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El público tiene un delicioso huevo de Pascua que sólo los fanáticos del terror notarán.

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The Presence, de Steven Soderbergh, se gana la reputación de ser una historia de fantasmas poco convencional, ya que el inconformista director elige, de hecho, interpretar al fantasma él mismo y filmar toda la película desde el punto de vista del fantasma. como Mi reseña del Festival de Cine de Sundance 2024 (donde se proyectó la película por primera vez), esta técnica permite que la “presencia” cruce la línea entre una película de metraje encontrado y una película POV de una manera inteligente y subversiva: mientras la cámara está lo suficientemente incorpórea como para moverse a voluntad y estar presente en Situaciones en las que ningún otro humano podría darse cuenta, Soderbergh nunca nos deja olvidar el hecho de que hay una identidad en este punto de vista, incluso si la entidad misma no sabe quién es para empezar.

Esta perspectiva significa que The Presence es menos una aterradora película de terror sobrenatural que un thriller reflexivo basado en personajes, porque, en última instancia, sabemos el paradero del fantasma en todo momento, incluso cuando los otros personajes no lo saben. Sin duda, también convierte a “Presencia” en una película histórica en los anales de las películas de casas encantadas, cambiando lo que ha sido la norma en el subgénero durante décadas. Soderbergh parece ser muy consciente de este hecho, como se ve en un delicioso huevo de Pascua dentro de la película que los fanáticos del terror y especialmente los fanáticos de Tobe Hooper notarán de inmediato. Rindiendo homenaje a la película Poltergeist de 1982 con este huevo de Pascua, Soderbergh establece Presencia como el siguiente paso en la evolución de la película de casas encantadas.

La importancia del poltergeist en el cine de casas encantadas

La película de la casa encantada nació de la tradición que se ve en la literatura gótica, donde algunos eventos oscuros, horribles y misteriosos generalmente eran transportados a casas distantes y remotas (sin mencionar las grandes y siniestras). Como tal, muchas películas de casas encantadas del Hollywood clásico y más allá han visto a personajes viajar a estos lugares siniestros, generalmente descubriendo en algún momento que una maldición, leyenda o incidente antiguo ocurrió allí hace muchos años, como en una de las obras fundamentales del subgénero 1944 “Los no invitados”. Luego, alrededor de la década de 1960, las películas de casas encantadas comenzaron a expandirse más allá de la tradición de la “casa encantada de destino”. Vio personajes que se proponían activamente investigar lo paranormal (como en “The Haunting” y “The Legend of Hell House”), así como también intentaban soportar o exorcizar los espíritus malignos que ya vivían con ellos (como en “The Amityville Horror”). “).

“Poltergeist” fue la primera película de terror convencional que sacó la casa embrujada de los rincones más remotos del pasado literal y metafórico. en lugar de, Trajo actividad paranormal a la puerta de entrada de todos los habitantes de los suburbios.. En la película, la familia en el centro de la historia no compra una vieja y espeluznante mansión con una historia de violencia, sino una nueva casa de lujo. Por supuesto, resulta que la casa puede ser nueva, pero el terreno en el que se asienta es viejo, y los promotores sin escrúpulos no dejaron saber a los propietarios cómo no podían trasladar el cementerio que alguna vez estuvo allí (o mejor dicho, todavía está ahí). “Poltergeist” es cuando una película de casas encantadas literalmente llega a casa.

Cómo el público alaba al espíritu maligno

Para los títulos iniciales y finales de “Presencia”, la fuente utilizada es casi la misma que aparece en “Poltergeist”. Básicamente es Helvetica Medium (o tal vez Negrita), donde cada letra tiene un contorno blanco, y su inquietante simplicidad aún tiene un poder escalofriante para cualquiera que recuerde los materiales de marketing de “Poltergeist”. Irónicamente, estos títulos son las primeras imágenes que se ven en ambas películas, por lo que la línea parece ser un homenaje deliberado por parte de la “presencia”.

El guión de David Koepp para “Presence” tiene sus raíces en… Historia de fantasmas y tradición cinematográfica de casas encantadas: La familia de la película está pasando por muchos problemas económicos y personales; Cuando se topan con la presencia sobrenatural en su nuevo hogar, se muestran escépticos pero aun así deciden investigar (e involucrar a una médium en esto, por supuesto); Hay muchos misterios por resolver: no sólo quién es el fantasma y qué quiere, sino también qué podría ser responsable de la muerte de tantas adolescentes en la ciudad. En ese sentido, es un poco más clásico que incluso “Poltergeist”. Sin embargo, la elección de Soderbergh de contar la historia de esta manera, no sólo centrándose en el punto de vista del espíritu sino basándose más en la tristeza que en el horror, le da a “Presence” esa sofisticación subversiva que la pone a la par de la película de Hopper.

El huevo de Pascua de “Poltergeist” no es la única conexión que “Presencia” tiene con otras películas (hay una conexión entre la película y “Interestelar” de Christopher Nolan. Aunque explicar por qué podría ser un spoiler, es lo más revelador. Si “Poltergeist” es la manera que tiene Hopper de declarar a los estadounidenses que necesitamos reconocer la sórdida historia de nuestro país antes de que podamos realmente avanzar, entonces “La Presencia” es el reconocimiento que hacen Soderbergh y Koepp de cuán impotentes nos sentimos muchos de nosotros para detener los horribles acontecimientos que vivimos. estás experimentando. Vemos frente a nosotros. Si no tenemos cuidado, todos podríamos terminar como el fantasma de la película, incapaces de avanzar hasta corregir el error que no pudimos reconocer cuando estábamos vivos. Quizás la “presencia” sea demasiado aterradora después de todo.



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Los fans de Marvel están convencidos de que el nuevo tráiler de Daredevil: Born Again incluye un huevo de Pascua de Spider-Man, pero no me lo creo

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  • Los detectives de Marvel piensan Daredevil: Nacer de nuevoEl primer tráiler de Spider-Man contiene una referencia.
  • Los fanáticos llevan mucho tiempo clamando por un equipo de MCU entre superhéroes
  • Algunos no están convencidos de que el teaser de la serie contenga un huevo de Pascua de Spider-Man

maravilla Los fanáticos han soñado con un equipo de Daredevil y Spider-Man en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) – Y ahora algunos están más convencidos que nunca de que esto sucederá más pronto que tarde.

