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Lo que realmente significa el USS en la franquicia Star Trek

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Como cualquier Trekkie podrá decirle, el número de registro del USS Enterprise es NCC-1701. En “Star Trek IV: The Voyage Home”, se ha creado una nueva organización Con registro NCC-1701-A, lo que demuestra legalmente que las naves espaciales pueden conservar el mismo nombre y designación durante varias generaciones. De hecho, en “Star Trek: The Next Generation”, el número de registro era NCC-1701-D, y fue reemplazado por Enterprise-E en “Star Trek: First Contact” en 1996.

Aunque nunca se habla explícitamente de ello en “Star Trek”, la presencia del número de registro añade una gran profundidad fundamental a la franquicia. En el futuro, las naves espaciales seguirán numeradas e indexadas como los barcos de guerra modernos y, al mismo tiempo, serán supervisadas por un ejército similar a la marina. Sin embargo, la Flota Estelar -a diferencia de los cuerpos militares modernos- dedica su estricta disciplina militar a la exploración y el estudio, no a la guerra o la conquista. Las cifras de registro también sugieren una enorme burocracia operando entre bastidores, con escribanos invisibles trabajando constantemente para mantener en orden la enorme flota militar. Una organización tan grande como la Flota Estelar, siendo realistas, requeriría millones de burócratas para mantenerla a flote. Los números de registro dan a “Star Trek” un matiz realista.

En cuanto al portaaviones estadounidense, esto forma parte de una tradición mucho más antigua, que se remonta a siglos atrás. Si se comparara la Flota Estelar con la Armada moderna, entonces las naves espaciales seguirían la misma nomenclatura, adoptando el “USS” de la antigüedad. En algún momento a principios del siglo XVII, los barcos británicos se agruparon bajo el nombre de Royal Navy, y todos los barcos bajo su jurisdicción fueron designados como His Majesty's Ship o Her Majesty's Ship. Por lo tanto, a todos los barcos de la Armada se les dio el prefijo HMS, como en HMS Pinafore o HMS Surprise.

Cuando Estados Unidos comenzó a formar una armada, se utilizó el USS, que significa United States Ship. En “Star Trek”, USS simplemente significa “United Starship”.

Institución realista

USS es también una extensión de otro acrónimo naval centenario. Muchos barcos más pequeños también utilizaban el prefijo SS en sus cascos, por ejemplo el SS Minnow en la “Isla Gilligan”. SS se refería a un barco de vapor de un solo tornillo, o vapor de tornillo, que es un término general para cualquier buque marítimo propulsado por vapor. También se pueden conocer los prefijos marinos SSCV (buque grúa semisumergible), SSS (buque de reconocimiento costa afuera) o SSV (buque de apoyo especial). Después de 1901, la administración del entonces presidente Theodore Roosevelt abandonó la mayoría de las designaciones.

Por supuesto, cada país tiene sus propias abreviaturas similares, pero la Flota Estelar adoptó el sistema estadounidense. Esto se debe a que Star Trek es un programa estadounidense creado por un hombre estadounidense. Además, dentro de la serie de películas “Star Trek”, se fundó Starfleet en Estados Unidos. La sede de la Federación y la Academia de la Flota Estelar se encuentran en San Francisco. Si “Star Trek” se hubiera ambientado en Canadá, por ejemplo, el barco podría haberse llamado HMCS Enterprise.

El USS Enterprise en “Star Trek” lleva el nombre del USS Enterprise. En la vida real, el Enterprise era un portaaviones clase Yorktown construido en 1938 que luchó extensamente en la Guerra Asia-Pacífico. Fue uno de los tres únicos portaaviones que sobrevivieron al conflicto y finalmente fue dado de baja en 1947. Cuando el creador de Star Trek, Gene Roddenberry, se enteró de la existencia del Enterprise, quedó fascinado por sus campañas y decidió usar su nombre en su ciencia ficción. serie. originalmente, Roddenberry quería llamar a su barco USS YorktownPero cambió de opinión. Es algo bueno también. “Yorktown” es para tierra. La “empresa” es más global.

Por cierto, “Yorktown” finalmente se usó para otras naves y estaciones en “Star Trek”, incluida la enorme colonia que se ve en “Star Trek Beyond”.

No significa “barco estadounidense”.

Aparentemente, Gene Roddenberry recibió una vez comentarios chauvinistas de ejecutivos de estudios sobre lo que debería representar el USS. Dado que ya se estaba utilizando en barcos de la Armada de los EE. UU., algunos altos funcionarios de la NBC asumieron que el Enterprise era un barco estadounidense y que el futuro estaba gobernado por Estados Unidos. “Star Trek”, por supuesto, se desarrolla en un futuro pacífico cuando la Tierra está unida y los países están más o menos aniquilados.

en El invaluable libro de referencia de Stephen E. Whitfield The Making of Star Trek, El autor explicó que los ejecutivos de NBC querían describir al Enterprise como “una nave espacial patriótica buena y segura para los Estados Unidos”. Roddenberry claramente luchó contra esto personalmente, ya que sentía que el futuro pertenecía a todo el planeta, no a Estados Unidos en particular. El libro de Whitfield finalmente afirma definitivamente que USS significa United Starship, lo que está en consonancia con el multiculturalismo que siempre ha sido una parte central de la franquicia.

En cuanto a las referencias en pantalla, en la película original de “Star Trek”, “The Cage” y En el episodio “Patrones de poder” (16 de febrero de 1968)el diálogo indica que USS significa United Space Ship. Este es uno de esos detalles que los Trekkies tienden a ignorar a medias, como lo hicieron cuando Spock (Leonard Nimoy) se refirió a sí mismo como vulcaniano, no vulcano. Oficialmente, USS significa United Starship.

