Este episodio desvía la mirada de la Federación hacia los klingon, culminando en una trama secundaria en curso sobre el descontento en el Imperio. En el episodio de la temporada 3 “Sins of the Father”, el padre de Worf (Michael Dorn), Mog, es acusado por Klingon Duras (Patrick Massett) de Worf (Michael Dorn) de ser un traidor a los romulanos. Debido al poder político de Duras, Worf se ve obligado a aceptar el deshonor. El episodio de la cuarta temporada, “Reunion”, sirvió como continuación de la rivalidad de Duras con su rival Gowron (Robert O'Reilly) para convertirse en Canciller del Imperio. Worf mata a Duras y Goron gana la cancillería.
Tanto “Sins of the Father” como “Reunion” fueron escritas en parte por Moore y en “Redemption” completa esta trilogía. El episodio sigue a Worf, todavía despojado de su honor, mientras la Guerra Civil Klingon finalmente comienza. Gowron debe defender su título contra lo que queda de la Casa de Duras, respaldada en secreto por los romulanos. Worf, ansioso por restaurar el honor de su familia, deja la Flota Estelar para luchar junto a él. Su hermano Korn (Tony Todd) Contra sus oponentes en Duras.
“Lo mejor de ambos mundos” del año pasado terminó la tercera temporada de TNG con solo la primera mitad de su historia, luego abrió la cuarta temporada con su resolución. Asimismo, “Redemption, Part 2” fue el estreno de la quinta temporada de “Next Generation”; Ha mejorado la presentación. Tradición de los cliffhangers de final de temporada (que hace Strange New Worlds hoy).
Mirando ahora en retrospectiva, “Redención” es un desperdicio evidente. Ese no fue el caso, según Moore cuando era Habló con The Hollywood Reporter en 2021.. ¿La mayor barrera? Gene Roddenberry, creador de Star Trek.
Gene Roddenberry no era el mayor fanático de Worf en Star Trek
Supremo
Roddenberry murió en octubre de 1991, aproximadamente un mes después del estreno de Redemption, Part 2, por lo que esta fue una de sus últimas batallas detrás de escena en Trek. (Claramente perdió, como Moore les dijo a los productores Michael Biller y Rick Berman lo habían respaldado en Roddenberry). ¿Cuál es su problema? Como escribimos antes, Roddenberry nunca ha sido un gran admirador de Worf. Lo presionaron para que lo convirtiera en uno de los pioneros de la “próxima generación”.
“[Roddenberry] Realmente no vi a Worf como un personaje principal. [“The Next Generation”] Se trataba de Picard. “Él era el capitán”, explicó Moore. El equipo del Enterprise no está ausente en “Redemption”, pero Worf es sin duda el héroe del episodio. ¿En cuanto a que Worf no sea un personaje principal? Lo siento, Jane, pero en la cuarta temporada ese barco ya zarpó. Otros escritores, especialmente Moore, vieron la oportunidad que presentaba el personaje principal klingon y la aprovecharon. “Cuando comencé en Star Trek, los klingon ya eran una parte integral de la franquicia. “Pero cuando realmente lo analizaste, no lo hiciste. No sé mucho sobre ellos”, explicó Moore a The Hollywood Reporter. Así que ayuda a solucionar este vacío.
Otros problemas que Roddenberry tuvo con “Redemption” fueron el tono y el tema: “Era la primera vez… [“Next Generation”] “'Star Trek' realmente hizo una gran historia de guerra como esta”, dijo Moore. La Guerra del Dominio tiene lugar en Star Trek: Deep Space Nine. De hecho, la trilogía “Next Generation” de Moore parece una prueba de la narración que “Deep Space Nine” ha utilizado en todo momento. Esa serie, la más oscura y mejor de Star Trek, tenía el tipo de televisión justo. No todo Un episodio debería ser simplemente parte del todo, pero los hilos largos en los que se cuestionan y cambian personajes en conflicto hacen que la visualización sea más gratificante. Tiene mucho sentido que Worf se uniera a “Deep Space Nine” durante su cuarta temporada; De hecho, se sentía como un personaje que pertenecía allí.
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En la comedia de Barry Sonnenfeld de 1995 “Get Shorty”, John Travolta interpreta a Chili Palmer, un tiburón de Miami que es más inteligente que cualquiera que viva actualmente. También es un cinéfilo profundo y compró específicamente la chaqueta de cuero porque se parecía exactamente a la que usó Al Pacino en la película “Serpico”. Chile es enviado a Los Ángeles para ser sacudido Un productor de cine de bajo presupuesto llamado Harry Zimm (Gene Hackman) Que debe una gran suma de dinero. Harry Zim suele hacer películas sobre demonios que roban tumbas y criaturas viscosas, a menudo protagonizadas por su reina de los gritos favorita, Karen Flores (René Russo). Chili, al ver una oportunidad, no pide a Harry el dinero, pero decide hacer negocios con él produciendo películas. Verá, Harry ha encontrado un guión muy bueno, con calidad de Oscar, que lo sacará del gueto de las películas de serie B.
Travolta y Hackman se llevan bien entre sí, con Chili siendo tranquilo, confiado y sereno, mientras que Harry está distraído, tortuoso y algo patético. “Get Shorty” es una gran pieza de personaje en general, y la combinación de un tiburón de Miami y un insignificante de Hollywood es una combinación deliciosa.
No lo sabrías al mirar, pero aparentemente Hackman odiaba trabajar con Travolta. En las nuevas memorias de Sonnenfeld, “El mejor lugar posible, el peor momento posible: historias reales de una carrera en Hollywood” Recuerda que Hackman se enojó porque pasó fines de semana enteros aprendiendo sus líneas y saliendose del libro, mientras Travolta bailaba en el set sin ninguna preparación. Travolta estaba en la cima de su juego en 1995, después de haber recuperado la fama gracias al éxito de Pulp Fiction. “Get Shorty” fue un factor decisivo para Travolta, y parece haberse vuelto arrogante. Mientras tanto, Hackman era nada menos que un profesional y odiaba la actitud frívola de Travolta hacia su trabajo.
Gene Hackman odiaba a John Travolta
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Sonnenfeld recuerda la primera escena que iba a rodar tanto con Travolta como con Hackman. El director dice que le gusta realizar un ensayo antes de que los actores se pongan sus disfraces y antes de que la iluminación esté completamente instalada, lo que les da a todos una idea de la escena. Hackman apareció listo para comenzar y Travolta apareció… no. Sonnenfeld recuerda que Travolta le preguntó a Hackman cómo estuvo su fin de semana. Hackman, exasperado, le dijo que había pasado todo el fin de semana memorizando ocho páginas de diálogo. Travolta, imperturbable, se limitó a decir que había perdido su fin de semana. Hackman estaba fuera del alcance del libro, pero como escribió Sonnefeld:
“Por otro lado, John probablemente no había leído el guión desde que su agente hizo un trato muy lucrativo. Al alterar sus líneas o olvidarlas por completo, me di cuenta de que John no tenía idea de lo enojada que estaba Jane. ¿Qué? Lo que no sabía era que al cabo de una hora mi esposa estaría llorando y el equipo estaría en el parque jugando al Frisbee, tomando una siesta y tomando café.
eso parece La producción se detuvo debido a que Travolta no cumplió con el guión.. Sonnenfeld necesitaba que ambos actores fueran precisos en sus escenas y necesitaba que estuvieran juntos frente a la cámara. Sonnenfeld sintió que las comedias debían desarrollarse en planos amplios, con los actores alimentándose mutuamente de la sincronización. Hackman fue agudo y capaz de pronunciar sus líneas con un chasquido. Mientras tanto, Travolta pasaba largos momentos recordando qué decir, escribiendo líneas mal y básicamente arruinando el momento. Sonnenfeld continuó:
Mientras Hackman pasó el fin de semana aprendiendo [lines]¿Quién sabe qué estaba haciendo John? La actuación de Jane fue excelente, John tardó en captar y murmuró y murmuró durante toda la escena. Hackman estaba cada vez más frustrado por las tardías respuestas de John y su falta de velocidad.