Ayer (16 de enero), La primera sección de imprudente: Nacido de nuevo Finalmente fue liberado Al público. Y si bien hay mucho que desentrañar del avance de dos minutos del próximo programa, hay un detalle oculto que debería entusiasmar a los fanáticos.

Daredevil: Reborn de Marvel TV | Anuncio oficial | Disney+-YouTube
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The Clone Wars, el huevo de Pascua que te perdiste en Skeleton Crew, Episodio 6

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Contiene lo siguiente Spoilers leves Para el episodio final de “Star Wars: Skeleton Crew”.

“Star Wars: Skeleton Crew” continúa la tradición iniciada en la serie animada “Clone Wars”.sobre todo en su descripción de planetas devastados por la guerra que hacen alarde de sensibilidades de inspiración francesa. El programa de Disney+ de los creadores Jon Watts y Christopher Ford es una carta de amor a la franquicia 'Star Wars' Sin embargo, en su conjunto, el episodio 6, “Zero Friends Again”, ofrece otra devolución de llamada a las caricaturas antes mencionadas que debería complacer a los fanáticos de la propiedad.

El momento en cuestión ocurre cuando El personaje de Jude Law en “Skeleton Crew”.God Na Nood, es capturado por Brutus (Fred Tatasciore) y su tripulación de piratas financieramente hambrientos. Los delincuentes llevan a su prisionero a una estación espacial con un largo eje central para ejecutarlo, pero Judd logra salir gracias a su don de la palabra.

Si bien todo el drama de la corte pirata eclipsa la ubicación, los fanáticos de “Star Wars: The Clone Wars” pueden reconocer la base como una de las 20 antiguas estaciones médicas de la República repartidas por toda la galaxia… aunque claramente no lo era. lugar de curación. Con eso en mente, echemos un vistazo a la historia de estas instalaciones y examinemos cuánto han cambiado desde que los piratas las reutilizaron para otros fines.

La historia de las estaciones médicas clase Haven en el universo Star Wars

“Star Wars: Skeleton Crew” muestra la estación espacial como una corte de bandidos crueles y codiciosos. Sin embargo, durante la era de las Guerras Clon, las instalaciones, oficialmente conocidas como estaciones médicas clase Haven, se utilizaban para tratar al Ejército de la República Galáctica y almacenar suministros. Al mismo tiempo, las bases también han sido atacadas por algunas personas peligrosas, lo que ha generado cierto drama que, en comparación, hace que la situación de God Na Nawood parezca un paseo por el parque.

“Star Wars: The Clone Wars” ve al Caballero Jedi Anakin Skywalker (con la voz de Matt Lanter) y a la padawan Ahsoka Tano (Ashley Eckstein) obligados a defender un centro médico de la República de un angustiado general separatista (Matthew Wood). El señor de la guerra Kalesh procede a destruir una instalación después de enterarse de que más de 60.000 soldados clon están siendo tratados allí, lo que demuestra que los soldados heridos ni siquiera estaban fuera del alcance de sus atrocidades. Las estaciones aparecen varias veces a lo largo de la serie de anime, pero esta es una de las historias más notables que involucran.

Las estaciones médicas de clase Haven finalmente cayeron en desgracia durante la Era Imperial, y el resto es historia. Sin embargo, “Skeleton Crew” destaca que todavía tienen alguna utilidad en una galaxia muy, muy lejana, y demuestra que los creadores del programa conocen la historia de “Star Wars”.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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Star Wars confirma un huevo de Pascua inesperado para Skeleton Crew, pero hay más de lo que piensas

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¡advertencia! Esta publicación contiene spoilers del Episodio 3 de Star Wars: Skeleton Crewguerra de las galaxias Se confirmó muy genial. Tours de estrellas huevo de pascua en tripulación esqueletopero en realidad es solo una de varias referencias al clásico paseo de Disneyland y su antigua atracción adyacente. Capitán EOEs un cortometraje de ciencia ficción en 3D protagonizado por Michael Jackson y producido por George Lucas. Si bien el estreno tiene algunas referencias abiertas a ambas atracciones, hay referencias y huevos interesantes adicionales. tripulación esqueleto Episodio 3, que posiblemente sea el más difícil de entender.

Fue revelado en un video promocional de guerra de las galaxias, tripulación esqueleto El diseñador de sonido David W. Collins confirma que el timbre del autobús se escucha cuando el autobús escolar deja subir a los estudiantes. tripulación esqueleto El episodio 1 es en realidad el mismo timbre clásico que se escucha mientras se espera en la fila en Disneyland. Tours de estrellasla primera guerra de las galaxias Conduce por parques de Tomorrowland que ya existían Borde de la galaxia Hace más de 30 años:

Esto combina bien con el robot experimental de la serie RX que conduce el autobús. tripulación esqueleto Estreno. Este es el mismo robot que una vez piloteó. Tours de estrellas Starpeeder-3000 antes de ser reemplazado por C-3PO y Starspeeder-1000 para la actualización de 2011 de la atracción Disneyland. Del mismo modo, tripulación esqueleto El segundo episodio también presenta a Fuzzball, el pequeño extraterrestre que se sentó en el hombro de Michael Jackson. Capitán EO. Él dijo que, tripulación esqueleto El episodio 3 tiene referencias más interesantes al clásico. Tours de estrellas Monta también Capitán EO Al mismo tiempo.

