en su conferencia de desarrolladores que La actualización estable One UI 7.0 se lanzará con la serie Galaxy S25. Desde la presentación oficial, el ritmo de desarrollo del nuevo programa se ha acelerado.

Como informamos a principios de esta semana, Samsung está trabajando tan rápido que un video práctico de One UI 7.0 de su conferencia de desarrolladores Ya tiene muchos elementos obsoletos..

Nos dijeron que los íconos de las aplicaciones de Samsung se encuentran entre los elementos que han cambiado recientemente, y ahora estamos obteniendo una confirmación visual de lo mismo gracias a Un breve vídeo que muestra la versión actualizada. Para el ícono de la aplicación Galería que viene precargado en los dispositivos Galaxy.

Se espera que casi todas las aplicaciones estándar obtengan íconos actualizados, pero algunos de los nuevos íconos no han sido recibidos positivamente por los fanáticos. Por ejemplo, la versión original del ícono de la aplicación Galería en One UI 7.0 parecía un poco colorida.

Sin embargo, Samsung claramente ha bajado un poco el tono y el nuevo ícono se ve mucho mejor. Queda por ver si esta es la versión final, pero si es así, creemos que a la mayoría de los usuarios, en el mejor de los casos, les gustará y, en el peor, lo encontrarán inofensivo.

Tendremos más cobertura de One UI 7.0 en SamMobile en las próximas semanas, así que asegúrese de consultarla periódicamente. Para contenido de vídeo de One UI 7.0, Visita y suscríbete a nuestro canal de YouTube..

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¿Por qué es probable que el ícono del terror Robert Englund nunca vuelva a interpretar a Freddy Krueger?

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“Cuando estaba vivo, tal vez hubiera sido un poco travieso, pero después de que me mataron, me convertí en algo mucho peor. Estas cosas de las que están hechas las pesadillas”, dice Freddy Krueger en la película “Freddy vs Jason”, donde explica cómo y por qué se alimenta de sus miedos. Los niños consumen poder. Hablar de este tipo de adolescentes está incompleto sin él. “A Nightmare on Elm Street” de Wes Craven tiene un legado duradero Allanó el camino para la aparición del icono del terror con guantes de garra.

La popularidad generalizada de Freddy a lo largo de los años se puede atribuir a una serie de factores, el principal de ellos la interpretación escalofriante y aterradora de Robert Englund de un personaje que atormenta nuestros sueños y pesadillas. El actor ha hablado extensamente con entusiasmo sobre Freddy desde el estreno de la película Kraven de 1984. Pero finalmente está feliz de pasarle la bufanda (Si ocurre otro reinicio de “pesadilla”) Porque se ha vuelto demasiado mayor para seguir desempeñando el papel.

Para celebrar la restauración en 4K de “A Nightmare on Elm Street” original de Craven, Englund habló con Malditamente asqueroso Sobre el impacto de la película en la cultura popular y por qué no tiene más Freddy:

“Me encantaría que me invitaran si reinician la tercera parte, 'Dream Warriors', que creo que es la película más popular de la serie. Sería divertido interpretar a uno de los médicos. […] Tal vez podría interpretarla como un médico muy sarcástico. […] Es común en los remakes, especialmente de terror, darle un cameo al actor que estaba en la película original, así que pensé que sería divertido. […] Pero no, ya no está Freddy dentro de mí. Tal vez pueda expresar una versión anime con mucha clase. Sería bueno que me pidieran hacer eso, pero sé que ahora no puedo hacer escenas de pelea en más de una toma, desde un ángulo. No puedo cortarme la cabeza ni nada por el estilo. ¡Soy un perro viejo! Dame un respiro.”

Quizás haya llegado el momento de un nuevo Freddy Krueger posmoderno, muy consciente de las transformaciones sociales y culturales que moldean a sus víctimas, y que navegue por sus impulsos sádicos con este contexto cambiante en mente. Sin embargo, hablemos de cómo Englund ha manejado a Freddy a lo largo de los años y ha invertido profundidad en un personaje que está retorcido más allá de toda comprensión.

Englund interpreta a Freddy con una ventaja distintiva y memorable

Freddy blande un cierto tipo de crudeza en casi cada iteración, distorsionando los cimientos de los sueños y deseos latentes de la adolescencia, que se tiñen de algo más duro y oscuro. No es descabellado analizar a Freddy a través de la lente del hombre del saco folclórico, de esos que transgreden las fronteras culturales y castigan a los niños por los pecados de sus padres o tutores (Como en “Pesadilla en Elm Street”). El aspecto psicosexual del reinado de terror de Freddy es inherentemente abusivo, impulsado por un placer grosero y sádico mientras se alimenta del terror de sus víctimas, que son elegidas por capricho, en contra de cualquier patrón establecido.

Aunque Englund interpretó a Freddy con estas distintas motivaciones en mente, su versión difiere notablemente de la interpretada por Jackie Earle Haley en la nueva versión de 2010, que se inclina hacia una malevolencia flagrante sin provocar una empatía real por las víctimas adolescentes. Aunque a Englund le gustó la actuación de Healy, dijo diverso La nueva versión de “Nightmare” cambia fundamentalmente las motivaciones básicas de Freddy, lo que priva al villano de cualquier matiz:

“Jackie es muy bueno, un gran actor, así que no creo que fuera [when asked why he thinks the remake wasn’t well-received]. Siempre pensé que describían a Freddy como un asesino de niños. Entonces, cuando convirtieron a Freddy en un abusador de menores [in the remake]Freddy no es eso, no lo creo. “Al llevarlo a un lugar tan oscuro, no hay forma de explotar el carácter de Freddy”.

