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La escena de Big Bang Theory que hizo romper a llorar a Kaley Cuoco

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Para ser una comedia con temas divertidos, el exitoso programa de CBS de Chuck Lorre, “The Big Bang Theory”, tiene algunos momentos emocionales inesperados… incluido uno en la temporada 6 donde Penny (Kaley Cuoco) Ella casualmente le dice a su novio. Leonard Hofstadter (Johnny Galecki) Ella lo ama por primera vez. Entonces, ¿cómo se sintió Coco al hacer esta escena?

En una entrevista con Línea de TVMatt Webb Mitovich Poco después de que se emitiera el episodio (en el que Leonard está celoso porque Penny pasa demasiado tiempo con un chico en una de sus clases de colegio comunitario), Koko habló sobre el momento en que Penny, casi como un karma, le dijo a Leonard que el otro El chico no importa porque es Leonard el hombre que ella ama. “Sabía que [executive producer Steven] Molaro y los escritores estaban jugando con la idea. [of Penny saying ‘I love you’]Dijo Coco. “Semanas después, cuando vimos el guión y leímos la tabla, pensé: 'Dios mío, eso fue todo'”. esto es asombroso Escena bien escrita. Luego, la noche del rodaje, lo hicimos en una sola toma. Johnny y yo estuvimos hablando de esto ayer, de cómo nos sentíamos literalmente como Leonard y Penny en ese pasillo. Ni siquiera pensamos que había público allí, este Qué silencio sepulcral era. Fue tan perfecto, Steve y Chuck. [Lorre] Salió y dijo: “Seguiremos adelante”. No queremos tocar eso”.

Cuando Mitovich señaló que Coco parecía estar realmente llorando durante la escena, Coco confirmó que en realidad lloró de verdad durante el rodaje. “completamente,” Dijo Coco respecto a sus ojos vidriosos y llorosos. “Lloré en la mesa leyendo. Lloré durante la práctica. Lloré durante mis carreras. Por eso tuve que tomar un largo rato, porque pensé: 'Si cierro los ojos, las lágrimas correrán por mi cara', y Quería que sonara más suprimido y pensé: “Oh, lo endurecerán”. [in editing]”Pero dejaron todo allí. Creo que les gustó”.

Kaley Cuoco sintió que la forma en que Penny le dice te amo a Leonard era fiel a su personaje

Es especialmente interesante que Penny elija este momento específico para decirle a Leonard que lo ama, en gran parte porque una de sus muchas rupturas se produjo en la temporada 3 cuando Leonard dijo “Te amo” y trató de presionar a Penny para que lo dijera nuevamente antes de que estuviera lista. Mientras tanto, en “Privacidad 43”, Penny dice que es un hecho consumado después de que Leonard se queja de que los hombres siempre la miran fijamente en público. “Leonard, ¿por qué siempre haces esto?” Penny dice, sonando un poco enojada al principio. “¡Escúchame, eres con quien estoy! Sabes que te amo, ¡así que por favor relájate porque me estás volviendo loco!” Cuando ambos se dan cuenta de lo que ella ha dicho, y cuando Leonard señala que esta es la primera vez que Penny dice “Te amo”, ambos inmediatamente comienzan a llorar, abrumados por la inesperada confesión.

En la misma entrevista de TVLine, Cuoco agregó: “Tenía mucho sentido que ella los expusiera sin siquiera darse cuenta. Y vi la vulnerabilidad al mismo tiempo. Siento que Penny tiene tantos problemas como Leonard, en diferentes áreas de la vida”. maneras, y obviamente eso fue muy difícil”. Para ella, yo también lo soy. Amo Se fue sin que ella lo supiera. Parece que lo decía en serio. Esta fue la primera vez que sentí que realmente estaba en Ese momento, ese I Estaba hablando con Leonard, por cursi que parezca. “Ha sido un camino increíble y loco, casi seis años hasta ese momento, así que es un gran momento”.

'The 43rd Feature' no se centró exclusivamente en este gran momento entre Leonard y Penny, lo que dejó a los escritores rascándose la cabeza.

Al parecer, la forma casual en la que Penny le dice a Leonard que lo ama por primera vez causa algunos problemas entre los escritores de “Big Bang Theory”. En el libro de Jessica Radloff “La teoría del Big Bang: la historia interna final de la exitosa serie épica” La escritora Tara Hernández dice que básicamente propuso la idea de que Penny soltaría la sopa, pero sus colegas discreparon con el hecho de que ese no era el caso en el episodio. centro Sobre la aceptación. (más tarde, Jim Parsons Sheldon Cooper Y Amy Farrah Fowler de Mayim Bialik tuvo un episodio en la temporada 8 llamado “The Prom Equivalency”, que básicamente existió para ayudar a Sheldon a decirle a Amy que la amaba).

“[The pitch] “Encendió la habitación, porque el episodio no se construyó en torno a 'Te amo' de la misma manera que el episodio del baile de graduación se construyó en torno a Sheldon y Amy en la temporada 8”, le dijo Hernández a Radloff. “La frase 'Te amo' de Leonard y Penny surgió de manera muy orgánica cuando estaban pasando por un momento de inseguridad mientras Penny estaba trabajando con un compañero de clase por el que Leonard estaba siendo amenazado. Simplemente lo dije en la sala de escritores, como, 'Leonard , No te amo.” “No sé por qué estás tan celoso, sabes que te amo, así que relájate”.

Desafortunadamente para Hernández, ella era el miembro más nuevo del equipo de redacción, por lo que inicialmente fue despedida, hasta que el productor ejecutivo Steve Molaro se quedó con ella y con la idea. “Se presentó con tanta facilidad que todos dijeron: '¡No, no, no, nunca dijiste eso! “Pero eres nuevo en la sala, puede que no lo sepas”. […] Recuerdo que todos se quejaban y decían: “¡No, todavía no hemos llegado a ese punto!”. Hay que reconocer que Steve Molaro se sentó con él y le dijo: “Sí”. Creo que es hora. Creo que este es el momento adecuado porque te amo. Sheldon y Amy fueron más premeditados. “Y tampoco lo eran Leonard y Penny”.

Hernández y Molaro tenían razón en este momento, sobre todo porque era tan Entonces Tan auténtica para el personaje de Penny que terminó haciendo llorar a Kaley Cuoco en la vida real. “The Big Bang Theory”, incluido “The 43 Peculiarity”, ahora se transmite en Max.



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El episodio de Seinfeld que hizo pensar a Michael Richards que lo iban a despedir

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“El restaurante chino” fue el decimosexto episodio de “Seinfeld”, pero para muchos fans fue el primero. Donde “Seinfeld” se convirtió en el programa que amaban. El episodio sigue a Jerry (Jerry Seinfeld), George (Jason Alexander) y Elaine (Julia Louis-Dreyfus) mientras se dirigen a un restaurante chino para cenar antes de ver una película. Luego terminan esperando más de los cinco o diez minutos prometidos, incluso mientras otras personas que llegaron más tarde están sentadas. Entonces, después de 20 minutos, se van, tan pronto como se abre la mesa.

