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El sábado por la noche contiene algunos huevos de Pascua ocultos de la historia futura de SNL

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SNL emitido el sábado por la noche
fotos de sony

“Saturday Night” es la trepidante y emocionante crónica de Jason Reitman de 90 minutos de caos que conducen al estreno del primer episodio de la serie de comedia nocturna que se conocería como “Saturday Night Live” (Sí, por un corto tiempo fue conocido con el sobrenombre de Shorter.). Como sabemos, la serie se convertiría en un elemento básico de la cultura popular que cambió los cómics y la televisión para siempre, y Sigue fuerte hoy en su 50ª temporada..

Pero en 1975, nadie sabía en qué se convertiría el programa, ni siquiera el joven y confiado showrunner Lorne Michaels (interpretado por la estrella de The Fablemans, Gabriel LaBelle). Afortunadamente, estamos en el futuro y conocemos la larga historia de cinco décadas de “SNL”, que incluye innumerables sketches memorables que se convirtieron en éxitos. Es por eso que el director Jason Reitman ha incluido algunos huevos de Pascua para los fanáticos incondicionales de “SNL” que insinúan la historia futura del programa. A lo largo de la película, hay una variedad de referencias rápidas que te perderás a queridos bocetos que llegarían en los años siguientes, algunos al principio del programa, otros mucho más tarde.

Hemos identificado algunos huevos de Pascua a tener en cuenta, como lo confirmó nuestra entrevista con el propio Jason Reitman, quien dijo que la película en realidad tiene “una buena cantidad” de detalles furtivos para captar.

tiburón terrestre


Este huevo de Pascua no es exactamente engañoso y, de hecho, podría serlo. Fue vista en uno de los sitios promocionales de la película.. Mientras Lorne Michaels habla con su asistente ejecutivo Neil Levy (Andrew Barth Feldman) sobre asuntos relacionados con la serie, se puede ver un tiburón gigante rodando en el fondo. Este es el accesorio de lo que se convertiría en el dibujo recurrente del Tiburón Terrestre, donde el tiburón terrestre (Expresado por el famoso y duro Chevy Chase.) llama a las puertas, haciéndose pasar por reparador, vendedor puerta a puerta, etc., todo para poder engañar a víctimas desprevenidas para que abran la puerta y poder comérselas. Como dice Don Pardo en la voz en off del sketch:

“El tiburón terrestre es considerado el más inteligente de todos los tiburones. A diferencia del gran tiburón blanco, que tiende a vivir en las aguas y puertos de las zonas playeras recreativas, el tiburón terrestre puede atacar en cualquier lugar y en cualquier momento. voz y, en general, se aprovecha de las mujeres jóvenes “. “Mujeres solteras”.

El boceto de Land Shark no debutó durante el primer episodio de SNL y no llegaría a la serie hasta el cuarto episodio de la primera temporada, presentado por Candice Bergen el 8 de noviembre de 1975, por lo que se podría pensar que este segmento es pero como explica “Saturday Night”, los ensayos del primer episodio duraron tres horas, por lo que existe la posibilidad de que se considere que Land Shark aparece temprano en el primer episodio de “SNL”. Incluso si no lo es, es una referencia divertida y no es tan obvia como una provocación. El dibujo de Julia Child de Dan Aykroyd que estaba apareciendo en ese momento. La famosa cocinera se corta trozos de gallo de su dedo, lo que se ve más claramente en la película.

Accidente cerebrovascular de colon


En una escena en la que algunos escritores hablan sobre el estado del programa, uno de ellos mete la mano en una caja de cereales parcialmente oscurecida. Aunque la lámpara de escritorio cubre una pequeña porción del frente de la caja, inmediatamente queda claro que se trata de una caja de Colon Blow, de la popular parodia comercial que muestra El fallecido gran Phil Hartman, el pegamento que mantuvo unidos a los actores. El comercial de Colon Blow apareció por primera vez en el quinto episodio de la decimoquinta temporada de SNL y es una de las parodias publicitarias más queridas que jamás haya realizado el programa.

En el sketch, Phil Hartman interpreta a un hombre que se prepara para disfrutar de un cereal de salvado de avena rico en fibra, hasta que una voz en off comercial lo convence de probar Colon Blow. El cereal es tan rico en fibra que se necesitarían más de 30.000 tazones de cereal para competir con la receta rica en fibra de Colon Bleu. Así es, tendrías que comer 10 tazones al día, todos los días, durante ocho años y medio para obtener la misma cantidad de fibra que un tazón de Colon Blow. Y ya sabes lo beneficioso que es para tu sistema digestivo. Una de las mejores cosas del comercial de Colon Blow es cómo la representación de todos esos tazones de cereal funciona como una broma visual que hace que parezca que Phil Hartman está teniendo la mayor evacuación intestinal de la historia.

Hubo un tiempo en el que podías comprar una caja de Colon Blow como regalo y contenía cereal de salvado de avena, pero desafortunadamente ya no está disponible en las tiendas. Sin embargo, si visitas eBayes posible que puedas conseguir uno.

trago

Si es un hombre de negocios que viaja y necesita una bebida refrescante, es posible que desee tomar una botella de Swill. Esta agua mineral proviene directamente del lago Erie, es espesa y no está filtrada, tal como debe ser el agua. No sólo habrá pequeñas motas de suciedad en él, sino que también es posible que tengas una lata extra.

Bill Murray protagonizó la parodia comercial de Swill en el segundo episodio de la tercera temporada del programa el 8 de octubre de 1977. No solo ves a Swill siendo embotellado directamente desde el lago, sino que también ves el agua mineral viscosa fluyendo lentamente sobre el hielo. y Murray incluso le dio un pequeño toque al final. Mmmm, eso suena bien.

No estamos seguros de dónde aparece Swill en la película “Saturday Night”, pero Jason Reitman mencionó específicamente que apareció agua mineral falsa en algún lugar de la película. Quizás deberías estar atento a los escritorios de la sala de escritores o a las diferentes mesas de la sala verde. Tiene que haber alguna parte.

Bajo o matic


Finalmente, llegamos al Bass-O-Matic. El mezclador que es el Bass-O-Matic aparece en algún lugar en medio del caos de “Saturday Night”, pero tampoco estamos muy seguros de dónde está ese mezclador, así que mantén los ojos bien abiertos.

Procedente del episodio 17 de la primera temporada del programa el 17 de abril de 1976, es una de las parodias comerciales más famosas de los años clásicos de “SNL”. Dan Aykroyd es un vendedor que habla rápido y demuestra lo fácil que es preparar pescado con el Super Bass-O-Matic '76. Aykroyd comienza el comercial diciendo:

“¿Cuántas veces te ha pasado esto? Tienes una lubina y estás tratando de encontrar una manera nueva y emocionante de prepararla para la mesa. Puedes medir el tamaño de la lubina, quitarle la cola, la cabeza y y espinas, y sirva el pescado como lo haría con cualquier otra cena de pescado, pero para qué molestarse, ahora puede usar este utensilio de cocina.” Se acabó, porque el Super Bass-o-Matic '76 es la herramienta que te permite utilizar la lubina sin residuos de pescado, y sin descamaciones ni cortes.