El huevo de Pascua de Disneyland de Skeleton Crew va más allá del estreno

El Attin Insignia combina los logotipos de The Star Tours y Captain EO

Como señaló brillantemente el usuario de Reddit u/emcee_you, tripulación esqueleto Parece haber una referencia genial a ambos. Tours de estrellas y Capitán EO juntos. Usando la insignia de Attin en la mochila de Fern, el astrónomo con forma de búho, Khymm, descompone los componentes del símbolo para ayudarla a localizar el misterioso planeta. Como tales, se parecen mucho a los clásicos arcos en picada de Tours de estrellas El logotipo está integrado con Capitán EO Triángulo superpuesto entre sí.creando un símbolo de la Antigua República completamente nuevo.

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Puede que el Crucero Estelar Galáctico ya no esté, pero el último programa de televisión de Star Wars le ha dejado un legado increíble

La Skeleton Crew acaba de darle al Galactic Starcruiser un legado increíble y, como ex miembro de la tripulación como yo, no podría estar más agradecido.

A diferencia de Tours de estrellas Al sonar, Lucasfilm aún tiene que confirmar el huevo de Pascua recién descubierto. Sin embargo, es muy probable que la iconografía sea intencionada, especialmente considerando lo anterior. Tours de estrellas y Capitán EO Referencias en la primera presentación (sin mencionar Tripulación esqueleto piratas del caribe Huevos de Pascua que también se encuentran por todas partes). Además, la insignia de Attin ni siquiera es la única referencia a Disneylandia que se puede encontrar allí. tripulación esqueleto Episodio 3.

El episodio 3 de Skeleton Crew también presenta el Starspeeder-1000 de Star Tours en Port Borgo.

Su aparición más reciente en guerra de las galaxias Espectáculos y películas

Cabe destacar que StarSpeeder-1000 de Tours de estrellas Se puede ver al fondo del astillero de Port Borgo, y se une a otros “barcos de huevos de Pascua” como el Lothalian, que parece ser el barco de Hondo Onaka de Borde de la galaxiaE incluso el diseño original de Halcón Milenario. Esto no solo respalda la insignia del huevo de Pascua más adelante en el episodio, sino que es un huevo de Pascua realmente genial por derecho propio. Después de todo, las apariencias son del barco de Disneyland en realidad. guerra de las galaxias Los proyectos son tan raros como su debut durante El ascenso de Skywalker Batalla de Exegol.

nuevos episodios de Star Wars: Tripulación esqueleto Se estrena el martes en Disney+.

fuentes: Guerra de las Galaxias/Reddit

Próximas películas de Star Wars

fecha de lanzamiento

El mandaloriano y Grogu

22 de mayo de 2026

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Este huevo de Pascua de la temporada 36 de Los Simpson recuerda el mayor momento musical de todos los tiempos

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Este artículo contiene luz Spoilers a “Los Simpson” Episodio de la temporada 36 “Buscando desesperadamente a Lisa”.

La temporada 36 de Los Simpson está en marcha y el programa animado de mayor duración en Estados Unidos sigue funcionando con fuerza. Claro, puede que no tenga El mejor episodio de todos los tiempos Se transmite semanalmente y ya no revoluciona la comedia y la animación tal como las conocemos, pero sigue siendo impresionante que Los Simpson ofrezca episodios entretenidos después de tantos años. También es impresionante que la comedia animada aún se las arregle para introducir nuevos y fantásticos fragmentos de historia en Springfield y sus alrededores, como cómo Sideshow Bob ahora es rico después de iniciar un negocio o la revelación. ¿Cómo se las arregla Homero para arruinar su trabajo sin provocar una fusión nuclear todos los días?.

Del mismo modo, el tercer episodio de la temporada 36 de Los Simpson, titulado “Buscando desesperadamente a Lisa”, contiene un huevo de Pascua perdido que adelanta el regreso del universo al musical favorito de los fanáticos.

En el episodio, Lisa va a D.C. para pasar el fin de semana con Patty y Selma, pero pronto se ve envuelta en una muy mala aventura sacada de “After Hours” de Martin Scorsese. Sin embargo, ante el caos de la escena artística bohemia, Lisa y sus tías deambulan por el distrito turístico de la ciudad -que luce exactamente como Times Square- y… Echamos un vistazo a un cartel publicitario que promociona la reposición del popular musical “¡Detengan el planeta de los simios, quiero bajarme!”

¡Para el Planeta de los Simios, quiero bajarme! me revivieron

“¡Detén el Planeta de los Simios, quiero bajarme!” Es, por supuesto, una de las mejores parodias de todos Los Simpson. Una versión musical de “El planeta de los simios”, la pieza reproduce la famosa canción “Rock Me Amadeus”, pero gira en torno al malvado Dr. Zaius, el Ministro de Ciencia y principal defensor de la fe, de la película clásica de 1968. una parodia, lo tiene todo; Un mono baila de la nada con una parodia de una canción europea de los 80, Troy McClure en su debut, fuegos artificiales dentro del teatro y grandes frases como “Odio a todos los monos que veo, de chimpancé a chimpancé”. Es sorprendente pensar que, en un principio, El episodio ni siquiera pretendía incluir la parodia musical del “Planeta de los Simios”.donde los escritores consideran una película o un programa de televisión como un regreso a la carrera de McClure.

Ahora, “¡Detén el Planeta de los Simios, quiero bajarme!” El resurgimiento puede parecer una simple broma en la superficie, pero tiene algunas implicaciones. conceder El personaje de Troy McClure ha sido retirado tras la trágica muerte del actor de doblaje Phil Hartman.¿Es este un resurgimiento con otro actor? Hay episodios posteriores a la muerte de Hartman que sugieren que el personaje de McClure está vivo, entonces, ¿podría estar atravesando un renacimiento como Josh Hartnett o Brendan Fraser? Y si está muerto, ¿quién podrá ocupar su lugar? ¿Será este el peor de los escenarios, como el de Lin-Manuel Miranda reimaginando el musical, o algo más elegante como el amigo de Hartman en la vida real y ex miembro del elenco de “Saturday Night Live”, Jon Lovitz, asumiendo el papel como lo hizo en vivo “The ¿Conciertos de los Simpson hace unos días?¿años? Independientemente de la respuesta, “Los Simpson” finalmente me convirtieron en un mono.