A diferencia de sus compañeros asesinos ficticios, como Michael Myers o Jason Voorhees, quienes están motivados por la venganza o algún tipo de vendetta personal, las acciones de Freddy son arbitrarias, como (En las escenas más terroríficas de las películas de “Pesadilla”.) Se entrega a momentos de dura sabiduría previa al asesinato y de astucia intensa y consciente de sí mismo. Englund encarnó muy bien estos aspectos, y esta falta de seriedad a pesar de tener un tono oscuro e implacable convierte a Freddy Krueger en un ícono del terror como ningún otro.


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Business Industry

Los locos detrás de Terrifier 3 tienen una idea descabellada para el ícono del terror Michael Myers [Exclusive Interview]

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¿Hay algún payaso silencioso que te guste? Siento que el arte es demasiado expresivo para ser Buster Keaton, pero tal vez haya un poco de Chaplin ahí.

David Howard Thornton: Oh, definitivamente Chaplin. Pero en realidad cuando me acerqué a él, lo miré como el hijo ilegítimo de Freddy Krueger y Harpo Marx.

Damián León: Y el señor Bean.

David Howard Thornton: Y el señor Bean. Pero también hay algo gracioso, y esto es algo de lo que me di cuenta hace aproximadamente un mes porque decidí sentarme cuando tenía una noche para mí y encontré un montón de películas antiguas de los hermanos Marx en Amazon. Dije: “Lo veré de nuevo”. Y yo estoy ahí sentado diciendo: “¿Cuál es el verdadero nombre de Harpo Marx?” Y lo miré. Arturo. Es arte. [laughs] Esto es algo que siempre ha estado en el fondo de mi mente. Miré a Harpo, era conocido por su sombrero. Era conocido por su siglo, al igual que su arte.

La última vez que hablé con Damien, Nuestra conversación fue principalmente sobre crear sangre.. Así que me encantaría saber cómo diriges a tus actores y cómo tus actores reciben tu dirección.

Damián León: Ten cuidado si quieres volver a trabajar conmigo. [laughs]

Chris Jericho: Lo que pasa con Damian es que me recuerda mucho a Kevin Smith en el sentido de que es un buen tipo. Básicamente, estás aquí por una razón. Entonces, ¿qué tienes? Y no hay nada como: “Haz esto, esto, esto”. [It’s more like]”Haz una escena o dos. Inténtalo de esta manera, inténtalo de otra manera”. Recuerdo la película “Terrifier 3”, que aún no has visto, pero hay una escena realmente loca con mi personaje, Burke, donde entra a la habitación y ve a Victoria en esta horrible, horrible escena. [scenario]. Y tu cerebro de película de terror está gritando. “No lo hagas como un grito. Hazlo casi”, dijo. “.

Damián León: Es como si te dejara sin aliento.

Chris Jericho: “Es como si tuvieras dolor, te golpearan en el estómago y casi no pudieras respirar”. Y fue muy fácil de hacer. Esto no es lo que esperas. Esta fue una reacción muy dolorosa y pensé que era un gran consejo. Entonces, cuando tienes una buena relación, como dije, mis escenas con Damien duraron uno o dos días de filmación, pero tienes un poco de contacto. Estoy seguro de que tenéis una gran conexión. Confían el uno en el otro. “¿Qué tal esto? Prueba eso. Está bien”. Eso es lo que quieres en el set, alguien a quien puedas acudir. Damian es el capitán del barco. Él es el puto presidente. Pero si tengo una idea, no tengo miedo de exponerla, porque nueve de cada 10 veces incluso improvisamos algún diálogo que usamos en una de mis escenas. Simplemente, “Sí, hazlo. Intentémoslo”. Esta es una buena relación. Es un director con mucha confianza, lo cual es excelente para la relación y el desempeño.

David Howard Thornton: He tenido bastante éxito en eso. Es muy amigable con el actor y está dispuesto a escuchar nuevas ideas y experiencias. No es sólo el elenco. Verás, si tenemos un miembro del equipo que tiene una idea para algo, al final del día, creo que lo más importante para nosotros es conseguir la mejor película posible. Por eso está abierto a escuchar otras ideas. Por supuesto, él tiene la última palabra en todo. Hemos tenido muchos accidentes felices en el set cuando las cosas van mal. Es muy adaptable a todo lo que sucede. Recuerdo que en la segunda parte la escena que básicamente se nos ocurrió surgió de la nada y fue un feliz accidente.

Originalmente se suponía que debía romper esta ventana para perseguir a Allie y perseguirla escaleras abajo. Cuando conseguimos la ventana, ya estaba rota y era media noche y no podíamos conseguir una ventana nueva. Entonces Damien y algunos de nosotros juntamos nuestras cabezas. Teníamos esta pequeña cosa que pensamos que tendríamos a la mitad y dijimos: “Está bien, ¿por qué no ponemos eso aquí y le agregamos más, donde el arte se siente como en casa simplemente bebiendo agua?” Y siento que da más miedo de esa manera. Este chico tiene mucha confianza en lo que va a hacer.