Sin embargo, si el USS todavía se utiliza o no en buques de guerra en el siglo 24 no es un detalle que “Star Trek” nunca se haya molestado en abordar.


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Por qué Kim Cattrall casi rechazó a Valerys en la franquicia Star Trek

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mientras El thriller de ciencia ficción política de 1991 “Star Trek VI: El país desconocido” Todavía estaba en desarrollo en Paramount, y Saavik, el oficial mitad vulcano y mitad romulano, originalmente iba a desempeñar un papel importante. Saavik, Trekkies te lo puede decir, apareció por primera vez en Star Trek II: The Wrath of Khan, interpretada por Kirstie Alley en uno de sus primeros papeles actorales. Saavik fue presentada como una protegida de Spock (Leonard Nimoy) y mostró mucha confusión sobre la vida amorosa de las personas con las que trabajaba. Saavik regresó para Star Trek III: La búsqueda de Spock en 1984, pero Alley fue reemplazada por la actriz Robin Curtis, interpretando el papel de una manera más dura y emotiva. Curtis también aparece brevemente al comienzo de Star Trek IV: The Voyage Home.

Saavik originalmente iba a aparecer también en Star Trek VI, pero el creador de Trek, Gene Roddenberry, se opuso a su papel en la trama de la película; Los guionistas teorizaron que Saavik traicionaría a la tripulación del Enterprise, contribuyendo a perpetuar la Guerra Fría. Roddenberry quería que fuera más honorable que eso. Además, Robin Curtis ya había abandonado la franquicia para entonces y se necesitaría una tercera actriz para interpretar el papel. Nicholas Meyer quería que Alley volviera, pero para entonces ella ya había pasado a “Cheers”.

Kim Cattrall originalmente audicionó para Saavik para Star Trek II, pero ya no estaba interesada y declinó ser la tercera actriz en desempeñar el mismo papel. En cambio, se inventó un nuevo personaje vulcano para Cattrall: Valerys. Valerys era la nueva protegida de Spock, pero era lo suficientemente nueva como para tener sus propios motivos sospechosos.

Cattrall, hablando con la revista Starlog en 1992 (Transcrito por Trekkie Feminist), también señaló que “Star Trek” no siempre ha tratado bien a sus personajes femeninos. Casi rechacé el papel por completo.

Cattrall quería un papel más sustancioso

Si bien “Star Trek” es muy progresista en muchos sentidos (describe un futuro sin naciones y va más allá de conceptos como la guerra y el capitalismo), Gene Roddenberry no siempre trató bien a las mujeres. conocido, Los tripulantes del USS Enterprise vestían faldas cortas y medias.. Incluso hubo un episodio original de la serie que declaraba, en detalle que los Trekkies felizmente ignoraron, que a las mujeres no se les permitía ser pilotos de naves espaciales. Cattrall sólo recordaba las minifaldas e inicialmente rechazó “Star Trek”. Recordé:

“Simplemente dije: 'No, no lo creo. Estoy más allá de hacer ese tipo de papel'. “Sentí que la forma en que se retrataba a las mujeres en esas películas eran muebles para las piernas, camisas reales o básicamente extras, y nunca lo sentí así”.

Cattrall también había visto “Star Trek II” hasta “Star Trek IV” y no pensó mucho en el resultado de Saavik. La mayoría de los puntos importantes de la trama fueron manejados por William Shatner u otro miembro del elenco principal. Cattrall sintió que Saavik sólo tenía algo vital que hacer en la tercera película, sin embargo, no había mucho. Ella continuó:

“Creo que Saavik es un personaje comprensivo… pero en realidad no hace mucho, excepto en Star Trek III cuando ayuda al joven Spock a atravesar su transición a hombre y su relación sexual de siete años. [cycle]. Entonces, no tenía una idea clara de cómo serían las mujeres al estilo “Star Trek” además de Uhura, que es básicamente una telefonista. Genial, pero quería más que eso. “Pensé: 'Sólo haré películas de ST si le dan más carne a mi personaje'”.

La solución fue redimir la historia de Saavik e inventar a Valeris. Para alivio de Cattrall, los realizadores le pidieron su opinión sobre el personaje, ayudándoles a crear a Valerys desde cero. De hecho, el peinado fue idea de Cattrall, al igual que la inclusión del sufijo “Eris”, la diosa de la discordia, en su nombre.

Cattrall tuvo que darle a Valeris su nombre y corte de pelo.

A Cattrall le encantó el look que creó para el personaje.Sentirse futurista y retro al mismo tiempo. También afirma que le encantaban los tapones para los oídos que tenía que usar y que, a menudo, quería usarlos en casa al final del día. Dijo que era terrible cuando hacía llamadas telefónicas mientras lo llevaba puesto, porque se despegaba y se pegaba al teléfono. Y sí, los rumores son ciertos: una noche durante el rodaje, Cattrall se coló en el set de Enterprise Bridge y le pidió a un amigo que le tomara fotos sin nada más que orejas. Sin embargo, se dice que Leonard Nimoy encontró las fotos y las rompió, no queriendo que se filtraran al público y causaran un escándalo para Cattrall y Star Trek.

