2025 es lento comenzando en la taquilla, pero esto es cierto en la mayoría de los años. Enero no es exactamente un mes de pabellón. De hecho, generalmente es ventana de estudios a películas vacías que tienen menos fe. ciertamente , Tenemos ataques cruzados a veces como “tomados”, “tomados”, “tomados”, Pero esta es la mayor excepción, no la regla. Sin embargo, también permite enero a febrero, debemos mirar los pastos verdes. El líder “Rafik” será el nuevo horror “Rafik”, que busca cerrar la cosecha de enero en una nota alta.
Testigo de Warner Bros. El director por primera vez, el “Drew Hancock” actualmente está analizando la apertura de 10 a 15 millones de dólares a su llegada al final de la próxima semana, al final de la semana. Teoría de la red de libros. WB Thrifty estaba con este, que tiene solo un precio de $ 10 millones. Incluso con un gran gasto de marketing, la apertura en esta gama pondrá un “compañero” para el éxito fuera de la puerta. El único problema principal es que habrá una amplia competencia por movilizar el horror: la “presencia” Stephen Soderg solo será una semana después de correr; Los inclinados “ojos del corazón” llegan al siguiente fin de semana; Y el “mono” estará a la vuelta de la esquina.
El trabajo para esta película será una sensación positiva. /Película de Chris Evangelista “Rafik” se llama “La primera película maravillosa para 2025” en 9 de 10 reseñas. No está solo, porque actualmente tiene una tasa de aprobación del 89 % en tomates malcriados. Si los fanáticos están de acuerdo, esto debería ayudar a conceder los pies de la película después del fin de semana, lo que ayudará mucho frente a la intensa competencia dentro de este tipo.
¿Pueden las instalaciones basarse en el modelo bárbaro para el éxito?
Warner Bruce
La apertura en una gama de $ 10 a $ 15 millones pondría a un “compañero” en el mismo estadio que una nueva edición de “Speak No Evil” ($ 11.4 millones/$ 76.7 millones en todo el mundo). Si las cosas van bien, podemos ver algo más cercano a “Longlegs” ($ 22.4 millones en apertura/126.9 millones de dólares en todo el mundo). Incluso en el extremo bajo, definitivamente miramos.
Mientras que el estudio mantiene los detalles de la trama sabiamente bajo las bobinas para mantener un sentimiento de misterio, “Companion” se describe como “un nuevo tipo de historia de amor”. En general, se centra en el robot de una mujer muy avanzada que causa ruina. Jacques Cuid (“Boys”) y Sophie Tasher (“Yellowjackets”) lideran a los actores.
Otra cosa que WB tiende es que este desciende de los productores de “Al -Barbari”, específicamente del director de esta película, Zach Crager. WB y New Line fueron rápidos para ingresar a la cama con Cregger después de que el horror en 2022 se convirtió en un éxito inesperado, Firmar un acuerdo con el director además de detener los derechos de su nueva película “Armas”. Sabiamente, usan un libro similar a estas palabras como lo hicieron para “bárbaro”, y tienden al misterio de todo.
Si bien el horror era un tipo muy confiable en la era de la epidemia, las cosas fueron exitosas/perdidas recientemente. Con la decepción de “Wolf Man” de Blumhouse recientemente, con la decepción de la suboperación de 11 millones de dólares A pesar de las expectativas que lo abrirán, se abrirá más cerca de $ 20 millones. En este caso, las revisiones y la palabra oral fueron difíciles de superar. Estas cosas suceden. Afortunadamente, con la información que tenemos frente a nosotros, parece que la primera aparición de Hancock evitará tal resultado.
Imagínese: está en una fiesta que celebra la temporada navideña en diciembre en la soleada Los Ángeles. O tal vez estás en una cita en el corazón de la ciudad y sientes una chispa y comienzas a sentir esperanza sobre la promesa romántica que podrían depararte las próximas horas. Luego, unas horas más tarde, la ciudad que te rodeaba cambió irrevocablemente. Mientras que antes tus pensamientos giraban en torno a las trivialidades de la vida cotidiana y los sueños del futuro, de repente te encuentras atrapado en una pesadilla continua. El futuro ya no es el horizonte resplandeciente que esperas explorar. En cambio, estás congelado en el ahora interminable, un estado de preparación y alerta que simultáneamente te energiza y agota. Tu mente se apresura a priorizar las personas, los lugares y las cosas más móviles mientras tu cuerpo físico está en una burbuja de inercia. Cuando te despiertas (si es que duermes), eres recibido por un infierno apocalíptico o, si eres uno de los afortunados, por un sol rojo: el orbe normalmente amarillo brillante se volvió agrio por la columna de humo. materia espesa que lo bloquea.
Estos eventos son cosas que yo y miles de residentes de Los Ángeles hemos experimentado en los últimos días, cuando los incendios forestales que comenzaron el martes 7 de enero comenzaron a salirse del control de la ciudad. Como ya saben muchas personas en todo el país, los incendios, especialmente los de Palisades y Eaton, han destruido decenas de hogares en todo el condado de Los Ángeles y han desplazado a cientos más. La devastación y los daños causados por estos incendios que aún continúan (al cierre de esta edición) no tienen precedentes. Si bien las consecuencias de todo esto aún están en duda, mi amigo y colega P.J. Colangelo Ya ha hecho sonar la alarma contra los terratenientes depredadores como los que se vieron en “Twisters” del año pasado.
Más allá de los peligros obvios y presentes como los de esos buitres capitalistas, todos los que vivimos en Los Ángeles todavía nos preocupamos de quedar atrapados en el temido limbo del desastre. Dos de mis películas favoritas de la década de 1980 capturan mejor este horror surrealista que estamos experimentando actualmente: “Night Comet” de 1984 y “Miracle Mile” de 1988. Ambas películas representan con precisión la combinación de accidentes catastróficos y banalidades cotidianas que vivimos, así como también. cómo el paisaje de una ciudad… Los ángeles pueden volverse muy sutil pero muy rápidamente en siniestros y necesitados.
Los Ángeles se convierte en un terror límite
Compañía Liberadora del Atlántico
Desde el punto de vista cinematográfico, Los Ángeles no es ajena a los desastres. Hay películas como “volcán” y “San Andrés” Que presenta fuerzas destructivas de la naturaleza que atacan la ciudad y que luego se transforma de momentos de tragedia a momentos de resiliencia y triunfo, con personajes como Tommy Lee Jones y The Rock sacando a la gente del peligro. Aunque estas películas son una experiencia emocionante, para la mayoría de nosotros, personas normales, no son del todo reales. Resulta que el desastre rara vez se define tan claramente como en una típica película de desastres.