Desafortunadamente, no hay un video oficial de la versión original de este boceto disponible solo en línea, aunque puedes verlo intacto en el episodio completo en Peacock. Pero hay otros recursos para Ver dibujo en línea. Además, como puede ver arriba, Aykroyd repitió el papel al traer de vuelta el boceto para el especial del 40 aniversario de “SNL” en horario estelar.

¿Qué tipo de tributo y remake tendremos cuando se estrene el enorme especial del 50 aniversario de “Saturday Night Live” en febrero de 2025? Tendremos que esperar y ver. Mientras tanto, “Saturday Night” ya está en los cines de todo el mundo.


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Agatha Along Episodio 4 Huevos de Pascua y referencias de Marvel

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¡advertencia! Esta publicación contiene spoilers de Agatha All Along, episodio 4Agatha junto El episodio 4 está lleno de huevos de Pascua y referencias emocionantes. Conectado con la música rock de los 70, las futuras películas del MCU y la historia del cómic de Agatha, The Way of the Witches todavía está lleno de sorpresas. Esto incluye algunas apariencias nuevas realmente especiales para todo el grupo de magos que también aceptaron unirse a Harkness.

Después de enfrentar su primer juicio en Agatha junto Episodio 3 La pérdida de la señora Hart (Debra Jo Robb), Agatha, sus compañeras brujas y la bruja verde alternativa Rio Vidal (Aubrey Plaza) se preparan para afrontar su próximo juicio. Si bien el primero fue una prueba para la maestra de pociones Jennifer Hale (Sasheer Zamata), este nuevo experimento está diseñado para su bruja protectora, Alice Wu Gulliver (Ali Ahn). Con ese fin, aquí están los mayores huevos de Pascua y revelaciones. Agatha junto Episodio 4.

14 Río Vidal se cruza en el camino de los magos

Como el mago de Oz

Después de ser llamado al Camino de las Brujas por los magos al principio Agatha junto El episodio 4, “La Bruja Verde”, a quien Harkness siempre debería haber reclutado, se une a ellos, Rio Vidal de Aubrey Plaza. Inmediatamente, Ryo está listo para partir, ya que se lo ve saltando y silbando en el camino mientras los demás miran. Como tal, es una clara referencia a mago de oz Y recorre el clásico camino de ladrillos amarillos.

13 La segunda puerta lunar está en el camino de las brujas.

Luna creciente, fase de fuego.

Cuando llegan a la segunda casa que contiene su próximo experimento, las puertas muestran una luna creciente. como, La adolescente afirma que esta es su “etapa de fuego”. Agatha junto Episodio 4. Esto se relaciona con la primera casa y la experiencia que tuvo en el diseño de la luna llena, la 'fase del agua'. Agatha junto Episodio 3. Se puede imaginar que los próximos experimentos en camino serán las fases “Aire” y “Tierra”, completando la secuencia de la Luna y los elementos.

12 Agatha All Along Episodio 4 tenía un ambiente de rock de los 70

Agatha interpreta a Stevie Nicks de Fleetwood Mac

Moda rockera de los setenta en Agatha Episodio 4

Al entrar a la casa, toda la velada se transforma con una nueva apariencia y vestimenta, que recuerda a una banda de rock de los años 70. Como tal, esto se alinea con esta nueva experiencia relacionada con Alice, cuya madre Lorna era un ícono del rock de la década de 1970 mejor conocida por su propia interpretación de Witches' Road Ballad, siendo la versión original la que cantan las brujas al final de la serie. . “Episodios 1. Además, la nueva apariencia de Agatha en particular es un impresionante tributo a Stevie Nicks de Fleetwood Mac (y la propia Agatha está de acuerdo).

11 Lilia Caldero tiene un look muy familiar

Homenaje a Liza Minnelli

Lilia Caldero como Liza Minnelli en Agatha Episodio 4

Todos los nuevos looks de los años 70 en The Wizards son muy impresionantes y reflejan bien la época. Sin embargo, el nuevo estilo de la bruja Patti LuPone Lilia Caldero se lleva la palma con gran homenaje a Liza Minnelli Quien lanzó varios álbumes durante los años setenta. Minnelli también tiene una hija. mago de oz Judy Guirnalda.

10 Pinturas de los juicios de brujas de Salem

Los dolores pasados ​​de las brujas

Cuadros del juicio de las brujas de Agatha, episodio 4

Mientras explora la casa, Lilia se encuentra con una colección de inquietantes murales pintados. Cada uno representa a una supuesta bruja siendo torturada y asesinada durante los juicios de brujas de Salem.. Como tal, no sorprende en absoluto que Lilia crezca emocionalmente al ver obras que representan el dolor y el sufrimiento experimentado por las brujas en el pasado.

9 máscara de lobo

¿Hombre lobo de noche?

Jennifer Hale también encuentra una colección de máscaras oscuras adornando las paredes. Esto incluye un ojo que se parece mucho a un lobo, así como ojos que desaparecen detrás de la máscara cuando Jennifer la mira.. En este sentido, esto podría estar relacionado Hombre lobo de nocheotro proyecto de MCU TV con carga sobrenatural estrenado en 2022 y protagonizado por Gael García Bernal.

8 “Play with Me” suena a Alicia en el país de las maravillas

El episodio 4 de Agatha gira en torno a Alice…

Ponme un disco en Agatha Episodio 4

Finalmente, el adolescente encuentra el registro que cree que es una pista para iniciar la prueba y la ejecuta. Esto se debe a la portada que dice “Play Me”.. Como tal, esto probablemente esté relacionado con Alicia en el País de las Maravillas Alimentos y bebidas con las marcas “Eat Me” y “Drink Me”, una conexión adecuada que demuestra cómo esta nueva experiencia pertenece a Alice Wu-Gulliver.

7 Girando troncos hacia atrás

Susto clásico de los 70

Registro inverso en Agatha Episodio 4

Cuando el disco comienza a sonar, los magos se dan cuenta de que se está reproduciendo al revés. Escuchar sonidos demoníacos Como resultado, este fenómeno está naturalmente vinculado al miedo y al mito clásico que surgió en los años 1970 de que ciertos álbumes reproducidos al revés contienen mensajes demoníacos.. En este caso, el peligro parece bastante real. Agatha junto Episodio 4.

6 “Pregúntale a Alicia”

“El conejo blanco” de Jefferson Erblin

Alice Wu Gulliver canta A Witches' Way Amidst the Fire en Agatha Along (2024)

En un momento en Agatha junto episodio 4, Lilia le dice al culto que “pregúntele a Alice” sobre su experiencia con la Canción del Camino de las Brujas.. Si bien puede ser pura coincidencia, esto puede estar relacionado con la canción “White Rabbit” de Jefferson Starship. Después de todo, encajaría bien con la estética general de los años 70 del episodio.