El episodio se inspiró en la larga espera que vivieron Seinfeld y el cocreador Larry David en un restaurante chino real. “Pensé que podría ser una idea muy divertida, esperar en tiempo real. Tienes 23 minutos para hacer el espectáculo; hagamos que esperen 23 minutos por una mesa”. Como explicó David una vez.

De hecho, “Restaurante Chino” se trata de sentido Esperar, donde parece no haber un final a la vista mientras te concentras en la “injusticia” de que otras personas sean atendidas primero. Básicamente, no intentemos buscar una rima o una razón para servir a otros grupos antes que a nuestros personajes principales. el anillo es también Donde la regla de “no abrazar, no saber” del programa entra en juego para sus personajes. No hay ninguna lección para los personajes ni para la audiencia en el episodio. El final, en el que si hubieran esperado otros 10 segundos habrían conseguido su mesa, no se trata de la virtud de la paciencia, sino de echar sal a la herida.

Sin embargo, es posible que hayas notado que falta un elemento clave en esta comida: Kramer (Michael Richards) no aparece en el “Restaurante chino”. De hecho, Richards admitió que esto lo puso ansioso por su futuro en Seinfeld.

Kramer no aparece en el episodio Seinfeld del restaurante chino

La razón por la que Kramer no aparece en “The Chinese Restaurant” es porque el personaje fue concebido y escrito originalmente como un armario. En el episodio piloto, Jerry afirma que Kramer (originalmente llamado “Kessler”) No han salido de su edificio de apartamentos en 10 años. Por lo tanto, los escritores pensaron que no encajaría en un episodio de botella que tiene lugar enteramente fuera de un edificio de apartamentos.

Esta fue la primera vez que un episodio de Seinfeld excluyó a un personaje importante. Las preocupaciones de Richards sobre su trabajo pueden parecer paranoia, pero piénselo. Si el “Restaurante Chino” tiene éxito (y lo ha tenido), los escritores y compañeros escritores podrían pensar que el programa podría tener éxito sin él.

La entrevista se realizó para dar una mirada al interior de la segunda temporada de Seinfeld.“Cuando no estaba en el episodio del restaurante chino, me sentí herido”, recordó Richards. “Sentí que me estaban dejando fuera del programa. Recuerdo a Larry. [David] Se acercó a mí y me dijo: “No vamos a hacer esto todo el tiempo”.

Contrariamente a sus temores, Richards permaneció en Seinfeld durante sus nueve temporadas. Kramer finalmente estuvo ausente solo por un episodio más: “The Pen”, el tercer episodio de la tercera temporada de “Seinfeld”. Este episodio tampoco incluyó a George/Jason Alexander.; Se trata de Jerry y Elaine visitando a los padres de su ex en Florida, por lo que la ausencia de sus amigos tiene sentido.

“Seinfeld” puede funcionar (si es necesario) sin Kramer, pero el fracaso de “The Michael Richards Show” sugiere que quizás Kramer no pueda funcionar sin “Seinfeld”.



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Por qué el piloto de The Big Bang Theory no lo hizo bien Por Penny Kaley Cuoco

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Es justo decir que En la comedia de Chuck Lorre “The Big Bang Theory”, los personajes femeninos no siempre reciben un trato justo. al principio, solo La chica del elenco principal es Penny, interpretada por Kaley Cuocoy ni siquiera recibió un apellido hasta que se casó con Leonard Hofstadter (Johnny Galecki) en la novena temporada (afortunadamente, en la tercera temporada del programa, se le unieron Mayim Bialik y Melissa Rauch como Amy Farrah Fowler y Melissa Rostenkowski, respectivamente). ). Sin embargo, incluso después de que el personaje de Benny fuera completamente remodelado para un segundo intento como piloto… Originalmente fue interpretada por Amanda Walsh y se llamaba Katie. -El equipo creativo del programa todavía cree que el piloto ensució a Penny.

En el libro de Jessica Radloff de 2022, The Big Bang Theory: The Definitive and Inside Story of the Epic Hit Series, tanto Lorre como su colega showrunner (y productor ejecutivo) Steve Molaro dijeron que no se sentían bien con la forma en que se representó a Penny desde el principio. Serie. “Ella era la chica rubia cliché en el piloto, lo cual es una de las cosas que no es genial de ese piloto”, dijo Molaro sobre el personaje de Coco. “Le tomó mucho tiempo convertirse en una persona. Hay un chiste desafortunado acerca de que ella es vegetariana pero le encanta el bistec. No escribí el piloto, pero esos son los momentos en los que desearías poder dar un paso atrás un poco”. . O desearías tener una idea un poco más clara de dónde hemos llegado.” Al final, pero así es como trabajan los pilotos.

Laurie estuvo de acuerdo, pero dijo que finalmente descubrieron la fortaleza de Penny: su inteligencia social. “Penny fue uno de los personajes más respaldados del programa desde el principio”, recuerda Laurie. “Quedó muy claro de inmediato que no habíamos desarrollado el personaje más allá de la linda chica de al lado, y Callie definitivamente era capaz de hacer mucho más de lo que se le pedía”. Continuó: “Teníamos que hacer que el personaje se realizara plenamente. No sólo para el episodio, sino para siempre”. [Over time] Benny tenía inteligencia para tratar con personas y relaciones, para lidiar con situaciones y para comprender la dinámica de lo que estaba sucediendo en la sala”.

Una vez que mejoró la escritura, Penny se convirtió en el complemento perfecto para los personajes principales del programa.

A lo largo de “The Big Bang Theory”, incluso en algunos de sus primeros episodios, el personaje de Penny encaja con bastante facilidad, particularmente por cómo interactúa con Leonard y su difícil compañero de cuarto, el brillante pero temperamental físico teórico Sheldon Cooper (Jim). Parsons). Aunque Sheldon menosprecia a Penny (y Leonard pronto le toma cariño), a Penny le divierten los chicos, pero lo más importante es que no es mala con ellos sin razón, como Kaley Cuoco le dice a Jessica Radloff en el libro.

“No hay ningún juicio desde el momento en que los conoces”, dijo Coco. “Lo interesante fue que la estaban juzgando. Parecía que la estaban juzgando durante mucho tiempo, y eso realmente le gustó. Sólo quería pasar tiempo con ellos. Los incluyó de inmediato. Pero les tomó más tiempo incluirla.” “.

Esto no solo ayudó a desarrollar el personaje de Penny, sino que también suavizó el tono de Sheldon y Leonard y los hizo más accesibles como personajes. Como una especie de sustituta de la audiencia, Penny ayuda a los espectadores a descubrir qué motiva a Sheldon y Leonard a medida que aprende más sobre el dúo… y, francamente, la eventual amistad cercana de Penny con Sheldon es en realidad más satisfactoria narrativamente que su matrimonio con Leonard. Peter Roth, ex ejecutivo de Warner Bros., dijo de Penny: “Penny encontraba a los hombres histéricos y lindos, pero no se burlaba de ellos”. “Ella pensaba que eran adorables, pero nunca sintió que se estaba burlando de ellos en secreto a sus espaldas. Por eso Penny y Sheldon tuvieron una de las relaciones más asombrosas. Eso fue tan especial”.