Cattrall también señaló que Valerys era un personaje más dinámico e interesante que Saavik. Este último era un personaje negativo a sus ojos. Mientras tanto, Valeris tenía los objetivos muy claros. La actriz dijo sobre Valerie:

“Ella es mucho más dimensional que simplemente una mujer bonita con el cabello peinado hacia atrás y con orejas divertidas y un top sexy. Es mucho más específica. Tiene deseos mucho más concisos y es ambiciosa. Con otros Saviks, fue muy difícil. descubrir lo que querían: eran ambivalentes.” Extremadamente nada Ambivalente respecto al teniente Valeris. Ella tiene un papel en su vida y quiere que le vaya bien y encaje, a veces demasiado. Pero es muy específico, mientras que sentí que ambos salvajes no lo eran. “Eran simplemente una especie de copias al carbón de Spock”.

Lo que algunos podrían decir que es una evaluación justa. Cattrall estuvo genial en el papel y fue una incorporación bienvenida al canon de Star Trek. Trivia divertida: Cattrall aparentemente filmó “Split Second” de Tony Maylam directamente después de su tiempo en “Star Trek VI”, ya que todavía tiene el mismo peinado salvaje.


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La verdadera razón detrás de la desaparición de Amanda de la franquicia Stargate

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“Stargate” fue un éxito de taquilla. Dirigida por Roland Emmerich a partir de un guión que escribió con Dean Devlin, la película recaudó 197 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 55 millones de dólares en 1994, lo cual es bastante bueno, pero no el tipo de éxito desbocado que automáticamente genera una secuela. Aunque Emmerich y Devlin tenían planes imprecisos para una trilogía, varias cosas se interpusieron en el camino, a saber, “Día de la Independencia”, la oportunidad de gastar tres veces el presupuesto de “Stargate” en una nueva versión de “Godzilla” y películas de desastres repletas de estrellas. (También hay que preguntarse si Kurt Russell, ¿Quién inicialmente no quería estar en Stargate? Volvería para la secuela). ¿Eligieron sabiamente?

Los fanáticos de Stargate SG-1, el programa de televisión derivado que se emitió durante cinco temporadas en Showtime antes de pasar a SyFy por cinco más, dirían enfáticamente “no”. Es posible que Emmerich y Devlin no hayan tenido nada que ver con la serie, pero a su dedicada base de fans no le importó. Están atrapados en las hazañas de Richard Dean Anderson y su tripulación SG-1, quienes tienen la tarea de frustrar posibles ataques de una variedad de especies alienígenas hostiles. Los valores de producción disminuyeron más que Scooch en la transición del cine a la televisión, pero el elenco del juego, que incluía a Michael Shanks, Christopher Judge, Beau Bridges, Corinne Nemec y Don S. Davis le dio al programa una sensación de ciencia ficción familiar y divertida. .

Aparte de Anderson, el personaje más popular de la serie fue la Dra. Samantha Carter, interpretada por Amanda Tapping. Se las arregla para alcanzar al SG-1 en la serie piloto, ascendiendo de rango a lo largo de las diez temporadas del programa. También apareció como invitada en “Stargate Atlantis” y se unió a esa serie a tiempo completo durante la cuarta temporada. Después de eso, sin embargo, su aparición en la serie fue cada vez menor hasta que terminó el programa. Aunque es posible que se haya desvanecido como Sam, Tapping no se ha alejado completamente del Stargate.

Lo que realmente quería hacer la escucha clandestina era dirigir

El tapping fue una carta de baile muy activa durante la década de 2000, y no solo por sus deberes en “Stargate SG-1” y “Stargate Atlantis”. Apareció en “Millennium” y “Earthsea” antes de encabezar la serie de ciencia ficción y fantasía de SyFy “Sanctuary”.

Pero no se trataba sólo de actuar. Tuve un error en mi dirección cuando dirigí el episodio “Resurrección” de Stargate SG-1 en 2004.Lo que la llevó a empezar a recibir ofertas constantes como directora en 2009. Aparte de la franquicia “Stargate”, ha estado detrás de la cámara en episodios de “Sanctuary”, “The Magicians”, “Supernatural”, “The Flash” y “Batwoman”. ” y “Las escalofriantes aventuras de Sabrina”.

Por extraño que parezca, Tapping no ha dirigido una serie de Stargate desde 2004, lo que parece un poco extraño considerando lo ocupada que ha estado en otros lugares. Por supuesto, la franquicia “Stargate” ha estado bastante tranquila durante la última década (Tras establecer un récord mundial Guinness por su longevidad), y solo la breve versión de “Stargate Origins” llegará en 2018 para darles a los fanáticos una idea de lo bueno. Con suerte, si pueden sacar estas dos últimas entregas de la trilogía del infierno del desarrollo, Emmerich y Devlin le darán a Tapping la oportunidad de llevar Stargate a la pantalla grande (Lo cual sería un mejor negocio que una nueva versión, consideró una vez Emmerich.).


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La película cancelada de Star Trek que podría haber cambiado toda la franquicia

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“Planeta de titanes” no fue el proyecto más armonioso detrás de escena, pero al final, su cancelación parece haberse reducido a un factor frustrante: el gusto de los ejecutivos del estudio (o la falta histórica del mismo). David Pecker, que era presidente de Paramount Motion Pictures en esa época, admitió que “Star Trek” fue el único proyecto en el que trabajó en el que “simplemente no estaba interesado”. En una historia oral de la franquicia, Baker reveló que “odiaba la ciencia ficción” y que si le preguntaban le daría luz verde. “La guerra de las galaxias” de George Lucas, Sin duda, él también habría dicho que no a eso. Barry Diller, quien era director ejecutivo de Paramount Pictures en ese momento, también quería que la compañía volviera al negocio de la televisión, según Gross y Altman.

