Cuando le pidieron a Denzel Washington que protagonizara Se7en, David Fincher aún no había sido confirmado como director, aunque eso no hubiera ayudado a influir en el actor. En ese momento, la película de Fincher era su única película importante en Hollywood. “Alien 3”, cuya filmación fue una pesadilla según todos los estándares Al final, los críticos quedaron decepcionados. Aparte de eso, sólo estaba dirigiendo vídeos musicales. Este no parece el tipo de película biográfica que habría convencido a Denzel, especialmente porque el guión de “Se7en” en sí era el tema principal.
Preguntado por Jamie Foxx (l Excitación) En 2018, si dijo que no a una película que debería haber aprobado, Washington llamó a “Se7en” y dijo: “Querían que interpretara a Brad Pitt. Pensé que el guión era demasiado diabólico. Luego vi la película y pensé”. , 'Oh “Lo arruinaste”.
Para ser justos, Denzel vio la versión de la película que New Line quería que el público viera. Originalmente, Fincher quería omitir la última línea de William Somerset sobre que “vale la pena salvar el mundo” y cortarla a negro después de que David Mills le dispara a John Doe. Si esta es la versión del guión que vio Denzel, no se le puede culpar por llamarla “satánica”. Es una descripción interesante también porque alude a la fe del actor, que a menudo aporta a sus papeles, Escribiendo una siniestra frase bíblica de Romanos 6:23 en su texto para el “Día de entrenamiento”. Obviamente, la comprensión de la teología por parte de un actor juega un papel importante cuando lee guiones y piensa en proyectos.
Sin embargo, no importa cuán “satánico” fuera el guión de Se7en, Denzel parece arrepentirse de su decisión de dejar la película desde entonces. El actor habló con Noticias CTVDijo que fue un “error” rechazar el papel de Mills y agregó: “Pensé, 'Hombre, esto es demasiado'. “Entonces lo vi y pensé: 'Dios mío'. Sin embargo, el actor parecía convencido de que Brad Pitt era el hombre adecuado para el trabajo y dijo: “Obviamente no era el adecuado para mí, era el adecuado para mí”. Fue de Brad todo el tiempo.” El propio Washington eventualmente interpretaría a un detective que caza a un asesino demoníaco, cuando interpretó el papel principal. Película de terror “Fallen” de 1998.
Es interesante pensar en cómo habría resultado la carrera de Denzel si hubiera protagonizado el thriller policial de Fincher. Sin embargo, estoy perfectamente feliz viviendo en la programación con las versiones de “Se7en” y “Training Day” que conocemos y amamos.
David Fincher reveló que utilizó inteligencia artificial para mejorar una escena fundamental de la película. se7en Remasterización 4K. El thriller psicológico de 1995 está protagonizado por Brad Pitt, Morgan Freeman y Kevin Spacey, y los dos primeros interpretan a detectives de homicidios que buscan a un brutal asesino en serie, interpretado por el segundo. el se7en Lanzamiento de la remasterización 4K Celebrar el 30 aniversario de la película y garantizar que su calidad artística esté a la altura de los estándares actuales.
Durante una entrevista con Semanal de entretenimiento Para el relanzamiento, Fincher se centró en los problemas visuales de la película, específicamente en la escena culminante del automóvil donde John Doe (Spacey) interactúa con los investigadores. Algunas tomas del personaje de Spacey en el asiento trasero. Anteriormente estaba desenfocado debido a limitaciones de la fotografía original. Utilizando herramientas de inteligencia artificial, Fincher mejoró estas tomas, creando mates para mejorar la actuación de Spacey y al mismo tiempo asegurarse de mantener la intensa tensión de la escena. Consulte los comentarios completos de Fincher a continuación:
Hubo algunas tomas de Kevin sentado en el asiento trasero del auto de policía con la parrilla dividiendo la parte delantera del auto de policía hacia atrás, y hubo tomas que estaban completamente desenfocadas. Hemos podido utilizar la IA y hacer que las cosas funcionen y extraer el rendimiento que estaba en el asiento trasero y ofrecerlo. Todavía está suave, pero no es tan horrible como antes.
¿Qué significa esto para el legado de Se7en?
Las modificaciones de la IA pueden volverse más comunes
Los esfuerzos de Fincher revitalizan su compromiso con la conservación de especies se7enUn legado como clásico cinematográfico. Al abordar fallas técnicas anteriores, la versión remasterizada garantiza que la película mantenga su historia inmersiva para nuevas audiencias. Este refuerzo Permite a los espectadores experimentar escenas climáticas con mayor claridad, Con énfasis en la artesanía fina se7enProducción original.
Lo más importante es que el uso de inteligencia artificial en esta restauración refleja una tendencia creciente en el cine moderno, donde se utilizan herramientas avanzadas para mejorar obras más antiguas sin cambiar su esencia. James Cameron se ha convertido en un destacado cineasta con muchos proyectos anteriores impulsados por IA, incluido extraterrestres (1986), mentiras verdaderas (1994), el abismo (1989) y Avatar (2009). Si bien algunos pueden argumentar en contra de alterar las películas originales, lo que plantea la cuestión de la apariencia, El enfoque de Fincher parece seguir siendo respetuoso. En su remasterización Se7en, Abordó los problemas técnicos sin comprometer la integridad narrativa o la visión artística de la película.
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3 cambios importantes que David Fincher hizo en Se7en que cambiaron su final
Se7en tiene uno de los finales más impactantes de la historia del cine, pero David Fincher tuvo que luchar para conservar algunas de sus mejores partes.