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La sorprendente razón por la que este huevo de Pascua quedó fuera de Star Trek Beyond

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Generalmente se entiende cómo cada elemento de una película contribuye a su efecto general, y que cambiar incluso el más mínimo detalle puede hacer o deshacer un momento determinado. Sin embargo, a veces se necesita algo de experimentación para descubrir cómo y por qué algo puede encajar o no en la textura general de la película, porque nunca lo sabes hasta que lo intentas. Este principio puede resultar más difícil cuando se intenta experimentar una película, especialmente si es tan antigua y establecida como “Star Trek”. Sin embargo, JJ Abrams logró estirar “Trek” más allá de sus parámetros habituales cuando hizo su reinicio/Legacy en 2009.Línea de tiempo alternativa “Kelvin”. característica, dando a la franquicia un impulso muy necesario de nueva energía estética al tiempo que conserva muchos de sus principios fundamentales. Después de todo, ¿quién hubiera pensado que una canción de los Beastie Boys encajaría tan bien con “Trek”?

Fue con este espíritu que se hicieron las dos películas siguientes, “Star Trek Into Darkness” dirigida por Abrams y “Star Trek Into Darkness” dirigida por Justin Lin. “Star Trek más allá” Continúa, y cada película posterior encuentra nuevas formas de dar vida a la misión continua de Starship Enterprise y su tripulación. Si bien la trilogía de Kelvin logró introducir muchos elementos nuevos y remezclados en Star Trek, la serie claramente no agradó a algunos de ellos. Esto fue descubierto por el editor de efectos de sonido Lee Gilmore, quien habló recientemente con BJ Colangelo de /Film En activación para “Extranjero: Rómulo” En el Haunted Hayride de Los Ángeles (este escritor también estuvo presente). Hablando de “Romulus”, en la que Gilmore se desempeñó como editor de sonido supervisor, el artista sonoro habló sobre cómo Intentó introducir un huevo de Pascua 'alienígena' en 'Star Trek Beyond' Pero la idea acabó perdiendo por las muy diferentes intenciones estéticas de cada franquicia.

Gilmore intentó hacer las voces de Nostromo en 'Star Trek Beyond'

Uno de los elementos sonoros más icónicos y distintivos de la película original “Alien” de Ridley Scott de 1979 es el diseño de sonido, que incluye una biblioteca de sonidos familiares y perturbadores producidos por el vehículo de remolque comercial Nostromo a lo largo de la película. El barco, que sirve como hogar, lugar de trabajo y capullo protector para su grupo de siete, rápidamente se convierte en una antigua casa gótica oscura y aterradora una vez que un xenomorfo es subido a bordo sin saberlo. Esta identidad cambiante de la nave, así como las amenazas potenciales que podría albergar, se incorporaron inteligentemente en el diseño de sonido, algo que Gilmour apreció tanto que trató de honrarlo al diseñar los sonidos de “Star's Voyage Further”. Lamentablemente, este intento no funcionó al final, como Gilmore le dijo a Colangelo:

“[The Nostromo boot-up sequence has] Ha sido uno de mis favoritos desde siempre y me encantó tanto que intenté recrear mi propia versión. Hace 10 años estaba trabajando en una película de Star Trek. [Beyond]”Y dije: 'Déjame intentar hacer mi propia secuencia de arranque'. Y eso no encaja en absoluto con 'Star Trek' porque 'Star Trek' es brillante y hermosa y todo eso. Así que tuve todo este tipo de suena el arranque y estuve sentado en el disco duro durante 10 años y finalmente pude usarlo, pero esa precuela original de Nostromo es como, cada vez que la escucho, se me pone la piel de gallina. Simplemente suena raro. . No suena a ordenadores.”

De hecho, es igualmente comprensible por qué Gilmour intentó hacer que los sonidos del saludo de bota funcionaran en “Beyond” y por qué no encajaron al final. Después de todo, los sonidos de arranque son sonidos de computadora, y hay varios vehículos y computadoras en la película “Más allá” que pueden producir prácticamente cualquier sonido que los realizadores deseen. Sin embargo, el tono y el ritmo de la voz de Nostromo están diseñados para adaptarse al mundo del “alienígena”, que es implacablemente hostil. Una estética que no encaja con una película de Star Trek, por mucho giro atrevido que se le dé. ¡Los Beastie Boys lucen tan nerviosos como Trek!

Gilmore finalmente pudo jugar con las voces de Nostromo en Alien: Romulus

Afortunadamente para Gilmour, tuvo la oportunidad de jugar con los sonidos del siempre querido Nostromo cuando lo contrataron para trabajar en Alien: Romulus. Como le dijo a Colangelo, “poder tener una oportunidad en eso [make those sounds] “Estar solo con la ecosonda fue simplemente un sueño hecho realidad”. Cualquiera que haya visto “Romulus” sabe que Gilmore no escatima en sus posibilidades, ya que encender la ecosonda es el primer gran salto de toda la película. Para obtener más evidencia de hasta dónde llegó Gilmour para honrar adecuadamente a “Alien”, el diseñador de sonido explicó al grupo reunido que asistió a la activación cómo él y su equipo pusieron mucho esfuerzo para hacer que sus sonidos de Nostromo cobraran vida:

“Simplemente intentamos recuperar la misma vibra del 79, ¿sabes? No queríamos llegar a donde queríamos reutilizar muchos de los mismos sonidos, porque sentía que estabas haciendo un poco de trampa. Así que profundizamos en cómo podríamos recrear todos estos sonidos, por ejemplo, tocar Nostromo. Es como mi momento de audio favorito, así que para tener nuestra propia versión de Echo Probe, también fue una gran oportunidad para intentar recrear todo ese tipo de sonido sin solo copiar y pegar, así que fue solo un montón de deconstrucción, tratando de descubrir cómo suenan las cosas 79 originales. […] Es como una prueba para comprobar la atmósfera. Entonces, si algo parece demasiado moderno o demasiado llamativo, lo eliminamos. Por eso queremos que todo suene realmente analógico y que se rompa en cualquier segundo, de forma realmente electromecánica”.