Kaley Cuoco casi no interpretó a Penny debido a su edad y porque dijo que no

La verdad es que Kaley Cuoco casi renuncia al papel de Penny después de que fue reestructurado después. Ese primer piloto no tripulado – En el libro de Jessica Radloff, los directores de casting Ken Miller y Nikki Falco dicen que estaban desesperados por elegir a Coco. Desafortunadamente, dijo Miller, Coco prefirió la versión más oscura y moderna de Penny (o Katie, como la llamaban en ese momento) y dijo que no. “Rogamos y suplicamos y nos humillamos”, dijo Falco. “Quiero decir, me estaba avergonzando. Ken también”.

Miller, quien también señaló que su equipo conocía a Coco desde hacía años, admitió que Katie, el papel original, era un poco “vieja” para Coco, pero que Benny era perfecto: en retrospectiva, el papel de Katie era un [age] Un papel inadecuado para ella en el primer piloto. Pero realmente pensamos que ella era la que pasaría a la segunda ronda. Estaba claro que era ella”. Afortunadamente, las estrellas se alinearon y Cuoco dijo que sí después de Falco y Miller. urgir Tiene que reconsiderarlo y el resto es historia. “Mi equipo solo quería asegurarse de que no me quedara atrapado en ningún papel que no fuera emocionante porque al principio parecía un personaje secundario, pero Nikki y Ken seguían diciendo: 'No, no, ¡va a crecer! '” “Los chicos y esta nueva chica van a explotar”, dijo Cuoco en el libro. Los mundos del otro, en realidad, “Y yo sabía cuándo Chuck”. [Lorre]Un nombre al lado de algo, realmente no lo cuestionas”.

Es comprensible que el recuerdo sea muy divertido para Cuoco, y en cuanto a Valko y Miller, se aseguró de que siempre supieran lo agradecida que estaba por haber presionado su elección. “Ahora me río cuando pienso en ello”, continuó Cuoco. “Y luego, en cada mesa de lectura que teníamos los miércoles, siempre nos sentábamos en el mismo lugar, y Ken y Nicky siempre se sentaban detrás de mí. Yo siempre gritaba: '¡Gracias por contratarme!'”.

Penny cambia mucho durante The Big Bang Theory, para mejor

La verdad es que en toda “The Big Bang Theory” un centavo el lo hace Se ha desarrollado bastante, y yo diría que en realidad tiene el desarrollo más radical y significativo de cualquiera de los personajes principales del programa. Aunque Sheldon finalmente baja la guardia y se casa con Amy y Howard y abandona su sueño de convertirse en un temible mujeriego para sentar cabeza con Bernadette y tener dos hijos, Penny, en medio de su relación con Leonard, logra tremendos avances personales. Después de años de intentar y lograr convertirse en actriz, Penny decide que quiere encontrar una carrera lucrativa y comienza a trabajar con Bernadette en ZenGen, una compañía farmacéutica ficticia. Resulta que Penny es una gran vendedora y… Al final del programa, es muy posible que ella sea el sostén de la familia en su vida con Leonard..

Volvamos por un momento a su amistad con Sheldon, que es donde creo que Penny realmente brilla. En el episodio de la novena temporada “The Celebration Experience”, Sheldon el entra en pánico Cuando Amy le organiza una fiesta sorpresa, en un momento de crisis, Penny es la única persona que realmente puede ayudarlo. Mientras Sheldon se esconde en el baño, Penny lo consuela y le dice que está feliz de quedarse en la habitación con él todo el tiempo que necesite, y resulta que su apoyo es todo lo que Sheldon realmente necesita. El crecimiento de Penny es más evidente en su amistad con Sheldon, y es seguro decir que después del piloto, el programa le dio un arco bastante bueno.

“The Big Bang Theory” ahora se transmite en Max.



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El primer programa de televisión de Pixar hizo lo que la película de 200 millones de dólares del estudio no pudo, y todavía está increíblemente subestimado 24 años después.

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A pesar de pixar Creó algunos programas de televisión en los años posteriores al 2000 y fue el primer dibujo animado del estudio en hacer lo que historia del jugueteEscindir año luz No es posible que funcione en 2022. Cada película de Pixar tiene sus héroes y al estudio no le faltan defensores críticos. Las películas de Pixar han tenido un éxito increíble entre los críticos, con no menos de 11 largometrajes ganando el premio a la Mejor Película de Animación en los Premios de la Academia. Sólo seis películas de Pixar no fueron nominadas a ningún Premio de la Academia, y todas fueron spin-offs, secuelas y precuelas. Una de esas películas fue un fracaso de taquilla en 2022 año luz.

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Intenta expandirte historia del juguete universo al convertir al juguete del universo Buzz Lightyear en un verdadero hombre de franquicia, año luz El público lo consideró un fracaso tras su lanzamiento en 2022. Aunque los críticos fueron relativamente amables año luzUna taquilla desastrosa significa que Año luz 2 Es poco probable que esté entre las próximas películas de Pixar en el corto plazo. Lo cual es irónico, porque hace unos 22 años, el estudio ya habría seguido adelante. historia del juguete Con un exitoso spin-off centrado en Buzz Lightyear que logró hacer algo año luz No puedo manejarlo. Este programa también costó mucho menos dinero en el proceso.

Buzz Lightyear Of Star Command fue un “verdadero éxito” mejor que la película de 2022

Los dibujos animados de Buzz Lightyear capturaron su personalidad juguetona

A partir de octubre de 2000, Serie de comedia de dibujos animados Buzz Lightyear del Comando Estelar Logró desficionalizar el personaje de Buzz Lightyear Hace más de dos décadas año luz Fue liberado. Desarrollado por los mismos creadores que lo hicieron. kim es posible, Buzz Lightyear del Comando Estelar Protagonizada por uno de los mejores talentos de doblaje de dibujos animados de los años 90. Patrick Warburton expresó al propio Buzz Lightyear Exfoliantes La ladrona de escenas Nicole Sullivan interpretó a la princesa Mira Nova. Neil Flynn, Phil LaMarr, Michael Showalter y Wayne Knight completaron el resto del impresionante cartel del programa.

A pesar de esta serie de grandes nombres, Buzz Lightyear del Comando Estelar Funcionó principalmente porque el programa tenía una premisa efectivamente simple. En cada episodio, Buzz y su equipo se embarcaron en una aventura diferente a través de la galaxia, en contraste con la cruda historia del origen que… año luz Intentar. Si bien ambos fueron divertidos, Buzz Lightyear del Comando Estelar Se tomaba a sí mismo mucho menos en serio que año luz Y fue mejor por eso. Esta película sigue una serie de dibujos animados de comedia anárquica de la década de 1990, incluida una parodia de superhéroes producida por Warburton. Garrapatas, Buzz Lightyear del Comando Estelar Fue una parodia de ciencia ficción divertida y consciente de sí misma.