La actualización de Venture llama la atención sobre la importancia duradera de se7en En el cine contemporáneo. Mientras la película celebra casi tres décadas desde su estreno, Su restauración sigue siendo accesible para los espectadores contemporáneos que esperan precisión artística. El compromiso de Fincher de mantener la calidad incluso con reediciones consolida el estatus de la película inactiva como piedra angular del género de suspenso.
Nuestra opinión sobre las correcciones del Se7en de Fincher
Los ajustes de Fincher vienen con buenas intenciones
La decisión de Fincher de consolidarse se7enLas imágenes con IA demuestran su dedicación a brindar experiencias de visualización incomparables. Si bien los defectos de la película original pueden haber pasado desapercibidos para muchos espectadores, Esta versión remasterizada garantiza que la narrativa de la película se complemente con excelencia técnica. La decisión de Fincher es un enfoque reflexivo que respeta y promueve tanto el arte como la audiencia. se7enPatrimonio para las generaciones futuras.
Fuente: EW
Tus cambios han sido guardados.
El thriller policial de David Fincher, Se7en, sigue al veterano detective William Somerset después de que se le asigna un nuevo compañero, el joven idealista David Mills (Brad Pitt). Los dos se encuentran investigando a un asesino trastornado que lleva a cabo asesinatos inspirados en cada uno de los Siete Pecados Capitales. Mientras persiguen al corrupto John Doe (Kevin Spacey) antes de que pueda volver a matar, los dos detectives pronto descubren que están mucho más metidos en el caso de lo que pensaban.
¿Quieres sentirte viejo? El thriller policial conocido como “Se7en” celebra su 30 aniversario este año y finalizará en 2025 con Relanzamiento en ubicaciones IMAX Que quienes no hayan tenido la oportunidad de disfrutar en cines simplemente no querrán perdérsela. Este logro también significa que aquellos de nosotros de cierta edad hemos pasado la mayor parte de tres décadas repitiendo una frase muy repetida cada vez que podemos: “¿Qué hay en la caja?” Si nunca has visto el conmovedor cine negro de David Fincher y de alguna manera no sabes lo que realmente sucede en el clímax de la película, bueno, esta es tu señal para irte ahora y evitar estropear uno de los mayores fracasos cinematográficos de todos. tiempo. Siglo XXI para ti.
¿Todavía aquí? bien. Como si tener que ver al actor caído en desgracia Kevin Spacey interpretar a un sociópata no fuera lo suficientemente aterrador, los fanáticos de la oscura historia de Fincher sobre un par de policías que persiguen a un prolífico asesino en serie tuvieron que soportar uno de los finales más dramáticos de Density. película. Después de pasar toda la película oscilando entre el compromiso con su dura carrera y la pacífica vida hogareña representada por su amada (y embarazada) esposa, Tracy (Paltrow), el detective novato de Pitt, Mills, ve cómo los dos mundos chocan de la peor manera posible. El asesino John Doe, siempre un paso por delante de nuestros héroes, finalmente los manipula para encontrar una tragedia final: la cabeza cortada de Tracy empaquetada en una caja. Aunque nunca aparece en pantalla, Este mal final ayudó a Se7en a ganarse la reputación de ser una de las películas más oscuras y cínicas. Desde entonces, pero también ha dejado una serie de preguntas tras de sí.
El principal de ellos siempre ha sido si Fincher y su equipo llegaron a crear una cabeza (o incluso un cuerpo) protésica estilo Paltrow para que el veterano personaje de Freeman, Somerset, la descubriera. Pues bien, podemos dar por resuelto este misterio.
David Fincher explica qué había realmente en la caja
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Es justo decir que el éxito de “Se7en” ha seguido a David Fincher a lo largo de su carrera, para bien o para mal. Por un lado, sus esfuerzos de segundo año abrieron un mundo de oportunidades para que un cineasta visionario y talentoso dejara su huella. Por otro lado, es difícil encontrarse siempre a la altura de estas altas expectativas. Sin embargo, treinta años después del estreno de la película clásica en 1995, Fincher está encantado de volver a visitar su obra moral centrada en los Siete Pecados Capitales. Al principio de la lista sigue, por supuesto, el tema de lo que realmente es. el era Dentro de esa fatídica caja que abrió Morgan Freeman en aquel desierto seco y polvoriento.
mientras habla con Semanal de entretenimiento En una entrevista reciente, Fincher descartó cualquier idea de que se hubiera rebajado a tal shock y asombro para provocar esta reacción tanto de Brad Pitt como de Freeman durante el rodaje. Cuando se le preguntó si los rumores sobre la prótesis tenían algo de verdad, respondió:
“No, es completamente ridículo. Creo que teníamos una bolsa de balas que pesaba siete u ocho libras. Hicimos la investigación para ver si el IMC de Gwyneth Paltrow es X, ¿qué parte de eso se puede atribuir a su cabeza?” Entonces teníamos una idea de lo que pesaría eso, y creo que había peso en ello.
Y pusimos una peluca allí, así que cuando Morgan abre la caja y si hay algo de esta cinta que se usó para sellar la caja, creo que era una bolsa para balas y una peluca, y creo que la peluca tenía un poco había sangre en él, por lo que algunos de los cabellos se pegaron entre sí. Recuerda, creo Morgan abrió 16 o 17 de esas cosas. [during filming]. Pero como siempre digo, no necesitas ver lo que hay en la caja si tienes a Morgan Freeman”.
Entonces ahí lo tienes. Caso cerrado. Al final, Fincher decide que el realismo sólo llega hasta cierto punto y simplemente deja que sus estrellas hagan la magia de la película. Según el resultado final, podemos decir que tomó la decisión correcta. Asegúrese de consultar su programación local para ver el relanzamiento IMAX de “Se7en” este fin de semana en un cine cercano.
