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¿Cómo puede Die Hard 6 honrar el legado de la franquicia sin Bruce Willis?

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La razón principal Morir duro La franquicia es una pieza icónica del cine de acción gracias a John McClane de Bruce Willis y, aunque es arriesgado, hay una manera. morir duro 6 Podría suceder sin su estrella más grande. El infinitamente citable policía John McClane apareció por primera vez en la pantalla en 1988 con el estreno de la primera película. Morir duro. Llena de ingeniosas frases ingeniosas, secuencias de acción de los 80 llenas de adrenalina y un giro deliciosamente siniestro de Alan Rickman como Hans Gruber, la película se convirtió en un clásico instantáneo, recaudando más de 128 millones de dólares en la taquilla mundial con un presupuesto de 28 millones de dólares.

Su éxito siempre llevó a más secuelas. morir duro 2 Fue lanzado apenas dos años después, en 1990. Muere duro con venganza Siguió y se convirtió en la película más taquillera de 1995, recaudando más de 366 millones de dólares, mientras que la película de 2007 Vive libre o muere duro Se convirtió en la película más taquillera de todas las películas de la serie, recaudando más de 388 millones de dólares. Un buen día para morir duro (2013) fue la quinta película de la serie de películas. Morir duro franquicia, y con diferencia la peor, recibiendo un miserable 15% en Rotten Tomatoes. Esto llevó a muchos a preguntarse si… morir duro 6 ¿Eso sucedería alguna vez?

¿Por qué Bruce Willis no regresa y muere duro?

Retirado de la actuación por motivos de salud.

Bruce Willis no regresará por su potencial morir duro 6 Cine porque se retiró de la actuación. En 2022, la familia Willis anunció que al actor le habían diagnosticado afasia y que se retiraría de la actuación. La afasia es una alteración cerebral que destruye el área del cerebro responsable de comprender el habla y el lenguaje. En el momento de su retiro en 2022, Willis había completado 11 películas en espera de estreno.

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Bruce Willis ha disfrutado de una prolífica carrera en el cine de acción desde que irrumpió en escena con Duro de matar, pero ¿cuál de sus películas de acción es la mejor?

En 2023, la familia de Willis anunció que su condición había empeorado y ahora padecía demencia frontotemporal. Esta condición dificulta la comprensión del lenguaje y cambia la personalidad de una persona (trans Noticias NBC).

Los problemas de salud de Willis se rumoreaban antes de que el actor se retirara oficialmente. A principios de 2020, Willis actuó en varias películas independientes de bajo presupuesto, muchas de ellas de la productora Emmet/Furla Oasis. Tuvo un papel protagonista especial. saliendo de la muerte, Los miembros de la tripulación estaban preocupados por los problemas de memoria de Willis, ya que a menudo tenía que pasar sus líneas a través de un auricular.. Willis parecía confundido durante el rodaje. Supuestamente no sabía lo que estaba haciendo en el set. (vía Los Ángeles Times).

La mayoría de estas películas de Welles se estrenaron directamente en vídeo y fueron criticadas críticamente. En 2021, los premios Golden Raspberry introdujeron la categoría “Peor interpretación de Bruce Willis” en honor a las actuaciones del actor en ocho películas estrenadas ese año. Sin embargo, en 2022, los Premios Razzie retiraron oficialmente el premio a Bruce Willis, ya que consideraron inapropiado otorgar tal “premio” a alguien cuyo desempeño se vio afectado por una condición médica.

Cómo morir duro 6/McLean se las arreglará sin él

En primer lugar, morir duro 6 Probablemente eso no suceda, según las actualizaciones de la industria. Sin embargo, una hipotética sexta película aún podría funcionar sin John McClane de Willis. Willis ha expresado interés en retirar el personaje de la sexta película (trans noticias tailandesas). Pero un personaje no puede ser retirado adecuadamente si ocupa el sexto lugar. Morir duro La película no sucede.

Gran actualización sobre Morir duro 6La empresa recuperó su estatus en 2018. El productor Lorenzo di Bonaventura es el hombre detrás de ella soldado joe y transformadores La serie proporcionó tratamiento para morir duro 6 Noble mcleanque fue utilizado El padrino segunda parte Como plantilla. Como icónico padrino continuación, mclean Se centrará en versiones más jóvenes de John McClane y su esposa Holly, mezcladas con sus homólogos actuales.

Sin embargo, la producción se detuvo tras la fusión de Disney y Fox en 2019. En 2021, esto se ha confirmado oficialmente. morir duro 6 No “sucedió” porque el director adjunto Len Wiseman dirigió la película. Vive libre o muere durofue retirado para dirigir Del mundo de John Wick: Bailarinaque se lanzará en la primavera de 2025.

Esto también es lamentable mclean Definitivamente puede funcionar si lo sigues haciendo padrino ii fórmula. Sin embargo, es posible que Willis siga presente en la película de alguna manera, aunque solo aparezca en flashbacks o flashbacks. Los realizadores también podrían reutilizar imágenes de Welles de los otros cinco Morir duro películas Para garantizar que la presencia de McLean (y el legado de Willis) se sienta en todas partes.

Cómo la nueva película puede honrar a Bruce Willis (y seguir adelante sin él)

Zeus interpretado por Samuel L. Jackson es la nueva cara de la franquicia Die Hard

Bruce Willis y Samuel L. Jackson están uno al lado del otro en Die Hard 3

precedente o no, mclean No será igual que el otro. Morir duro Películas sin el legendario actor Bruce Willis. Incluso si su personaje nunca aparece en el presente o es asesinado, nadie más podría interpretar a John McClane tan bien como Willis, porque es el personaje que definió su carrera. Incluso es el único actor que aparece en las cinco películas. Morir duro películasAsí que definitivamente extrañaremos su presencia si no está en la sexta película. morir duro 6 Sólo puede funcionar realmente si no incluye en absoluto al actual McClane de Willis.

El candidato obvio es Zeus Carver de Samuel L. Jackson, quien fue el reacio compañero de John McClane en la película. Muere duro con venganza.

Una forma de hacerlo es cancelar mclean Bastante en esquina y tiene otra sensación de Morir duro El universo es la cara de la franquicia. El candidato obvio es Zeus Carver de Samuel L. Jackson, quien fue el reacio compañero de John McClane en la película. Muere duro con venganza. Jackson sabe cómo centrar una franquicia, como se ve en su trabajo como Nick Fury en el MCU Morir duro Estará en buenas manos. Jackson y Willis también han colaborado juntos en cinco películas, por lo que la estrella de Zeus sabrá exactamente cómo honrar el legado de Willis mientras se mantiene fiel a él. Morir duro Nueva franquicia.

Póster de la película Duro de matar (1988).