Chris Jericho: Además, el solo hecho de que el espejo o la ventana estuvieran rotos, me daba más miedo que si hubiera atravesado ellos. Porque imagina que vas abajo y piensas: “Dios mío, hay algo aquí. No sé qué es”. Fue una gran vista.

David Howard Thornton: Fue genial. Pero esta fue una de esas cosas, es muy bueno adaptándose cuando las cosas van mal. Tiene una gran mente para idear cosas nuevas, nuevos conceptos cuando las cosas se ponen difíciles. Siempre puedo contar con él en el último momento si algo sale mal.

Damián León: Gracias chicos.

Especialmente por el presupuesto en el que estás trabajando. Si no puedes adaptarte, estás en mala forma.

Damián León: Oh sí. Bueno, sólo quiero ser una red de seguridad para los actores. Tal vez no puedan encontrar algo, y entonces siempre podrán apoyarse en mí y venir a decirme: “Bueno, ¿cómo imaginaste eso?”. Como soy el escritor/director, pase lo que pase, tengo una forma de visualizar todo lo que se dice y se dice, pero ellos aportan un conjunto de habilidades que yo no tengo. Hago suficientes cosas por mi cuenta y quiero deshacerme de ellas. Así que no quiero involucrarme con actores. Quiero que sean mucho mejores actuando. Quiero que me sorprendan y mejoren mis palabras.

Todo lo que puedan hacer para mejorarlo. Siempre creo que todo lo que escribo podría ser mil veces mejor. Por eso quiero ser lo más colaborativo posible. Pero repito, si no encuentran algo, definitivamente les diré lo que pienso y cómo creo que se debe jugar. Pero estoy abierto a muchas sugerencias. Y me gusta probar muchas opciones diferentes porque luego, nuevamente, entro a la sala de edición y tengo un montón de cosas entre las que puedo elegir. Y literalmente puedes darle forma a la interpretación en la sala de edición.

David Howard Thornton: También quiero mostrarlo. No sólo cómo es con los actores, sino también cómo es con el equipo. Llega a conocer a todos los miembros de estos grupos, incluso a nuestros asistentes personales, que tal vez solo estén allí durante aproximadamente un día. Conoce a todos y les da la bienvenida. Creo que esto añade aún más a la naturaleza colaborativa de la película. Todos se sienten seguros cuando trabajan juntos. Nos hemos convertido en una familia en lugar de ser solo personas que están ahí solo para recibir un cheque de pago. Creo que es por eso que terminamos con un mejor producto, porque todos trabajan juntos como un equipo, como una familia. Esto no habría sucedido si no tuviéramos un gran capitán detrás del barco.

Chris Jericho: Bueno, también fue genial porque vine por dos años y luego me uní por tres años dos años después. Y es el mismo equipo, los mismos productores, el mismo vestuario. Esto es muy raro. Estoy seguro de que hay algunos, pero para mí, hay al menos 10 personas que reconocí del último. Es el mismo equipo. Ésta es una buena señal.

Damián León: Simplemente teníamos que traer más gente ahora.

David Howard Thornton: Fueron recibidos de inmediato. Tan solo en la primera semana de rodaje con estas nuevas personas, ya se sentían como en familia.

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Entertainment

La búsqueda de Mavis Beacon es una búsqueda salvaje de un ícono tecnológico perdido

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Nota: esta reseña se publicó originalmente durante el Festival de Cine de Sundance 2024. La volvemos a publicar porque. Buscando a Mavis Bacon Ya se ha estrenado en cines.

Con una buena dosis de corazón e imaginación, este documental de Sundance Buscando a Mavis Bacon Sigue a dos jóvenes negras dedicadas a encontrar el arquetipo de Mavis Bacon aprende a imprimirSi tocaste una computadora durante las décadas de 1980 o 1990, Mavis probablemente te ayudó a sentirte cómodo usando el teclado. O al menos tal vez la recuerdes de la portada original del programa de 1987: una mujer negra elegante y sonriente con un traje color crema. Ella encarnaba la elegancia y el aplomo profesional; era como si pudieras ser tan capaz como ella si compraras este programa.

No arruinaré la historia si decimos que Mavis Bacon nunca existió realmente: fue una idea de marketing creada por un grupo de tipos blancos de Silicon Valley. Pero la estrella de la portada del programa el era Dato: Su nombre era Renee Lesperance, una modelo haitiana que fue descubierta mientras trabajaba en Saks Fifth Avenue en Los Ángeles. Después de que su imagen ayudó a hacer Mavis Bacon aprende a imprimir Después de su éxito, se retiró del centro de atención y se dice que volvió a retirarse en el Caribe.

Buscando a Mavis BaconBuscando a Mavis Bacon

Buscando a Mavis Bacon

La directora y escritora del documental, Jazmine Jones, y su colega Olivia McKayla Ross, comienzan con estos detalles básicos y se dedican a investigar L'Esperance como un dúo de detectives digitales. Desde su base en una oficina en ruinas en el Área de la Bahía de San Francisco, rodeada de objetos efímeros, objetos tecnológicos, una variedad de obras de arte y fotografías de mujeres negras influyentes, trazan la línea de tiempo reportada para L'Esperance, siguen pistas y Incluso organiza una ceremonia espiritual para intentar conectar con la modelo.