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En 1995, unos años después del desastroso fracaso de su primer largometraje, “Alien 3”, David Fincher estrenó al mundo su segundo largometraje y demostró que no sólo era un gran cineasta, sino también Una de las nuevas voces más prometedoras de la industria.. Esa película fue “Se7en”, protagonizada por Morgan Freeman como el veterano detective William Somerset y el entusiasta detective de Brad Pitt, David Mills. Los dos se unen para investigar una serie de asesinatos brutales y retorcidos inspirados en cada uno de los Siete Pecados Capitales, gracias a… La escena final es honestamente icónica.Se7en ha mantenido su reputación como uno de los mejores thrillers policiales de todos los tiempos.
recién, Fincher fue entrevistado por Perry Nemiroff de Collider Sobre la película 30 años después y los cambios realizados en los nuevos lanzamientos en medios físicos IMAX y 4K. Nemiroff señaló que Fincher había declarado previamente durante una charla en Tribeca que no haría cambios importantes en sus películas para estrenos en 4K, pero tenía curiosidad por saber si había algo que cambiara en “Se7en”. Aquí es donde realmente entra en juego la atención de Fincher al detalle mientras habla de cómo resolver un problema que es dudoso que alguien más se dé cuenta. Es una escena en la que dos actores se encuentran en un bar para charlar, y aunque hay 14 o 15 tomas por escena, “cuando eliges actores que representan mucho para ti en términos de interpretación, de vez en cuando,' Tendremos irregularidades tecnológicas.”
El resultado fue lo que Fincher llamó “un movimiento de cámara no deseado e inmerecido en el que el personaje se movía, y luego la cámara se movía para seguirlos, pero los siguió demasiado tarde y los superó y terminamos viendo más cinta de lo previsto”. Este simple error debe haberlo estado molestando durante años, porque aprovechó la oportunidad para arreglar esta escena usando IA.
Venture utilizó IA para recuperar una chaqueta de cuero en Se7en
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Fincher le dijo a Nemiroff que la interpretación en la escena era demasiado buena para usar otras tomas, que es como la panorámica terminó en la edición final en primer lugar, pero estaba decidido a hacer que funcionara. “Hicimos el fondo, pero primero cortamos uno de los hombros del actor, que lleva una chaqueta de cuero negra, y no hay datos”, explicó Fincher. “No sabemos cómo se conecta ese hombro a la manga y qué tipo de arrugas suaves y deformación del cuero hay en esa chaqueta”. Entonces, Fincher preguntó si las imágenes de otras tomas del día podrían usarse para “restaurar” la chaqueta, de modo que pudiera deshacerse de la toma amplia. Continuó:
“Tomamos tres o cuatro tomas diferentes de antes, que tenían una chaqueta que nos gustaba, y luego la trajimos, luego hicimos que transmitiera la IA, y luego tomamos el fondo desde donde aterrizó la cámara y simplemente lo componemos para que termine siendo la solución más emocionante del mundo porque “si lo ves, no hemos hecho nuestro trabajo y probablemente no lo verás, pero lo miras y piensas: “Es tan bueno que podamos arreglar este tipo de cosas hoy”.
Las personas que lean este título probablemente fruncirán el ceño incluso ante la mención de “inteligencia artificial”, pero tal como está Un cineasta con una historia de oposición abierta a la tecnologíaSin duda, este parece ser un ejemplo del uso de la IA como herramienta, no como medio de reemplazo. También agregó que mientras trabajaba con el director de fotografía Darius Khondji, hubo momentos mezclados y combinados de material en bruto utilizado en la misma escena. En la restauración de la nueva versión se utilizó IA “al menos para enfocar el ojo en el lado suave, pero no completamente inútil”, explicó.
Algunas de las colaboraciones más importantes de Hollywood se produjeron a través de encuentros casuales y conversaciones aleatorias. Tal fue el caso de “Zodiac”, el thriller sobre crímenes reales de 2007 aclamado por la crítica del director David Fincher sobre el Asesino del Zodíaco y la investigación que lo rodea. La película presenta una especie de elenco coral, con personajes como Robert Downey Jr. interpretando al periodista Paul Avery y Brian Cox interpretando al famoso abogado Melvin Bailey.
Sin embargo, los dos papeles principales son interpretados por Mark Ruffalo y Jake Gyllenhaal, siendo este último el famoso escritor Robert Graysmith y el primero el detective Dave Tucci. Si bien ambos actores son grandes estrellas hoy en día (y ya lo eran en 2007, con Gyllenhaal haciendo cameos en “Brokeback Mountain” y “Jarhead”), el dúo podría no haber sido elegidos juntos para “Zodiac” si no fuera por Jennifer Aniston. .
“Estaba hablando con Jennifer Aniston”, explica David Fincher en la pista de comentarios del DVD de la película. “Estábamos hablando de películas y actores con los que ella había trabajado y amaba, y Jake Gyllenhaal era uno de ellos, y Mark Ruffalo era otro”. Cuando finalmente llegó el momento de comenzar el casting para “Zodiac”, Fincher recordó el entusiasta respaldo de Aniston y terminó eligiendo a ambos actores para los papeles principales. “Ella me estaba diciendo cuán increíblemente talentosos son estos muchachos”, agregó Fincher. Estaba particularmente interesado en Gyllenhaal porque era fanático de “Donnie Darko”. Ambas opciones también terminaron siendo acertadas. “Zodiac” se ha convertido en una de las mejores películas de la carrera de Fincher.
Jennifer Aniston trabajó con las estrellas del Zodiaco a principios de la década de 2000.
