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Fear The Walking Dead Star reflexiona sobre el final de la serie y un posible futuro un año después

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Miedo a los muertos vivientes La estrella Colman Domingo recuerda su época como Victor Strand y el final de la serie, y considera si volverá al papel. Miedo a los muertos vivientes Fue el primer spin-off de una franquicia de televisión muy reconocida y se desarrolló desde agosto de 2015 hasta noviembre de 2023. Aunque no formaba parte del elenco original, Domingo rápidamente causó una buena impresión y rápidamente se convirtió en una serie regular después de ser presentado cerca del final de temporada. 1, y una parte importante del drama zombie hasta su final.

En una entrevista con Pantalla gritandoGrant Hermanns promocionará su serie limitada en Netflix Locuraque se estrena el 28 de noviembre, Domingo dijo que todavía está hablando con sus coprotagonistas Kim Dickens y Alessia Debnam-Carey sobre la película. Miedo a los muertos vivientes final. Y todavía enamorado… El nominado al Oscar y ganador del Emmy expresó algunas dudas sobre volver a visitar a Víctormientras también bromea al respecto. Walking Dead y Locura Personajes que están conectados. Mira lo que Domingo compartió a continuación:

En primer lugar, esto es extraño, porque literalmente, anoche estuve con Kim Dickens y Alessia Debnam-Carey y no teníamos idea de que se emitió hace un año. Esto es una locura, fue una celebración inconsciente. Supongo que nunca digo nunca, pero creo que después de ocho temporadas en el arco de Victor Strand, le he exprimido todo lo que he podido. Creo que la única forma en que Victor Strand podría existir sería en su propio mundo. Esto es lo que pienso. No puede ser parte de la franquicia. Simplemente tiene que tratar sobre el mundo que está construyendo, porque Víctor es alguien que puede seguir transformándose, y eso es lo que realmente me encantó de él. Pero ahora se ha convertido en su primo. [The Madness’] Muncy Daniels, estoy de acuerdo con eso. [Laughs]

La feliz despedida de Víctor puede continuar

No solo Víctor sobrevivió. Miedo a los muertos vivientesfin, Pero también recibí una alegre despedida.Formando una familia con Frank (Isha Blacker) y su hijo Klaus (Julian Grey). En el proceso, tiene que despedirse de sus excompañeras Madison (Dickens) y Alicia (Debnam-Carey), y alejarse en busca de un nuevo comienzo. Este suele ser el comienzo de una subhipótesis. Sin embargo, la reticencia de Domingo a retomar el papel tiene sentido.

En los años que siguieron Miedo a los muertos vivientes Se mostró por primera vez en 2015, La estrella de Domingo iba en constante ascenso. Desde entonces ha aparecido en películas como violeta, zolay Si Beale Street pudiera hablar. También fue uno de los puntos fuertes de la serie de HBO. trancetomando las mejores escenas con Bennett Street de Zendaya como su cuidador, Ali, quien intenta mantener sobria a la adolescente con problemas, en una relación a menudo polémica que ayudó a que la nativa de Pensilvania ganara un Emmy.

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Más recientemente, Domingo recibió una nominación al Premio de la Academia por su papel protagónico en la película biográfica. Rustiny una vez más ganó un Premio de la Academia por su actuación en el drama. cantando cantando. Aunque es relativamente raro que un actor interprete un solo papel durante ocho temporadas, conocer bien a Víctor puede generarle el deseo de explorar otras historias y entornos. A menudo no queda mucho por explorar con un personaje después de tantos años.A menos que surja la idea u oportunidad correcta.

Nuestra opinión sobre el posible regreso de Domingo a Walking Dead

Hay al menos un modelo claro para eso.

La nueva era de Los muertos vivientes La franquicia se centró en reclutar a los favoritos de los fanáticos. Para temporadas rápidas y continuas caracterizadas por episodios cortos. Este ha sido el caso con The Walking Dead: Ciudad Muertahistoria, que trajo de vuelta a Jeffrey Dean Morgan y Lauren Cohan como Negan y Maggie, así como Los muertos vivientes: Daryl Dixon y Los muertos vivientes: los que viven, Que se centró en Rick (Andrew Lincoln) y Michonne (Danai Gurira).

Melissa McBride regresa como Carol Pelletier, en un papel regular de la serie, a partir de
Los muertos vivientes: Daryl Dixon
Temporada 2.