Experimentar cómo el desastre puede sorprenderte e invadir tu vida normal es una experiencia más extraña de lo que podrías esperar. Por extraño e inquietante que fuera el brote de coronavirus (COVID-19) de 2020, el hecho de que todo el mundo estuviera experimentando alguna versión de la crisis hizo que fuera más fácil afrontarla. “Night of the Comet” y “Miracle Mile” capturan brillantemente la sensación de vivir una catástrofe doméstica, y representan sutilmente cómo las calles de Los Ángeles pueden convertirse en una pesadilla límite en un período de tiempo rápido e inquietantemente corto. Con Covid, la amenaza ha sido extrañamente invisible; Incluso yo, neoyorquino en ese momento, sobreviví viendo cómo sacaban cientos de cadáveres de los hospitales. Con estos incendios, casi todos los angelinos han visto los incendios desde la distancia, e incluso si no lo hacen, no podemos evitar ver humo.
En Night of the Comet, las hermanas Reggie (Katherine Mary Stewart) y Sam (Kelly Maroney) se encuentran deambulando por las calles de un cambiante centro de Los Ángeles después de que pasa un cometa, vaporizando a todos los que lo ven hasta convertirlos en polvo. Una nube persistente de material cometario y polvo en la atmósfera tiñó los cielos soleados de Los Ángeles de un rojo siniestro, el color exacto de mi habitación mientras el sol luchaba por asomarse entre las nubes el miércoles por la mañana. En “Miracle Mile”, una cita nocturna entre Harry (Anthony Edwards) y Julie (Marie Winningham) se pospone cuando Harry intercepta una llamada en un teléfono público afuera de un restaurante que indica que un misil nuclear se dirige hacia Los Ángeles. comenzando una serie… De conversaciones. Reacción del evento cuando un grupo de personas lucha por obtener información verificable sobre la destrucción inminente. En mi caso, este drama se encarnó a través de conversaciones con amigos en un canal cinéfilo de Discord, donde unos cientos de nosotros intentamos ayudarnos unos a otros a conocer los hechos cuando los medios de comunicación oficiales estaban mal informados o lamentablemente subdesarrollados. El punto más bajo de todo esto llegó cuando el sistema de alerta de emergencia envió por error varias órdenes de evacuación en todo el condado. Así, algunos de nosotros tuvimos una experiencia similar a la de los pobres Harry y Julie, corriendo por la ciudad sintiéndonos como pollitos mientras otros, sin darse cuenta, se dedicaban a sus asuntos.
El cambio climático es nuestra guerra fría
Compañía cinematográfica Heimdall
Por supuesto, es importante mantener tanto “La noche del cometa” como “Miracle Mile” en su contexto histórico. Como películas de la década de 1980, ambas películas son ejemplos de la inminente fatalidad nuclear que amenazaba la Guerra Fría. Las llamas metafóricas de esa amenaza disminuyeron y fluyeron desde la década de 1950 en adelante. En la década de 1980, la gente estaba segura de que la espada de Damocles estaba a punto de caer sobre ellos, especialmente cuando las acciones de la administración Reagan renovaron las tensiones entre Estados Unidos y Rusia. Así como es parte de la naturaleza humana lidiar con la creencia de que lo peor nunca sucederá, también es humano tener un sentimiento inquebrantable de que el otro zapato eventualmente caerá, y los años 80 fueron la década en la que ese sentimiento comenzó a afectar a todos. Como sabemos, la situación ya había caído hacia finales de la década, pero no fue mutuamente devastadora.
Cada generación tiene que llevar su cruz; Todo el mundo tiene sus “buenos momentos”, como dice el dicho apócrifo. Aunque hemos estado en una pandemia (y técnicamente todavía estamos en una), la crisis más apremiante de nuestra generación, nuestra Guerra Fría, parece ser el cambio climático. Los incendios de Los Ángeles lo confirman aún más. El desastre es el último incidente de comportamiento climático anormal alarmante y, si bien ciertamente no es el único factor que explica cuán fuera de control están los incendios, es un factor importante. Los científicos y expertos cuyo trabajo es monitorear y predecir las condiciones cambiantes en nuestro planeta han estado dando la alarma sobre el cambio climático durante casi tanto tiempo como la propia Guerra Fría. Si bien la humanidad puede elegir directamente si iniciar una guerra nuclear, cuando se trata del cambio climático, la humanidad no tiene el mismo control.
Adiós al viejo mundo y buena suerte al nuevo.
Compañía Liberadora del Atlántico
Aunque son historias desgarradoras, “Night of the Comet” y “Miracle Mile” tienen finales contrastantes en cuanto a tono. La primera es una sátira, la segunda una tragedia, y aunque no revelaré el final de ninguna de las películas, puedes adivinar lo que eso significa. Pero lo que ambas películas tienen en común es la sensación palpable de que el mundo ha cambiado para siempre y alterado irrevocablemente por estos acontecimientos. Claro, el hecho de que nunca podremos volver a ser como eran las cosas antes es una realidad que la mayoría de la gente comprende fundamentalmente, pero no obstante es surrealista ver la desconexión entre el viejo mundo y el nuevo sucediendo en tiempo real.
Lo que nos espera aún está en el aire. Como dije, al momento de escribir este artículo, el incidente en sí aún continúa. Sin embargo, las ondas del cambio ya se pueden ver en el resto del mundo. Por cada invectiva repugnante dirigida a los angelinos por teclistas corruptos e ignorantes, hay personas en todo el planeta que comparten formas de ayudar, y personas generosas que ya están donando. donación. Ayuda a su manera. Aunque son cuentos con moraleja, “La noche del cometa” y “Miracle Mile” no son cínicos en el fondo: la humanidad, o al menos algunos buenos recuerdos de ella, logran sobrevivir. En ambas películas se hace hincapié en que las generaciones más jóvenes lideran el camino a seguir, o al menos una sensación de que se necesita renovación para evitar un callejón sin salida como el que se describe en ellas. Me parece que en nuestro mundo real alguna forma de renovación es inminente. Después de todo, Los Ángeles es una ciudad familiarizada con la renovación: Johnie's Coffee Shop, el verdadero restaurante donde filmaron gran parte de “Miracle Mile”, está justo al final de la calle donde vivo, tapiado y abandonado. Las calles del DTLA donde Reggie y Sam probaron sus armas no son las mismas 40 años después, pero siguen siendo constantes.
Puede que Los Ángeles esté sufriendo en este momento, pero como el fénix, resurgirá de las cenizas. Este es un revés terrible, sin duda, pero con el debido respeto a Harry, aún no es el turno de los insectos. Como señala Sam: “El peso de la civilización recae sobre nuestros hombros, ¿de acuerdo?” Y esto es hermoso.