Morir duro

Die Hard, que comenzó como una serie de libros en la década de 1960, es una serie de acción y aventuras que narra los horribles hechos del detective de la policía de Nueva York, John McClane. Conocida por sus secuencias llenas de acción y tramas complejas, la serie muestra las batallas de McClane contra varios adversarios, especialmente el famoso Hans Gruber, durante crisis de alto riesgo.

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La película cruzada de Poohniverse, Monsters Assembled, recibirá una actualización de lanzamiento del productor y director de la franquicia.

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el Bonniverse: reunión de monstruos La película está recibiendo una actualización de lanzamiento del productor y director de la franquicia. El mundo de Twisted Childhood, que reinventa personajes de los medios infantiles como villanos asesinos, comienza en 2023 con Winnie the Pooh: sangre y mielal que siguió una secuela en 2024, Winnie the Pooh: Sangre y Miel 2. Las próximas entregas incluyen La pesadilla del país de Nunca Jamás de Peter Pan, Bambi: Aritméticay Pinocho: no tensor – Todo culminó en el crossover. Bonniverse: reunión de monstruos El estreno de la película está previsto para 2025.

Durante una entrevista exclusiva con ScreenRant, El productor y director de la franquicia TCU, Scott Chambers, compartió una actualización del lanzamiento de Bonniverse: reunión de monstruos. Chambers dice que todavía planean filmarlo este verano y lanzarlo alrededor de Halloween de 2025. Sin embargo, si no pueden terminarlo a tiempo, se lanzará en el primer trimestre de 2026. Lea sus comentarios completos a continuación:

Realmente estoy planeando filmar este verano, todo depende. Si pudiéramos darle la vuelta y lanzarlo para Halloween en 2025, definitivamente lo haría. No quiero apresurarme porque me doy cuenta de que los fanáticos de lo que hacemos tienen expectativas muy altas. Así que no quiero arruinarlo y que todos se sientan decepcionados. Me tomaré algo de tiempo para esto, pero de todos modos no trabajaré lentamente. No estoy acostumbrado a hacer eso así que lo superaré rápidamente.

Siento que en el momento en que nos encontremos, el período de tiempo para esa salida será algo así como Halloween 2025. Pero si nos lo perdemos, probablemente será el primer trimestre de 2026, por lo que no estará muy lejos de eso.

Se preocupa por la calidad de la intersección.

Scott Chambers enfatiza que no quiere apresurarse Bonniverse: reunión de monstruos y corre el riesgo de decepcionar a las masas, Reflejando su compromiso de mejorar la calidad del TCU. Chambers produjo la primera película de la franquicia, Winnie the Pooh: sangre y mielque recibió críticas abrumadoramente negativas de los críticos, obteniendo una puntuación terrible del 3% en Rotten Tomatoes, pero recibió una respuesta mixta de los fanáticos, con una puntuación del 49% del público. en Winnie the Pooh: Sangre y Miel 2Chambers asumió el papel de Christopher Robin, reemplazando a Nikolai Leon de la primera película, y muchos críticos consideraron que la secuela era una mejora con respecto a su predecesora.

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Rhys Frick Waterfield, quien dirigió ambos Winnie the Pooh: sangre y miel Films, Chambers se ha comprometido a mejorar la calidad de las futuras películas de la franquicia TCU, incluidas Bonniverse: reunión de monstruos. pero, Reacciones tempranas a La pesadilla del país de Nunca Jamás de Peter PanEscrita y dirigida por Chambers, fue una mezcla de cosas.. La pesadilla del país de Nunca Jamás de Peter Pan Las críticas lo describen como una reimaginación oscura e inquietante de la historia clásica que, con falta de humor y fantasía, puede decepcionar a quienes buscan una historia más ligera.

Nuestra visión del Poohniverse: los monstruos se reúnen

El TCU puede salir mal

Hasta ahora, cada entrega de TCU ha adolecido de tramas endebles, actuaciones inconsistentes y una falta general de horror o humor real. Es probable que estos problemas empeoren en el futuro. Bonniverse: reunión de monstruoscualquier Se enfrenta al desafío adicional de hacer malabarismos con los personajes que regresan. – como Winnie the Pooh, Peter Pan, Bambi, Pinocho y más – con la introducción de nuevos personajes, como la Bella Durmiente y Mary Poppins. Con un grupo tan abrumador, esto sólo puede intensificar los problemas de la franquicia, exacerbando el problema. Bonniverse: reunión de monstruos Otra experiencia caótica y decepcionante.

La pesadilla del país de Nunca Jamás de Peter Pan Estará en los cines solo durante tres días, del 13 al 15 de enero, a partir de un lanzamiento de Iconic Events.

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Se pospone la fecha de lanzamiento de Shrek 5 (y se perderá el gran aniversario de la franquicia)

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Si bien la Parte 2 originalmente iba a estrenarse en los cines a tiempo para el aniversario de la franquicia, Socio 5Su fecha de estreno ahora ha sido pospuesta. Las conversaciones sobre una quinta entrega de la franquicia DreamWorks han girado durante la mayor parte de una década, y el productor Chris Meledandri afirmó a principios de 2023 que estaba ganando fuerza, con Eddie Murphy, Mike Myers y Cameron Diaz en conversaciones para regresar. El trío será confirmado oficialmente. Socio 5La película, cuyo estreno está previsto para julio de 2024, pretende llegar a los cines con motivo del 25º aniversario de la serie.

Unos meses después de que el estudio confirmara que se había fijado una fecha de lanzamiento para el verano de 2026, reportero de hollywood Ahora me enteré Socio 5Su fecha de estreno ha sido pospuesta. La secuela animada dirigida por Mike Myers ahora está programada para estrenarse el 23 de diciembre de 2026.finalmente se lanzará cinco meses después de su fecha original del 1 de julio. Universal ahora ha cambiado con el título actual Minions 3 Hasta entonces, será casi un año completo desde su fecha de lanzamiento original del 30 de junio de 2027.

¿Qué significa el cambio de fecha de estreno para Shrek 5?

La película enfrenta una feroz competencia entre miembros de la familia.

Aunque todavía se proyectó en cines ese mismo año, Socio 5 Su aplazamiento a diciembre de 2026 dificulta un poco la celebración del 25 aniversario de la franquicia. La primera película de la serie se estrenó en los cines en mayo de 2001, por lo que si bien su fecha original del 1 de julio la habría visto estrenada después del evento, al menos fue lo suficientemente cercana como para que el estudio considerara organizar eventos especiales en el período previo a su llegada.

