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El fracaso de fantasía de 84 millones de dólares de Peter Jackson deja a los artistas de efectos visuales sintiéndose enojados y enojados 6 años después

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película de peter jackson 2018 Motores mortales Recientemente resurgió en una revisión de Corridor Crew que elogia sus impresionantes efectos visuales pero critica sus elecciones narrativas. Adaptado de la novela de Philip Reeve. Motores mortales Representa un mundo post-apocalíptico donde ciudades móviles gigantes consumen asentamientos más pequeños para sobrevivir. La película intentó atraer al público con sus efectos fantásticos, pero al final tuvo problemas en taquilla. Motores mortales Por un total de unos 84 millones de dólares en todo el mundo.

Mientras los revisa en su YouTube Wren, Sam y Nico de Corridor Crew elogian el trabajo de los artistas de efectos visuales por crear escenas visualmente cautivadoras y diseños CGI magistrales. Sin embargo, encontraron varios avistamientos. Frustrado por el corte rápido y la falta de coincidencia con el realismo del arma.. Además, el equipo se centra en momentos en los que la acción parecía inconexa debido a un ritmo inconsistente. A pesar de estos problemas, los efectos visuales siguieron siendo una característica destacada de la película, Dejó una respuesta mixta pero agradecida a la ejecución visual.

Sé que no es así como sueles ver películas, pero es mucho más entretenido. Las secuencias de acción y los escenarios fueron muy hermosos. Obviamente los efectos visuales, no tengo nada que criticar. No fue eso, en realidad fue algo divertido. Quizás la mejor manera de disfrutar esta película es ver todas las cosas maravillosas y no tener que escuchar ninguno de los diálogos. Perdón si algunos de ustedes han trabajado en esta película y me escuchan decir esto. Lo siento, pero fue muy divertido verlo en silencio. En cuanto a nuestra experiencia visual personal, fue un 10 sobre 10. Mortal Engine es genial, todo el mundo debería verlo.

¿Qué significa esto para los motores letales? Legado en VFX

La película antepone el estilo a la sustancia.

El discurso renovado enfatiza la creciente importancia de los efectos visuales en las películas contemporáneas, p.e. Motores mortalesespecialmente en lo que respecta a la recepción del público. A medida que VFX continúa superando los límites, Motores mortales Sus deficiencias en taquilla sugieren que la exposición por sí sola no garantiza el éxito. El público espera cada vez más un equilibrio entre innovación visual y coherencia argumental. Los logros visuales de la película han sido elogiados, pero el ritmo rápido y la falta de seriedad demuestran que Ni siquiera un CGI impresionante puede reemplazar una historia bien elaborada.

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Esta película de 2018 supuestamente reemplazaría a las películas de El Hambre, pero se convirtió en uno de los mayores fracasos de taquilla del cine.

Se suponía que esta película steampunk de 2018 protagonizada por Hera Hilma reemplazaría a Los juegos del hambre y, en cambio, se convirtió en uno de sus mayores fracasos de taquilla.

Además, la reacción crítica de la película, que tiene una puntuación del 25% en Rotten Tomatoes, refleja la recepción mixta que recibió tras su estreno. A pesar de sus imágenes, muchas críticas citaron la falta de un desarrollo sólido del personaje y una trama convincente que dejó a muchos espectadores insatisfechos. Al final, el hecho de que la película no cumpliera con las expectativas de la audiencia provocó su rápido descenso en taquilla.

Nuestra opinión sobre el atractivo mixto de los motores mortales

Todavía hay algunos aspectos positivos.

Katherine Valentine, interpretada por Leila George, en Mortal Engines.

mientras Motores mortales La película presenta efectos visuales impresionantes y sus fallas en el desarrollo de la historia y el ritmo general impiden que deje un impacto duradero en los espectadores. La excesiva dependencia de la película del espectáculo versus la narrativa resalta un problema más amplio en el cine moderno. Sin una base narrativa sólida, incluso una película con imágenes impresionantes La falta de profundidad no se puede compensar. Sin embargo, los enfoques ambiciosos adoptados por los editores y artistas visuales de esta película son ciertamente dignos de elogio, y la película sigue siendo una impresionante muestra de logros técnicos.

Fuente: Corridor Crow/YouTube

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Las películas de terror no están condenadas al fracaso y quien diga eso es un idiota.

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¿Es extraño que “Terrifier 3” sea considerada una amenaza para el género? ¿Vagamente enojado, en todo caso? “Terrifier 3” de Cineverse tuvo éxito al colorear las líneas exteriores del estudio. Es el estreno teatral no clasificado de mayor recaudación (63 millones de dólares en todo el mundo), evitando las restricciones de MPA y careciendo de los grandes dólares publicitarios de las máquinas de estudio convencionales. Lee habló de imitadores, como “The Blair Witch Project”, que no fue la inspiración para “Paranormal Activity”, la gran película de metraje encontrado dirigida por Oren Peli que catapultó a Blumhose a la escena del terror. Siempre habrá imitadores, y sí, estamos a punto de obtener algunos personajes con fondos insuficientes y sin historias coherentes que le quitarán la vida a la habitación, pero eso no disuadirá a los fanáticos del terror. El género de terror se basa en la imitación y la inspiración, y sigue las tendencias con los dedos cruzados. El ascenso del arte como figura del terror moderno se debe a su propia voluntad. Inspira esperanza de que la originalidad pueda florecer más allá de las estrictas casillas de verificación de las plantillas de estudio, pero más importante aún, que todos los sabores del terror puedan coexistir.

El éxito de “Terrifier 3” es un resultado positivo porque fue realizado por un creador independiente que presentó su visión y demostró que algo motivado por uno mismo, algo en lo que él cree, puede tener éxito, enfatiza Varatti. Pero, viniendo de alguien involucrado en los círculos de producción de terror de Los Ángeles, añade otro lado positivo: “Las razones de las imitaciones inminentes pueden no ser altruistas, pero en una industria con gente que necesita trabajar y quiere crear, abre la puerta a a más posibilidades.” Hablamos de sobresaturación desde un punto de vista monetario, pero rara vez desde la perspectiva de un creador. “Por cada película de Tiburón, obtenemos 10 películas sobre la explotación de tiburones que llevan al gran tiburón blanco al espacio o lo convierten en Santa Claus. Estas películas encuentran una audiencia, aunque no sea grande, y crean empleos para actores y miembros del equipo, productoras. , empresas”, añade Faratti.

“Terrifier 3” de Leone puede ser una tendencia recargable para la década de 2020, pero eso no significa que el género fracase si el público no está de acuerdo. El terror puede ser cómico, romántico, directamente aterrador o dramático. Mejor aún, los fanáticos del terror tienen innumerables gustos y preferencias. La gran cantidad de estilos de terror significa algo para todos. La idea de que todos copien “Terrifier 3” hasta que el público mire hacia otra parte es absurda porque, aunque puede haber un aumento en el número de películas de terror, otros subgéneros de terror seguirán ahí para purgar los paladares.