Imágenes supremas
Aniston era una buena persona para consultar sobre los talentos de Ruffalo y Gyllenhaal a mediados de la década de 2000, ya que había trabajado con ellos más recientemente. Ella y Gyllenhaal acababan de protagonizar el drama de 2002 “The Good Girl”, en el que Aniston interpretó a Justine, una mujer de 30 años con un matrimonio estancado y un trabajo sin futuro. Gyllenhaal interpreta a Holden, un hombre peligroso pero atractivo con quien Justine tiene una aventura, que rápidamente se sale de control). Es una relación particularmente tensa entre los dos personajes, por lo que Aniston ciertamente pudo darse cuenta de qué tan bien Gyllenhaal puede manejar el material dramático. Gracias en parte por su apoyo, “Zodiac” también se ha convertido en una de las mejores películas de Gyllenhaal.
En 2005, Aniston compartió pantalla de manera similar con Ruffalo en Rumor Has It, una película que no recibió el mismo nivel de elogios que The Good Girl tres años antes. Pero eso no es culpa de Aniston, ni tampoco de Ruffalo, quien interpreta a su pareja romántica en la película. La historia es una adaptación de The Graduate y, aunque no fue bien recibida por la crítica, fue suficiente para darle a Aniston una mirada entusiasta a Ruffalo al principio de su carrera.
Teniendo en cuenta que “Zodiac” no se estrenó hasta 2007, Gyllenhaal en particular ciertamente causó una verdadera impresión, ya que su actuación caló lo suficiente en Aniston como para que ella recomendara a Fincher varios años después. Las actuaciones de Gyllenhaal y Ruffalo El final de “Zodiac” Es probable que se queden contigo mucho después de que los veas.
En 1995, David Fincher ha dejado de producir “Blade”. En cambio, nos brindó uno de los mejores dramas criminales neo-noir de todos los tiempos. Se7en sigue a Morgan Freeman como Somerset, un detective de policía retirado que se enfrenta a un último caso con David Mills (Brad Pitt), sólo para encontrarse investigando una serie de horripilantes asesinatos cometidos por un maestro asesino en serie.
Décadas después de su estreno original en cines, “Se7en” sigue siendo una obra maestra. Es un emocionante juego del gato y el ratón con un elenco en la cima de sus habilidades de actuación, junto con una atmósfera espeluznante que puede describirse mejor como Gotham City sin Batman protegiéndola (Esto tiene sentido porque “The Batman” le debe mucho a esta película.). Incluso si sabes lo que viene, es difícil no sumergirte tanto en el mundo y la historia que te sorprendas por el impactante final de la película como si la estuvieras viendo por primera vez.
De hecho, podría decirse que el elemento más perdurable del legado de la película es su final sorprendentemente oscuro y horrible. Que Pete luchó por mantener intacto. Ahora, New LINE Cinema ha anunciado que “Se7en” llegará a los cines IMAX para celebrar su 30 aniversario en 2025, así que prepárate para ver a Pete gritando “¿Qué hay en la caja?” En la pantalla más grande que existe.
Según el estudio, “Se7en” debutará exclusivamente en IMAX el 3 de enero de 2025 en EE. UU. y Canadá, y próximamente habrá fechas internacionales. (Porque ¿qué mejor manera de comenzar el nuevo año que con uno de los finales más sombríos en la historia del cine?) Además, la película tendrá un lanzamiento digital y en Blu-ray completamente nuevo con una restauración 4K obtenida del negativo de cámara original y supervisada. por el propio Fincher. El nuevo Blu-ray se lanzará el 7 de enero de 2025.
Se7en llegará a IMAX y 4K Blu-ray
Nueva línea de cine
Con las salas de cine en constante peligro de extinción, junto con los estudios compitiendo por las ventanas de estreno iniciales y dejando grandes partes del año completamente vacías, es fantástico ver que programas como este reciben mucha atención de las principales compañías con la esperanza de sacar algo de provecho. evento de aniversario. Puede que “Se7en” al principio no parezca una película IMAX, pero el complejo diseño y producción del sórdido mundo que habitan Somerset y Mills es fundamental para el mayor tratamiento cinematográfico jamás realizado.
Por supuesto, si no quieres hacer el viaje a una sala de cine bastante cara, el próximo año también se lanzará una restauración 4K. Para reiterar: “Se7en” estará disponible para su compra digital y en Blu-ray 4K a partir del 7 de enero de 2025. La verdadera pregunta es: ¿IMAX será lo suficientemente valiente como para darle el mismo tratamiento a ¿La pseudo-secuela de “Se7en?”
El lanzamiento en Blu-ray y digital de “Se7en” incluirá características especiales lanzadas anteriormente, que incluyen:
Comentarios –
Estrellas: David Fincher, Brad Pitt, Morgan Freeman
Historia: Richard Dyer, Andrew Kevin Walker, Richard Francis Bruce, Michael De Luca, David Fincher
Imagen: Darius Khondji, Arthur Max, Richard Francis Bruce, Richard Dyer, David Fincher
Voz: Ren Clyce, Howard Shore, Richard Dyer, David Fincher
Escenas eliminadas –
Paseos en coche compulsivos
mi futuro
Incursión contra Víctor
¿Te ahorras algo de cambio?
Tracy se despierta de un sueño ligero.
Orgullo
Terminaciones alternativas –
Guiones gráficos animados desde el final no filmado.
netflix provincia Ha sido un gran éxito para el servicio de transmisión y es un gran recordatorio para ver el programa del asesino en serie de David Fincher al 97% en tomates podridos Que Netflix canceló hace cinco años. provincia Es el último de una larga lista de dramas originales de Netflix increíblemente exitosos, y la serie recibió muchos elogios tanto de los críticos como de los fanáticos. Sin embargo, muchos de estos programas anteriores también tuvieron el desafortunado destino de ser cancelados demasiado pronto, como la serie de David Fincher, que sirve como continuación perfecta de provincia.