No diré si el dúo realmente terminó encontrando L'Esperance porque eso es lo que hace el viaje. Buscando a Mavis Bacon Fue un placer ver este programa. Tanto Jones como Ross habían crecido con la tipografía y sentían un parentesco con el personaje de Mavis Bacon. Fue el primer programa que presentó de manera destacada a una mujer negra en la portada (una medida que supuestamente provocó que algunos proveedores redujeran sus pedidos), por lo que hizo que el mundo de la tecnología pareciera un lugar donde las jóvenes negras realmente podían encajar. Las manos digitales de Bacon también aparecen en la pantalla, como si guiaran suavemente sus dedos hacia las letras y posiciones correctas.

Para ayudar a descubrir más detalles sobre el paradero de Mavis Bacon, Jones y Ross establecieron una… Una línea directa y un sitio web para que cualquiera pueda presentar pruebasAlgunas de estas llamadas aparecen en la película y ella explica que su presencia digital ha inspirado a muchas personas. La película comienza con referencias a Beacon en toda la cultura, incluida una de mis partes favoritas de Escuela primaria AbbottLa maestra de alto rendimiento de Quinta Bronson estaba tan emocionada que no podía ver el ícono de la tipografía entre la multitud de la escuela. Recordé mi experiencia de infancia con… Mavis Bacon aprende a imprimirPaso mis periodos libres en la escuela y mi tiempo libre en casa tratando de aumentar mi velocidad de escritura. En la escuela secundaria, escribir se volvió tan natural como respirar. Y sí, yo también me habría horrorizado si hubiera visto al verdadero Beacon en persona.

Aunque el documental no parece fuera de lugar en Sundance, conocido por sus proyectos innovadores, a veces se siente como una pieza de medio experimental hecha para YouTube o una muestra de arte llena de veinteañeros. (En un momento, Ross asiste a una fiesta de despedida por las computadoras portátiles rotas de una de sus amigas, que se lleva a cabo en un espacio artístico lleno de gente vestida de blanco. Es el tipo de rareza moderna que podría alejarte de esta película o hacerte más en ello.)

Jazmine Jones y Olivia McKayla Ross en Buscando a Mavis Beacon Jazmine Jones y Olivia McKayla Ross en Buscando a Mavis Beacon

Cohen cede

Jones nos muestra capturas de pantalla de su escritorio, donde es posible que vea un video de TikTok junto con sus notas. En lugar de un chat de video en pantalla completa con otra persona, a veces solo vemos una ventana de FaceTime (y a veces refleja una imagen de Jones mirando la pantalla). Encuentra a Mavis Bacon Cuenta su historia de una manera que los nativos digitales encontrarán natural, sin limitarse a pantallas como buscar la película.

Como ocurre con muchas de las primeras películas, la película necesita algunas mejoras en la narrativa. La investigación de Jones y Ross se detiene en varios puntos y, a menudo, nos encontramos rascándonos la cabeza mientras consideran sus próximos pasos. La pareja a veces también parece muy cercana a la historia, o al menos eso es lo que parece cuando vemos a Jones llorando mientras suplica conocer a L'Esperance.

Pero yo diría que esto también es parte de la magia. Buscando a Mavis BaconJones y Ross no son verdaderos podcasters sobre crímenes que buscan crear contenido controvertido. Son dos jóvenes que han encontrado consuelo en uno de los pocos rostros del mundo de la tecnología que se parecen a ellas. Con esta película, Jones y Ross pueden resultar igualmente inspiradores para una nueva generación de tecnólogos subrepresentados.

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Business Industry

El legendario comediante e ícono de la televisión Bob Newhite falleció a la edad de 94 años.

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El comediante Bob Newhite, quien ganó fama como estrella de las comedias The Bob Newhart Show y su serie de seguimiento Newhart, murió a la edad de 94 años.

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Politics

No puedo ser el único que piensa que Sam Neill merece más respeto como ícono del terror, ¿verdad?

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resumen

  • Conocido por sus papeles icónicos, Sam Neill pasa desapercibido en gran medida, pero su electrizante actuación en Omen III es inolvidable.
  • La capacidad de Neil para aportar un terror sutil a las películas de terror psicológico lo distingue de otros actores del género.
  • A pesar de sus actuaciones subestimadas en clásicos de culto como “Event Horizon”, el legado de terror de Neil a menudo se ve eclipsado por su éxito general.

Aunque es uno de los actores más distinguidos y respetados de las últimas décadas, Sam NeillLa carrera cinematográfica de terror pasa desapercibida en gran medida. Como muchos fanáticos del cine, me familiaricé con Neil después de su papel en la exitosa película de Steven Spielberg de 1993, Parque jurásico. Sin embargo, si bien su interpretación del paleontólogo Alan Grant, que odia a los niños, sigue siendo uno de los aspectos más destacados de su carrera, cada vez está más claro que en el currículum de Neil hay más que simplemente escapar de los dinosaurios.

Nacido en Irlanda del Norte en 1947. Neil saltó a la fama por primera vez a través de una serie de papeles aclamados a finales de los años 1970. En películas como Perros durmiendo Y mi maravillosa carrera. Su carrera fue llevada al siguiente nivel con su papel premiado en el inquietante drama criminal. Ángeles malvadoslo que ayudó a Neil a conseguir papeles más destacados en proyectos como La caza del Octubre Rojo. Estas actuaciones, junto con su participación en Parque jurásicoConvierta a Neil en un nombre familiar. Sin embargo, si bien sus habilidades dramáticas han sido demostradas una y otra vez, su estatura en el horror se minimiza constantemente.