Alien: Incursión rebelde es un excelente ejemplo de terror bien hecho en un juego de realidad virtual. No te coloca simplemente en un espacio completamente oscuro y te asusta con salto tras salto, no, todo el título exuda una tensión ineludible que es una combinación de horror por su entorno, diseño de sonido y mecánica de juego.
La naturaleza específica de las caóticas y laberínticas instalaciones de Gemini Exoplanet Solutions para su grupo de dos personas (Zula Hendricks y su compañero de navegación Davis) no importa mucho, pero su diseño y decoración ciertamente sí.
Cuenta con una red desordenada de espacios de acceso que son perfectos para que los xenomorfos los aprovechen para acercarse sigilosamente a ti, e incluso con un detector de movimiento, puede ser difícil rastrearlos antes de que rompan su cobertura y carguen contra ti, con el sonido de su escalada. sirviendo como un recordatorio constante de que los monstruos están cerca, incluso si no puedes verlos.
Revisar información
Plataforma revisada: BVR2 Disponible en: PSVR 2, PC y el último Meta Quest 3, Meta Quest 3S fecha de lanzamiento: 19 de diciembre de 2024 (13 de febrero de 2025 en Quest)
Se recomienda escabullirse usted mismo por las instalaciones para evitar peleas innecesarias, pero lo que hace que esto sea un desafío son los escombros comunes en el lugar de trabajo. Cualquier otro día, unas cuantas cajas, la puerta de un armario que chirría o un cubo de basura pueden ser cosas corrientes en las que apenas piensas, pero que se convierten en tus enemigos al… Incursión rebelde Porque cualquier ruido tiene la posibilidad de convocar a tus oponentes alienígenas.
Esto encaja perfectamente con la estructura intrínseca de recompensa-riesgo que debería estar en el centro de una campaña de terror de supervivencia como esta. Sí, puedes explorar algunas habitaciones adicionales para intentar reponer tus suministros cada vez más escasos, pero el ruido que harás podría significar que gastarás más recursos de los que recuperarás si no tienes cuidado.
Arte conceptual de Davis soldando su rifle. (Crédito de la imagen: Survios/20th Centuary Fox)
También lo aprecio, como alguien que no está relativamente acostumbrado a Extranjero Universo: sé qué es un xenomorfo, cómo su naturaleza parásita depende de abrazar caras y romper pechos para reproducirse violentamente, y podría elegir uno entre un montón de zapatos de ciencia ficción, pero nunca lo he visto. Extranjero La película, lo más cerca que he estado de jugar Extranjero El juego anterior es para eliminar a los Xenomoprofes y Ripley. fortnite– Nunca me sentí aislado de la historia.
A esto ayuda la trama repleta de metáforas, pero aunque hay referencias obvias a personajes y eventos que no significan mucho para mí, el diálogo bien elaborado contiene suficientes pistas de contexto que puedo seguir sin sentirme perdido. Así que no sientas que este no es un juego para ti si eres nuevo en el juego. Extranjero Franquicia como eres.
Su ladrido es peor que su mordida.
Pero, irónicamente, el aspecto menos aterrador de todo este escenario fueron los extraterrestres del mismo nombre. Como estás bien equipado con rifles militares, escopetas y pistolas, Zula y Davis pueden eliminar a los xenomorfos con suficientes disparos en el pecho o la cabeza.
No hay alternativas para mantenerte alerta mecánicamente. Una vez que has luchado contra un Xenomorfo, has luchado contra todos, lo que hace que las tensas batallas parezcan un poco repetitivas.
Lo mejor
(Crédito de la imagen: Survios/20th Centuary Fox)
Cuando los xenomorfos se acercan, tu detector de movimiento activa una alerta similar a un silbido que nunca deja de ponerme nervioso. El final también es muy fuerte, pero no puedo hablar de ello en este medio libre de spoilers.
Como resultado, el miedo al combate no proviene de los desafíos que enfrenta, sino de la gestión implacable de los recursos y los puntos de salvación.
Ciertamente puedes matar a cualquier alienígena, siempre que tengas munición, que nunca se agota. Y si un grupo de extraterrestres te sorprende mientras te quedas sin elementos curativos, serás enviado de regreso a tu último guardado en la sala del pánico, y por experiencia, puedo decir que no es diferente a escribir tu ensayo universitario si se reinicia porque Su computadora falló después de no guardar durante más de una hora.
Los Xenomprofhs dan miedo en cierto modo, pero rompen un poco la inmersión porque no es el monstruo en el universo lo que da miedo, sino el meta contexto del monstruo como enemigo en el videojuego lo que da miedo.
Arte conceptual de xenomorfos. (Fuente de la imagen: Survios/20th Centuary Fox)
Al mismo tiempo siento Incursión rebelde Hubiera sido mejor comenzar con una base más débil para permitirte experimentar realmente la amenaza que representan los Xenonorfos, o introducir algunas variables (que los experimentos de Xenomorfos en las instalaciones habrían desempeñado desde la perspectiva de la historia). Nunca me sentí cómodo en esto. mundo.
En última instancia, eso es lo que realmente quieres de un juego de terror y supervivencia. En ese sentido, este título me recuerda mucho a Resident Evil 7, que también sufre de variedad de enemigos fuera de las batallas contra jefes, pero eso nunca significa que quieras entrar en Moulded o sentirte seguro en la propiedad de Baker. Entonces, si disfrutaste este juego tanto como yo, puedo ver que también encontrarás muchas cosas que te gustarán. Incursión rebelde.
Alienígena Kobayashi Maru
sabia historia, Incursión rebelde No reinventa la rueda, pero su trama sirve como una excelente fuerza impulsora para tu aventura con el equilibrio perfecto entre esperanza y desesperación para seguir adelante sin sentirte feliz por tu situación.
Además, aprecio que las pepitas de construcción del mundo que puedes obtener de los registros de correo electrónico y las grabaciones de audio no solo aportan contexto adicional al SNAFU de las instalaciones para que los fans aprendan, sino que se relacionan directamente con el final, lo que me tiene muy entusiasmado de sumergirme en la secuela.
Mantendré esta reseña ligera, como siempre lo hacemos, pero quiero abordar rápidamente mi queja con el único momento frustrante que encontré: el escenario sin salida a mitad del juego en la historia.
Definitivamente es una forma interesante de jugar con la sensación general de desesperanza en el mundo, ya que eres superado en una batalla épica contra una oleada tras otra de Xenomorph, pero no sabía que no podía ganar, ya que ya había reiniciado manualmente el modo. varias veces pensando en una estrategia diferente a la que me serviría mejor: las animaciones de muerte en primera persona son un poco difíciles para mí, así que preferí usar el menú de pausa para regresar al punto de guardado en lugar de dejar que ocurriera la muerte.
