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La olvidada película de ciencia ficción que protagonizó Ethan Hawke antes de hacerse famoso

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Joe Dante, mejor conocido por dirigir la película de 1984 “Gremlins”. Sus películas de la década de 1950, como “Looney Tunes: Back in Action” de 2003, florecieron junto con apartes de comedia satírica en películas como “The Burbs”. Los años ochenta presenciaron un auge del cine de ciencia ficción que imitaba la fórmula de Spielberg, donde la extraña nostalgia de la infancia se mezclaba con el asombro por el otro mundo ante la presencia de extraterrestres. Dante incluyó aspectos de este En su película de ciencia ficción de 1985 Los exploradores.

Hay varios factores detrás del fracaso comercial con el que fue recibida la película en su estreno: la apresurada producción, unida al estreno de Regreso al futuro casi al mismo tiempo, eclipsó la mayor parte de los méritos de la película, que fueron elogiados positivamente por la crítica en el tiempo. Aunque la película “Los Exploradores” No existe ningún “alienígena E.T.” El encanto innato de la película le ha ayudado a ganar una gran popularidad a lo largo de los años, a pesar de ser un fracaso teatral en el momento de su estreno.

Gran parte del encanto de “Los Exploradores” se debe a los tres niños actores que interpretan al trío principal. En Explorers, Ethan Hawke y River Phoenix hacen su debut teatral como los amigos adolescentes Ben y Wolfgang, mientras que Jason Brisson interpreta a Darren Woods, un joven punk que tiene habilidad en el montaje de máquinas y el acceso al vertedero local. Este aspecto juega un papel importante, ya que los niños terminan construyendo una nave espacial y viajando al espacio exterior, guiados únicamente por la visión de un tablero de circuito eléctrico que forma la base para el diseño de la nave. Por supuesto, la naturaleza descabellada de la idea cae dentro del ámbito de la ciencia ficción, donde todo es posible y donde los límites de la suspensión de la incredulidad se llevan al límite.

Entonces, ¿qué sucede en Explorers y por qué recibe tanto amor?

Ethan Hawke interpreta a un niño superdotado en Exploradores

La mayor fortaleza de Ben es su vasta imaginación, que a menudo se desborda en sueños sobre premisas fantásticas de ciencia ficción, debido a su profundo amor por el género y su intensa curiosidad por lo desconocido. Su mejor amigo, el niño prodigio Wolfgang, lo insta a trabajar en el diseño de una placa de circuito que sigue viendo en visiones, y los dos desarrollan un microchip mientras hacen malabarismos con el trabajo escolar y evitan a los matones. Una vez que Darren participa, los dos niños intercambian ideas y son capaces de generar una burbuja electromagnética que puede moverse distancias y velocidades casi ilimitadas, sin verse afectada por las leyes de la inercia. ¿Cómo logran esta hazaña? Francamente, los detalles no importan mientras la metodología parezca algo plausible: lo que importa es que estos niños sientan la suficiente pasión por sus intereses como para construir Una nave espacial en funcionamiento procedente de un Tilt-A-Whirl abandonadoa la que llaman cariñosamente Thunder Road.

Partes de “Los Exploradores” parecen bastante tontas para una película que quiere enfatizar la magia ilimitada de la imaginación y el poder imparable de la amistad, pero las cosas empiezan a cambiar. De verdad, de verdad Los acontecimientos de la película tienen lugar en el tercer acto de la película, cuando su nave espacial es secuestrada y transportada por un tractor en pleno vuelo, y los chicos conocen a dos jóvenes extraterrestres, cuyo concepto de humanidad se basa únicamente en la cultura popular (especialmente en cómo Las películas retratan nuestras actitudes hostiles hacia la vida extraterrestre). Es una idea bastante linda, ya que vemos a los niños uniéndose a los pequeños extraterrestres, pero la interferencia de los padres los expone a los lados más oscuros de descubrimientos tan innovadores, pero se resuelve fácilmente una vez que todos hablan de ello.

