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Libon James y Anthony Davis intensifican sus declaraciones fuera del campo al vencer a Celtic en el campo

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LOS ÁNGELES – Después de practicar la presión general sobre Los Angeles Lakers para actualizar la lista con sus comentarios en el campo, Leberron James y Anthony Davis apoyaron sus demandas para ganar una etapa crítica de la temporada.

Los Lakers derrotaron a Boston Celtic 117-96 el jueves para lograr su mejor victoria esta temporada. Los Ángeles mejoró a 24-18, para llegar a seis juegos en más de 500 por tercera vez esta temporada, y permanece en el quinto lugar en la Conferencia Oeste mientras se prepara para salir en un viaje salvaje de seis juegos de 12 días debido a los premios Grammy ( El partido final será en Los Ángeles contra Cleibers).

El momento de ganar fue importante en múltiples frentes. En el oeste mixto, cada juego es importante. Los partidos de los Lakers-Celtics siempre son más y este tipo de victorias contra este oponente específico es notable. Además, el equipo de los Lakers sufrió fuera de casa, centrándose más en lograr el mayor número posible de victorias en casa.

Más allá de estas buenas razones, la razón principal detrás de la ganancia fue el ruido que precedió al partido. Con el paso de dos semanas hasta la fecha límite para el comercio el 6 de febrero, James y Davis explicaron que creen que esta lista todavía necesita funcionar, y que no tienen miedo de presión para esto directamente más de lo que fue en los últimos años.

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El miércoles, ESPN declaró que James y Davies “expresaron su deseo de llevar la concesión a los movimientos al campeonato” y creen que el equipo de los Lakers “es probable que sea una o dos piezas” de la competencia.

El jueves, Davis duplicó este sentimiento en una entrevista con ESPN, que cayó casi una hora y media antes de una notificación entre Lakers y Celtics.

“Creo que necesitamos otro gran equipo”, dijo Davis a ESPN. “Siento que siempre estaba en mi mejor momento cuando tenía cuatro años y tengo una gran oportunidad allí. Sabemos que tuvo éxito cuando ganamos un campeonato con Javille (McGgy) y Dwayet (Hiward) en quinto lugar mientras yo Estoy en cuarto lugar.

No es ningún secreto que Davis prefería jugar fuertemente desde el centro del centro, o que James y Davis quieren que el equipo de los Lakers haga mayores fluctuaciones con sus orígenes y mejore significativamente la lista. Parece que la última verdad se ha convertido en una tradición anual de la fecha límite.

Sin embargo, la forma en que Davis Preferencias fue algo sorprendente debido a sus luces tranquilas habituales. La estrella moderada no ha tratado de ejercer este tipo de presión desde que jugó con Nueva Orleans, ya que fue famoso por su controvertida salida en 2019. La indicación del equipo públicamente en una entrevista televisada dos semanas antes de la fecha límite para el comercio no es una cosa si no es un enfoque audaz.

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Los Lakers necesitan elegir la dirección. ¿Se toman en serio otro campeonato o no?

Se le preguntó a Davis después del partido del jueves sobre sus comentarios y si siente la urgente necesidad de presionar la oficina principal.

“Siempre queremos tener la mentalidad del heroísmo”, dijo Davis. “Siempre queremos ser posibles.

“Vamos a un viaje (Grammy). Debe salir, competir y hacer lo que debemos hacer para ganar partidos de baloncesto.

Cuando se hizo una pregunta de seguimiento sobre qué siente que su mayor ventaja es jugar cuatro contra cinco, Davis explicó que se siente más cómodo en los cuatro debido a su conocimiento y éxito previo en este centro.

“Comencé a jugar solo cinco en 2021”, dijo Davis. “Iba a practicar ejercicios de estiramiento, pero tenía principalmente cuatro años. MEDIA (jugar con cinco) tiene sus ventajas y desventajas.

El entrenador de Redic de los Lakers JI dijo después del partido que la organización estaba al tanto de sus propios puntos de vista durante algún tiempo.

Redik dijo: “No hay reacción”. “Quiero decir, la verdad es que este no es un informe nuevo. No es un gran problema.

“Estos hombres quieren ganar, y queremos ganar. Una vez más, es un entorno difícil simplemente salir y hacer tratos. Me siento muy afortunado porque podemos implementar e incluir a una persona como Dorian Finney-Smith para nuestro equipo . Continuaremos mirando en las próximas dos semanas “.

Los desarrollos fuera del campo abrumaron los desarrollos en el campo, lo cual es desafortunado para el equipo de los Lakers, dada la calidad de su rendimiento.

Superaron al campeón defensor, avanzaron hasta 28 puntos y se pusieron de pie en muchos pequeños recorridos de Boston que habrían estado sacudiendo un grupo menos concentrado. El equipo de los Lakers llevó a cabo el plan de Redic para cambiar de uno a cinco, y Davis conoció a Giline Brown y Roy Hachimura en los cristianos de Persenis, e incluso superó a Celtics, donde hizo otro triple índice y pagó aproximadamente un 9 por ciento mejor que detrás de los tres puntos. soporte.

Se encargaron de la pelota (seis rotaciones), tomaron el control del vidrio (más 11 márgenes) y llevaron a cabo sus gráficos gratuitos (18 de 20 para los Lakers en comparación con 12 de 18 para SaltX). Davis (24 puntos, ocho seguidores, tres bloques) y James (20 puntos, 14 rebotes y seis pases decisivos) y Austin Reeves (23 puntos y seis asistencias) bien. Hachimura, Max Christie, Japi Vincent, Vinnie Smith, Jackson Hayes y Talton Kancht interpretaron jugadas en el tiempo y desempeñaron sus papeles.

Mientras tanto, las consecuencias de Davis llaman públicamente para crear otro centro y decir que el grupo es una pieza o dos piezas es sorprendente. Es probable que esta preparación sea un poco de confrontación entre la oficina frontal/organizada y sus estrellas prominentes.

Las estrellas de los Lakers prefieren el camino integral de las opciones de comercio y los jugadores jóvenes para crear la mejor lista posible. Mientras tanto, la organización está tratando de equilibrar el presente y el futuro y tiene un mayor nivel de intercambio de sus elecciones en la primera ronda y los principales actores más jóvenes. Esta tensión conduce al camino durante dos semanas antes de la fecha límite.

Mientras que el equipo de los Lakers ha confirmado un menú de lavandería de los servicios prominentes de James y Davies recientemente: la formulación y la firma de Brunei James, y el contrato con otros clientes deportivos de Klutch al final de la lista y permitirles construir contratos como Quieren: no fueron favorables cuando se trata de decisiones grandes en la lista desde el desastre de Russell Westprook (una tremenda catástrofe de que todavía tiene efectos dobles en toda la organización).

James ha querido durante años un tercer jugador en la categoría de All Stars, ya sea Kerry Irfing, Diego Murray o Zach Lavin. Si el equipo de los Lakers le da el tipo de menú en el que codifica, se verá completamente diferente del menú actual.

Lo mismo puede decirse que a Davies, quien dijo que trató de hacer que la concesión invirtiera más en el centro central. En cambio, era solo una idea posterior desde la perspectiva de construir la lista donde el equipo de los Lakers estaba atravesando a De André Jordan, Heard, Winin Gabriel, Thomas Bryant, Mo Pamba, Damian Jones, Tarson Thompson, Jackson Hayes, Cristian Wood, Harry, Giles en los últimos cuatro. Temporadas.