Buzz Lightyear de Star Command tenía una premisa simple pero fue muy divertido

El spin-off de Buzz Lightyear nunca se tomó demasiado en serio

Incluso emitir una voz historia del juguete 2Un villano como el malvado emperador Zurg fue una forma inteligente de conectar el mundo historia del juguete películas para Buzz Lightyear del Comando Estelar Sin complicar demasiado las cosas. año luzLa caída de la película como película de Pixar se debió a que se tomó demasiado en serio a su personaje principal y se esforzó demasiado en convertirlo en un héroe al estilo de John Carter para una nueva generación. Buzz Lightyear del Comando EstelarBuzz es tan tonto como su homólogo cinematográficoWarburton imbuyó al personaje de la misma seriedad inexpresiva que el veterano comediante aportó a muchos papeles animados y de acción real.

Buzz Lightyear del Comando Estelar
No prioriza la acción sobre la comedia, lo cual es
año luz
Luchó por equilibrar los intentos de la película de elaborar una historia sencilla de aventuras de ciencia ficción.

A diferencia de año luz, Buzz Lightyear del Comando Estelar Parecía dispuesta a aceptar la tontería que había en el centro de su personaje principal. Aunque la versión de Buzz del programa es un guardabosques espacial heroico real, a diferencia del juguete ficticio de Tim Allen en las películas, sus travesuras siguen siendo cómicas y tontas. Buzz Lightyear del Comando Estelar No prioriza la acción sobre la comedia, lo cual es año luz Luchó por equilibrar los intentos de la película de crear una historia de aventuras de ciencia ficción sacada directamente de una serie que originalmente se centraba en juguetes parlantes.

La estrategia televisiva de Pixar ha cambiado mucho desde Buzz Lightyear Of Star Command

Los nuevos programas de Pixar son generalmente derivados directos

A pesar de Buzz Lightyear del Comando Estelar Como recordamos con cariño, la lista de próximos proyectos de Pixar demuestra que es posible que el estudio no haya aprendido la lección correcta de la franquicia. Cuando el estudio volvió a hacer programas de televisión después de una larga ausencia de la pantalla chica, fue con el programa. Animación de coches En 2008. Se extiende desde 2008 hasta 2014, Animación de coches Fue una continuación directa de Coches privilegio. Similarmente, 2021 monstruos en el trabajo Como seguimiento a Compañía de monstruos y Universidad de monstruoscon John Goodman y Billy Crystal regresando a los papeles de Mike y Sulley.

Toy Story 5 está previsto que se estrene en junio de 2026.

Está claro que a pesar de una voluntad inicial de experimentar con la fórmula, desde entonces el estudio ha vuelto a depender de continuaciones de acción en vivo de franquicias existentes para sus spin-offs de pantalla chica. 2021 más alto escindir Días de perforación y 2022 Coches en la carretera Ambos continuaron con esta tendencia autorizada, añadiendo directamente al universo de propiedad intelectual existente en lugar de adoptar un enfoque más experimental como Buzz Lightyear del Comando Estelar. Por lo tanto, es poco probable que los espectadores vean otra película pronto. pixar programa de televisión como año luzSu predecesor, que era el mayor historia del juguete Sucursal de franquicia.

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Kathryn Hahn mostró en qué se diferencia el final de Agatha All Along de otros programas de Marvel y me hizo amarlo aún más.

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Agatha junto Terminó de manera diferente a otros programas de MCU y ahora me gusta aún más después de la explicación de Kathryn Hahn. Agatha junto Recibió una gran aclamación después de presentar una de las historias más singulares y conmovedoras del MCU. fin Agatha junto Agatha se humaniza sin reformarse por completo, lo que le permite continuar como uno de los personajes más complejos y moralmente grises del MCU. Si bien Agatha todavía parece impenitente por las innumerables muertes que causó a lo largo de su larga vida, me resulta difícil despreciarla después de las secuencias de flashback de la serie. Agatha junto Episodio 9.

El final finalmente abordó el pasado de Agatha y su historia de amor con su hijo, Nicholas Scratch, después de que varios episodios insinuaron un nefasto intercambio de su vida por Darkhold. La verdad era mucho más desgarradora: Agatha había adorado a su hijo desde la infancia después de suplicarle a Río Vidal/Muerte que evitara el suicidio en su nacimiento a cambio de las vidas de innumerables brujas, lo que culminó con su muerte a la edad de seis años. Fue una historia de fondo trágica que parecía inusualmente ubicada al final de la serie, pero creo que Kathryn Hahn tiene razón al estar orgullosa de ella.

¿En qué se diferencia el final de Agatha All Along de otros programas de Marvel?

El final de Agatha anuló el status quo

Agatha junto El episodio 9 pareció más un final que un epílogo. Agatha junto El episodio 8 tuvo más bien un tema final, con una batalla final contra un villano seguida de unos minutos para atar hilos sueltos y reflexionar, pero en realidad fue el penúltimo episodio. En cambio, al período de contemplación se le da espacio para un final mucho más lento.. Este epílogo destaca las acciones de Agatha, lo que obliga a la audiencia a contextualizarlas retrospectivamente después de su muerte. Kathryn Hahn habló recientemente con Los Ángeles Times Sobre el final subversivo del programa, diciendo:

“Pero sé lo orgullosos que estábamos de ello y lo subversivo y radical que se sintió que el final de la serie, especialmente una gran serie de Marvel, fuera pequeño y tierno y tuviera este pequeño corazón palpitante”.

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El estreno de Agatha All Along hace referencia a Nicholas Scratch en el MCU, el hijo de Agatha que se convirtió en un poderoso villano en los Marvel Comics originales.

La showrunner de la serie, Jac Schaeffer, también comentó recientemente cómo pudo lograr un final tan inusualmente diluido en una entrevista con Directo. Ella afirmó que el episodio era necesario por la frase de Billy Maximoff: “¿Así murió Nicky?“, dejando una pregunta pendiente que necesita respuesta. La decisión permitió Agatha junto Para permanecer respetuosamente único hasta el final, Es un logro importante para una franquicia con una larga trayectoria siguiendo una fórmula familiar.

Todo el tiempo, Agatha ha logrado lograr un final de Marvel diferente.

Es raro que un programa de MCU termine sin una gran escena

Casi todos los programas de MCU terminan con una explosión. Incluso la serie precuela Agatha junto (Y el primer programa en unirse oficialmente a la línea de tiempo principal de MCU), WandaVisionque culminó en una batalla multifacética de la que la propia Agatha formó parte. Cuando no son necesarias batallas, como en Lokila serie aún termina con una escena alucinante como el encuentro con “El que se queda en la Ciudadela al final de los tiempos” y Loki tomando su lugar como el dios de las historias en la primera y segunda temporada respectivamente.

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Agatha All Along está llena de grandes giros y descubrimientos, ya que estos momentos redefinen el resto de la serie y añaden profundidad a la historia.

