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Casi dos años después, Onyx Storm hizo el peor personaje en el cuarto ala más insoportable

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ADVERTENCIA: Este artículo contiene una quema para Onyx Storm por Rebecca Yarros.

Ágata Él hace el peor personaje de El cuarto ala Más insoportable más insoportable y el siguiente Serie Emperian El libro necesita fuertemente darle el destino que merece. No hay escasez de oponentes en Rebecca Yarros Serie Emperian, Por la amenaza que amenaza la existencia de Navar hasta los altos funcionarios en el reino que mantienen el secreto del verdadero enemigo. hasta FerrocarrilEl final de la película no pudo humillar a muchos líderes Navar, aunque sus mentiras aparecen en la superficie, y deben ser salvados por los dos rebeldes ARIC.

Y si sucede algo, entonces aquellos que corren Bashayath y Navar se vuelven más frustrados Tormenta de ágata, Especialmente ahora después de que apareció la verdad. Si bien están más dispuestos a buscar soluciones al problema del veneno, con la séptima cepa de nuestro flequillo de Anderia es su mayor esperanza, continúan resistiendo cualquier medida para ayudar a las fronteras. También están molestos con los mismos personajes que los salvaron en el libro anterior, especialmente los pasajeros de Griffon. y Hay una persona, en particular, continúa su cadena de crueldad todo el tiempo Ágata: Coronel Itos.

La tormenta en línea hace que el coronel Aitos sea más difícil después de traicionar su cuarto ala

Un padre de la deuda se profundiza más profundamente en el complemento

Imagen especializada de Yider Chacon.

Mientras Dain recibe mucho odio entre Serie Emperian La base de los fanáticos, su padre es la persona que es realmente responsable de eso. El cuarto alafin. La lectura de Den de Memories Violet le da al Coronel Aitos el incentivo que necesita para enviar a Xaden y que se especifican a su muerte en Athebyne. Sin embargo, Den no tiene idea de lo que les espera fuera de la sala El coronel Aitos es plenamente consciente de la situación que envían los estudiantes militares. Sus elecciones conducen directamente a la muerte de Liam y Soleil, así como a la herida violeta, que era casi fatal. Esto lo hace más malvado.

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y Quizás no sea sorprendente que el coronel Etus no mejorara Ágata, Porque un poco de arrepentimiento aparece en sus acciones todo el tiempo Antorcha de hierro. Mientras que Farish ocupa el liderazgo como el peor personaje en la segunda parte, el coronel Aitos tiene una mano en todos los problemas que esperan a Violet y a las personas distinguidas en Bashayath. Su hijo se une a los rebeldes en el segundo libro, pero incluso esto no le impide duplicar su terrible comportamiento en Tormenta de ágata. El más nuevo El cuarto ala El libro le da un papel más destacado, lo que lo hace insoportable esta vez.

El coronel Aitos es un mal más frustrado que Venin en la tormenta individual

Sus acciones son menos lógicas

Ágata Más revela Vinin del anterior Serie Empire Libros, y está claro que Venin con poesía plateada, Theovani, es el gran malo de la novela. Sin embargo, El coronel Itos ha demostrado que está más frustrado como malvado que cualquier amenaza real para Navar. Esto se debe en parte al hecho de que sus acciones parecen ilógicas en esta etapa de la historia. El coronel Aitos asume el papel de Lilith Suringayl en Bashayath, y usa su poder recién descubierto para dificultar la vida de Violet. Él está enojado porque ella y las personas específicas sobrevivieron a dos Ethpeen y revelaron sus secretos, y ahora está fuera de venganza.

El coronel Itos es cruel en la forma de una caricatura, lo que muestra que está más interesado en elevar el rango y una sensación de superioridad al proteger a Navar.

Si bien esta motivación es algo lógica, el coronel Etus es cruel en la forma de una caricatura, lo que demuestra que está más interesado en elevar el rango y sentir un rendimiento superior a proteger a un navegante. La escena más enojada es su reunión con Din, durante la cual aparece un poco de emoción debido a su disputa. Den dijo que ya no tiene un hijo, lo que confirma cuán terrible es la persona. A medida que los confrontaciones continuaban, su primera reunión fue con Dayen desde entonces Ferrocarril Es muy decepcionante. De eso, para él Ágata La historia se vuelve cada vez más frustradaY no obtiene lo que merece después de eso.

El próximo cuarto libro de ala debe darle al padre de Din su penalización

Su muerte será un momento satisfactorio en la serie Empyrean

El ala del cuarto pabellón, la tormenta de unex y el hierro seerta, y un libro No. 4 Fiery
Una imagen dedicada de Anna Nevis

el próximo El cuarto ala Con urgencia necesita darle a Coronel Aitos su penalizaciónPorque causó problemas importantes durante las últimas tres cuotas. El hombre debe asumir la responsabilidad de sus acciones junto con los líderes de Navar Navar, o debe revelarse como Venin, lo que explicaría mejor su comportamiento y comportamiento indiferentes que conduce a resultados contraproducentes. Pero si representa una amenaza humana o un peligro, su muerte sin duda será uno de los momentos más satisfactorios de su vida. Cadena del imperio. Con suerte, eso sucederá ÁgataSuplemento para obtener lectores para gastar otro libro con él.

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el próximo El cuarto ala El libro también necesita resolver las tensiones entre el coronel Aitos y Dean correctamenteDonde debería haber una confrontación más que eso Ágata Ofertas. “Din” debe estar completamente frente a su padre, y el coronel “Itos” no dañará un átomo de emoción antes de su partida. Sin embargo, los lectores merecen una conclusión más satisfactoria. A partir de ahora, no ha tenido la oportunidad de abordar adecuadamente los errores de su padre, ya que inmediatamente lo detuvo. Ágata. El libro continúa corrigiendo esto.

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World New World en realidad evita lo único que hizo que dos de los mayores éxitos de taquilla del MCU parecieran mucho peores.

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maravilla Capitán América: Un mundo feliz Tiene una ventaja que podría ayudarla a evitar el MCU.'s Ant-Man y la Avispa: Quantumania y Maravilla La taquilla es un fracaso. Capitán América: Un mundo felizSu trama reúne algunos aspectos aparentemente no relacionados del MCU. La sorprendente estructuraSamuel Sterns y Thaddeus Ross, también conocido como Hulk, Capitán América Rojo en lugar de Hulk esta vez, y EternosEs probable que Tiamut sea el centro del conflicto. Rompiendo la tendencia del MCU, Capitán América: Un mundo felizEl elenco no incluye a Chris Evans, Steve Rogers o Bucky Barnes de Sebastian Stan.