Esta es una lista inspiradora. Ninguno de estos jugadores son opciones alternativas legítimas en el nivel de campeonato. El problema continuó hasta esta temporada con la presencia de una posición de dos vías, Christian Coluko, quien se puede decir que es el mejor jugador de respaldo de los Lakers (y el máximo de 50 juegos para los jugadores de dos vías se enfrenta a lo que fue. esperado).

Para el punto de vista de Redic, el equipo de los Lakers cambia de tamaño mediano en Feni Smith, y parecía ser parte de un ala suculenta de tres dimensiones. Al mismo tiempo, hay espacios claros en el menú, como un mejor centro de copia de seguridad, una mejor copia de seguridad de un bastardo y otro ala de dos vías. Y si el grupo se toma en serio la competencia, entonces debe ser tratado al menos uno, si no dos de estas deficiencias.

La presión ahora está en el frente y en la oficina de propiedad para responder, o no responder, a James y Davies. No hay retorno. Era algo en el pasado cuando había rumores o informes desconocidos sobre el sentimiento de James y Davis. Pero Davis puso su nombre en sus sentimientos, lo que significa que se sentirá decepcionado si no se realizan los cambios.

Quizás este lote era demasiado tarde. Quizás sucederá una diferencia. Es probable que la respuesta no se conozca antes de casi dos semanas.

Los riesgos de esta fecha límite para el comercio ya estaban claros, pero ahora se elevaba a un nivel superior. Habrá repercusiones permanentes desde esta posición, lo que probablemente afectará la dirección de la concesión este verano y más allá.

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(Foto: Harry Hau



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El giro final de la trama de Alice In Borderland hizo que la peor escena de muerte del programa fuera aún más triste

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Alicia en la frontera La temporada 2 reveló la verdad de este mundo e hizo que la muerte de Chota y Karubi fuera aún más trágica. Se necesitó Netflix Alicia en la frontera Dos temporadas que cubren el manga Haro Aso, y el final de la segunda temporada coincide con el final del material original. mientras Alicia en la frontera Cuando tuvo lugar la temporada 3, el episodio final de la temporada 2 se sintió como el final de una serie debido a la forma en que finalmente resolvió la mayoría de los mayores misterios del programa. Esto incluye cómo era realmente la zona fronteriza y cómo Arisu y los demás terminaron allí.

Si bien los giros de “todo fue un sueño” pueden ser frustrantes, Alicia en la frontera El final de la temporada 2 se desarrolló perfectamente. El episodio incluso se burló de las teorías más populares de los fanáticos sobre el programa y el significado de Borderland, desde los extraterrestres hasta la realidad virtual. Sin embargo, la verdad es que Arisu y la mayoría de los personajes que conocimos en el programa estuvieron en el hospital todo el tiempo luchando por sus vidas después de que un cometa impactara en Tokio. La muerte en Borderlands significa la muerte en el mundo real.o viceversa.

La gran revelación de la temporada 2 de Alice In Borderland hace que las muertes de Chota y Karubi sean aún más trágicas

Chota y Karubi también luchaban por sus vidas en el mundo real.

Chota y Karubi murieron. Alicia en la frontera Temporada 1, Episodio 3. Con diferencia, la muerte más trágica del programa, ver a Chota y Karube sacrificarse durante Siete de Corazones para que Arisu pudiera vivir, fue increíblemente desgarrador. Este momento no solo casi rompió a Arisu hasta que conoció apropiadamente a Usagi, sino que también marcó el tono para todo el espectáculo. Si el mejor amigo de Arisu puede morir en el Episodio 3, nadie estará a salvo Alicia en la frontera. pero, La gran revelación de la temporada 2 de Borderland recontextualiza por completo las muertes de Chota y Karube.

Mira, la Reina de Corazones, es la creadora del juego Seven Hearts.

Si hay libre albedrío en un mundo Alicia en la frontera Es una pregunta complejaPero la verdad es que Chota y Karube murieron en el mundo real tan pronto como murieron en el juego. Que los amigos de Arisu perdieran en Siete de Corazones significa que en el mundo real perdieron la batalla por la supervivencia y murieron en un hospital. Una explicación es que las muertes de Chota y Karube en el mundo real causaron su derrota en el juego, pero también podemos especular que sus sacrificios durante el juego sellaron su destino en el hospital.

Cómo Chota y Karube siguieron siendo importantes en Alice In Borderland (a pesar de que murieron en el Episodio 3)

Arisu nunca dejó de pensar en sus amigos.

A pesar de sus muertes en el episodio 3, Karubi y Shota siguen siendo personajes importantes. Alicia en la frontera Personajes. Los dos primeros episodios del programa live-action de Netflix dejan en claro que Arisu estaba “desperdiciando” su vida y no tenía motivos para continuar. Su familia lo consideraba un fracaso por no utilizar su inteligencia en algo que consideraban productivo. Arisu vivía día tras día sin metas ni sueños. Por eso, estuvo a punto de morir en muchos momentos durante los partidos.

Chota y Karube dieron sus vidas para que Arisu pudiera conservar la suya, lo que significa que ahora tiene que vivir por ellos.

Sin embargo, esto cambió después de que Karubi y Chota se sacrificaran durante un juego de escondite. Alicia en la fronteraSeven of Hearts fue creado de forma retorcida para que los jugadores se enfrentaran entre sí, aunque también consideraba que algunas personas intentarían sacrificarse para salvar a uno de sus amigos. Chota y Karube dieron sus vidas para que Arisu pudiera conservar la suya, lo que significa que ahora tiene que vivir por ellos. Esta es la razón Chota y Karubi se le aparecieron a Arisu varias veces.especialmente en momentos en los que no estaba seguro de si debía continuar o no.

¿Deberían regresar Chota y Karube en la temporada 3 de Alice In Borderland?

Realmente sirvieron al arco del personaje de Arisu.

Chota y Karubi alice_in_borderland

Karube y Chota regresaron como ilusiones en el último episodio de Alicia en la frontera Mientras Arisu estaba a punto de tomar la decisión de quedarse en Borderland o rechazar la invitación y regresar al mundo real. Este momento cierra el círculo del programa, ya que Arisu finalmente confirma que quiere vivir y respetará los sacrificios de sus amigos para siempre. Dado lo genial que fue la escena final de Chota y Karube en la temporada 2, No parece necesario traerlos de vuelta en la temporada 3, ya sea como delirios o en flashbacks.

Una imagen compuesta de la Reina de Corazones, Arisu y Usagi en Alice in Borderland.

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Si los amigos de Arisu deberían aparecer o no en la temporada 3 de alguna manera es un desafío mayor para Netflix. Alicia en la frontera Caras. La segunda temporada en realidad tuvo un final perfecto, y eso se debe a que fue el mismo final que el manga. Por lo tanto, Alicia en la frontera Se espera que la temporada 3 sea una historia original y tendrá que justificar su existencia sin estropear el final de la temporada 2.

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Después de 11 años, las esperanzas de que el papel de Tom Hank en Batman fuera una mejor excusa que nunca se hicieron realidad

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Tom Hanks ha expresado su deseo de desempeñar un papel en una película Ordenanza Una película que lleva 11 años en desarrollo y el estado actual de las películas de DC significa que nunca ha habido un mejor momento para que se cumplan sus esperanzas. Aunque tres décadas de películas de superhéroes coinciden con la prolífica carrera cinematográfica de Tom Hanks, el querido actor aún no se ha unido a las innumerables estrellas de Hollywood que han contribuido al meteórico ascenso del género. Si bien Hanks es un actor ganador de múltiples premios con dos premios Oscar, eso no ha impedido que actores igualmente condecorados como Cate Blanchett y Jack Nicholson hagan algunas de las mejores películas de superhéroes jamás realizadas.

