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Hoy en la historia de Apple: las ventas de iPad superan a las de Mac

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18 de octubre: un evento en la historia de Apple: las ventas de iPad superan a las Mac 18 de octubre de 2010: Apenas seis meses después del debut del iPad original, Steve Jobs reveló que la tableta de Apple ya estaba superando en ventas a la poderosa computadora Macintosh.

Durante la conferencia telefónica sobre resultados del cuarto trimestre de la compañía, Jobs dijo que Apple vendió 4,19 millones de iPads en los tres meses anteriores, en comparación con 3,89 millones de Macs.

iPad: El dispositivo electrónico que más rápidamente se ha vendido… ¿y decepción?

Esta cifra supone una mejora respecto a los 3,3 millones de iPad que Apple vendió en el primer trimestre del iPad en el mercado. Las ventas del iPad fueron de 2.700 millones de dólares (o aproximadamente el 13%). Los ingresos trimestrales de Apple son de 20.340 millones de dólares. En octubre de 2010, el iPad se había convertido en el dispositivo electrónico de ventas más rápidas de todos los tiempos, superando por un amplio margen al poseedor del récord anterior (reproductor de DVD).

Sin embargo, como señal de lo que vendrá, los analistas expresaron su decepción con el éxito del iPad. Esperaban que la tableta se convirtiera instantáneamente en un gigante de ventas del tamaño de un iPhone. (En comparación, Apple vendió 14,1 millones de iPhones este trimestre).

Aunque el iPad representa una importante fuente de ingresos que no existía hace seis meses, los analistas esperan que Apple venda… 5 millones Tabletas este trimestre. Por eso consideraron la cifra de 4,19 millones como una decepción.

Este ridículo tema continuó en años posteriores. Por muchas tabletas que Apple haya vendido (o por mucho que haya variado el uso, la adopción y las ventas del iPad), los críticos a menudo descartaron que el dispositivo no cumpliera con las expectativas.

Steve Jobs dice que el iPad será “realmente grande”

Pero Jobs no estaba dispuesto a aceptar nada de eso. “Creo que tenemos tigre por la colaDijo en respuesta a una pregunta sobre el potencial camino de ventas del iPad. “Creo que va a ser realmente grande”.

También aprovechó la ocasión para arrojar algo de sombra sobre los competidores de Apple. Las tablets de 7 pulgadas ofrecen sólo el 45% del espacio de pantalla del mercado iPad primera generaciónPantalla de 9,7 pulgadas.

Jobs declaró que estos competidores estaban “muertos al llegar”. Mordazmente, se negó incluso a reconocerlos como “competidores”, sino más bien como “entrantes calificados” en el mercado.

Finalmente, indagó en Google, que desaconsejó a los fabricantes utilizar la versión actual de Android para sus tabletas. “¿Qué significa cuando su proveedor de software le dice que no utilice su software en su tableta?” Solicitar trabajos.

Hoy, una comparación entre Mac y iPad muestra que el cofundador de Apple tenía razón sobre el éxito de la tableta. Los envíos de Mac en 2023 ascendieron a 21,7 millones, mientras que en el mismo período se enviaron 48,5 millones de iPads. La tableta de Apple domina a sus rivales con Android, y su competidor más fuerte envía menos de la mitad de esa cantidad de unidades.

¿Cuándo compraste tu primer iPad? ¿Ayudaste a convertirlo en el dispositivo tecnológico más vendido de la historia? Deja tus comentarios a continuación.



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La FIA dice que la cuestión de la infracción de las reglas de Red Bull F1 “no es una historia”, mientras Horner afirma que es “paranoia”

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AUSTIN, Texas – Christian Horner dice que Red Bull está “completamente cómodo” en medio del escrutinio sobre la legalidad de un auto de Fórmula 1 después de que la FIA dijera que ahora “no es una historia”.

Red Bull ha estado en el centro de atención antes del Gran Premio de Estados Unidos de este fin de semana después de discusiones con la FIA sobre un dispositivo que utiliza para ajustar la altura del auto cuando el faldón delantero está en el suelo.

El rival de Red Bull en el campeonato, McLaren, expresó su preocupación de que el dispositivo pudiera haber permitido a Red Bull ajustar la altura del auto entre la clasificación y la carrera bajo las condiciones de Parc Vermet, lo que podría ofrecer una ventaja de rendimiento pero viola las regulaciones.

El director ejecutivo de McLaren, Zak Brown, pidió una “investigación muy exhaustiva” sobre el asunto el viernes, diciendo que habría “graves consecuencias” si se considera que Red Bull ha violado las reglas.

Hablando por primera vez sobre el asunto en Sky Sports antes de la clasificación para la carrera en Austin, Horner, jefe del equipo Red Bull de Fórmula 1, explicó que el dispositivo había estado en el coche durante más de tres años en el embalaje de la parte delantera del chasis, por lo que no era de fácil acceso.

Dijo que la decisión de la FIA de añadir un sello a la pieza se debió a “una pequeña queja de uno de nuestros competidores” y que “el trabajo de la FIA es examinar estas cosas”.

Horner añadió: “Ha estado disponible para el público durante los últimos tres años. La FIA está contenta con eso. Creo que tal vez sea sólo para satisfacer cierta paranoia en otras partes de la pista”.

Cuando se le preguntó si no se trataba de la historia, Horner dijo que pensaba que era “a veces tal vez para distraer la atención de lo que está sucediendo en tu casa, y a veces estás tratando de iniciar un incendio en otro lugar”. Luego señaló que había “mucho ruido alrededor de los alerones traseros” después de que McLaren tuviera que hacer cambios en su diseño después de Bakú.

Horner dijo que no había ningún problema con la decisión de la FIA de cerrar los guardabarros delanteros, diciendo que el equipo “puede cerrar cada junta móvil en el auto porque Parc Vermet dicta que no se cambia nada, por eso existe Parc Vermet”.


Horner describió las quejas de los rivales de Red Bull como “quejidos”. (Mark Sutton/Getty Images)

“Hemos cumplido con todas las regulaciones y procedimientos. (Estamos) muy contentos con las conversaciones con la FIA. Y se sienten muy cómodos con lo que se les ha ofrecido”.