Finalmente, la ira de Hackman se desbordó. Lamentablemente para Sonnenfeld, fue él quien intervino para soportar la peor parte de la ira de Hackman, distrayéndolo de Travolta.
Barry Sonnenfeld se convirtió en la fuente del odio hacia Gene Hackman
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Cuando Sonnefeld comenzó a filmar la escena real tal como estaba ensayada, Hackman explotó. En una ráfaga de improperios, Hackman reprendió a Sonnenfeld por no saber dirigir y lo acusó de escuchar a su esposa, Sweetie, en busca de dirección. Sonnenfeld era lo suficientemente sabio y equilibrado como para saber que Hackman sólo estaba enojado por la falta de profesionalismo de Travolta, no porque Sonnenfeld estuviera haciendo algo terriblemente malo. Invitó al director a almorzar, llamó a Hackman aparte y le dijo:
“Hola Jane. Un segundo. Para que lo sepas. Si gritarme durante toda la película va a ayudar, entonces continúa. No me molesta en absoluto, así que sigue gritando”. […] Sé que no estás enojado conmigo. Estás enojado con John por no saber sus líneas y no puedes gritarle ya que tienes que trabajar con él durante las próximas diez semanas. Sabes que mi esposa no me dijo cómo dirigir y sé que necesitas gritarle a alguien, así que grétame a mí. Pero, por favor, deja a Sweetie fuera de esto”.
Hackman llevaría a Sonnenfeld a su tráiler y admitiría que siempre había luchado contra el odio hacia sí mismo y la ira. Hackman no se disculpó, pero explicó por qué siempre estaba tan enojado.
Y ese no fue el final del asunto. Sonnefeld recuerda una escena posterior de la película en la que Travolta, que tiene fama de estrella de cine, llega tarde al set, sonriendo y hablando de los diseñadores de vestuario. En respuesta, Hackman una vez más explotó contra Sonnenfeld. El director mencionó que Hackman miró en la dirección equivocada en una breve toma de reacción, y el actor decidió darle mucha importancia. Acusó a Sonnenfeld de ser incompetente y de que ningún otro director corrigió el plano de reacción (aunque Sonnenfeld pudo asegurarle que lo hicieron).
Sonnenfeld permitió a Hackman desahogar su iraSe tomó un descanso y reanudó el rodaje. Para entonces, Hackman ya se había olvidado de este argumento. A veces, una gran tendencia no acaba en la pantalla grande.
En su ensayo de 1967 “La muerte del autor”, escrito por el filósofo francés Roland Barthes, Barthes sostiene que la teoría literaria requiere que el significado de una obra se separe de la intención del autor, permitiendo esencialmente que la interpretación personal del lector ocupe su lugar. Dada la gran cantidad de voces dispares que vemos hoy, compuestas tanto de críticos profesionales como de miembros comunes del público, esta teoría ha sido ampliamente aceptada, al menos dentro de lo razonable. Es mucho más fácil hacer esto cuando se trata de televisión y cine, debido al hecho de que, independientemente de la teoría del autor, estos medios artísticos cobran vida gracias a docenas o cientos de personas, no solo a una.
Pero ir más allá de las intenciones claramente declaradas de un empleador puede resultar desalentador, especialmente cuando el empleador parece haber cambiado de opinión acerca de sus intenciones con el tiempo. Y esa es exactamente la situación en la que se encontraron Nicholas Meyer, Harve Bennett y el resto de las personas que hicieron Star Trek II: The Wrath of Khan con el creador de Star Trek, Gene Roddenberry, mientras trabajaban en la película a principios de la década de 1980. Aunque Roddenberry en la serie de televisión original “Star Trek” pudo haber estado de acuerdo con lo que Meyer y Bennett querían hacer con la película, después de “Star Trek: The Motion Picture” Roddenberry era un hombre diferente, y llegó a creer que “Star Trek: The Motion Picture” Trek” debería ir por el mismo camino. Una dirección diferente a la que estaba tomando con otros al mando.
En resumen, creía que las cosas deberían haber sido a su manera. Años antes de que finalmente lograra que la franquicia siguiera su dirección con el nacimiento de Star Trek: The Next Generation, Roddenberry eligió algunas palabras para los creadores responsables de Khan y, como Meyer reveló recientemente, no fueron particularmente amables.
Mayer “ocultó” las mordaces memorias de Roddenberry
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Según todos los indicios, la realización de La ira de Khan no fue una experiencia tan fluida como cabría esperar (aunque… En comparación con la tristeza que acompañó la realización de “The Motion Picture”, Puede parecer rosado.) En una entrevista reciente con TrekMovieMeyer recuerda cómo tuvo que escribir un guión de rodaje de la película en sólo 12 días para mantener todo según lo previsto (especialmente el trabajo de efectos visuales de ILM) y lograr la fecha de estreno ya prevista del 4 de junio de 1982. Después de “filmar durante el día y editar toda la noche”, recordó que tuvo que escribir el guión de rodaje de la película en sólo 12 días. Como se describe, la versión final de “La ira de Khan” apenas llegó intacta a la meta. Que sea buena, y mucho menos la mejor película de “Star Trek” jamás realizada, es nada menos que un pequeño milagro.
Dada esta turbulenta línea de tiempo, no sorprende que los recuerdos de Meyer de todo lo que sucedió durante la realización de la película sigan siendo confusos unos 42 años después. La recepción generalmente positiva de la película y el legado muy influyente que dejó parecen haber permitido a Mayer recordar todos los aspectos buenos de hacer la película, especialmente cuán extasiados estaban muchos espectadores cuando la vieron por primera vez. Lo que Mayer no había recordado hasta esta entrevista era que tuvo una amarga disputa con Roddenberry durante el rodaje de la película, aunque parece haber sido completamente revelado en las memorias:
“La gente me ha preguntado durante años sobre mi interacción con Gene Roddenberry y yo decía: 'Bueno, lo conocí'. Y había que estrecharle la mano y todo eso, pero él no formó parte de la realización de la película. película, lo cual era ciertamente cierto, pero cuando regresé a mi alma mater, Iowa, EE. UU. En Iowa City, fui a la biblioteca donde estaban todos mis papeles y me quedé asombrado al ver un intercambio de notas entre Gene Roddenberry y yo. que había bloqueado por completo, y tan pronto como los leí, me di cuenta de por qué los había bloqueado. Eran tan tóxicos, tan malvados, que creo: “No sabía nada mejor, así que fui extrema en mi respuesta”. y simplemente bloqueé todo recuerdo de ello.”
Cómo Wrath of Khan les dio a los fanáticos de Star Trek lo que necesitaban, no lo que querían
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Puede encontrar un desglose detallado de por qué Roddenberry estaba tan molesto por el guión de La ira de Khan en Esta pieza fue escrita por Whitney Sebold de /filmBaste decir que a Roddenberry no le gustó la dirección más aventurera que tomó la película. Como mencioné anteriormente, esto probablemente no habría sido un problema para Roddenberry durante la realización de la serie de televisión, por varias razones. En primer lugar, muchos de los episodios del programa estaban orientados a la aventura, incluido “Balance of Terror”, que, al igual que “The Wrath of Khan”, se inspiró directamente en la película de 1957 “The Enemy Below”. En segundo lugar, Roddenberry aún no había caído. el hechizo de La multitud masiva de fanáticos de Star Trek (o “Trickies” si eres un chico malo), fanáticos de Star Trek y sus grupos que han sido una parte influyente para mantener la serie en el aire y devolverla a la vida.