Las tres spin-offs tienen éxito, con… ciudad muerta y Daryl Dixon Renuevate, mientras Viviendo Atrajo una gran audiencia a AMC, aunque no se han confirmado planes futuros. Aunque es posible que Domingo no esté dispuesto a volver a visitar a Victor Strand ahora o poco después Miedo a los muertos vivientes Concluyó que, si deseaba volver a visitar al personaje en el futuro, la franquicia zombie tendría una participación limitada.

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Basado en una historia real, que explica el final de la primera temporada.

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pavo real Basado en una historia real La primera temporada terminó con algunos giros impactantes en la trama y suspenso que pusieron en peligro la capacidad de Nathan y Ava para separarse de Matt, dejando muchos nudos por desatar. Basado en una historia real Segunda temporada. A medida que Nathan y Ava se preocupan más por los deseos y solicitudes del Destripador del West Side, pierden la ventaja y apenas logran que Matt respete la única regla que establecieron desde el principio. pero, Basado en una historia real Los desarrollos más agitados de la temporada 1 también resaltaron las similitudes entre la moral de Matt, Nathan y Ava cuando estaban arrinconados.

Partiendo de la ya inalcanzable posición inicial, Basado en una historia real El final de la primera temporada ofrece una parodia del contenido de crímenes reales, creando un suspenso que sugiere gran parte de lo que está por venir. Basado en una historia real Temporada 2. El trepidante final reveló desarrollos de la historia bien escondidos y un final sorpresa. Basado en una historia realLos protagonistas de la película se enfrentan a los dilemas éticos que naturalmente habrían surgido después de decidir asociarse con un asesino en serie para producir un podcast sobre crímenes reales. aquí Basado en una historia real Explicación del final de la primera temporada.

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Basada en una historia real, la temporada 1 detalla muertes

Sólo se producen tres muertes reales durante la temporada.

Basado en una historia real La primera temporada utilizó el truco de mostrar las fantasías asesinas de los personajes varias veces, sin embargo, solo ocurrieron tres muertes en pantalla en la primera temporada de la comedia.

Aunque Matt confesó haber cometido 20 asesinatos antes de comenzar a formar equipo con Nathan y Ava, dos asesinatos y una muerte se atribuyen a Matt, el Destripador del West Side. Después de que el plan de Ava y Nathan incita a Matt a dejar de matar gente. De estos, el asesinato de Chloe Lake es el primero que hace que Ava descubra que Matt y el Destripador del West Side son la misma persona, mientras comienzan a chantajear a Matt y a realizar un exitoso podcast sobre crímenes reales.

Aunque afirmó haber matado públicamente a Dahlia Stone en el podcast para aumentar su popularidad, Matt siguió las reglas sin matar al autor. A pesar de intentar que ella admitiera sus defectos, ya que se había beneficiado de las historias de las víctimas del Destripador del West Side sin serlo, Matt no mató a Dahlia. En cambio, Matt mató a Ruby, la amiga de Ava, cuando se enteró de su trato, por lo que quería entrar o habría ido a la policía, haciendo del último asesinato de Matt una forma de proteger su podcast, el de Ava y el de Nathan.

La última muerte involucró al antiguo perro de Nathan, McEnroe/Duke, pero no tuvo nada que ver con Matt, ya que Simon ya había matado al perro.

Explicación de la trama del podcast True Crime de Ava y Nathan

Creen que el podcast traerá estabilidad financiera

Chris Messina como Nathan y Kaley Cuoco como Ava con equipo de grabación mirando algo fuera de la pantalla en una película

En un intento por resolver sus problemas financieros, Ava quería matar dos pájaros de un tiro haciendo que Matt dejara de matar y al mismo tiempo subirse al lucrativo tren de los podcasts sobre crímenes reales. Sin embargo, su plan de podcast, tal como lo concibieron originalmente Ava y Nathan, no podría haber funcionado debido a los deseos de Matt de seguir matando y la inevitabilidad de su eventual descubrimiento.

Esto fue ejemplificado por las amenazas de Ruby que eventualmente llevaron a Matt a matarla y a Ava y Nathan a deshacerse de su cuerpo, acercándolos un paso más a Matt y aceptando la ausencia de confusión al lidiar con situaciones tan extremas.

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Matt es el destripador del West Side: por qué un asesino en serie realmente ayuda Podcast

Matt quiere ser él mismo

Tom Bateman como Matt en la película.

Ava y Nathan asumieron quién Basado en una historia real Episodio 1 en el que Matt fácilmente podría haber rechazado su oferta, elegido matarlos y seguir adelante con su vida. en lugar de, Matt decidió salir al aire como el Destripador del West Side, no sólo porque lo sacó de prisión, sino porque lo conectó con una multitud de personas que realmente querían escuchar sobre las hazañas del asesino..

al final, Basado en una historia real Resultó muy fructífero, ya que conectó a Matt con personas interesadas en sus hazañas y motivaciones, dándole el potencial de “siendo verdaderamente él mismo“En lugar de ocultar su naturaleza de asesino en serie.