Netflix es perfecto piedra amarilla reemplazando provincia Finalmente se estrenó, y la serie dramática del oeste australiano ya se transmite. La serie comienza con la muerte de Daniel Lawson, el jefe de la estación ganadera más grande del mundo, mientras que el resto de la serie sigue a la familia Lawson mientras luchan por quién sucederá a Daniel como el nuevo líder de la Estación Marian. Esta batalla por el sucesor de Daniel conduce al surgimiento de mafiosos, la destrucción del medio ambiente e incluso un complot de asesinato.con todos estos hilos uniéndose para crear una serie occidental increíblemente emocionante para Netflix.
Anna Torv de la región también protagonizó el drama de Netflix Mindhunter, aclamado por la crítica.
Emily Lawson no es su único personaje de Netflix
De los productores ejecutivos David Fincher y Charlize Theron llega Mindhunter, una serie que narra la fundación de la unidad de ciencias del comportamiento del FBI utilizada para localizar y atrapar a asesinos en serie. Mindhunter sigue al agente Holden Ford (Jonathan Groff) y Bill Tench (Holt McCallany) mientras trabajan para crear un marco para comprender las mentes de algunos de los asesinos en serie más peligrosos de Estados Unidos. Mindhunter adapta una serie de historias de crímenes reales, incluidos los asesinatos de BTK y el famoso asesino en serie Edmund Kemper.
el calumnia
Jonathan Groff, Holt McCallany, Hannah Gross, Cotter Smith, Anna Torv, Stacey Rocca, Cameron Britton, Michael Cerveris, Joe Tuttle, Lauren Glazier
fecha de lanzamiento
13 de octubre de 2017
Estaciones
2
Biblia
Joe Penhall
licitador
Joe Penhall
Anna Torv es una estrella de Netflix provinciapero esta no es la única serie del servicio de streaming que ha protagonizado la actriz. Anna Torv también fue una de las estrellas cazador de mentesel drama sobre asesinos en serie aclamado por la crítica de Netflix que se lanzó por primera vez en 2017 y duró dos temporadas. La serie está escrita por David Fincher y sigue los primeros perfiles de asesinos en serie del FBI. cazador de mentes Presenta todo tipo de asesinos en serie de la vida real mientras son entrevistados por los personajes principales del programa. La serie está ambientada en las décadas de 1970 y 1980, lo que la convierte en una pieza de época además de un drama.
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Junto a Anna Torv, cazador de mentes También está protagonizada por Jonathan Groff y Holt McCallany.con este trío conformando el elenco principal cazador de mentes. La primera temporada de cazador de mentes Fue un gran éxito, principalmente debido a la popularidad del creador de la serie David Fincher, quien anteriormente había dirigido películas taquilleras como club de lucha, red socialy chica desaparecida. Fincher también era conocido por dirigir la película. Zodíacocon cazador de mentes Siendo conocido por devolver al famoso director al género de los asesinos en serie.
Los personajes de Anna Torv Zone tienen mucho en común con los personajes de Mindhunter
Ambos están profundamente involucrados en el asesinato.
provincia y cazador de mentes Hay más en común que el programa de Anna Torv, ya que sus dos personajes tienen mucho en común. Vale la pena señalar que ambos personajes están estrechamente relacionados con el asesinato.Incluso de diferentes maneras. provincia La primera temporada se centra en el asesinato de Danielle Lawson, siendo Emily uno de los miembros de la familia Lawson que investigó el asesinato antes de convertirse ella misma en sospechosa. Aunque la muerte de Daniel no es producto de un asesino en serie, la muerte está en el centro. provincia Puede considerarse un paralelo con las historias de asesinos en serie en cazador de mentes.
El personaje de Anna Torv. cazador de mentes También intenta resolver misterios de asesinatos, aunque está un poco más alejada de los casos que Emily Lawson. en cazador de mentesAnna Torv interpreta a Wendy Carr, una profesora de psicología que ayuda al FBI a perfilar el primer grupo de… cazador de mentesAsesinos en serie. Wendy Carr se involucra cada vez más en los casos a medida que pasa el tiempo, a medida que se acerca a los personajes de Jonathan Groff y Holly McCallany. Sin embargo, finalmente se revela que Wendy guarda un secreto, y el hecho de que sea una lesbiana encerrada se convierte en una historia importante en la segunda temporada.
¿Por qué se canceló Mindhunter después de la temporada 2?
David Fincher explicó esto
A pesar de los elogios de la crítica, cazador de mentes Fue cancelada después de la segunda temporada y los motivos son complejos. David Fincher estuvo muy involucrado en cazador de mentesLo que llevó a que la producción se detuviera temporalmente en la tercera temporada en 2019 para que pudiera trabajar en ella. pérdida. En lugar de obligar a los actores, David Fincher se ocupó de otros proyectos. cazador de mentes Por esperar, Netflix los liberó de sus contratos. Esto llevó a Fincher a anunciarlo. cazador de mentes Realizado en octubre de 2020.
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David Fincher explicó más tarde algunas de las razones detrás de esto. cazador de mentescancelaciónya que el costo masivo de la serie fue la fuerza impulsora detrás de la desaparición temprana del programa. Fincher también notó el hecho de que simplemente estaba cansado de trabajar en el programa y su deseo de volver al cine. A partir de ahora, cazador de mentes Ha terminado oficialmente, y miembros del elenco como Anna Torv pasan a nuevos proyectos como Netflix. provincia.