Sin embargo, más importante que celebrar la excelencia es el hecho de ello. Socio 5 Ahora se enfrentará a competidores muy fuertes a medida que se acerque su nueva fecha de lanzamiento.. En el momento de escribir este artículo, la Parte 2 es el único título programado para el fin de semana de Navidad de 2026, pero en las semanas anteriores veremos lanzamientos del juego de larga gestación. jumanji 4anunciado recientemente edad de hielo 6 Y la película Un acontecimiento misterioso de Denis Villeneuve. Consulte el calendario actual de fechas de lanzamiento de diciembre de 2026 a continuación:

DIRECCIÓN

fecha de lanzamiento

jumanji 4

11 de diciembre

edad de hielo 6

18 de diciembre

La película del evento sin título de Denis Villeneuve

18 de diciembre

a pesar de edad de hielo Es posible que la franquicia haya experimentado una fuerte caída en taquilla con respecto a su predecesora. Ciclo de colisiónla brecha de 10 años entre la quinta y la sexta entrega probablemente será un gran impulso para sus posibilidades de taquilla. Similarmente, los tres jumanji Las películas demostraron ser verdaderas competidoras en taquilla en diciembrecon Bienvenido a la jungla Tener que enfrentar a ambos El mejor showman y Star Wars: Los últimos Jedisuperando a ambos en su segundo a cuarto fin de semana, al tiempo que recupera el primer puesto en su octavo fin de semana.

Nuestra opinión sobre la nueva fecha de lanzamiento de Shrek 5

Es probable que salga victorioso

Sin embargo edad de hielo 6 y jumanji 4 Le daremos algo de competencia a la película, Socio 5 Todavía es probable que sea el vencedor en su fecha de diciembre de 2026. Los fanáticos de la serie siguen siendo más positivos en sus reflexiones sobre ella que sobre la serie. edad de hielo La serie, teniendo en cuenta que ha pasado más tiempo desde el lanzamiento de la parte principal de la serie anterior, y la última parte, El gato con botas: El último deseodemostró ser uno de los mejores un socio En las películas hasta ahora, creo que más público acudirá en masa al regreso de estos personajes.

Fuente: THR

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Den Of Thieves casi se ha convertido en un programa de televisión en lugar de una franquicia de películas [Exclusive]

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Es muy temprano en el año, pero imagino que será difícil encontrar otro título de película para 2025 que sea más metal que eso. “La guarida de los ladrones 2: Pantera” Pero si esta sucia y repugnante franquicia hubiera seguido un camino ligeramente diferente durante su desarrollo, nos habríamos visto privados de este título y, de hecho, de todas las películas de “La guarida de los ladrones”. En cambio, estuvimos muy cerca de tener una serie de televisión “La guarida de los ladrones”.

“Cuando hice mi investigación para Den 1 ese día, me encontré con tantos robos diferentes y conocí a los policías que los estaban investigando, y tenía tanto material que sabíamos que íbamos a construir una franquicia”, dijo el escritor/ El director Christian Gudegast me dijo en una entrevista reciente: “Hubo un momento del día en el que iba a convertirse en una serie de televisión. Entonces planeé arcos más largos. [Gerard Butler]que interpreta a Nick y luego a O'Shea. [Jackson Jr.]que interpreta a Donnie y sus arcos y otros atracos en todo el mundo. “Así estaba planeado desde el principio”.

Esta fue la primera vez que escuché que esto podría convertirse en una serie, pero Gudegast dijo que el “breve momento” en el que podría haber sucedido fue el resultado de las tendencias de la industria en ese momento:

“Fue escrito como un largometraje, y hubo un momento en el que, en ese momento, estaban tomando guiones largos y convirtiéndolos en series de televisión. Sucedió con otro proyecto en el que estaba trabajando. O sea, tenía mucho. “Tenemos material que fue fácil de hacer, pero después terminamos haciendo la película y aquí estamos”.

Den of Thieves podría haber sido un espectáculo, pero probablemente funcione mejor como serie de películas

Lo disfruté El sudor inmundo de la primera “cueva de ladrones”, Y aunque no me gustó tanto la Parte 2, el atraco culminante de la Parte 2 es una pieza cinematográfica basada en operaciones maravillosamente ejecutada, que nos lleva paso a paso a través de un elaborado atraco al World Diamond Center. Cada atraco es, en palabras del escritor y director, “una representación muy, muy cercana” de uno que ocurrió en el mundo real, y toda esa investigación profunda ha dado sus frutos. Para mí, los atracos son lo más destacado de estas películas, porque Gudegast los escenifica de una manera que resulta inmediata y visceral.

Es fácil imaginar cómo sería un programa de televisión “La guarida de los ladrones”, donde cada atraco importante es la culminación de una temporada de televisión, pero personalmente estoy agradecido de que terminara convirtiéndose en películas. La relación entre el gran Nick Butler y Donnie Jackson es una parte importante de estas historias, pero hasta ahora no ha alcanzado el nivel magnético de algo como Johnny Utah y Buddy en “Point Break” o Brian O'Connor y Dom Toretto en Rápido y Furioso. Pasar más horas explorando esa relación en un programa habría sido gratificante, pero también hay una buena posibilidad de que el formato de televisión lo abrume y lo rodee con el exceso y la hinchazón que supera a muchos programas de televisión modernos. Prefiero tener una nueva película cada pocos años que tenga el potencial de parecer especial que otro programa que se extienda más de lo esperado porque el algoritmo requiere que tenga diez episodios en lugar de seis.

Puedes escuchar mi entrevista completa con Gudegast en el episodio de hoy del podcast Film Daily:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.



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El orden correcto para ver la franquicia Battlestar Galactica

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La serie Battlestar Galactica del director Glenn Larson se ha convertido en una serie importante desde que la serie original (del mismo nombre) se emitió en 1978. No importa el medio, estas historias siempre llegan a las Doce Colonias, un grupo de planetas que representan a la humanidad durante el Guerra Cylon – donde ser atacado. Los atacantes en cuestión son Cylons, que desean exterminar a la raza humana a cualquier precio.Para ello, destruyeron las colonias, salvo un pequeño grupo que logró escapar. De las naves espaciales restantes, sólo Battlestar Galactica, que sirve como acorazado y portaaviones, es capaz de proporcionar refugio a los supervivientes que buscan una nueva y misteriosa colonia: la Tierra.

Sí, esa es una premisa realmente genial, y Battlestar Galactica explora temas antiguos de moralidad, supervivencia, conflicto y fe a través de una lente narrativa interesante. La jerga técnica utilizada a lo largo de la película no es ornamental, y el temor que evoca un entorno tan futurista se ve deliberadamente socavado por preocupaciones prácticas apremiantes sobre la supervivencia. La existencia misma de la humanidad plantea complejas cuestiones sociales y políticas, y el continuo atractivo de la religión hace que las cosas sean aún más complejas. ¿Cómo realizan las razas alienígenas cibernéticas como los Cylons la divinidad y cómo se desarrolla su concepto de “yo” en contraste con el de los humanos? Se plantean preguntas existenciales del mismo tipo en toda la franquicia “Battlestar Galactica”.cuya rica mitología es tan convincente como su distintiva incorporación al género de ciencia ficción.