Tampoco por falta de intentos. Hanks ha declarado enfáticamente que no sólo está dispuesto a protagonizar una película de superhéroes, sino que estaría más que feliz de interpretar a un villano, lo que choca con sus papeles normalmente más cálidos. Lo dijo en una entrevista con Entretenimiento a la carta Durante la promoción Capitán Phillips Hace 11 años. Cuando se le preguntó por qué no participó en ningúnGrandes películas de superhéroesA finales de 2013, Hanks dijo:

“No me preguntan, hombre. Y sigo intentándolo… ¡Vamos! ¡Puedo hacerlo! ¡Puedo hacerlo! Así que déjame jugar al malo, déjame jugar al malo contra Batman. Haré cualquier cosa. ¡Ven aquí! ¡Llámame! ¡Nunca preguntaron! ¿Qué tengo que hacer?“

Hanks incluso deja claro que no quiere serlo “El hombre del traje“Quién no participa en la acción”, en referencia a personajes importantes pero inactivos como Alfred Pennyworth, un papel que en ese momento era sinónimo de otro dos veces ganador del Premio de la Academia, Michael Caine, en la trilogía del Caballero Oscuro de Christopher Nolan. Incluyó una cabalgata de actores estimados, aunque terminó hace un año con la película de 2012. El caballero oscuro se levanta. Sin embargo, hoy marca un nuevo amanecer para las películas de Batman y está listo para hacer realidad los sueños de Hanks. Los comentarios de aproximadamente 4 minutos de Hanks se pueden ver en el siguiente vídeo:

El villano soñado de Batman de Tom Hanks está en la fila para DCU y Batman 2

Ahora es el momento perfecto para un nuevo villano de Batman

Matt Reeves Ordenanza Es un digno sucesor de la trilogía del Caballero Oscuro de Christopher Nolan por varias razones, aunque su capacidad para lograr un tono más estable que su predecesor es notable. Afortunadamente, la trilogía de Batman de Reeves coincide perfectamente con el estilo de actuación típico de Tom Hanks. Hanks es conocido por interpretar personajes muy auténticos y llenos de matices, rasgos en los que encaja perfectamente. Ordenanza Personajes de franquicia. Matt Reeves abandona el lado más llamativo de la historia de Batman para presentar personajes más creíbles pero complejos como Riddler y Penguin, por ejemplo.

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Por otro lado, El DCU podría ser la oportunidad perfecta para que Hanks se expanda y retrate un personaje más extravagante.. Hasta ahora, parece que las películas de DC de James Gunn (que actualmente son distintas de la trilogía de Reeves) se inclinan por el lado más ligero del material original, lo que debería ayudar a diferenciar al Batman de DCU de la actuación de Robert Pattinson. Por otra parte, con Criaturas comando Al establecer la gran riqueza de villanos a los que Batman de DCU podría enfrentarse, Hanks prácticamente tiene muchas opciones para elegir.

¿Qué villanos de Batman serían los más ideales para Tom Hanks?

Hay muchos villanos de Batman que no han hecho su debut en acción real

A sus 68 años, es justo decir que Tom Hanks podría querer interpretar a un villano que es menos exigente físicamente que alguien como Bane o Deathstroke, a pesar de sus comentarios sobre involucrarse en los eventos hace 11 años. Afortunadamente, La mayoría de los villanos de Batman tienden a equilibrar la destreza física típicamente superior de Batman con la hostilidad psicológica. O mediante medios de ataque menos exigentes físicamente. Teniendo esto en cuenta, hay algunos villanos ideales que Tom Hanks debería considerar seriamente al elegir futuras entregas de películas de DC.

Hugo extraño

Entre los fanáticos famosos de Tom Hanks en el papel de la película Batman se encuentra Hugo Strange, uno de los miembros más antiguos de la galería de pícaros de Batman y uno de los muchos cuyo modus operandi prioriza el cerebro sobre la fuerza. Strange es la elección perfecta para Matt Reeves Ordenanza Franchise, como villano, está más interesado en la guerra psicológica y, al mismo tiempo, es obsesivo y extremadamente inteligente, muy parecido al Riddler de Paul Dano, aunque es considerablemente más intimidante. El extraño encajaría perfectamente con los residentes profundamente problemáticos de Gotham y la capacidad de Hanks para transmitir personajes cerebrales..

Sr. congelar

Como uno de los villanos más trágicos de Batman, Victor Fries se beneficiará de la capacidad de Hanks para interpretar personajes comprensivos. Si bien es difícil ver a Freeze entrando en un mundo más realista Ordenanzade todos modos sería una adaptación interesante. Al mismo tiempo, es más fácil ver a Hanks dándole vida al personaje en la DCU más colorida e inspirada en los cómics de James Gunn, que probablemente se beneficiará de la simpatía de Hanks ya que adapta fielmente la conmovedora obsesión de Fries por revivir su personaje criogénicamente congelado. . Esposa Nora.

El ventrílocuo y Caracortada

Si bien algunos villanos de Batman son una apuesta más segura para Tom Hanks, Personajes más complejos mentalmente como Arnold Wesker y su malvado títere, Caracortada, resaltarían merecidamente las habilidades de actuación de Tom Hanks.. El ventrílocuo es probablemente el tipo de personaje al que muchos actores que buscan un desafío podrían querer hincarle el diente, ya que tendrán la tarea de interpretar al manso Arnold Wesker y al violento gángster Caracortada. El Ventrílocuo es el tipo de villano que podría encajar en cualquier universo de Batman, siendo a menudo lo suficientemente oscuro como para complementar el entorno sombrío de Matt Reeves, pero lo suficientemente extraño como para encajar en la DCU.

Página del profesor

El Profesor Big aumentaría dramáticamente el desafío de Hanks si todavía quisiera retratar a un villano de Batman más físico. El profesor Pygge es uno de los miembros más excéntricos de la galería de pícaros de Batman, aunque su horrible inclinación por mutilar víctimas y encarnar a los criminales más perturbados que Gotham tiene para ofrecer hace que el personaje sea perfecto para Matt Reeves. Ordenanza Triple. Este será uno de los papeles más memorables de Tom Hanks hasta la fechaaunque sin duda compensará la larga espera por su debut cinematográfico de superhéroes.

Por qué elegir a Tom Hanks para el DCU principal o el spin-off de Elseworlds tendría sentido para la franquicia

Tom Hanks es un actor rentable

Mientras el DCU intenta compensar las pérdidas del DCEU con una serie de películas que pueden competir con su franquicia rival, el MCU, Sin duda, podría atraer actores con tanto poder estelar como Tom Hanks.. Presión en 2025 Superhombre Lanzar la popularidad de la DCU hasta el punto en que contratar a Hanks sea viable. Hasta ahora, el elenco confirmado de DCU no cuenta con la realeza de Hollywood entre sus filas, aunque las decisiones de casting inspiradas hasta ahora (como Lobo de Jason Momoa) pueden sugerir que una decisión igualmente adecuada para Tom Hanks es sabia.

Afortunadamente, sin información aún sobre cuándo se estrenará la película de Batman de DCU, The Brave and The Bold, parece haber mucho tiempo para que la franquicia se establezca en los próximos meses.