Con el telón de fondo de la estación ganadera más grande del mundo, este drama sigue el intenso conflicto generacional que surge cuando no hay un heredero claro. Mientras facciones rivales compiten por el control, la serie aborda temas de legado, poder y la lucha por el control sobre el futuro de la Tierra.
el calumnia
Anna Torv, Michael Dorman, Sam Corlett, Philippa Northeast, Sarah Wiseman, Dan Wylie, Clarence John Ryan, Jay Ryan, Sam Delic, Kayla Day, Joe Klosic, Robert Taylor, Jake Ryan, Hamilton Morris, Matthew Sunderland, Vince Polito, Terence Crawford, Greta van den Brink, Beau Jones, Kate Pony
Personaje(s)
Emily Lawson, Graham Lawson, Marshall Lawson, Susie Lawson, Sandra Kirby, Hank Hodge, Nolan Brannock, Campbell Miller, Rich Petrakis, Sharni Kennedy, Laci Kirby, Colin Lawson, Daniel Lawson, tío Bryce, Elton, Tex, primer ministro Don Hayward , nicky , trent , barman
Netflix participa en el fenómeno “El juego del calamar”. Después de que la serie original, creada por Hwang Dong-hyuk, se convirtiera en un fenómeno global e introdujera a una nueva generación (así como a personas que no suelen ver cosas con subtítulos) en el género deathmatch, Netflix decidió unirse a la franquicia en tren. No sólo se acerca rápidamente la temporada 2 (Con el anuncio de la tercera y última temporada recientemente), pero también está el reality show terriblemente equivocado “Squid Game: The Challenge” que tendrá una segunda temporada. Ahora, otro título de Squid Game está en camino, con el director de Fight Club y Gone Girl, David Fincher.
Según un nuevo informe publicado por El tiempo de entregaFincher está desarrollando un nuevo proyecto titulado “Squid Game”, que se rumorea que será una serie de televisión en lugar de una película. Aunque casi no hay detalles sobre qué será exactamente este programa, se dice que probablemente se estrenará en los Estados Unidos. Además, los rumores dicen que esto no será una nueva versión, sino más bien una nueva serie de televisión en inglés ambientada en el mismo mundo que la serie original en coreano del director Hwang Dong-hyuk. Este será el primer proyecto de Fincher desde entonces. Su thriller sobre el asesino “The Killer” del año pasado.
David Fincher crea una serie de Squid Game en inglés tiene sentido
netflix
Que Fincher haga un proyecto de “El juego del calamar” para Netflix puede resultar impactante, pero tiene mucho sentido. Fincher no solo tiene un acuerdo de desarrollo con el transmisor (después de todo, Netflix es la casa que Fincher construyó gracias a “House of Cards”, incluso si todos quieren borrar ese programa de la memoria), sino que “Squid Game” también comparte Algunos temas tienen paralelos con el trabajo de Fincher. especialmente, Con su tono oscuro y su mecánica de juego, es algo similar al thriller de Fincher de 1997, The Game, protagonizado por Michael Douglas y Sean Penn. Esta película trata sobre un hombre que se convierte en participante involuntario de un juego que escala a niveles aterradores y potencialmente mortales.
De hecho, Squid Game tiene una atmósfera bastante interesante y suficientes comentarios sociales sobre clases, capitalismo y entretenimiento, por lo que no debería sorprender que Fincher estuviera interesado en jugar con este universo. Qué Él es Pero, sorprendentemente, quiere jugar en el sandbox de otra persona en lugar de trabajar en sus propios títulos. Por otra parte, en la era de Hollywood impulsada por la propiedad intelectual, la perspectiva de que incluso Fincher tenga que trabajar en una franquicia importante solo para sacar algo del camino es más aterradora que cualquier otra cosa en El juego del calamar.
No sabemos cuándo o incluso si el proyecto “Squid Game” de Venture verá la luz, pero la gran pregunta ahora es si aprovecharán la oportunidad para… Lo llamó la “sexta ronda”.
El verdadero género criminal es más antiguo de lo que piensas. Se remonta a Inglaterra a mediados del siglo XVI, cuando comenzaron a circular entre la aristocracia educada “panfletos sobre crímenes” que contenían historias sangrientas y sangrientas sobre crímenes locales. La gente siempre ha estado fascinada por los lados más oscuros de la humanidad, pero había algo más promiscuo en la lectura de historias de crímenes reales, y el mercado de esos folletos se disparó. En el siglo XIX surgió la moraleja de estas historias y se hicieron más populares las historias de crímenes ficticios con detectives heroicos. Los verdaderos crímenes se convirtieron en una especie de subgénero sórdido, un “placer culpable” para los moralmente arruinados, incluso cuando los libros sobre crímenes reales se convirtieron en bestsellers. Luego, alrededor de 2014, todo cambió de la noche a la mañana.
A la vanguardia del aparentemente rápido aumento de popularidad del género se encuentra Gone Girl, una adaptación de la novela homónima de Gillian Flynn de David Fincher, una historia ficticia sobre cómo todos lidiamos con el crimen real. Aunque la novela explotó en 2012, la película fue un paso más allá y ayudó a predecir nuestra obsesión cultural actual con todo lo relacionado con los crímenes reales. En 2024 se estrenarán dramas criminales reales “Monstruos: La historia de Lyle y Eric Menéndez” de Ryan Murphy y Programas de estilo documental como Missing: Dead or Alive?“Ambos encabezan regularmente las listas de streaming, y parece que ningún crimen es demasiado inquietante para ser tratado como entretenimiento. Hace 10 años, 'Gone Girl' no sólo predijo este aumento, sino que nos advirtió sobre cuán cómplice es el verdadero público criminal. .