También hablando en Sky Sports, el director de carreras de monoplazas de la FIA, Nicholas Tombazis, dijo que habían sido alertados sobre el diseño de Red Bull en la reciente carrera en Singapur, pero no había indicios ni pruebas de que el equipo estuviera haciendo algo ilegal en el Parque Fermet.

“Hicimos todo lo necesario para evitar que se presentaran cargos”, dijo Tombazis. “Entonces, por supuesto, es un campeonato reñido y la gente está entusiasmada con los coches de los demás.

“Por lo tanto, no podemos concluir definitivamente las carreras anteriores ni ninguna sugerencia entre los equipos en un entorno muy competitivo.

“Pero en la situación actual, creemos que no es una historia, sí”.

Brown dijo en una conferencia de prensa el viernes que todavía tenía preguntas sobre el uso anterior del dispositivo, pero Tombazis dijo que no sería posible regresar y verificar las imágenes de CCTV de carreras anteriores.

“Realmente estamos hablando de unos pocos milímetros o algo así”, dijo Tombazis. “Realmente estamos hablando de números muy pequeños. No creo que sea algo que podamos comprobar”.

“Pero como digo, no tenemos indicios ni pruebas ni nada por el estilo de que alguna vez haya sucedido algo adverso”.

Imagen superior: Angela Weiss/AFP vía Getty Images

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Business Industry

Lorne Michaels llamó a esta estrella de acción el “mayor imbécil” en la historia de SNL

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“Saturday Night Live” existe desde hace 50 temporadas, por lo que ha tenido una buena cantidad de malos presentadores. A veces el presentador no se siente cómodo actuando en vivo. Te estoy mirando, January Jones o Jacob Elordi -Y a veces el anfitrión tiene mala suerte porque se resfría en el peor momento posible, por ej. Lo que aparentemente le pasó al pobre Jean Smart en el estreno de la temporada 50. Otras veces el anfitrión es malo porque, bueno, es simplemente una mala persona.

Caso en cuestión: Steven Seagal, quien presentó el programa en abril de 1991 y ayudó a presentar un episodio tan terrible que fue excluido del programa para siempre. Más de tres décadas después, la mayoría de los fanáticos de SNL están felices de fingir que el episodio nunca sucedió, porque fue un choque de trenes de una manera que no fue divertida ni interesante. Su ataque fue doloroso, vergonzoso y humillante y empeoró con la edad.

De hecho, el episodio de Seagal fue tan malo que se convirtió en uno de los pocos presentadores en ser insultado públicamente por el propio presentador del programa, Lorne Michaels. En un episodio de septiembre de 1992, el presentador de esa semana, Nicolas Cage, tenía una frase en su monólogo Donde se preguntó si era “el idiota más grande que jamás haya aparecido en el programa”. Michaels respondió: “No, no. Ese sería Steven Seagal”.

Además de este momento, lo más cerca que hemos estado de un programa que habla mal de un presentador de un programa de entrevistas al aire fue Elon Musk en 2021, donde Este final de temporada con Anya Taylor-Joy Incluyó una ligera excavación en su rostro. Un diagrama de la sala del tribunal de Wario.. La mayoría de las veces, el personal es lo suficientemente respetuoso como para no ofenderse a menos que sea en una entrevista años después del hecho; Como es el caso de Jay Pharaoh de Bill Hader y Justin Bieber. Incluso entonces, Hader le dio a Bieber algunos beneficios de la duda, especulando que pudo haber estado “en un mal lugar” durante ese tiempo. Que Seagal sea tan descaradamente insultado en el show en vivo, nada menos que por el maestro de ceremonias principal del programa, significa que ha hecho un trabajo excepcionalmente terrible. Entonces, ¿qué pasó?

Las semillas del desastre se plantaron temprano

Steven Seagal fue una de las estrellas de cine más importantes de la década de 1980, hasta el punto de que alguna vez fue Fue nominado por el papel de Bruce Wayne en la película “Batman” dirigida por Tim Burton. ¿El único problema? Nunca fue bueno actuando. Comenzó como profesor de artes marciales sin experiencia en actuación, pero tuvo suerte cuando fue uno de los estudiantes de su clase. Resultó ser Michael Ovitz.Uno de los agentes más influyentes de Hollywood en ese momento. Seagal rápidamente se convirtió en un nombre familiar, a pesar de ser un actor limitado y difícil de trabajar.

El crítico de cine Patrick Willems dijo: “La clave para hacer una buena película de Seagal es ejercer poca presión sobre el propio Seagal para que lleve la película y, en cambio, rodearlo de actores mucho más interesantes”. Artículo de vídeo recienteDonde dijo que el director Andrew Davis (de “Bajo asedio“Fame) entiende mejor cómo utilizar a un actor”. ¿A quién le importa si Steven Seagal es un agujero negro de carisma cuando la mitad de la película es Gary Busey matando gente con poca ropa y Tommy Lee Jones ofrece una primera versión de su actuación de Two-Face? ? “

Pero si bien la mayoría de los defectos de Seagal como actor pueden ocultarse en una película mediante la edición, múltiples tomas y el cambio de enfoque hacia los actores más atractivos involucrados, es mucho más difícil hacerlo en un programa en vivo, donde el estatus de Seagal como presentador significa que El espectáculo de 90 minutos debería centrarse al menos hasta cierto punto. como Así lo explicó la reciente película “Saturday Night”.el formato del programa no permite ninguna acción a la vez a las 23:30 horas.

Pero aunque las terribles habilidades de actuación en vivo de Seagal hicieron que el episodio fuera una batalla cuesta arriba para los escritores y otros actores, el verdadero clavo en el ataúd fue el comportamiento de Seagal detrás de escena.

Desordenado desde el primer día

La forma en que funciona el cronograma en “SNL” es que todos se reúnen el lunes por la mañana para una reunión de lanzamiento de estilo libre. Los miembros del elenco y los escritores a menudo presentan sus ideas al presentador, y a cambio se invita al presentador a presentar sus propias ideas. Este es el primer paso en el largo y complicado proceso que sigue a cada episodio de SNL, y Seagal ya lo estaba estropeando.