Afortunadamente, aún no se sabe cuándo se estrenará una película de Batman en el DCU, Los valientes y los audacesparece haber mucho tiempo para que la franquicia solidifique su posición en los meses anteriores. Mientras tanto, Batman segunda parte Todavía representa otra oportunidad de oro para Tom Hanks a continuación. Ordenanza Recaudó 770 millones de dólares en todo el mundo. Sea lo que sea, con al menos dos Ordenanza Las próximas películas y el elenco ciertamente parecen escasos, este parece ser el mejor momento para finalmente conceder a Hanks su deseo y hacer que se enfrente al Caped Crusader mientras garantiza un gran nombre para DC.

Batman de pie en el cómic policial de Jason Fabok

Ordenanza

Batman es uno de los héroes más emblemáticos de DC, el superhéroe del multimillonario Bruce Wayne. Debido a la tragedia de la muerte de sus padres, Bruce dedicó su vida a convertirse en el artista marcial, investigador y táctico más importante del mundo. Al reclutar a toda una familia de aliados y amigos, Bruce libra la guerra contra el mal como el Caballero Oscuro en su ciudad natal, Gotham City.

Creado por

Bob Kane
Bill dedo

Alias

bruce wayne

alianza

Liga de la Justicia, Forasteros, Familia Batman

Próximos estrenos de películas de DC

fuente: Entretenimiento a la carta

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“No quería que fuera así”

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La relación entre Alfred Enoch y Eleanor Tomlinson está al borde de la destrucción La pareja de al lado. Los actores interpretan a Pete y Evie, una pareja que se muda a un nuevo vecindario con la ambición de formar un hogar y formar una familia. Sus sueños se ponen a prueba cuando conocen a sus vecinos Danny (Sam Heughan) y su esposa Becca (Jessica De Gouw), una pareja que cambia el curso de la relación de Pete y Evie.

La pareja de al lado Marca el último papel principal de la serie Enoch. El nativo de Londres ha liderado anteriormente programas de televisión como Cómo salirse con la suya y Confía en mí Además de aparecer en un papel recurrente en la serie nominada al Emmy en Apple TV+. institución. El estrellato de Enoch comenzó en el mundo mágico, donde interpretó a Dean Thomas en todo el mundo. harry potter privilegio. Tomlinson también tiene un enorme catálogo de programas de televisión notables en su filmografía, habiendo aparecido en programas exitosos como compartir, Dráculay pizca.

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La pareja de al lado se hunde en una madriguera de conejo cuando una pareja joven entabla una amistad inocente con los vecinos antes de que las cosas se compliquen rápidamente.

En celebración de La pareja de al lado llegando a STARZ, ScreenRant Habló con Enoch y Tomlinson para discutir dónde salió mal Pete en su relación, qué hace que Evie sea vulnerable a los avances de Danny y si Enoch volverá a… harry potter Sobre el próximo reinicio y lo que la próxima segunda temporada podría deparar para Pete y Becca.

The Couple Next Door llega a STARZ a más de un año de su estreno

“Siento que hemos estado esperando mucho tiempo para que el público estadounidense vea esto…”La pareja de al lado

ScreenRant: Este programa se estrenó en otoño de 2023 en el Canal 4. Y aquí estamos, un año y medio después, llevándolo al público estadounidense y al público mundial que tiene STARZ. ¿Cómo se siente ahora compartir esto con una plataforma más grande como esta?

Eleanor Tomlinson: Es muy emocionante. Siento que hemos estado esperando mucho tiempo para que el público estadounidense viera esto. Creo que será realmente atractivo. Espero que lo haga. Es un programa realmente divertido, así que es muy bueno que finalmente salga.

Alfred Enoch: Sí, de la misma manera, estoy muy emocionado de que mis amigos en los Estados Unidos lo obtengan y tengan una vida más larga. Supongo que esa es la naturaleza de fotografiar cualquier cosa, ¿no? Lo filmas y luego lo posproduces, pero es bueno que vuelva a la vida para una audiencia completamente nueva. Eso es un pequeño regalo.

La relación de Pete y Evie se pone a prueba en la pareja de al lado

“Ella se siente rebelde y en cierto modo se odia a sí misma…”Danny, Evie, Pete y Becca van a la playa.

Alfred, tu personaje Pete me frustró mucho por su falta de presencia en su relación con Evie. ¿Crees que esto es intencional? ¿Crees que es consciente de esta falta de presencia, o se ha distanciado en la relación y no se da cuenta?

Alfred Enoch: Creo que no es sólo que él no esté presente en su relación, sino que está en su vida. Creo que es una persona bastante negativa y eso me pareció interesante. Creo que estaba en una situación en la que básicamente pensaba que estaba preparado y pensaba que las cosas iban a continuar como estaban.

Pensé que tuvo suerte de haber encontrado a esta hermosa y maravillosa mujer y estaba preparado y las cosas iban a progresar y luego nada floreció como él esperaba, y todo requirió un poco más de cuidado del que él pudo hacer. Luego, de repente, parpadeó y dijo: “Está bien, espera”. No quería estar aquí y no quería que fuera así, pero él no ha asumido una responsabilidad continua a lo largo de su vida por su relación y su trabajo, por lo que se encuentra en una situación en la que flota y de repente se da cuenta de que preferiría estar allí, pero ya es demasiado tarde para él.

Eleanor, para hablar un poco sobre Evie, ¿qué la hace vulnerable a los avances de Dan?

Eleanor Tomlinson: Creo que con todo lo que ha pasado Evie, creo que se siente particularmente perdida en ese momento y creo que le gusta que le presten atención. Ha estado con Pete desde que estaban en la universidad, y creo que esa relación es amorosa y afectuosa, pero creo que ha perdido su chispa para ella, especialmente después del tipo de eventos terribles por los que ambos pasaron. Así que creo que se siente rebelde, se odia a sí misma y en cierto modo odia su vida, y hay un chico que es lo opuesto a Pete y ella lo encuentra algo sexy por eso.

Alfred Enoch entretiene a Harry Potter el regresa

“Este es sólo un trabajo de una temporada, ¿verdad?”

Decano Thomas Harry Potter

Alfred, sería negligente si no te preguntara sobre Harry Potter. El reinicio está activo en este momento y sé que es un elenco completamente nuevo, pero si hubiera una opción para que regresaras como profesor, o como un nuevo personaje, o actuar como mentor esta vez en lugar de ser un estudiante, es ¿Es algo que te interesaría?

Alfred Enoch: Liam, me gustaría poder decir que he aprendido lo suficiente para ser mentor de cualquiera, pero creo que tal vez tengan que encontrar a alguien más que lo haga.

No sé. Creo que serás un profesor muy poderoso en Hogwarts. Creo que puedes enseñar Defensa Contra las Artes Oscuras. Creo que esto sería ideal para ti.

Alfred Enoch: Me gusta eso. Esto es bueno. Este es sólo un trabajo de una temporada, ¿verdad?

¿Enoch y Tomlinson regresarán con la pareja de al lado para la temporada 2?

“Dependerá de cómo me parezcan los textos…”Imagen de la pareja de al lado a primera vista 3

Sé que tendremos una segunda temporada. La pareja de al lado, y Se trata como una serie de antología. Obtendremos un elenco de personajes completamente nuevo y un conjunto de historias completamente nuevo en la segunda temporada. Sin embargo, si hubiera una opción para que ustedes continuaran las historias de Evie y Pete, sé que ninguno de ustedes está en buena forma en cuanto a salud cuando llega el final de esta temporada, pero ¿crees que hay más para explorar con cada uno de ellos? ¿Tus personajes en este programa?

Eleanor Tomlinson: Personalmente, creo que obtuvimos lo mejor de Pete y Evie. Creo que sus personalidades están avanzando, ¿cómo sería eso? Dependerá de cómo me parezcan los textos.