La forma en que ocurren estos descubrimientos es muy extraña, con el siempre optimista Ben conduciendo la historia hacia un final igualmente surrealista en el que sus sueños se transforman en un arenero para el cumplimiento de sus deseos más profundos. Estoy seguro de que ver “Exploradores” cuando eras niño te hará sentir mucho más mágico que ver una película cuando eres adulto, pero el encanto de la fantasía fantástica suele ser más fuerte que la realidad, aunque sea fugaz.


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La mejor historia de amor entre Ethan Hawke y Robin Tomateo

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Además de actuar, Hawke y Delpy también coescribieron la secuela de Before Sunset de Linklater. “Antes de medianoche,” Las dos películas se estrenaron en 2004 y 2013. Las dos películas conocen a Jesse y Celine en tiempo real, y “Sunset” revela el destino del dúo en los años transcurridos desde “Sunrise” y “Midnight” y muestra cómo eran sus vidas cuando tenían cuarenta años. Las contribuciones de Hawke y Delpy como guionistas a estas películas fueron claramente significativas, y probablemente les permitieron ordenar el bagaje emocional que habían acumulado en sus propias vidas utilizando el imaginado por sus homólogos en pantalla.

Su perspectiva sobre cada película puede variar mucho dependiendo de cuántas millas tenga en su haber. Las personas de la misma edad que Jesse y Celine en “Sunrise” pueden encontrarlos atractivos, mientras que aquellos que son mayores y/o más experimentados pueden sentirse molestos por su ingenuidad (o tal vez simplemente sentir nostalgia por ella). Si ya has salido con Jesse o Celine en la vida real, es posible que descubras que muchas de sus conversaciones están llenas de señales de alerta. En cambio, es posible que se sienta más atraído por las iteraciones en evolución de los personajes de “Sunset”, junto con la descripción que hace la película de la enfermedad de los años 30 y su sugerencia de que la reconexión, aunque poco probable, no es imposible. O quizás te sientas más persuadido por “Midnight” y su argumento de que algo real, defectuoso y quizás insostenible, sea lo que sea, es en última instancia más importante que algo imaginado.

Sin embargo, se puede obtener sabiduría y conocimiento de estas tres películas, sin importar en qué etapa de su vida se encuentre o por lo que haya pasado (o por lo que esté pasando actualmente). Entonces, si te enamoras de Before Sunrise después de verlo por primera vez o incluso de volver a verlo, no dudes en descubrir qué sucede a continuación.

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La peor película de Ethan Hawke es Getaway, según Rotten Tomatoes

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“Getaway” es la tercera y hasta ahora última película dirigida por Courtney Solomon. La popular película “Dungeons & Dragons” de 2000 (que de alguna manera obtuvo dos seguimientos directos a video) y la olvidada película de terror American Manhunt de 2005. Su carrera como productor es algo más famosa ya que al menos habrás oído hablar de cosas como 'After' y 'The Strangers: Chapter 1', mientras que sus secuelas 'Universal Soldier: Day of Reckoning' y 'The Butterfly Effect 3': Sorprendentemente, la “visión” no es el fondo del barril.

En cuanto a “Getaway”, el guión, acreditado a Sean Finnegan y Greg Maxwell Parker, sigue al fracasado corredor de Hawkeye Brent Magna mientras es chantajeado por un misterioso infractor de la ley (Jon Voight, que ofrece la mejor versión del estereotipo). Un villano de una película de acción de Europa del Este de los años 90 (aunque su rostro nunca se muestra correctamente en la pantalla) que secuestra a su esposa para llevar a cabo un elaborado atraco que le obliga a conducir como un demonio. Y “el niño” también está ahí. Es una completa tontería, pero en las manos adecuadas podría haber sido una tetera inofensiva.

Desafortunadamente, casi toda la acción consiste en imágenes capturadas por cámaras digitales de baja calidad conectadas al vehículo de Magna, un Shelby Mustang, y luego unidas sin ningún sentido de ritmo o razón. La única excepción es el clímax de una sola toma de la película, aunque en este punto tu cabeza estará demasiado dolorida por la hora anterior de metal crujiente y un caos de chispas voladoras como para siquiera apreciarlo. (Para que conste, la captura de pantalla anterior es en realidad una representación muy precisa de cómo se ve la mayor parte de esta película).