Ahora, en 2024, sabemos lo perjudicial que pueden ser los fans de la serie para el arte y la cultura; Al menos, son un excelente ejemplo de por qué el arte no debería ser realizado por un comité. Pero en las décadas de 1970 y 1980, estos fanáticos eran relativamente influyentes y mostraban tanto a los estudios como a los creadores cómo podían ayudar a hacer o deshacer una franquicia. Y con todas las discusiones que Roddenberry tuvo con estos fanáticos, comenzó a tener la idea de que “Star Trek” debería distinguirse de las convenciones del género, utilizando su concepto incorporado de una sociedad futura progresista e idealizada para promover ideas de conflicto. evasión, diplomacia, cooperación intergrupal, etc. Todos estos son objetivos nobles, pero no conducen fácilmente a un buen drama. Si bien la visión de Roddenberry para una nueva “Star Trek” eventualmente se volvería más pulida, permitiendo que la franquicia prosperara hasta el día de hoy, enfrentó algunos problemas de crecimiento, que se sintieron agudamente durante la realización de “The Motion Picture” y “Khan”.
Lo que Meyer, Bennett y el resto de los creadores de “Khan” estaban haciendo era seguir algunos principios básicos del drama, tomando decisiones creativas que parecían insatisfactorias no sólo en el papel, sino cuando se ejecutaban al nivel de grandeza (Como terminaronLa muerte de Spock (Leonard Nimoy) estuvo entre las decisiones más importantes que se tomaron, una con la que Roddenberry intentó avivar las llamas de los fanáticos, pero resultó ser un momento icónico en la historia de Star Trek y el cine. La lección de “Muerte del Autor” no implica una interpretación “correcta” o “incorrecta” de una obra. Más bien, se trata de liberarse de la objetividad del arte: nunca lo sabes con seguridad hasta que lo experimentas tú mismo.
La temporada 4 de Star Trek: The Next Generation comenzó con una explosión. fue el primer episodio “Lo mejor de ambos mundos, segunda parte” (24 de septiembre de 1990)El episodio final de la temporada 3, en el que el Capitán Picard (Patrick Stewart) se rindió a los Borg. El episodio presentó ataques a los Borg, un ataque mortal a la Tierra que dejó miles de muertos y una resolución inteligente a la amenaza Borg que pocos fanáticos de Star Trek podrían haber predicho. La toma final del episodio fue de Picard mirando por la ventana, todavía usando una placa quirúrgica donde recientemente le habían quitado los implantes Borg. Su rostro está pálido. Había sufrido daños que difícilmente podría describir.
En el siguiente episodio, “Familia” (1 de octubre), Picard ha estado en terapia durante varios meses y ha hablado con la consejera Troy (Marina Sirtis) sobre su trauma. Afirma que logró superar lo peor de lo sucedido.
El Enterprise-D está siendo reparado y mejorado, por lo que Picard regresa a la Tierra para visitar a su hermano Robert (Jeremy Kemp), del que está separado. Jean-Luc y Robert se resienten entre sí, aprovechando viejos sentimientos de angustia fraternal, y los dos discuten sobre todo, desde sus padres hasta la forma adecuada de probar el vino. Eventualmente, los dos se pelearían a puñetazos en el barro, lo que obligó a Picard a llorar de dolor porque los Borg lo lastimaron mucho. El arrebato de Picard es el clímax del episodio y finalmente inspirará compasión en Robert.
“The Family” es uno de los raros episodios de Star Trek que gira enteramente en torno a los personajes, sin presunciones de ciencia ficción. Aunque hay subtramas que se desarrollan a bordo del Enterprise en dique seco, no hay ninguna crisis espacial importante esta semana. Los productores de la serie vieron “Family” como una oportunidad para descansar después de “lo mejor de ambos mundos” y mirar a las personas en lugar del cielo.
Sin embargo, la ausencia de elementos de ciencia ficción en “Family” claramente molestó al creador de la serie, Gene Roddenberry. Ron D. habló. Moore con The Hollywood Reporter en 2008Y recuerde claramente las objeciones de Roddenberry. Además de su disgusto por el aspecto que no es de ciencia ficción, a Roddenberry aparentemente tampoco le gustaba un futuro en el que los hermanos todavía se pelearan a puñetazos.
El doloroso pacifismo de Roddenberry
Supremo
Gene Roddenberry tenía una regla infame para los escritores de “Star Trek: The Next Generation” que todos odiaban abiertamente. A Roddenberry le gustaba imaginar un futuro en el que todos, independientemente de sus diferencias personales, pudieran llevarse bien y trabajar bien juntos. Las historias que se centran en el conflicto entre personajes no estaban destinadas a ser seguidas. Esto frustró a los escritores del programa, ya que sintieron que no había mejor manera de hacer drama.
Así que cuando roddenberry Lea el texto de Ron D. moore En cuanto a “La Familia”, la odiaba. Debido a que la serie trataba sobre hermanos peleando, Roddenberry sintió que no estaba en consonancia con el espíritu de Star Trek. La serie no tenía una crisis espacial que resolver y no había ejemplos de personas trabajando juntas. A los ojos de Roddenberry, se trataba simplemente de muchas disputas. Moore recuerda la reacción inicial del hombre:
“Jane lo odia. Asistí a mi propia versión de esta reunión, no sola sino conmigo; [executive producers] Rick Berman y Michael Piller, vamos todos a la oficina de Jane. Gene pasa por todo este asunto de lo mucho que odia este escenario. “Está diciendo cosas horribles sobre los padres de Picard; estos hermanos no existen en el siglo 24; tienen profundas disputas personales; esto nunca sucedería. No creo nada de esto, no es así”.viaje estelar “El episodio no tiene acción ni peligro. No podemos hacer este programa”.
Por supuesto, hay peligro en la “familia”, pero es un peligro emocional. Moore se sorprendió con los comentarios de Roddenberry, ya que pensó que un episodio que tratara enteramente de la vida personal del Capitán Picard podría ser bienvenido en la cuarta temporada del programa. Especialmente después de un episodio tan lleno de acción y peligroso como “Lo mejor de ambos mundos”.
Rick Berman y Michael Biller rinden homenaje a Ron D. moore
Supremo
La reacción sorprendentemente negativa de Roddenberry hacia “La familia” dejó a Moore sintiéndose perdido. No creía que hubiera nada que objetar. Afortunadamente, Rick Berman y Michael Beller estuvieron del lado de Moore y lo alentaron a seguir trabajando. Le dijeron que los dos productores se encargarían de Jane. Moore dijo:
“Estaba en completo shock. Salimos de la oficina y recuerdo haber caminado hacia ese pasillo en el edificio Hart con Rick y Mike y decir: '¿Qué hago?'”. En ese momento, Rick y Mike se miraron. otro y dijo: “No te preocupes por eso; Nosotros nos encargaremos de ello. Ve a escribir tu guión”. Le dije: “Está bien…; “Fui y escribí el guión y nunca escuché una palabra más”.
Parece que Berman y Beller tenían una especie de conexión de contraseña con Roddenberry, lo que hizo cambiar de opinión al creador. Regresaron a la oficina de Roddenberry, tuvieron una vaga conversación detrás de la puerta cerrada y luego se fueron, todos de buen humor, recuerda Moore. De hecho, Moore sintió un cambio en Roddenberry después de todo lo sucedido allí y dijo:
“En cierto modo, estaban tratando a Gene de manera diferente, y luego el guión se desarrolló después de ese punto. Gene dejó de tirar guiones y cambiar cosas a partir de ese momento, y comenzó a cambiar lentamente”.
Los trekkies probablemente te lo dirán ¿Qué tan tormentoso podría ser Roddenberry? En los primeros años de “La próxima generación”, a menudo descartaba o reescribía guiones por capricho. Sin embargo, a partir de la tercera temporada, Roddenberry comenzó a tomar un papel menos activo en la serie, en parte por motivos de salud. Sufrió un derrame cerebral en 1989 y necesitaba usar una silla de ruedas. Si bien inicialmente se puso firme contra “la familia”, parece haber sido convencido de tener una actitud menos dura en general y se calmó.