Alfred Enoch: Creo que es difícil para ellos finalmente recuperarse de esto. Recuerdo haber leído los guiones desde el principio y pensar que había algo así como una tragedia jacobea en esto. Hay una razón por la cual esas grandes tragedias terminan en muerte porque es muy difícil continuar y hacer Hamlet 2 o cualquier otra cosa. Es algo así como ¿adónde van? Es un colapso catastrófico, pero creo que es algo bueno. Es bueno dejarlos solos.

Sobre la pareja de al lado temporada 1

La hierba no siempre es más verde en este vecindario aparentemente perfecto donde el peligro acecha detrás de cortinas temblorosas y las fantasías y deseos secretos no permanecen ocultos por mucho tiempo. “The Couple Next Door” explora la claustrofobia suburbana y las ramificaciones de perseguir tus deseos más profundos. Cuando Evie y Pete se mudan al exclusivo vecindario con el sueño de formar una familia, pronto encuentran amistad en la pareja de al lado, el policía de tránsito alfa Danny y su esposa, la glamorosa instructora de yoga Becca. A medida que pasa el tiempo, esta pareja se acerca más y, una fatídica noche, se enredan sexualmente de una manera que cambiará sus vidas para siempre.

La pareja de al lado Ahora se transmite en STARZ.

Fuente: ScreenRant Plus

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Horizon Capítulo 2 recibe una actualización esperanzadora de Star 6 meses después de que la secuela occidental de Kevin Costner fuera retirada del calendario de WB

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Horizon: Una epopeya americana – Capítulo 2 Ojalá se actualice la versión Isabel Capataz. Una secuela de la épica serie occidental del director Kevin Costner Su lanzamiento estaba previsto para el 16 de agosto de 2024.antes de que Warner Bros. lo retirara. Del calendario de lanzamientos. Tras su debut en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Horizonte: Capítulo 2Las críticas de la película fueron en gran medida negativas, lo que no auguraba nada bueno después del pobre desempeño de taquilla y la mediocre recepción de la primera película.

mientras habla con ScreenRant Sobre su nueva película Me gustaría que estuvieras aquí, Foreman compartió que ella cree Horizonte: Capítulo 2 Será lanzado pronto. Explicó que no le habían dicho una fecha de estreno confirmada y que a los actores a menudo no se les informa esa información con antelación. Foreman también destacó lo importante que es la visibilidad. Horizonte: Capítulo 2 En el Festival de Cine de Venecia, junto al público, expresó su entusiasmo por el estreno de la próxima película. Mira sus comentarios a continuación:

Creo que llegará muy pronto. Creo que están masajeando lo que está pasando, pero en realidad, hasta ahora, no he escuchado nada. Los actores suelen ser los últimos en enterarse de este tipo de cosas. Pero tuve mucha suerte de que pudimos estrenarla en Venecia y pudimos verla con público. Era la primera vez que veía la película y fue genial. Estoy muy emocionado de que la gente la vea, pero esta película, para mí, es tan emocionante que Wish You Were Here se estrene, porque es una película en la que siento que todos ponemos mucho corazón y emoción.

Lo que esto significa para Horizon: Capítulo 2

Puede ser lanzado en 2025.

Aunque Furman no conoce una fecha de lanzamiento confirmada, su actualización es esperanzadora. Aunque la duración de la película fue de tres horas, Horizonte: Capítulo 1El final de la película está prácticamente preparado para la segunda entrega de la franquicia occidental de Costner. Las historias de Diamond Kittredge (Foreman), Hayes Ellison (Costner) y el resto de personajes aún deben continuar. Requiere una recompensa que aún no ha llegado pero se espera Horizonte: Capítulo 2.

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Si está confundido acerca de la última película de Kevin Costner, describimos la línea de tiempo de Horizon: An American Saga, incluidos detalles de futuras secuelas.

Actualización del capataz Ojalá eso signifique que Horizonte: Capítulo 2 Se lanzará en 2025.. Con la película ya terminada, si no se estrena en 2025, podría poner en peligro el futuro de toda la serie una vez que comience la producción en Capítulo 3 y con Capítulo 4 Estar en desarrollo. Como lo demuestran los comentarios entusiastas de Foreman, Costner no es el único que aprecia que la serie se estrene como películas teatrales, pero sigue siendo incierto si su visión para las cuatro películas teatrales se puede lograr.

Warner Bros. debería Horizon: Capítulo 2 se lanzará más temprano que tarde

Isabelle Fuhrmann como Diamond mirando fijamente el paisaje desértico en Horizon An American Saga

La actualización de Foreman es una de las mejores hasta ahora para el futuro. HorizonteHistoria y personajes. Se entiende que Warner Bros. Cauteloso con la franquicia después de que la primera película no tuviera un buen desempeño en taquilla. Sin embargo, la segunda película ya ha sido producida y proyectada en el Festival de Cine de Venecia. Warner Bros. debería lanzarlo Horizonte: Capítulo 2 En 2025vea cómo se hace y luego decida a partir de ahí si la franquicia debe continuar o no. Colgar una película ya producida en las estanterías es una práctica nociva y no debería convertirse en algo habitual.

Lo que dicen las reseñas de Horizon: Capítulo Dos sobre la secuela

Los problemas con la primera película siguen ahí.

En el momento en que se escribe este artículo, Horizonte: Capítulo 2 Recibió una puntuación del 40% en la escala del tomate. tomates podridos. Esto se basa en 10 reseñas tras su debut en el Festival de Cine de Venecia. Una cuestión general que los críticos han señalado es esta Capítulo 2 Todavía parece tan informal como su predecesor.Lo que lo hace sentir más como una narración dispersa de cuentos que como una historia coherente. Otro problema que persiste es el tiempo de ejecución, ya que la Parte 2 dura más de tres horas.

Además de Kevin Costner e Isabel Fuhrman, Horizonte: Capítulo 2El elenco incluye a Sienna Miller, Sam Worthington y Danny Huston.

Costner fue inflexible sobre la importancia de las películas de estreno en cines, sin embargo, muchos críticos sostienen que la primera y la segunda película parecen una serie de televisión. Sin embargo, algunas reseñas expresan su admiración por él. Capítulo 2 Y formas de mejorarlo. Capítulo 1. Una de estas mejoras es brindar oportunidades que permitan a la audiencia conocer y comprender mejor a los personajes, lo cual es posible gracias al tiempo de ejecución condensado. También se otorga crédito por Cinematografía que hace justicia a la ambientación de la historia y al género western.

Sin embargo, la recepción del público puede haber sido más positiva, especialmente desde entonces. Capítulo 1 Recibió una puntuación del 70% en el Popcornmeter y del 51% en el Tomatómetro.

Las revisiones indican esto Capítulo 2 Puede que no gane a aquellos que quedaron bajo el poder incluso antes. Horizonte: Capítulo 1Mejores escenas. Sin embargo, la recepción del público puede haber sido más positiva, especialmente desde entonces. Capítulo 1 Recibió una puntuación del 70% en el Popcornmeter y del 51% en el Tomatómetro. 10 reseñas es una pequeña muestra y El público general merece la oportunidad de ver Horizonte: Capítulo 2 Por sí mismos y formarse su propia opinión. Sobre si la franquicia de Costner debería continuar.

Fuente: Tomates podridos

Póster temporal del Capítulo 2 de Horizon American Saga


Horizon: An American Saga – Capítulo 2 es una película dramática occidental dirigida por Kevin Costner. Dividido en dos partes, Horizon explora los períodos anteriores y posteriores a la Guerra Civil estadounidense, con la Reconstrucción y la nueva era de expansión occidental.