“Cuando le presentamos algunas de nuestras ideas a Seagal en nuestra reunión del lunes, él nos dio algunas de las suyas”, dijo Julia Sweeney, miembro del elenco. lo mencionaré más tarde. “Y algunas de sus ideas de bocetos eran tan espantosas, tan terribles, como si estuviéramos en 'Candid Camera'… Tenía la idea de que era un terapeuta y quería que Victoria Jackson fuera su paciente que acababa de ser violada. , y el terapeuta dijo: “Tendrás que venir a verme dos veces por semana durante tres años”. Porque dijo: “Así es como actúan los terapeutas, sólo están tratando de conseguir tu dinero”. “Y luego dice que el psiquiatra está tratando de tener relaciones sexuales con ella”.

El exguionista de “SNL” Al Franken también recordará esta idea En una entrevista de 2022. Recuerda haber respondido a la propuesta de Seagal diciendo: “Entonces, ¿quieres que hagamos el dibujo más feo jamás mostrado en televisión?”. En la misma entrevista, Franken tuvo cuidado de enfatizar que Seagal era “simplemente la persona más terrible… es un imbécil” y que “violó a todos los malos presentadores” con los que Franken trabajó durante 15 temporadas en el programa. .

Seagal necesitaba ser el tipo duro, por encima de todo

Además de tener un sentido del humor muy oscuro, Seagal no estaba dispuesto a hacer bromas sobre sí mismo. Ex miembro del reparto David Spade Explicó en una entrevista de 2020.“Mucha gente piensa que estamos allí para burlarnos de ellos. Pero si queremos que seas el anfitrión del programa, todos queremos que funcione. Y si te burlas de ti mismo, aquí es donde se vuelve complicado. si te burlas de ti mismo, funcionará para ti. Ella no lo hizo, y si peleó demasiado con él, eso fue todo. [Seagal]. “Era muy genial y tenía su propia imagen”.

El ex escritor de “SNL” Bob Odenkirk lo confirmó En una entrevista con Howard Stern en 2022que describe cómo contrataron a Seagal para protagonizar el sketch recurrente del programa “Hans and Franz”, una parodia de un programa de ejercicios inspirada en Arnold Schwarzenegger. “Si haces este dibujo”, recuerda Odenkirk, dijo Segal. si Si hago eso, tengo que pegarles.

En otra entrevista con un miembro del elenco, Dana Carvey criticó a Seagal También descrito Cómo Seagal se molestó después del primer ensayo de “Hans y Franz”, donde los personajes bromeaban diciendo que Seagal no podía vencer a Schwarzenegger en una pelea. “Entonces, me acerqué a él y le dije: 'Steven, ¿estás bien?' Y él no me miró, miró al frente y luego dijo: 'Ojalá Arnold estuviera aquí para poder patearlo'. culo'”, explicó Carvey.

Seagal se molestó tanto que tuvieron que reescribir el boceto para que no hubiera ambigüedad (al menos desde el punto de vista de Seagal) de que todavía era un tipo grande y duro que podía ganar una pelea con cualquiera. “Él no quería seguir adelante con el plan que estaba programado para esa semana y, como resultado, creo que esa fue la primera semana que escuché hablar sobre reemplazar al presentador y simplemente hacer el elenco del programa”, dijo David Spade. dijo mas tarde. La cadena finalmente decidió que no habría valido la pena cortarlo entre semana, pero en retrospectiva probablemente sí lo fue.

El episodio en sí fue terrible.

“No era divertido y era muy crítico con los actores y el personal de redacción”, dijo Tim Meadows. Él contará sobre Seagal.. “No se dio cuenta de que no puedes decirle a alguien que es estúpido el miércoles y esperar que te siga escribiendo el sábado”.

Por supuesto, debido a que Seagal tenía mal gusto al elegir los dibujos que le ofrecían, y debido a que era tan miserable trabajar con él, los escritores realmente no querían trabajar más duro en su nombre de todos modos. El episodio terminó siendo quizás el segmento más incómodo e inquietante en los 50 años de historia del programa. Es bastante difícil encontrar bocetos del episodio en línea hoy en día (creo que Peacock/NBC todavía son incómodos), pero si los encuentras, notarás largos períodos de silencio de la audiencia.

Tal es el caso de “Jennifer's Date”, uno de los pocos sketches del episodio que sobrevive en YouTube y que ha sido completamente disipado. El talento cómico de Chris Farley. La premisa es que el personaje de Farley consigue su cita con Jennifer, sólo para quedarse atrapado lidiando con su espeluznante padre interpretado por Segal. fue la broma supuesto El personaje de Seagal cambia de voz cuando su esposa no está en la habitación con él, transformándose de tonto y amigable a mortalmente serio durante las numerosas veces que otros personajes abandonan la habitación. Pero Segal supuestamente sintió que la voz tonta estaba por debajo de él, por lo que decidió permanecer serio durante todo el boceto, socavando todo su estilo.

Otro elemento famoso fue el boceto final del episodio, en el que Seagal llamó a sus amigos no actores al escenario para criticar a algunos ejecutivos de Exxon. “Esto es lo que pasa cuando contaminas el planeta”, le dice a la cámara al final, seguido de un cartel de “fin” al estilo de los Looney Tunes. Odenkirk le describió a Howard Stern su incredulidad ante el boceto y dijo: “Es una locura… Como espectador, te preguntas: '¿Quiénes son estos actores?' No están en el elenco.” …y luego [Seagal] Entra al salón del banquete y comienza a golpearlos y a tirarlos por la sala. “Dura unos ocho minutos, es la escena más larga que he visto jamás… El público simplemente se rasca la cabeza”.

Esas pausas tranquilas y sin risas se vuelven especialmente dolorosas cuando recuerdas que SNL tiene un micrófono que es sensible a la risa de la audiencia, hasta el punto de que los espectadores a menudo ni siquiera se dan cuenta de que un clip está bombardeando a una audiencia en vivo a menos que los propios artistas lo reconozcan. es. (Este fue el caso del monólogo de Shane Gillis Cuando ella lo recibió recientemente (La risa parece normal en la televisión, pero aparentemente fue tan leve en el estudio que Gillis sintió la necesidad de admitir que estaba fracasando varias veces). El hecho de que la audiencia estuviera tan silenciosa en todos los sketches de Seagal es profundamente hiriente. y más aún que… Así es como el propio Seagal nunca se dio cuenta.