She-Hulk: abogadaMientras tanto, se entregó a un final fuera de lugar, con Jennifer Walters rompiendo la cuarta pared y distorsionando toda la secuencia final. Sin embargo, todavía implica una pelea masiva entre los Hulks, incluso si se reconecta momentos después. Eventos más vistos en Agatha juntoLa conclusión de la película tiene lugar durante la matanza sin esfuerzo de Agatha y el intento finalmente fallido de Billy de enviar su fantasma al más allá. Ninguno de los dos llega al nivel de la batalla con la muerte misma..

Lady Death es una de las entidades más poderosas introducidas en el MCU y Agatha y Billy no pudieron derrotarla.

Con eso en mente, Agatha junto Se sintió como una instantánea de Vengadores: final del juegoLa secuencia final es multifacética.. El final de Infinity Saga tomó 20 minutos para reflexionar sobre los efectos del villano de Thanos y el legado de los héroes perdidos, muy parecido a la secuencia de flashback en Agatha junto El episodio 9 lo hizo por Agatha. Estoy muy contento de que haya logrado mantener el aterrizaje, ya que las críticas ahora elogian la serie por sentirse como un soplo de aire fresco, algo que Marvel puede considerar en el futuro.

Agatha demuestra todo el tiempo que Marvel necesita romper con sus propias tradiciones.

Marvel debe seguir tomando medidas audaces para mantenerse fresca

Durante los últimos 16 años, el MCU se ha ganado la reputación de basarse en tropos familiares. Sé que no soy el único que desearía que Marvel Studios asumiera riesgos mayores y más frecuentes.ya que muchos de los que han llegado hasta ahora han pagado sus dividendos. Hombre lobo de nochepor ejemplo, fue una introducción fuera de lugar al personaje principal y su compañero, cosa de hombre. Recientemente, Lobezno Deadpool No rehuyó la clasificación R y ahora es la película con clasificación R más taquillera de todos los tiempos.

Sin embargo, producciones sencillas como Secret Invasion muestran cómo el enfoque tradicional de Marvel es ahora ridículamente más peligroso.

Producciones de cortadores de galletas, p. ej. Invasión secretaSin embargo, mostró cómo el enfoque tradicional de Marvel es ahora ridículamente más peligroso. Su final fue en contra del tono que la serie intentaba presentar como un thriller de espías, que culminó en una batalla intensa en CGI entre dos oponentes igualmente iguales con una serie de superpoderes. Agatha AllongramoEn comparación, Mantuvo su tono en todo momento y entregó una narrativa más convincente con un presupuesto mucho menor.. En resumen, Marvel, me gustaría ver más de esto.

Próximas películas del MCU

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El director Clint Eastwood siempre quiso colaborar con él (pero nunca lo hizo)

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Clint Eastwood ha sido técnicamente una de las estrellas de cine más solicitadas de los últimos 60 años; “técnicamente” porque, durante ese largo período de tiempo, poco a poco ha dejado de trabajar con otros directores. A partir de 1980, Eastwood hacía películas casi exclusivamente a través de Warner Bros.' Malpaso Company, una tendencia que era una señal intermitente de “no preguntar”. Obviamente, si los realizadores tienen alguna idea de ello. Eastwood estaba en el mercado como actor.Al menos un número significativo habría repasado el escenario para medir el interés. Pero parecía contento con producir su propio material y dirigirlo él mismo.

Es interesante pensar quién tuvo más posibilidades de convencer a Eastwood de que se tomara un descanso del Rancho Malpaso (Apuesto a que Tony Scott podría haberlo arrestado en los años 90.), pero la mejor pregunta es con quién habría trabajado Eastwood si se hubiera sentido atraído por el cambio. La única vez que realmente salió de su zona de confort en Malpaso, dirigió una de sus mejores películas después de “Unforgiven” con “En la línea de fuego” de Wolfgang Petersen. Teniendo esto en cuenta, hay que darse cuenta de que Eastwood prefería directores consumados con un mínimo de estilo pero no con una huella artística abrumadora.

Este no fue el caso en absoluto. No por la visión de una maldición. Si las estrellas se hubieran alineado, Eastwood habría tenido el placer de colaborar con uno de los artesanos más distinguidos que jamás haya estado detrás de la cámara.

La relación que pudo haber entre Clint Eastwood y Quentin Tarantino

En una entrevista de 2014 con el Toronto StarEastwood reveló que si el momento y el guión hubieran sido los correctos, habría estado feliz de protagonizar una película de Quentin Tarantino.

Efectivamente, a Eastwood le preguntaron sobre Tarantino poco después de que el director estrenó Un puñado de dólares en el Festival de Cine de Cannes, llamándolo “una de las madres más sexys que jamás haya existido”. Esto aumentará la velocidad de los motores.

“Bueno, sé que es un gran admirador de esas películas (de Leone). Porque eso se ve en algunas de las cosas que ha hecho, pero fue muy agradable”, dijo Eastwood. El atractivo de Tarantino, aparte del intimidante giro de Eastwood hacia Clint Eastwood, habría sido seguir el papel de otro héroe director, Don Siegel, quien ayudó a la estrella a romper con los westerns con la clásica película policial “Harry el Sucio”.

En 2014, Eastwood no estaba cerrando completamente la puerta a una colaboración con Tarantino. Como le dijo a la estrella:

“Claro, si hay el material adecuado. Lo quiero mucho. He hablado con él a lo largo de los años y lo he conocido de vez en cuando, pero nunca he tenido la oportunidad. Él nunca ha tenido el material adecuado”. material para mí y nunca he tenido el material adecuado para él”.

Ahora que Eastwood se ha retirado por completo de la actuación (y quizás también del cine después de “Jurado No. 2”), Tarantino está tratando de descubrir cuál será su canto de cisne como director. Después de estrenar la película “El crítico de cine” Sólo podemos especular qué podría ser eso. tal vez. Siendo un soñador desesperado, no voy a ceder ante ambas cosas todavía. No creo que “The Movie Critic” esté del todo muerta, y creo que el infatigable Eastwood puede reunir energía para una última vuelta frente a las cámaras. Si bien todavía tenemos a ambos hombres, elijo creer que todo es posible.



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Mistborn hizo bien en mantener permanente el mejor estado de muerte (especialmente después de un giro inesperado)

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nacido de la bruma Sin embargo, podría haber encontrado una manera de evitar una de las mejores muertes de personajes. La serie de fantasía hizo bien en mantenerla permanente. Aunque tiene lugar en un mundo con un sistema mágico basado en metales, dioses poderosos y muchos otros elementos de fantasía,… nacido de la bruma Los libros adoptan un enfoque realista de la mortalidad. La Primera Edad no rehuye el terrible impacto del gobierno del Lord Legislador, ni rehuye las bajas que acompañan a cualquier guerra. Imperio Final, Pozo de la Ascensión, y Campeón de todas las edades Todos presentan muertes de personajes importantes, lo que resalta la importancia de la historia.

nacido de la bruma Esto rara vez deshace pérdidas significativas, aunque se podría argumentar que algunas de las muertes de la Era 1 valen la pena. más Interesante: esto es parte de lo que hace que los libros de Brandon Sanderson sean tan poderosos. Lo que es aún más impresionante es que Sanderson podría haber evitado uno de los mayores sacrificios de la saga, pero decidió no hacerlo. Mistborn: La historia secreta Él revela que en realidad hay una manera de engañar a la muerte. pero, Sanderson tiene razón al dejar en paz el destino de Finn, independientemente de ese hecho..