Fue bueno que lo hiciera, porque la “familia” terminó siendo emocionalmente importante para la serie.
La visión de Roddenberry para la serie Star Trek ha evolucionado con el tiempo, a medida que la serie TNG impuso reglas más restrictivas para los escritores.
A pesar de los cambios en los detalles de su mundo ficticio, la visión optimista de Roddenberry sobre la humanidad brilla a lo largo de la serie Star Trek.
Los programas modernos de Star Trek continúan honrando los principios fundamentales de optimismo y esperanza para el futuro de Roddenberry.
La visión original de Gene Roddenberry para Star Trek Sigue definiendo la franquicia a casi 60 años de su estreno la serie original. A 30 años de la muerte de Gene Roddenberry, surgen nuevas noticias Star Trek Los programas de televisión suelen ser criticados por desviarse de su visión original. Sin embargo, lo que estos críticos olvidan a menudo son las opiniones de Gene Roddenberry sobre lo que constituye “adecuado”. Star Trek Podría cambiar en un instante. Entonces, en lugar de preguntar si la tecnología moderna Star Trek Si los programas coinciden con la visión de Jane, realmente tenemos que preguntarnos. cualquier Una versión de la visión de Jane que se supone deben seguir los tiempos modernos.
Busque en los libros de la Biblia ambos Star Trek: la serie original Y Star Trek: la próxima generaciónEstá claro que la visión del futuro de Gene Roddenberry ha cambiado dramáticamente en las décadas intermedias. Términos de servicio Y próxima generación. Reglas de Gene Roddenberry para próxima generación Puede que haya sido tan restrictivo para los escritores del programa que lo llamaron “Rodenberry Box”. próxima generaciónIncluso la supuesta regla de “no conflicto” parecía contradecir su regla original. Star Trek es Documento de tono de la década de 1960. A pesar de estas contradicciones, la visión optimista de Gene Roddenberry sobre el futuro de la humanidad brilla en ambos programas y continúa definiendo Star Trek hasta este dia.
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Gene Roddenberry tenía opiniones firmes sobre lo que constituía Star Trek bueno y lo que constituía malo, y no tuvo reparos en expresar públicamente estas opiniones.
La visión original de Gene Roddenberry para Star Trek en la década de 1960
“Star Trek ofrece un suministro casi interminable de emocionantes historias de ciencia ficción…”
En 1964, Gene Roddenberry compiló un documento de presentación para una nueva serie de ciencia ficción titulada Star TrekRoddenberry se había sentido frustrado por la creciente censura de las cadenas de televisión, lo que hacía difícil discutir la agitación social y política que definió a Estados Unidos en la década de 1960. La misión de 50 años: Los primeros 25 años: la historia oral completa, sin censura y sin autorización de Star Trek Por Edward Gross y Mark A. Altman cita a Roddenberry y explica cómo Star Trek Está diseñado como medio para este tipo de suspensión:
“Me pareció que tal vez si quisiera hablar sobre sexo, religión o política o hacer algunos comentarios contra Vietnam, etc., si me enfrentaba a situaciones similares sobre estos temas en otros planetas con gente más joven, podría ser capaz de “Y eso es lo que pasó. Pareció pasar desapercibido para los censores, pero todos los chicos de 14 años en nuestra audiencia sabían exactamente de qué estábamos hablando”.
Una lectura del documento de presentación de Gene Roddenberry de 1964 refleja esta intención, como él mismo enfatiza cuidadosamente: “Mundos paralelos” como Star TrekEl punto de venta único de. Star Trek Como forma de atraer a una audiencia más amplia de fanáticos acérrimos de la ciencia ficción, Roddenberry creía que los escenarios distintivos atraerían al espectador ocasional, manteniendo bajos los costos para el estudio. También le permitió a Roddenberry comentar sobre temas candentes como el movimiento de derechos civiles y la guerra de Vietnam, como indica crípticamente esta cita:
“…nuestras historias tratan sobre la vida vegetal y animal, así como sobre los humanos, de la misma manera que lo hacen en la Tierra. La evolución social también tendrá paralelos interesantes con la nuestra. Habrá diferencias, por supuesto, que van desde lo sutil. a lo dramático”. “Atrevido, de donde proviene gran parte de nuestro color y emoción”.
en Star Trek Visto por Gene Roddenberry, el Capitán James T. Kirk (William Shatner) y la tripulación del USS Enterprise visitarán mundos plagados de problemas vinculados metafórica o literalmente a las preocupaciones del mundo real de los Estados Unidos de los años 60. Y a través de la interpretación optimista de Kirk y su elenco multicultural y étnicamente diverso, los espectadores en casa pueden inspirarse para luchar por un futuro mejor. Este mensaje integral, que presenta una visión ideal de la humanidad, siempre estará definido Star Trekaunque sus matices han cambiado ligeramente a lo largo de los años de acuerdo con el cambiante panorama televisivo.
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La visión de Gene Roddenberry para Star Trek: The Next Generation ha cambiado
Guía del escritor y director 1987 Star Trek: la próxima generación define específicamente ““A menos que cambie” Y “¿Que ha cambiado?“Cuando se trata de Star Trek: la serie original. el próxima generación La guía desea resaltar la importancia de la tripulación y atribuye el éxito Términos de servicio Al elenco encabezado por William Shatner. La Guía de escritores y directores de 1987 también afirma que, por ejemplo Star Trek: la serie original Antes de que, próxima generación Contará historias de ciencia ficción entretenidas y creíbles que abordan problemas que enfrenta la América contemporánea.
“ … Invitamos a los escritores a considerar las introducciones relacionadas con los desafíos que enfrenta la humanidad hoy (décadas de 1980 y 1990), especialmente aquellos que conciernen personalmente al escritor. “
Directorio de escritores y directores. Star Trek: la próxima generación También resalta las diferencias hechas próxima generación Una copia de la nave espacial Enterprise. Guía de escritores y directores 1967 Términos de servicio Kirk describió al Enterprise y a la Flota Estelar en general como “En la práctica es sólo cuasi militar, ignorando sus características altamente autoritarias.“Un siglo después, estos aspectos militares se suavizan aún más, con el USS Enterprise-D llevando familias a bordo, así como la consejera de autodefensa del barco Diana Troy (Marina Sirtis).Vital importancia“a mi”Éxito de la misión de la nave espacial.“.
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El creciente énfasis en la psicología es donde entra en juego la regla recurrente de Roddenberry sobre el conflicto interpersonal. De acuerdo a Star Trek: la próxima generación Aunque estrellas como Rick Berman y Ronald D. Moore, pero Gene Roddenberry no quería ningún conflicto entre los personajes principales, lo que a menudo dejaba a los escritores faltos de creatividad. Esta regla no se establece explícitamente en próxima generación Directorio de escritores y directores.Sin embargo, hay una referencia a la tripulación del USS Enterprise-D:
“Son seres humanos inteligentes, divertidos, reflexivos, empáticos y afectuosos, pero también tienen defectos y debilidades humanas, aunque no tantos ni tan graves como en nuestro tiempo. Fueron elegidos para esta misión por su capacidad de trascender sus fallas humanas.”
Esta capacidad de trascenderDefectos humanos“Supuestamente es por eso que Gene Roddenberry odiaba la historia de la familia Picard en Star Trek: la próxima generación La cuarta temporada, por ejemplo. Sin embargo, en lugar de sugerir que Roddenberry no quiere ningún conflicto, la evidencia del libro sugiere que no debería haber conflicto por el conflicto. Textos que no se tendrán en cuenta próxima generación incluye “melodrama” Y “Historias que involucran a nuestros personajes haciendo cosas estúpidas o peligrosas.“Como traicionar a su tripulación”.Porque se enamoraron de la bella princesa pirata“.
el próxima generación La Guía de escritores y directores también prohíbe estrictamente las historias que hablan de “ Guerra con los klingon o romulanos “y use” Personajes originales de Star Trek “, aunque la primera temporada incluye estos tres elementos.