Tomemos como ejemplo este año y mis cinco películas de terror favoritas: “The Substance”, “Exhuma”, “Stopmotion”, “Infested” y “It's What's Inside”. Una brutal sátira de Hollywood, una historia de posesión coreana culturalmente rica, una prueba en stop-motion para los creadores, una pesadilla aracnofóbica y un hilarante juego de intercambio de cuerpos. ¿Qué otro género cuenta con este tipo de variedad?

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El director del Heat, Michael Mann, se culpa por el gran fracaso de Chris Hemsworth

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Nicholas Hathaway habla por teléfono con una camisa blanca mientras Chen Lin observa.
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Con sus imágenes férreas y su tono hiperserio, el thriller cibernético Blackhat de Michael Mann de 2015 claramente buscaba actualizar las películas de espías basadas en computadora para una nueva generación. Ha pasado mucho tiempo desde los días de los “hackers” e “Internet”, y los guerreros cibernéticos (y sus correspondientes herramientas informáticas) lucen y actúan de manera muy diferente. La película sigue a una ingeniera informática llamada Chen Lin (Tang Wei) y su hermano policía Dawei (Lihom Wang) mientras investigan una serie de graves violaciones de seguridad informática en toda China. Finalmente descubren que el código ultrasecreto utilizado para piratear sus sistemas fue escrito por el maestro hacker Nicholas Hathaway (Chris Hemsworth), antiguo compañero de clase de Daaway en el MIT. Pero Hathaway no es el hombre a cargo. Como tal, Hathaway fue liberado de prisión (cumplía condena por piratear sistemas bancarios) y fue reclutado para ayudar a los federales a encontrar al verdadero hacker.

La película tiene un ritmo lento, está mal filmada y es difícil de seguir, y nuestra crítica en ese momento la calificó como candidata a Una de las peores películas del año.. Mann intenta agregar mucho de su característico ambiente ahumado y realista a la película, pero Blackhat es uno de esos ejemplos de cómo un enfoque menos artístico y más competente habría servido mejor al material. La película fue criticada (sólo tiene un índice de aprobación del 32% en Rotten Tomatoes) y fue un gran éxito de taquilla, recaudando sólo 19,7 millones de dólares con un presupuesto de 70 millones de dólares. El “Sombrero Negro” fue prueba de ello Chris Hemsworth, quien luego se hizo famoso por interpretar a Thor en el Universo Cinematográfico de Marvel.no podía abrir la película por sí solo. Blackhat sigue siendo la segunda película de Hemsworth con menor recaudación de todos los tiempos, superada sólo por Mysterious Ca$h de 2010, que recaudó 46.488 dólares con un presupuesto de 7 millones de dólares.

En 2023, Variety entrevistó a Mann.Acepta toda la culpa por el fracaso de Black Hat. Mann admitió que el guión, atribuido a Morgan Davis Foyle, necesitaba algunos borradores más. Mann también sintió, tal vez con cierta arrogancia, que el “sombrero negro” era sólo eso. también Minuto por su propio bien.

Michael Mann consideró que Blackhat era demasiado preciso para una audiencia moderna


Nicholas Hathaway mira con recelo por encima del hombro mientras cena con Chin Lin.
Fotos universales

Antes del lanzamiento de “Blackhat”, este autor señaló los rumores y las burlas de que era la descripción más precisa de los piratas informáticos jamás filmada. El hackeo no fue tan llamativo y grandilocuente como en la película “Hackers” de 1995, sino más bien breve y vago. El hombre hizo su tarea, Y verdaderos profesionales de la ciberseguridad Señaló lo realista que era la película, en términos de la forma en que los piratas informáticos se veían y actuaban, pero también en términos de la forma en que realmente funcionaban las computadoras en 2015.

Pero tal vez esta precisión se produjo a expensas del dinamismo cinematográfico. Mann sintió que “Blackhat” no atraía a la gente porque estaba demasiado adelantado a su tiempo. Dio a entender que demasiados públicos habían sido entrenados para aceptar los ciberthrillers como llamativos y alegres, y no estaban preparados para una versión gris y aburrida del género. Su cita exacta a Variety fue:

“Es mi responsabilidad. El guión no estaba listo para rodar. Tal vez el tema estaba adelantado, porque había varias personas que pensaban que todo era ficción. Se equivoca. Todo es completamente exacto”.

Según el mismo artículo de Variety, Mann intentó improvisar Blackhat para una proyección de 2016 en la Academia de Música de Brooklyn. Reeditó la película, intentando ajustarla, y sintió que lo había conseguido. El nuevo clip mostró algunas escenas breves, la adición de una nueva escena y el movimiento de uno de los ataques cibernéticos más llamativos de la película desde el principio hasta la mitad de la película. Luego, Mann reeditó la película por segunda vez en 2017 en una “versión del director” que se emitió exclusivamente en FX. El montaje final del director no se lanzará en vídeo casero hasta 2023.

El montaje del director pudo haber sido una mejora, pero el montaje teatral fue un fracaso. Es posible que la película sólo dure como un ejemplo de liberación estudiantil en el aula. O para personas interesadas en la estricta precisión de los ciberthrillers.


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La última película de Jack Nicholson fue un fracaso de taquilla

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George le suplica a Charles cómo lo sabe.
Publicado por Sony Pictures

Jack Nicholson, de 87 años, no se ha retirado oficialmente De actuar, pero ya no hace eso. En 2013, Nicholson habló con Vanity Fair. Sobre los rumores de su retiro, solo quiso decir que se retiró del coqueteo constante, no de la actuación. Sin embargo, admitió que ya no sentía un impulso apasionado por exponerse al mundo. El buen amigo de Nicholson, Lou Adler (famoso productor discográfico) Díselo a Marc Maron en 2023 (a través de The Wrap) Se ha informado que se han acercado a Nicholson varias veces para aparecer en múltiples proyectos cinematográficos desde 2010, pero Nicholson los ha rechazado todos. Parece que el actor prefiere sentarse bajo un árbol y leer un libro. Por supuesto, este es su derecho. Con 80 películas y múltiples premios de la Academia en su haber, sin mencionar la fama internacional, Nicholson se lo merecía. Entonces, aunque nunca anunció su retiro, Nicholson está casi retirado.