Sin embargo, el orden para ver “Battlestar Galactica” puede resultar bastante confuso si eres nuevo en la propiedad. Hay dos series de televisión principales, una miniserie, dos series precuelas y otras continuidades reinventadas (aparte de las novelas y los videojuegos). Entonces, intentemos comprender estas entradas de una manera que le ayude a aprovechar al máximo la maravillosa y evocadora creación de Larsson.

El único orden de visualización correcto para Battlestar Galactica

el puede Haga de “Battlestar Galactica” de 1978 su punto de partida, pero como no es necesario ver la serie original, puede omitir todo lo que precedió a la miniserie reinventada de 2003. Si bien es valioso volver a visitar el programa después de haber terminado las entradas reimaginadas y complementarias, es probable que encuentre diferencias de continuidad que complicarán aún más la línea de tiempo. Además, el mejor punto de partida son dos presentaciones: La efímera serie “Caprica” ​​​​de 2010 y la serie web “Battlestar Galactica: Blood & Chrome”, Lo cual encaja perfectamente con los eventos de la serie de 2003. Con eso en mente, echemos un vistazo rápido a la clasificación final de la franquicia:

  • “Battlestar Galactica” (1978) – la serie original [Optional]

  • “Galactica 1980” (1980): un spin-off de la serie de 1978 [Optional]

  • “Caprica” ​​​​(2010): una precuela de la serie de 2003

  • “Battlestar Galactica: Blood & Chrome” (2012) – Serie web precuela

  • “Battlestar Galactica” (2003) – Miniserie reinventada

  • “Battlestar Galactica” (2004) – Temporada 1

  • “Battlestar Galactica” (2005) – Temporada 2 (hasta el episodio 17)

  • “Battlestar Galactica: Razor” (2007) – película para televisión [Extended Cut + Flashbacks]

  • “Battlestar Galactica” (2005) – Temporada 2 (Episodio 18 en adelante)

  • “Resistencia” (2006) – serie web

  • “Battlestar Galactica” (2006) – Temporada 3

  • “Battlestar Galactica” (2008) – Temporada 4 (hasta el episodio 11)

  • “Battlestar Galactica: Face of the Enemy” (2008) – episodios web de 10 partes

  • “Battlestar Galactica” (2008) – Temporada 4 (Episodios 12-15)

  • “El Plan” (2009) – película para televisión

  • “Battlestar Galactica” (2008) – Temporada 4 (Episodio 16 en adelante)

Si, esto es todo mucho. Sin embargo, organizar un reloj no parecerá tan desalentador una vez que te sientas cómodo con la premisa básica y la historia. En todo caso, se sentirá como una aventura inolvidable con emocionantes altibajos.

Hay mucho, mucho más en la franquicia Battlestar Galactica

No revelaré nada sobre la miniserie reinventada ni las otras entradas de la serie dentro de esta continuidad, pero aquí hay algunas cosas que debes saber antes de comprometerte con ese orden de visualización. La primera pausa llega a mitad de la segunda temporada, con El episodio 17, titulado “La mano del capitán”, profundiza en el arco de Pegaso. Esta historia continúa en “Battlestar Galactica: Razor”. Piezas extendidas Deberían ir seguidas de escenas eliminadas denominadas “Razor Flashbacks” (que están disponibles para ver como episodios web). Otro receso de mitad de temporada que vale la pena explicar es la trama del “Plan”. La historia de las dos primeras temporadas desde la perspectiva de los Cylons.explicando sus motivaciones en profundidad y agregando más contexto a las tradiciones establecidas hasta ahora.

Ya casi hemos terminado aquí, pero si está interesado en las novelas de tapa blanda escritas por el propio Larson, asegúrese de consultarlas. No lo recomendaría por su calidad, pero ofrece un pequeño y divertido vistazo a un concepto de la premisa previamente reimaginado. Aparte de esto, está Richard Hatch (quien interpretó… Capitán Apollo Adama en la serie “Battlestar Galactica” de 1978) es una serie de libros que intenta revivir y continuar la premisa original centrándose en una nueva colonia humana y la amenaza de otra guerra inminente. Y antes de que preguntes, sí, también hay cómics. Marvel Comics publicó una serie de 23 números basada en el programa original, dirigida por el artista Walt Simonson.

En términos de juegos, la serie ha generado varios juegos de mesa, incluido Battlestar Galactica: The Board Game de 2008 (que sigue la miniserie reinventada de 2003 y requiere un mínimo de tres personas para que la estrategia funcione). Pasando a los videojuegos, hay muchos de los primeros títulos de Xbox y PlayStation lanzados a lo largo de los años, pero la única entrada notable aquí es “Battlestar Galactica Deadlock” de 2017, que utiliza una estrategia por turnos para navegar en la primera Guerra Cylon. ¡Escucho!



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Player 001 de la temporada 2 de Squid Game es un recordatorio de lo mal que se desperdició la franquicia de Hollywood de Lee Byung Hun de 1.400 millones de dólares

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juego de calamar
La temporada 2 destacó al actor Lee Byung-hun como un líder aterrador, pero también resalta lo poco que se utiliza al actor en una franquicia importante diferente. Squid Game ha ayudado a traer algunos de los talentos más sorprendentes de Corea del Sur al centro de atención mundial en una serie tensa, emocionante y sin precedentes para Netflix. Si bien la primera temporada se lanzó en 2021, pasaron tres años antes de que se lanzara la segunda temporada en el transmisor, y los fanáticos del programa aprendieron más sobre las personas misteriosas detrás de los juegos.

Uno de estos personajes que probablemente esté envuelto en el misterio más convincente es Hwang In-ho, el líder enmascarado que controla las operaciones del juego. In-ho también es el hermano desaparecido de Hwang Joon-ho, un oficial de policía que busca activamente a su hermano. y en juego de calamar En la segunda temporada, el personaje se presentó en los juegos como el Jugador 001, también conocido como Oh Young-il. El actor detrás del personaje hizo un gran trabajo en el papel y también es bueno. Destaca las oportunidades perdidas de algunas franquicias sorprendentemente grandes. En años anteriores juego de calamar.

Terminator Genisys eligió a Lee Byung-hun como el T-1000 pero no hizo nada con él

Lee Byung-hun podría haber hecho mucho en este papel.

Terminator: Génesis Puede que no sea la entrada más respetada en acabador franquicia, pero la película de 2015 fue un intento de devolverle la vida a la serie y presentó al protagonista, Arnold Schwarzenegger, en el familiar papel del T-800. Si bien Arnie asumió un papel heroico para ayudar a Sarah Connor, se agregó un nuevo robot a la historia para hacer las cosas más tensas. Similar al robot T-1000 que apareció en Terminator 2: El día del juicio finalun dócil hombre de metal se disfraza de policía e intenta matar a los mensajeros del futuro, esta vez Interpretado por el talentoso Lee Byung Hun..