Baja con mucha pelea (Crédito de la imagen: Survios/20th Centuary Fox)
Finalmente, después de varios intentos fallidos, rápidamente desenrosqué el auricular para revisar la guía de referencia en mi teléfono para ver si había una guía que pudiera decirme lo que me faltaba, y aunque no había ninguna guía, significaba que finalmente no había reiniciado. Lo hice manualmente. En lugar de regresar al punto de guardado de Panic Room, descubrí que había progresado en la historia donde siempre se suponía que debía perder.
Esto lleva a un momento crucial del juego que no esperaba en absoluto, pero desafortunadamente el efecto se perdió un poco en mi molestia.
¿Deberías jugar Alien: Rogue Incursion?
Juega si…
No lo juegues si…
accesibilidad
Alien: Incursión rebeldeal igual que otros juegos de realidad virtual, requiere una gama completa de movimientos de la parte superior del cuerpo para poder jugar, ya que deberás poder interactuar con pomos de puertas, rompecabezas de alambre y controles de armas.
También utiliza movimientos suaves que pueden ser un desafío para los recién llegados al mundo de la realidad virtual; sin embargo, su sólido conjunto de opciones de viñeta me permitió jugar durante horas seguidas sin sentir que estaba a punto de perder mi almuerzo.
Cómo experimenté Alien: Rogue Incursion
Lo jugué todo Alien: Incursión rebelde Campaña de nivel BVR2 Configuración usando regular PS5. Probé algunas configuraciones de dificultad diferentes para tener una idea del nivel de desafío que ofrecen, y probé el juego tanto desde el modo de pie como sentado para ver si había algún beneficio significativo en el desafío de un estilo sobre el otro; no los hubo. , así que elige.
Netflix ha sido a menudo un lugar para que los fracasos teatrales encuentren nueva vida, y actualmente ofrece ese servicio para una película de terror de 2024 que quizás te hayas perdido. “Afraid” fue la tercera de las cinco películas de terror de Blumhouse este año, después de “Night Swim” e “Imaginary” y antes de “Speak No Evil” y “House of Spoils”. Hay más fracasos que éxitos en ese lote, Lo que hace que 2024 sea un año difícil para Blumhouse. “Afraid” (a veces estilizado como “AfrAId”) tiene actualmente una puntuación crítica muy pobre del 22%. tomates podridos. Con un 55%, la puntuación de audiencia es mucho mejor, pero aún así no es excelente.
Pero bueno, a veces, cuando estás navegando por Netflix a altas horas de la noche, todo lo que quieres es una película de terror tonta y tonta para darte un atracón y pasar el tiempo. Al momento de escribir este artículo, “Afraid” ocupa el puesto número 7 en las 10 mejores películas diarias de Netflix para los EE. UU. (a través de Patrulla flexible). Eso significa que actualmente se ubica solo detrás de la comedia romántica navideña original de Netflix de Lindsay Lohan, Our Little Secret, y algunas películas más antiguas, incluida Transformers de Michael May. Teniendo en cuenta que “Afraid” apareció y se fue sin mucha fanfarria a principios de este año, esta es una actuación bastante buena.
Quizás el paso del tiempo simplemente haya hecho que sintamos más curiosidad por las historias en las que equipos tecnológicos ilimitados y una IA libre y sin barreras legales conducen a consecuencias trágicas, incluso de pesadilla. Pero si bien “Afraid” puede valer la pena para los fanáticos del estilo de Blumhouse, probablemente no sea para cualquiera que busque un comentario real sobre el panorama moderno de la IA.
¿Vale la pena ver AfrAId en Netflix?
Blumhouse
Muchas películas de terror se quedan cortas a los ojos de la crítica, pero son un gran éxito entre el público objetivo. Desafortunadamente, A Miedo no le fue mucho mejor en este sentido cuando llegó a los cines en agosto. Apenas recuperó su escaso presupuesto de 12 millones de dólares en taquilla, y cuando se tienen en cuenta los costos de marketing y todos los demás gastos de distribución de una gran película, es una pérdida bastante grande. Blumhouse ha creado un modelo bastante confiable en torno a películas de bajo presupuesto, pero eso no significa que todas serán un éxito.
Hay cosas que me gustan aquí, sobre todo las poderosas actuaciones principales de los coprotagonistas John Cho y Katherine Waterston. Los dos interpretan a una pareja cuya familia se ve sumida en el caos después de la instalación de un nuevo sistema experimental de hogar inteligente con IA. El personaje de Cho, Curtis, tiene vínculos profesionales con una empresa que desarrolla inteligencia artificial, pero aunque los beneficios de usarla inicialmente parecen enormes, el lado oscuro finalmente se revela.
Si este programa suena divertido y no te importa pasar tiempo viendo una película potencialmente excelente, podría valer la pena ver “Afraid” en Netflix. Pero en un mundo donde hay tanto bien Películas de terror de ciencia ficción. Existen, y donde películas como “Ex Machina” o “The Creator” tratan historias de IA con más profundidad, no hay mucho que recomendar aquí. Ella no está dispuesta a entrar en la lista. Las mejores películas de terror de Blumhousey quizás sea mejor que vuelvas a ver “M3GAN”.
Los Simpson todavía existen en 2024, aunque nadie que ellos conozcan los esté viendo. Si bien el consenso general es que el programa no ha sido tan bueno por un tiempo, todavía se las arregla para producir eventos destacados extraños, incluyendo Un final de serie falso inspirado en una pregunta popular de un fan. Es más, aún puedes contar con los episodios de “La casa del árbol del terror” para ofrecer una serie de Los Simpson de calidad.
A lo largo de 35 episodios de Halloween, el creador de la serie Matt Groening se transformó en “Matt Groening, el maestro del funk de Estados Unidos”, y el productor ejecutivo James L. Brooks a “James Hale Brooks”, y el actor de doblaje Hank Azaria, lamentablemente, lo llamó “Yank My Area”. Pero uno de estos chistes aparentemente inofensivos en realidad tuvo algunas consecuencias en la vida real.
Los créditos de Treehouse of Horror causan sustos en el mundo real
Si bien todos estos chistes son simplemente diversión inofensiva, en el pasado, una instancia en la que el elenco y el equipo nombraron el horror causó algunos sustos en el mundo real. Para la séptima temporada de “Treehouse of Horror VI”, los nombres de los escritores Josh Weinstein y Bill Oakley se cambiaron a “The Estate of Josh Weinstein” y “The Late Bill Oakley”. Los créditos en cuestión aparecieron al final del segmento “Homero^3”, marcando la primera vez que “Los Simpson” utilizó animación 3D y metraje del mundo real, y sigue siendo uno de los más Los mejores clips de Treehouse of Horror de todos los tiempos.