Si Nicholson no tiene intención de hacer más películas durante su vida, su crédito final como actor será para James L. El drama de Brooks de 2010 “Cómo lo sabes”. Mirando hacia atrás, fue un final poco auspicioso para una carrera ilustre, ya que How Do You Know fue criticada y bombardeada en taquilla. La película de Brooks costó 120 millones de dólares (quizás debido a su elenco de alto calibre), pero abrió con un fin de semana miserable de 7,5 millones de dólares. Cerró después de recaudar sólo 49,6 millones de dólares, lo que la convierte en una de las mayores bombas de todos los tiempos. Cuando se ajusta a la inflación, “How Do You Know” perdió más dinero que películas como “Indiana Jones y la llamada del destino” y “Moonfall”.

Además, “Cómo lo sabes” tiene Tiene solo un índice de aprobación del 31% en Rotten Tomatoes.. carril antonio, Escribiendo para la revista The New YorkerDijo que el factor de entretenimiento en la película está tan ausente como el signo de interrogación en el título, mientras que Manohla Dargis describió la película como “despiadada”. Asimismo, Roger Ebert le dio a la película sólo dos estrellas.diciendo que parecía más una comedia de situación de bajo costo que una película sensible de James L. Brooks.

Pocas personas vieron a Jack Nicholson en How You Know, y a quienes lo vieron no les gustó


Lisa y George se sientan juntos en ¿Cómo lo sabes?
Lanzamiento de David James/Sony Pictures

La trama de “How Do You Know” es un clásico triángulo amoroso. Reese Witherspoon interpreta a una jugadora de softbol llamada Lisa, que tiene 30 años y se acerca a la edad de jubilación. Mientras se enfrenta a una posible recesión en su carrera, comienza a salir con la estrella del béisbol millonaria Matty (Owen Wilson), enloquecida por el sexo, pero parece tener una relación más amigable y romántica con el afable empresario George (Paul Rudd). George trabaja para una empresa dirigida por su padre, Charles (Nicholson), quien no dirige la empresa con mucha honestidad. Charles está siendo investigado por fraude y probablemente cumplirá una sentencia de 25 años de prisión. Sin embargo, dado que George trabajaba para la empresa, sería castigado por asociación. Como tal, Lisa tiene que elegir entre el colega profesional rico y revoltoso y el criminal amable y romántico. La película termina cuando Lisa finalmente se da cuenta de que ama… bueno, no me atrevo a revelar el final.

“How Do You Know” también incluyó pequeños papeles para actores destacados como Tony Shalhoub, Teyonah Parris, Dean Norris y Kathryn Hahn. A pesar del elenco repleto de estrellas y del aclamado escritor y director, la mayoría de la gente se mantuvo alejada.

¿Por qué fue bombardeado el programa “Cómo lo sabes”? Quizás simplemente fue malo. Tampoco ayudó que la película se comercializara muy mal. El título es anodino y los carteles de la película sólo muestran fotografías de los actores, sin aludir nunca a la trama o los acontecimientos reales de la película. También es posible que el público esté cansado de las películas largas de Brooks. A pesar de La película de Brooks de 1997 “As Good As It Gets” fue una de las favoritas al Oscar (Nicholson ganó un Oscar y fue nominado a Mejor Película), pareció quedarse sin fuerza de inmediato. A pocos les gustó el vehículo de Adam Sandler “Spanglish” en 2004, y se necesitaron otros seis años para hacer “How Do You Know”. Para entonces, el sentimentalismo de marca de Brooks ya no estaba de moda.

La carrera de Jack Nicholson ha estado dominada en los últimos días por las comedias


Carter y Edward están teniendo una conversación sobre la lista de deseos
Warner Bros.

Antes de How Do You Know en 2007, Nicholson protagonizó junto a Morgan Freeman The Bucket List de Rob Reiner, una película sobre dos hombres con cáncer de pulmón terminal que deciden escribir una lista de cosas que quieren hacer. Hazlo antes de que mueran la pata. A pesar de su premisa sentimental, “The Bucket List” fue un éxito inesperado, recaudando más de 174 millones de dólares con un presupuesto de 45 millones de dólares. “The Bucket List” pareció un giro extraño para Nicholson, ya que era más conocido por interpretar papeles más oscuros y dramáticos. Incluso cuando apareció en películas anteriores de Hollywood como “Terms of Endearment”, las películas parecían dramáticamente más serias. La “lista de deseos” no tenía ninguna ventaja.

“The Bucket List” sigue la película de Nancy Meyer de 2003 “Something's Gotta Give”, otro dulce romance en el que Nicholson se enamora de Diane Keaton. Esta película tampoco tuvo mucho mérito, pero también fue un gran éxito, recaudando más de 266 millones de dólares. Ese mismo año, Nicholson se enfrentó a Adam Sandler en la comedia de Peter Segal “Anger Management”, una película de mala calidad que, como muchos de los proyectos de Sandler, fue inexplicablemente popular. Ha recaudado más de 195 millones de dólares. La última carrera de Nicholson parecía estar ganando dinero con proyectos de Hollywood menos amenazantes; No ha ofrecido una actuación claramente oscura desde “The Pledge” de Sean Penn en 2001.

Sin duda, es la última actuación de la carrera de Nicholson después de 2000. El que presentó en la película de Alexander Payne “Acerca de Schmidt”. Su personaje era en gran medida ordinario, incluso aburrido, lo que le permitió a Nicholson jugar contra el tipo. Fue una película emotiva, pero honestamente, detallaba el difícil estado emocional del personaje principal después de la muerte inesperada de su esposa, a quien odiaba. Es una de sus mejores actuaciones.

Por el contrario, “How Do You Know” parece un favor para James L. Brooks.


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El mayor arrepentimiento de la carrera de George Lucas tiene que ver con el fracaso de la película Marvel de 1986.

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Howard the Duck y Lea Thompson como Beverly en la cabina mirando sorprendida a Howard the Duck.
Fotos universales

Es una trivia que puedes usar para impresionar a tus amigos en las fiestas, especialmente a aquellas personas que creen saber todo sobre cómo funciona la industria del cine: ¿No hay una película importante basada en el cómic de Marvel “Star” de George Lucas, las “guerras”? experto y “Indiana Jones”, durante el apogeo de su carrera cinematográfica, fue un éxito comprobado? Por supuesto, también es una pregunta capciosa. La película en cuestión, “Howard the Duck” de 1986, fue un fracaso notorio.que volvió a poner a Lucas en la mesa de dibujo: “tal vez debería pensar en hacer algunas precuelas de Star Wars” y muy probablemente ayudará a mantener más propiedades de Marvel alejadas de la pantalla grande durante varios años. Aunque la película ciertamente no fue una pérdida de tiempo, sí requirió un largo proceso de investigación y desarrollo con respecto al personaje principal. Con el tiempo condujo a lo que se convirtió en Pixar. Su condición de fracaso empañó las carreras de Lucas, el director y coguionista Willard Howick y los personajes de Marvel.