5 canción de lorna

Hechizo de protección literal

Al darse cuenta de que deben tocar la balada de Lourna para protegerse de la maldición generacional de la familia de Alice, Es Agatha quien se da cuenta de que toda la canción fue creada por la madre de Alice como un hechizo de protección.vinculado al tatuaje que su madre la obligó a hacerse cuando era niña. Al hacer que sus fans tocaran constantemente la canción y salir de gira, Lourna's Ballad aseguró que Alice estaría a salvo cuando debería haber muerto años antes. Como tal, toda la banda interpreta la interpretación de rock de “Witches' Road Ballad”, a la que Teen hizo referencia por primera vez en Agatha junto Episodio 2.

4 La maldición de vivir Alice

El primer “demonio” del MCU

Al tocar la Balada de Lourna en el camino de las brujas, las brujas hacen visible y tangible la maldición de Alice. Como tal, toma la forma de un repulsivo demonio alado. Con ese fin, este es posiblemente el primer “demonio” que aparece en el MCU hasta la fecha..

3 tres de espadas

Simboliza el dolor y el desamor.

Después de que el adolescente fuera golpeado en el costado por un fragmento de vidrio antes de realizar magia, colapsó inmediatamente después por la pérdida de sangre. Naturalmente, el resto del grupo está muy angustiado, especialmente la propia Agatha Harkness. Sin embargo, es a Lilia a quien se le puede escuchar murmurar “Tres Espadas”.. El Tres de Espadas es una carta del Tarot que significa dolor, sufrimiento y, concretamente, desamor. Aunque el adolescente sobrevive al encuentro, los comentarios de Lilia definitivamente resaltan el miedo de Agatha de perderlo.

2 Mordedura de vampiro nocturna

Más vínculos del MCU antes de Blade

Mientras el adolescente descansa y se recupera de su herida, se ve a las otras brujas uniéndose y compartiendo historias de su pasado. Esto incluye compartir cicatrices de batalla. Primero, Lilia Caldero comparte una mordedura de vampiro en su cuello que recibió hace años, alegando que uno de sus dientes la mordió justo antes de que le sacaran el otro. Como tal, esto es una confirmación más de que los vampiros han estado presentes y activos en el MCU durante siglos.Y todo antes de Mahershala código Que todavía está luchando por despegar.

Se ha realizado la primera confirmación de la existencia de vampiros en el MCU Loki La temporada 1 presenta un comentario hecho por el agente de TVA Mobius (Owen Wilson). Sin embargo, se ha confirmado aún más la existencia de vampiros. Hombre lobo de noche Con muchas fotos y trofeos encontrados durante una reunión y competencia de cazadores de monstruos que involucran al hombre lobo titular Man-Thing y Jack Russell. ahora, Agatha junto Sigue haciendo referencias a vampiros, a pesar de que los vampiros (y Blade) aún no han hecho su primera aparición.

1 Hijas de la libertad

Conexiones con la historia de los cómics de Agatha.

Después de que Lilia comparte una mordedura de vampiro Agatha junto En el episodio 4, la propia Agatha comparte su propia cicatriz. arremangarse, Harkness muestra una cicatriz que, según ella, proviene de una aguja de tejer de las Hijas de la Libertadgrupo que parece haberlo eliminado en el pasado. Un grupo de la vida real que se originó en 1765, las Hijas de la Libertad ayudaron al Hijo de la Libertad durante un boicot contra el Imperio Británico antes de la Revolución Americana. Esto incluía hilar abejas donde las niñas hacían su propia ropa para sus familias en lugar de comprar textiles británicos (de ahí la aguja de tejer).

Las Hijas de la Libertad también están conectadas con la historia de Agatha en los cómics originales de Marvel. En la página, Agatha es un personaje mucho más neutral que en el MCU, y eso incluye su historia con la versión de Marvel de las Hijas. En lugar de eliminarlos como sugieres Agatha junto En el episodio 4, Agatha ayudó a capacitar a estas mujeres en el arte de la magia y la hechicería, y al mismo tiempo las asesoró como una comunidad continua de mujeres que protegen el mundo a través de generaciones hasta el presente.

En los cómics, las Hijas modernas incluyen a Misty Knight, Echo, Shuri, White Panther, Spider-Woman, Black Widow y más. Asimismo, Peggy Carter lidera a las chicas como “La Dríada” (Harriet Tubman era una ex dríada). Como tal, es un huevo de Pascua genial, incluso si Agatha del MCU tuvo una experiencia muy diferente con las Hijas de la Libertad.

nuevos episodios de Agatha junto Fue lanzado los miércoles por la noche en Disney+.

Próximas películas del MCU

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Todos los huevos de Pascua de Kurt Russell en Death Proof

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Kurt Russell en Prueba de muerte
Películas dimensionales

Puede que el escritor y director Quentin Tarantino no sea fanático de su película “Death Proof”, que según él fue la peor jamás realizada, pero aquí en /Film creemos que es una película clásica de Tarantino. no hablamos lo suficienteHay mucho que amar en esta precuela de “Grindhouse”, que sigue a un tipo de sicario llamado Stuntman Mike (Kurt Russell) que acecha y mata mujeres hermosas usando su coche de acrobacias. Hay persecuciones de coches salvajes y Movimientos increíblemente peligrososHay una banda sonora espectacular. Están los increíbles actores que interpretan a las víctimas y luego las reinas que se vengan de Mike. Y luego, por supuesto, está el propio Russell, posiblemente uno de los mejores actores que jamás haya aparecido en la pantalla grande.

Tarantino es muy conocido por Saludos y referencias. En cuanto a las películas que inspiraron su trabajo, no dudó en añadir también algunos huevos de Pascua. No solo hay algunos huevos de Pascua de las películas que inspiraron “Death Proof” en la película, ¡sino que también hay un par de huevos muy divertidos de la carrera de Russell!

Huevos de Pascua en la filmografía de Stantman Mike


Kurt Russell en El gran chaparral
NBC

Tarantino y Russell han trabajado juntos varias veces desde “Death Proof”, por lo que parece que ahora no es gran cosa. Pero inicialmente el director tuvo que utilizar Creed dice para reclutar actor Pero la admiración de Tarantino por Russell no se limitó a convencerle de colaborar con él, sino que incluso hizo referencia a algunos de sus primeros trabajos. En una escena en la que está en un Texas Chili Parlor comiendo unos deliciosos nachos de aspecto grasoso, Mike termina entablando una conversación con una mujer llamada Pam (Rose McGowan). Ella le pregunta sobre el papel de suplente de su nombre y él menciona algunos de sus trabajos, que incluyen las series de televisión “The High Chaparral” y “The Virginian”.

Curiosamente, Russell apareció en ambos programas cuando era un actor joven. Coprotagonizó dos episodios de “The Virginian” en 1964 y 1965, casi al mismo tiempo que Andar en patineta por el set de MGM Con Charles Bronson. (Mira, Russell tiene el vivioTambién apareció en un episodio de “El Alto Chaparral” en 1967, como se muestra en la foto de arriba. Ninguno de los papeles es importante, pero es interesante que Tarantino estuviera dispuesto a profundizar en la filmografía de Russell para ayudar a dar forma al especialista Mike.