La única persona a la que le gustó el episodio de Seagal fue el propio Seagal.

Si hay algo que se puede deducir de todas las entrevistas realizadas a Seagal a lo largo de los años, es que Seagal pensaba que era el hombre más genial que jamás haya existido. Esta puede ser la razón por la que nunca entendió por qué fracasó en el escenario esa noche, y por qué, cuando Lorne Michaels más tarde lo golpeó durante el monólogo de Nicolas Cage, no entendió de dónde venía la hostilidad.

Al Franken, en la misma entrevista en la que llamó a Seagal el peor presentador de todos los tiempos, explicó cómo Seagal lo enfrentó unas semanas después del episodio de Cage. “Segal se inclina hacia mí y me dice: ‘¿Por qué Lorne dijo eso sobre mí, que fui el peor anfitrión de todos los tiempos?'” Franken vaciló antes de responder: “Eso es, ya sabes, porque eres una gran estrella. “Tenía que elegir una gran estrella… Y además eres un tipo duro, puedes golpear a cualquiera, ese es el chiste… Te eligió porque eres una gran estrella y puedes, ya sabes, patear”. su trasero.”

Según Franken, Seagal respondió a esta explicación diciendo: “Oh…” y asintiendo sabiamente. Así es: el engatusamiento transparentemente esquivo de Franken fue de alguna manera suficiente para disipar los temores de Seagal. ¿Seagal se dio cuenta durante los últimos 30 años de que la gente odiaría su actuación en SNL? Por lo que sabemos, todavía cree que lo logró.


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Politics

DC finalmente me ofrece la historia de Harley Quinn que siempre quise… con un personaje de DC completamente diferente.

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers de la película El Pingüino.harley quinn Todavía tengo que profundizar completamente en la historia que siempre quise ver explorada con el personaje en acción real, pero estoy emocionado de ver qué tan fuerte es, gracias. Pingüino. La Harley Quinn de Margot Robbie fue mi parte favorita del DCEU. Como tal, tengo la esperanza de que ella regrese al nuevo universo de DC. Teniendo en cuenta cómo los actores de los proyectos DCEU de James Gunn ya están regresando al DCU como sus personajes, me siento bien por eso. Ruby regresa como su versión de Harley Quinn.

Todavía queda mucho por explorar con Harley Quinn en el mundo de acción real. me encantaría ver Harley desarrolla una relación con Poison Ivy en el DCUComo en los cómics y series animadas Harley Quinn. Esto es algo de lo que la propia Ruby ha hablado en el pasado. Lo mismo ocurre con la posibilidad de que Harley se una a las Sirenas de Gotham City. Mientras esperaba que se confirmara el papel de Harley en el DCU, me sorprendió positivamente ver que la historia que quería ver para ella en acción real se le dio a un miembro clave de PingüinoElenco.

La popularidad de Harley Quinn ha ignorado en gran medida su tragedia.

La fotografía de Margot Robbie es universalmente amada

Harley Quinn tiene una historia de origen trágico. Desde fuera, Harley es retratada como un personaje loco que no piensa mucho en las consecuencias de sus acciones. Si bien esto se aplica principalmente al personaje, hay un lado completamente diferente de ella, guiado por la parte dormida de Harleen Quinzel que sigue viva, que podría desarrollarse más en las películas. ciertamente, escuadrón suicida No toqué algo de eso con Flashbacks de la época de Harley con el Joker de Jared Leto. Sin embargo, no creo que su trauma se haya mostrado lo suficiente en la película.

Aves de presa Hizo un mejor trabajo al mostrar cómo el abuso del Joker afectó la vida de Harley.. Se pone en situaciones terribles sólo para complacer al personaje, pero al final, Harley es eliminada y arrojada a la calle. Incluso entonces, deseé que la situación se manejara de una manera más seria que mostrara el alcance del abuso que sufrió el Joker durante su relación. Aves de presa La película trataba en gran medida sobre Harley tomando el control de su vida, pero delegar el sufrimiento por el que pasó a una secuencia animada corta fue una mala elección.

Penguin Story de Sofia Falcone es todo lo que quería para Harley Quinn

Cristin Milioti se roba el show todas las semanas

Soy un gran admirador de la interpretación que hace Colin Farrell del Pingüino. Si bien vale la pena seguir al personaje, Sofia Falcone de Cristin Milioti se está convirtiendo poco a poco en el personaje más interesante de HBO. Pingüino. Cuando apareció por primera vez, sabía que había múltiples capas en ella y estaba esperando ver qué tenía el programa reservado para su misterioso personaje. Residencia de diez años en Arkham State Hospital. Sin embargo, no esperaba eso. Ordenanza El spin-off ofrecería la versión perfecta de la historia de abuso que quería ver sobre Harley Quinn.

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El universo de Batman está creando el Joker que todos querían

Si bien Joker: Folie à Deux fue una gran decepción, The Batman – Part II ofrecerá el mejor Joker posible gracias a su spin-off.

Pingüino El episodio 4, “Cent'Anni”, ya se ha convertido en una de mis horas de televisión favoritas. El episodio mostró cómo se corrompió Sofia Falconemientras su padre la preparaba para asumir la responsabilidad de sus acciones. Con solo su hermano ayudándola y el resto de la familia en su contra, Sofía estuvo atrapada en Arkham durante una década. Allí, poco a poco se perdió en la tortura a la que era sometida habitualmente. El amor de Sofía por su padre y el abuso que sufrió en Arkham se conecta con lo que quería ver con Harley Quinn y el Joker.

La inocente Sofía, convertida en despiadada, recupera su poder primero al matar a Magpie en Arkham, y al final del episodio, cuando mata a casi todos los Halcones.

Después de sufrir tanto abuso, por fin ha llegado el momento de conseguir su merecida venganza. Si bien apoyaba a Oz Cobb en su batalla silenciosa contra Sofía antes del episodio, fue difícil elegir a alguien que no fuera el personaje de Milioti después de descubrir por lo que pasó. La inocente Sofía, convertida en despiadada, recupera su poder primero al matar a Magpie en Arkham, y al final del episodio, cuando mata a casi todos los Halcones. Sentí que este impactante final estaba justificado. Sophia tomó el control de su vida y se vengó de quienes la hicieron daño..