Como ocurre con la mayoría de las películas injustamente difamadas, “Howard the Duck” resultó estar más adelantada a su tiempo que irremediablemente defectuosa. Su intento de trasladar a la pantalla el personaje cómico escrito y creado por Steve Gerber dio como resultado una película con un sentido del humor profundamente subversivo, que habría sido mejor recibida en un mundo posterior a “South Park” y “Adult Swim”. . Tal como están las cosas, la película ha sido reevaluada y reconsiderada constantemente desde su estreno, y si bien algunos elementos de la película han impedido que sea plenamente aceptada como una joya escondida, no se puede negar que sin darse cuenta ayudó a allanar el camino para una televisión y un cine más atrevidos. . tarifa, ya sea en el género de la comedia o del cómic. Dado que la película es el mayor arrepentimiento de Lucas en su carrera, el director ha tratado de obtener una perspectiva sobre ella a lo largo de los años y, en retrospectiva, se le ocurrió una idea que considera que era la solución segura. La película “Howard el pato” fue un gran éxito. Sin embargo, como todos sabemos (o deberíamos saber), no existe el éxito seguro en Hollywood.

Lucas cree que John Landis debería haber hecho 'Howard el pato'


Tim Robbins como Phil Plumpert y Howard the Duck parecen nerviosos en la cabina de Howard the Duck
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Según una cita de Lucas recopilada por The Telegraph en el 70 cumpleaños del director en 2014.Lucas llegó a creer que nadie más que John Landis debería tomar las riendas de Howard para que éste tuviera éxito:

“Lo que más lamento en mi carrera es que John [Landis] No pudo dirigir Howard el pato. Siento que la película habría sido un éxito mucho mayor y me habría salvado de los años de dificultades que siguieron a su estreno”.

Antes de que llores, “John Landis, el hombre cuyas acciones ayudaron a traer… Varias personas murieron durante el rodaje de “Twilight Zone: ¿La película?” ¿¿Lo es??”, es importante recordar el contexto. Aunque la tragedia de La dimensión desconocida había ocurrido varios años antes de la producción de Howard el pato, Landis aún no había sido cancelada por completo (para usar el lenguaje de nuestro tiempo) y todavía estaba en camino de producir comedias de gran éxito. Como “Espías como nosotros” y “Coming to America”. De hecho, la razón principal por la que no estuvo en “Howard the Duck” fue porque estaba haciendo “Three Amigos”, que es famosa por ser la primera combinación en pantalla de las dos películas. El querido dúo “Only Murders in the Building” formado por Steve Martin y Martin Short. Además de su todavía sólida trayectoria en 1986, Landis también ha trabajado anteriormente dando vida creíble a criaturas fantásticas en la pantalla, lo que se ve mejor en sus colaboraciones con el maquillador de efectos especiales Rick Baker en películas como “Schlock!” Y “El lobo americano en Londres”.

Howard el pato y el trampolín


Howard sostiene una botella dispensadora de líquido en Howard the Duck
Fotos universales

Para ser justos, el hombre que acabó dirigiendo Howard the Duck, Willard Howick, también tenía experiencia en comedia y terror. Su currículum incluye coescribir “American Graffiti” (con sus socios Gloria Katz y Lucas), además de dirigir la comedia de Dudley Moore “Best Defense” y el thriller surrealista “Messiah of Evil”. Es por eso que “Howard” es tan divertida y, a veces, realmente molesta, lo que la convierte en una combinación extraña de una película que estaba destinada a ser una de las favoritas de los fanáticos. Entonces, quizás a lo que Lucas se refiere con Hope for Landis no es al tono o estilo de la película en sí, sino más bien a la creación del personaje de Howard, ya que el productor nunca fue fanático de cuál fue la solución en última instancia: poner a un actor en un traje de pato.

Aunque un Howard más simpático habría ayudado a que la película fuera más aceptada por el público en 1986, creo que Howard el pato siempre estuvo destinado a ser una de estas películas innovadoras. Después de todo, el fracaso puede ser tan progresivo como el éxito (y ciertamente lo contrario puede ser cierto). Si bien Lucas ciertamente tiene derecho a lamentarse de lo que pudo haber sido, debería estar orgulloso de allanar el camino para material más subversivo en el que influyó Howard. Diablos, Marvel Studios Continúa el coqueteo dándole al pato otro paseo cinematográfico.Esto no sucederá si no hay interés en el personaje. Quién sabe, tal vez llegue el día en que Lucas no vea las aventuras del hombre de Duckworld como su mayor arrepentimiento.


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El gran fracaso más reciente de Penn State es la acusación “a mitad del juego” de James Franklin.

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a Estado de Ohio Entrenador Ryan Day y su equipo Victoria 20-13 en Penn State Fue un alivio. a Leones Nittany Entrenador James Franklin, es otro dolor de cabeza.

Los dos entrenadores muy criticados, por diferentes motivos, están unidos por un escrutinio mutuo. Day, quien salió del campo con una gran sonrisa después de que sus Buckeyes No. 4 acabaran con los Nittany Lions No. 3, está bajo intenso escrutinio en su brazo ese día. Franklin abandonó el campo ante las burlas de los fanáticos de Penn State, gritándoles antes de entrar al túnel de camino al vestuario.

Tras la pelea entre los Diez Grandes, la cuestión candente es simple y ambigua. ¿Fue esta una mejor victoria del día o una peor derrota para Franklin?

La respuesta es fácil: es Franklin. No ha ganado un gran partido en ocho años y el estereotipo se ha convertido en una marca registrada. Es James a mitad del juego, otra vez. Claro, los Nittany Lions podrían vencer regularmente a equipos de la antigua división Big Ten West, pero ahora tienen marca de 1-10 contra Ohio State. Fue necesario un intento de gol de campo bloqueado para lograr una victoria por tres puntos en 2016. Pero en los últimos ocho intentos, los equipos de Franklin se quedaron cortos ante los Buckeyes. Cada uno de ellos estaba a su alcance, pero todos se escaparon. O, en el caso del sábado, bombardeado.

Se convirtió en un patrón bueno, no excelente, en Unhappy Valley con Franklin. Contra los cinco mejores oponentes en 11 años, Penn State tiene marca de 1-13. Contra los 10 primeros, Franklin tiene marca de 3-18. Cuando se enfrenta a los 25 mejores equipos, Penn State tiene marca de 13-27 bajo la dirección de Franklin.

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Ohio State logra una victoria histórica, lo que aumenta una vez más la miseria del gran juego de Penn State: conclusiones

Durante la última década, Franklin ha sido mucho mejor quejándose de haber vencido a los Buckeyes. A menudo se queja de que los Diez Grandes obligan a su equipo a empezar la liga fuera de casa todos los años. Es cierto que en nueve de sus 11 temporadas, los Nittany Lions abrieron fuera del Beaver Stadium. Pero tuvieron marca de 7-2 en esos juegos y una derrota se produjo por un solo punto en tiempo extra en la temporada acortada por la pandemia. Aparte de una victoria por 49-10 sobre Michigan en 2016, los Nittany Lions nunca han hecho su primer viaje del Big Ten a un rival.