Una pequeña señal de un gran problema en la pequeña China


Vanessa Ferlito en Prueba de Muerte
Películas dimensionales

El otro huevo de Pascua diseñado por Russell es más obvio, pero también difícil de detectar si no prestas atención. Entre las diversas decoraciones en las abarrotadas paredes del bar se encuentra una camiseta sobre la mesa de Jungle Julia (Sidney Poitier). La camiseta es del clásico de John Carpenter de 1986 “Big Trouble in Little China”, protagonizado por Russell como Jack Burton, un camionero tranquilo (y no exactamente diligente) que ayuda a su mejor amigo a rescatar a su prometida de un antiguo mago chino. Aunque es probable que la camiseta sea una réplica, claramente lleva la firma de Tarantino en varios lugares y podría ser una pieza de recuerdo que Tarantino trajo a la escena.

Otra alusión a Burton es un momento en el que Mike usa un acento de John Wayne mientras le dice a Arlena (Vanessa Ferlito) “Estás bien en mi libro”, mientras Burton también habla con un fuerte acento, emulando al famoso actor occidental. Si bien es muy poco probable que veamos Russell vuelve a interpretar a Jack BurtonAl menos pudimos vislumbrar un poco su voz como un hombre mayor en “Death Proof”. ¡Gracias por la nostalgia, Quentin!


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El nuevo juguete Tamagotchi está hecho con huevos reales

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Bandai ha lanzado un nuevo modelo del juguete Tamagotchi, que en realidad está hecho de cáscaras de huevo recicladas. La celebración original del Tamagotchi La mascota digital es incluso tan colorida como el huevo marrón/marrón, con diseños verdes y blancos junto con detalles y botones en rosa. El nombre Tamagotchi proviene de las palabras japonesas que significan huevo (tamago) y reloj (uotchi), y el juguete tiene inconfundible forma de huevo, por lo que el uso de cáscaras de huevo en particular es una excelente interpretación de la marca. El modelo se combina con un embalaje que también utiliza papel reciclado, y Bandai dice que el modelo está en línea con su misión de “promover un futuro más verde”.

Tamagotchi ya no es un juego más de los años 90 que los millennials recuerdan con cariño haber jugado en su juventud. Ha regresado silenciosamente en los últimos años, y tanto los jugadores veteranos como los niños han contribuido a su renovada popularidad. En mayo, la compañía anunció que Tamagotchi se lanzaría en 2015. Tamagotchi Connection ha sido relanzadoque los fanáticos de toda la vida recordarán como el modelo con la antena falsa, fue lanzado para celebrar su vigésimo aniversario. El año pasado, Bandai lanzó el modelo con capacidad Wi-Fi. Tamagotchi uni Esto brinda a los usuarios acceso al Tamaverse, un patio de juegos virtual donde los jugadores pueden conocer a otros, para poder viajar juntos y equipar a sus personajes.

La Celebración Tamagotchi Original no parece tener las características más modernas que tiene Uni, pero viene con una jugabilidad básica de Tamagotchi. Los jugadores tendrán que criar al Tamagotchi hasta que se convierta en adulto, alimentarlo, darle medicinas, limpiar el desorden que hace, jugar con él e incluso disciplinarlo si se comporta de manera inapropiada. Está disponible exclusivamente en Amazon, donde actualmente se puede reservar por 30 dólares.

  • Tamagotchi Original – Huevo de celebración (Exclusivo de Amazon)

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Explicación de los huevos de Pascua de pizza de Iron Man y Elf Ray

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Una de las películas menos conocidas pero realmente buenas de Favreau es “Chef” de 2014. De hecho, en 2015, la película era una comedia. Clasificación de películas de Jon FavreauEn /Film clasificamos la película en segundo lugar, gracias a su gran equilibrio entre drama y comedia y su pequeña historia centrada en los personajes. La película recordó a los espectadores acostumbrados al trabajo de Favreau en películas como “Zathura” que el actor y director tiene verdadero talento para estas películas más íntimas y de menor escala. La película también estuvo llena de comida realmente deliciosa.

El arte culinario parece haber sido una pasión constante para Favreau. Incluso en sus obras de mayor escala se pueden encontrar referencias a alimentos específicos. En una conversación sobre Descargar cena En un episodio del podcast The Voice, se le preguntó al director sobre este aspecto de su realización cinematográfica y explicó:

“La gente come constantemente [in my movies]”Me di cuenta de eso. En 'Elf' agregué todo este vacío legal, mientras desarrollaba el guión, sobre llenarse la cara y cuánta comida comen los elfos. Luego, en 'Iron Man', habló sobre la pizza de Ray que fue transportada por avión. de Nueva York Al parecer esto siempre se filtra en todo lo que hago”.

El compañero de Will Ferrell en la película “Elf” de 2003 tenía un apetito verdaderamente insaciable. Su tendencia era Los montones de espaguetis con sabor a chocolate incluso inspiraron el kit de comida Hello Fresh En 2022 también Pastillas de “ginebra” El año previo. Pero existe una conexión más específica, basada en la comida, entre “Elf” y “Iron Man”. Anteriormente, antes de su aventura en Nueva York, Buddy recibe algunos consejos de Santa (Ed Asner) sobre cómo sobrevivir en la ciudad, incluido cómo encontrar el camino al Ray's Pizza original:

Mientras tanto, en Iron Man, Obadiah Stein (Jeff Bridges) regresa de Nueva York y visita a Tony Stark de Robert Downey Jr., ofreciéndole una caja de pizza de Ray's a su llegada.

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Los huevos de Pascua clásicos de la serie Star Wars explicados por The Acolyte

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Quizás el detalle más interesante de este episodio tenga que ver con las enseñanzas de Obi-Wan y Yoda. Lo que es aún más extraño es que todos provienen del extraño.

Cuando el Extraño le explica su casco Sith a Osha, lo compara con las enseñanzas de los Jedi. Aunque está hecho de Cortosis, lo que lo hace útil contra sables de luz, es un casco de privación sensorial “como los que usábamos cuando éramos niños”. Me recuerda a Obi-Wan entrenando a Luke a bordo del Halcón Milenario, animándolo a dar sus primeros pasos hacia un mundo más grande. Luke le pregunta a Obi-Wan: “Con el escudo antiexplosión bajado, ni siquiera puedo ver. ¿Cómo se supone que debo luchar?” Obi-Wan responde sabiamente: “Tus ojos pueden engañarte. No confíes en ellos”. Quizás este sea un consejo que deberíamos tomar en serio por lo que vemos en este episodio de “Al-Murid”.

Cuando Osha le pregunta si el casco del extraño oscurece todos tus sentidos, él responde: “Entonces eres sólo tú y la fuerza. Y lo que traes contigo”. Esto también es un eco del consejo de Yoda a Luke antes de su fracaso en la Cueva del Lado Oscuro. “¿Qué hay ahí afuera?”, Pregunta Luke, sintiendo la llamada fría y mortal del mundo malvado. Yoda le dice: “Sólo lo que traes contigo”. Recordemos que Luke insistió en traer sus armas de combate y se enfrentó a Darth Vader.