Como ya no está disponible, terminaré este artículo de la misma manera que hice mi reseña original: compartiendo una anécdota sobre cómo, mientras aparecían los créditos de la película “Getaway”, una joven fue arrastrada hasta allí por su novio y Su novio rápidamente se levantó y susurró lo que, ciertamente, era en un teatro casi vacío: “¡Eso fue tan estúpido!”. No puedo discutir con ella allí.

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Florence Pugh improvisó una de las escenas más divertidas de Hawke

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Los programas de MCU Disney+ han sido un poco impredecibles desde que comenzaron a implementarse en el servicio de transmisión. Por cada “Loki” que existe “Secret Invasion”, cuyo episodio final se ha convertido en uno de los títulos de Marvel con peores críticas de la historia.. Pero “Hawkeye” fue, en mi opinión, la más entretenida de todas. Tal vez sea porque Hecho para fanáticos ocasionales de Marvel., que, dado que esta franquicia nos bombardea con demasiados medios para que los consuma un solo ser humano, es más o menos como me clasifico. Pero creo que “Hawkeye” también dio en el blanco desde el principio, equilibrando exitosamente el humor y el drama.

Parece que, como ocurre con las películas más antiguas del MCU, gran parte de este humor surgió de la improvisación. En una entrevista de 2021 con BuzzFeedLas directoras Amber Templemore Finlayson y Katie Ellwood, conocidas colectivamente como Bert y Bertie, hablaron sobre su tiempo filmando una serie de episodios de Hawkeye, durante los cuales experimentaron múltiples momentos de improvisación por parte de los actores. Uno de esos momentos vino de la mano de Florence Pugh, quien interpreta a Yelena Belova, la hermana de Black Widow de Scarlett Johansson.

Como explicó Elwood al medio, mientras se preparaba para una escena del episodio cinco, en la que Belova irrumpe en el apartamento de Kate Bishop (Hailee Steinfeld), se añadió una nueva broma al guión después de que Pugh se diera cuenta de que no había cubiertos en el apartamento. En la escena en cuestión, Belova sube las escaleras y saca un tenedor, antes de decir: “¿Tienes uno?”. “Soy una sola persona”, respondió Bishop. Esta fue una adición apresurada al guión.

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Ethan Hawke tuvo que “hipnotizarse a sí mismo para conseguir su mejor papel”.

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La Primera Reforma es la exploración de Paul Schrader de 2017 sobre los límites de la fe frente al dolor y cómo un mundo cada vez más dividido y turbulento puede tener consecuencias para el sentido personal de bienestar. El drama psicológico le valió a Schrader, quien escribió y dirigió la película, una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Original. También resulta ser la película que nos dio Mejor papel para Ethan Hawke.

Hawke interpreta a Ernest Toller, pastor de la Primera Iglesia Reformada en Snowbridge, Nueva York. El ex capellán militar sufre la pérdida de su hijo, que murió mientras servía en Irak después de que Tueller lo alentara a unirse al ejército. Las cosas empeoran cuando le piden que ayude al concejal Michael Mensana (Philip Ettinger) durante un momento difícil de su vida. Este ecologista extremo está convencido de que el mundo va camino de la destrucción y no ve ninguna razón para traer a un niño a ese camino. Su esposa embarazada, Mary (Amanda Seyfried), le pide ayuda a Toller, pero Michael se suicida, lo que exacerba la agitación personal y la crisis de fe de Toller. A medida que avanza la película, vemos a Toller aparentemente perder todo sentido de significado y, en última instancia, intentar poner fin a su vida en un clímax emocional, desgarrador y surrealista que se vuelve aún más conmovedor por la dedicación anterior de Hawke y Schrader al realismo crudo.

La película recibió todo tipo de elogios y sigue siendo uno de los mejores trabajos de Schrader y Hawke. Pero para la estrella, llegar al núcleo de su personaje, especialmente en los momentos más desesperados, no fue fácil y requirió un enfoque inusual.