Penguin da un giro a la historia de Harley Quinn

Funciona perfectamente para la serie DC.

Además de sus vidas de abuso y su conexión a través de Arkham, las historias de Sofia Falcone y Harley Quinn también comparten otro elemento común, pero con un giro diferente. La psiquiatra Harleen Quinzel se enamoró del Joker, lo que llevó a su corrupción y transformación en Harley Quinn. Pingüino Presenta una historia similar, pero con los roles invertidos, siendo Sofia Falcone la criminal. Julian Rush interpretado por Theo Rossi fue el psiquiatra de Arkham que se enamoró de ella. Rush eventualmente dejaría Arkham y ayudaría al hermano de Sofía, Alberto, a liberarla en la corte, y luego ayudaría al personaje de Milioti después de que ella saliera.

Pingüino Actores y personajes

actor

una personalidad

Colin Farrell

Ganso Cobb/Pingüino

Cristina Millioti

Sofía Falcone

Rienzi Vélez

Víctor Aguilar

Michael Zegen

alberto falcone

Clancy Brown

Salvatore Maroni

Michael Kelly

Johnny Vito

Deirdre O'Connell

francisco cobb

Theo Rossi

Dr. Julián Rush

Después del cuarto episodio de PingüinoNo puedo esperar a ver cómo se desarrolla la última mitad de la temporada. Sofia Falcone ha regresado firmemente al poder. Sabiendo que el Oz de Farrell la traicionó y mató a su hermanola única persona que intentaba sacarla del ciclo de abuso al que fue sometida injustamente en Arkham. Esto hace que Sofía sea completamente impredecible, y… Pingüino Es mejor por eso. Creo que es con una historia igualmente oscura que se centra en cómo hacer eso. harley quinn Convirtiéndose en lo que es, la DCU podría hacer que la Harley de Margot Robbie sea aún más compleja.

Próximos estrenos de películas de DC

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Politics

Denis Villeneuve confirma que ha comenzado el trabajo en Dune 3, dice que terminará la historia de Paul Atreides y revela posible calendario de rodaje

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Denis Villeneuve revela este trabajo Dunas de arena: tercera parte Ya ha comenzado y adelanta el calendario de rodaje de la segunda parte. Villeneuve lo dirigió y coescribió. dunas de arena y Dunas de arena: segunda partelos cuales fueron bien recibidos Por la crítica y el público en general. Dunas de arena: segunda parte También fue un gran éxito de taquilla, recaudando más de 700 millones de dólares en todo el mundo y fue la película más taquillera de 2024 hasta que fue superada. De adentro hacia afuera 2. Villeneuve confirmó previamente su participación Duna: tercera parteque adaptará la novela de Frank Herbert Duna: CristoSerá la última adaptación de Villeneuve en la franquicia.

mientras habla con El tiempo de entregaVilleneuve compartió que “Estoy en la zona de escritura ahora”. a Dunas de arena: tercera parte y lo haré “Volver detrás de la cámara más rápido de lo que creo” Para la historia que será “Completa el arco de Paul Atreides..Cuando se le preguntó sobre una posible fecha de inicio para Dunas de arena: tercera parteProducción mencionada “2026, Aunque dejó claro “Se necesita mucho tiempo para hacer estas películas, por lo que es mejor no decir en voz alta cuándo podré filmar”. Vea los otros comentarios de Villeneuve a continuación:

Como hizo Herbert con
dunas de arena
:
Jesús
Creo que sería una gran idea hacer algo completamente diferente. La historia se desarrolla aproximadamente 12 años después de donde dejamos a los personajes al final.
segunda parte
. Su viaje, su historia es diferente esta vez, y por eso siempre digo que aunque sea el mismo mundo, es una nueva película con nuevas circunstancias.

Lo que esto significa para las dunas de arena: tercera parte

La adaptación ha tenido un buen comienzo

Aunque la producción continúa Dunas de arena: tercera parte todavía muy lejos, Villeneuve ya está escribiendo los guiones de la próxima secuela. Así como lo hizo con dunas de arena y Dunas de arena: segunda parteSe toma su tiempo para asegurarse de crear adaptaciones convincentes que hagan justicia material a la fuente. Su entusiasmo y pasión genuinos por las novelas de Herbert y el complejo universo que creó son evidentes, al igual que su entusiasmo por cómo continúa y cambia la historia. Duna: Cristo.

Dunas de arena: segunda parteEl final de la película presenta algunos cambios notables pero fuertes con respecto al guión original. dunas de arena Novela, especialmente sobre Shani (Zendaya). Estos cambios funcionaron bien en Dunas de arena: segunda partePero ahora Villeneuve necesita asegurarse de que los cambios también puedan funcionar en su adaptación Duna: Cristo. Entre estos cambios, el salto de 12 años y los acontecimientos que ocurren durante ese período, Villeneuve se da cuenta de cuán diferentes Duna: tercera parte Será uno de sus predecesores, un desafío que le entusiasma mientras trabaja en el guión y espera volver a ponerse detrás de la cámara.

Dune: la tercera parte vale la pena esperar

Es prometedor saber que ya se están realizando progresos. Dunas de arena: tercera parte Y que Villeneuve tiene en mente una ventana de producción temporal. El tiempo dedicado a las películas anteriores valió la pena, especialmente con Dunas de arena: segunda parteLa cual sigue siendo una de las mejores películas de 2024. Villeneuve se ganó mucha buena voluntad y confianza tras su éxito. dunas de arena y Dunas de arena: segunda parte, Dale el tiempo necesario para perfeccionar el guión. Dunas de arena: tercera parte Para que esté a la altura de las películas que le precedieron.

Fuente: Fecha límite

Cartel Duna 2021

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Casi todos los ejecutivos creen que su TI es la mejor de su clase, pero “preparada para el futuro” es una historia diferente.

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A Nuevo estudio Por Kyndryl Se afirma que la gran mayoría (90%) de los líderes confían en que la infraestructura de TI de sus empresas es “la mejor de su clase”, pero eso es en lo único en lo que confían.