A pesar de Capitán América: Un mundo feliz Es una película del MCU con pocos vínculos con el universo, su alcance mucho mayor que la anterior. Capitán América Cuotas. La lucha del Capitán América contra Red Hulk aumenta las apuestas para la película, especialmente considerando que el monstruo gamma no es otro que el Presidente América en el MCU. Pero a pesar del enorme conflicto del Capitán América, Capitán América: Un mundo felizEl presupuesto de S es muy inferior al de varias otras entregas de la saga.

Capitán América: el presupuesto de New World es mucho menor que el de Marvels y Ant-Man 3

Capitán América: el presupuesto de Brave New World parece estar mejor administrado que los fracasos anteriores del MCU

Como mencioné antes trpara Capitán América: Un mundo felizPresupuesto de unos 180 millones de dólares. Eso es menos de 120 millones de dólares de Maravilla'$307,3 millones y Ant-Man y la Avispa: Quantumania330 millones de dólares en presupuestos netos (sin contar los créditos fiscales y reembolsos de Disney). Maravilla Reclamó el título de la película del MCU con menor recaudación de todos los tiempos en 2023, con una recaudación global de 206 millones de dólares, y Ant-Man y la Avispa: Quantumania Estuvo muy cerca de 476 millones de dólares en todo el mundo.

Película SAGA Los Koninianos

presupuesto

Taquilla a nivel mundial

viuda negra

$288 millones

$379 millones

Shang Qi y la leyenda de los diez anillos

150 millones de dolares

$432 millones

Eternos

$200+ millones

$401 millones

Spider-Man: No hay camino a casa

200 millones de dolares

1921 millones de dólares

Doctor extraño en muchas locuras

414,9 millones de dólares

$952 millones

Thor: amor y trueno

250 millones de dólares

760 millones de dólares

Pantera Negra: Wakanda para siempre

250 millones de dólares

$853 millones

Ant-Man y la Avispa: Quantumania

$330 millones

$463 millones

Guardianes de la Galaxia Vol. 3

250 millones de dólares

$845 millones

Maravilla

$307 millones

$199 millones

Deadpool y Lobezno

200 millones de dolares

$1.338 millones

Capitán América: Un mundo feliz

180 millones de dolares

Dos semanas antes de su lanzamiento, tr Las primeras estimaciones informan que el ingreso bruto inicial se proyecta en 90 millones de dólares. Capitán América: Un mundo feliz Durante el feriado de San Valentín y Día de los Presidentes de 2025. Maravilla Rompió un récord desafortunado con un primer fin de semana de 46 millones de dólares, y Ant-Man y la Avispa: Quantumania No le fue mucho mejor con una caída del 70% en el segundo fin de semana después de un fin de semana de 106 millones de dólares.

Capitán América: Un mundo feliz puede que no sea una película de mil millones de dólares, pero aún puede funcionar

Capitán América: Un mundo feliz no necesita ganar mucho para alcanzar el punto de equilibrio

Imagen personalizada de Louis Glazebrook

Después de un nivel tan bajo como Maravilla Y gran altitud como Deadpool y Lobeznoahora puede ser difícil para las películas de MCU alcanzar los números de Infinite Saga como Vengadores: Guerra Infinita$2,048 mil millones y Vengadores: final del juego2.748 mil millones de dólares de Singapur. sin embargo, Capitán América: Un mundo feliz Estos números no tienen que coincidir para que se considere un lanzamiento exitoso. Capitán América: Un mundo felizSu taquilla mundial está en camino de caer por debajo de la marca de los mil millones de dólares, pero con un presupuesto de 180 millones de dólares, cruzar la marca de los 400 millones garantizará su rentabilidad.

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Realmente me sorprende que hayan pasado 4 años desde que el MCU rompió una tendencia importante en taquilla.

Una vez más, Marvel Cinematic Universe se perdió por poco un importante récord de taquilla con el que la franquicia tiene una gran historia.

anterior Capitán América Las películas tenían expectativas y resultados similares. Capitán América: El primer vengador Recaudó sólo 370 millones de dólares en todo el mundo, pero tuvo un presupuesto de sólo 140 millones de dólares. Capitán América: El Soldado de InviernoS solo subió a 170 millones de dólares, pero recaudó 714 millones de dólares en todo el mundo. entonces, Capitán América: Guerra CivilSu presupuesto aumentó mucho debido a su enorme capacidad, pero su recaudación mundial creció proporcionalmente: una taquilla de 1.151 dólares frente a un presupuesto de 250 dólares. Capitán América: Un mundo feliz Podría mantener estas proporciones en 2025.

Próximas películas del MCU

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El giro final de la trama de Alice In Borderland hizo que la peor escena de muerte del programa fuera aún más triste

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Alicia en la frontera La temporada 2 reveló la verdad de este mundo e hizo que la muerte de Chota y Karubi fuera aún más trágica. Se necesitó Netflix Alicia en la frontera Dos temporadas que cubren el manga Haro Aso, y el final de la segunda temporada coincide con el final del material original. mientras Alicia en la frontera Cuando tuvo lugar la temporada 3, el episodio final de la temporada 2 se sintió como el final de una serie debido a la forma en que finalmente resolvió la mayoría de los mayores misterios del programa. Esto incluye cómo era realmente la zona fronteriza y cómo Arisu y los demás terminaron allí.

Si bien los giros de “todo fue un sueño” pueden ser frustrantes, Alicia en la frontera El final de la temporada 2 se desarrolló perfectamente. El episodio incluso se burló de las teorías más populares de los fanáticos sobre el programa y el significado de Borderland, desde los extraterrestres hasta la realidad virtual. Sin embargo, la verdad es que Arisu y la mayoría de los personajes que conocimos en el programa estuvieron en el hospital todo el tiempo luchando por sus vidas después de que un cometa impactara en Tokio. La muerte en Borderlands significa la muerte en el mundo real.o viceversa.

La gran revelación de la temporada 2 de Alice In Borderland hace que las muertes de Chota y Karubi sean aún más trágicas

Chota y Karubi también luchaban por sus vidas en el mundo real.

Chota y Karubi murieron. Alicia en la frontera Temporada 1, Episodio 3. Con diferencia, la muerte más trágica del programa, ver a Chota y Karube sacrificarse durante Siete de Corazones para que Arisu pudiera vivir, fue increíblemente desgarrador. Este momento no solo casi rompió a Arisu hasta que conoció apropiadamente a Usagi, sino que también marcó el tono para todo el espectáculo. Si el mejor amigo de Arisu puede morir en el Episodio 3, nadie estará a salvo Alicia en la frontera. pero, La gran revelación de la temporada 2 de Borderland recontextualiza por completo las muertes de Chota y Karube.

Mira, la Reina de Corazones, es la creadora del juego Seven Hearts.