El extraño regaña a Usha para que se pruebe el casco y vea cómo se siente por dentro, preguntándose qué llevará consigo dentro. Todavía nos quedan al menos dos episodios para determinar qué podría tener, porque cuando termina “Teach/Corrupt”, ella se pone el casco y deja el mundo cotidiano armada solo con la Fuerza.

Esta no es la primera vez que el Lado Oscuro pone patas arriba las enseñanzas de los Jedi. En un episodio de “Star Wars: The Clone Wars”, El propio Darth Tyranus entrena a Savage Opress en los caminos de los Sith y sus enseñanzas son reflejos brutales de las instrucciones de Yoda en Dagobah.

Todo tiene sentido y añade capas y capas a la historia de “Al-Murid”.

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Este set LEGO de la serie animada es un impresionante arte de construcción lleno de huevos de Pascua.

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Lo primero que debes saber es que esta no es una recreación exacta de Gotham City de los dibujos animados, sino más bien una combinación de diferentes lugares reconocibles de “Batman: La serie animada” que lo convierte en un espectáculo increíble. Aún más impresionante es que el set recrea el estilo Art Deco del espectáculo usando hojas rojas de LEGO como base del edificio y cubriendo el cielo con nubes de color rojo oscuro, que contrastan con el sorprendente amarillo de las luces de la policía y las señales de los murciélagos.

Lego Batman: La serie animadaRafael Motamayor

Es una estructura impresionante, llena de rascacielos sobre rascacielos, bares, discotecas, edificios de oficinas y mucho más. Al apilar estos edificios, la colección captura la sensación de expansión, el peligro y la belleza de Gotham City. No vale la pena que en realidad el conjunto sea mucho más profundo de lo que parece en las fotos, con varias capas de profundidad que invitan al constructor a examinar cada ladrillo en busca de referencias ocultas.

De hecho, casi todas las áreas principales se pueden eliminar para revelar algún tipo de huevo de Pascua o incluso otro lugar escondido debajo. Tomemos como ejemplo la Baticueva.

Lego Batman: La serie animadaRafael Motamayor

En primer plano, vemos el bar y salón de billar Stacked Deck (del sorprendente episodio “Almost Got 'Im”) junto al club Wild Deuce visto en el episodio original de Two-Face, mientras vemos a la vieja Wayne Manor (con su bate ¡figura con orejas!) de pie en la cima de la colina.

Lego Batman: La serie animadaRafael Motamayor

Excepto que así como la Baticueva real está oculta de miradas indiscretas, la Baticueva LEGO también está oculta de miradas indiscretas. Justo detrás del club y la barra, como si estuvieras moviendo uno de los libros de Bruce de su estante para revelar un pasaje secreto, puedes sacar el Stacked Deck para revelar la Baticueva.

Lego Batman: La serie animadaRafael Motamayor

correcto. La Baticueva tiene forma de murciélago y tiene pequeñas impresiones de Robin y Batgirl junto a la Batcomputadora, mientras que el gigante de dos caras se usó una vez para intentar matar a Batman colgándolo del techo.

Lego Batman: La serie animadaRafael Motamayor

¿Y qué estaría completa una Baticueva sin un diminuto Batimóvil LEGO? Además, el juego también incluye un mini ala de murciélago.

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Resumen de la sexta jornada del Abierto de Francia: las lágrimas de Olga Danilovich, la victoria de Coco Gauff y los huevos de Andrey Rublev

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Bienvenido de nuevo a abierto Francés Reunión informativa, donde El atleta Las historias detrás de las historias se explicarán cada día del torneo.

En la sexta jornada de Roland Garros 2024, hubo una brillante victoria de Coco Gauff, alegría y tristeza para Suzanne-Lenglen y la resiliencia de Andrey Rublev.

Si desea seguir nuestra excelente cobertura de tenis, por favor haga clic aquí. Sigue la cobertura en vivo del Abierto de Francia 2024.

¿Coco Gauff ha descubierto cómo capear la tormenta?

El mayor cambio en Coco Jouf Puede que no sea su título del US Open del año pasado, ni la confianza que aportó en su primer gran torneo.

Esto es genial. Quizás lo más importante es la capacidad de Gauff para aceptar que en cualquier juego habrá momentos en los que las cosas saldrán mal.

Su servicio puede volverse errático. Su derecha puede perder dirección. Simplemente tiene que capear la tormenta hasta que se reinicie, o dejar que su oponente sienta que las nubes se acumulan por sí solo.

Ahí es donde Gauff intentaba organizar su partido contra la ucraniana Diana Yastremska el viernes en Roland Garros. Estuvo en control de velocidad durante una hora y media porque Yastremska, una jugadora a veces peligrosa y propensa a una serie de victorias y fallos, tenía frío. ¿Júpiter? Estuvo muy buena, aparte de tener dificultades para alcanzar el 50% en su primer servicio. Después de eso, las cosas se volvieron un poco locas: segundos servicios fuera de lugar, dobles faltas, golpes de derecha que carecían de convicción. Incluso su fiable revés, uno de los mejores del deporte, ha perdido su potencia habitual. oblicuo.

Yastremska ganó un juego, luego otro, y amenazaba con llevarse el segundo set. Fue el momento en el que, hace un año, Gauff podría haber empezado a caminar por la cancha o a golpear la arcilla con su raqueta.


Coco Gauff se estabilizó en el momento crucial. (Dan Estetini/Getty Images)

El viernes estaba pensando en otra cosa.

“Sólo estaba tratando de recordarme a mí misma que estoy en una mejor posición”, dijo después de permitir que Yastremska lanzara suficientes bolas fuera de las líneas para llevarse el partido 6-2, 6-4.

“Hay momentos en los que llegas tarde a una serie y a un descanso y tienes que decirte a ti mismo que está bien. Es sólo un estímulo psicológico para ti mismo”.

Hay algo más que a Gauff le gusta decirse a sí misma estos días.

“Miles de millones de personas ni siquiera saben quién eres, por lo que las coincidencias no son tan importantes como a veces pensamos.

En otras palabras, en el lenguaje de sus camaradas de la Generación Z, no es tan profundo.

Gauff ahora está de regreso para la segunda semana del Abierto de Francia, en la arcilla roja que probablemente se adapta mejor a su estilo de juego que cualquier otra superficie. Puede correr todo el día, y si el tiempo parisino amenaza los termómetros, la pelota empezará a entrar en su zona de strike y le dará esos milisegundos extra en su derecha que la ayudaron a llegar a la final hace dos años, cuando sólo tenía 18 años. .

Se enfrentará a la italiana Elisabetta Cocchiaritto, 51 del mundo, de 23 años, que disputa por primera vez la cuarta ronda de un Grand Slam. Gauff jugó con ella dos veces y ganó ambas, la más reciente en febrero en Dubai, pero nunca jugaron en arcilla, algo que le gusta a Cocchiarito.

Ella describió a su oponente como un luchador. “Sé que tengo que entrar allí con una mentalidad sólida”, dijo.

Parece hacerse más fuerte cada mes.

Alegría y ruina sobre Suzanne Lenglen

Donna Vekic parecía a punto de enfermarse cuando el balón cayó en la red en tono de disculpa.