Los relatos difieren sobre si Paramount consideró o no la versión final del guión de “El planeta de los titanes”. Scott dijo que entregó el guión completo rápidamente, ya que el grupo aún no estaba de acuerdo sobre varios elementos de la historia. “Nos faltaban muchas entregas”, recuerda. “Hicimos diferentes ediciones, escribimos el guión, fuimos con él al estudio, pero lo rechazaron”. Después de que se fueron, Kaufman recuerda que todavía estaba trabajando en otro guión, y estaba trabajando en él, después de que finalmente sintió que había descifrado la historia, cuando Isenberg lo llamó para decirle que había sido cancelado. “Dijeron que no hay futuro en la ciencia ficción”, recuerda haber dicho el productor, en lo que debe haber sido uno de los momentos más irónicamente dolorosos de la historia de Hollywood. “Simplemente lo cancelaron. Nunca vieron mi tratamiento, nadie lo leyó”, afirmó Kaufman.

Después de siete meses de trabajo, el proyecto se detuvo a su llegada. Los fanáticos nunca pudieron ver a Toshiro Mifune interpretar a un villano de “Star Trek”, ni a Nimue Spock obsesionarse completamente con el sexo durante Bon Far, ni al equipo del Enterprise inspirar el futuro de la humanidad desde sus días prehistóricos en adelante. Nunca vimos cómo se habría visto Star Trek cuando no estaba planeado para televisión, pero sí algunas de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas. De hecho, los fanáticos nunca llegaron a ver cómo habría sido “Star Trek” en la década de 1970, si hubiera renacido en una década de cine brillante, elegante e innovador.

Según Den of Geek, Scott y Bryant celebraron el final de “Star Trek” con una fiesta de despedida, donde les entregaron regalos como aspirinas y camisetas anti-“Trek”. Kaufman luego pondría a Nimoy en La invasión de los ladrones de cuerpos, y dice que intencionalmente le dio algunas cualidades similares a las de Spock en esa película. Y la propia Star Trek sobreviviría y prosperaría, aunque en breve, en una escala ligeramente menor, y sin el equipo demasiado bueno para ser creíble reunido para trabajar en el Planeta de los Titanes. “

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Mortal Kombat con una puntuación del 90% en Rotten Tomatoes demuestra que conseguir una franquicia no tiene por qué ser tan difícil

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Mejor recibido mortal kombat La película también es la más subestimada y demuestra que no tiene por qué ser tan difícil acertar con la parte de acción real de la franquicia. Los videojuegos son muy difíciles de adaptar a la pantalla grande, y uno de los pocos juegos que tuvo éxito durante la década de 1990 fue el original. mortal kombat película. Se suponía que esto atenuaría la violencia desgarradora del juego, pero fue una aventura divertida con algunas secuencias de lucha sólidas. Lamentablemente, la secuela de 1997 fue un completo fracaso. Mortal Kombat: Aniquilación El montaje final fue una versión funcional inacabada que los productores de alguna manera consideraron digna de ser publicada.

Tomó décadas mortal kombat 2021 llegar, con el reinicio elevando la violencia hasta una R. Sin embargo, las críticas para esta salida fueron decididamente tibias, debido a su extraña decisión de retener al héroe titular hasta la secuela, y la amabilidad del nuevo protagonista Cole Young (Louis Broncearse). Con suerte, viene mortal kombat 2 Podría enderezar el barco, y la incorporación de nuevos personajes como Johnny Cage (Karl Urban) debería ayudar con eso.

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Karl Urban interpretará a Johnny Cage en Mortal Kombat 2 y fue absolutamente la elección perfecta.

Scorpion's Revenge es la película de Mortal Kombat mejor valorada de todos los tiempos

Vale la pena ver esta aventura animada de Mortal Kombat

Hanzo Hasashi Scorpion lucha contra el clan Lin Kuei en Mortal Kombat Scorpion's Revenge (3)

Además de las películas de acción real, ha habido una serie de películas animadas. Leyendas mortales kombat Películas, la última de las cuales es 2023. Partido de jaula. El picnic original Mortal Kombat Legends: La venganza del Escorpión Es la entrada mejor revisada de toda la serie con una puntuación del 90% en Rotten Tomatoes.. Esta sangrienta aventura gira en torno al personaje principal, cuya familia fue brutalmente asesinada por Sub-Zero; Luego, Scorpion se embarca en una misión épica de venganza, todo ello en el contexto del torneo en sí.

La venganza de Escorpio Puede que sea la película más sangrienta basada en la serie de videojuegos todavía. Desde el intenso comienzo, la sangre salpica la pantalla, aunque la película todavía necesita tiempo para desarrollar también su simpático elenco de personajes. Ayuda que la animación se vea genial, mientras que el combate es sorprendentemente visceral. Quizás lo que explica la cálida recepción crítica que ha recibido es que la película animada está llena de momentos de alivio cómico y humor (principalmente de Johnny Cage de Joel McHale) solo para cortar el derramamiento de sangre.