Si hay libre albedrío en un mundo Alicia en la frontera Es una pregunta complejaPero la verdad es que Chota y Karube murieron en el mundo real tan pronto como murieron en el juego. Que los amigos de Arisu perdieran en Siete de Corazones significa que en el mundo real perdieron la batalla por la supervivencia y murieron en un hospital. Una explicación es que las muertes de Chota y Karube en el mundo real causaron su derrota en el juego, pero también podemos especular que sus sacrificios durante el juego sellaron su destino en el hospital.

Cómo Chota y Karube siguieron siendo importantes en Alice In Borderland (a pesar de que murieron en el Episodio 3)

Arisu nunca dejó de pensar en sus amigos.

A pesar de sus muertes en el episodio 3, Karubi y Shota siguen siendo personajes importantes. Alicia en la frontera Personajes. Los dos primeros episodios del programa live-action de Netflix dejan en claro que Arisu estaba “desperdiciando” su vida y no tenía motivos para continuar. Su familia lo consideraba un fracaso por no utilizar su inteligencia en algo que consideraban productivo. Arisu vivía día tras día sin metas ni sueños. Por eso, estuvo a punto de morir en muchos momentos durante los partidos.

Chota y Karube dieron sus vidas para que Arisu pudiera conservar la suya, lo que significa que ahora tiene que vivir por ellos.

Sin embargo, esto cambió después de que Karubi y Chota se sacrificaran durante un juego de escondite. Alicia en la fronteraSeven of Hearts fue creado de forma retorcida para que los jugadores se enfrentaran entre sí, aunque también consideraba que algunas personas intentarían sacrificarse para salvar a uno de sus amigos. Chota y Karube dieron sus vidas para que Arisu pudiera conservar la suya, lo que significa que ahora tiene que vivir por ellos. Esta es la razón Chota y Karubi se le aparecieron a Arisu varias veces.especialmente en momentos en los que no estaba seguro de si debía continuar o no.

¿Deberían regresar Chota y Karube en la temporada 3 de Alice In Borderland?

Realmente sirvieron al arco del personaje de Arisu.

Chota y Karubi alice_in_borderland

Karube y Chota regresaron como ilusiones en el último episodio de Alicia en la frontera Mientras Arisu estaba a punto de tomar la decisión de quedarse en Borderland o rechazar la invitación y regresar al mundo real. Este momento cierra el círculo del programa, ya que Arisu finalmente confirma que quiere vivir y respetará los sacrificios de sus amigos para siempre. Dado lo genial que fue la escena final de Chota y Karube en la temporada 2, No parece necesario traerlos de vuelta en la temporada 3, ya sea como delirios o en flashbacks.

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Con la mayor parte de la historia concluida, aquí está todo lo que sabemos sobre la temporada 3 de Alice in Borderland de Netflix después del impactante final de la temporada 2.

Si los amigos de Arisu deberían aparecer o no en la temporada 3 de alguna manera es un desafío mayor para Netflix. Alicia en la frontera Caras. La segunda temporada en realidad tuvo un final perfecto, y eso se debe a que fue el mismo final que el manga. Por lo tanto, Alicia en la frontera Se espera que la temporada 3 sea una historia original y tendrá que justificar su existencia sin estropear el final de la temporada 2.

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Las nuevas variantes de Pokémon finalmente hicieron su debut televisivo, pero ¿lo hizo el anime?

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Advertencia: Spoilers del episodio 80 de Pokémon HorizonsDesde entonces Horizontes Pokémon Los fanáticos esperan ansiosamente la oportunidad de ver los últimos lanzamientos de Escarlata y Violetael llamado Pokémon Paradoja, apareció por primera vez en el anime. Ese momento finalmente ha llegado en la serie, pero ¿el anime ha manejado a estos nuevos y extraños Pokémon de manera adecuada?

Pokémon Paradoja es una nueva variedad introducida en Escarlata y Violetaque supuestamente son contrapartes antiguas o futuras de varias especies de Pokémon conocidas hoy en día. Habitan un peligroso sector de Paldea conocido como Área Cero, que requiere un permiso especial para ingresar, y poco se sabe sobre estos Pokémon. Este peligro aseguró que los campeones de Pokémon Horizons no pudieran ingresar al área por algún tiempo, pero finalmente obtuvieron la aprobación de Geeta y lograron entrar, buscando al Entei de Lucius (que no era un Entei en absoluto, sino más bien un Pokémon Paradoja conocido como Gouging Fire).

El anime logra mostrar a los Pokémon Paradox como peligrosos

El Pokémon Paradoja era una amenaza y era claramente un Pokémon.

En el episodio 80, Lico, Roy, Dot y Fried entraron por la Puerta Cero al Área Cero y partieron para encontrarse con la Sra. Briar, que había estado aquí antes y los estaba esperando. Briar comenzó a llevarlos hacia donde se veía a Enti, pero… Roy pronto se separó del grupo después de encontrarse con Sandy Shocks, la versión de Magneton de Paradox.. Roy corrió una distancia considerable antes de entablar batalla con Crocalor y finalmente logró derrotarlo, aunque con cierta dificultad. Roy disfrutó tanto de su pelea con Sandy Shocks que se fue en términos agradables, para desconcierto de Sandy Shocks.

Mientras tanto, los miembros de los exploradores, Coral y Sidian, han sido enviados a seguir al grupo de Lyko y recopilar información. Sin embargo, Coral continuó escapando por su cuenta y finalmente se topó con Scream Tail. Scream Tail, la versión de Jigglypuff de Paradox, hace honor a su nombre, gritando constantemente y enojando a Coral en el proceso. Sus disputas despertaron un enorme Gran Colmillo, la versión de Donphan de Past Paradox, por lo que envió a Coral Jalali a luchar contra él. Coral y Scream Tail trabajaron juntos, a pesar de que era caótico, y pudieron repeler a Great Tusk. Luego, Coral sorprendentemente agarró a Scream Tail para evitar que gritara.

¿Aparecerá el futuro Pokémon Paradox en Pokémon Horizons?

Según se informa, el futuro Pokémon Paradox también aparecerá

en Escarlata y VioletaPokémon Paradox Pasado y Futuro son lanzamientos exclusivos y lo han sido desde Horizontes Pokémon Ella eligió diseñarse a sí misma después de eso. Escarlatamuchos fanáticos se preguntaban si VioletaLos futuros Pokémon Paradox aparecerán. En el episodio, Briar dice que se pueden encontrar versiones pasadas y futuras de Pokémon en el Área Cero, lo que sugiere que aparecerán.. Los materiales promocionales en Japón han indicado que al menos Iron Valiant y Iron Hands están programados para aparecer.

Según la vista previa, en el próximo episodio el grupo de Liko se encontrará con Gouging Fire, la forma Paradox de Entei y el Pokémon que están buscando aquí. Parece que los Pokémon Paradox apenas están comenzando a aparecer, por lo que los fanáticos pueden esperar más en el futuro. Horizontes Pokémon Episodios.