Franklin se tomó un tiempo este año para presionar para que el aeropuerto University Park ampliara sus pistas para que su equipo no tuviera que tomar el autobús a Harrisburg, que está a unos 90 minutos de distancia. Aunque es un inconveniente, muchos equipos deportivos de Penn State y sus competidores abordan vuelos comerciales del este a las 5:45 a. m. y cambian de lugar por un avión chárter en un abrir y cerrar de ojos. Se trata de un viaje chárter a la costa oeste una vez al año.

Ningún equipo ha discutido más el deseo de poner fin al juego divisional que Penn State, principalmente porque los Nittany Lions siempre pierden ante Ohio State. Pero Penn State sólo ha empatado dos veces en el segundo mejor récord de la liga y ambos años habrían perdido el desempate ante otros equipos, por ejemplo Estado de Michigan en 2017 o Minnesota en 2019.

Después de ganar el título de la liga en 2016, Franklin se quejó de que la administración de Penn State no fue “agresiva y agresiva” al aprovechar el desempeño para comenzar la construcción de nuevas instalaciones. En una aparición de 2023 en el podcast El siguiente paso con Adam BrenemanEl programa NIL de Penn State tiene “dos años de retraso” y “si los 750.000 graduados hacen algo, eso tiene un poder tremendo”, dijo. En teoría, esto es importante, siempre que ganes suficientes partidos importantes para demostrar que el dinero es tuyo. Hasta ahora no lo ha hecho.

Franklin ve, con razón, que Penn State es capaz de competir por campeonatos nacionales, al igual que sus pares de la conferencia en Ohio y… Michigan O los mejores equipos de la SEC. Su departamento de deportes fue uno de los tres programas Big Ten que superaron los $200 millones en ingresos durante el año fiscal 2023. El programa de fútbol ocupó el tercer lugar en ventas de entradas entre las escuelas Big Ten con casi $42 millones ese año. A los Nittany Lions no les faltan las cosas que tienen otros programas de élite. Han llegado a cinco Bowls de Año Nuevo con Franklin.

Pero desde que ingresó a la liga en 2014, James Mid-Game ha estado vinculado a Wisconsin Ocupa el tercer lugar en el Big Ten con 95 victorias y está a siete del primero.

Entonces, ¿qué está frenando a Penn State? ¿No es nada? ¿comodidades? ¿pista? ¿Empezar a viajar en programas Big Ten de nivel medio? ¿Jugar en la División Este, algo que ya no importa en la estructura dividida de los Diez Grandes?

¿Es culpa de cada coordinador ofensivo? ¿O requiere una carrera en cuarta y 5 en una derrota por un punto ante Ohio State en 2019? ¿O es un margen de pérdida de balón de -4 en 44-31 frente a los Buckeyes en 2022? ¿O correrá 41 yardas y completará 18 de 42 pases contra Ohio State en 2023? ¿Qué tal si dejamos que Michigan corra 30 veces en la segunda mitad del año pasado y no intente un pase y aun así supere a Penn State en los dos últimos cuartos?

Esta vez, todo lo que Franklin pudo hacer fue deshacerse del estereotipo. Después de un touchdown en el último cuarto, Penn State se trasladó a la yarda 3 de Ohio State. Corrieron tres veces seguidas para dos yardas y nunca alinearon a un ala cerrada. Tyler Warren En su eficaz papel como mariscal de campo de cortas yardas. Luego, en cuarta oportunidad en el N° 1, el mariscal de campo Drew Aller Lanzó en triple cobertura y el pase quedó incompleto.

Al igual que contra Michigan el año pasado, la defensa de Penn State no pudo detener a Ohio State en la segunda mitad. Cuando Ohio State tomó posesión con 5:13 restantes, los Nittany Lions mantuvieron los tres tiempos muertos. Esta fue una oportunidad para que la defensa de Penn State forzara un despeje y hiciera una declaración. En cambio, los Buckeyes se pusieron físicos y afirmaron su voluntad. En su ofensiva de cuatro minutos, vencieron a la defensa de Penn State en 10 jugadas consecutivas y anotaron cuatro primeros intentos, luego se arrodillaron para terminar el juego.

Al igual que Franklin, Ohio State y Day tenían algo que demostrar, y lo hicieron. Los Buckeyes superaron la adversidad después de eso. Will HowardElija seis en la tercera jugada de Ohio State desde la línea de golpeo y un déficit inicial de 10-0. En el segundo cuarto, Howard corrió 13 yardas, perdió el balón en la línea de 1 yarda y la pelota voló sobre el pilón para anotar.

Son partidos difíciles, especialmente fuera de casa, ante 111.030 aficionados que gritan. Pero los Buckeyes perseveraron. Penn State tuvo sus propios problemas con una intercepción en la zona de anotación y una parada en cuarta oportunidad en la línea de gol. Cuando llegó el momento de crecer, Pensilvania se ubicó en el medio.

Para Day, el final fue satisfactorio y le permitió exhalar. Para James a mitad del juego, fue otro gran momento que no estaba a la altura.

Imagen de James Franklin: Scott Teach/Getty Images

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Scream 7 es la oportunidad perfecta para la redención después del fracaso del 19% del director de Rotten Tomatoes hace 25 años

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El veterano escritor Kevin Williamson regresa a la silla del director a continuación Estridente entrega, gritando 725 años después de su primera y única oportunidad de dirigir un bombardeo. Kevin Williamson se reincorpora Estridente La franquicia es la oportunidad perfecta para dirigir, ya que el terror es su especialidad. Williamson es conocido por su trabajo en los géneros de terror y drama adolescente.especialmente Estridente Regresa a la serie que cambió el género de terror y ayudó a lanzar su carrera en Hollywood. gritando 7Una historia que podría redimirlo como director.

Kevin Williamson saltó a la fama en la industria del entretenimiento como guionista tras escribirlo EstridenteDepósito. Ha recibido elogios por su escritura, que incluye personajes divertidos e identificables y líneas memorables, y es un ícono en el mundo del terror actual. después Estridenteincreíble éxito, secuela, gritando 2Él sigue, Convirtió a Williamson en un producto de moda en Hollywood. Rápidamente siguió con dos películas de terror para adolescentes más, Sé lo que hiciste el verano pasado y ColegaAntes de probar suerte como director en 1999, lamentablemente no le fue bien.