Según Weinstein (traducción gorjeo), Sus nombres y los de Oakley fueron cambiados literalmente por la oficina de antiguos alumnos de la antigua escuela secundaria, que convocó el programa para asegurarse de que la pareja todavía estaba viva..
Cuando aparecieron los créditos de Halloween por primera vez, alguien de la oficina de exalumnos de nuestra escuela secundaria llamó para asegurarse de que estábamos bien. https://t.co/7qnYrwjjJS
En respuesta a un comentario, Weinstein confirmó que “sí, esto realmente sucedió” y también respondió a una pregunta sobre si la pareja realmente estaba de acuerdo en que “estábamos prácticamente vivos”. ¡Aterrador, por cierto!
Las películas que presentan computadoras asesinas no son nada nuevo. Desde el casco 9000 en 2001: un viaje espacial a M3GANY los ordenadores, muñecos y robots que se vuelven sensibles y malvados se lo pasan genial en el cine. También es la base de muchos de los mejores Películas de terror de ciencia ficción..
Sin embargo, hoy en día, la IA está en todas partes, desde dentro de una Mac. Estoy escribiendo este artículo usando el teléfono inteligente en el que lo estás leyendo y es imposible esconderme. ¿Y qué sucede cuando hay una nueva palabra de moda o tendencia en la ciudad? Hollywood acude en masa y se duplica. el entra asustadouna película sobre inteligencia artificial que quiere matarte y una película de terror que probablemente no deberías ver semana de halloween.
asustado Cuenta la historia de una familia cuyas vidas dan un vuelco después de que el padre, Curtis, trae a AIA, un asistente de voz estilo Alexa, a su casa. Para que AIA funcione, se instalan “ojos” alrededor de la casa, pequeñas cámaras domésticas inteligentes, para rastrear todo lo que hace la familia y enviar la información al asistente de IA. Es una visión muy preocupante del futuro del asistente inteligente, pero también increíblemente trillada. Si, como yo, pasa la mayor parte de su tiempo en línea, se habrá visto inundado de información de IA en los últimos años y, por esta razón, asustado El juego se siente como un juego de bingo de IA, tratando de incorporar tantas palabras de moda de la cultura pop como sea posible en solo 84 minutos.
La AIA puede hacer de todo, desde pagar facturas familiares y educar a los niños hasta sobornarlos con puntos para usarlos como recompensa por hacer las tareas del hogar; todo es un poco ridículo, pero, de nuevo, ¿esperabas que los deepfakes fueran tan realistas como tú? ¿Lo son ahora hace sólo unos años?
Las películas de terror tienden al surrealismo, ¿no? muy critico asustado Porque sería injusto que la película no fuera realista, pero cuando una mala escritura, una trama ridícula y una mala actuación se combinan con una premisa cansada, la película se convierte en una verdadera tarea ardua de ver.
Llevaba unos 20 minutos de película cuando no pude evitar suspirar ante cada referencia incluida en el mediocre guión. ChatGPTalexa, minecraftCordyceps de The Last of Us, fibrilación auricular e incluso la película Emoji hacen acto de presencia. Francamente, AfrAId es agotador, como si un grupo de escritores (o IA) decidieran escribir una película sólo para marcar casillas.
Sabes exactamente cómo va esta película: la AIA se infiltra en la casa, se vuelve rebelde, soborna a los niños y causa caos; es una premisa simple y es increíblemente cansada.
¿Por qué escribo sobre ello? asustado? Te escucho preguntar. Bueno, considerando que hay películas de terror impulsadas por IA que se producen más rápido que el próximo generador de imágenes impulsado por IA, pensé que era mi deber ver esta película, para que tú no tengas que hacerlo. Mi cita favorita de AfrAId viene en forma de discurso de venta de los creadores de AIA: “Queremos comprender a las personas y luego pedirles permiso para contarles historias en las que puedan creer y de las que puedan sentirse parte”. charlas en Internet, millones de bocas que te susurran y millones de ojos mirando porque eso es lo que la gente quiere, no el producto, quieren empatía, conexión y comunidad.
Esta cita es increíblemente irónica porque la película se equivoca completamente al darle a la gente lo que quiere. AfrAId es una forma rápida de ganar dinero sin la emoción que deseas de un juego de terror, e incluso si estás interesado en la IA, debes evitarla por completo.
Esta semana llegará a Netflix una nueva película de terror sobre un asesino en serie y es muy popular. En la película “Don't Move” dirigida por Adam Schindler y Brian Nieto y producida Icono del terror Sam Raimiuna mujer llamada Iris (interpretada por… “piedra amarilla” La miembro del reparto Kelsey Asbell) se encuentra tratando de evadir a un encantador asesino (interpretado por Finn Wittrock). Suena familiar y algo rutinario, ¿verdad? Bueno, aquí está el giro: el asesino inyectó a Iris una droga paralizante que paralizará su cuerpo en unos 20 minutos. Seguirá consciente, pero estará casi completamente inmóvil.
“Leer el texto en sí fue como pasar las páginas sin parar”, dijo Sam Raimi. Dijo Netflix. “Es una experiencia conmovedora, especialmente para un thriller”. Don't Move tiene una configuración simple y elegante, y parte de la diversión de la película es ver cómo los realizadores abordan la difícil situación de Iris. Por supuesto, su cuerpo en realidad se apaga al principio de la película, dejándola excepcionalmente indefensa y obligada a lidiar con cosas como hordas de hormigas, incendios domésticos y más, sin mencionar a un molesto asesino en serie que la acecha. Simplemente no puede luchar y simplemente no puede huir. ¿Cómo sobrevivirás?
Si bien este es un escenario ciertamente oscuro, Don't Move es sorprendentemente divertido, principalmente porque es liviano; Un thriller bien elaborado que avanza rápidamente incluso cuando Iris permanece casi completamente quieta. Puede que esté paralizada, pero esta película ciertamente no lo está. Ayuda que Asbille sea una última chica fuerte y convincente; realmente la estamos apoyando para que tenga éxito y derrote a su posible asesino. Wittrock también es muy bueno como dicho asesino: encantador y agradable… hasta que deja de serlo. Llegamos a odiarlo tanto como llegamos a amar a Iris. Es un personaje y una actuación que me recordaron un poco al encantador carnicero interpretado por Josh Hartnett en la película de M. Night Shyamalan. El thriller de 2024 subestimado por la crítica “Trap”. (“La trampa” es genial, no me @.)