Básicamente, Gene Roddenberry imaginó un futuro libre de pobreza, injusticia y hambre, liberando a la humanidad para explorar algo más grande que ellos mismos.Mientras enseña a los espectadores algo en el camino. A pesar de la timidez ante los conflictos de Gene Roddenberry y su visión de un siglo XXIV que se enorgullecía de mejorar el bienestar personal, el original Star Trek Los ideales adoptados en 1964 forman el núcleo próxima generación. Después de 20 años, Star Trek Seguía siendo la mejor solución posible de la humanidad a las dificultades que enfrenta el público contemporáneo. pero hazlo Star Trek Todavía sigue este esquema 27 años después. próxima generación ¿Se transmitió por primera vez?
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Él era Star Trek: Espacio profundo nueve Inicialmente se acusó a esto de insultar la visión original de Gene Roddenberry. Nadie sabrá nunca si Gene Roddenberry habría sido odiado DS9 Vivió para verlo, pero la polémica fue Patience Zero por los argumentos que definen la era moderna. Star Trek Diálogo. Viaje a las estrellas: Picard Fue controvertido porque representaba una unión corrupta y egoísta.Pero el almirante Picard rechaza esto porque, creemos, la Flota Estelar puede hacerlo mucho mejor.
Descubrimiento La guerra klingon se presenta en la temporada 1 como nada más que brutal e innecesaria y, lo que es más importante, el comandante Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) está luchando para poner fin a la guerra, no para ganarla.
Hace años que, Star Trek: Descubrimiento Fue acusado de traicionar la visión de Roddenberry porque era demasiado violenta.Pero debajo de toda esa sangre, había una historia sobre la humanidad luchando por algo mejor. Descubrimiento La guerra klingon se presenta en la temporada 1 como nada más que brutal e innecesaria y, lo que es más importante, el comandante Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) está luchando para poner fin a la guerra, no para ganarla. La televisión ha cambiado y las series de televisión, obviamente, han cambiado. Star Trek Una empresa tiene que cambiar con los tiempos, pero se ha demostrado una y otra vez que no tiene por qué sacrificar la visión de Roddenberry para hacerlo..
A pesar de la violencia superficial, las malas palabras o el humor irreverente, cada película es moderna. Star Trek El programa aún conserva los principios básicos de optimismo que representaba la visión original de Roddenberry de contar historias sobre el mundo actual. Casi 60 años después, en tiempos de creciente polarización, la visión de Gene Roddenberry de un futuro libre de pobreza, hambre y racismo sigue siendo un brillante rayo de esperanza. A su manera, ambos artistas contemporáneos Star Trek Y los espectáculos siguen manteniendo encendida esa llama.
Star Trek: la próxima generación
el libro
Rick Berman, Michael Beller, Brannon Braga, Jerry Taylor, Ronald D. moore
Los fanáticos de Star Trek podrán decirle que el creador de “Star Trek”, Gene Roddenberry, fue notablemente estricto en lo que respecta a su popular serie de ciencia ficción. realmente, Libro Star Trek: La próxima generación Muchos escritores han declarado cuánto odian la infame Regla Roddenberry cuando se trata de historias. Y Roddenberry parecía inflexible, especialmente en los días de la “Próxima Generación”, en que no hubiera conflictos de personalidad entre los personajes principales del programa. En opinión de Roddenberry, la nave espacial de la Federación era un lugar despiadadamente eficiente y todos los miembros de la tripulación se llevaban profesional y respetuosamente; No hubo insubordinación, ni disputas, ni insatisfacción profesional. Esta es una visión ideal del futuro, por supuesto, pero fue terrible para los guionistas que sintieron que necesitaban el conflicto para crear drama.
Pero Roddenberry se apegó a sus reglas durante muchos años. Cuando murió, el productor ejecutivo Rick Berman se hizo cargo de la franquicia y tuvo el mismo cuidado en proteger las reglas. Pero al final, los escritores ganaron y los conflictos personales se hicieron más comunes a medida que avanzaba la serie. Se podría argumentar que estas ideas habrían enojado a Roddenberry, que creía en la estructura y el orden.
El actor William Shatner recuerda haber filmado “Star Trek” en 1966 y siente que Roddenberry introdujo ciertas reglas militares en la serie que se aplicaron de manera muy estricta. En marzo de 2024, Shatner habló con The Hollywood Reporter Shatner habló sobre su histórica carrera y mencionó cómo Roddenberry era un riguroso con la comunicación entre los oficiales a bordo de la nave espacial Enterprise. Shatner teorizó que el amor de Roddenberry por la estructura y el orden surgía de su historia en el ejército y de su trabajo como oficial de policía de Los Ángeles.
No hay confraternización a bordo del Enterprise.
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Una de las relaciones centrales de Star Trek, al menos en su primera temporadaHabía una atracción hostil entre el Capitán Kirk (Shatner) y la yeoman Janice Rand (Grace Lee Whitney). Los actores tenían una química tan interesante que se difundieron rumores sobre una relación entre los dos personajes. Sin embargo, parece que algunos de los ejecutivos del programa sintieron que Kirk debería seguir siendo un mujeriego de principio a fin. En consecuencia, no tenía relaciones con sus compañeros oficiales, algo que dictaba Roddenberry.
Shatner fue más directo en sus comentarios y dijo que hubo muchos “besos” en los programas más recientes de “Star Trek”. Sabía que a Roddenberry no le gustaban los romances en la oficina y explicó:
“[Roddenberry] Estaba en el ejército y era policía. Entonces hubo una visión militar que decía: “No tienes permitido coquetear con tu compañero soldado”. Hay reglas estrictas y debes cumplirlas. Y sobre esto, [the writers] Tuve que escribir drama. Pero en eso había una disciplina de “así navega el barco”. como “Star Trek' Las cosas han progresado y estas morales se han olvidado. A veces me río y hablo del hecho de que creo que Gene se está revolcando en su tumba. “¡No, no, no puedes besar a la mujer soldado!”
Gene Roddenberry Formó parte del Cuerpo Aéreo del Ejército de EE. UU. a mediados de la década de 1940 y realizó muchos vuelos. Después de un accidente aéreo (un accidente que se cobró la vida de dos compañeros oficiales), Roddenberry se centró en investigar los lugares del accidente. Como pasajero sobrevivió a un segundo accidente. A finales de la década de 1940, Roddenberry tuvo una breve carrera como piloto de una aerolínea comercial y sobrevivió a un tercer accidente, esta vez matando e hiriendo a más de una docena de personas. Se puede entender por qué Roddenberry podría necesitar orden y estructura en su despliegue militar; La gente necesita mantenerse a salvo.
Los escritores de 'Star Trek' encontraron las reglas de Roddenberry 'espeluznantes'
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Cabe señalar que Shatner escribió y dirigió un documental en 2014 llamado “Chaos on the Bridge”, que detalla el drama detrás de escena durante las dos primeras temporadas de “Star Trek: The Next Generation”. Shatner descubrió que varios ejecutivos competían por el control del proyecto, y que algunos escritores (y un abogado particularmente malicioso) reescribían guiones deliberadamente sin el permiso de nadie. Roddenberry se sintió impotente cuando las películas de Star Trek le fueron arrebatadas de su control directo (como resultado de los decepcionantes resultados de taquilla de Star Trek: The Motion Picture), y estaba decidido a controlar la mayor cantidad posible de The Next Generation.
Shatner luego le dijo a THR lo siguiente:
“No vi mucho el resto de Star Trek, pero lo que vi en destellos de The Next Generation fue que la dificultad al principio, entre la gerencia, eran las reglas de Jane y obedecer o desobedecer esas reglas”.