Lo que Scorpion's Revenge hizo diferente a otras películas de Mortal Kombat

Scorpion's Revenge encuentra un ángulo original a la historia tradicional de Mortal Kombat

Mortal kombat legends la venganza del escorpión 1995 1997 aniquilación

En papel, La venganza de Escorpio Parece un clásico mortal kombat cuento; Liu Kang, Sonya Blade y otras caras conocidas participan en el torneo titular para determinar el destino del Reino de la Tierra y el caos resultante. Lo que realmente hace que la película funcione es su ambientación en escorpión. Centrarse en el antihéroe favorito de los fanáticos, Escorpio, no solo lo hace sentir fresco, sino que también permite a los espectadores entrar y salir del torneo sin que la historia se sienta igual. naturalmente, Una de las grandes diferencias entre mortal kombat Películas de acción real y La venganza de Escorpio Es una cantidad obscena de matanza sangrienta..

todo Combate mortalpelícula t

Puntos de tomates podridos

mortal kombat (1995)

47%

Mortal Kombat: Aniquilación (1997)

4%

Mortal Kombat Legends: La venganza del Escorpión (2020)

90%

mortal kombat (2021)

55%

Mortal Kombat Legends: Batalla de los Reinos (2021)

50%

Mortal Kombat Legends: Nieve ciega (2022)

80%

Mortal Kombat Legends: Lucha en jaula (2023)

nada

Los eventos exagerados siempre han sido un elemento básico del juego, pero incluso la nueva versión de 2021 pareció engorrosa en comparación con lo que los juegos pueden lograr. La venganza de Escorpio Permite a los aficionados y a los recién llegados saber desde los primeros diez minutos lo que tendrá lugar. nada También en este sentido obtiene más que una calificación R. Sin embargo, también aparecen muchos personajes de los videojuegos. A diferencia de Exterminio o La venganza de Escorpio Secuela directa Batalla de los reinosno agrega un montón de favoritos de los fanáticos solo porque sí.

Una tercera película doblada
Mortal Kombat: Destrucción
Se suponía que seguiría en 1997.
Exterminio
pero cayó en un infierno de desarrollo después del pobre desempeño de este último antes de que finalmente fuera cancelado.

Mortal Kombat tuvo dificultades para manejar películas tanto de acción real como animadas

Scorpion's Revenge es un modelo de cómo hacer bien Mortal Kombat

En términos de acción en vivo, mortal kombat 1995 sigue siendo un favorito; Ya sea por su encanto de antaño o porque se pasa muy bien. Sin embargo, parece una versión PG de la historia, cuando en realidad no lo es. Exterminio Y 2021 no mejora en ello. Desafortunadamente, hasta Leyendas mortales kombat La serie ha demostrado tener rendimientos decrecientes.. Batalla de los reinos Me pierdo en demasiados personajes y subtramas, mientras… Partido de jaula Era demasiado tonto para su propio bien.

Es casi sorprendente lo fácil que hace que Scorpion's Revenge parezca adaptar Mortal Kombat.

Con un poco de suerte, mortal kombat 2 Lecciones aprendidas de la recepción del original. La película original resultó ser un éxito, pero desde la premisa hasta la falta de arrebatos verdaderamente memorables, la película de 2021 dejó mucho margen de mejora. Es casi sorprendente lo fácil que es esto. La venganza de Escorpio Hace que la apariencia sea adaptativa. Puede que mezcle ciertos elementos, pero aun así se siente increíblemente sincero, y el elemento de venganza real también agrega carácter y emoción a la historia.

mortal kombat Es una serie imperecedera, por lo que el aspecto de acción en vivo seguramente logrará la mezcla correcta en algún momento. Sería genial para Mitos Spinoffs para volver a la normalidad también. Quinta salida titulada Mortal Kombat Legends: La caída de Edenia Se rumorea que la historia está en desarrollo y se contará desde la perspectiva de Kitana.

Fuente: Tomates podridos

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Hayley Atwell habla sobre su futuro en Tomb Raider después de que The Legend of Lara Croft de Netflix estableciera un récord para la franquicia

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última versión anime de netflix, Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft en NetflixPodría ser la primera de muchas exploraciones de la historia de Lara Croft. Basada en la franquicia de videojuegos, la historia sigue a Lara Hayley Atwell mientras busca artefactos históricos. En el camino, se encuentra con un nuevo enemigo que intenta robarle sus descubrimientos. Lara Croft Ya ha sido un gran éxito para Netflix, habiendo recibido la puntuación más alta en el Tomatómetro de Rotten Tomatoes en la historia de la franquicia con un 67%.

Tras recibir una respuesta positiva, la serie espera una continuación para la segunda temporada. Hayley Atwell definitivamente está interesada en más. En una entrevista con película completaAtwell dejó claro que le gustaría volver para retomar su papel. El actor está feliz de aparecer en la segunda temporada o en alguna parte. Tenía mucho que decir sobre su interés por el personaje y la franquicia:

Para seguir compartiendo
O participar de otra manera
con [Lara Croft] Sería un sueño absoluto y también una responsabilidad que me tomaría muy en serio dado lo querida y famosa que es… ella siempre está actualizada y eso es emocionante para mí. Me divertí muchísimo haciéndolo con este equipo creativo. Me encantó trabajar con [director Meredith Layne] y [showrunner Tasha Huo] Sobre esto, y la presencia de Netflix detrás. Se siente como una caricatura elevada. [and] ellos realmente quieren[ed] Para hacerlo bien emocionalmente.
Sería un completo honor para mí continuar de alguna manera.
O tener a Lara en mi vida en una capacidad diferente, seguro.

Atwell firmará un programa separado

el Tomb Raider El final del programa cierra una temporada secuela, por lo que no sorprende que Atwell aluda a esa realidad. La idea de aparecer como Lara en “otra habilidad“es un comentario particularmente interesante. Después de todo, las versiones anteriores de la franquicia han demostrado ser un fracaso para la crítica y el público. El programa de televisión recibió el segundo puntaje de audiencia más alto para la franquicia, manteniendo el puntaje más alto del Tomatómetro de 15 puntos. El siguiente cuadro muestra las marcadas diferencias entre el programa y los resultados críticos anteriores:

DIRECCIÓN

Puntos de escala de tomate

Puntuación del palomitas de maíz (audiencia).