“Don't Move” es un thriller que se desarrolla en (casi) tiempo real.
netflix
Cuando comienza “Don't Move”, nos enteramos de que Iris está de luto por la muerte de su hijo. Su dolor se vuelve tan insuperable que contempla el suicidio. Conduce hacia el bosque y se sienta al borde de un acantilado, lista para arrojarse al olvido. Pero la llegada de un extraño la detiene: un hombre bastante amable que dice llamarse Richard. Richard realmente no intenta detener a Iris, pero tiene un efecto calmante sobre ella y ella finalmente decide alejarse de la cornisa. Desafortunadamente, Richard resulta ser un asesino en serie. Incapacita a Iris con una pistola paralizante disfrazada de paraguas (¿existen? ¿Dónde puedes conseguir una? ¿Puedes comprarla en Amazon?), la ató con bridas y la colocó en el asiento trasero de su auto.
Iris finalmente se recupera y logra liberarse con una navaja suiza. Este momento hace un gran trabajo al establecerla como una luchadora; claro, es posible que haya estado a punto de morir por suicidio hace unas escenas, pero ahora quiere vivir. Estaría condenada si este tipo espeluznante pudiera matarla. Sin embargo, Iris aún no está fuera de peligro, tanto en sentido literal como figurado. Richard le dijo que mientras estaba inconsciente, le había inyectado parálisis y que en unos 20 minutos, su cuerpo se apagaría y la dejaría incapaz de moverse. Y esto es exactamente lo que sucede. Para aumentar la tensión, los acontecimientos de la película tienen lugar (casi) en tiempo real.
Decir más sería spoilearlo, pero Don't Move encuentra nuevas e inteligentes formas de mantener la historia en movimiento incluso cuando su heroína se queda inmóvil. Puede que Don't Move no sea la película más emocionante o compleja, pero hace un gran trabajo manteniéndote al borde de tu asiento. ¿Cómo resultará esto? ¿Cómo sobrevivirá Iris a esta terrible experiencia? ¿Cuántas personas acabarán muertas en el camino?
Hay una magia loca en la televisión nocturna, donde las estrellas salen a brillar frente a una audiencia en vivo que aplaude, y las reglas del decoro se sienten relajadas en un ambiente de estudio modelado a partir de una sala de estar limpia y despejada. Sabemos que todos los invitados están allí para promocionarse a sí mismos y a su último producto, pero entre las sonrisas y las bromas estratégicas, existe una buena posibilidad de que algo no tan verdadero y real, incluso algo impactante, se escape a medida que nos acercamos a la hora bruja. Así se celebra el espacio resbaladizo y surrealista de la televisión Tarde en la noche con el diabloun thriller de terror ordenado y estremecedor donde los programas de entrevistas y el terror chocan.
Los guionistas y directores Cameron Cairns y Colin Cairns (también conocidos como los Cairns Brothers) sitúan su película precisamente en el punto ideal de 1977. En televisión, Johnny Carson, con su amplia sonrisa y su agudo ingenio, era el rey de Late Night, un glamuroso embajador de todo el mundo. Hollywood y sus engaños en busca de la fama. A medida que Carson amplió gentilmente su sala de estar a la nuestra, también lo hicieron los horrores del cine en casa de los años 70. Películas de miedo como curry y el exorcista Aterradores espectadores con historias retorcidas de jóvenes de apariencia inocente irrevocablemente empeñadas en el mal y la destrucción ante nuestros ojos.
con Tarde en la noche con el diablolos hermanos Cairnes reúnen los mundos del miedo y la diversión en un viaje emocionante, satisfactorio y emocionante.
qué Tarde en la noche con el diablo ¿en?
Crédito: IFC Films y piel de gallina
Actor de carácter David Dastmalchian (escuadrón suicida, Ant-Man y la Avispa: Obsesión Cuántica) pasa a ser el centro de atención como el presentador de un programa de entrevistas Jack Delroy. Un talento afable con un don para la charla, su programa podría haber rivalizado con el dominio nocturno de Carson, si una tragedia personal el año anterior no hubiera roto el corazón de Jack y descarrilado la popularidad del programa. Desesperado por revivir sus perspectivas en caída libre, planea un espectáculo de Halloween que el mundo nunca olvidará.
Junto con un psíquico (que puede ser un estafador) y un escéptico profesional (que vive para causar problemas), Jack programa un encuentro controvertido con una joven misteriosa. Lily (Ingrid Torelli) fue una vez parte de un culto satánico dedicado a un demonio peligroso. Una vez que se adentraron en el humo, ella fue la única que sobrevivió. Ahora, bajo el cuidado de su tutora/terapeuta (Laura Gordon), Lily llega tarde en la noche para compartir su historia… y tal vez presentarnos a su amigo especial, el Sr. Riggles.
Tarde en la noche con el diablo Es un retroceso en el mejor sentido.
David Dastmalchian interpreta a un presentador de un programa de entrevistas en “Late Night with the Devil”. Crédito: IFC Films y piel de gallina
Al plantear su trama como una precuela del Pánico Satánico de los años 1980, los hermanos Cairns rápidamente crearon una sensación de terror entre los miembros de su audiencia, que conocían muy bien los rumores descabellados sobre satanistas, demonios, fantasmas, Cerdos llamados Judy Que hay que seguir. El precursor del pánico moral y la paranoia es la ingenuidad atravesada por un miedo penetrante. ¿Y qué mejor burbuja de confort puedes entrar que la atmósfera acogedora de un programa de entrevistas sobre celebridades?
El diseño de producción inteligente reconstruye cuidadosamente esta era. Tonos cálidos pero apagados de marrón, amarillo y naranja completan la colección. Trajes elegantes y atuendos de negocios de mezclilla colocan a los invitados en una época de elegancia y aparente inocencia, cuando una adolescente hace la prensa vestida como una muñeca en lugar de una supermodelo.
Mientras tanto, la cinematografía se remonta a la era del vídeo, con fallos analógicos que no podrían ser nada…o Podría ser una advertencia de que algo va mal. Todos estos detalles representan esa época con tanta precisión que si no reconocieras a los actores, podrías estar equivocado. Tarde en la noche con el diablo Para un clásico de culto olvidado, el género legítimo que alguna vez se encontró en las codiciadas cintas VHS.
Sin embargo, el poema más importante de esta época es el tono del programa de entrevistas. Con una bravuconería alegre, Dastmalchian asume el papel de anfitrión tranquilo. Ya sea mostrando una sonrisa falsa al público o bromeando con sus invitados, se siente como una parte integral de esta vibrante marca de entretenimiento y arte de vender. Al presentar el primer acto en las realidades familiares de un programa de entrevistas de la década de 1970, los hermanos Cairns y Dastmalchian se meten en nuestra piel para ponernos la piel de gallina mientras arman un infierno.