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No soy un ingeniero de audio profesional, pero si lo fuera, el Utopia Main de Focal sería mi monitor de estudio.

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  • Aterrizan los monitores de estudio Focal Utopia Main 112 y 212
  • El UM 112 es un monitor de tres vías; UM 212 es un diseño de 3,5 vías
  • Esta es una marca de audio de alta gama y los precios de Utopia Main lo reflejan

El especialista en audio francés Focal no necesita presentación por mi parte (pero mira el fenomenal Utopía de diva o Aria Evo altavoces de pie si desea un repaso), y ahora la popular marca de alta fidelidad ofrece algo un poco diferente. Es algo que la compañía llama con orgullo Utopia Main, una nueva línea de monitores de estudio dirigida específicamente a ingenieros, músicos, productores y otros profesionales del audio, siempre que tengan bolsillos bastante profundos…

Focal me dice que cada componente de los dos modelos (uno un par de 3 vías y el otro una opción de 3,5 vías) ha sido cuidadosamente diseñado solo para estos modelos, y cuando Focal le señala nuevas tecnologías como la “en forma de M” “en la nueva unidad de rango medio de 5 pulgadas, además… “Tweeter de diafragma W de berilio”, cabe señalar que esta empresa ha producido algunos de los mejores equipos de audio que jamás hayamos escuchado (¿se lo he dicho alguna vez? acerca de Focal celeste o caminos focales? Creo que ya lo tengo.)

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Politics

Tom Welling reveló su historia menos favorita en las 10 temporadas de Smallville y no podría haber tenido más razón, incluso si fuera importante para la serie.

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Tom Welling Recientemente habló sobre su historia que menos le gusta en pequeñoville
Honestamente, tiene un gran punto. Para la generación que creció en las décadas de 1990 y 2000, Tom Welling se convirtió en el rostro de Superman años antes que él. consola central
Él empezó. Después de la brillante actuación de Christopher Reeves en las primeras series de películas, hubo un largo período en el que siguió siendo la versión más popular del héroe. pero, pequeñoville Trataba sobre un lado diferente de Superman, centrándose más en su vida antes de la primera aparición pública de Superman.

pequeñoville Vio a Clark Kent crecer y convertirse en un hombre, soportando los desafíos de crecer, encontrar el amor, que le rompieran el corazón y perder a sus seres queridos. Sin embargo, además del habitual drama adolescente, Clark también tuvo que lidiar con poderes florecientes. Y aunque el programa ocasionalmente presentaba algunas historias poco estelares, la estrella Tom Welling notó que era la que menos le gustaba. pequeñoville En realidad, la historia se hizo realidad una vez que Clark abandonó la escuela secundaria y se mudó a Metrópolis. Después de echar un vistazo más de cerca a este arco,… La crítica es completamente lógica.a pesar de que el arco es vital para la narrativa más amplia del programa.

Tom Welling reveló cuál es su historia menos favorita de Smallville

Tom Welling tiene un recuerdo amargo de este arco en Smallville

Welling pasó casi una década interpretando a Superman, pero en todo ese tiempo, el personaje sólo adoptó la identidad del alter ego del Hombre de Acero en el final de la serie. Incluso entonces, la imagen de Clark como Superman es muy breve cuando Clark se desabotona la camisa para revelar el traje que hay debajo. En el período previo a este cambio, Clark inicialmente fue objeto de los titulares del Daily Planet cuando El tiempo extra comienza como un desenfoque rojo y azulun misterioso superhéroe más rápido que un rayo que limpia las calles de Metrópolis. Pero Welling no era un gran admirador de la historia de Red-Blue Blur.

Fue una cosa estúpida en la que Clark tenía un alter ego que se vestía de negro y era como Batman. Y luego, por mucho que lo odiara y a Clark no le gustara mucho, tuve que hacer escenas con Lois, quien sigue diciendo lo genial que es Red Blue Blur. Fue como, “¿Qué hacemos?” Era solo que Clark era vigilante por la noche.

En una mesa redonda en Fan Expo New Orleans, Welling dijo: “Te diré que el que menos me gusta es el Red-Blue Blur.Luego pasó a presentar la cita anterior, ampliando aún más su desdén por la historia que llevó a Clark Kent desde su infancia heroica hasta el punto de convertirse en un superhéroe. Esta claro que La naturaleza absurda de la historia fue una bendición para el actor.pero también tiene sentido que después de dedicar tanto tiempo a interpretar este papel, donde su primera aparición de superhéroe fue un personaje con un nombre extraño que básicamente era solo un brillo colorido para la cámara, Welling tenía razón en estar molesto.

La historia de Red-Blue Blur de Smallville tiene algunos defectos importantes

El camuflaje rojo y azul está muy lejos de Superman

El problema es que la historia no encaja orgánicamente en el mundo de Superman. El Daily Planet es un periódico enorme y creativo que presenta a los mejores talentos e informa sobre los eventos más importantes. Estos reporteros y editores como Perry White hacen todo lo posible para asegurarse de que sus periódicos ofrezcan un periodismo de primer nivel con titulares mordaces, apodos pegadizos para los héroes y las mejores fotografías posibles. pero, Pega una imagen borrosa en la primera página. Red-Blue Blur se llama oficialmente el título de superhéroe recién doblado y parece el título menos creativo o interesante posible.

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La estrella de Smallville, Tom Welling, recibió el impresionante póster de la película James Gunn Superman, que presenta al icónico actor de DC TV en el papel del Hombre de Acero.

Además, es un insulto para el personaje de Superman comenzar su historia como un superhéroe sin nombre. En todas las demás versiones, Clark Kent usa gafas y se las quita como parte de su disfraz para ser un héroe. en pequeñovilleNormalmente no se veía a Clark con gafas, por lo que tuvieron que ser creativos al comenzar su arco de superhéroe, pero… Red-Blue Blur fue una introducción débil. Después de eso, la serie hizo todo lo posible para evitar que Clark se convirtiera en Superman hasta el final, pero usar un apodo estúpido para un personaje que todos entendían que pronto se convertiría en Superman era extraño e inútil.

Tom Welling tiene toda la razón sobre un problema importante con la historia de la temporada 9 de Smallville

Superman debe tener su propio estilo único.

Pero, con diferencia, el problema más atroz de toda la trama es otro punto excelente que destacó Welling: hizo que el personaje también pareciera Batman. Superman siempre ha sido un héroe que trabaja en la luz. Cuando ocurre el crimen o cuando las personas están en peligro, Superman está ahí. Batman, por otro lado, es un justiciero enmascarado que necesita mantener su identidad en secreto. Superman se alza audazmente sin máscaray sigue viviendo una doble vida gracias a la ridiculez de la idea de que el viejo Clark Kent de Smallville pueda ser el asombroso Superman.

Sin embargo, cuando se trata de Blur, un personaje que sale de noche a luchar contra el crimen y ocultar su identidad con otros trucos, es como si Clark dejara de ser él para seguir un camino que hace eco a un miembro diferente del grupo. Liga de la Justicia. Batman y Superman son dos héroes completamente diferentesque trabajan de diferentes maneras y representan cosas diferentes. Que Superman sea un héroe que trabaja en las sombras y esencialmente se convierte en un justiciero se sintió incorrecto y tonto, y eso llevó a una historia menos favorable.

¿Por qué la borrosa historia roja y azul de Smallville era importante para la serie?

Allanó el camino para el crecimiento de Clark Kent en Smallville.