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Cada jugador de Squid en la temporada 3 está clasificado de menor a mayor probabilidad de ganar juegos.

La temporada 2 de El juego del calamar dejó muy pocos jugadores, lo que significa que la temporada 3 solo tiene unos pocos personajes que pueden lograr la victoria final.

Sin embargo, a pesar de elegir talentos menos conocidos en ese momento, la película apenas le dio a Byung-hun nada que hacer. En total, sólo aparece en dos escenas, donde el héroe se enfrenta a Kyle Reese y luego muere. Entre estas dos apariciones… Byung Hun apenas tuvo conversación.y hay muy poco desarrollo del personaje. Si bien se reconocen los talentos de Byung-hun, esto parece una pérdida trágica que realmente decepciona a la película.

Lee Byung-hun habría sido un gran nuevo T-1000 en un papel ampliado

El robot T-1000 es una de las mejores partes de la serie Terminator.

Dada la impresión duradera que dejó el T-1000 original, interpretado por el talentoso Robert Patrick, había mucho espacio para que este personaje fuera una parte más importante de Terminator: Génesis. Honestamente, si la película hubiera usado mejor a su villano, podría haber mejorado la historia en general. En cambio, repitieron algunos momentos icónicos de T2luego baja al personaje a las sombras. Si bien Byung-hun hace lo mejor que puede en la sala que le asignan para actuar, este es el final del espectro. Deja al personaje sintiéndose desapercibido..

Si a Byung-hun se le hubiera dado más espacio para desarrollar el personaje, impresionar a los héroes y burlar a los otros oficiales, la película habría sido diferente. Especialmente considerando la habilidad que Byung-hun ha demostrado al interpretar personajes engañosos y deshonestos, podría haber intentado engañar a Kyle Reese y Sarah Connor y convencerlos de consolidar su vendetta. pero El robot T-1000 finalmente mostró una total y total falta de habilidad. Y creatividad. Marcharon a la batalla contra Reese sin un plan real y fueron rápidamente derrotados.

La temporada 2 de Squid es un recordatorio de lo bueno que es Lee Byung-hun interpretando a villanos

El líder es uno de los mejores personajes de Squid.

La verdad es que Lee Byung Hun es un villano increíble. Su capacidad para cambiar emociones, interpretando a un personaje que parece amigable, alegre y honesto, para convertirse en un villano desalmado que se vuelve contra aquellos que se ganan su confianza, genera un drama convincente y una acción intensa. Ya sea que esté escuchando jazz en silencio mientras bebe alcohol en una sala de visualización privada, o en medio de la acción y deliberadamente no lanza una peonza, Byung-hun hace que sus personajes sean auténticos y poderosos.

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La temporada 2 de Squid Game refleja el momento icónico de Gi-hun de la temporada 1 (y hay una buena razón para ello)

La temporada 2 de El juego del calamar refleja hábilmente el famoso momento Gi-hun de la temporada 1, diciendo mucho sobre su personaje sin decir nada en absoluto.

Utiliza su alcance con una habilidad increíble y, en última instancia, crea un personaje capaz de destruir a otros con manipulación emocional. Como T-1000 que cambia de forma, había mucho espacio para hacer de este personaje una parte más importante de la historia, dándole a Byung-hun el espacio para ofrecer una actuación convincente. Pero incluso en términos de usarlo físicamente, asustar a otras personas y luchar contra ellas, las escenas están ahí. juego de calamar Sobresale por lejos Terminator: Génesis Esto es gracias a la confianza de los creadores en las habilidades de Lee Byung Hun y a darle un papel que coincida con su talento.

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Después de 44 años, Star Wars finalmente le ha hecho justicia a uno de los personajes más interesantes de la franquicia Empire Strikes.

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers del Episodio 6 de Star Wars: Skeleton Crew.44 años después de su lanzamiento El imperio contraatacael guerra de las galaxias La franquicia rindió homenaje a uno de los personajes más subestimados del cine. Star Wars: Tripulación esqueletoayudándonos a comprender más sobre este favorito de los fanáticos. guerra de las galaxias Carácter de “fondo”. dentro tripulación esqueletoEl joven elenco es KB (Kyriana Kratter), uno de los miembros más tranquilos pero confiables del grupo de amigos de cuatro personas. Hasta ahora, se la ha visto guiándose por sus instintos, al mismo tiempo que demuestra tener un don para la tecnología y los datos, aparentemente relacionado con su implante cibernético.

Este implante ha recordado durante mucho tiempo al público Bluebot, que apareció por primera vez en El imperio contraataca. El compañero de confianza de Cloud City, Lando Calrissian, sigue siendo uno de los personajes secundarios más queridos de la serie, y su implante cibernético fue el primero de su tipo en la historia. guerra de las galaxias. Desde entonces ha reaparecido en varios personajes, incluida la propia KB, y 44 años después, guerra de las galaxias Finalmente mostró lo que significa conseguir un aumento como Lobot.

Enlaces rápidos

  • Skeleton Crew finalmente muestra lo que significa ser un Surge

  • La tripulación esquelética hizo que esta discapacidad de Star Wars fuera muy real

Skeleton Crew finalmente muestra lo que significa ser un Surge

Es más difícil de lo que parece

en tripulación esqueleto En el episodio 6, la lucha de KB con su aumento se muestra plenamente, especialmente debido al efecto que sus aventuras han tenido en ella y su implante cibernético. No sólo tiene problemas para admitir ante Fern y los demás que no puede hacer todo lo que pueden debido a esto, sino que… También tiene que convencer a Wim para que la ayude a realizar un procedimiento que le salvará la vida en su implante cuando el mal funcionamiento la deja incapaz de moverse.. Es un momento muy devastador pero también honesto y tierno.

La tripulación esquelética hizo que esta discapacidad de Star Wars fuera muy real

Es un momento muy vulnerable.

Lobot no tuvo suficiente atención para mostrar lo que realmente significa ser un humano aumentado El imperio contraatacaY finalmente, guerra de las galaxias Demostró lo difícil que es realmente. No se muestra exactamente con el soldado clon Echo presente. Star Wars: El lote malo O bien, después de agregar cibernética pesada y un implante removible que lo ayudó a aceptar en qué lo había convertido la Federación Tecnológica. Por lo tanto, la base de conocimientos es el primer ejemplo importante del impacto que puede tener esta incorporación, especialmente cuando no se agrega por elección propia.

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El programa de televisión más nuevo de Star Wars, Star Wars: Skeleton Crew, claramente no tiene miedo de probar algo nuevo, como lo demuestran los nuevos planetas del programa.