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Neil ha pasado el último medio siglo convirtiéndose en uno de los actores neozelandeses más populares de su generación y ha hecho más de una película de Jurassic Park.

Sam Neill interpretó al Anticristo en su primera película de terror

Omen III fue su verdadero papel decisivo

aunque Perros durmiendo Y mi maravillosa carrera A menudo identificado como el origen del estatus de estrella de Sam Neill, la verdad es que Debe su éxito general al terror.. El tercer presagio: el conflicto final La película recibió críticas mixtas tras su estreno en 1981, y algunos críticos se decepcionaron porque no logró terminar la historia de Damien con un tono adecuadamente aterrador. Sin embargo, aunque yo y la mayoría de los fanáticos del terror estamos de acuerdo en que la película no está a la altura del legado del icónico original de Richard Donner, no hay duda de que Sam Neill es, con diferencia, la parte más efectiva de la historia.

Películas de terror de Sam Neill.

película

Role

El tercer presagio: el conflicto final (1981)

Damián Thorne

Posesión (1981)

firmar

Silencio mortal (1989)

Juan Ingram

En la boca de la locura (1994)

Juan Trento

Blancanieves: Una historia de terror (1997)

Señor Federico Hoffmann

Horizonte de sucesos (1997)

doctor weir

Rompedores del día (2009)

Carlos Bromley

Deshacer (2015)

Duncan Stewart

Como el Damian adulto, Sam Neill es realmente aterrador. La encarnación espeluznante y de sangre fría del Anticristo es increíblemente incómoda de ver.. En el anterior presagio En las películas, el propio Damián era terrible sólo por el contexto proporcionado por el resto de la película, siendo la actuación real del actor una consideración secundaria. No es así aquí. Hasta el día de hoy, la expresión sarcástica ininterrumpida de Neil mientras traza su camino hacia el poder terrenal me resulta profundamente inquietante. Si tan solo el resto de la película estuviera a la altura de esta actuación, Tercer presagio Será ampliamente considerado una entrada digna en el canon del horror satánico.

Neil es una de las estrellas más creíbles del cine psicológico.

Le da al tipo histérico calma autoridad y madurez.

Sam Neill e Isabelle Adjani tumbados en las escaleras en Possession

Las películas de terror psicológico, populares en las décadas de 1970 y 1980, incluyen algunos de los ejemplos más importantes e influyentes del género. Aunque la definición del término es vaga y cambia constantemente, Generalmente se aplica a acciones violentas, francas y difíciles., generalmente realizado con un presupuesto reducido que traspasa los límites del cine convencional. Sam Raimi mal muerto Y David Cronenberg Estadio de vídeo Se mencionan ejemplos con frecuencia. Sin embargo, si bien estas películas se consideran clásicos del género, ninguna cuenta con el tipo de actuaciones de terror simples que han definido la carrera de terror de Sam Neill.

En comparación con Bruce Campbell y James Woods, por ejemplo, los papeles de Neil en la película de Andrzej Żuławski
Propio
Y Juan Carpintero
En la boca de la locura
Son más conservadores.

Si bien Neil ha aparecido en muchas películas psicológicas, su actuación tiende a diferenciarlo de otros actores. En comparación con Bruce Campbell y James Woods, por ejemplo, los papeles de Neil en la película de Andrzej Żuławski Propio Y Juan Carpintero En la boca de la locura Son más conservadores. En realidad, este enfoque aumenta el horror de la historia dada. – no sólo hizo que la presencia de Neil fuera parte integral del éxito de la película en particular, sino que también hizo que su trabajo en el género fuera algo único. Como resultado, Neil merece ser reconocido como un actor poco común capaz de aportar algo insustituible a una película de terror.

Sam Neill es un brillante antagonista en una de las mejores películas de terror de ciencia ficción de los años 90.

Su actuación es uno de los muchos aspectos subestimados.

Proyectos de Sam Neill como Tercer presagio, PropioY En la boca de la locura Todas ellas pueden definirse como películas de terror de culto. Sin embargo, para mí y para muchos otros fanáticos del género, el legado duradero de Neil como clásico de culto se debe a su actuación en el thriller criminalmente subestimado de 1997 de Paul W. S. Anderson, Horizonte de eventos. La película en sí es una mezcla sangrienta de elementos de ciencia ficción y terror. extraterrestre Con connotaciones espirituales Hellraiser. Pero desde el punto de vista de Neil, lo más interesante de la película es el método Resume muchos de los aspectos más importantes de la carrera de terror más amplia de Neil..

Destacando su desarrollo como actor de terror, Horizonte de eventos Incluye el trauma y la pérdida explorados en Propio Con una exhibición de villano absoluto en Tercer presagio. Un papel como este requiere un alcance real para lograrlo de manera creíble, algo en lo que Neil sobresale. El hecho de que sea capaz de combinar muchos de los rasgos requeridos de un gran actor de terror, por mi dinero, convierte a Sam Neill en un peso pesado del terror indiscutible. Sin embargo, a pesar de estos éxitos, su legado en el género a menudo se pasa por alto injustamente.

¿Por qué Sam Neill está tan subestimado como estrella de terror?

No suele asociarse con este género.