Pero a pesar de la falta de imaginación en este extraño título y la forma cliché en la que se presenta el arco de Red-Blue Blur, fue una Paso vital pequeñoville Progreso. Como se mencionó anteriormente, la serie se centró en Clark antes que en Superman. Representa su crecimiento y sus decisiones a medida que poco a poco acepta la idea de ser un héroe y las responsabilidades que conllevan sus poderes. Simplemente no puede suceder que Clark sea Clark un día y Superman al siguiente. En cambio, la serie ha tratado de centrarse en sus primeros años en Metrópolis y en la forma en que comienza a usar sus poderes para ayudar a otros de forma regular.

Tom Welling, Brandon Routh y Tyler Hoechlin eran adecuados como sus versiones de Superman.

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En la gran ciudad, parece haber más problemas que Smallville infestado de kryptonita, pero Clark todavía no tiene control total sobre sus poderes. Necesitaba más tiempo para desarrollar su personaje de héroe y convertirse en el tipo de Superman con el que los fanáticos ya estaban familiarizados desde el momento en que el programa comenzó a transmitirse. Y al proporcionar una premisa para la historia, donde Clark se convierte en este justiciero, inspirando a rivales malvados como Doomsday, ayudó a convertir a Clark Kent en el hombre que se convertiría en Superman. pero seguro pequeñoville Podría haber intentado encontrar un título mejor para el héroe que Red-Blue Blur.

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Zay Flowers está fuera para el enfrentamiento de la Ronda Divisional de la AFC de los Ravens contra los Bills

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El Athletic retransmite en directo Cuervos contra billetes en Ronda divisional de la AFC

BUFFALO – Como se esperaba, el receptor abierto de los Baltimore Ravens, Zee Flowers, no jugará esta noche en el partido de la Ronda Divisional de la AFC contra los Buffalo Bills en el Highmark Stadium. Flowers estaba en duda para el enfrentamiento con A.J. Esguince en la rodilla derecha El cual sufrió el pasado 4 de enero ante los Cleveland Browns.

Flowers practicó en el campo unas dos horas y media antes del partido, principalmente corriendo en línea recta y algunas paradas y arranques. Sin embargo, los Cuervos decidieron despedirlo.

Baltimore espera que Flowers esté disponible si ganan y avanzan al Juego de Campeonato de la AFC de la próxima semana contra los Kansas City Chiefs.

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Kelce establece récord de playoffs, los Chiefs superan a los Texans y avanzan al Campeonato de la AFC: conclusiones

Después de perderse su sexta práctica consecutiva en las últimas dos semanas, Flowers figuraba como cuestionable de cara al fin de semana. Fue el único jugador de los Ravens que se perdió la práctica esta semana, aunque se movió bastante bien durante la práctica individual del viernes. El entrenador de los Ravens, John Harbaugh, sugirió que Flowers, seleccionado al Pro Bowl y receptor de 1,000 yardas esta temporada, tiene la oportunidad de adaptarse para el domingo. Sin embargo, siempre pareció dudoso que los Ravens se sintieran cómodos jugando contra un jugador que no ha estado en el campo en dos semanas y que no tiene su movilidad natural en un juego tan alto con condiciones que se espera que sean extremadamente frías.

Los Ravens vencieron a los Bills 35-10 en la Semana 4 Con Flowers solo atrapando una pelota (en dos objetivos) para 10 yardas. Superaron a los Bills, a quienes les faltaban varios jugadores defensivos clave, en su juego terrestre, corriendo para 271 yardas en 34 acarreos. Esta parece volver a ser la receta de los cuervos, sobre todo con las flores saliendo. Los Ravens probablemente usarán sus paquetes pesados ​​con más frecuencia, con múltiples alas cerradas y el apoyador Patrick Ricard.

Si bien Rashod Pittman asume el rol de receptor número uno en ausencia de Flowers, es probable que Lamar Jackson aún distribuya el balón. Jackson tuvo solo 16 pases completos Contra los Steelers la semana pasada. Sin embargo, siete jugadores diferentes tuvieron una recepción y seis jugadores diferentes fueron atacados dos o más veces. No tener a Flowers probablemente significaría más oportunidades para Judge Hill fuera del backfield y roles importantes para los alas cerradas Mark Andrews y probablemente Isaiah en el juego aéreo.

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(Foto: Patrick Smith/Getty Images)



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Politics

Un nuevo informe del anime revela que la industria está generando más ingresos fuera de Japón, pero hay un gran problema

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No es ningún secreto que animado La industria crece cada año. A medida que el streaming se ha generalizado y el anime en general se ha vuelto más común, ha habido un tremendo crecimiento en popularidad y ganancias en todo el mundo, y actualmente, el mercado actual para la industria del anime es quizás el más grande que jamás haya existido.

La industria del anime ha experimentado un enorme crecimiento en los últimos años y 2023 será su año más importante hasta la fecha en más de un sentido. La Asociación de Animación de Japón, es decir, AJA, ha publicado el Informe de la industria de 2024, que rastrea los registros financieros de la industria de la animación en 2023 y, según dicho informe, El año 2023 vio un enorme crecimiento en la industria del anime en todo el mundo, especialmente en América del Norte y otros mercados extranjeros.. Por supuesto, hay algunas advertencias al respecto, pero de todos modos, sigue siendo una gran señal de cuánto ha crecido el anime fuera de Japón.

Japón ha perdido oficialmente el control de la industria del anime en 2023

Los mercados extranjeros son ahora los mayores contribuyentes a la industria del anime.

Según el informe de la industria de la AJA, el valor de mercado de la industria del anime en 2023 alcanzó los 3,3465 billones de yenes, o aproximadamente 21,27 mil millones de dólares, un aumento del 14,3 por ciento con respecto a 2022 y el valor más alto desde que AJA comenzó a informar sobre el mercado del anime en 2002. Lo particularmente notable de esta cifra es que, si bien ha habido un crecimiento general en la industria en todo el mundo, Los mercados extranjeros superarán a Japón en ventas de anime en 2023 con un total de 1,7222 billones de yenes, aproximadamente 10,94 mil millones de dólares y el 51,5 por ciento del mercado.lo que representa un cambio en el mercado respecto a años anteriores.

Por supuesto, esta no es la primera vez que los mercados extranjeros han superado a Japón. Según informes anteriores de AJA, los mercados extranjeros de anime superaron ligeramente a Japón en 2020 con 1,2394 billones de yenes frente a 1,1805 billones de yenes, pero Japón experimentó un repunte significativo en las ganancias el año siguiente y volvió a superar a los mercados extranjeros, por lo que 2020 puede considerarse excepcional. , más que nada. Ahora, sin embargo, Los mercados extranjeros están superando a Japón en la industria del anime, mientras que ambos están experimentando un crecimiento financiero impresionante.Por lo tanto, superar a Japón ahora es un logro notable para los mercados extranjeros.

¿Por qué los mercados extranjeros podrían superar a Japón en la industria de la animación?

Las principales razones detrás de la difusión del anime fuera de Japón

Aunque pueda resultar sorprendente que los mercados extranjeros del anime superen a los de Japón en términos de ingresos, es fácil de explicar. Para empezar, cabe señalar que el yen ha experimentado una caída significativa en su valor en los últimos años, por lo que, si bien Japón ha experimentado el mismo crecimiento en la industria del anime que los mercados extranjeros, si no en un promedio más alto, Los ingresos acumulados de Japón en el mercado del anime pueden no reflejar cuánta gente está invirtiendo en él debido a la caída general del yen.. Esta idea es altamente especulativa, por supuesto, pero es fácil de deducir de todos modos.