Scream 7 podría recuperar a Kevin Williamson después de que dirigió una película por última vez hace 25 años

Enseñar a la Sra. Tingle fracasó crítica y comercialmente

Tras el éxito de Williamson escribiendo terror, había grandes esperanzas de que su turno como director de la película también fuera un éxito. pero, Su debut como director, Enseñando a la Sra. TingleLo que él también escribió, no fue bien recibido. Obteniendo críticas negativas del público y la crítica. La película de comedia negra y terror está protagonizada por Katie Holmes como una estudiante de secundaria decidida a convertirse en la mejor estudiante de su clase, incluso si tiene que matar a la maestra (Helen Mirren) que intenta frustrarla. En ese momento, fue criticado por lo que algunos interpretaron como un tono siniestro y personajes desagradables, sin el ingenio por el que era conocido Williamson.

Sin embargo, al día siguiente volvió a la silla del director. Estridente La secuela le brinda la oportunidad de aportar ideas creativas a partir de entonces. gritando 7 Volverá a centrarse en Sidney Prescott de Neve Campbell después de las últimas películas que se centraron en las hermanas Carpenter. Con su experiencia en Estridente Películas dirigidas por el legendario Wes Craven, Williamson puede elaborar su visión original para la secuela. Lo que todavía atrae a los fanáticos de la versión original. Es la mejor oportunidad posible para que vuelva a intentar dirigir y un momento perfecto que lo lleva de regreso a la serie que lanzó su carrera.

Enseñando a la Sra. Tingle
Recaudó 8,9 millones de dólares al final de su presentación en cines con un presupuesto de 13 millones de dólares, lo que lo confirma oficialmente como un fracaso.

Regresar al terror le permite a Kevin Williamson hacer lo que mejor sabe hacer

Es su zona de confort y donde sobresale.

Williamson regresa a Estridente Es un buen movimiento, pero volver al género de terror en general es algo fantástico a lo que acostumbrarse. El trabajo de Williamson en este género como guionista es amplio: es toda la obra Estridente Franquicia, incl. Grito: Serie de TVY muchos otros guiones de películas y programas de televisión de terror, incluida la cocreación. El diario del vampiro. También es un productor experimentado en este género, con Estridente privilegio, Halloween H20: 20 años después, maldito, Veneno (2005) y emocionantes programas de televisión en su haber.

Gale sonríe después de esquivar el golpe de Sam mientras sostiene un micrófono en Scream 6.

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Regresar a la franquicia que mejor conoce le permite a Williamson hacer lo que mejor sabe hacer: el terror. Con el paso de dos décadas y media desde su desastroso debut como director hasta ahora, Le dio 25 años para adquirir más experiencia y comprender mejor los fundamentos de la industria. Con eso ganó experiencia, comodidad y familiaridad. Estridente privilegio, gritando 7 Esto prepara a Williamson para su mejor oportunidad de redención como director, demostrando que de hecho puede ser una triple amenaza exitosa en Hollywood.

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Paul Rudd comenzó su carrera en Hollywood en el mayor fracaso de la serie de películas de Halloween.

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Halloween: La maldición de Michael Myers
Películas de dimensiones

Paul Rudd hizo su debut en la pantalla grande en la histórica actualización de Amy Hecklering de Emma, ​​​​Clueless de Jane Austen en 1995. Inmediatamente ganó mucha atención porque era muy guapo y muy divertido. Curiosidades divertidas: Rudd tenía 25 años cuando filmó “Clueless” en 1995. Y en 2024, de alguna manera parece que sólo tiene 31 años. Antes de la película “Clueless”, Rudd apareció en un comercial de Super NintendoTuvo un papel recurrente en temporadas posteriores de la serie de televisión “Sisters”. También protagonizó los seis episodios de la comedia de Fox de 1994 Wild Oats. Hoy en día, Rudd es una gran estrella de cine, se ha establecido como uno de los mejores actores de comedia de su generación y se ha involucrado en el gigante Universo Cinematográfico de Marvel, donde interpretó a Ant-Man.

Pero no siempre jugó con el poder. Muchos actores se abren camino hacia la corriente principal a través del portal de terror, comenzando sus carreras en películas de terror e historias de fantasmas. Adam Scott, por ejemplo, apareció en “Hellraiser: Bloodline” en sus inicios. Leonardo DiCaprio apareció en la película “Critters 3” cuando era joven. Uno de los primeros papeles de Matthew McConaughey fue en La masacre de Texas: la próxima generación, y Johnny Depp también hizo su debut en la pantalla grande en Pesadilla en Elm Street. Incluso George Clooney pagó sus deudas apareciendo en “Grizzly II”, “Return to Horror High” y “Return of the Killer Tomatoes”. Naturalmente, Jamie Lee Curtis comenzó en el clásico de 1978 de John Carpenter “Halloween”.

El actor siguió los pasos de Curtis. El mismo año de “Clueless”, Paul Rudd apareció como Tommy Doyle en “Halloween: The Curse of Michael Myers” de Steve Miner, la sexta película de “Halloween” y fácilmente una de las peores películas. Y eso es mucho decir, porque muchas partes de “Halloween” son bastante terribles.

Tommy Doyle, ya adulto


Halloween: La maldición de Michael Myers
Películas de dimensiones

Tommy Doyle, uno recuerda, era el niño que Lori (Curtis) cuidaba. En la película “Halloween” de 1978, Quien fue uno de los primeros testigos del asesinato de Michael Myers. En 1978, el personaje fue interpretado por Brian Andrews. En La maldición de Michael Myers, Rudd interpreta a un joven que ha crecido y ahora está obsesionado con descubrir los motivos del asesino en serie Michael Myers (George P. Wilbur).

Gracias por el Una cronología indescifrable de las películas de “Halloween”.el personaje también fue interpretado por Skyler Gisondo y Anthony Michael Hall, aunque “Curse” es anterior a muchas de las continuidades reiniciadas.

La historia de “Curse” es casi imposible de seguir, ya que la producción fue notablemente caótica y la película fue editada en cinta en posproducción. En resumen, Tommy descubre que Michael Myers no es sólo un hombre del saco, sino que está bajo las garras de una maldición que lo convierte en un asesino inmortal. La maldición de Thorn lleva a Michael a matar a su familia, y está bajo el control de sectas locales que operan desde un asilo local. Hay una trama secundaria adicional sobre el misterioso terapeuta de Michael, el Dr. Wayne (Mitch Ryan), y sus intentos de clonar a Michael (!). Ah, sí, y Tommy también tiene un montón de piedras rúnicas que, cuando se colocan alrededor de Michael, lo paralizan.

Es extraño pensar en lo simple y simple que es “Halloween” de John Carpenter en comparación con “Curse”. La serie “Halloween” comenzó con un hombre del saco motivado únicamente por el mal, pero en la sexta película, hay clones y piedras mágicas.