Tarde en la noche con el diablo Ofrece un horror controlado pero despiadado.
David Dastmalchian en “Late Night with the Devil” de Colin Cairns y Cameron Cairns. Crédito: IFC Films y piel de gallina
Tenga cuidado: esta película no será tan deslumbrante en su espectáculo diabólico como curry o el exorcistaque contenían cubos de sangre de cerdo y vómito fuerte, respectivamente. Pero eso es parte del encanto de esta película. el ama el bebe de romeroEs una bebida aérea empeorada por un trauma emocional. No te preocupes; allá voluntad Hay explosiones de bilis, sangre y alguna carnicería climática. Sin embargo, esos fragmentos sangrientos no habrían sido tan impactantes si no fuera por la tensión dramática que tuvo lugar detrás de escena en el afligido programa de entrevistas de Jack.
En cierto sentido, Dastmalchian debe asumir dos roles: el profesional consumado y el demoledor personal. Debajo de su traje a medida se esconde un corazón tembloroso que anhela algo más que grandes ratings de esta diabólica propaganda. Anhela demostrar que hay algo más que esta vida, algo más allá. Arriesgará cualquier cosa, incluso su alma, en pos de esta revelación.
Dastmalchian a menudo ha interpretado a hombres aterradores (ver Prisioneros) y criminales extravagantes (seleccione Hombre Hormigacualquier Hombre Hormiga). Su intensidad característica se mueve bajo la superficie incluso cuando Jack se porta lindo frente a la cámara del estudio. Un fuego caótico de tristeza, esperanza y ambición brilló en sus ojos que no pudo apagarse. Esto se refleja en la mirada desconcertante de una joven que dice albergar un espíritu demoníaco. Son una pareja hecha no en el cielo sino en el infierno. Verlos enfrentarse es muy divertido.
Un homenaje al terror de los 70, Tarde en la noche con el diablo Impregnado de la estética de la época y de las ansiedades morales emergentes, así como de un ritmo metódico que nos atrae, nos mantiene firmes y no nos suelta hasta ese último y terrible momento. Sintonízate y espera. Dastmalchian y su demonio vienen por ti.
Actualizado: 15 de octubre de 2024, 3:03 p. m. EST Revisión de 'Late Night with the Devil' después de su estreno mundial en SXSW 2023. Este artículo se publicó originalmente el 11 de marzo de 2023 y se actualizó para reflejar las últimas opciones de visualización.
El Increíble Hulk es un personaje de terror en el mundo de los superhéroes. Como Henry Jekyll o Larry Talbot si sus alter egos fueran los mismos Boris Karloff como el monstruo de Frankenstein. ¿Alguna vez te has preguntado por qué Bruce Banner tiene más alter egos de Hulk que villanos forasteros memorables? Eso es porque su mayor batalla siempre será una batalla interna.
“Immortal Hulk”, de 50 números, dirigido por Al Ewing y Joe Bennett, fue uno de los cómics de Marvel que definió la década de 2000, en parte porque abrazó la personalidad de quién estaba destinado a ser Hulk. Ewing añadió capas fantásticas al Titán de Jade, revelando que el Dr. Banner no fue simplemente mutado por la explosión de la bomba gamma donde nació Hulk; La bomba abrió la “puerta verde” al inframundo.
Escenario: Un demonio primordial, “El Grande”, busca despertar a su creadora, la “Madre del Terror”. Ella cree que Hulk es la clave para esto, por lo que desata a sus monstruosos hermanos para capturarlo. Esto permitió que “El Increíble Hulk” fuera una serie derivada del monstruo de la semana, Como el programa de televisión “El Increíble Hulk” dirigido por Bill Bixby pero con horror corporal. El arte de Cline es la estrella del libro, desde sus diseños para los monstruos con dientes y los zombis hasta cómo las sombras intensas y los sombreados que utiliza sugieren una iluminación cinematográfica en la página. La paleta de fondo naranja del colorista Matt Wilson, a su vez, hace que la piel verde de Hulk resalte.
En cuanto al horror corporal, el cómic reimagina el cambio entre hombre y monstruo. En lugar de que el cuerpo de Bruce Banner crezca a medida que se vuelve verde, los cambios ocurren de manera desigual o Hulk destroza el cuerpo de Bruce Banner cuando sale.
Cómics Marvel
Pero no veremos una de esas transformaciones en el corto plazo. El compañero de Hulk en la serie es Charlie Tidwell, un adolescente fugitivo; Ella chocó contra Hulk mientras huía de su padre abusivo y lo ha estado siguiendo desde entonces. Banner intentó disuadirla, sobre todo porque él y Hulk no se llevaban bien en ese momento. Estos dos temas se reunieron en el Número 17; Para salvar el alma robada de Charlie del Anciano, Banner acordó separar su “nave” de Hulk.
Marvel ha compartido las primeras páginas de “Incredible Hulk” #18 con /Film. El resumen emitido para este número decía lo siguiente:
¡Hulk debe proteger a su amigo! Para salvar a Charlie Tidwell, Banner traicionó a Hulk, ¡dejándolo como esclavo del Mayor Inmortal! Mientras tanto, Charlie encuentra un misterioso aliado dentro del culto Lekana… ¡un aliado que puede ayudar a Charlie a escapar o vincular su destino al de los caminantes para siempre!
Vea la portada del número dibujada por Klein a continuación. Tenga en cuenta el cuadro de la esquina que representa la verdadera forma demoníaca de Akbar revelada en “Incredible Hulk” #17.
Lo siguiente contiene spoilers del quinto episodio de la cuarta temporada de American Horror Stories, “Backrooms”, que ahora se transmite en Hulu.El fin para historias de terror americanas“Backrooms” es la última entrega de la serie de antología de terror de FX que explora las líneas entre la vida, la muerte y la culpa. Protagonizada por Michael Imperioli, Matthew Maher, David Peto y Natalie Gould, Backrooms trata sobre un famoso escritor de Hollywood que se enfrenta a las consecuencias de su hijo, Roman, que parece desaparecer en el aire. Mientras él y su ex esposa Reva luchan con las horribles realidades de la situación y la posibilidad de que su hijo se haya ido para siempre, Daniel también se ve cada vez más arrastrado a un espacio misterioso, metafísico y a menudo infernal conocido como “las habitaciones traseras”. ” “
A lo largo de la historia Historia de terror americana– Selecciones relacionadas, Daniel sigue siendo el foco del episodio. Los esfuerzos del personaje por comprender los “cuartos traseros” juegan un papel en sus intentos de mantener en secreto el verdadero destino de Roman para el mundo y para él mismo. Es un episodio oscuro historias de terror americanas Temporada 4. Sin embargo, un episodio relativamente libre de sangre, “Backrooms” adquiere una sensación inquietante debido al tema y la línea principal. Es una oscura reflexión sobre la aceptación, la culpa y las consecuencias. En retrospectiva, esto resulta aún más preocupante. Así es como termina Back Rooms y cómo crear una nueva capa para ello Historia de terror americanauniverso.