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Samsung y Meta buscan auriculares con cámara, similar a lo que hizo Apple con los AirPods

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  • No para tomar fotos o videos: es una entrada adicional de IA
  • Se dice que Meta no está satisfecho con el progreso realizado hasta ahora.
  • Los planes de Samsung siguen siendo en gran medida secretos

manzana No es la única empresa que está considerando colocar cámaras en sus auriculares, aunque probablemente esté más cerca que la mayoría: como informamos el año pasado, Apple ha estado experimentando con Cámaras infrarrojas en los AirPodsY aparentemente lo es Planee usarlos para ayudar a informar a la IA Y proporcionando el equivalente de audio de las gafas inteligentes.

Un nuevo informe dice que Apple no es la única empresa que quiere ser líder en auriculares intrauditivos. meta y Samsung Parece que también miran dentro de los oídos de las personas, pero el camino hacia las cámaras intrauditivas ha demostrado ser un poco difícil.

Oído vamos, oído vamos, oído vamos

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El creador de Yellowstone, Taylor Sheridan, hizo una película de terror que nadie recuerda

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Taylor Sheridan se ha convertido en una de las personas más importantes de Hollywood. como creador “Yellowstone” además de ser el único escritor del programaHa logrado crear todo un imperio televisivo que se extiende mucho más allá de su éxito occidental. Hay spin-offs, así como otros programas exitosos como “Tulsa King”, “Lions” y “Landman”, todos surgidos de la mente de Sheridan. Sin embargo, el director tuvo unos comienzos relativamente humildes detrás de la cámara, y su primer largometraje fue una película de terror de la que uno podría perdonarse por no ser consciente.

La película en cuestión se llama “Vile” y se estrenó en 2012. Es una película de muy bajo presupuesto y el subgénero más subestimado, a falta de un término mejor, de “Torture Porn” que se hizo popular a principios de la década de 2000. Esto se debe en gran parte al éxito de la serie “Saw”.. Para quienes hayan visto la película “Vile”, no vale la pena recordarla. Sin embargo, es una parte importante de la filmografía de Sheridan.

En una entrevista de 2017 con tomates podridosSheridan habló un poco sobre “Vile” durante la gira de prensa de su thriller “Wind River”. esta película Él es Es muy apreciado y, aunque técnicamente no es cierto, Sheridan lo considera su debut. Esto es lo que dijo al respecto en ese momento:

“yo diría [Wind River] Es mi primera aparición. Un amigo mío recaudó, no sé cuánto recaudó, 20.000 dólares o algo así, interpretó a sus amigos y escribió esta mala película de terror, que le pedí que no dirigiera. Él iba a dirigirlo y producirlo, así que entró en pánico, llamó y dijo: “¿Puedes ayudarme?”. Dije: Sí, lo intentaré.

Vile intentó capitalizar la popularidad de Saw

“Despicable” fue escrita por Eric Beck y Rob Kosaluk. Los acontecimientos de la película giran en torno a un grupo de extraños que se encuentran encarcelados en una casa. Sin estar seguros de por qué están allí o quién está detrás, pronto se ven iluminados por un vídeo que les advierte que hay una salida. En última instancia, deben soportar un dolor y una tortura insoportables para conseguir su libertad. Si bien no es una copia al carbón, le resulta familiar a cualquiera que haya visto al menos una película de Saw. También está cerca de otras películas contemporáneas como “Hostel” y “The Collector”.

A pesar de todo el éxito que disfrutó Sheridan, “Vile” es considerada su peor película de la historiaSin embargo, también está claro que no representa lo que era capaz de hacer como cineasta. En la misma entrevista, explicó que consideraba que su papel en la película ayudaba más que ser un director real. Cualquiera sea el caso, lo que aprendió en ese grupo lo ayudó más adelante:

“Mantuve el barco en línea recta, y ellos salieron y editaron e hicieron lo que hicieron. Creo que es generoso llamarme director. Creo que estaba tratando de darme las gracias, de alguna manera. Fue una excelente oportunidad para dirigir la cámara y aprender algunas lecciones que realmente me beneficiaron en Wind River”.

Lo interesante es que en el mundo del terror, es como si ninguna película muriera realmente. Con ese fin, esta película ha encontrado cierta apariencia de audiencia a lo largo de los años. “Vile” incluso obtuvo un lanzamiento en Blu-ray, que puedes conseguir en Amazon. No es que obtener un lanzamiento en Blu-ray sea un premio en estos días, pero es más de lo que se ofrece en muchas otras películas de terror de bajo presupuesto directas a video. Ciertamente no hace daño tener el nombre de Sheridan adjunto, pero también es la razón por la que lo recordamos. Películas como Duel, que supuso el debut cinematográfico del director Steven Spielberg.. Sin su nombre adjunto, ¿seguiríamos hablando de él?

Ciertamente no estoy sugiriendo que estas películas estén en el mismo estadio, solo estoy señalando que el nombre de un cineasta importante puede ayudar a que ciertas películas sigan vivas en la conciencia pública en lugar de desaparecer por completo, como podrían haber sucedido sin dicho director. adjunto. De cualquier manera, es bueno ver esto como el comienzo de la carrera como director de Sheridan en retrospectiva.

“Vile” ahora se transmite en Tubi.



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David Lynch hizo una película con clasificación G para Disney

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El fallecido David Lynch siempre fue conocido por su fascinación por lo extraño. Aunque Lynch nunca se consideró un surrealista, sus películas a menudo estaban a caballo entre el surrealismo y presentaban una versión oscura y retorcida de la realidad donde solo se aplicaba la lógica de los sueños. Su primer largometraje, “Eraserhead”. Alguna vez se describió como “soñar con cosas oscuras y perturbadoras”. Muchos celebraron su controvertida película de 1986 “Blue Velvet”, una película llena de asesinatos, trampas y sexo agresivo. Deconstruyó la dinámica de las telenovelas con su serie de televisión sobre pijamadas (y su posterior versión cinematográfica de) “Twin Peaks”, se involucró en una ola de crímenes picantes con “Wild at Heart” e hizo una oscura meditación sobre el cambio de identidades con su película porno de 1997 About. “La carretera perdida”.

Luego, en 1999, Lynch hizo la cosa más extraña que pudo hacer. Hizo una película biográfica con clasificación G para Disney.

En The Straight Story, Lynch evitó su habitual obsesión por el sexo, la muerte y la violencia y, en cambio, hizo una película silenciosa, lenta e increíblemente tierna sobre un anciano que anhela volver a conectarse con su hermano separado. La película cuenta la historia real de Alvin Street, un hombre de Iowa de 73 años con una historia extraordinaria que contar. Al parecer, en 1994, el hermano de Alvin, Henry, sufrió un derrame cerebral y apenas sobrevivió. Alvin quería ir a ver a su hermano, pero una serie de problemas de salud, combinados con una mala visión, le quitaron el permiso de conducir y le impidieron conducir. Sin inmutarse, Alvin sabía que todavía podía conducir legalmente su cortadora de césped John Deere de 1966, un vehículo con una velocidad máxima de cinco millas por hora. Condujo su cortadora de césped desde Iowa hasta Blue River, Wisconsin, donde vivía Henry. El viaje de 261 millas de Alvin duró seis semanas.