Secret History hizo bien en mantener la muerte de Finn permanente después de la era Mistborn 1

La novela revela que ella y Elend se mudaron voluntariamente.

Imagen personalizada de Simon Ashmore

Mistborn: La historia secreta También es una lectura imprescindible antes de terminar la Época 2. La novela revela que Kelsier no murió como él Imperio final sugiere. Historia secreta Revela lo que le sucedió a Kelsier después de que el Lord Legislador lo matara en el primer libro, detallando su influencia en los eventos que siguieron. Resulta que Kelsier es quien apuñala a Elend al final de la película. pozo de ascensión, Intenta detener a Ruin a lo largo de la trilogía original. No está del todo vivo, pero se niega a seguir adelante.

Sanderson tiene razón al dejar definitivo el destino de Finn y Elend.

y Finn y Elend habrían seguido los pasos de Kelsier tras su muerte Campeón de todas las edades. pero, Historia secreta Él extingue cualquier esperanza de supervivencia, revelando que se aventuran más allá cuando se les da la oportunidad. Esto hace que sus muertes sean más permanentes, pero Sanderson tiene razón al dejar definitivo el destino de Finn y Elend. Finn, en particular, toma la gran decisión de sacrificar su vida al final de la película. Campeón de todos los tiempos. Su muerte es posiblemente la más poderosa del original. nacido de la bruma Triple, y sería barato rehacerlo.

Deshacer las muertes de Vin y Elend habría disminuido el final de Hero of the Ages

Eso perjudicaría el crecimiento del personaje de Finn durante la era Mistborn 1.

Campeón de todas las edades Proporciona uno de los mejores finales de fantasía que existen y La muerte de Finn se deshace más tarde. nacido de la bruma El libro debilitaría este final.. Encontrar a Vin y Elend en un campo de flores es uno de los momentos más poderosos y emotivos de la saga Sanderson, y resalta por qué se sacrificaron para librar al mundo de Ruin en primer lugar. Finn y Elend imaginan un mundo mejor que aquel en el que viven y están dispuestos a renunciar a la oportunidad de ver ese mundo si eso significa marcar la diferencia.

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Arreglar la muerte más decepcionante de Mistborn mejoraría la historia de una película

La próxima película Mistborn finalmente podría arreglar la muerte del personaje más decepcionante de los libros, mejorando otra historia importante en el proceso.

Esta elección también destaca el crecimiento de Finn a lo largo de la Primera Edad.Porque sus motivaciones en la primera parte giran en torno a la autoconservación. Sin embargo, Finn finalmente llega a luchar por algo más grande que ella misma y se toma en serio las palabras de Kelsier. Imperio final Al corazón. Ella continúa mostrando su evolución al elegir ir más allá después de su muerte. Finn sabe a qué está renunciando y lo hace de todos modos. Este es el poder de su fin, y no sería lo mismo si tuviera la oportunidad de regresar.

El regreso de Finn podría haber parecido repetitivo después del gran desarrollo de Mistborn en Kelsier.

El regreso de dos personajes principales llamaría la atención

Portadas de libros de Kelsier y Mistborn
Imagen personalizada por Yeider Chacón

Además de debilitar el primer extremo nacido de la bruma serie, Recuperar a Finn de entre los muertos se sentirá algo repetitivo después de eso. Historia secretaLa gran revelación de Kelsier. nacido de la brumaLos brutales peligros que enfrenta Sanderson son una ventaja para la saga Sanderson, y es impactante que Kelsier pueda desafiar a la muerte. Pero la evasión de Kelser del “más allá” puede al menos atribuirse a su terquedad e implacable determinación. Y el regreso de Kelsier no es del todo devastador nacido de la brumaSus riesgos, porque otras muertes importantes siguen siendo permanentes.

Recuperar a dos personajes principales llamaría la atención sobre lo que está en juego en Sanderson y su mundo.

Sin embargo, traer de vuelta a dos personajes principales llamaría la atención sobre lo que está en juego en Sanderson y su mundo. Además, No reconocerá las diferencias entre Kelsier y Finn — Diferencias nacido de la bruma La Primera Edad hace todo lo posible para confirmarlo. A pesar de su perfección… Imperio final Kelsier demuestra ser más enojado y cruel que Finn, mientras que Finn todavía es capaz de ver el bien incluso en los nobles. No es difícil creer que Finn aceptará su destino y seguirá adelante con Elend, mientras que es fácil ver a Kelsier enojado incluso ante la muerte misma.

Portada del libro Mistborn: El imperio final (2006)
nacido de la bruma

el nacido de la bruma La serie, creada por Brandon Sanderson, es una epopeya de alta fantasía ambientada en el mundo de Scadrial, donde la magia es impulsada por metales a través de un sistema llamado Alomancia. La serie se centra en la intriga política, el robo y la batalla entre el bien y el mal. primera trilogía, Mistborn: Imperio Finalsigue la lucha para derrocar al gobernante tiránico, Mr. Ruler. Libros posteriores de la serie, incl. Era 2tiene lugar cientos de años después de los eventos de la trilogía original, expandiendo la historia a nuevos escenarios con nuevos personajes, manteniendo los vínculos con la historia original.

Libros:

Nacido de la bruma: Imperio final (2006)
Mistborn: El pozo de la ascensión (2007)
Mistborn: Héroe de todos los tiempos (2008)
Mistborn: Aleación de leyes (2011)
Mistborn: Sombras del yo (2015)
Mistborn: Bandas de luto (2016)
Mistborn: El metal perdido (2022)

Creado por
Brandon Sanderson
Personaje(s)
Finn, Kelsier, Sazed, Marsh, Elend Venture, Axillium “Wax” Ladrian, Wayne, Stress Harms

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Al actor ganador del Oscar no le hizo gracia la parodia de su familia

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La comedia animada de larga duración de Seth MacFarlane, “Padre de familia”, es conocida desde hace mucho tiempo por sus referencias incoherentes y sin sentido a la cultura pop y su humor intencionalmente de mal gusto. “Family Guy” se describe a menudo como un espectáculo para chicos de fraternidad, ya que explota ritmos crudos y discretos. Casi todos los personajes del programa son ignorantes, impulsivos, groseros y, a menudo, llenos de prejuicios. Uno podría sentirse tentado a ofenderse si el programa no fuera tan abiertamente adolescente; Los escritores de “Padre de familia” recibieron instrucciones claras de buscar el chiste más rápido y divertido, y no se les pidió que adoptaran ningún tipo de espíritu irresponsable. Todos los escritores son personas inteligentes. Simplemente les encantan los chistes estúpidos.