Doble falta, en el tie-break, lideré 6-2, 4 puntos detrás de Al-Nasr.

Se desaprovecharon dos oportunidades para decidir el partido.

Venció a Olga Danilović, la clasificadora serbia que había vencido a la No. 10 del mundo Danielle Collins unas 16 horas antes, en el primer set. Se recuperó de perder el segundo set. Ella se reagrupó.

Ahora eran las 7:00 y quería que el barro se la tragara.

Tres puntos más tarde, cuando Danilovic conectó un golpe de derecha en la línea para ganar el desempate 10-8 en el partido, se desplomó en el suelo, se rió por un segundo y luego lloró con lo que parecía alivio. Apenas pudo hablar después de terminar, llorando de alegría y agradeciendo al público. ¿Algo que puedas decir?

“A veces en el tenis hay que sufrir”.

Danilovic, número 125 del mundo, habló del apoyo de su compatriota Novak Djokovic, paciente con su tiempo, y de su colega de Belgrado, cuyo padre sufrió cuando llegó por primera vez a la ciudad para jugar al baloncesto en el Partizán, porque vino de Sarajevo. Danilović ha pasado por momentos difíciles en la gira, con lesiones que interrumpen constantemente la demostración de su gran talento, que solo necesitó una serie de partidos para salir a la luz. En el desempate, dudó, como lo hizo Vekic, pero se mantuvo firme y serena cuando importaba, deslizándose para conectar tiros deliberados e inclinándose hacia la pelota para liberar su brazo izquierdo y moverlo por la cancha.

Por un momento, en París, sentada en el suelo abrumada por la emoción mientras la multitud vitoreaba a su alrededor, sintió que había tenido éxito. Ahora comienza la ronda de octavos de final, contra la quinta cabeza de serie y campeona de Wimbledon, Marketa Vondrousova.

¿Vuelve a ser la misma “Ministra de la Felicidad”?

Por primera vez en mucho tiempo, Ons Jabeur vuelve a lucir ella misma en la pista de tenis.

Desde que perdió la final de Wimbledon el año pasado, siente como si tuviera un peso sobre sus hombros. Ella lo dijo el viernes y reveló que “a veces duermo por la noche y sólo pienso en lo que debería haber hecho diferente”.

Pero es posible que esté empezando a recuperarse y encontrando algo de alivio en la cancha después de luchar contra una lesión de rodilla durante gran parte del año. Su nivel ciertamente es más alto ahora que casi todo el año, y Friday Jabeur llegó a la cuarta ronda al derrotar en dos sets a la canadiense Leila Fernández, con una actuación llena de los grandes golpes que esperamos de ella.

Después del partido, habló sobre permitirse ser vulnerable y no sentirse presionada a estar a la altura del título de “Ministra de la Felicidad”.


Anas Jaber desempeña bien su papel. (Bertrand Guay/AFP vía Getty Images)

“Siento que si soy Ministra de la Felicidad, tengo que ser feliz las 24 horas del día, los 7 días de la semana, y eso está mal. Siento que eso está mal y también envía un mensaje equivocado”, dijo.

“Lo que siempre quiero decir es que me enojo, me entristezco, acepto esos sentimientos y está bien hacerlo. No es una vida feliz todo el tiempo. Obviamente mentiría a todos y me mentiría a mí mismo”.

“Para mí se trata simplemente de ser real conmigo mismo y con ustedes. Lloro todo el tiempo. Puedo ponerme triste, pero si alguien, ya sabes, hace un comentario agradable o me dice algo agradable, mi día cambia totalmente. Así que intento hacer lo mismo.

El próximo partido de Jabeur será interesante en la cuarta ronda contra la contundente danesa Clara Tosson.

Imagen del día

📅 Resultados de hoy:

  • 🇷🇸 Olga Danilovich Def. 🇭🇷 Donna Vekic, 0-6, 7-5, 7-6(8)
  • 🇮🇹Elisabetta Coccharito See More Def. 🇷🇺 Lyudmila Samsonova (17), 7-6 (4), 6-2
  • 🇷🇺 Anastasia Potapova Def. 🇨🇳 Wang Xinyu, 7-5, 6-7(6), 6-4
  • 🇺🇸 Coco Gauff (3) Def. 🇺🇦 Diana Yastremska (30), 6-2, 6-4
  • 🇨🇿 Marketa Vondrousova (5) Def. 🇫🇷 Chloe Paquette 6-1, 6-3
  • 🇩🇰Clara Towson Def. 🇺🇸 Sofía Kenin, 6-2, 7-5
  • 🇹🇳 Nos obligó (8) Def. 🇨🇦 Layla Fernández (31), 6-4, 7-6(5)
  • 🇵🇱 Todos tus deseos (1) Def. 🇨🇿María Bouzkova, 6-4, 6-2
  • 🇮🇹Matteo Arnaldi Def. 🇷🇺Andréi Rublev (6), 7-6, 6-2, 6-4
  • 🇮🇹 Jannik Pecador (2) Def. 🇷🇺 Pavel Kotov 6-4, 6-4, 6-4
  • 🇬🇷 Stefanos Tsitsipas (9) Def. 🇨🇳 Zhang Zizhen, 6-3, 6-3, 6-1
  • 🇫🇷 Corentin Moute Def. 🇦🇹 Sebastián Offner 3-6, 6-4, 6-4, 6-1
  • 🇪🇸 Carlos Alcaraz (3) definición. Sebastián Korda (27), 6-4, 7-6 (5), 6-3

📅 Partidos incompletos de hoy:

  • 🇵🇱 Hubert Hurkacz (8) 6-3, 7-6(0), 2-1* 🇨🇦 Denis Shapovalov, segundo detrás de Simone Mathieu
  • 🇧🇪 Zizo Burgess (S) 3-6, 1-2* 🇧🇬 Grigor Dimitrov (10), segundo en la cancha 14
  • 🇺🇸 Ben Shilton (15) 4-5* 🇨🇦 Felix Auger-Aliassime (21), segundo detrás de Suzanne-Lengelen

📅Lo más destacado del sábado:

  • 🇧🇪 Elise Mertens (25) vs 🇰🇿 Elena Rybakina, 1.ª sobre Philippe Chatrier
  • 🇨🇿 Tomas Machak vs 🇷🇺 Daniil Medvedev (5), 2º sobre Suzanne Lenglen
  • 🇨🇳 Cheng Qinwen (7) vs. 🇷🇺 Elena Avanesyan, 1.ª sobre Suzanne-Linglin
  • 🇸🇰 Joseph Kovalik (LL) vs. 🇩🇰 Holger Röhn (13), tercer puesto por delante de Simone Mathieu
  • 🇨🇦Bianca Andreescu vs. 🇬🇧 Yasmine Paolini (12), segundo lugar sobre Simone Matthew
  • 🇦🇺 Alex De Miñaur (11) vs 🇩🇪 Jan-Lennard Struff, primero en la cancha 14
  • 🇷🇺 Mira Andreeva vs. 🇺🇸 Peyton Stearns, tercer lugar en la Cancha 7
  • 🇦🇷 Tomas Martin Echeverry (28) vs 🇳🇴 Casper Ruud (7), 4to sobre Suzanne Lenglen
  • 🇪🇸Paula Badosa vs. 🇧🇾 Aryna Sabalenka (2), segunda plaza sobre Philippe Chatrier
  • 🇦🇷 Francisco Cerundolo (23) vs. 🇺🇸 Tommy Paul (14), tercero en la cancha 14
  • 🇺🇸 Madison Keys (14) vs. 🇺🇸 Emma Navarro (22), tercer lugar sobre Suzanne Lenglen
  • 🇷🇸 Novak Djokovic (1) vs. 🇬🇧 Lorenzo Musetti (30 años), sesión nocturna en Philippe Chatrier

Cuéntanos qué notaste el día seis mientras las cosas continúan.