Lara Croft: Tomb Raider (2001)

20%

47%

Lara Croft: Tomb Raider – La cuna de la vida (2003)

24%

44%

Tomb Raider (2018)

52%

55%

Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft

67%

51%

Un regreso a la pantalla grande probablemente terminará en una representación igualmente vergonzosa. La secuencia animada captura el enfoque de los juegos, mientras prepara el escenario para una historia grande y expansiva. Tener mucho tiempo para mostrar las aventuras de Lara es parte del éxito, al igual que el estilo de animación. Turning Away simplemente no lograría capturar las mismas notas que lo convirtieron en un éxito sorpresa. Podría haber spin-offs ocasionales, pero no tendría sentido mostrarlos en lugar de simplemente ofrecer otra temporada.

Nuestra opinión sobre el regreso de Hayley Atwell a Tomb Raider

Será interesante ver a Atwell regresar.

Una temporada de seguimiento es probablemente la mejor manera para que Atwell regrese al personaje. Debido a que el suministro ocurre durante un punto en Tomb Raider Al no explorarse completamente la línea de tiempo, se deja mucho espacio para narrativas futuras. El programa fácilmente podría durar varias temporadas sin fallar, si logra retener a su audiencia. A medida que los puntajes de audiencia disminuyen, no es imposible recuperar la atención de los espectadores. Atwell podría regresar fácilmente a Tomb Raider: La leyenda de Lara CroftPero es poco probable que se produzcan otras modificaciones.

Fuente: Película total

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La franquicia cinematográfica mejor valorada de Metacritic tiene 4 películas que probablemente nunca hayas visto antes

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La franquicia cinematográfica en cuestión recibió el nombre de serie Monsieur Hulot, en honor al personaje (interpretado por el propio Tati) que apareció en las cuatro películas. El primero del grupo fue “Les Vacances de Monsieur Hulot” (“Las vacaciones de Monsieur Hulot”), lanzado en 1953, seguido de “Mon Oncle” (“Mi tío”), “Playtime” y “Traffic”. El último debutó en 1971.

Una comedia satírica francesa sobre un hombre de vacaciones en la playa (aunque el hombre, Monsieur Hulot, no juega ningún papel central en gran parte de la acción), “Les Vacances de Monsieur Hulot” utilizó sonido, comedia, imágenes y serendipia cinematográfica de maneras Diferente. Esto era algo nuevo para los cinéfilos, ya que giraba en torno a un nuevo tipo de héroe del cine “mudo”.

“En el alter ego del suave y torpe Monsieur Hulot, el hombre que empuña un paraguas y eternamente fuma en pipa, Tati ha inventado un símbolo encantador de la humanidad perdida de la implacable era moderna”. Escribe el estándar De las películas de Hulot. La primera película de la serie recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión (que, como la gente real sabe, suele ser el único reconocimiento que reciben las mejores películas del año de la Academia), fue honrada en Cannes y una vez fue declarada “gran éxito internacional”. Por Roger Eberty llamó la atención de la revista de cine “Cahiers du Cinéma”, que dio forma al espíritu de la época.

Podría decirse que su seguimiento fue más exitoso. “Mon Oncle”, que presenta al sobrino de Hulot, fue un éxito de taquilla (según… taquilla JB), ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y el Premio Especial del Jurado en Cannes. “Playtime”, una ambiciosa y extensa comedia de 70 mm estrenada en 1967, nunca alcanzó el éxito financiero de sus predecesoras, pero muchos la consideran la obra maestra de Tati. La película ocupó el puesto 23 en la lista de Sight & Sound de las mejores películas de todos los tiempos en 2022, superando a clásicos de 2022 como “Psycho”, “Do The Right Thing” y “Some Like It Hot”. Lista decimal extendida Votado por críticos, cineastas, curadores y más. Siguiendo su tendencia de satirizar la era moderna, la última película en la que apareció Hulot, Traffic, lo reformuló como un trabajador de una fábrica de automóviles.

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Revisión de 'V/H/S/Beyond': ¿Deberías verla si eres nuevo en la franquicia?

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Advertencia justa: esta es la primera película en V/H/S que he visto.

Sin embargo, conozco la antología de terror de Brad Miska desde hace un tiempo. 5to/hora/segundo/más tarde – la séptima entrega de la serie – es la primera que veo. No puedo comparar esta nueva mezcla con las películas anteriores, pero puedo decir que me pareció un asunto agradable (aunque incompleto) que alternaba entre entretenido y decepcionante.

qué 5to/hora/segundo/más tarde ¿en?

Como otras películas de la serie V/H/S, detrás es una colección de cortometrajes de terror vagamente conectados realizados por diferentes equipos de guionistas y directores. Esta vez el tema son los extraterrestres, y los clips (en su mayoría) giran en torno a avistamientos, naves extraterrestres y abducciones (Principalmente Porque algunos clips, a menos que me haya perdido algo, no parecen involucrar extraterrestres en absoluto).

“Stork” de Jordan Downey se desarrolla como un juego de disparos en primera persona (FPS), con un escuadrón entrenado asaltando una mansión vinculada a una serie de secuestros de niños; La película de Virat Patel, “Dream Girl”, gira en torno a dos paparazzi que espían en secreto a una estrella de Bollywood; “Live and Let Dive” de Justin Martinez trata sobre una fiesta de paracaidismo que sale terriblemente mal. “Fur Babies” de Justin y Christian Long sigue a activistas que investigan una guardería para perros sospechosa. Stowaway, dirigida por Kate Siegel y Mike Flanagan, sigue a un realizador de documentales aficionado que descubre una nave espacial en el desierto.