(Puede que sea innecesario decirlo, pero… Spoilers Para seguir “Gone Girl”.)
El falso crimen real de Gone Girl
Estudios del siglo XX
En Gone Girl, Amy Dunne (Rosamund Pike) desaparece sin dejar rastro un día, con evidencia de una pelea violenta en su casa con su esposo Nick (Ben Affleck). Nick y Amy se encaminaban hacia el divorcio y todos parecían pensar que Nick era responsable de la desaparición de Amy. La gente considera su aventura y su matrimonio roto en su contra. De hecho, tienden a pensar que él la mató, pero se sorprenden cuando ella reaparece y afirma haber sido secuestrada por su exnovio Desi (Neil Patrick Harris). Resulta que Amy fingió todo, plantó pruebas durante meses antes de su desaparición y provocó la simpatía del público al fingir el embarazo y escribir sobre abusos que nunca sucedieron en su diario. al final, Amy y Nick están atrapados en una confrontación constante.obligados a fingir que se aman para mantener las mentiras que le dijeron al mundo.
Amy Dunne es una antihéroe que raya en una auténtica villana. Es la contraparte femenina de personajes como Walter White de “Breaking Bad” o Tony Soprano de “Los Soprano”: una hermosa mujer blanca de una familia adinerada que usa su privilegio como arma. Flynn estaba pensando en el “síndrome de la mujer blanca desaparecida” mientras escribía “Gone Girl”, un término que se refiere a la forma en que los medios tienden a centrarse en los crímenes en los que las mujeres blancas son las víctimas mucho más que cuando la víctima es un hombre o una mujer negra. . Blanco. Color, y pretende mostrar que el sesgo de los medios es parte de la razón por la que Amy pudo llevar a cabo su plan.
La historia de Amy es muy similar a la de Amy. El caso Lacey Petersonque desapareció mientras estaba embarazada en la víspera de Navidad de 2002, y algunos investigadores aficionados creyeron que Lacey había fingido su secuestro. Lamentablemente, ese no fue el caso, ya que Peterson fue asesinada por su esposo Scott y su cuerpo fue descubierto en abril de 2003. La versión de Flynn de las cosas es ciertamente menos trágica, pero el final de Amy y Nick no es de ninguna manera feliz. .
Gone Girl fue una advertencia que en su mayoría pasó desapercibida
Estudios del siglo XX
La última toma de “Gone Girl” fue aterradora, con Nick preguntándole a Amy qué iban a hacer ahora y ella lo miró y le dedicó una pequeña sonrisa malvada. Ella ganó, básicamente, y lo puso en una prisión que ella misma creó. Ella mira no sólo a Nick, sino también a la audiencia, rompiendo un poco la cuarta pared e incriminando a la audiencia en sus crímenes. Al permitirnos ver el sufrimiento de los demás como entretenimiento, somos cómplices de alguna manera. Incluso es posible que la promesa de fama (o infamia) pueda llevar a las personas a cometer sus propios crímenes. El verdadero crimen es moralmente cuestionable, y la mirada y la sonrisa de Amy fueron una advertencia de que la comercialización del verdadero crimen puede ser muy peligrosa.
Irónicamente, “Gone Girl” se estrenó en los cines de Estados Unidos el 3 de octubre de 2014, el mismo día que el podcast “Serial”, la serie presentada por Sarah Koenig que detalla un crimen real a lo largo de una temporada y comenzará la historia real. . Tendencia de podcasts sobre crímenes. En 2016, los medios de comunicación se dieron cuenta del verdadero auge del crimen y notaron la popularidad no solo de los podcasts sino también de programas como “The Jinx: The Life and Deaths of Robert Durst” en HBO y “Making a Murderer” en Netflix, los cuales debutó en 2016. 2015. “The Jinx” Incluso tuvo una continuación este año con “The Jinx Part Two”. Lo que indica que la tendencia sigue fuerte. El crimen real todavía domina el panorama de la cultura popular, hasta el punto que el crimen ficticio se ha vuelto regular. Se inspira en situaciones del mundo real.Lo que lo hace más convincente y más controvertido.
La moralidad ambigua del verdadero crimen
Estudios del siglo XX
Hay muchas razones por las que alguien podría sentirse fascinado por las historias de crímenes reales, pero es importante para nosotros reconocer el impacto muy real que los medios sobre crímenes reales tienen en nuestro mundo. Incluso cuando un caso no es tan grave como un cargo de asesinato, la participación de los medios en el caso puede provocar un trauma mayor para las víctimas del delito y sus seres queridos. Publicar detalles de estos crímenes en los medios puede provocar sensacionalismo y aislamiento para las víctimas y sus seres queridos, como en el caso de Mary Kay Letourneau, cuyos crímenes fueron descritos en la película May-Diciembre de Todd Haynes. “May Dec” sigue a una actriz (Natalie Portman) que sigue a la agente de Letourneau, Gracie Atherton-Waugh (Julianne Moore), para aprender cómo interpretarla en una película. Haynes no sólo critica a la actriz de Portman por simpatizar con Gracie, sino que también la critica por retratarla como una mujer mayor, sexy y solitaria, en lugar de la depredadora que realmente era. es cruel Acusar el verdadero crimen como entretenimientocontinuando las lecciones que “Gone Girl” intentó enseñarnos hace una década. Independientemente de la intención, un verdadero crimen siempre será al menos algo dañino.