¿Quién mató a Roman en American Horror Stories: Back Rooms?
¿Por qué Daniel mató a Roman y cómo intentó encubrirlo?
La muerte de Roman es el misterio central. historias de terror americanasHistoria de “trastienda”, que lleva a la revelación. Fue Daniel quien mató a su hijo.. Durante la mayor parte del episodio, se muestra a Daniel luchando con la misteriosa desaparición de su hijo de diez años. Además, se ve arrastrado repetidamente al ambiguo espacio entre la vida y la muerte. Estos “cuartos traseros” aparentemente mundanos están llenos de fantasmas que persiguen a Daniel. Sus visitas a este mundo parecen durar cada vez más en la vida real, dejándolo desaparecido durante semanas hasta que se descubre el cuerpo de Roman.
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American Horror Stories tomó el horror de la serie de antología original y lo condensó, y hay muchos programas con una premisa similar.
Si bien Daniel puede ver a Roman en este lugar, al niño le han arrancado los ojos y se le muestra escondido detrás de una máscara. Finalmente se revela que Daniel fue quien mató a Roman y parece explotar sobre su hijo, asfixiándolo hasta la muerte. Daniel parece haber reprimido este recuerdo al principio (así como el recuerdo de enterrar el cuerpo de Roman en el bosque cerca del campo donde Daniel lo mató), pero las imágenes de la cámara de seguridad de un campo de golf cercano confirman las acciones de Daniel. Esto explica la aparente ira del fantasmal romano hacia su padre.y define el oscuro final del episodio.
¿Qué son las trastiendas de American Horror Stories?
Las “trastiendas” son una forma de purgatorio en historias de terror americanas
Las “trastiendas” son un espacio metafísico entre la vida y la muerte historias de terror americanas. Estos escenarios pueden variar desde mercados comerciales ordinarios hasta banquetes muy específicos, donde Daniel recibe un Oscar en medio de un festín y un enjambre de personajes enmascarados. Después de enterarse de otra persona que probó la trastienda, Daniel contacta a Eli y descubre que este último es un programador de software que mató accidentalmente a una mujer mientras conducía. De Ellie, Daniel (y el público) aprenden cómo las habitaciones traseras son un purgatorio aterrador que contiene recordatorios de pecados pasados y… Una aterradora figura atribuida a la “Mujer Roja”.
historias de terror americanas Personajes de trastienda.
el calumnia
Daniel
michael imperioli,
ellie
Mateo Maher
Riva
natalia oro
Aarón
David Pitt
Eli explica que las “trastiendas” funcionan efectivamente como un espacio entre los mundos de la vida y la muerte, un camino específico entre uno y otro. La mayoría de las personas no pueden ver este espacio, pero aquellos que, según Ely, han “roto el contrato social” al cometer actos atroces hacia otros, pueden ser atraídos a este espacio. Eli enfrentó esto varias veces antes de finalmente declararse culpable de homicidio involuntario. Esto condujo a su arresto, pero también parece haberlo liberado de estar atrapado en cuartos traseros. Dando credibilidad a la teoría de Eli de que el espacio es para aquellos que se han salido con la suya en el nivel humano..
¿Dónde termina Daniel en American Horror Stories: Backroom?
Daniel fue asesinado y enviado a un infierno tranquilo.
Los crímenes de Daniel salen a la luz en los momentos finales de “Backrooms”, lo que llevó a la policía a intentar arrestar al escritor y, finalmente, matarlo a tiros cuando les dispara con una pistola. Esto deja a Daniel descendiendo por un infernal conjunto de ascensores hacia una ubicación nueva y más sospechosa. La implicación es que Daniel termina en una vida infernal después de la muerte, donde la mujer roja de aspecto demoníaco lo lleva a una sala de espera donde puede esperar pasar la eternidad contemplando sus acciones en silencio solitario. Este escenario terrenal parece ser un infierno adecuado para Daniel.
Es el castigo perfecto para Daniel, quien puede extrañar a su hijo pero parece confirmar la sugerencia de la Mujer Roja de que, por encima de todo, lo único que quiere es escapar del inquietante purgatorio de las habitaciones traseras. Vale la pena señalar que el único material de lectura que un escritor debe seguir mientras pasa solo por la eternidad son varias revistas que hablan sobre relaciones saludables entre padre e hijo. Lo que subraya cómo se trata de un castigo específico para el padre que traicionó la confianza básica de su hijo en él.. El episodio termina con Daniel solo con sus pensamientos, esperando que aparezca su número en una sala de espera vacía e infernal.
El verdadero significado de American Horror Story: el final de la trastienda
Admitir y aceptar la culpa puede ser la clave para escapar de los “cuartos traseros”.
La culpa está en el corazón de “Back Rooms”, ya que las propias trastiendas llaman la atención sobre las malas acciones de quienes están atrapados en ellas. A medida que Daniel ve más espacio, se vuelve menos general y más específico. Los pasillos vacíos y el centro comercial que Eli también vio dan paso a reflexiones específicas sobre los logros profesionales de Daniel y los recuerdos de sus fracasos como padre y esposo. Los intentos de Daniel de sumergirse en su trabajo y evitar la verdad de sus acciones lo dejan cada vez más perdido en los cuartos traseros. Para que no pueda escapar de la verdad de lo que hizo..
En particular, Daniel inicialmente parece admitir lo que hizo y se disculpa entre lágrimas en la habitación de Daniel. Sin embargo, a diferencia de Eli (quien aceptó su culpa y confesó sus crímenes), Daniel se niega a reconocer sus acciones. Afirma que no mató a Roman incluso cuando llega la policía con pruebas. Sin embargo, tanto Eli como Daniel están encarcelados por sus acciones. Eli parece tener cierto grado de aceptación melancólica. Encontró la paz, a diferencia de Daniel. Esto resalta el enfoque del episodio en la culpa, ya que el intento de Daniel de evadirla lo condena a un destino mucho peor. historias de terror americanas.
Los creadores de American Horror Story se reúnen para lanzar American Horror Stories, una serie de antología de terror creada para FX y Hulu. Centrándose en una historia de terror nueva y única en cada episodio, AHS sigue a varios personajes nuevos a lo largo de cada episodio mientras experimentan sus propias historias aterradoras, que a menudo involucran lo sobrenatural.
el calumnia
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