Más tarde, Shatner escuchó cómo a los escritores de Next Generation no les gustaban las reglas de Roddenberry y dijeron:
“Las peleas que tuvieron lugar, hasta donde yo sé, fueron grandes porque los escritores tuvieron dificultades. 'Necesitamos más material'”. “Necesitamos salir de aquí. “Es un lugar sofocante”.
Las reglas de Roddenberry les ataban las manos a la espalda. Sin embargo, se puede argumentar que Roddenberry tenía razón, ya que “Star Trek: The Next Generation” fue un gran éxito que los fanáticos de Star Trek todavía celebran hasta el día de hoy. De hecho, la nueva generación de productores de “Star Trek” regresó varias veces a la era de la “Próxima Generación” para obtener nuevas ideas para historias. Y las limitaciones parecen haber ayudado a que el espectáculo fuera grandioso.
Después de que Star Trek fuera cancelada en 1969, el creador de la serie Gene Roddenberry estaba molesto. La serie ha sido un duro golpe, pero los índices de audiencia nunca fueron excelentes durante su emisión inicial. De hecho, CBS tenía intención de cancelar la serie al final de su segunda temporada, pero… Campaña masiva de envío de cartas La serie continuó un año más. Como saben la mayoría de los fans de la serie, “Star Trek” no alcanzó su gran audiencia hasta varios años después, después de que la serie fuera transmitida por Internet. Sólo después de eso los fanáticos comenzaron a acudir en masa a la serie en serio. La primera convención de Star Trek no se celebró hasta 1972.
Pero no contento con dormirse en los laureles, Roddenberry intentó algunos proyectos a principios de la década de 1970, con la esperanza de explorar más a fondo sus intereses en la ciencia ficción. Le gustaba predicar el pacifismo, así como temas más amplios de ciencia ficción sobre el lugar de la humanidad en el universo (“2001: Una odisea en el espacio” se publicó en 1968, por lo que probablemente ese tema también estaba en su mente). En 1973, produjo Génesis 2, una serie distópica sobre una tribu clandestina de pacifistas y humanos modernos que han sido descongelados criogénicamente en su mundo. Luego, en 1974, Roddenberry produjo The Questor Tapes, una serie sobre un robot que busca a su creador. Ninguna serie pasó del episodio piloto.
En el libro de historia oral. “La misión de cincuenta años: la historia oral completa, sin censura y no autorizada de Star Trek: los primeros veinticinco años” Editado por Marcos A. Susan Sackett, amiga de toda la vida de Altman y Edward Gross Roddenberry, recordó un proyecto adicional de Roddenberry que nunca vio la luz… y suena loco. Paul McCartney, que lideraba su banda Wings en ese momento, aparentemente se acercó a Roddenberry para hablarle de un proyecto musical de ciencia ficción. McCartney era fanático de Star Trek, por lo que Roddenberry era su persona a quien acudir.
Almirante Paul McCartney
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Hay muy poca información sobre la colaboración Roddenberry/McCartney, probablemente porque muy pocos éxitos fueron el resultado de esta colaboración. La historia supuestamente se terminó poco después de que los dos hombres se conocieran por primera vez y discutieran sus ideas, solo para desaparecer después de un borrador, como tantos proyectos de Hollywood anteriores. Parecía que McCartney quería hacer una película de ciencia ficción sobre músicos del espacio exterior, pero quería que Roddenberry la escribiera. No había ninguna dirección, recordó Sackett. También sabía que Roddenberry Sólo acepté algunas obras de McCartney por desesperación financiera.En sus propias palabras:
“No tengo idea de qué pasó con eso. [project]Tal vez esté atrapado en un archivo, como el final de 'Los ladrones del ataúd desaparecido“Pablo lo llamó y él estaba”Star Trek' Pablo quedó impresionado. Nos invitó a un concierto, lo cual estuvo genial, y nos reunimos detrás del escenario. Paul contrató a Gene para escribir una historia sobre la banda y fue una historia loca. Paul le dio un plano y se suponía que Gene debía hacer algo con él. Eran equipos del espacio exterior y estaban compitiendo. Gene estaba abierto a las cosas en este momento;Star Trek' No estaba sucediendo y sus guiones no se estaban produciendo, pero tenía una familia que alimentar.
Roddenberry claramente no era un gran admirador de los Beatles, o al menos estaba sólo superficialmente familiarizado con su música. Es probable que el concierto de Wings al que asistieron él y Sackett fuera solo para conocer al cantante detrás del escenario.
Cuando Star Trek volvió otra vez
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Sackett continuó:
“Jane empezó a trabajar en ello y llegó el momento de empezar a hablar de rehacerlo”.un viaje“Así que nunca pudo completar nada para Paul”.
Esta es la última vez que alguien escuchó sobre este trabajo. McCartney no parece haber grabado su breve colaboración con Roddenberry, y su película de ciencia ficción sobre la rivalidad de bandas no fue producida bajo los auspicios de nadie más.
A medida que continúan las reposiciones de Star Trek y se difunde la historia de Star Trek, el interés en la serie ha resurgido. Los fanáticos de Star Trek probablemente le contarán todo sobre Star Trek: Phase Two, la serie en la que Roddenberry comenzó a trabajar a mediados de la década de 1970. Se habían escrito varios guiones para “Phase Two” y Roddenberry estaba listo para tomar el control de su querida propiedad de ciencia ficción una vez más. Sin embargo, “Phase Two” comenzó a expandirse ante los ojos de Paramount, y muchas de sus ideas finalmente se desarrollaron en “Star Trek: The Motion Picture” en 1979.
Dado que Star Trek está ambientada en el futuro, tendía a evitar la cultura popular moderna, por lo que Roddenberry no otorgó ninguna licencia. Música de los Beatles o Wings Obviamente, Roddenberry y McCartney nunca se hicieron amigos ni colegas. Parece que sólo se vieron una vez. Ahora los fanáticos de todo el mundo pueden especular alegremente sobre lo que pudo haber sido. Personalmente, ya imagino un submarino amarillo en el espacio.
Roddenberry murió en 1991, unos años después de producir la secuela de la querida franquicia Star Trek, Star Trek: The Next Generation. Y a pesar de todo lo que el comportamiento al revés de los Beatles pueda hacernos creer, Paul McCartney sigue vivo y de gira a la edad de 82 años.
La química cómica que Wilder y Pryor crearon en películas como Silver Streak y Stir Crazy no tuvo paralelo en la historia del cine estadounidense.
A pesar de las fronteras sociales, Wilder y Pryor rompieron barreras como un raro dúo de comedia en blanco y negro en la industria cinematográfica.
El decepcionante final de su asociación en Eres otro puso de relieve las dificultades que enfrenta el deterioro de la salud de Richard Pryor.
Pantalla dúo Gene Wilder y Richard Pryor Fue uno de los dúos de comedia más grandes que jamás haya visto el cine estadounidense, y juntos dirigieron cuatro largometrajes entre 1976 y 1991. Y con una comprensión innata de las sensibilidades cómicas de cada uno, cada vez que Wilder y Pryor compartían una escena juntos, era casi seguro que era divertidísimo, ya que podían improvisar de manera experta y siempre sacaban lo mejor del otro. Si bien ambos artistas han tenido carreras aclamadas como individuos, han creado algunos de sus mejores trabajos juntos.
Por supuesto, Wilder era conocido por su gran trabajo con Mel Brooks en proyectos como productores, joven frankensteinY Sillas de montar calientes, que Pryor coescribió años antes de que los dos compartieran pantalla. Wilder también hizo historia cinematográfica al interpretar a uno de los personajes más emblemáticos del cine, Willy Wonka. Willy Wonka y la fábrica de chocolate. Con todos estos logros a sus espaldas, fue increíble. La carrera de Wilder pudo cobrar una nueva vida una vez que él y Pryor se juntaron. Producir cuatro películas en 15 años.