Al elegir al actor retirado Richard Farnsworth como Alvin, Lynch contó una historia brillante, informal y lenta sobre la familia, los viajes y el corazón de Estados Unidos. A pesar del material, sigue siendo una película de David Lynch.

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Cómo se hizo la película de videojuegos más extraña de todos los tiempos, según sus directores

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En el mundo de los videojuegos, hay pocos nombres más importantes que Grand Theft Auto. Aunque los juegos han sido increíblemente populares desde sus inicios, fue el lanzamiento de Grand Theft Auto V hace más de una década lo que llevó la serie a la estratosfera. Lo más importante es que Grand Theft Auto Online le dio nueva vida a la serie y desde entonces se ha convertido en uno de los juegos más populares del planeta. Naturalmente, el juego sería un buen tema para una película. Curiosamente, la película antes mencionada también incluye obras del famoso dramaturgo William Shakespeare. Sin embargo, aquí estamos.

“Grand Theft Hamlet” es un nuevo documental de Sam Crane y Pinny Grylls, en el que un grupo de artistas intenta montar una producción completa de “Hamlet” dentro de Grand Theft Auto Online. Después de ver la película en SXSW el año pasado y gustarmeTuve la suerte de hablar con Crane y Grylls sobre cómo surgió esta película de videojuegos inusual y tremendamente fascinante.

Durante los bloqueos pandémicos de principios de 2021 en el Reino Unido, Crane comenzó a jugar GTA con su amigo Mark Oosterveen como una forma de pasar el tiempo para dos actores desempleados. Luego, sintiendo que podría haber algo interesante en sus travesuras (y a falta de algo mejor que hacer), Crane comenzó a registrar sus desventuras en el juego.

“Probablemente terminaron siendo sólo algunos videos tontos de YouTube o haciendo una especie de película artística o algo así”, dijo Crane. “No sabía qué iba a ser, pero sabía que había algo interesante en este mundo”.

Finalmente, Crane y Oosterveen se topan con una pista de aterrizaje en GTA y tienen un momento de luz: ¿podrían realmente producir “Hamlet” en el juego? No lo sabían, pero se propusieron intentarlo. Lo que se desarrolla a) ocurre completamente dentro del juego sin escenas de acción en vivo, y b) es una de las experiencias cinematográficas más satisfactorias que uno pueda tener este año. La película no se estrenó lo suficientemente temprano. Para convertirse en una de las mejores películas de 2024pero está garantizado que será una de las mejores películas de 2025.

Grand Theft Hamlet finalmente nos ofrece una película de Grand Theft Auto (más o menos)


Crane comenzó a filmar muy temprano, lo que significó que pudo documentar todo el viaje que compone la película. Incluso antes de que Grylls asumiera el cargo de director, tenía mucho metraje. Experimentaron, y los dos actores incluso dirigieron un programa de entrevistas sobre fútbol (o fútbol, ​​para ti en el Reino Unido) dentro del juego. “Cuando vi lo que estaba haciendo, me dije: 'En realidad, creo que esto podría ser más que un simple vídeo de YouTube'”, dijo Grylls.

Una vez que se decidieron por la idea, tuvieron que buscar otros actores para montar la producción. Han incorporado a otros jugadores dentro del juego, a quienes sólo conocían a través del universo GTA. Decir que era una forma poco ortodoxa de pasar el tiempo sería quedarse corto. Decir que era una idea loca para una película sería quedarse corto. Crane no se hacía ilusiones sobre todo el asunto:

“A lo largo de este proyecto, nos esforzamos por conseguir el apoyo de fundaciones importantes y, la mayoría de las veces, no conseguimos nada. Puedo ver por qué. Era una idea ridícula. Quiero decir, era una locura. Fue estúpido”.

Cuando llegue el momento de producir la película, el productor del juego, Rockstar, deberá dar su visto bueno. Parte de la razón por la que nunca salió una película de Grand Theft Auto Esto se debe a que Rockstar es valioso en términos de propiedad intelectual. Afortunadamente, el estudio apoyó mucho el proyecto y entendió lo que Crane, Grylls y todos los involucrados estaban tratando de hacer.

“Rockstar realmente conoció el proyecto desde el principio”, dijo Grylls. “Cuando Sam dirigió algunos cortometrajes y los subió a YouTube, y justo estaba haciendo la escena inicial de Hamlet con Mark… se volvió casi viral, y nos enteramos a través de gente que conocíamos de que la gente que trabajaba porque Rockstar había visto y nos hizo cosquillas. Crane añadió:

“Nunca quisieron tener ningún tipo de control sobre él o convertirlo en su propia película, pero creo que les gustó lo que estábamos haciendo con él, básicamente. Está muy claro que creo que es una especie de carta de amor al juego en algún sentido. maneras.” “Por mucho que sea una carta de amor a Shakespeare”.

¿Por qué aparece Hamlet en Grand Theft Auto? Porque no son tan diferentes

La idea de organizar cualquier producción dentro de GTA es un tanto ridícula. El juego online está lleno de personas que pueden interrumpir el proceso en cualquier momento. Es un caos incontrolable, pero hacer cine requiere control. Esta es la línea de base. Entonces, ¿por qué elegimos “Hamlet” precisamente como obra de teatro?

“En parte, sentí que 'Hamlet' era el tipo de obra que parecía encajar en la época en la que estábamos, este tipo de época de pandemia y pospandemia, porque obviamente es una obra realmente existencial, ¿verdad?” dijo Grulla. El actor y codirector también explicó que existen conexiones entre estas dos obras culturales aparentemente dispares:

“¿Qué haces cuando empiezas a pensar demasiado? Sigues este profundo existencialismo. Creo que mucha gente se ha encontrado haciendo eso durante la pandemia. Y luego también está el mundo de GTA. Y lo curioso es que Crees que son dos entidades culturales completamente opuestas, pero creo que hay muchas cosas que las conectan, es algo obvio en cuanto a los temas de venganza del juego.

“Sentí que en Hamlet se trata de eso: se trata de robar las cosas de otra persona”, añadió Grylls. “También creo que Hamlet se trata en gran medida de capas de realidad y las personas no son lo que parecen. Creo que eso realmente encaja con un juego de computadora, porque cuando conoces a personas en forma de avatar, piensas: '¿Quiénes son realmente?' “Tienes el nombre del jugador, pero eso es todo, más su voz”.