¿Son todos estos clips igualmente entretenidos? No, pero a cada uno lo suyo, y como solo son 20 minutos cada uno, no importa mucho si hay una pareja que te interesa menos que los demás.

Historias destacadas mezclables

Rodeado de hombres mirando a la cámara, un número de baile de Bollywood.

'Dreamgirls' trae el terror a Bollywood.
Crédito: Temblar

5to/hora/segundo/más tarde Es muy divertido.

Puedes descubrir quién Remolques Sólo la franquicia está contenta con su sangre, y detrás no es una excepción. Downey comienza con un comienzo empapado de sangre en “Stork”, con imágenes de cámara corporal estilo FPS que permiten a los zombis emerger continuamente de puertas oscuras antes de despacharlos de una variedad de formas cada vez más violentas (el final de este clip es a la vez creativo y estomacal). -batido). Mientras tanto, “Fur Babies” de los Long Brothers, a pesar de no tener absolutamente nada que ver con el tema general de detrásobtiene puntos por su innovador y siniestro descontento, Miseria– La antagonista Becky (interpretada con Kathy Bates, inspirada en el verdadero terror, por Libby Letlow).

En otros lugares, los cuerpos son desmantelados en “Live and Let Dive”, un set de filmación es masacrado en “Dream Girl” y la historia enmarcada de estilo documental de Jay Chill termina con una imagen que de ninguna manera debería verse mientras se cena.

Una mujer está de pie frente a la cámara, sosteniendo la mandíbula de un perro.

Libby Letlow en “Bebés de piel”.
Crédito: Temblar

5to/hora/segundo/más tarde Es un horror incompleto.

Si los niveles de sangre están más cerca del 10/10, los niveles de entretenimiento son más altos y bajos. “Dream Girl” de Patel tiene un gran baile y un concepto divertido, pero tiene un final cursi; La apertura del paracaidismo de “Live and Let Dive” de Martínez es uno de los aspectos más destacados de toda la película, pero la segunda mitad no está a la altura de lo que vino antes; El polizón de Siegel y Flanagan es interesante y visualmente impresionante, pero quería pasar más tiempo en la nave extraterrestre. Todos los cortos luchan por dar cuerpo a los personajes, aunque eso es de esperarse dado su tiempo de ejecución limitado.

finalmente, 5to/hora/segundo/más tarde Es divertido comer palomitas un sábado por la noche y logra lo que se propone. Es aterrador y creativo en algunas partes, y un poco decepcionante en otras, pero las partes buenas son suficientes para permitirte perdonar las malas.

5to/hora/segundo/más tarde Se transmitirá en Shudder a partir del 4 de octubre.



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Todo apunta a que Terrifier 3 será un gran éxito de taquilla como nueva franquicia de terror.

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En el mundo de la taquilla todo es relativo. Una película cuya producción costó 100 millones de dólares podría recaudar 100 millones de dólares en los cines y convertirse en un desastre financiero. Una película cuya producción costó 1,5 millones de dólares, como Insidious de James Wan. Podrías ganar la misma cantidad y ser el comienzo de una franquicia a largo plazo. Digo esto en preparación para el estreno de “Terrifier 3” en los cines el próximo fin de semana. ¿Esta película recaudará 100 millones de dólares? No, no lo es. ¿Sería una muerte absoluta en comparación con el costo de hacerlo? Ciertamente parece que sí, mientras continúa el improbable ascenso de Art the Clown desde una relativa oscuridad hasta convertirse en una estrella del slasher moderno.

“Terrifier 3” de Damien Leone actualmente espera recaudar entre 4 y 8 millones de dólares en su primer fin de semana para este mes. Teoría de la taquilla. Puede que esto no parezca mucho, pero pensemos por un momento que esto está llegando a los cines en su forma pura, sangrienta y sin clasificar. Esto suele ser difícil de vender. Recordemos también la secuela de 2022 “Terrifier 2”, que recaudó sorprendentemente 15 millones de dólares en todo el mundoSe hizo por sólo 250.000 dólares. Por lo tanto, incluso si el último tramo cuesta diez veces esa cantidad, una apertura nacional de 4 millones de dólares sería saludable. ¿Y si llega a los 8 millones de dólares? Ahora realmente estamos hablando. No me sorprendería que la última moda artística se acercara a los 10 millones de dólares, pero no me cites al respecto.

Para un asesino sangriento sin categoría… Especialmente el que tiene una duración de 2 horas y 18 minutos: “Terrifier 2” Tenía una división nacional/internacional muy sana. Recaudó 10,6 millones de dólares en Norteamérica y 4,4 millones de dólares en el extranjero. Esto significa números complementarios también para hacer negocios a nivel internacional. Sin mencionar que tiene la ventaja de ser breve. Ah, ¿y mencionamos que tiene lugar en Navidad? Esto significa que, en teoría, podría beneficiarse de ofertas hasta final de año si todo va bien. Es difícil ver algo más que ventajas aquí.

¿Podría Terrifier 3 ser la gran secuela de terror de 2024?

En la tercera entrega de la creciente serie, Art the Clown (David Howard Thornton) desata otra ronda de caos contra los desprevenidos residentes del condado de Miles en Nochebuena. El elenco incluye a los miembros que regresan Lauren Lavera (Sienna), Samantha Scafidi (Victoria Hayes), Elliot Fullam (Jonathan Shaw) y Chris Jericho (Burke), así como un buen número de recién llegados como la leyenda de los efectos de maquillaje Tom Savini y Jason Patric ( “The Lost Boys”) y Daniel Roebuck (“Destino final”) como Santa Claus.