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La inquietante escena del fragmento de vidrio de Moon Knight vino directamente de Ethan Hawke

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La serie gira en torno al afable Steven Grant (Isaac), que se encuentra lidiando con un severo apagón y recuerdos de una vida diferente. Steven pronto descubre que sufre de un trastorno de identidad disociativo y comparte cuerpo con un mercenario llamado Marc Spector, y se da cuenta de que deben trabajar juntos para detener a Arthur y sus malvadas artimañas. Hablando más, Hawkeye explicó cómo les presentó la idea a los oficiales de Marvel:

“Tuve este tipo de visión. Les dije: '¿Qué pasaría si estuviera escuchando a Bob Dylan y vertiendo vidrio en su zapato?' Y a todo el equipo de Marvel le encantó la idea. Lo pensé como una imagen de una página en una novela gráfica, como, ¿qué sería? Entonces lo filmamos, no estábamos seguros de qué íbamos a hacer para hacerlo y luego decidieron abrir la serie, pero creo que le da al villano un poco de excentricidad.

Una vez que surgió la idea del vaso, el director del episodio, Mohamed Diab, le dio forma de escena y le dio vida. Ayudó a establecer el tono del espectáculo y Hazles saber a los fans que no necesitaban una copia de la película de “Batman”. Con antecedentes egipcios. Esto era algo completamente distinto.

En cuanto a si veremos más de Steven, Marc Spector o algunos de sus otros personajes en el futuro del MCU, eso está por verse. Una segunda temporada de “Moon Knight” todavía es teóricamente posiblePero Isaac firmó sólo por una temporada. Entonces, si Disney quiere volver a visitar este rincón del MCU, tendrán mucho en qué trabajar, logísticamente.

La temporada 1 de “Moon Knight” se transmite actualmente en Disney+.

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La prueba de ansiedad de Maya Hawke para la película Inside Out 2 de Disney World

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Así como la ansiedad perturba lentamente nuestras vidas, así es exactamente como la personalidad ansiosa se convierte en la emoción dominante que controla las decisiones de Riley mientras está en un campamento de hockey de una semana de duración que realmente podría encaminarla por un camino prometedor hacia la escuela secundaria. Maya Hawke da vida a emociones incómodas y extrañas de una manera encantadora, rápida y sutilmente amenazadora, lo que hace que su repentino giro contra Joey y las emociones subyacentes sean algo sorprendentes.

Para encontrar una voz que se adaptara al personaje, la directora Kelsey Mann y el productor Mark Nielsen pasaron por el proceso de casting típico de Pixar. Este es el mismo proceso que les dio el elenco de voces original para “Inside Out”, brindándonos un casting perfecto para Lewis Black, un comediante conocido por sus episodios de comedia de observación enojada, como Anger.

Durante una conferencia de prensa en Pixar Animation en marzo, Donde el estudio nos mostró el primer capítulo de la películaMann recuerda que el director de “Inside Out”, Pete Docter, hizo referencia al casting de Black cuando le dio consejos para encontrar nuevos sonidos emotivos:

“Pete me dio un consejo. Dijo: 'Al igual que Lewis, quieres elegir personas que encarnen eso en los personajes que interpretan, pero que también sean así fuera del micrófono'. Y Lewis es así incluso cuando no está en el micrófono. Entonces él dice: “Quieres a alguien de esa manera, como en la vida”.

Con este consejo, Mann y Nielsen escucharon una variedad de voces que expresaban nuevas emociones y las estudiaron sin ver las caras de los actores. “Tengo una lista frente a mí que solo dice Actor No. 1, Actor No. 2, Actor No. 3, y luego dicen: 'Está bien, Actor No. 1', y luego simplemente reproducen un montón de clips. “Pensé: 'Oh, eso es interesante'”, explicó Mann. Entonces, cuando llegó el momento de encontrar voces de preocupación, Mann analizó el proceso:

“Todo lo que hago es mirar la imagen, como Anxiety, y miro el arte que tenemos para ella, y luego simplemente juegan. Y pienso: '¿Esto encaja? ¿Se ve bien? ' “”

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