Sam Neill como Alan Grant en Jurassic World Dominion

Por mucho que yo y otros podamos elogiar los logros de Sam Neill en el mundo del terror, hay dos buenas razones por las que sigue siendo subestimado como una leyenda en el género. La primera es que, a pesar de todas sus impresionantes actuaciones de terror, Incluso sus esfuerzos más famosos en el género llegaron en lanzamientos relativamente oscuros.. Su película de terror más famosa, Horizonte de eventos, fue una decepción crítica y comercial tras su lanzamiento, lo que indica su atractivo algo limitado. Su única aparición en la franquicia, Tercer presagiovino al final de la cola Presagio Debido a la popularidad de la serie, aún no ha podido consolidar un papel recurrente en la franquicia como otras estrellas del género.

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Sam Neill ha protagonizado muchas películas excelentes, algunas de las cuales han sido grandes éxitos de taquilla.

La segunda razón crucial por la que las credenciales de terror de Neil pasan desapercibidas es que su carrera está definida por trabajos en otros géneros. Es comprensible que, dado su estatus como uno de los mayores éxitos de taquilla de todos los tiempos, Sam Neill está más estrechamente asociado con Parque jurásico. Aunque la película de ciencia ficción de Spielberg tiene elementos de terror (particularmente en la secuencia de “Aves de presa en la cocina”) no es una película de terror en absoluto. Con una película tan legendaria en su currículum, no es de extrañar que Sam Neill a veces no consiga escapar. Parque jurásicoSu sombra en la conciencia pública.

No hay duda de que Sam Neill ha tenido una gran carrera en el cine de terror. Además de los proyectos mencionados anteriormente, también apareció en la película de terror psicológico aclamada por la crítica. calma muerta Y un escalofriante vampiro distópico de alto concepto rompedores de día – Favoritos personales. Sin embargo, aunque tiene un linaje obvio, es poco probable que esté involucrado en algo tan influyente como esto. Parque jurásico. Como resultado, independientemente de lo bien que merezca este estatus, Sam Neill Siempre te resultará difícil clasificarlos como realeza del terror.

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Computers

Cuando Willie Mays se convirtió en una estrella e ícono estadounidense

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Willie Mays no se infiltró en el mundo del béisbol. Comenzó su famosa carrera con 0 de 12 y 1 de 26, con un jonrón de Warren Spahn en el medio, y El técnico Leo Durocher tuvo que consolar a Mays, exhausta y llorosa.. Tuvo un comienzo difícil y todo el mundo lo sabe. Pero lo que la narrativa familiar pasa por alto es que Mays estaba bateando tercero cuando conectó un jonrón ante Spahn.

No pongas a un novato de 20 años en medio de un pedido a menos que estés seguro de que es algo especial. Mays ya era un jugador en el que todas las miradas estaban puestas. Ya se esperaba que fuera el número uno y eventualmente ganaría el premio al Novato del Año en 1951. Cuando Bobby Thompson bateó Carrera Cual Ganó el banderín, ganó el banderín, ganó el banderín, es probable que Thompson consiguiera algo bueno que golpear porque Mays estaba en cubierta. Mays ya era una bateadora y el otro equipo tenía que preocuparse por ella.

Sin embargo, Mays aún no era un ícono. Todavía no era la cara del deporte. ¿Cuando pasó eso? ¿Cuándo pasaste de “Dios mío, este jugador podría ser algo” a “Este es Willie Mays, y podría ser el mejor jugador de béisbol de todos los tiempos”?

Voy a estropear el final. inmediatamente. Sucedió muy rápido.

Cuando Mays partió para servir en la Guerra de Corea en 1952, fue durante mayo y Gigantes Estaban en medio de una racha de siete victorias consecutivas. Durante esta racha, Mays estuvo en llamas, con dos dobles, un triple y un jonrón en 25 turnos al bate. Sin embargo, lo único que hizo fue elevar su OPS de la temporada a .736. Pasará más de un año hasta que vuelva a jugar en las ligas mayores. Ese OPS de .736 sería su más bajo hasta 1973, cuando tenía 42 años. Todavía era joven, claro, pero se fue a la Guerra de Corea con una carrera que incluía un promedio de bateo de .266 y un OPS de .808. Desde el futuro Mirando hacia atrás, no parece que este jugador fuera realmente una estrella.


Willie Mays (extremo derecho) con Leo Durocher y Monte Irvin visitando a los invitados en el Polo Grounds en 1961. (Curt Gunther/Keystone/Hulton Archive/Getty Images)

Pero fue. Mays era verdadera e inequívocamente una estrella. Antes de que se conociera la noticia de la muerte de Mays el martes, había pasado la tarde buscando artículos antiguos sobre él en preparación para una audiencia. Un artículo muy diferente al publicado. Busqué artículos sobre él antes de que se uniera a las mayores (Minneapolis ama a un hombre(Y artículos sobre él tras su jubilación)Estafa de Bowie todavía sucede cara de gas).

Lo que me llamó la atención de esos artículos fue lo preparados que estaban todos con la idea. Willie Mays, superestrellaincluso cuando estaba en el ejército y mucho antes de ganar su primer premio MVP.

Cuando Mays se fue al ejército, Esto es lo que escribió la leyenda de la redacción deportiva Grantland Rice:

Ningún futbolista joven se ha mostrado más prometedor en los últimos años. Mays tiene juventud, velocidad, fuerza y ​​una rara habilidad defensiva. Nació tal como es y no le enseñaron.