A medida que los investigadores presionaron a más ejecutivos, su certeza comenzó a flaquear. A pesar de esta confianza, sólo el 39% cree que su tecnología está “preparada para el futuro” y al 64% de los directores ejecutivos les preocupa que su TI esté desactualizada o desactualizada, lo que parece menos que ideal.

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Business Industry

La aterradora historia real del thriller policial La mujer de la hora en Netflix

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Advertencia de contenido: este artículo analiza temas y temas que algunos lectores pueden encontrar desencadenantes, incluida la agresión sexual.

Anna Kendrick hará su debut como directora Película original de Netflix “La mujer de la hora” – Está basado en una historia de un crimen real muy aterradora.

En caso de que no conozcas la historia detrás de “La mujer del momento”, Kendrick y su guionista Ian MacDonald se inspiraron en Rodney Alcalá, el depredador sexual y asesino en serie que asesinó a varias mujeres en California a finales de los años 1970. (Aunque Alcalá fue condenado sólo por cinco asesinatos, el número… actual El número de asesinatos que cometió podría llegar a 130.) En caso de que los crímenes de Alcalá no le hayan parecido lo suficientemente inquietantes hasta ahora, fue también Tenemos miles de fotografías explícitas que incluían temas menores, y una de ellas terminó con un caso sin resolver que data de 1977 y que se reabrió después de 2016.

Bien, espera, ¿qué tiene esto que ver con Kendrick? Pues la actriz nominada al Oscar protagonizará y dirigirá la película. “Mujer de la hora”, que vuelve a contar la historia real de la aparición de Alcalá en el programa de juegos “The Dating Game” (de hecho, a veces se hace referencia a Alcalá como “The Dating Game Killer”). Es realmente increíble (de la peor manera) que Alcalá aparezca como un soltero elegible en este programa sabiendo los horrores que estaba pasando. Activamente cometiendo el crimen en ese momento (su episodio se emitió en 1978, durante el período de sus asesinatos), por lo que es comprensible que Kendrick encontrara la historia bastante fascinante, y es comprensible que quisiera interpretar a Cheryl Bradshaw, la única mujer que entrevistó a los concursantes en el escenario. (Incluido Alcalá). Entonces, ¿por qué diriges y protagonizas la película?

Anna Kendrick cumple una doble función por primera vez en La mujer de la hora.

Antes del estreno online de la película, Anna Kendrick concedió una entrevista exclusiva al medio Netflix. Tomdó Ella reveló que al principio solo debía interpretar a Cheryl Bradshaw, pero supo que quería dirigir tan pronto como se sentó con el guión. (Uniéndose a Kendrick está Daniel Zovatto de “El exorcista del Papa” como Rodney Alcalá y Tony Hale, estrella de “Veep” Como el presentador de programas de juegos Ed Burke, una versión reimaginada del presentador real Jim Lange).

“Una vez que me propuse dirigir la película, me di cuenta de que amaba al personaje, pero amaba la película en su conjunto mucho más de lo que amaba al personaje”, le dijo Kendrick a Tudum. “Creo que estaba particularmente interesado en el guión y en algunas partes del mismo. [my character is] “No de una manera que normalmente no lo haría”.

Kendrick también le dijo al medio que cree que la historia de Cheryl a lo largo de “La mujer de la hora” es maravillosamente compleja y cuenta una historia muy familiar para las mujeres de todo el mundo. “Realmente me encanta el complicado viaje de una mujer que se encoge y es muy feliz, y luego logra rebelarse y recuperar algo de poder”, dijo Kendrick. “Me encanta el hecho de que no es tan simple como: 'Oh, ella se ha afirmado y todo está funcionando muy bien'. Porque ese es el trato que hacemos todos los días: cuán auténticamente estoy viviendo y cuánto riesgo eso realmente me pone. ¿en?

En La mujer del momento, Anna Kendrick quiere dar prioridad a las víctimas de Rodney Alcalá, no al asesino mismo

Una parte importante de La mujer del momento, según Anna Kendrick e Ian MacDonald, es que la historia no embellece a Rodney Alcalá, sino que da protagonismo a las mujeres de las que se aprovechaba, asegurándose de que sus historias vayan más allá de las del hombre que acortar sus vidas. (Con creadores como Ryan Murphy siendo criticados por personajes encantadores como Jeffrey Dahmereso seguro se siente refrescante.) Mientras investigaban el episodio “Dating Game” de Alcalá, que según Kendrick fue muy difícil de encontrar, lo que la llevó a confiar en sitios web como Newspapers.com, Kendrick recordó haber descubierto un artículo titulado Uno de los. de las víctimas de Alcalá, lo que lleva a una sorprendente comprensión cuando Kendrick se da cuenta de que sabe exactamente dónde vivía la mujer… y que la mujer pudo haber escuchado los sonidos del Océano Pacífico cuando murió. Como resultado, Kendrick y MacDonald implementaron este concepto en la película, con la esperanza de dar voz a los que no tienen voz.

En cuanto a MacDonald, quien escribió el guión antes de que Kendrick firmara, encontró a Alcalá particularmente fascinante como tema debido al hecho de que, a diferencia de otros asesinos en serie famosos, aparentemente emitía una atmósfera muy espeluznante que probablemente debería haber levantado sospechas. “En los verdaderos círculos criminales, a veces escuchas a la gente decir: 'Oh, sí, se parece a Ted Bundy'”, le dijo MacDonald a Todom. “Pero el quid de la cuestión es que es todo lo contrario. Ted Bundy era un camaleón. Era muy bueno fingiendo ser algo que no era. Y Rodney Alcalá parecía haberse burlado de muchas de sus peores tendencias. “No es que fuera astuto, sino que otras personas miraban activamente y se movían en la otra dirección”.

“Hay muchos héroes en esta historia, pero fueron superados en número debido a la incompetencia, la negligencia y una cultura que no priorizaba a las víctimas”, dijo Kendrick sobre las personas alrededor de Alcalá que no informaron nada. “La mujer de la hora” se estrenará en Netflix el 18 de octubre.

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visita Sitio web de la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto O llame a la línea de ayuda nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673).