Otro punto a tener en cuenta es la pandemia de COVID-19. Cuando el coronavirus obligó a la mayoría de la gente a quedarse en casa durante varios meses, al menos en Estados Unidos, mucha gente aprovechó la situación para invertir más en anime y manga, ya sea para ponerse al día con series antiguas o finalmente empezar a trabajar durante mucho tiempo. serie en ejecución. Beneficios como una pieza y bola de dragón. Probablemente esta sea la razón por la que los mercados extranjeros superaron a Japón en 2020 La reciente mejora en la industria de la animación se puede ver en los mercados extranjeros como resultado de cuánto ha crecido la animación durante la pandemia..

Gracias a una combinación de transmisión de anime en Netflix y otras plataformas cada vez más accesible y a que las empresas están haciendo mayores esfuerzos para impulsar los programas y películas de anime en todo el mundo, el anime es posiblemente el más popular en los EE. UU. y otros mercados extranjeros en décadas, por lo que La popularidad del anime en los mercados extranjeros en 2023 puede considerarse un resultado natural de lo popular que se ha vuelto el anime en los últimos años.Ya sea por la epidemia u otros factores externos. Esto aumentará con los años y este tipo de tendencia no se puede ignorar.

¿Seguirán los mercados extranjeros dominando la industria del anime en los próximos años?

¿Se vislumbra un cambio en el mercado del anime?

Un collage de la revista Weekly Shonen Jumo que presenta a los héroes principales de varias series de revistas populares, incluido Luffy de One Piece.

Con el mercado del anime creciendo en tamaño fuera de Japón, existe una pregunta obvia sobre si esto se convertirá en la norma o no. A diferencia de lo que sucedió cuando el mercado extranjero superó al mercado japonés en 2020, existe una brecha notable entre los ingresos que no se puede ajustar fácilmente, especialmente con el crecimiento masivo de los ingresos que los mercados extranjeros han presenciado en los últimos años. Mientras la industria del anime no experimente muchos cambios, los mercados extranjeros podrían fácilmente seguir dominando en los próximos años.No hay forma de saber a qué podría conducir esto.

¿La creciente presencia del anime fuera de Japón transformará la industria?

¿Está la industria del anime a punto de cambiar?

Aparición de All Might para My Hero Academia.

El anime crecerá en los mercados extranjeros y esto plantea la pregunta de si eso cambiará la industria. Si bien el anime ha tenido una presencia mucho mayor fuera de Japón, la mayor parte se produce en gran medida pensando en una audiencia nacional, lo que da como resultado que muchos proyectos parezcan extraños o francamente malos debido a diferencias en las preferencias culturales. Pero con este nuevo informe, El anime puede comenzar a cambiar sus historias y su estética general para atraer mejor a los mercados extranjeros y aprovechar la creciente popularidad.porque esta puede ser una manera fácil de obtener más ganancias.

Sin embargo, este tipo de transformación probablemente sea un error. Para empezar, incluso si Japón está subdesarrollado financieramente, sigue siendo un centro innegable de la cultura del anime en el mundo, especialmente por el hecho obvio de que es donde se produce el anime. El mercado del anime siempre será grande en Japón, así que Si el mercado del anime japonés no está a la altura de los mercados extranjeros, Japón debería centrarse en mejorar las cosas a nivel nacional en lugar de intentar hacerlas más atractivas para las audiencias internacionales..

El hecho de que el anime tenga un gran atractivo en los mercados extranjeros también es una buena razón para no cambiar las cosas. Muchas veces el anime puede hacer cosas que no atraen a los mercados extranjeros, pero la gente ama tanto el anime por lo que es ahora, y tratar de convertirlo en algo que no es puede tener el efecto contrario y alejar a la gente. El anime no tendría tanto éxito en el extranjero si los estudios intentaran eliminar lo que lo hace único sólo para atraer a los mercados extranjeros.Y, idealmente, esa mentalidad respecto a animado No cambiará pronto.

fuentes: Red de noticias de anime, Noticias Sora 24.

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Business Industry

¿Por qué se prohibió el episodio de Pokémon fuera de Japón?

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Porygon, Pikachu, Brock, Ash y Misty en un episodio prohibido de Pokémon
compañía pokemon

Hay tantos episodios geniales e inolvidables (¡Y películas!) de la clásica serie de anime “Pokémon”, que sigue las aventuras de El joven entrenador Pokémon Ash Ketchum y sus amigos Brock y Misty, pero desafortunadamente, hay un episodio que es memorable por las razones equivocadas. Al principio de la emisión inicial de la serie en su Japón natal, justo cuando el programa ya se estaba volviendo muy popular, un episodio provocó un evento médico masivo para los niños que lo veían, lo que resultó en que el episodio fuera prohibido para siempre.

El episodio 38 de la primera temporada, “Dennō Senshi Porygon”, se transmitió sólo una vez, el 16 de diciembre de 1997, porque contenía luces rojas y azules parpadeantes que provocaron que cientos de niños tuvieran fuertes reacciones físicas inmediatas, incluidas convulsiones. Según la retrospectiva del evento anterior el guardián685 niños fueron transportados en ambulancia a hospitales y en los días siguientes se notificaron unos 12.000 casos sintomáticos. Si bien los ataques epilépticos provocados por luces brillantes contribuyeron a esa cifra, fue sólo un pequeño porcentaje, y la reacción colectiva ha desconcertado a médicos y científicos durante años. Pero inmediatamente después, el objetivo principal era evitar que algo así volviera a suceder. Entonces, ¿qué pasó realmente y cómo reaccionó el mundo?

Las luces intermitentes de Pokémon causaron problemas reales


Ash, Pikachu, Misty y Brock viajan en Porygon frente a un círculo rojo brillante en el Pokémon.
compañía pokemon

En el episodio, Pikachu, Pokémon de tipo eléctrico, utiliza un ataque de virus informático dentro de un mundo digital que hace que los colores rojo y azul parpadeen. Aunque Pokémon ha usado destellos alternos antes, nunca había provocado este tipo de reacción masiva. Al día siguiente de la emisión del programa, la emisora ​​se disculpó y suspendió la producción y transmisión hasta que se llevara a cabo una investigación. La serie fue retirada de los estantes de alquiler y el Ministerio de Salud y Bienestar de Japón celebró una reunión de emergencia para discutir qué hacer. Dado que los colores, la duración y el tipo específico de flash parecían ser, al menos en parte, los culpables, era seguro volver a poner el programa al aire unos cuatro meses después. TV Tokyo colocará etiquetas de advertencia en todos los episodios, similares a las advertencias de fotosensibilidad que aparecían (y siguen apareciendo) antes de muchos videojuegos. El episodio 38 nunca volverá a emitirse Ni siquiera estará doblado al inglés. para una versión truncada cuando el programa comenzó a transmitirse en los Estados Unidos un año después.

Cuando el programa regresó a Japón después de su pausa, se transmitió una explicación a los niños al comienzo del episodio para ayudarlos a comprender lo sucedido y asegurarles que no volvería a suceder. El “pánico Pokémon”, como se le llamó, aún no tiene explicación oficial, aunque muchos creen que fue una combinación de que un pequeño número de niños sufrieron convulsiones mientras que muchos otros sufrieron los efectos de la histeria colectiva. Aunque ha habido otros casos limitados de personas que sufrieron convulsiones debido a la sensibilidad a la luz, nunca ha habido algo parecido a “Pokémon Panic” antes o después.



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