Se hacen muchos chistes a expensas de las celebridades, y en el programa se burlan abiertamente de muchos actores e intérpretes de la vida real. Caso en cuestión: William Shatner (interpretado por MacFarlane) a menudo es retratado como pretencioso, ostentoso y moderno en sus actuaciones, una clara exageración del estilo de actuación de Shatner que a veces se interrumpe.

“Padre de familia” incluso parodió a Adrien Brody, aunque sólo fuera por estar en la conciencia popular. En el episodio “Amigos sin beneficios” (9 de diciembre de 2012), Meg (Mila Kunis) va a ver una película en 3D llamada “Adrien Brody haciendo abdominales”. La vista lateral de la pantalla muestra una enorme nariz que sobresale de la pantalla hacia una audiencia aterrorizada.

en Entrevista de 2017 con Andy Cohen en Watch What Happens Live MacFarlane reveló que a Brody no le gustaba que le perforaran la nariz. Esto es justo, ya que el sarcasmo parece injustificado. Brody había ganado un Premio de la Academia diez años antes por interpretar a Władysław Szpilman. En “El pianista” de Roman Polanski, Fue muy querido por los fanáticos. La mueca de desprecio que salió de su nariz pareció un golpe bajo.

A Adrien Brody no le gustaron las bromas que hacía Seth MacFarlane a su costa

En Watch What Happens, un espectador llamó y le preguntó a MacFarlane si alguna celebridad había reaccionado negativamente a su sarcasmo, y MacFarlane inmediatamente mencionó a Brody. El animador recuerda un incidente en el que conoció a Brody en un programa de entretenimiento y tuvo la oportunidad de hablar con él. MacFarlane recordó el chiste que hizo a expensas de Brody, por lo que fue un poco deferente y prefirió hablar sobre la película de ciencia ficción de 2009 que protagonizó Brody. McFarlane dijo:

“No lo tomó bien. […] Fui a verle a una fiesta porque acababa de ver Splice y me pareció genial. Entonces dije: “Oye, me gusta mucho 'Splice'. Espero que no haya resentimientos. Y”. [implicatios] “Fue, 'Está bien, ahí'”.

Burlarse de las narices de ciertos actores ha sido durante mucho tiempo un tema de comedia, que se remonta a los dibujos animados de Jimmy Durante y continúa hasta las películas de Dustin Hoffman. Sin embargo, a Brody no le pareció muy divertido, especialmente porque su nariz era la única línea y no hubo una investigación aún más sofisticada sobre su actuación o su personaje. Brody probablemente sintió que la broma también era antisemita, dada la historia de caricaturas intolerantes del pueblo judío. El padre de Brody es de ascendencia judía polaca.

“Padre de familia” también se burló de Brody en el episodio “Y luego hubo menos” (26 de septiembre de 2010). Ese episodio vio a los personajes del programa involucrados en un misterio de asesinato similar al de Agatha Christie. Durante la investigación, El personaje de Joe Swanson (Patrick Warburton, quien una vez se negó a participar en cierto episodio) Tom Tucker (MacFarlane) lo molestó. Joe señala que Tom es una persona tan miserable que si se hiciera una película sobre el asesinato actual, Adrien Brody interpretaría a Tom.

También parecía un ataque no provocado a Brody, ya que es conocido desde hace mucho tiempo por sus actuaciones estelares. Brody fácilmente podría haber ofendido a cualquiera de ellos.



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La Cumbre de Hockey Canadá aborda cuestiones culturales dentro del deporte. ¿Qué se hizo? ¿Qué sigue?

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OTTAWA – El jueves por la mañana fue un gran problema para Normand Hector. No todos los días se le pide a un artista negro o queer que comente sobre cuestiones culturales del hockey relacionadas con la transfobia y la homofobia, y mucho menos que presente este plan a una liga nacional invertida en la modernización sistémica.

Héctor fue el orador principal de Hockey Canada Cumbre “Más allá de los tableros”.dirigiéndose a una sala de conferencias llena de ejecutivos y administradores de hockey en un hotel del centro de Ottawa.

Héctor captó la atención de la audiencia contando historias de sus experiencias hablando con jugadores de hockey, sus familias y sus entrenadores. Lo contrataron para asesorar a un equipo que seguía tirando a un jugador a la basura después de los partidos. Pidió a otro equipo que hablara si veían que una joven era tratada de manera “violenta”. Una vez, un jugador le confesó a Héctor que sus padres no querían que asistiera a su sesión por miedo a que “los convirtiera en gay”, y que sus padres lo consideraban un demonio.

“¿Cómo voy a convertirte en gay? ¿Te voy a volver negro también?”, dijo Héctor.

Héctor dice que habló con 800 jugadores, sus padres y 50 entrenadores. Héctor también actuó durante Copa Memorial 2022 en St. John's, NBcomo su personaje drag “Normanie”.

“Fue emotivo ver hasta dónde había llegado”, dijo Héctor. “Cuando comencé este viaje, nunca soñé que estaría aquí y haría esto”.

La segunda cumbre anual entre las juntas directivas se produce mientras el panorama de Hockey Canadá sigue empañado por los cargos de agresión sexual contra cinco ex jugadores del Campeonato Mundial Juvenil. En 2022, se enfrentó a Hockey Canadá. Intensa crítica y escrutinio nacional Para hacer frente a las acusaciones. numeroso Líderes senior Remoto Desde sus posiciones como simpatizantes huir.

La apertura entre juntas se llevará a cabo en septiembre de 2023 en Calgary durante la primera semana en el cargo de la presidenta de Hockey Canadá, Katherine Henderson.

El evento de este año giró en torno a los temas de violencia de género, homofobia, transfobia y sexismo. La cumbre de dos días incluye paneles de discusión con ex miembros. nhl El director ejecutivo Brian Burke, la ex estrella de la Liga Nacional de Hockey Femenino Harrison Brown y Ailish Forfar de Sportsnet. Marni Banas, mujer transgénero, activista LGBTQ2S+ y consultora en diversidad e inclusión, es la moderadora de la cumbre. el atleta Se le permitió asistir a parte del evento, pero algunas sesiones y paneles de discusión estuvieron cerrados a los medios de comunicación.

“Creo que realmente me motiva cuando escucho cosas en los sistemas que realmente han dañado a las personas, y que son lo suficientemente valientes como para presentarse y contar sus historias mientras son vulnerables. Esto agrega más leña al fuego de querer realmente hacer un cambio. “, Dijo Henderson. el atleta.

Henderson dice que el proceso de reflexión detrás del tema de este año se produjo después de que las asociaciones encuestaran a los participantes de un evento anterior de Beyond the Boards. El año pasado, la atención se centró en los temas de agresión sexual y masculinidad tóxica. Ex jugador de la NHL Sheldon Kennedy Fue el orador principal.

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La cumbre de Hockey Canadá despierta emociones y promete mejoras: “Estaba a punto de llorar”

“¿Queríamos saber cómo te afectó? No quería hacer la típica encuesta: ¿Estaban buenos los sándwiches? ¿Cómo fue el transporte desde el aeropuerto? Fue: '¿Qué aprendiste? ¿Qué vas a hacer? hacer al respecto? ¿Qué quieres saber?'”, dijo Henderson.