Para ser claros: no estoy diciendo que Star Trek no dé miedo o no pueda dar miedo. Quiero decir, todos hemos visto las City Snakes de The Wrath of Khan. Es simplemente el mundo y la estética de “Alien”. Completamente hostil a la vida caritativa.mientras que “The Journey” trata de encontrar formas Sobre y/o a través de la hostilidad. Entonces Se rastrea que las franquicias no pueden compartir el mismo espacio sonoroObviamente, esto no es por falta de intentos. Entonces, si bien nadie debería poner sus esperanzas en un crossover de “Star Trek vs. Alien”, podemos alegrarnos de que tengamos artistas como Gilmore, que pueden mantener intacto el legado de estas franquicias.


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El huevo de Pascua en Lower Decks hace referencia a uno de los personajes más extraños de TNG

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El episodio final de “Star Trek: Lower Decks” Titulado “El mejor hotel exótico de Nanette”, tiene lugar en el Cosmic Duchess, un enorme crucero vacacional equipado con varios biomas vacacionales cerrados y ambientalmente controlados. El barco incluye una estación de esquí, un complejo de playa, un río tropical y un casino lleno de máquinas tragamonedas. La duquesa se parece mucho al Earthship Ark de la breve serie de ciencia ficción de Harlan Ellison de 1973, The Starlost, pero es poco probable que alguien entienda la referencia.

Al principio del episodio, los tenientes Mariner (Tawny Newsom) y Boimler (Jack Quaid) recitan con entusiasmo una lista de las comodidades de la duquesa. Mariner señala que tienen un spa abierto las 240 horas, un parque acuático cubierto y, quizás de manera confusa, un parque seco submarino. Nadie sabe qué es un jardín seco submarino, pero están emocionados de intentarlo. Boimler también señala que uno de los casinos satélite tiene un conjunto de máquinas tragamonedas Dixon Hill.

Ignorando por un momento que la máquina tragamonedas es una herramienta ilógica para seguir operando en un futuro de ciencia ficción poscapitalista, Los viajes se animarán inmediatamente cuando escuchen el nombre de Dixon Hill en las “Cubiertas inferiores”. Como se presentó por primera vez en el episodio “The Big Goodbye” de Star Trek: The Next Generation, Dixon Hale fue el protagonista de una serie de novelas de detectives privados del siglo XX amadas por el Capitán Picard (Patrick Stewart).. Los acertijos de Dixon Hill se han adaptado a aventuras inmersivas en holocubierta, donde el jugador asume el papel de Dixon Hill y resuelve los acertijos por sí mismo. Picard y otros miembros de la tripulación del Enterprise a veces se vestían con ropa terrestre de la década de 1930 y deambulaban por el San Francisco de la época de la Depresión, resolviendo asesinatos.

“Lower Decks” ahora ha confirmado que las aventuras de Dixon Hill no eran sólo un oscuro pasatiempo para el Capitán Picard, sino que, de hecho, eran lo suficientemente conocidas como para justificar la construcción de máquinas tragamonedas con el tema de Dixon Hill.

Lower Decks hizo un gesto con la cabeza a Dixon Hale, el detective ficticio favorito del Capitán Picard en The Next Generation.

Se dice que Dixon Hill es de San Francisco. Las novelas de Dixon Hill se publicaron en la década de 1930, lo que lo acercó espiritualmente al Sam Spade de Dashiell Hammett, aunque Un título como “El largo adiós” evoca la novela de Raymond Chandler de 1953 “El largo adiós”. Si uno mira de cerca los paneles de computadora en pantalla tanto en “The Big Goodbye” como en el episodio posterior “The Emissary” de “The Next Generation”, puede ver varias referencias textuales a Dixon Hill. Según la tradición universal, las novelas de Dixon Hill fueron escritas por una autora llamada Tracy Tormey, Lleva el nombre del fallecido escritor de televisión “Star Trek”.. Los misterios de Dixon Hill incluyen “El gran adiós”, “El largo túnel oscuro”, “El sheriff nacional”, “El hombre que escucha” y “Parrot's Claw”.

Si bien puede resultar reconfortante saber que las novelas de la década de 1330 seguirían siendo disfrutables en la década de 1360, Dixon Hill Night parece un concepto extraño para los Trekkies. Picard es distante, reflexivo y estricto. Parece un personaje que disfruta más leyendo tomos difíciles de filosofía y novelas experimentales impenetrables que historias de detectives.; Es más fácil ver a Picard leyendo a Immanuel Kant o James Joyce. Sin embargo, al líder bebedor de té parece gustarle fingir un acento de Brooklyn (sí, San Francisco) y hablar de muñecas y damas. Le parece un poco extraño, pero los Trekkies lo aceptan.

Dixon Hill también proporcionó uno de los momentos más extraños en la película de 1996 “Star Trek: Primer contacto”. En esta película, Picard huye de un par de drones Borg, por lo que los engaña atrayéndolos a la holocubierta y creando un Escena de Dixon Hill para distraerlos. Mientras los Borg no están buscando, Picard desactiva los protocolos de seguridad de la holocubierta y usa una ametralladora holográfica para matarlos. El grito asesino de Picard en First Contact es quizás el más extraño que jamás haya visto.

Esta es sólo la segunda vez que Star Trek hace referencia a Dixon Hill desde 1996.

Dixon Hill, como se mencionó anteriormente, siempre fue cosa de Picard, por lo que “Star Trek” evitó referencias a novelas fantásticas en cualquier otro contexto; Sería extraño, por ejemplo, que la capitana Janeway (Kate Mulgrew) fuera una gran fanática de Dixon Hill en Star Trek: Voyager. Dado que el personaje no ha sido mencionado mucho, es posible que los Trekkies hayan comenzado a preguntarse qué tan popular es el personaje en el universo existente de “Star Trek”. ¿Todo el mundo lee los misterios de Dixon Hill o son simplemente la especialidad de Picard?