KB significa “incidente” a Wim en referencia a su implante cibernético, y parece inferir que hubo un momento en el que KB no necesitaba el implante o no tenía ninguno. KB continúa luchando con las secuelas del incidenteafirmando que no tenía amigos después de los cambios que le hicieron, paralizándola con el temor de que incluso Fern le diera la espalda si se daba cuenta de que KB ya no podía hacer las mismas cosas que ella. tripulación esqueleto Mostró así, de manera muy débil, toda la verdad de esta desventaja, 44 años después de Loubut.

Star Wars: Tripulación esqueleto Se lanzan nuevos episodios todos los martes en Disney+.

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La franquicia con más películas en la lista Top 250 de IMDb

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IMDb tiene una lista de los 250 mejores Que está en constante evolución. Puede calificar cada película que figura en IMDb del uno al 10, y el Top 250 es una colección de las películas mejor calificadas en todo el sitio. Esto difiere de Rotten Tomatoes, que incluye puntuaciones de crítica y audiencia; La lista de IMDb se basa enteramente en índices de audiencia habituales. Cuanta más gente vea y disfrute una película, y cuanto más alta la califiquen, mayor será su clasificación entre las 250 mejores películas.

La película con la calificación más baja de la lista, “Cool Hand Luke”, recibió una calificación de 8,0, mientras que la película con la calificación más alta, “The Shawshank Redemption”, recibió un 9,3. En los viejos tiempos, cuando IMDb era solo una comunidad y tenía foros de mensajes, los 250 temas principales se debatían acaloradamente. Hubo constantes discusiones sobre qué merecía estar en la lista, qué no y qué debería estar primero.

Hay muchas franquicias de películas, pero es difícil tener una que mantenga una alta calidad y facilidad de visualización, y mucho menos todos los que coinciden unánimemente en que cualquier spin-off, spin-off u otras adiciones también merecen una calificación alta. Sin embargo, las películas de El señor de los anillos de Peter Jackson pueden ser obras maestras mágicas Su trilogía “Hobbit” es un gran desastre Y animación de Kenji Kamiyama. La precuela de 'El Señor de los Anillos', 'La Guerra de los Rohirrim', recibió una tibia respuesta crítica antes de fracasar En taquilla. En otros lugares, tanto “Alien” como “Aliens” están entre los 250 primeros en IMDb, aunque la franquicia sufrió por el lanzamiento de las polarizadoras y melancólicas películas de Ridley Scott “Prometheus” y “Alien: Covenant”. Pero la reciente película “Alien: Romulus” ha devuelto algo de vida financiera a la propiedad. Muchos críticos consideraron que la secuela de “Alien” de Fede Álvarez dependía demasiado de la nostalgia.

Entonces, ¿qué serie tiene más entradas en la lista IMDB Top 250? La respuesta es una combinación de películas de superhéroes y adaptaciones de cómics, lo cual no sorprende considerando que ambas han dominado el cine durante las últimas dos décadas.

Batman de DC domina la lista de los 250 mejores de IMDb

Aunque varias películas de “Spider-Man” (“Into the Spider-Verse”, “Across the Spider-Verse”, “No Way Home”) y películas de “Avengers” (“Infinity War”, “Endgame”) han llegado. la lista. Los 250 personajes principales en IMDb al momento de escribir este artículo Este resumen específico de Marvel vs. DC va hacia este último. Específicamente, la serie “Batman” de DC tiene actualmente la mayor cantidad de películas en la lista de las 250 principales. La emocionante “The Dark Knight” de Christopher Nolan, en particular, ocupa el tercer lugar en la lista de las 250 mejores películas. Cualquiera que estuviera en los foros de mensajes de IMDb cuando se estrenó esta película en 2008, recordará que hubo una campaña para convertirla en la número uno en la lista de las 250 películas principales. Lo que pasa con las reseñas generadas por los usuarios es que son fáciles de manipular. . Muchos usuarios de IMDb pueden darle a la película un 10 o 1 en un intento de colocarla dentro o fuera de la lista de las 250 mejores.

Sin embargo, parecía casi imposible estar a la altura de “El Caballero Oscuro”. “The Dark Knight Rises” de 2012 fue una conclusión ambiciosa de la trilogía de Batman de Nolan. Actualmente se encuentra en el puesto 73 en IMDb Top 250. La trilogía Batman Begins de 2005 de Nolan también está en la lista en el puesto 130, pero podría decirse que merece una clasificación más baja porque no tiene la misma grandeza llena de acción que la suya. secuelas (este y su némesis Ra's al Ghul son quizás un villano menos interesante que los que vinieron después de él). Como sugiere el título, “Batman Begins” se centra más en la historia de fondo de Bruce Wayne y poco a poco avanza hacia su ascenso como Caped Crusader.

¿Otras películas de Batman llegarán a la cima?

Junto a las películas de Batman de Christopher Nolan se encuentra la película de Todd Phillips de 2019, “Joker”, que actualmente ocupa el puesto 85 en las 250 mejores películas de IMDb. Una clara ilustración de la inquietante e inquietante película de Phillips, “Joker”. Está interpretada por Joaquin Phoenix. Después del icónico papel de Heath Ledger, ganador del Oscar, como el Joker en The Dark Knight, era difícil imaginar a alguien más asumiendo el papel. Cualquiera sea el caso, Phoenix finalmente se ganó un Oscar por pintar un retrato de un hombre desesperado, quejoso y mentalmente perturbado que es incómodo pero fascinante de ver. La secuela de Phillips de 2024, “Joker: Folie à Deux”, dio un giro audaz con sus secuencias musicales después de eso, pero esto alejó a gran parte de la audiencia y la historia real de la película fue dolorosamente aburrida.

Otras adaptaciones de la película Batman, p.e. Joel Schumacher entra en el campo de 'Batman Forever' y 'Batman & Robin' La fantasía gótica de Tim Burton “Batman” y “Batman Returns” y la versión despiadada de Zack Snyder de “Batman v Superman: Dawn of Justice” no están en las 250 mejores películas de IMDb. Parece ser la imagen más realista y cruda de la película. El universo Batman de Nolan y Phillips resuena más entre el público. Aunque “The Batman” de Matt Reeves tuvo una estética similar y fue un éxito de taquilla, no pudo superar una calificación de 7,9 en IMDb. Será interesante ver qué sucede con la franquicia de Batman en el futuro porque Nolan, en particular, ha dejado una huella enorme que es difícil de superar.



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¿Por qué el veloz villano de Jason Momoa me impidió abandonar por completo la franquicia?

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el Rápido y furioso La franquicia ha seguido viendo resultados decrecientes en las últimas entradas, pero Jason Momoa ha tenido un giro de villano increíble. Rápido x Esto me impidió abandonar por completo la franquicia de acción. Teniendo en cuenta lo ridículo que es Rápido y furioso Se convirtió en una serie y, sorprendentemente, comenzó de manera relativamente discreta, una película del cambio de milenio sobre corredores callejeros que intentaban secuestrar equipos electrónicos de camiones. por F9el rápido La tripulación va al espacio.