(Foto superior de Olga Danilovich: Robert Prange/Getty Images)

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'Doctor Who': descifrando los huevos de Pascua en 'Boom'

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con la temporada 14 Médico que El showrunner Russell T Davies ha estado atrayendo a nuevos espectadores con el carisma carismático del Decimoquinto Doctor (Estimado amigo) y su divertida compañera Ruby Sunday (Millie Gibson). Pero para los Whovians de toda la vida, estas nuevas aventuras resultan ricas en huevos de Pascua que hacen un guiño a la profunda tradición de los programas y plantean nuevas y emocionantes posibilidades.

Hemos desglosado las pistas “niños espaciales” Y “La cuerda del diablo”. Así que profundiza en el misterio emergente. Susan Giro. Ahora es el momento de echar un vistazo a “Boom”, un episodio con temática de guerra en el que el ex showrunner Steven Moffat regresa como guionista del episodio.

Aquí están todos los huevos de Pascua que encontramos. Médico que“Auge.”

Susan Twist ha vuelto.

Susan Twist como la dama del té "La cuerda del diablo."

Susan Twist como la dama del té en The Devil's Chord.
Crédito: captura de pantalla de Disney+

La actriz inglesa aparece en la televisión británica desde su primera aparición en un episodio del drama policial. el equipo Se remonta a 1980. Pero más recientemente, llevó a los Whovians a un frenesí teórico de los fanáticos al aparecer en cuatro episodios de “Whovians”. Médico que (Y contando). Y aquí apareció ella como una cara. Impulsado por inteligencia artificial La ambulancia, que vigila las situaciones de combate y luego presta la asistencia que considera oportuna. Desafortunadamente, esto puede dar lugar a usos muy cuestionables de la eutanasia. (La paz sea contigo, John Francis Vater (Joe Anderson)).

Ver también:

Doctor Who Susan Twist Mystery: analizando pistas y teorías de los fanáticos

En nuestro desglose completo de la apariencia de Susan Twist Médico que, descartamos las posibilidades de lo que significa su extraña elección recurrente. En “Boom”, su personaje es el menos humano hasta el momento y también el más mortífero.

Se canta la “Canción del Sky Boat”.

El incidente incitador de Boom es que el Decimoquinto Doctor pisa una mina terrestre. Afortunadamente, tuvo la presencia de ánimo para congelarse en el acto, evitando su reacción violenta. Para mantener la calma, canta “The Sky Boat Song”.

“Date prisa, Bonnie Boat, como un pájaro en vuelo.

¡Adelante, lloran los marineros!

Sostengo al niño que nació para ser rey

Sobre el mar hasta Skye.

“Es dulce y triste”, le dice Quince a Robbie sobre la canción. “Se trata de soldados peleando. Pero es triste, como una canción de cuna”.

Esta adaptación escocesa de una canción gaélica data de 1782 y cuenta la historia del príncipe Carlos Eduardo Estuardo, quien escapó por poco de la captura de los soldados alemanes, tras enfrentar la derrota en la batalla de Culloden en 1746. Estos detalles pueden estar relacionados con la película Boom. en su triste historia Sobre los soldados en la guerra.

Cabe señalar que la canción ha sido utilizada anteriormente. Médico que detrás En 1968, cuando el Segundo Doctor (Patrick Troughton) lo reprodujo en una grabadora en “The Web of Fear”. Escucho:

Se mencionan la luna y la esposa del presidente.

El Doctor y Ruby se miran mientras están en una mina terrestre. "burbuja."

El Doctor y Robbie se miran mientras están sobre una mina terrestre en “Boom”.
Crédito: Disney+

Cuando The Skye Boat Song no logra curar sus nervios, prueba otra táctica: recitar un poema:

“Bajé a la playa

Y allí me quedé,

Oscuro y alto, al borde del bosque.

“El cielo es tan grande”. Tengo miedo, lloré.

Ella respondió: Joven, ¿no sabes que hay más en la vida?

¿Quién es la luna y la esposa del presidente?

Es cierto que no podemos determinar el origen de este poema.

Sin embargo, nos recuerda a algo, Messi (Michelle Gómez) le dijo una vez al médico. En “El aprendiz de mago” (temporada 9, episodio 1), su compañera Clara (Jenna Coleman) le pregunta a la hermosa enemiga Missy cuánto tiempo hace que conoce al Doctor. Missy responde: “Desde siempre. Desde las Guerras de los Monasterios, desde la noche en que robó la luna y la esposa del jefe, desde que era una niña. Una de ellas era mentira. ¿Puedes adivinar cuál?”

Más tarde, el Doctor y Clara vuelven a hablar sobre los Moon y la Esposa Presidencial en “Hell Bent”, episodio en el que Twelve convence a un escuadrón armado de soldados para que depongan las armas y se unan a su lado contra A.J. El malvado jefe Rassilon. Le vuelve a contar la historia a Clara y aborda la charla de Missy con una corrección. “Esa fue una mentira contada por los shobogan. Fue la mentira del presidente”. Chica. “No robé la luna, la perdí.”

en Hilo en el subreddit de Gallifrey, un usuario sugiere que esta línea significa que la hija del Presidente es en realidad la nieta del Primer Doctor, Susan, a quien Quince mencionó en “The Devil's Chord”. ¿Coincidencia o evidencia?

V de Felingardo

John Francis Vater (Joe Anderson) es un marino anglicano. "burbuja."

John Francis Vater (Joe Anderson) es un infante de marina anglicano en “Boom”.
Crédito: Disney+

La mina terrestre sobre la que se encuentra el Doctor fue fabricada por Felingard, como él mismo explica: “El mayor fabricante de armas de la historia. Ha abastecido a todas las partes en todos los conflictos de los últimos dos siglos en este sector”. Más tarde añade: “La guerra es un negocio y los negocios están en auge”.

Esto vuelve a Médico que La ciencia, en ella. felingardo Es un planeta conocido por fabricar armas. Como guionista, Moffat ya había hecho referencia a Felingard en el episodio de dos partes “El niño vacío/El doctor baila”, y luego en “”dos veces,“Cuando fue encontrado en ruinas por el Primer Doctor (David Bradley) y el Duodécimo Doctor (Peter Capaldi).