Entonces, ¿qué debe hacer un verdadero amante del crimen? ¿Existe una forma ética de “disfrutar” estos documentales y narrativas de ficción sin sentirnos culpables por contribuir a muchos de los problemas del género? Desafortunadamente, no hay una respuesta fácil, aunque la gente puede intentar evitar programas más dramáticos y problemáticos, como el programa “monstruos” antes mencionado, que Murphy está en problemas Tomarlo no tiene gusto. (Esta tampoco es la primera vez que ha sido criticado por ello. Víctimas retraumatizadas del asesino en serie Jeffrey Dahmer en su miniserie “Dahmer”.) Alternativamente, aquellos curiosos sobre el crimen pueden recurrir a Documentales sobre crímenes reales bien hechos Esto se hace prestando mayor atención a la ética periodística y su impacto público. Al menos, no se trata sólo de albergar la verdadera miseria humana y causar más en el proceso.
Robert Towne y David Fincher colaboraron en barrio chino La serie Precuela promete profundizar en la asociación de Jake Gittes y Lou Escobar respetando la película original.
Towne confirma que se han completado todos los guiones de la vista previa.
Artículos permanentes barrio chino Se ampliará en la serie precuela de Netflix, centrándose en el desarrollo de Gittes y la historia de fondo de Escobar.
barrio chinoEl escritor Robert Towne ofrece una actualización sobre la próxima serie precuela de David Fincher de la icónica película de 1974. Fincher y Towne se han asociado para crear una serie precuela de Netflix que explora la vida de JJ “Jake” Gittes (Jack Nicholson) antes de los acontecimientos de barrio chino. El proyecto se anunció por primera vez, junto con la participación de Venture y Towne, en 2019, y la última actualización es la más significativa desde su anuncio inicial.
mientras habla con diversoLa ciudad lo compartió todo. Guiones para barrio chino La serie precuela ha sido completada.. Habló sobre el proceso creativo de trabajar con Fincher y sus esfuerzos por construir de manera significativa las bases de la película original. Towne también cuestionó cómo la serie examinaría la asociación policial entre Gittes y Lou Escobar (Perry López). Lea los comentarios de Towne a continuación:
Todo lo que tengo que decir es que sí, todos los episodios fueron escritos para Netflix. Trabajar con una fuerza de la naturaleza como David Fincher, si bien a veces es humilde, nunca deja de ser esclarecedor. Cuando David y yo empezamos a hablar, acordamos que no intentaríamos replicar a Noah Cross. Pero queríamos tener presente que los crímenes que la historia considera brutales son aquellos que no quedarán en el pasado sino que insisten en visitar el futuro, y creo que lo logramos.
Chinatown, con todas sus implicaciones para la evolución de Los Ángeles, es fundamental para comprender el desarrollo de Jake Gates, al igual que su amistad y dependencia de su socio, Lou Escobar. Fue útil profundizar en su historia de fondo, especialmente en la historia de Escobar. Los pequeños detalles tocados en la película le dan vida y amplitud de una manera que también me sorprendió.
¿Por qué es prometedora una serie de precuelas de Chinatown?
Towne y Fincher son el equipo perfecto para esta historia.
La publicación de Towne y Fincher, junto con los comentarios de Towne, sugieren que barrio chino La serie Precuela puede hacer justicia a la película original. Después de escribir el guión de barrio chino, Towne comprende el carácter de Gittes y cómo el escenario también es esencialmente suyo.. La ciudad tiene muchas ganas de expandirse barrio chinoLos elementos son más exitosos y sostenibles, profundizando en territorios en gran parte inexplorados como la asociación entre Gittes y Escobar, sin depender demasiado de lo que ya se ha hecho con el villano Noah Cross (John Huston).
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Explicando el fin de Chinatown
La película de 1974 Chinatown, a menudo aclamada como una de las mejores películas de todos los tiempos, es particularmente notable por su final brutal y desgarrador.
En cuanto a Fincher, muchos de sus trabajos anteriores han tratado de asociaciones complejas, desde David Mills y William Somerset hasta… se7en Por Mark Zuckerberg y Eduardo Saverin en Red social. empresa se7en Tiene similitudes con la hipótesis. barrio chino serie anterior, Con dos agentes de policía investigando un caso horrible en una ciudad asolada por el crimen, manteniendo la dinámica y la colaboración de los agentes de policía en el centro de la historia. se7en Y barrio chinoLos villanos memorables ponen el listón muy alto, pero Towne insinúa que ese nivel se alcanza a través de los crímenes que Gates y Escobar investigarán.
Los comentarios de Towne también señalan que aspectos de la serie anterior, particularmente con respecto a Escobar, Realzará pequeños detalles de la película de 1974., lo que hace que el oscuro clásico sea aún más gratificante al volver a verlo. Con los guiones ya escritos para Netflix y Town confiando en el material, es probable que una de las próximas actualizaciones esté relacionada con el casting. Encontrar los actores adecuados para interpretar a Gittes, Escobar y otros personajes será esencial para realizar la película. barrio chino La serie Precuela tiene lugar cincuenta años después del estreno de la película original.
Fuente: Variedad
barrio chino
Chinatown, estrenada originalmente en 1974, es una película de misterio neo-noir estadounidense protagonizada por Jack Nicholson y Faye Dunaway. Su historia está inspirada en las Guerras del Agua de California, una serie de conflictos entre la ciudad de Los Ángeles y los residentes del Valle Owen a principios del siglo XX. La película recibió 11 nominaciones al Premio de la Academia, y Robert Towne ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original.
salida
Roman Polanski
fecha de lanzamiento
20 de junio de 1974
estudio(s)
Imágenes supremas
Distribuidor(es)
Imágenes supremas
el libro
Robert Towne y Roman Polanski
el calumnia
Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Perry López, John Hellerman, Daryl Zwerling