Rápido x No es una película particularmente buena, pero tiene uno de los mejores villanos de todos los tiempos. Rápido y furioso Franquicia Dante Reyes, interpretado por Jason Momoa. De hecho, su actuación es uno de los aspectos más destacados de la franquicia Fast & Furious en su conjunto, ya que crea un villano que marcha al ritmo de su propio tambor, separándose de la gran cantidad de villanos que lo precedieron. Es una revelación en Rápido xy merece ser reconocido entre los grandes de la franquicia.

Cómo el villano de Jason Momoa va en contra de la norma de la franquicia

Dante Reyes es más brillante que lo que ha habido antes

el Rápido y furioso La serie se ha caracterizado en gran medida por la hipermasculinidad de sus villanos, llevando a nuestros héroes conductores al límite durante cada entrega cada vez más maníaca. Para la undécima película en Rápido y furioso privilegio, Rápido x Intenta algo un poco diferente, utilizando el talento de Jason Momoa para interpretar a un tipo de villano completamente diferente al anterior.

Comparado con villanos como los hermanos Shaw o Herman Reyes, El Dante Reyes de Momoa es mucho más en términos de gestos, Se pavonea brillantemente en cada escena con alegría imprudente.. Momoa es un tipo grande que habitualmente interpreta personajes geniales en películas de acción de gran éxito.

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Todavía tiene frío Rápido x Como Dante Reyes, pero también canaliza lo divertido que es como actor, analizando cada escena con un ritmo cómico impecable y sin importarle lo ridículo que sea en un momento dado. Dante Reyes está en llamas. Le gusta pintarse las uñas de color lavanda y rosa, y de vez en cuando lleva el pelo recogido en un moño espacial. Es un cambio de ritmo muy necesario con respecto a los villanos serios de entradas anteriores, y funciona bien debido al talento de Momoa.

Jason Momoa está pasando el mejor momento de su vida en Fast X

Momoa ciertamente entendió la misión.

Dante (Jason Momoa) conduce una motocicleta en Fast X

Cuando a Jason Momoa se le permite soltarse con un personaje, lo acepta al 100%, y su papel como Dante Reyes es fácilmente el mejor que ha hecho como actor. Momoa claramente está pasando el mejor momento de su vida. Rápido xdándose cuenta de lo divertidas que pueden ser estas películas cuando no tienen que tomarse a sí mismos tan en serio. En realidad, Momoa es probablemente el único actor de la película que sabe lo ridícula que es la serie.Y siente que se está acercando más a su personaje con ese conocimiento.

El hecho de que Jason Momoa sea tan exagerado en comparación con casi todos los demás en la película es lo que hace que su actuación sea realmente tan buena.

Ciertamente me parece así, ya que Momoa es mi villano favorito de la serie a pesar de que no necesariamente le importa la película en su conjunto, incluso cuando la serie termina. Sin embargo, el hecho de que Momoa sea tan exagerado en comparación con casi todos los demás en la película es lo que hace que su actuación sea tan buena, de hecho. Tal vez porque fue su única aparición en Rápido y furioso Un privilegio, sin embargo Momoa siente que realmente le encanta estar allí, en comparación con la fatiga que llevan otros actores en entradas posteriores..

Lo que Jason Momoa dijo sobre interpretar al villano en Fast X

Fue “el papel más divertido” de su carrera.

Jason Momoa Lavanda Coche Rápido X

Después de estar en otras franquicias importantes como Game of Thrones y UEDC, Parecía sólo cuestión de tiempo antes de que Jason Momoa apareciera en una película. Rápido y furioso películadado cómo se siente físicamente, encaja perfectamente en este mundo masculino. En una entrevista con tomates podridosMomoa afirmó que Dante Reyes era el más probable “El papel más divertido que he interpretado jamás”. Esto definitivamente se nota en cada escena en la que aparece. rápido x, Realmente se distingue de otros villanos de la franquicia e incluso de la mayoría de los otros personajes que ha interpretado en su carrera.

Parece que Jason Momoa está canalizando el mismo tipo de energía en sus apariciones futuras. minecraft Una película que continúa el interesante giro que ha dado su carrera.

Una de las características definitorias del villano de Momoa en Rápido x Es el alcance del estilo de un personaje y cómo nos dice quién es como persona y antagonista. En una entrevista en nuestro sitio web, Jason Momoa habló con franqueza sobre cómo quería interpretar a Dante Reyes, incluso hasta las elecciones de vestuario del personaje a lo largo de la película, diciendo:

Soy muy pesado con el vestuario y la utilería. Es mi falta de habilidades de actuación lo que realmente necesito su ayuda. De hecho, construí gran parte de este guardarropa con un diseñador de moda, pero tenía muchas ideas, que es lo que quería.

Siento que Flip, Trish prácticamente pidió todo esto, pero no quería que viniera con demasiados colores. Realmente me inspiran los colores pastel. Querías algo cálido y atractivo, y luego, cuando te acercaste, dijiste: “Esto es el diablo, y el diablo me ha engañado”. Así que esa era la idea.

Durante la entrevista, Momoa profundizó en la psique de Dante Reyes como personaje, dando una visión bastante reveladora del hombre detrás de toda la magia y rareza, y destacando el poder obsesivo y obsesivo que lleva mientras intenta quitárselo todo. Dom Toretto dice:

Estás sentado en tu imaginación y eres de una familia criminal. Me quitaron a mi padre y luego me quitaron todo. Así que no sólo eso, sino todo nuestro dinero. Lo dejaron a su suerte en Brasil. Ha pasado gran parte de su vida obsesionado con Dom y vengándose de él. Entonces, la persona que le quitó todo, solo quería lastimarlo de la peor manera y quitarle su legado.

Es claramente su hijo y está rompiendo su familia. Entonces no lo sé. Siento que si estudias tanto a alguien, realmente quieres ser esa persona, amarla, querer ponerte su piel y convertirte en ella. Simplemente juegas de esa manera y emocionalmente cualquier cosa puede surgir. Puede ser divertido, sexy o aterrador, pero en el fondo, usaré tu piel.

El villano de Jason Momoa ha dado algo de vida a una franquicia en declive

La franquicia Fast & Furious necesita a Jason Momoa

Jason Momoa en Rápido X

el Rápido y furioso La franquicia es una de las series de películas de mayor duración, y cada entrada tiene la misma continuidad, comenzando hace más de dos décadas con el rapido y el furioso en 2001. Desde entonces, la serie ha evolucionado hasta convertirse en 10 entradas principales y un spin-off, y la mayoría de las películas de la serie han tenido un éxito significativo. Sin embargo, tener 11 películas en una serie es mucho, y desde su punto máximo en 2015, tanto crítica como financieramente, con… enojado 7, Cada película posterior ha tenido rendimientos decrecientes, lo que sugiere que el final de la serie finalmente puede estar cerca.