Para ser justos, Algunas de las mejores películas sobre videojuegos no son adaptaciones directasEstá más cerca de los videojuegos. “Grand Theft Hamlet” es más que un simple juego de barrio, sino que también aparentemente intenta poner una clavija cuadrada en un agujero redondo mientras extraños te disparan. Eso fue parte del llamamiento. “Incluso si nunca antes has jugado a GTA, sabes lo que es, has oído hablar de él o tienes una idea al respecto. Es lo mismo con Hamlet”, dijo Crane. “Creo que es realmente interesante combinar estas dos cosas que creo que son igualmente importantes y culturalmente importantes”.

Hacer una película en Grand Theft Auto no es tarea fácil

“Hamlet parece mirar el mundo con esta dualidad de asombro ante la extraordinaria belleza del mundo y también una especie de disgusto por los seres humanos y cómo se comportan”, dijo Crane. “Esa fue definitivamente mi experiencia jugando a este juego. Es muy violento, agresivo y brutal, pero también increíblemente hermoso”.

Logísticamente, dado que no utilizaron ningún metraje de acción real, Grylls tuvo que descubrir cómo hacer una película ambientada en GTA. Fue una tarea algo inusual, especialmente para un director novel. Para Grylls, requirió sumergirse en el mundo y ensuciarse las manos:

“Entré en el juego y comencé a explorarlo mucho por mi cuenta tratando de entender cómo funcionaba, pero también las luces y cómo podía usar la cámara, y cómo podía empezar a filmar cosas de manera cinematográfica. Empecé lentamente. . Construyó una forma de lenguaje que podría ser más cinematográfico y contar esta historia que se estaba desarrollando “Frente a nosotros”.

Muchas veces, las películas de videojuegos tienen un gran presupuesto. Hay excepciones, Como la famosa película de Josh Rubin, “The Werewolves Within”.En este caso, sin embargo, el equipo tuvo que intentar hacer demasiado con muy poco. “Era un presupuesto realmente bajo. “No teníamos dinero y, literalmente, nos las arreglábamos para ganarnos la vida. Para ser honesto, no sabíamos si alguien iba a ver esta película alguna vez”, dijo Grylls.

Otro gran problema es el hecho de que se trata de un videojuego en línea donde cualquiera puede jugarlo en cualquier momento y estas personas pueden matar a quienes intentan jugar. “Había algunos personajes molestos”, dijo Grylls. “Esa es la naturaleza del juego”, añadió Crane.

Los realizadores hicieron todo lo posible para mantenerse fieles a lo que realmente sucedió, pero tuvieron que tomar algunas decisiones creativas en el camino para elaborar la narrativa que aparece en la película. El sonido, según Grylls, era el mayor problema:

“El audio estaba todo mezclado porque alguien más tenía un micrófono que no era muy bueno o estaba defectuoso, porque había tanta gente en la escena que todo se mezcló a veces. incluía “Tener que volver atrás y tratar de decir las cosas que dijimos”.

El salvaje experimento que fue Grand Theft Hamlet ha dado sus frutos

Cuando llegó el momento de actuar, fue realmente difícil armar la logística. Esto sucedió en múltiples ubicaciones dentro del juego y, nuevamente, no pueden controlar lo que hacen los demás jugadores. Tenían que asegurarse de que el elenco estuviera preparado para regresar a su ubicación final; de lo contrario, podría retrasar las cosas 30 minutos o más. “Cada ensayo tomó al menos una hora para que todos llegaran al mismo lugar para comenzar a ensayar”, dijo Grylls.

“Estábamos transmitiendo en vivo [the performance]”La gente lo veía en YouTube y Twitch”, explicó Crane. “Pinny era los ojos del arroyo. Así que dijimos: 'Por favor, no la mates. Si se hunde, el río muere'. Tuvimos que tratar de ser un poco cuidadosos y tratar de protegerte”.

Al final, la actuación de “Hamlet” fue un éxito. ¿Se considerará uno de La mejor interpretación de Hamlet jamás vista, a la altura de la interpretación de Laurence Olivier.? Eso no me corresponde a mí decirlo. Lo que es seguro es que la crítica y el público respondieron con una positividad casi universal. “Grand Theft Hamlet” ganó el premio del jurado al mejor documental en SXSW. “Hemos sido incluidos en la lista larga para un BAFTA, por el amor de Dios”, dijo Grylls sorprendido. Para Crane, el homenaje quedó validado:

“Simplemente significa que esto que habría sido simplemente una idea tonta que tuve y de la que nadie había oído hablar, ahora se ha convertido en un hito cultural, y la gente lo ha visto en todo el mundo y ha resonado en la gente. Creo que eso es lo más importante”. Excepcional para mí”.

“Es una sorpresa agradable”, dijo Grylls sobre la respuesta a la película. “Nunca creí que estaría haciendo mi primer trabajo [feature] “En el juego, pero eso es gracias a Sam, a quien se le ocurrió esta gran idea”. Ahora, los fanáticos tendrán la oportunidad de experimentarlo en los cines, algo que no todas las películas tienen en estos días. “Es una película sobre la comunidad y la unión, así que verlo encontrar su comunidad en el cine y que la gente realmente se identifique con él fue increíble”, añadió Grylls.

“Grand Theft Hamlet” ya está en los cines.



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El enfoque de Jerry Jones de separarse de Mike McCarthy no tenía sentido y hizo retroceder a los Cowboys

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Por un momento congelado, no importa si crees que los Dallas Cowboys deberían extender a Mike McCarthy para continuar como su entrenador en jefe, o si estás de acuerdo con eso. Su decisión de separarse Con el hombre que ha estado al mando durante los últimos cinco años.

El propietario y gerente general de los Cowboys, Jerry Jones, unió ambos lados de la carta. Ya sea que piense que McCarthy debería quedarse o irse, la mayoría de la gente está de acuerdo en que la forma en que Jones y los Cowboys llegaron a esa conclusión fue pobre e innecesaria.

Preguntas sobre el futuro de McCarthy en Dallas Comenzó a rondar en octubre.cuando los Cowboys cayeron a 3-3 en su semana de descanso después de una derrota en casa por 47-9 ante los Detroit Lions. Poco más de un mes después, los Cowboys cayeron a 3-7, con su mariscal de campo titular descartado para la temporada. Un mes después, cuando restaban tres partidos de la temporada regular, los Cowboys fueron eliminados de la postemporada.

Esta gran decisión con respecto a McCarthy no sorprendió a los Cowboys. Jones dijo en su programa de radio antes del final de la temporada que había “un paja en el granero” con respecto a McCarthy, lo que significa que todos los datos necesarios para tomar la decisión ya estaban sobre la mesa.