La encuesta encontró que los participantes querían más discusiones sobre “sexismo” y “sexismo”, así como sobre racismo. Según sus datos internos, el 63 por ciento de los casos de discriminación o “insultos” en el hielo se basaron en el género, dijo Henderson. Henderson también reconoció que el racismo probablemente será un tema importante en un futuro evento Beyond the Boards.

“No puedo imaginar que este tipo de iniciativa no se convierta en algo que queramos abordar de forma continua”, dijo Henderson.

Henderson cree que habrá un año en el que Beyond the Boards debatirá sobre el acceso de los canadienses al deporte y cómo se ha visto afectado por el aumento de los costos y la disponibilidad de instalaciones. A su vez, estos factores económicos han afectado a los nuevos canadienses o a aquellos de situaciones de bajos ingresos que no crecieron con el deporte o no pueden permitirse el lujo de jugar.

“Queremos conectarnos con estas personas y asegurarnos de que se sientan como en casa en la pista de hockey”, dijo Jonathan Goldblum, presidente de Hockey Canada. “Eso significa encontrar formas de extender la alfombra roja de modo que, si creciste en un campo de fútbol, ​​te sientas como en casa en una de nuestras pistas de hockey”.

Desde el reciente evento Beyond the Boards, Hockey Canada ha tratado de educar a los miembros y jugadores del sindicato sobre la violencia de género, el consentimiento y las medidas de detección adicionales. Grupo externo – Quejas deportivas – Capacitarlos para manejar “denuncias de malos tratos de manera procesalmente justa”. Henderson agregó que Hockey Canada está trabajando en otros dos proyectos que incluyen el estudio de los jugadores de hockey masculinos a medida que pasan de los niveles superiores a los mayores, y otro que analiza el desarrollo del carácter de los jugadores que han jugado en el sistema juvenil mayor.

Henderson también mencionó el vestuario de Hockey Canada. política El cual fue revelado en septiembre de 2023, poco después del reciente evento Beyond the Boards. La iniciativa exige “entornos de vestuario seguros, inclusivos y equitativos” y exige que los participantes usen “ropa mínima” (sujetador, camiseta, pantalones cortos de compresión u otro tipo de capa base) como una forma de promover la inclusión en el vestuario y privacidad personal.

Henderson dice que los grupos de miembros han trabajado “mano a mano” con estos nuevos protocolos desde su implementación, pero el siguiente paso es garantizar que los comportamientos discriminatorios cambien en todo Hockey Canada.

“No sólo queremos que la gente sepa cuáles son los estándares mínimos. Queremos que puedan decirlo. Queremos que la gente pueda cambiar su comportamiento”, dijo Henderson.

El juicio de los cinco miembros del Equipo Mundial Juvenil de Canadá 2018, Alex Formenton, Dillon Dube, Carter Hart, Cale Foote y Michael McLeod, está programado para comenzar el 22 de abril de 2025. La policía de Londres acusó a cada uno de ellos en enero. Con un cargo de agresión sexual. McLeod enfrenta un segundo cargo de agresión sexual por ser “parte del crimen”. Henderson no hizo comentarios sobre la fecha del juicio ni sobre ningún detalle sobre el caso en curso.

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El juicio con jurado para los jugadores juveniles de Canadá en el Campeonato Mundial de 2018 comienza en abril de 2025

“En última instancia, el desafío es garantizar que lo que se discute en los eventos de Beyond the Boards pueda filtrarse en la cultura del hockey y cambiarla para mejor”, dijo Henderson.

“Lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que la gente conozca los estándares, lo que esperamos de los buenos canadienses cuando participan en el deporte del hockey, algo que tenemos que abordar y tenemos muchas cosas que debes aprender si quieres. aprender”, dijo Henderson.

“Pero, por el amor de Dios, habla si ves que algo no va como quieres. Y está bien hacerlo”.

(Foto: Andy Devlin/Getty Images)

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La película favorita de Timothée Chalamet no hizo nada por su carrera

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Timothée Chalamet tiene sólo 28 años, pero ha sido un pequeño castor muy ocupado a lo largo de su carrera de una década. Hasta la fecha ha aparecido en 23 películas, en casi la mitad de las cuales fue héroe o coprotagonista. Ahora es una estrella auténtica, así que espere que estos roles sigan siendo importantes y emocionantes en el futuro previsible.

Si le pide al cinéfilo promedio que nombre una de sus películas favoritas de Chalamet, probablemente obtendrá una variedad de respuestas. Los de sabor agridulce pueden acompañarlos. Luca Guadagnino “Llámame por tu nombre” O “El niño hermoso” de Felix van Groeningen. Los fanáticos del terror seguramente mostrarán sus colmillos en defensa de “Bones and All” de Guadagnino. Los fanáticos de la ciencia ficción deberían ver la épica Dune de Denis Villeneuve. Los aspirantes a fanáticos de “Dr. Strangelove” que no son tan divertidos ni tan profundos tienen “Don't Look For It” de Adam McKay. Y en apenas un mes desde el momento de escribir este artículo, una legión de fanáticos de Bob Dylan pueden estar elogiando a Chalamet por su interpretación del poeta popular en… James Mangold es “completamente anónimo”.

Nuevamente, tienes muchas opciones cuando se trata de Chalamet, pero aquí hay algo que debes tener en cuenta: ¿Cuál es su favorito personal de todo lo que ha hecho? ¿Qué le hace cosquillas a Timmy?

No es ninguno de los títulos mencionados anteriormente, y quizás no lo esperes, pero demuestra que Chalamet tiene muy buen gusto.

Chalamet ama Interstellar, aunque apenas esté en ella

En una entrevista con Zane Lowe de Apple Music En relación con el próximo lanzamiento de 'A Complete Unknown', Chalamet reveló que su película favorita en la que ha aparecido es “Interestelar” de Christopher Nolan. “Esto está en lo más alto de mi lista”, dijo. “Esta es la película que vuelvo a ver, pero pensé que haría algo por mi carrera de la forma en que no lo hizo”.

¿Cómo es eso? Como dijo Chalamet-Louis:

“Pensé que mi papel era más importante, básicamente. Hay una escena en la que… [McConaughey]la mejor actuación, una de las mejores actuaciones de la década, mientras lloraba en el barco. Soy la otra mitad de esta escena, así que pensé que sería una especie de corte de ida y vuelta.

Desafortunadamente, Nolan mantuvo el foco de la escena en McConaughey. “Luego pasa a Casey [Affleck], [who] Estaba jugando conmigo mayor. “Pensé: 'Ahora estoy fuera de la película'”, añadió Chalamet.

El actor tiene un momento para despedirse de McConaughey (quien interpreta a su padre en pantalla), pero es breve y, según la estrella, es otro caso en el que la escena se cortó significativamente por debajo de lo que esperaba. Sin embargo, Interstellar sigue siendo su favorito personal de todo lo que ha hecho. Esto es integridad, gente. Este es el camino de Timmy.



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