También es una especie de milagro que se haya hecho la “maldición”. La película de Miner tuvo un proceso de desarrollo largo y doloroso que incluyó una guerra de ofertas por toda la serie de “Halloween” y múltiples borradores descuidados del guión, uno de los cuales se decía que estaba ambientado en el espacio exterior (!).

Nuevas tomas, etc.


Halloween: La maldición de Michael Myers
Películas de dimensiones

El final original de “La maldición de Michael Myers” no fue del agrado del público de prueba, ya que vio al Dr. Loomis, interpretado por Donald Pleasance en su papel final, caer bajo la maldición de Thorn. Se suponía que se convertiría en el nuevo manejador de Michael Myers, a pesar de pasar su vida adulta tratando de detener al asesino. Cuando ese final no tuvo buenos resultados, los productores optaron por filmar nuevas imágenes, pero para entonces Pleasance ya había muerto.

Se contrató a un nuevo director de fotografía y, sorprendentemente, el guión se reescribió casi por completo durante las nuevas filmaciones. Los productores fueron despedidos y se incluyó una trama secundaria sobre injertos de ADN de médicos. El extremo estaba completamente afeitado, y Toma final de la máscara de Michael Myers en el suelo. Fue improvisado ese día. Incluso Michael Myers fue reescrito, con A.J. La responsabilidad de Michael Lerner Wilbur. Varias páginas del nuevo guión nunca se rodaron, gracias a un calendario de refilmación apresurado. El montaje teatral final es un desastre y, como era de esperar, quizás difícil de seguir. Una edición especial del productor de “Halloween: The Curse of Michael Myers” no se lanzará al público hasta 2014.

“Maldita sea” fue un éxito modesto. Sólo recaudó unos 15 millones de dólares en taquilla, pero su coste de producción fue de sólo unos 5 millones de dólares. Pero los críticos fueron extremadamente duros, señalando lo absurdo de las ideas de la película y su descuidada edición. Al momento de escribir este artículo, “Curse” tiene solo un índice de aprobación del 8% en Rotten Tomatoes, según 37 reseñas. Este es el índice de aprobación más bajo de la serie y solo unas pocas películas han recibido buenas críticas.

Mientras tanto, se suponía que Rudd desempeñaría un pequeño papel en el reinicio de “Halloween” de 2018 de David Gordon Green. Según un artículo de InverseEl productor Ryan Turek preguntó por Rod pero lo encontró ocupado. Era una estrella demasiado grande para regresar. Y probablemente no quiso celebrar la terrible morgue que hizo en 1995.


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Sandra Bullock está avergonzada por su gran fracaso presupuestario

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28 días sandra buey
Fotos de Colombia

El nombre de Sandra Bullock encima del título ha significado mucho dinero para los estudios de cine durante los últimos 37 años (la respuesta a la pregunta trivial “¿Cuál es el primer largometraje de Sandra Bullock?” es una película de acción barata llamada “Hangmen”, en la que también aparece un peso mediano … El ex campeón de boxeo Jake LaMotta). Sus películas han recaudado colectivamente miles de millones de dólares en la taquilla mundial, convirtiéndola en una de las estrellas más populares de su generación. Lo hizo mostrando buen gusto en el material y, por supuesto, siendo un personaje irresistible. Todo el mundo parece amar a Sandy.

Bullock tiene mucho de qué enorgullecerse (sobre todo Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 2009 por la película The Blind Side.), pero cuando se trata de sus bombas, ella será la primera en decirte lo malas que son. Se ha ganado el derecho de asumir decepciones como “All About Steve”, “Two If By Sea” y “Oh My God”, la nueva versión hollywoodense de George Sluizer de su obra maestra holandesa “The Vanishing”. Pasa el tiempo suficiente en la industria del cine y seguramente tendrás una o dos apariciones apestosas.

Uno de estos duros trabajos para Pollock resultó particularmente costoso para el estudio que lo realizó. Tenían grandes esperanzas cuando dieron luz verde a la película, pero terminó siendo aclamada por la crítica y, según las expectativas de taquilla, un fracaso comercial. Si lo has visto, probablemente hayas disfrutado de una siesta energética durante su tiempo de ejecución hinchado.

Barco lento a Bombsville


Control de crucero velocidad 2 jason patrick sandra bullock
Zorro del siglo XX

Mientras que “Speed” de Jan de Bont fue un éxito sorpresa en el verano de 1994, su continuación de 1997, “Speed ​​​​2: Cruise Control” (Basado en el guión rechazado de la secuela de “Die Hard”) fue un éxito de taquilla que salió mal, deshecho por la falta de emoción y química estelar. Todo lo que se hizo clic en “velocidad” se detuvo aquí. Algo de esto no fue culpa de Du Bont: cuando Keanu Reeves optó por no participar en la película (citando el guión de mala calidad), Du Bont tuvo que conformarse con Jason Patric, un actor extremadamente talentoso que no podía provocar chispas con Bullock. Pero la idea de ambientar la película en un crucero (que va rápido, sí, pero parece ir lentamente en piloto automático en el agua) fue un error.

Durante la prensa de “La ciudad perdida” en 2022Se le preguntó a Bullock sobre “Velocidad 2: Control de crucero”. Después de notar que nadie la había ayudado durante los últimos 27 años y que todavía se sentía “avergonzada” por ello, diagnosticó sucintamente por qué no estaba funcionando. “He sido muy sincero sobre esto. Esto no tiene sentido. Barco lento. Dirigiéndose lentamente hacia la isla”.

Esto es más o menos lo que destaca de la película, que es tan aburrida como las propias aguas residuales. En cuanto a su desempeño en taquilla, si bien ganó su primer fin de semana el 13 de junio de 1997, lo hizo sin competencia directa de otros estrenos. Además, su total de $16 millones fue de $8 millones desde el estreno del programa de acción “Con Air” el fin de semana pasado. Es posible que todos estuvieran activos en junio de ese año, pero eso no lo explica. ¿Por qué se presentaron en los números de “Con Air” para volver a ver a Nicolas Cage? En “Face/Off” dos semanas después.

“Velocidad 2: Control de crucero” fue solo una de esas cosas apestosas que todos pueden oler de antemano. Lo cual es tan malo como lo recuerdas, si es que lo recuerdas.


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La continuación de James Wan de Saw fue un fracaso comercial y crítico que ahora es muy querido

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Vio el silencio sepulcral de Billy.
Medios fijos

La “caída de los estudiantes de segundo año” en el arte es un fenómeno tan asumido que injustamente parece más un prerrequisito que un hecho común. Claro, muchos creadores a menudo siguen su debut con esfuerzos que no alcanzan el mismo nivel de calidad y/o éxito, pero hay muchas personas cuyo siguiente álbum o película es bueno a su manera. En algunos casos, se necesita tiempo para que estas obras sean plenamente apreciadas, ya que la niebla del revuelo y las expectativas, por supuesto, pueden nublar el juicio. Estos factores sólo se ven reforzados por el volumen de opiniones del público y de los críticos que están dispuestos a participar en otra tendencia generalmente asociada con las películas posteriores: a la gente le gusta recoger toda la negatividad que pueden, tal vez para demostrar que el artista no es tan bueno. Por muy bueno que hayan sido promovidos, humillados o cualquier psicología que le gustaría atribuir a este comportamiento.