Mays todavía tiene solo 21 años en este momento. Estaba bateando .227 en la temporada. No importa. Ya era una estrella.

Y hay que admitir que (Tris) Speaker y (Joe) DiMaggio hicieron que casi todas las jugadas parecieran fáciles. Sólo necesitaban un poco de esfuerzo. En estas jugadas, Willie podría esforzarse demasiado. Pero de vez en cuando alcanza pelotas que dudo que Speaker, DiMaggio o Terry Moore puedan alcanzar. Willie Mays tiene un deseo ardiente de aniquilar todos los elevados, sin importar dónde estén.

No sé ustedes, pero yo voy a pensar un rato más en “Willie Mays tiene un deseo ardiente de aniquilar todos los elevados”. Es una descripción increíble. Me gustaría reutilizarlo para un jugador moderno, pero no. Esa descripción permanece ahí para este jugador.

Mientras Jackie Robinson y Larry Doby se abrían camino en su propia liga, Mays fue uno de los primeros verdaderos novatos en hacer la transición de las Ligas Negras al béisbol profesional.. Este enlace lleva a un artículo que describe a Mays como “libre de complejos sociales profundos”, lo cual, no, no fue así como funcionó todo eso, pero es un recordatorio de que existen diferentes niveles y capas para la integración total de la MLB. y algunos de ellos Tardarán décadas en revelarse.

Cuando Mays estaba con el ejército, los Gigantes lo extrañaban. No se quedaron callados al respecto. Cuando Mays pudo ver jugar a su equipo Dodgers De permiso en 1953, Durocher le dijo a un periodista“¿Ves a ese tipo sentado en la primera fila a la izquierda de nuestro banquillo? Si hubiera estado con nosotros en el club este año, fácilmente podríamos haber ganado el banderín.

Este no era sólo un entrenador lanzando humo alrededor de un jugador joven al que admiraba. Una columna de Harry Grayson apareció en las redes en marzo de 1953. Su titular era “La personalidad de los gigantes Mays marca la diferencia para Banner”. Lea un artículo de Associated Press “Willie Mays Is the Giants' Hope Issue No. 53” detalla la solicitud de Mays de ser liberado de la dependencia: dijo que era el único sostén de la familia de su madre, su padrastro, sus tres hermanos y seis hermanas. solicitudes han sido rechazadasEl ejército dijo: “La dependencia no existía hasta el punto de justificar el alta”.

Esto es de un mes después.:

En Birmingham, la madre de Willie Mays murió ayer mientras estaba embarazada de su undécimo hijo. El jardinero de los New York Giants, ahora en el ejército, es el de mayor edad. Cumplirá 22 años el 6 de mayo. Creo que Mays saldrá del hospital en las próximas semanas.

Mays no fue eliminada durante las siguientes semanas. No fue dado de alta cuando Se lastimó el pie Deslizándose hacia la tercera base durante un juego del Ejército. No sería dado de alta hasta el mes de marzo siguiente, y Titular de portada del número del 2 de marzo de 1954 Los New York Times Leer la sección de deportes“Ted Williams se rompe la clavícula en la primera práctica de primavera; Mays está fuera del ejército”.

Mays ha jugado 155 partidos en las ligas mayores hasta este momento, a lo largo de dos años. No había jugado una temporada completa, de principio a fin, pero estaba atrayendo tanta atención como Ted Williams en los titulares.

¿Te imaginas lo genial que es el juego de Mays en general? ¿Cuánto se destaca realmente de sus compañeros, incluso si aún no está logrando números ofensivos de MVP? ¿Qué tan emocionante fue verlo jugar, especialmente considerando lo emocionante que fue para él jugar? Era absolutamente el mundo listo Explotar.

Si no lo crees, Considere este clip del 3 de julio de 1954..

Esta temporada, el juego de Willie ha estado cerca de ser milagroso tantas veces que apenas la semana pasada, cuando conectó su jonrón número 24 fuera del campo en el Polo Grounds, el boom se pudo escuchar por todo el Ebbets Field. A medio camino lo esencial En el juego, Tex Rickard, locutor público de los Dodgers, sorprendió a los fanáticos cantando: “Los fanáticos de los Dodgers, los fanáticos de los Dodgers, pensaron que les gustaría saber que Willie Mays conectó otro jonrón”.

Este anuncio provocó que Jackie Robinson, el otro Candidato Más Valioso, fuera suspendido tras el partido. “¿Qué nos importa lo que haga Willie Mays?”

Todos estaban interesados ​​en lo que estaba haciendo.. En su primera temporada de regreso del Ejército, Mays bateó .345/.411/.667 con 41 turnos al bate, ganando el Premio al Jugador Más Valioso de la Liga Nacional de 1954. Lideró a los Gigantes a una victoria en la Serie Mundial, derrotando al favorito Cleveland. equipo que ganó 111 juegos (en una temporada de 154 juegos). En esa Serie Mundial, Hizo una captura de la que quizás hayas oído hablar.. Era una estrella antes de dejar el ejército, pero instantáneamente se transformó en un jugador que definió una generación.