Sin embargo, en el episodio “Watcher” de Star Trek: Picard, Picard viaja en el tiempo hasta el año 2024, donde tiene lugar la mayor parte de la segunda temporada del programa. Mientras que ese año, se pudo ver a uno de los predecesores de Picard leyendo un misterio de Dixon Hill llamado “The Pale Son”, lo que lo convierte en la primera referencia en mucho tiempo. Al enfatizar que Dixon Hill es conocido en toda la galaxia y que se han fabricado máquinas tragamonedas de su marca, 'Lower Decks' marca solo la segunda referencia al personaje desde 1996.

Además, como podrá comprobar cualquiera que haya estado en Las Vegas, existen muchísimas marcas exóticas de máquinas tragamonedas modernas. Hay máquinas tragamonedas llamadas “The Monkees”, “The Golden Girls”, “Sex and the City”, “Little Shop of Horrors”, “Ted”, “Sharknado” y “The Godfather”. E incluso “Willy Wonka y la fábrica de chocolate”. Es más, uno podría preguntarse qué utilizan los oficiales de la Flota Estelar para apostar en tales máquinas. Después de todo, ninguno de ellos tiene dinero.

Los nuevos episodios de Star Trek: Lower Decks se estrenan los jueves en Paramount+.


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Georgie y Mandy Episodio 1, El mejor piloto joven de Sheldon, el huevo de Pascua hace que la ausencia de Sheldon sea aún más notoria

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¡advertencia! Spoilers del estreno de El primer matrimonio de Georgie y Mandy.Sheldon no está El primer matrimonio de Georgie y Mandy El primer programa, lamentablemente, aunque divertido, es el mejor. joven sheldon El huevo de Pascua del piloto destacó su ausencia. Ambientada dos meses después de la muerte de George, el nuevo programa se centrará en el hijo mayor de George y Mary, mientras construye una vida con Mandy y Cece. Si bien es básicamente un seguimiento joven sheldonlos Cooper no tendrían la misma importancia El primer matrimonio de Georgie y Mandy. Sin embargo, para establecer la conexión entre él y su predecesor, CBS trae de vuelta a la familia de Georgie, menos Sheldon.

A diferencia de muchos de sus compañeros, joven sheldonLa cancelación no se debió a una falta de interés público. En cambio, es por la facilidad Teoría del big bang Programe, predetermina cuándo finalizará la oferta. sin embargo, joven sheldon El final culminó cuando Sheldon se mudó a Pasadena, California.Para iniciar sus estudios de posgrado. Por eso es difícil resaltar El primer matrimonio de Georgie y Mandy De otros miembros de su familia. Sin embargo, el piloto de la secuela, sin darse cuenta, hace más notoria su ausencia con su tono ridículo. joven sheldon referencia.

El joven Sheldon comienza con el amor de Sheldon por los trenes

El primer matrimonio de Georgie y Mandy El primer episodio, “6:10 a Lubbock”, comienza con Georgie, Mandy y Baby Sissy todavía viviendo con los McAllister. Después de que la casa de Meemaw fuera destruida joven sheldon Al final de la temporada 6 y la casa de los Cooper se volvió demasiado pequeña, el trío se mudó con los padres de Mandy, lo que generó problemas completamente nuevos, particularmente con respecto a cómo Audrey lidiaría con Georgie. Hartos, la nueva familia se mudó a una casa móvil junto a la estación de tren, lo que significaba que toda la estructura temblaba cada vez que pasaban los trenes.

Además de ser la parte más divertida de El primer matrimonio de Georgie y Mandy Piloto, como señala astutamente joven sheldon El primer espectáculo se abrió con una escena de trenes. Antes de servir al resto de la familia Cooper su primera comida en la precuela, Sheldon estaba ocupado jugando con su modelo de tren en el garaje. joven sheldon No pudo presentar los juegos de manera más destacada en sus últimas temporadas debido a todo lo demás que sucedió en el programa.

A Sheldon le hubiera encantado la casa de basura móvil de Georgie y Mandy

La proximidad a las vías del tren habría anulado todas sus malas características.

Montana Jordan como Georgie, Emily Osment como Mandy y Annie Potts como Meemaw en El primer matrimonio de Georgie y Mandy

Como se ha demostrado en Teoría del big bangSheldon nunca perdió su amor por los trenes. Durante algunos de sus momentos más desafiantes emocionalmente, volvía a tocarlo en su habitación. Aunque nunca estuvo completamente expuesto en ninguno de los apartamentos en los que vivía, los maniquíes siempre estuvieron cerca. Teniendo esto en cuenta, es seguro decir que si Sheldon hubiera podido visitar la casa móvil de Georgie y Mandy, saber que estaba al lado de una vía de tren definitivamente lo habría impresionado. Desafortunadamente, debido a que no está en El primer matrimonio de Georgie y MandyEn el primer espectáculo, todo el mundo está molesto por ello.

mientras
El primer matrimonio de Georgie y Mandy
El estreno reconoce a Sheldon, principalmente para resaltar su excentricidad, en comparación con el hermano de Mandy, Connor.

Lo que lo empeora es que nadie plantea la idea de que a Sheldon le hubiera gustado la casa a pesar de su condición desolada debido a su proximidad a los trenes. Por supuesto, todos están más concentrados en la nueva situación de vida de Georgie y Mandy y brindan la parte cómica cuando la casa tiembla cuando pasa un tren, pero es una oportunidad perdida para señalar al niño genio. mientras El primer matrimonio de Georgie y Mandy El estreno reconoce a Sheldon, principalmente para resaltar su excentricidad, en comparación con el hermano de Mandy, Connor.

¿Aparecerá Sheldon en la primera boda de Georgie y Mandy?

Es sólo cuestión de tiempo que aparezca el hermano de Georgie.

Como se mencionó anteriormente, presenta a Sheldon en la última Teoría del big bang Instalar una franquicia llevará más trabajo, teniendo en cuenta sus circunstancias. Sólo podía visitar a su hermano y a su nueva familia durante las vacaciones escolares o si había algún asunto urgente que lo obligara a regresar a Texas. Sin embargo, puede pasar algún tiempo hasta que eso suceda a partir de ese momento. El primer matrimonio de Georgie y MandyEl episodio de Acción de Gracias no lo incluye.