Jerry Jones ahora está buscando a su séptimo entrenador desde que Dallas ganó por última vez el Super Bowl con Barry Switzer. (Annie Rice/Imagine Images)

En el pasado, se ha hablado mucho sobre cuánto tiempo los Cowboys permitieron que continuara la condición de Jason Garrett en 2019, luego de que los Cowboys fueran eliminados de los playoffs en el último día de la temporada. Garrett estuvo en una situación similar a la de McCarthy este año, ya que su contrato expiró al final de la temporada. A los Cowboys les tomó siete días anunciar a Garrett.

Con McCarthy, fueron necesarios ocho días.

Sin embargo, existe una diferencia clave entre los dos casos. Debido a que los Cowboys hicieron esperar a Garrett durante una semana, no estaba vinculado a otra posible oportunidad de ser entrenador en jefe de la NFL. La semana pasada, los Chicago Bears Pide permiso a los vaqueros. Entrevistar a McCarthy para el puesto vacante de entrenador en jefe. Aunque el contrato de McCarthy con los Cowboys expiró la semana pasada, mantuvieron una ventana de negociación exclusiva con McCarthy hasta el martes.

Los Cowboys rechazaron la solicitud de Chicago.

Fue un movimiento que hizo parecer que había sustancia real en el interés de los Cowboys de traer de regreso a McCarthy. Quizás todos los elogios exagerados que Jones le ha dado a McCarthy durante los últimos dos meses en los medios no fueron sólo una aberración.

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Candidatos a entrenador de los Cowboys: Ben Johnson y otros nombres que Dallas debería considerar

Durante seis días después de que McCarthy declinara la oportunidad de hablar con los Bears, los Cowboys permanecieron en silencio. Otros equipos han comenzado a realizar entrevistas de entrenamiento. el Los New England Patriots incluso los contrataron. Dallas no hizo nada hasta que rompió con McCarthy el lunes.

La óptica es terrible.

En todos los elogios que Jones ha prodigado a McCarthy en los últimos meses, uno de los elementos subyacentes clave ha sido el respeto que siente por McCarthy. Jones habló sobre el respeto que tiene por el currículum de McCarthy, su perspicacia como entrenador, quién es él como persona y cómo el entrenador evitó que el equipo colapsara por completo después de que la temporada se descarriló.

A pesar de todo el respeto del que habló Jones, manejó la partida de McCarthy de la manera más irrespetuosa posible.

Las probabilidades de que McCarthy consiga otro trabajo deberían ser buenas. Ahora puede hablar con los osos. Según los informes, los New Orleans Saints están interesados ​​en McCarthy y todavía están realizando su búsqueda. Los Patriots nunca estuvieron en la mesa de McCarthy.

El verdadero perdedor en todo esto es el vaquero.

Al mantener a McCarthy pendiente durante más de una semana, los Cowboys están una semana detrás de otros equipos que buscan un entrenador. Podrían haber entrevistado a empleados de los Detroit Lions y Kansas City Chiefs, los primeros clasificados. Eso incluye nombres destacados como los coordinadores de los Leones, Ben Johnson y Aaron Glenn. Si los hubieran entrevistado la semana pasada, los Cowboys podrían haber hablado con ellos nuevamente después del fin de semana del campeonato de conferencia. Si ambos equipos llegan hasta el final, los Cowboys ahora podrán hablar con ellos después del Super Bowl, como muy pronto.

Aunque históricamente es poco probable que los Cowboys estén legítimamente interesados ​​en contratar a un entrenador en jefe primerizo como Johnson o Glenn, la posibilidad de agotar todas las opciones al tener esas conversaciones sería ideal. Los Cowboys ya no tienen eso.

La otra cosa a considerar es cómo el manejo de la partida de McCarthy por parte de los Cowboys hace que las operaciones de Dallas miren a los candidatos. Jones no es el tipo de persona a quien le importa mucho, si es que se preocupa en absoluto, cómo perciben los demás su forma de hacer negocios, así que tal vez a él no le importe. En realidad, este momento fallido probablemente será un punto fugaz en el radar y hará poco para reflejar el glamour de lo que es el atractivo de ser el entrenador en jefe de los Dallas Cowboys.

Pero cuando los Bears pidieron permiso para hablar con McCarthy, Marcus Spears de ESPN, quien jugó durante casi una década en Dallas, dijo lo siguiente sobre McCarthy.

“Te sorprendería saber cuánto respeto tiene Mike McCarthy en esta liga”. lanzas dijo. “Y cuánta gente piensa que es un muy buen entrenador, y cómo establece la temperatura en el vestuario… No sabía mucho sobre cómo es la liga; en realidad se trata de cómo tus compañeros hablan de ti. Es realmente sobre cómo la gente en la profesión de entrenador, gerentes generales y jugadores juegan para ti”. “Esa es la mayor gloria por lo que he podido hacer. Lo sé, porque vivo en Dallas, hay mucho respeto por tipos como este. Mike McCarthy en ese vestuario”.

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No es difícil detectar este respeto por McCarthy: quién es como hombre, cómo se comporta. Dak Prescott expresó ese sentimiento varias veces, al igual que los asistentes de McCarthy y otros jugadores. Incluso Jones habló extensamente sobre ello. Eso no significa que los Cowboys debieron haber continuado con McCarthy y separarse no fue la decisión correcta. Pero cuando un entrenador condecorado y respetado como McCarthy es tratado como lo fueron los Cowboys la semana pasada, puede levantar banderas, incluidos aquellos que podrían ser futuros candidatos. Al final, sólo hay 32 de estos trabajos y son vaqueros. Pero la semana pasada no ayuda. Era evitable e innecesario.

Jones expresó en un comunicado que la decisión de separarse fue una decisión mutua alcanzada de forma independiente por ambas partes. Jones dijo que la semana pasada hubo “extensas” discusiones sobre la temporada pasada y “el camino a seguir para el equipo”. Si bien esto puede parecer una excusa legítima, Jones sabe lo rápido que se mueven las cosas en la NFL, y hubo mucho tiempo para tener estas discusiones temprano y hacer lo correcto por McCarthy al llegar a una solución lo antes posible.

El año pasado, los Cowboys crearon una situación incómoda para McCarthy. Le dejaron entrenar con un contrato que vencía. No le dieron una plantilla enorme para una temporada saliente. Dejar a McCarthy fue una decisión comprensible entonces la temporada pasada – Es una decisión comprensible ahora. Pero la forma en que los Cowboys lo hicieron no tiene sentido y deja un mal sabor de boca a medida que avanzan para encontrar al hombre que pueda poner fin a su sequía de campeonatos de tres décadas.