La carrera de Richard Pryor también fue un logro notable, ya que utilizó sus habilidades como uno de los mejores comediantes estadounidenses que jamás haya existido y las transformó en una exitosa carrera cinematográfica. Fuera de su trabajo con Wilder, Pryor se destacó en películas como el drama criminal de Paul Schrader. Collar azul Y la imaginación musical Fenómeno. Sin embargo, una vez que comenzó a trabajar con Wilder, quedó claro que tenían algo especial juntos y, como un raro dúo de comediantes blancos y negros, los dos rompieron las fronteras sociales y políticas a través de sus películas.
El trabajo conjunto de Wilder y Pryor comenzó con una nota alta con la aclamada comedia de misterio. linea plateada, Y aunque algunos de sus trabajos posteriores fueron de calidad mixta, siempre fue sorprendente verlos juntos. Aunque una de las cosas más importantes reveladas en Recuerda a Gene Wilder El documental destacó que el dúo no era amigo cercano en la vida real, y con solo verlos juntos quedó claro que se entendían de manera especial. El binomio de Wilder y Pryor fue algo asombrosoy su amado trabajo juntos merecía un gran reconocimiento.
4 Eres otro (1991)
Gene Wilder como George/Abby Fielding y Richard Pryor como Eddie Dash
La triste verdad es que, si bien siempre fue divertido ver a Gene Wilder y Richard Pryor compartir la pantalla, ni siquiera este dúo cómico pudo salvarlos. tu eres otro De ser un completo desastre. Esta historia cómica involucra a un estafador llamado Eddie Dash, quien se ve obligado a ayudar a un paciente mental llamado George Fielding a adaptarse a la vida fuera de su asilo. Si bien esta idea en sí misma sería una gran comedia, el guión simplemente no era tan divertido. tu eres otro Estaba transcurriendo de manera incoherente, sin significado ni propósito, volviéndose insoportable a medida que avanzaba.
Aunque Wilder realizó una actuación comprometida y ocasionalmente se vislumbraron la antigua chispa del dúo, un problema importante fue que Pryor ya estaba mostrando síntomas de esclerosis múltiple y no podía participar adecuadamente. Para empeorar las cosas, el director original, Peter Bogdanovich, fue despedido cinco semanas después del inicio de la producción y reemplazado por Maurice Phillips (vía Ébano.) Total, tu eres otro Fracasó gravemente y terminaría siendo la última aparición cinematográfica de Pryor en un papel principal.así como la última de las colaboraciones de Wider y Pryor, ya que su enfermedad siguió progresando y falleció en 2005.
tu eres otro Fue un final decepcionante para una asociación de comedia innovadora que experimentó una de las mayores caídas en el segundo fin de semana de su historia, cayendo un 78,1% de $ 1,537,965 a $ 334,836 (a través de Mojo de taquilla.) Los críticos también estaban divididos tu eres otro Aparte de eso, advirtieron a los espectadores que se mantuvieran alejados, criticaron el guión mediocre escrito por Ziggy Steinberg y recordaron los días de gloria de Wilder y Pryor. El crítico de cine Roger Ebert dijo:Es como si la crítica fuera irrelevante; Es una comedia. No es divertido; no trabaja; Esto no debe hacerse” (a través de Siskel y Ebert.)
3 Conduciendo loco (1980)
Gene Wilder como Skip Donahue y Richard Pryor como Harry Monroe
exasperante Fue la segunda colaboración entre Gene Wilder y Richard Pryor la que demostró que su primera aparición famosa juntos no sería un evento aislado. La vieja magia todavía estaba ahí, y esta era una película hecha sabiendo que Juntos, Wilder y Pryor eran una pareja perfectaInterpretaron maravillosamente el uno al otro y tenían la habilidad necesaria para hacer una gran película. Con una historia sobre dos amigos que fueron sentenciados a 125 años de prisión, exasperante Tenía buena energía gracias a la intensa química entre sus dos estrellas.
Si bien había mucho para disfrutar exasperanteno estuvo completamente libre de problemas y recibió una recepción mixta por parte de los críticos, aunque tuvo un desempeño superior en taquilla, recaudando más de $100 millones frente a su presupuesto de $10 millones (a través de Mojo de taquilla.) exasperante Comienza fuerte cuando el dúo es acusado de robar un banco, pero a veces se siente abrumado mientras intenta mantener las risas mientras desarrolla una trama compleja en torno al rodeo anual de la prisión. Sin embargo, la situación fue salvada por un fuerte elenco de prisioneros excéntricos y el carisma único de Wilder y Pryor.
exasperante Estaba lejos de ser una película perfecta, pero no tenía por qué serlo cuando Wilder y Pryor fueron tan divertidos en todo momento. Esta historia estaba llena de travesuras, y uno de los aspectos divertidos fue cómo el personaje de Wilder mantuvo el ánimo en alto en medio de las peores circunstancias imaginables y siempre trató de ver el lado positivo, mientras que Pryor era un completo desastre emocional. exasperante Fue una comedia divertida de esas que ya no se hacen, y su éxito recayó tanto sobre los hombros de sus dos estrellas que lo lograron por completo.
2 No ver el mal, no oír el mal (1989)
Gene Wilder como Dave Lyons y Richard Pryor como Wally Carew
Con Richard Pryor como ciego y Gene Wilder como sordo, No vemos ningún mal, no escuchamos ningún mal Fue una comedia de amigos del mejor tipo, en la que los dos personajes contrastantes se complementaban perfectamente. Uno tenía lo que al otro le faltaba y, a medida que se revelaba esta ridícula historia de crimen, el verdadero objetivo de esta película era observar cómo una amistad en ciernes puede unirse a través de medios inesperados. Con sólidas actuaciones de Wilder, Pryor y su coprotagonista Kevin Spacey, el compromiso inquebrantable de los tres con el papel ayudó No vemos ningún mal, no escuchamos ningún mal Se eleva por encima de su texto descolorido.
No vemos ningún mal, no escuchamos ningún mal Se equipa con un concepto de comedia clásica: Dave Lyons de Wilder no puede entender a la gente a menos que pueda leer sus labios, y Wally Caro de Pryor rara vez le dice a la gente que no puede ver. Lyons contrató a Wally para trabajar en su tienda franquiciada en la ciudad de Nueva York, y pronto se vieron envueltos en una compleja conspiración criminal que involucró la muerte a tiros de un hombre, una elusiva moneda de oro y una salvaje persecución por tierra y agua mientras perseguían a él. Por la policia. Mientras tanto, Lyons no puede oír nada y Wally no puede ver.
El concepto detrás No vemos ningún mal, no escuchamos ningún mal Podría haber caído de bruces, pero lo logró principalmente gracias a los inmensos talentos de Wilder y Pryor. Desde la forma en que Lyons golpea a Wally cuando se encuentra en peleas callejeras hasta que Wally le indica a Lyons dónde buscar su foto en prisión, No vemos ningún mal, no escuchamos ningún mal Estuvo lleno de energía frenética todo el tiempo.. Aunque no todos los chistes fueron un éxito, tenían mucho corazón y los espectadores se conectaron con él cuando la película encabezó la taquilla durante dos semanas (a través de Los Ángeles Times.)