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“El foco de esta historia”

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¡advertencia! Spoilers del estreno de NCIS: Origins.

el NCIS: Orígenes El estreno presenta un giro importante en torno a “Ja“, y el co-showrunner David J. North explica lo que esto significa para el avance de la historia de Leroy Jethro Gibbs. Mark Harmon regresa oficialmente a la serie de procedimientos de CBS, apareciendo en el piloto especial de dos episodios para la vista previa. Austin Stowell interpreta a Young Gibbs, quien se une El equipo de Mike Franks en Camp Pendleton A principios de la década de 1990, después de que Kelly y Shannon fueran asesinados. Cuando el programa se promocionó por primera vez, NCIS: Orígenes Estaba convencido de los primeros años del personaje en la agencia. Sin embargo, en realidad este no es el caso.

Al final de la primera hora de partido NCIS: Orígenes estreno, Gibbs de Harmon revela que la historia en realidad trata sobre Lala Domínguez – Así lo confirmó Al-Shamal en una nueva entrevista con él. Línea de TV. El nuevo personaje es interpretado por Marielle Molyneux, que ya formaba parte de los Frank cuando Gibbs se une a ellos. El co-showrunner explica que Lala estará en el centro de la acción NCIS: Orígenes. También señaló que es una parte importante de la historia de Gibbs, algo que Gibbs no quiere mantener en secreto antes de su muerte:

“La historia [Gibbs is telling] En gran medida gira en torno a Lala. Ella es mucho más que Lala, pero definitivamente está en el centro de esta historia que nunca antes supimos, sobre cómo Gibbs se convirtió en Gibbs.

“Durante muchos años hemos escrito este personaje que es un hombre de pocas palabras, por lo que tener la oportunidad de escuchar lo que sucede dentro de su cabeza ha sido un viaje interesante para nosotros como escritores”.

“Ha estado en Alaska durante años, en medio de la nada. Está pensando en su vida, y creo que este es el momento en el que siente que no quiere irse y no poner la pluma sobre el papel, no tomar esto”. historia con él.”

Cómo la historia de Lala cambia los 19 años de Gibbs en la serie principal de NCIS

Lala puede cambiar la forma en que se ve a Gibbs

Por el momento, son escasos los detalles sobre cómo encajará Lala en el puesto NCIS: Orígenes. Aparte de las revelaciones del viejo Gibbs, no dijo nada más sobre el efecto que ella tuvo en él mismo cuando era más joven. Sin embargo, cabe señalar que luego de conocerse, la pareja rápidamente desarrolló una relación polémica; Está convencida de que él no está preparado para estar en el campo como parte de su equipo. También hay otra capa, como Lala y Vera Strickland discuten la tendencia de Mike Franks a favorecer a sus subordinados masculinospreocupando al primero.

Gibbs se casó varias veces después de la muerte de Kelly, pero nunca se informó que se casara con un compañero de trabajo, como Lala.

Aparte de su relación profesional, también hay algunos indicios de un posible romance entre Lala y Gibbs en el futuro. El propio Franks mencionó esta posibilidad en su libro. NCIS: Orígenes Estreno, aunque de la forma más cruda posible. Cabe señalar que el personaje Molyneux nunca se menciona en la serie principal. Gibbs se casó varias veces después de la muerte de Kelly, pero nunca se informó que se casara con un compañero de trabajo, como Lala. Lo más cerca que estuvo de casarse con un compañero agente fue con Jenny Shepherd.

Nuestra visión de NCIS: Origins Story Evolving

Es una elección elegante, pero aún necesita justificación.

Gibbs, con sede en Alaska, continuará hablando sobre sus primeros días en NIS NCIS: Orígenes Continúa, lo que significa Todo lo que se revelará sobre el progreso de Lala será desde su punto de vista.. A decir verdad, todavía estoy completamente en conflicto con esta revelación. Si bien le da al programa un enfoque más claro, ya que apunta a establecer su influencia en la vida de Gibbs, me preocupa qué significará su papel en su vida en términos de lo que sabemos sobre el personaje, y especialmente su vida amorosa después. . Perdió a su primera esposa.

Fuente: Línea de TV

Orígenes del NCIS (2024)

El joven Gibbs comienza su andadura como agente en el Servicio de Investigación Naval a principios de los años 1990. Con el telón de fondo de Camp Pendleton, la serie explora los años de formación de Gibbs, los casos que lo formaron y los mentores que guiaron su camino, incluido Mike Franks.

el calumnia
Mark Harmon, Austin Stowell, Robert Taylor, Patrick Fischler, Kyle Schmid, Diani Rodríguez, Tayla Abercrombie, Marielle Molyneux
Personaje(s)
Narrador, Leroy Jethro Gibbs, Jackson Gibbs, Cliff Walker, agente especial del NIS Mike Franks, agente especial del NIS Vera Strickland, Mary Jo Sullivan, agente especial del NIS Lourdes Dominguez
fecha de lanzamiento
14 de octubre de 2024
Estaciones
1

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Esta heroína de Hellboy es un homenaje a la historia clásica de Stephen King

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Liz Sherman es uno de los tres héroes originales del “Mignolaverse”, presentado junto al propio Hellboy y el cazador Abe Sapien en el cómic “Seed of Destruction” de 1994. La única del trío que puede parecerse a un humano normal, es Liz. .. Cabello tan rojo como sus llamas y hábito de fumar esporádico (ya que ni siquiera necesita una cerilla para encenderse). A menudo también usa un collar con una cruz, un signo de su perdurable fe católica, incluso cuando se encuentra con seres sobrenaturales que nunca se mencionan en la Biblia. Mignola, que yo sepa, no ha citado el libro de King como inspiración para Liz, pero en los cómics se la llama literalmente “encender el fuego”.

La historia de fondo de Liz, establecida desde el principio, es que nació en Kansas City con un temperamento fogoso inexplicable y casi incontrolable. A la edad de 11 años, enojada por los insultos que le lanzó un vecino, provocó accidentalmente un incendio que mató a 32 personas, incluidos sus padres y su hermano. Al igual que Charlie, Liz ha sido capturada por una agencia gubernamental (afortunadamente, la Oficina de Investigación y Defensa Paranormal (BPRD) es más benévola que la tienda). Hellboy, acostumbrado a sentirse un outsider, fue el primero en acercarse a Liz sin miedo en sus ojos, y comenzó su amistad.