(Imagen superior: Eric Hartline/Imagine Images)

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Christopher Nolan hizo su versión de La Odisea hace 10 años

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Se ha anunciado que la próxima película de Christopher Nolan estará basada en la novela Odiseaa la vez que es una continuación muy emocionante del aclamado director. oppenheimer. Adaptado por Christopher Nolan Odisea Tuvo pocos detalles sobre lo revelado, como el hecho de que será filmada para IMAX, se estrenará en 2026 y el elenco incluye a Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya, Robert Pattinson y Lupita Nyong'o. . S. Si bien la fiel adaptación de Odisea Es emocionante, ya que esta no es la primera vez que Christopher Nolan cuenta este tipo de historia.

Odisea Es una de las historias más famosas de todos los tiempos, ya que es una de las piedras angulares de la narración. Odisea Es conocido como el ejemplo perfecto del viaje del héroe.una estructura narrativa que se ha utilizado en innumerables películas, libros, obras de teatro, programas de televisión y más a lo largo de la historia de la humanidad. Sin embargo, la escala de la Odisea original de Homero hace que sea extremadamente difícil adaptarla adecuadamente al cine. Sin embargo, si hay alguien que puede hacerlo es Christopher Nolan, quien ya tiene experiencia en adaptar la historia como una de sus películas más famosas de hace 10 años.

Interstellar tiene una historia similar a La Odisea

Aunque no es una adaptación directa

Aunque Christopher Nolan Interestelar No ha sido citado como una adaptación directa de Odiseahay tantas similitudes y parecidos que es imposible no notarlo. Primero, las historias principales de ambos. Interestelar y Odisea Ella es la misma. en OdiseaOdiseo estaba lejos peleando en la Guerra de Troya y no quería nada más que regresar a casa con su familia en Ítaca. Asimismo, en InterestelarCooper estaba en una importante misión en el espacio y no quería nada más que regresar a casa con su familia en la Tierra.

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Interestelar's Morph y Tom pueden verse como adaptaciones de OdiseaPenélope y Telémacodejándolos en sus casas, tratando de reconstruir las cosas mientras esperan que Cooper y Odysseus regresen. Ambas historias se centran principalmente en una serie de viñetas en las que Odiseo y Cooper viajan a algún lugar, se meten en problemas y escapan. Además, tanto Odiseo como Cooper reciben ayuda divina en su búsqueda de regreso a casa, Odiseo recibe la ayuda de Zeus y algunos otros dioses, mientras que Cooper recibe la ayuda de seres misteriosos de la cuarta dimensión en Interestelar.

Interestelar fue la manera que tuvo Christopher Nolan de darle un giro a La Odisea

Tiene muchos elementos básicos para el director.

mientras Interestelar Está claramente inspirado en la narración. OdiseaAhora se ha convertido en una verdadera adaptación, convirtiéndose en la forma en que Christopher Nolan le da un giro a la historia clásica de una manera que solo él puede hacer. El mayor cambio entre Odisea y Interestelar Es la configuración actualizada. Interestelar Reemplaza la mitología griega con Odisea Para un futuro escenario de ciencia ficciónEsto es algo que Christopher Nolan aborda repetidamente a lo largo de su filmografía. Temas pesados Interestelar También se pueden encontrar en todas las películas de Nolan, y muchas de ellas no aparecen. Odisea.

Otro cambio importante que es un elemento básico de Christopher Nolan es InterestelarUsa el tiempo. Como muchas otras películas de Nolan, Interestelar Utiliza una línea de tiempo única, en la que los personajes viajan a planetas donde el tiempo funciona de manera diferente. Uno de los planetas a los que Cooper va funciona de tal manera que una hora en ese planeta equivale a siete años en la Tierra. Esto no es sólo divertido Interestelar Para explorar esta línea de tiempo única, pero también funciona como una minilínea. Odisea Huevo de Pascua, donde Odiseo estuvo atrapado en la isla de Calipso durante siete años en la historia original.

El personaje Murph también es un ejemplo de cómo Christopher Nolan le da un giro único a un elemento clave de la película. Odiseacon ella representada como una combinación de Penélope y Telémaco. Al igual que Telémaco, Morph está resentida con su padre por haberla abandonado, siendo este uno de los núcleos emocionales de Interestelarhistoria. Mientras Cooper intenta llegar a casa, Murph debe encontrar una manera de resolver la hambruna que ocurre en la casa, siendo esta una versión única de Telémaco y Penélope que tienen que mantener unida a Ítaca mientras esperan que Odiseo regrese.

¿Por qué Christopher Nolan hizo la Odisea tras la similitud entre las estrellas?

Es un desafío interesante para el director.

Una de las mayores interrogantes en torno a la adaptación cinematográfica de Christopher Nolan Odisea Tiene que ver con por qué quería hacerlo, también. Interestelar Se puede considerar la adaptación de Nolan de Odisea de hecho. Sin embargo, el punto de vista de Nolan es nuevo. Odisea Presenta un desafío interesante para el director. Christopher Nolan ya había contado la historia a su manera, y ahora el director tiene que abordar el material original de una manera aparentemente más matizada, ya que la legendaria epopeya histórica se ha convertido en un género completamente nuevo para él.

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Con su nueva adaptación cinematográfica, Christopher Nolan no puede confiar en la ciencia ficción y en una línea temporal extraña para su película. Interestelar. En cambio, el director debe saber cómo tomar una historia que casi todo el mundo conoce y convertirla en una película que valga la pena, lo cual es mucho más desafiante que contar una historia original inspirada en Odisea. mientras nolan Odisea Puede ser fascinante, varias adaptaciones a lo largo de la historia hacen que una película sea más difícil de producir, y esto probablemente presente un desafío increíblemente interesante para un director exitoso.

Interstellar demuestra por qué Christopher Nolan es el director adecuado para Odyssey

Si hizo Interestelar, podría hacer La Odisea

mientras Odisea Será difícil hacerlo, Si alguna película de Christopher Nolan demuestra que él es el director adecuado para la película, es ésta. Interestelar. Interestelar Es una larga saga llena de todo tipo de historias, una línea de tiempo que abarca décadas, personajes a millones de años luz de distancia y temas intrigantes. Todos estos aspectos demuestran que Nolan puede manejar algunos de ellos. OdiseaSu mayor desafío es contar historias, poder convertir esta epopeya masiva en una película que sea fácilmente digerible para una audiencia moderna.

Además, InterestelarLa densidad temática de Nolan también demuestra que Nolan puede lograrlo. Odisea. Interestelar En realidad, aborda muchos de los temas que se pueden encontrar en OdiseaAsí que al director no le resultará difícil retirarlos. mientras Odisea Existe el riesgo de repetir lo que ya hizo Nolan InterestelarTiene sentido confiar en la capacidad de Nolan para hacer que la próxima adaptación sea grandiosa.

Póster de marcador de posición para Odisea


La Odisea es la adaptación cinematográfica del director Christopher Nolan del famoso poema épico griego de Homero que sigue el agotador viaje de 10 años de Odiseo a casa después de la Guerra de Troya.

fecha de lanzamiento

17 de julio de 2026

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