Art the Clown encabezó por primera vez la antología de terror “All Hallows Eve” en 2013 antes de que Leone montara el primer “Terrifier” en 2016. La película fue, en el mejor de los casos, un éxito modesto que adquirió estatus de culto. Contra todo pronóstico, “Terrifier 2” se ha convertido en una asombrosa historia de éxito. También abrió con sólo 805.000 dólares, alcanzando finalmente la marca oral de 15 millones de dólares. Más allá de eso, y de manera inconmensurable, está claro que Art the Clown se ha convertido en un ícono del terror moderno. Está en todas partes. En las camisetas, en los memes, hay disfraces de Halloween. La destreza de la franquicia no ha hecho más que crecer en los últimos años. Esto es un buen augurio para “Terrifier 3” y sus perspectivas financieras.

La opinión crítica es trabajar más a favor de la película, desafiando una vez más las probabilidades. La trilogía de Leone tiene actualmente un índice de aprobación del 93% en Rotten Tomatoes después de su estreno en Fantastic Fest. / Jacob Hall of Film la llamó “una de las películas de terror más desagradables jamás realizadas” En su reseña, 7 sobre 10. Por lo tanto, para el público objetivo, es más probable que el boca a boca sea positivo. Incluso para aquellos que se oponen a la violencia extrema, puede ganarse la reputación de “hay que verlo para creerlo”.

Los cines parecen esperar una gran afluencia de público. Con “Terrifier 3” entrando en la tendencia del cubo de palomitas en cadenas como Cinemark. El punto es que, en relación con su presupuesto, este presupuesto parece estar preparado para alcanzar un estatus de gran avance este año. Claro, tenemos “Smile 2” en producción, pero dado que la primera película recaudó 217 millones de dólares en todo el mundo, es difícil imaginar que la secuela gane mucho más que su predecesora. Por otro lado, 15 millones de dólares parece un listón bajo que hay que cruzar basándose en las primeras cifras.

“Terrifier 3” llega a los cines el 11 de octubre de 2024.


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Por qué la estrella de 1883 Sam Elliott destrozó la franquicia de Yellowstone

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“Yellowstone” es uno de los espectáculos más importantes de la última década. Aunque comenzó relativamente pequeña en Paramount Network, se ha convertido en la serie más importante de la televisión por cable. La historia de Taylor Sheridan sobre la familia Dutton de Kevin Costner ha captado la atención del público estadounidense, hasta el punto de que ahora es una serie completa con varios spin-offs, y más en camino. A pesar de ser parte de esta franquicia en constante expansión, el legendario actor Sam Elliott no es fanático de “Yellowstone” y no tiene miedo de decirlo.

El actor, conocido por sus papeles en películas como “Road House” y “A Star is Born”, interpretó al vaquero Shea Brennan. En “1883”, el spin-off que ayudó a lanzar Paramount+. Elliot estaba muy contento con el programa, que se desarrolla décadas antes de los eventos de la serie principal. Sin embargo, Elliott ha dejado claro en varias entrevistas su opinión sobre “Yellowstone”. Habla con Marc Maron a solas Podcast “WTF”. En 2022, el actor dijo esto:

“No soy fanático de Yellowstone. No veo Yellowstone”. Amo a (Kevin) Costner, hay mucha gente buena en el elenco y he trabajado con algunos de ellos antes. No hay nada en contra de ninguno de ellos, pero para mí se parece demasiado a “Dallas” o algo así. […] Mucho de eso para mí”.

Si bien ciertamente se puede argumentar Los fanáticos de “Yellowstone” también disfrutarán de “Dallas”. Elliott parece sugerir que el programa de Sheridan se deriva demasiado de la serie clásica para su gusto. Básicamente, es impresionante escuchar a un actor que forma parte de una franquicia cinematográfica hablar tan abiertamente sobre su disgusto por una parte clave de la franquicia.

Sam Elliott cree que 1883 “contaminó” el parque Yellowstone

“1883” se centra en los primeros miembros de la familia Dutton mientras se embarcan en un viaje a través de las Grandes Llanuras en busca de un futuro mejor para ellos. Elliott describió la precuela como “buena” en la entrevista, a pesar de su aparente disgusto por el western de cinco temporadas de Sheridan. Por si sirve de algo, se sabe que Elliott dice lo que piensa. El actor también se ha mostrado abiertamente crítico con el guión de su película clásica “Tombstone”.

Esa entrevista de “WTF” tampoco fue la única vez que Elliott expresó su disgusto por “Yellowstone”, ni fue lo único a lo que volvió más tarde. También tuvo algunas palabras selectas sobre el programa. Sabor del país En enero de 2022:

“'Yellowstone' es todo eso. Estamos contaminados por 'Yellowstone', que, hasta cierto punto, no puedo soportar. Porque creo que '1883' se sostiene por sí solo y lo será. Una vez que salga, la gente diga: 'Oh, sí, la única conexión que existe es que llevé a John Dutton a Montana'.

No está claro qué piensa Elliot sobre el resto de este universo. “1883” fue un programa de una temporada, por lo que su distribución finalizó. También está “1923”, que regresará para una segunda temporada, así como una próxima serie derivada. La película de Madison protagonizada por Kurt Russell y Michelle Pfeiffer. Mientras tanto, la posibilidad de un estreno de la sexta temporada de “Yellowstone” todavía está un poco en el aire, dada la salida de Costner de la serie, aunque claramente no molestaría demasiado a Elliott si el programa terminara un poco antes.

“1883” se transmite en Paramount+.


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