Historias principales mezclables

Pero lo que Fifteen comparte con Ruby es un enfoque en esta mina terrestre en particular del área de Villengard: “Tuve que desactivar una de estas [Villengard land mines] Una vez. En un gimnasio lésbico. Submarino. Por una apuesta. Sin embargo, no estaba vivo y yo no estaba parado sobre él. Y perdí esa apuesta. ¡Lo siento! ¡Mal momento para esta historia!

Steven Moffat encontró inspiración para “Boom” en “Genesis of the Daleks”.

El médico está sobre una mina terrestre.

El médico está sobre una mina terrestre.
Crédito: Disney+

Hablando a DoctorWho.tv, “Tuve una idea para la mina terrestre, que por supuesto es una secuencia corta de Génesis de los Daleks que me encantaba cuando era niño”, dijo el guionista de “Boom”.

“Genesis of the Daleks”, transmitida en 1975, mostraba al Cuarto Doctor (Tom Baker) pisando una mina terrestre y deteniéndose antes de que explotara. en Una secuencia tensaSu compañero, el médico Harry Sullivan (Ian Martin), lo rescata colocando piedras debajo para estabilizar el dispositivo.

“Pensé: '¿Qué pasaría si lo hiciera durante un episodio completo?'”, continuó Moffat. “El médico está en el filo de la navaja, un movimiento en falso y todo se acaba. Le costará mucho; no puede correr, no puede engañar a la gente y, literalmente, no puede moverse. Pensé , 'Esto es algo que no he hecho'.

“De mi padre a mi padre”.

El médico lleva un ataúd helado.

El médico lleva un ataúd helado.
Crédito: Disney+

Puede que Vater esté muerto, pero como dice su hija Splice, no se ha ido. Ella quiere decir a nivel espiritual. Pero durante el episodio, el Doctor habla con un chip de IA de Vater que fue tragado por el algoritmo de IA de Villengard. El Doctor apela a Vater, diciéndole que hackee la ambulancia con IA (interpretada por Susan Twist) y salve el día desactivando la mina terrestre, evitando que el Doctor se convierta en una bomba accidental que podría hacer estallar todo el planeta.

“De mi padre a mi padre”, dice Quince en su alegato. ¿Quiénes son entonces los hijos del doctor?

El Primer Doctor lo tiene legalmente. 13 niños. Sin embargo, el Décimo Doctor (David Tennant) reveló en su carrera que todos los hijos del Doctor murieron en la Última Gran Guerra del Tiempo. Pero luego vino “La hija del doctor”, un episodio de la era Tennant en el que las muestras del Doctor fueron tomadas inadvertidamente usando una máquina reproductiva que produjo una hija rubia de veintitantos años llamada Jenny, nacida para servir como soldado, una profesión que el Doctor llamaba para. Odiado. A pesar de sus diferencias, este dúo de padre e hija se unen para salvar el día. Luego emprendió sus desconocidas aventuras.

Dato curioso adicional: Georgia Moffitt, quien interpretó a Jenny, es la hija en la vida real del Quinto Doctor, Peter Davison. Se casó con David Tennant después de que él interpretara a su padre. Médico que.

Aquí vienen los marines anglicanos.

Los marines anglicanos parecen asustados. "burbuja."

Los marines anglicanos parecen asustados en “Boom”.
Crédito: Disney+

Doctor Who no es fanático de las armas ni de la guerra, por lo que durante la mayor parte del episodio se burla de los marines anglicanos. En concreto, reprende a los soldados por iniciar una guerra con humo y sombras, y culpa a su religión. “Fe”, gruñó, “la palabra mágica que te impide pensar por ti mismo”.

Para dejar claro el punto, más tarde publicó un sarcástico “Pensamientos y oraciones”, afirmando que dependía de ellos salvarse. La oración no los salvará. Pero un padre dedicado a proteger a su hijo hará precisamente eso.

“Los palitos de pescado y las natillas son mis favoritos”.

Este extraño refrigerio es una devolución de llamada al Undécimo Doctor (Matt Smith). Cuando el Doctor conoce por primera vez a la joven Amy Pond (Caitlin Blackwood), está desesperado por encontrar comida para disfrutar con su boca recién regenerada. Después de muchos intentos fallidos (yogur, tocino, frijoles horneados), el médico descubre que su bocadillo favorito son los palitos de pescado frito y las natillas dulces.

“Boom” revela el pequeño pero dulce detalle de que el Doctor ha mantenido su gusto por los maridajes divertidos. Pero también puede ser que el pequeño Splice, huérfano de la Guerra Santa, le recuerde a su compañera perdida hace mucho tiempo, Amy.

Ruby Snow regresa.

Millie Gibson es Ruby Sunday.


Crédito: Disney+

Hay algo especial en el gato navideño Ruby Sunday, y la nieve parece ser la respuesta. Sucedió la noche que ella nació y la dejé en una iglesia en Ruby Road. Ella cayó en la TARDIS mientras estaba presente, y en “Boom” aparentemente se cayó porque resultó gravemente herida. (Este tipo de lluvia es una novedad en el planeta Tierra).

Aún no estamos seguros de qué significa esto. Pero una vez que Ruby está a salvo y se restablece la paz, el Doctor dice algo extraño sobre la nieve… y la muerte.

“La muerte nos define”, le dice a Ruby. “La nieve no es nieve hasta que cae”. ¿Significa esto que Ruby está destinada a morir? ¿Quizás su caída no sea el fin, sino más bien un nuevo comienzo?

El Doctor vuelve a romper la cuarta pared.

Splice habla con su padre.

Splice habla con su padre.
Crédito: Disney+

Cuando el Doctor entrega la línea de nieve y agrega significativamente: “Al final todos nos derretimos”, se podría pensar que está mirando a Mundy y Splice, quienes miran hacia el horizonte del planeta, una familia recién formada. Pero mientras Ruby parece estar mirando a media distancia, el Doctor mira directamente a la cámara, hablando directamente a la audiencia televisiva.

“Pero algo queda”, añade, mientras el holograma de Vater se despide. “Tal vez la mejor parte”.

El Doctor también rompió la cuarta pared “La cuerda del diablo”. Al igual que el maestro. Pero antes de que podamos entender lo que significa todo este trabajo exagerado, continúa hablándonos con un poco de poesía…

“Un hombrecito triste me dijo una vez: ‘Lo único que queda de nosotros es amor'”.

Esta es la última línea del espectáculo, antes de que caiga un solo copo de nieve de la TARDIS que se aleja. También es la última línea del poema. “Cementerio de Arundel” Del poeta inglés Philip Larkin, publicado en 1954. Esta famosa poesía describe Monumento en Catedral de ChichesterDonde las estatuas del Caballero y la Virgen yacen boca arriba, tomados suavemente de la mano. Aunque las figuras que los inspiraron han muerto, su amor sigue vivo a través de este monumento.

La nota del médico indica que salió con Larkin en algún momento y aprecia la idea de que el amor dura más allá de la muerte. ¿Qué podría significar esto para los hijos del médico y su nieta desaparecida?

Médico que Se transmite los viernes a las 7:00 p.m. ET en Disney+, donde esté disponible. Simultáneamente, el 11 de mayo a la medianoche en BBC iPlayer en el Reino Unido.

Hilos
Médico que
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