1 La racha de plata (1976)
Gene Wilder como George Caldwell y Richard Pryor como Grover T. Muldoon
linea plateada
En un largo viaje en tren, un hombre encuentra el romance pero también se encuentra en peligro de ser asesinado, o al menos expulsado del tren.
salida
Arturo Heller
fecha de lanzamiento
3 de diciembre de 1976
el libro
Colin Higgins
el calumnia
Gene Wilder, Richard Pryor, Jill Clayburgh, Patrick McGoohan, Ned Beatty, Clifton James, Ray Walston, Stefan Gerasch
la duración del espectáculo
114 minutos
La mayor colaboración entre Gene Wilder y Richard Pryor fue también la primera linea plateada De 1976, una película que se inclina por aspectos de comedia, farsa, misterio, romance y suspense. El hecho de que este fuera el trabajo más famoso y querido de Wilder y Pryor juntos se vuelve aún más impresionante porque el personaje de Pryor solo aparece a mitad de la historia. en cierto sentido, linea plateada Casi parecían dos películas diferentes juntas El estilo cambió radicalmente una vez que Wilder y Pryor finalmente compartieron pantallaSu asombrosa química brilló en cada escena.
linea plateada La película funcionó muy bien porque siempre mantenía al espectador adivinando y era imposible saber qué pasaría después. Wilder interpretó a George Caldwell, un pasajero extranjero en el tren Silver Streak con destino a Chicago que pronto encuentra una conexión romántica con una compañera de viaje llamada Hilly (Jill Clayburgh). No pasó mucho tiempo antes de que un pasajero muriera y Caldwell fue testigo de cómo arrojaban su cuerpo desde el tren. Lo que siguió fue una frenética historia de misterio en la que Caldwell se convirtió en sospechoso del asesinato, fue expulsado del tren y finalmente buscó la ayuda del ladrón de autos Grover T. Muldoon (Pryor).
Una vez que Wilder y Pryor se juntaron, quedó claro que había nacido una nueva asociación de comedia para todas las edades. mientras linea plateada A menudo parece fuera de contacto con las sensibilidades modernas, como en la escena en la que Wilder se disfraza de hombre negro para evitar a la policía. Aunque fue una película que hoy nunca se haría, es imposible negarlo. linea plateada Colocada como una de las grandes comedias de los años 1970. cuando linea plateada se estrenó, el público no estaba acostumbrado a ver artistas en blanco y negro protagonizando juntos comedias, y Wilder y Pryor ayudaron a romper esos límites cinematográficos.
Fuentes: Ebony, Box Office Mojo, Siskel & Ebert, Box Office Mojo (Stir Crazy), LA Times
Actualmente hay 10 reseñas en Tomates podridos Página I Never Sang for My Father, de las cuales sólo dos se consideran reseñas de “principales críticos”. Estos dos vienen de El Telégrafo diarioMargaret Hinksman Roger Ebert él mismo, quien aparentemente pensó que la película era “una declaración conmovedora y, en última instancia, trágica sobre padres e hijos, la vida y la muerte, y todas las palabras que no se dijeron”. Hinksman, mientras tanto, elogió la “discreta” dirección y las actuaciones de Gilbert Keats, destacando el papel de Gene Hackman “como el hijo cuyo padre nunca lo trató como nada más que un chico sureño”.
Todo esto es genial para la película, pero cuando miras su debut teatral encontrarás que no todos los críticos eran fanáticos del drama de Keats. New York TimesPor ejemplo, Vincent Canby tuvo algunos pensamientos francamente extraños sobre la película, ninguno de los cuales fue muy positivo. Tome este extracto de su reseña:
“Creo que mucha gente se siente atraída a hablar de este tipo de cosas porque la situación básica, aunque mal manejada, es cierta, y la película es 'suave', lo que significa que no contiene violación, incesto, desnudez o asesinato”. “. O violencia, pero ¿es realmente suficiente?
¿Qué tiene que ver alguna de las acciones mencionadas en esta cita con algo? Bueno, eso sigue siendo un misterio, pero el punto es que Canby no era un fan, y si se cuenta su reseña en el grupo Rotten Tomatoes, “I Never Sang for Daddy” no obtendría una puntuación “perfecta”.
A research team led by Professor Yuanliang ZHAI at the School of Biological Sciences, The University of Hong Kong (HKU) collaborating with Professor Ning GAO and Professor Qing LI from Peking University (PKU), as well as Professor Bik-Kwoon TYE from Cornell University, has recently made a significant breakthrough in understanding how the DNA copying machine helps pass on epigenetic information to maintain gene traits at each cell division. Understanding how this coupled mechanism could lead to new treatments for cancer and other epigenetic diseases by targeting specific changes in gene activity. Their findings have recently been published in Nature.
Background of the Research
Our bodies are composed of many differentiated cell types. Genetic information is stored within our DNA which serves as a blueprint guiding the functions and development of our cells. However, not all parts of our DNA are active at all times. In fact, every cell type in our body contains the same DNA, but only specific portions are active, leading to distinct cellular functions. For example, identical twins share nearly identical genetic material but exhibit variations in physical characteristics, behaviours and disease susceptibility due to the influence of epigenetics. Epigenetics functions as a set of molecular switches that can turn genes on or off without altering the DNA sequence. These switches are influenced by various environmental factors, such as nutrition, stress, lifestyle, and environmental exposures.
In our cells, DNA is organised into chromatin. The nucleosome forms a fundamental repeating unit of chromatin. Each nucleosome consists of approximately 147 base pairs of DNA wrapped around a histone octamer which is composed of two H2A-H2B dimers and one H3-H4 tetramer. During DNA replication, parental nucleosomes carrying the epigenetic tags, also known as histone modifications, are dismantled and recycled, ensuring the accurate transfer of epigenetic information to new cells during cell division. Errors in this process can alter the epigenetic landscape, gene expression and cell identity, with potential implications for cancer and ageing. Despite extensive research, the molecular mechanism by which epigenetic information is passed down through the DNA copying machine, called the replisome, remains unclear. This knowledge gap is primarily due to the absence of detailed structures that capture the replisome in action when transferring parental histones with epigenetic tags. Studying the process is challenging because of the fast-paced nature of chromatin replication, as it involves rapid disruption and restoration of nucleosomes to keep up with the swift DNA synthesis.
In previous studies, the research team made significant progress in understanding the DNA copying mechanism, including determining the structures of various replication complexes. These findings laid a solid foundation for the current research on the dynamic process of chromatin duplication.
Summary of Research Findings
This time, the team achieved another breakthrough by successfully capturing a key snapshot of parental histone transfer at the replication fork. They purified endogenous replisome complexes from early-S-phase yeast cells on a large scale and utilised cryo-electron microscopy (cryo-EM) for visualisation.
They found that a chaperone complex FACT (consisting of Spt16 and Pob3) interacts with parental histones at the front of the replisome during the replication process. Notably, they observed that Spt16, a component of FACT, captures the histones that have been completely stripped off the duplex DNA from the parental nucleosome. The evicted histones are preserved as a hexamer, with one H2A-H2B dimer missing. Another protein that involved in DNA replication, Mcm2, takes the place of the missing H2A-H2B dimer on the vacant site of the parental histones, placing the FACT-histone complex onto the front bumper of the replisome engine, called Tof1. This strategic positioning of histone hexamer on Tof1 by Mcm2 facilitates the subsequent transfer of parental histones to the newly synthesised DNA strands. These findings provide crucial insights into the mechanism that regulates parental histone recycling by the replisome to ensure the faithful propagation of epigenetic information at each cell division.
This study, led by Professor Zhai, involved a collaborative effort that spanned nearly eight years, starting at HKUST and concluding at HKU. He expressed his excitement about the findings, ‘It only took us less than four months from submission to Nature magazine to the acceptance of our manuscript. The results are incredibly beautiful. Our cryo-EM structures offer the first visual glimpse into how the DNA copying machine and FACT collaborate to transfer parental histone at the replication fork during DNA replication. This knowledge is crucial for elucidating how epigenetic information is faithfully maintained and passed on to subsequent generations. But, there is still much to learn. As we venture into uncharted territory, each new development in this field will represent a big step forward for the study of epigenetic inheritance.’
The implications of this research extend beyond understanding epigenetic inheritance. Scientists can now explore gene expression regulation, development, and disease with greater depth. Moreover, this breakthrough opens up possibilities for targeted therapeutic interventions and innovative strategies to modulate epigenetic modifications for cancer treatment. As the scientific community delves deeper into the world of epigenetics, this study represents a major step towards unravelling the complexities of replication-coupled histone recycling.