Willie Mays hace “The Catch”. (Agencia de noticias)

Jimmy Cannon finalmente fue incluido en el Salón de la Fama del Boxeo por sus escritos sobre este deporte, pero dedicó mucho tiempo a Mays en 1954. Aquí hay algo que escribió antes de que terminara la temporada regular.Antes de un campeonato mundial o de una cacería:

Ábrelo para dejarlo pasar porque pertenece a Babe Ruth, Rogers Hornsby, Stan Musial, Walter Johnson, Joe DiMaggio, Hans Wagner, Ty Cobb, Trace Speaker, Hank Greenberg y Jackie Robinson. Eso es lo que tenían Laurette Taylor, Man O' War, Jack Dempsey, Rodgers y Hart. Ha regresado a través de generaciones, como Shirley Booth, Native Dancer, Joe Louis y ahora Hammerstein trabajando con Rodgers. Hacen que los hombres hablen de ellos como si fueran amigos y no juguetes preciosos en estos tiempos.

El artículo completo es una lectura increíble. que dramático. Y no puedes hacer nada más que asentir con la cabeza. Esto es lo que escribían antes de que Mays ganara el banderín o la Serie Mundial, y antes de que terminara su segunda temporada completa. En diciembre de ese mismo año, Cannon terminó su columna con esto:

No sé qué es, pero Willie Mays lo tiene. Basta saber que existe y apreciarlo. Ni siquiera Willie Mays puede definirlo.

Si se pregunta cuánto tiempo le llevó convertirse en un héroe, una estrella o un ícono estadounidense respetado, sucedió instantáneamente. El mundo ha estado esperándolo con impaciencia todo el tiempo, y de alguna manera él está más-Entregado en comparación con esas expectativas. No sé qué es, pero Willie Mays lo tenía. Lo entendió de inmediato y todos lo supieron.

(Foto superior de Willie Mays firmando autógrafos en 1952: Archivo/Associated Press)

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Esto es lo que realmente representa el ícono del terror Freddy Krueger, dice Robert Englund

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Englund señaló que “A Nightmare on Elm Street” es una película sobre la clase. De hecho, el tema del capítulo está implícito en el propio título. Nightmare ha invadido Elm Street, una tranquila zona suburbana no acostumbrada a las pesadillas. Englund señala que Tina (Amanda Weiss) y su novio Rod (Nick Corey) deben ser vistos como personajes de clase baja, que vienen del “lado equivocado de las vías”. Rudd en particular es representado como un engrasador de los años cincuenta, un arquetipo del punk pobre y descuidado que se ve en las películas de la juventud de Craven. Mientras tanto, se considera que la heroína de la película, Nancy (Heather Langenkamp), y su novio, Glenn (Johnny Depp), viven una vida cómoda y de clase media.

Se sabe que la casa donde se filmó “Pesadilla en Elm Street”, ubicada en 1428 N. Genesee Ave. En Hollywood, California, valorada actualmente en más de 3,2 millones de dólares. De este modo, Nancy se sentía cómoda con respecto a la riqueza de su madre.

Así que, en última instancia, Rod y Tina -y también Freddie- fueron vistos como agentes reptantes del caos en los suburbios estadounidenses de Reagan. Englund vio a Freddie como un símbolo de la deconstrucción del punk rock, una amenaza a la complacencia burguesa. Englund dijo:

“Freddy… no encajaba en Springwood, no encajaba en la sociedad estadounidense ideal, porque representaba todo lo que la sociedad educada aborrecía. El simbolismo de Freddy es el de 'asesino de niños'. Esas palabras, 'asesino de niños'. ' son casi poéticos, quiero decir, te puedes imaginar una banda de hardcore punk con el nombre “Child Killer”, ya sabes: “Esta noche, en Madame Wong's West: ¡The Clash respaldado por The Child Killers!”.

Hasta donde he podido encontrar, no existe una banda llamada The Child Killers, pero hay una canción llamada “The Child Killers” en Álbum de Delgados de 2003 “Odio”.

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Bill Skarsgård regresará como el ícono del terror Pennywise en la serie precuela “It” de Max

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Si bien no se han hablado de puntos específicos de la trama, se dice que Bienvenido a Derry se desarrolla en la década de 1960, en una precuela 27 años antes de los eventos de It: Capítulo Uno. Sin embargo, aún no hay información sobre si Pennywise tendrá una nueva apariencia. Escenas eliminadas de largometrajes. Ya hemos mostrado cómo se ve el personaje en encarnaciones anteriores, por lo que es posible que regrese una de esas apariencias. Dada la línea de tiempo, será interesante ver si Bienvenido a Derry tendrá algún cruce con el libro (y posterior adaptación cinematográfica) “22/11/63”, una historia que no es “Él” y que también se desarrolla en parte en Derry, Maine.

Dado que esta precuela está ambientada en la misma línea de tiempo que las películas de “It”, probablemente veremos los eventos que rodearon el incidente en Black Spot, cuando una secta racista incendió el club nocturno cuya base de clientes eran en su mayoría soldados negros de los alrededores. . Base militar. Esto también podría significar que conoceremos a la familia extendida del Losers Club antes de que se conviertan en padres.

A Skarsgård se unen los miembros del reparto previamente anunciados, Taylor Page (“Zola”, “Beverly Hills Cop: Axel F”), Jovan Adepo (“Babylon”, “Overlord”), Chris Chalk (“Perry Mason” y “Gotham”), y la leyenda del género James Remar (“The Warriors”, “Dexter”).

“Welcome to Derry” aún no tiene fecha de estreno.

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