Liz se convierte en una damisela en apuros durante “Seeds of Destruction” gracias al villano Grigori Rasputin (que no es la única vez que Mad Monk ha sido reimaginado como un supervillano inmortal, desde La epopeya animada al estilo Disney de Don Bluth “Anastasia” a “El hombre del rey”). El mago le roba sus poderes y les ordena que convoquen a sus maestros, Ogdru Jahad, el monstruo de siete cabezas del fin del mundo.

En la segunda miniserie de “Hellboy”, “Wake The Devil”, el equipo vuelve a luchar contra Rasputín, esta vez en Rumania. Mientras investigan un castillo abandonado, Liz y otros agentes del BPRD se encuentran con un enano dormido que necesita una chispa para volver a la vida. Liz presenta sus propios poderes de piroquinesis cuando su odio hacia sí misma se apodera de ella. Es comprensible que ella vea sus poderes como una maldición, dada por Dios para castigarla por un pecado desconocido: el fuego. un acto Ella mata a su familia, por lo que aprovechará cualquier oportunidad para deshacerse de ellos, por imprudente que sea. Funcionó y el enano volvió a la vida, pero en la siguiente historia, “Casi Gigante”, resultó que sin fuego, el espíritu de Liz se extinguiría. Para salvarla, Hellboy debe encontrar al enano (llamado Roger).

Mignola tenía planes de matar a Liz en “Almost Colossus”, y escribió que “no tenía idea real de qué hacer con ella, así que pensé en deshacerme de ella. Soy perezosa”. Una charla con el animador Glenn Murakami convenció a Mignola de mantenerla con vida (en “Almost Colossus”, Liz murió brevemente, pero cuando Roger restableció el fuego, su corazón se reinició). Desde entonces, Liz sigue siendo una de las principales heroínas de la serie “Hellboy”.

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La verdadera historia detrás del Yellowstone de Taylor Sheridan

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“Yellowstone” de Taylor Sheridan y John Linson Se estrenó en Paramount+ en 2018 y ha demostrado ser uno de los mayores éxitos de la cadena. Hasta la fecha, la serie ha tenido 47 episodios en cinco temporadas y generó spin-offs “1883” y “1923”. “Yellowstone”, protagonizada por Kevin Costner, se desarrolla en el rancho de la familia Dutton en la actual Montana. El rancho limita con el Parque Nacional Yellowstone, de ahí el nombre, mientras que la serie real sigue el drama similar a una telenovela de los Dutton, así como los personajes de la reserva india adyacente de Broken Rock. Tal reserva es ficticia, pero la serie es precisa en su descripción del pueblo Crow que vive allí.

Sheridan, que creció en ranchos, presentó “Yellowstone” como una saga familiar tipo “El Padrino”, llena de crimen y corrupción. Todos los personajes recurren a medidas cada vez más oscuras para que la granja sea un éxito. Dado que Yellowstone tuvo tanto éxito, Sheridan pudo comprar 270.000 acres (!) de tierra en Texas, uno podría sentirse tentado a ver un delicioso parecido. Al igual que el personaje de Costner en la serie, su creador se convirtió en un granjero ambicioso que lucha por sobrevivir. Hablando con The Hollywood Reporter en 2023Sheridan cree que es más fácil en la vida real y no ha tenido que matar a nadie.

Sheridan también señaló que “Yellowstone”, aunque es completamente ficticia, trata sobre una preocupación muy real y triste en Montana. Se dio cuenta de que la ganadería estaba decayendo como profesión y que la gentrificación se estaba convirtiendo en un problema en constante expansión, incluso en zonas rurales remotas. Gran parte de Yellowstone está dedicada a los detalles de la gestión de recursos y al papel que desempeña el dinero que sale a las fronteras, y especialmente a cómo la escasez se puede sentir más profundamente que en cualquier otro lugar del mundo. Sheridan también habló con Los Angeles Times en 2018. Sobre cómo “Yellowstone” es un reflejo directo de esta realidad.

Yellowstone es un retrato del declive rural de Estados Unidos

Sheridan, como ya hemos mencionado, ha sido un hombre de fronteras desde su niñez. No sorprende que sus películas y programas de televisión tiendan a traspasar los límites. Sheridan escribió los guiones de las aclamadas películas “Sicario”, “Hell or High Water” y “Wind River” (que también dirigió). También dirigió el thriller de supervivencia de 2021 “Those Who Wish Me Dead” y creó los exitosos programas “Tulsa King”, “Mayor of Kingstown” y “Special Ops: Lioness”. Sus proyectos son polvorientos, masculinos, toscos y anticuados.

Sheridan resistió la grosería comercial del modernismo invasor y vio en “Yellowstone” un retrato moderno del declive rural de Estados Unidos. Las corporaciones están destruyendo trabajadores y recortando ganancias ya bajas. Como dijo Sheridan:

“Las cuestiones del desarrollo territorial, la mala gestión de los recursos, la opresión, la pobreza extrema y la desigualdad en el gobierno están aquí. […] Pero cuando ocurre en una zona pequeña, en una zona rural […] Como hay menos gente, las consecuencias parecen más graves. “Cuando empiezas a ver un Costco en un paisaje de granjas y pastos, es más dramático que si estuviera abarrotado en el Valle de San Fernando”.

Es famoso que Sheridan propuso “Yellowstone” a HBO, pero rechazó la serie porque era demasiado al revés. HBO quería ser conocida por ser progresista, fresca y vanguardista, y el western moderno no estaba donde estaba para la cadena. Sus ejecutivos también dijeron que sólo podrían dar luz verde a la serie si Sheridan podía convencer a Robert Redford para que la protagonizara. Sheridan fue a Sundance, logró concertar una reunión con Redford y De hecho, lo convenció para aparecer en “Yellowstone”. Los ejecutivos de HBO se sorprendieron y dijeron que sólo querían un “tipo Robert Redford”. Es posible que no puedan permitirse el lujo de Redford.

Los Destinos finalmente encontraron el proyecto en Paramount Network y ha estado funcionando sin problemas desde entonces. La segunda mitad de la quinta temporada de la serie está programada para comenzar a transmitirse el 10 de noviembre de 2024. También hay otras spin-offs en proyecto..


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