El director James Wan y el escritor Lee Whannell enfrentaron estos problemas de primera mano cuando estrenaron su película “Dead Silence” a través de Universal Pictures en marzo de 2007, tres años después del estreno de su éxito de taquilla “Saw”. Esta película fue técnicamente la segunda película de Wan (su primera película real fue “Stygian” de 1998, que todavía es difícil de encontrar hoy en día), pero ciertamente se puede decir que fue su película revelación, lo que los puso a él y a Whannell en el mapa del cine de terror. . “Saw” se convirtió en un fenómeno masivo, recaudando casi 100 veces su presupuesto y al mismo tiempo inició una nueva tendencia en el cine de terror que se conoció como “pornografía de tortura” (Un término algo controvertido tanto para Wan, Whannell como para mí.). AComo resultado de todo el revuelo, el dúo buscó hacer de “Dead Silence” una experiencia muy diferente de “Saw”, que fracasó en la taquilla, frustró a sus nuevos fans y fue criticado duramente tras su lanzamiento. Pero ahora la película está obteniendo el reconocimiento que siempre mereció y ha llegado el momento.

Dead Silence casi deja la carrera de Wan muerta en el agua


Señora de la muñeca del silencio muerto
Fotos universales

James Wan ciertamente no se estaba durmiendo en los laureles tras el éxito masivo de “Saw”; Como prueba de ello, a pesar de que hubo un intervalo de tres años entre “Saw” y “Dead Silence”, Wan también dirigió el crudo thriller “Death Sentence”, protagonizado por Kevin Bacon, que se estrenó más tarde en 2007. Su rango como cineasta fue de Si bien estrenar dos películas muy diferentes en el mismo año calendario fue suficiente para solidificar a Wan como un nuevo elemento básico de Hollywood, sin embargo, surgieron algunas críticas desafortunadas (e injustas) que casi descarrilaron la carrera de Wan. Por un lado, tanto Dead Silence como Death Sentence son películas descaradas, que emplean los tropos y trampas del terror sobrenatural y los thrillers de acción, respectivamente, y los críticos tradicionales tendieron a enfadarse ante géneros tan violentos, para empezar, especialmente en el período de posguerra. La primera década del siglo XXI. Por otro lado, la forma en que los productores de “Saw” capitalizaron el éxito de esa película lanzando inmediatamente una franquicia (“Saw II” estaba lista para llegar a los cines en octubre de 2005) significa que algunos críticos piensan… Es implacable que “Dead Silence” era sólo una película de fantasía. y el intento de Whannell de iniciar otra fuente de ingresos de propiedad intelectual; La reseña de Scott Tobias para AV Club decía lo mismo.

Wan tenía una agenda al hacer “Dead Silence”, pero no incluía intentar replicar el éxito de “Saw” de ninguna manera. De hecho, para Wan, se trataba de esforzarse por alejarse lo más posible del “porno de sierra” y la “tortura”. Como dijo el director a The Hollywood Reporter en 2023:

“Bueno, Dead Silence, mi segunda película y mi primera película de estudio, fue mi reacción a la reacción que había recibido Saw, lo que significaba que la gente insistía en el aspecto de tortura de Saw, así que tomé una decisión muy consciente de alejarme de eso. Estilo de película y voy con algo más cercano a una casa embrujada, una historia de fantasmas, que es el género que me encanta, pero por supuesto, “Saw” me dejó una fuerte impresión y me mudé a “Dead Silence”. algo similar a “Saw”, pero no apareció. Al final, no fue bueno financieramente y, en ese momento, a la gente no le gustó mucho.

Wan no estaba bromeando La decepción financiera de “Dead Silence”; Se produjo por 20 millones de dólares y su recaudación global apenas superó esa cifra. Además del pobre desempeño de taquilla de la película, también hubo cierta discordia detrás de escena; Leigh Whannell, al menos, ha hablado en el pasado sobre la forma en que Universal interfirió con la película, y tales presiones también deben haber recaído sobre los hombros de Wan.

Dead Silence merece amor y recompensa tu atención


Muñeco Kwanten de Dead Silence
Fotos universales

Durante su conversación con The Hollywood Reporter, Wan se maravilló de cómo sus películas de 2007 “Dead Silence” y “Death Sentence” han recibido reconocimiento en el pasado:

“Pero es extraño ahora que tantos fans me contactan para decirme cuánto aman Dead Silence”. Lo mismo se aplica también a la película “Death Sentence”.

Para ser justos, incluso descontando el peso de las expectativas posteriores a “Saw”, “Dead Silence” es más una película que te gusta más que lo que te deja inconsciente en la primera vista, un efecto que casi está integrado en la película misma. . A saber: la premisa de “Dead Silence” es que será una película de “muñecos vivientes espeluznantes” en la línea de “Magic” o la franquicia “Child's Play/Chucky”, pero al igual que las otras películas de muñecos que Wan ayudó a producir. , la franquicia “Annabelle” y “Dead Silence” tienen menos que ver con los títeres en sí y más con quién (o en este caso, quién) está detrás de ellos. En su historia de una pequeña ciudad misteriosa y su historia sórdida y siniestra, Dead Silence se parece mucho a una novela perdida de Stephen King, y sus diversas escenas están llenas de eventos emocionantes. El agudo sentido de Wan para el juego de sombras y la sincronización. En el momento de la película. El final, como el giro de Shyamalan, Claramente, estábamos viendo una película que tenía suficientes capas como para ser más convincente al volver a verla, y volver a ver la película es una forma segura de obtener una apreciación más profunda de ella.

Al final, Wan logró superar los reveses que sufrieron “Dead Silence” y “Death Sentence”, y regresó fuerte no con una, sino con dos películas que fueron lo suficientemente geniales como para hacer realidad la franquicia: “Insidious” y “The Conjuring”. ” Lo que significa que el trabajo de Wan incluye tres películas. Las franquicias independientes todavía están activas en la actualidad. Dada la continua popularidad y relevancia del director, “Dead Silence” seguramente ganará más fanáticos en los próximos años a medida que se vuelva a ver y redescubrir. Sin embargo, cuanto más cambian las cosas, más permanecen igual: tal vez yo u otra persona escribamos un artículo similar sobre la última película de Wan, que ha sido injustamente difamada. “Aquaman y el reino perdido” Dentro de años.


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