En algún momento, Sheldon tendrá que regresar a casa, especialmente porque aún no tiene a Leonard y al resto de la pandilla de Pasadena en California, según la línea de tiempo de Big Bang Theory.

La buena noticia es que los productores han compartido que están buscando activamente formas de mostrar al niño genio. En algún momento, Sheldon tendrá que regresar a casa, especialmente porque aún no tiene a Leonard y al resto de la pandilla de Pasadena en California, de acuerdo con las reglas vigentes. Teoría del big bang Calendario. Por otro lado, Ian Armitage ha expresado su deseo de retomar el papel, aunque sólo sea como un cameo. El primer matrimonio de Georgie y Mandy. Por lo tanto, no sería difícil recuperarlo, suponiendo que su agenda coincida con la filmación del programa.

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El tráiler de la película Thunderbolts contiene un huevo de Pascua Sentry que solo los fanáticos incondicionales de Marvel notaron

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Después de años de rumores, pistas y avances (tanto en la prensa como dentro del propio cine y televisión de Marvel), finalmente pudimos ver por primera vez a los Thunderbolts hoy gracias a Lanzamiento del tráiler de “Thunderbolts*”. Aunque el metraje parece prometer una película emocionante y orientada a la acción sobre un equipo de antihéroes (¿qué es esto, más o menos? ¿Escuadrón suicida?), no todo es lo que parece. En primer lugar, todavía tenemos que descubrir qué pasa exactamente con el asterisco adjunto al título. ¿Es para indicar que el nombre del equipo cambiará al final de la película y para revelar que usarán otro nombre conocido de los cómics? (¿Alguien sabe sobre Dark Avengers?) ¿O es solo una señal de que estos personajes podrían ser sacrificados? (¿Qué es esto, algún tipo de ilusión óptica? ¿Gasto?)

O tal vez sea un tercer secreto, dados los huevos de Pascua escondidos a la vista en todo el tráiler. Aproximadamente a la mitad del tráiler, vemos a Yelena Belova (Florence Pugh) deambulando hacia una misteriosa sala de almacenamiento que parece estar llena de archivos aleatorios, planos y otros desechos. Mientras que Yelena ahora ve a sus compañeros Thunderbolts en la forma de Ghost (Hannah John-Kamen), el agente estadounidense (Wyatt Russell), Taskmaster (Olga Kurylenko) y quienquiera que sea Bob (interpretado por Lewis Pullman), los cinco se ponen en peligro repentino cuando La habitación está cerrada con llave y encendida. Motores a reacción gigantes. Luego, el avance nos muestra algunas tomas de cajas esparcidas por la habitación, lo mejor para presionar el botón de pausa y acelerar. naturalmente, Algunos internautas lo han hecho.Descubrimos que uno de los elementos en esas cajas era un plano que decía “Atalaya”. Sin embargo, esto no es una referencia a Bob Dylan o Jimi Hendrix; Más bien, es otro indicio de la posible aparición del personaje de Marvel conocido como Robert Reynolds, ¡también conocido como The Sentry!

¿Quién vigila la Atalaya?

¿Podría el tráiler* de “Thunderbolts” ser una precuela de The Sentry? al menos, Este es el papel que se dice que desempeña PullmanPero como ocurre con todo lo relacionado con el MCU ultrasecreto en estos días, no todo está claro de inmediato. The Sentry está lejos de ser un personaje de superhéroe promedio; En los cómics, el proyecto secreto del gobierno Sentry buscaba recrear el suero Super Solider que dio origen al Capitán América, buscando hacerlo 100.000 veces más efectivo. Si bien la burocracia hizo que el proyecto fracasara, un día Robert Reynolds, un adicto a la metanfetamina (!!) irrumpió en el laboratorio de un científico en busca de drogas. Después de consumir accidentalmente el suero, de repente se le concedió el poder de un millón de soles. Si bien Robert inicialmente usó este gran poder para convertirse en un superhéroe llamado The Sentry, buscando ayudar a la humanidad, su personalidad oscura y adictiva asomó su terrible cabeza, literalmente, como un supervillano conocido como The Void. A lo largo de los 23 años del personaje en los cómics de Marvel, Robert ha luchado en privado y abiertamente con esta naturaleza dual, lo que lo ha llevado a algunas aventuras verdaderamente salvajes (y altamente basadas en personajes, en la excelente tradición de Marvel).

La sede de Sentry es el edificio conocido como Watchtower, que construyó en el centro de Manhattan. Después de una pelea con un enemigo formidable que se apoderó de su mente, lo que llevó a Robert a usar sus poderes para hacer que todos en la Tierra olvidaran que existía (ah, los cómics), Tony Stark decidió construir una Torre Stark en el mismo lugar que una vez estuvo la Atalaya. . En base a eso, ¿podría esta trama de Watchtower ser un huevo de Pascua que insinúe que The Sentry existió anteriormente en el pasado de la MCU? O tal vez el edificio que solía ser la Torre Stark/Avengers, En el que vemos a Valentina Allegra de la Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) montando rayos en un¿Se la conoce ahora como La Atalaya, como una especie de guiño a los fanáticos del cómic entre el público?

Cualquiera sea el caso, deberíamos tener algunas respuestas concretas (con suerte, no se necesitan asteriscos) cuando “Thunderbolts*” llegue a los cines el 2 de mayo de 2025.


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El huevo de Pascua Rex Calabrese del Pingüino tiene una conexión con uno de los villanos de Batman

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Esta publicación contiene Spoilers “Pingüino.”