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Jason Momoa como el villano me trajo de vuelta a la franquicia, infundiendo a la película más vida y energía de la que habría tenido de otra manera.. No es una gran película (ni siquiera buena) de ninguna manera, pero es mucho más divertida que las dos anteriores, y todo gracias a la naturaleza encantadora de Dante Reyes. Desafortunadamente, no está claro si Momoa retomará su papel de Dante en la undécima película. Rápido y furioso franquicia, aunque no hay un final narrativo claro para el personaje Rápido x.

No creo que alguna vez supere lo genial que es Momoa como villana. Rápido x. Su comportamiento extravagante y sus travesuras crearon algunos de los momentos más entretenidos no solo de la película sino de toda la serie. estaré a bordo para Rápido y furioso Franquicia para seguir produciendo películas si Jason Momoa Se convirtió en un elemento básico de la franquicia, lo cual es poco probable, dado que Rápido x Quizás sea su única aparición.

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Skeleton Crew Episodio 5 es el tributo perfecto a la querida franquicia de Steven Spielberg

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Este artículo contiene Spoilers Para el quinto episodio de la serie “The Skeleton Crew”.

El episodio 5 de Star Wars: Skeleton Crew, la oferta más reciente de Lucasfilm en Disney+, reúne a niños y Su presunto protector Jedi Jude Nawood (Jude Law) Al planeta Lanupa en busca de coordenadas. Su mundo natal de Attin. El título del episodio, “Tienes mucho que aprender sobre los piratas”, es realmente apropiado, ya que los niños y su ingenuidad se interponen en su camino y los meten en problemas interesantes a lo largo del episodio, pero nos adelantamos un poco. Lanupa es un mundo antiguo que tiene muchos nombres según SM-33 (Nick Frost): The Battle World o incluso The Demon's Rest. Era la antigua guarida subterránea secreta del legendario pirata Tuck Raynaud, y el barco que robaron los niños resultó ser el barco del Capitán Raynaud, el Onyx Cinder.. En Lanoba, si pueden acceder a su guarida subterránea secreta, deberían poder obtener las coordenadas de Aten, pero como ha pasado tanto tiempo entre la época de Reynaud y el presente, su búsqueda es principalmente de naturaleza arqueológica. Se ha construido un centro de salud y belleza y un centro de aguas termales encima de donde se construyó el escondite, y Skeleton Crew debe encontrar pistas para llegar al fondo del complejo y conseguir lo que buscan. Mientras tanto, son perseguidos por piratas, cazarrecompensas, seguridad local y cualquiera que los mire con los ojos entrecerrados. Si parece un escenario sacado de una película de Steven Spielberg, es porque en gran medida lo es.

El ADN compartido de Indiana Jones y Star Wars

La serie Indiana Jones fue una creación de George Lucas y Steven Spielberg, por lo que no es ninguna sorpresa. La serie de acción/aventura compartirá ADN con “Star Wars”, Pero “Skeleton Crew” es posiblemente la primera pieza de medios de “Star Wars” descaradamente aventurera que hemos tenido desde “The Rise of Skywalker” de 2019. Este episodio lleva ese sentido de aventura a un nivel superior, agrega un elemento de arqueología y. lo coloca firmemente en el territorio del arqueólogo rebelde favorito de todos. Mientras los niños buscan en el moderno spa señales de la antigua base de Tak Renaud, obtienen todas las vibraciones de Indiana Jones al buscar en la biblioteca de “Indiana Jones y la última cruzada” la tumba del Caballero del Grial, combinando usos modernos del espacio. mientras buscamos sus usos antiguos. Utilizar la arqueología y buscar artefactos en “Star Wars” no es una forma nueva de rendir homenaje a “Indiana Jones”, pero ciertamente es bienvenida.

La tripulación esquelética en su última cruzada.

Ahí es donde las cosas se ponen en marcha para rendir homenaje a “Indiana Jones”, aunque sirve como… A Una especie de referencia a “Los Goonies” Además de su viaje subterráneo al galeón de Willie el Tuerto, cuando llegan al subsuelo gracias a la ayuda de Cthallops y comienzan a explorar las cuevas piratas de Tak Rennod, llenas de trampas explosivas. A primera vista parece algo sacado de “La isla del tesoro”, antes de que te des cuenta de que sirven como pruebas como las que guardan el Santo Grial en “Indiana Jones y la última cruzada”. El rayo láser casi decapita a los niños, tal como lo hacen las sierras circulares con Indiana Jones. Otras pruebas también recuerdan a otras películas. En lugar de protuberancias que descienden del techo, tiene un toque de “Star Wars” donde flotarás sobre él. Hay un misterio en el que tuvieron que tirar dinero en un charco de ácido para bajar las escaleras a la sala del tesoro en lugar de un acto de fe, y todo tiene una temática pirata y no desde el punto de vista del discípulo de Cristo. Todo fue muy inteligente y muy orientado a “Star Wars” de una manera realmente genial. “Bad Batch” se llevó el templo de manera similar en su segunda temporada Es bueno ver que los shows en vivo también cobran estas tarifas.

El tesoro de Renaud parece un templo de la muerte

El honor no termina ahí. Cuando Judd y la tripulación emergen de su última y mortal prueba, llegan a una habitación llena de un enorme tesoro, tal como lo hacen Indy y Elsa en “Indiana Jones y la última cruzada”. Hay exquisitas baratijas de oro por todas partes y todo tipo de botines piratas. Judd advierte a los niños que muchos de ellos serán trampas explosivas. Sin embargo, cuando dan sus primeros pasos hacia allí, son recibidos por una escultura de rostro gigante que inmediatamente les recuerda la revelación del grupo de Thugee en “Indiana Jones y el templo maldito”. Pero el resto de la escena es similar a “La última cruzada”, hasta el punto de tener que elegir el elemento correcto que les dará la información que necesitan, sabiendo que si eligen el elemento incorrecto, tendrá consecuencias nefastas. Neal, siendo el niño inteligente que es, descubre la parte correcta del tesoro, pero al igual que Indiana Jones y el final de la “Última Cruzada”, ellos también son traicionados.

Hasta ahora, “Skeleton Crew” ha sido una gran cantidad de referencias y homenajes a las obras de Steven Spielberg, en particular a sus obras de la era Amblin de los años 80 dirigidas a niños. Desde “E.T.: The Extra-Terrestrial” y “The Goonies” hasta toda la saga “Indiana Jones”, el trabajo de Steven Spielberg ha sido la base de “Skeleton Crew” y en este episodio resulta que Indy lleva un látigo y un sombrero de fieltro con aplomo casi todo el tiempo. Todo el episodio.

Los nuevos episodios de Skeleton Crew se estrenan los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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