“Batman” de Matt Reeves termina con una nota Esperanza temporal para nuestros cruzados encapuchadosPero las consecuencias de volar el malecón de Gotham fueron horribles. Gotham siempre ha sido un pozo negro de crimen, pero la muerte de Carmine Falcone (interpretado por John Turturro en la película, reemplazado por Mark Strong en la serie) crea un vacío de poder sin precedentes. Las inundaciones que siguieron a los bombardeos afectaron principalmente a los pobres, lo que provocó hacinamiento en los asentamientos, aumento de los saqueos, el suministro de drogas ilícitas y los delitos menores. Bueno, ¿qué mejor oportunidad para que alguien como Oswald Cobb/El Pingüino (Colin Farrell) luche contra el crimen? Asciende rápidamente en las filas del inframundo.¿Mientras Gotham City se encuentra en un estado de caos único? El primer episodio de la miniserie “Penguin” se adentra en el caos, ambientado una semana después de la devastadora explosión en Gotham Square.

Por supuesto, a la familia Falcone no le faltan herederos o sucesores, con el arrogante joven Alberto Falcone (Michael Zegen) listo para asumir el puesto de su padre y muy ansioso por demostrar su valía. El primer episodio nos enfrenta a él y a Oz (a quien se ve robando materiales de chantaje y joyas de una caja fuerte en el Iceberg Lounge), lo que rápidamente se convierte en una conversación que sirve como catalizador para el ascenso gradual de Oz al poder. Durante la conversación con Alberto, Oz habla de un gángster legendario de su ciudad natal, Rex Calabrese, en un intento de explicar los diferentes tipos de poder que se pueden ejercer para ganarse el respeto. Este pequeño huevo de Pascua tiene más capas de las que parece, ya que el jefe de Gotham Mafia al que se hace referencia tiene una conexión personal con un personaje establecido en la franquicia: Selina Kyle/Catwoman.

Profundicemos en la historia del cómic de Rex Calabrese y cómo la pequeña historia que Oz contó sobre él significa la perdición para los Falcons y Gotham City en general.

Un gángster a la antigua usanza en El Pingüino

Rex Calabrese no es excelente El popular villano, presentado recientemente en “Batman Eternal #14” de 2014, adoptó el alias “Leo Leone” para evadir a los hombres de Falcon después de que su gobierno como jefe criminal de Gotham fuera derrocado. Gracias a su nueva y humilde identidad, su estancia en la prisión de Blackgate transcurrió sin incidentes, hasta que el comisionado Jim Gordon acabó compartiendo celda con él después de que fuera acusado injustamente de asesinato. Calabrese reveló su verdadera identidad una vez que el Pingüino (que había llegado al poder en medio del caos) se peleó con Falcone en prisión mientras animaba a su hija (espérenlo), Selina Calabrese a hacerse cargo de Gotham y convertirse en jefa de la mafia. Lo hice.

La relación de Selina con Calabrese se remonta a una nueva era de los cómics de DC, donde su padre la abandonó a una edad muy temprana y la dejó para mudarse entre hogares de acogida. Finalmente, fue criada por la familia de Kyle, sin saber de su ascendencia hasta que Calabrese se reveló y la instó a dejar atrás su identidad como ladrona y abrazar el manto de líder de pandilla. Antes de que existiera esta nueva relación, los cómics siempre habían dado a entender que el padre biológico de Selina Kyle no era otro que Carmine Falcone (explorado en detalle en Batman: Dark Victory de 1999 sin pruebas concluyentes), que es el hilo exacto que Reeves sigue en ” Batman. ”en el que Selina (Zoe Kravitz) se enfrenta a Falcon justo antes de su muerte.

Dado que “El Pingüino” es un spin-off de la filmografía de Reeves, mencionar el nombre de Rex Calabrese podría servir como un genial huevo de Pascua que reformule su relación con Selina en New 52, ​​ya que podría complicar las cosas en el contexto de la película, demostrando que Falcon Es el padre de Selena. No está claro si “El Pingüino” regresará a Calabrese en el futuro, o simplemente evitará cualquier historia relacionada con Selina en favor de versiones actualizadas de “Batman: The Long Halloween” de Jeph Loeb y Tim Sale.

El Pingüino utiliza Calabrese para explicar las motivaciones de Oz

El espectáculo pretende explorar el mito que rodea al pingüino.A medida que las capas de su personaje se van quitando lentamente para darnos una idea de Oswald, que posee más que una ambición siniestra y una crueldad intrigante. El sentimiento de vergüenza es inherente a su personalidad, Envuelto en dolor y ira ocultalo que se consigue cuando le dispara a Alberto sin pensar. Un crimen pasional de esta magnitud tiene consecuencias nefastas, pero Oz se las arregla para maniobrar alrededor de jefes criminales y herederos turbios mientras aterroriza a un adolescente para que cumpla sus órdenes. Por supuesto, hay lados más suaves en su personalidad, pero estos aspectos emocionales están profundamente entrelazados con la urgente necesidad de demostrar su valía, cueste lo que cueste.

Cuando Alberto expresa duda En lo que respecta a ocupar el lugar de su padreOz hace lo que hace un buen subordinado: coquetea y afirma que es capaz mientras cuenta una historia sobre diferentes tipos de autoridad. Al recordar con afecto a Rex Calabrese, elige resaltar su amabilidad hacia la comunidad en lugar de su naturaleza desagradable, y cuenta cómo ayudaba a la gente a conseguir un médico o pagar el alquiler, y conocía a todos por su nombre. El punto del cuento de Oz era que el verdadero poder y la influencia persisten incluso después de la muerte, y habla de cómo la muerte de Calabrese se transformó en una procesión viviente como un gesto de amor y respeto. Sin embargo, Alberto malinterpretó su intención, burlándose de él por comparar el legado de Falcon con el de algunos “pequeños bastardos”, mientras calificaba de “patético” el deseo de Oz de ser recordado de la misma manera.

Por supuesto, a Alberto le disparan porque hace que Oz se sienta pequeño, una sensación que no puede soportar, como señala su madre. Oz quiere vivir y morir como una leyenda, respetado incluso después de la muerte por sus obras. Y aunque esto suena bastante noble, al menos para los estándares de Gotham, sus motivos seguramente se volverán más complejos a medida que compita por un lugar en la cima: una posición empoderante pero tenue que sólo los criminales más experimentados pueden ocupar.


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