Explicando el giro y la muerte de Tori (¿serás tu próxima víctima?)

Tori y Matt han estado juntos por un tiempo.

Tom Bateman como Matt y Liana Liberato como gobernadores hablando en una película

La relación de Matt con Tori podría ser la oportunidad perfecta para que Matt controle a Ava y Nathan si quieren salir.

A pesar de prometer no seguir matando gente, Matt hizo caso omiso de las amenazas de Ruby de matarla. Basado en una historia real Temporada 1. Sin embargo, Revelando su relación secreta con Tori, la hermana de Ava, que parece haber durado algún tiempo, dada su discusión sobre Basado en una historia real El episodio 8 explicó el comportamiento de Matt con Tori.

Si bien esto puede insinuar que Tori podría ser su próxima víctima, su modus operandi nunca implicó conocer a la víctima personalmente, simplemente la acechaba antes de matarla. Alternativamente, la relación de Matt con Tori podría ser la oportunidad perfecta para que Matt controle a Ava y Nathan si quieren salir.

Basado en pistas al final de la historia real, Matt matará a Simon en la temporada 2.

Simon es el más lógico como próxima víctima.

Aaron Staton como Simon en la película basada en una historia real.

Basado en una historia realToda la historia de que Ava y Nathan le dieron su perro McEnroe a Ruby y Simon y Nathan se arrepintieron una vez que vieron a Simon y al Duke renombrado interactuando en la fiesta de Ruby ya se ha insinuado que Simon es el rival de Nathan. Una vez que mató a McEnroe/Duke después de su pelea pública con Robbie y estuvo muy cerca de descubrir el cuerpo de su esposa Tori en el auto, quedó claro que solo sería cuestión de tiempo para que Simon se ocupara de los asuntos de Ava y Nathan.

Simon incluso pilló a Ava y Nathan limpiando mucha sangre. Basado en una historia real Final de suspenso de la temporada 1. Si bien el final no especificó si Simon conectó todos los puntos o no. Basado en una historia real Episodio 8 El conflicto de Nathan con él ya había comenzado. El descubrimiento de Simon de Ava y Nathan literalmente en el acto ha convertido a Simon en su próximo problema, ya que la desaparición de Ruby eventualmente saldrá a la luz.

Simon debe ser la próxima víctima de Matt si Ava, Nathan y Matt quieren continuar con el podcast. Es probable que Matt involucre directamente a Ava y Nathan en el asesinato de Simon después de que Ruby les permita aceptar lo que deben hacer y las acciones tomadas para protegerse a sí mismos y a su podcast.

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Explicando el futuro del podcast del asesino en serie a Ava y Nathan

Su futuro aún podría ser brillante

Tom Bateman como Matt en una serie basada en una historia real, episodio 8

El tweet de Jessica Alba contra el podcast provocó una reacción violenta contra el trabajo de Ava, Nathan y Matt en Basado en una historia real Episodio 6. Si bien la reacción esencialmente arruinó todas las ofertas de podcasts de Ava y Nathan, decidieron optar por un modelo basado en suscripción en el que los oyentes pagan por el podcast. Se las arregló para llegar al West Side Ripper antes de involucrarse en la limpieza del asesinato de Ruby.

Además de esto, Matt también planea destacar “El trabajo de los asesinos en serie marginados“En un podcast separado, los sueños de Ava, Nathan y Matt parecen estar lejos de terminar. Basado en una historia real Temporada 2, incluso si el calor del asesinato de Ruby podría destruirlos.

¿La temporada 2 se basará en una historia real?

La segunda temporada ya está aquí.

Un final de suspenso y varias historias que ya han sido preparadas por Basado en una historia real Un último llamado a la primera temporada para atar los cabos sueltos. Aunque la serie inicialmente estuvo disponible para su transmisión en junio de 2023, Peacock esperó hasta octubre de 2023 para anunciar su renovación para una segunda temporada.probablemente considerará opciones de transmisión para el próximo año.

Sorprendentemente, la temporada 2 incluye una nueva investigación en la que se supone que Matt debe limpiar su acto para sentar cabeza con Tori. Cuando ocurren nuevos asesinatos, el grupo debe investigar para descubrir si Matt realmente está tratando de cambiar, o simplemente mantenerlos fuera del ciclo de asesinatos esta vez. También hay un pequeño salto en el tiempo: Ava y Nathan tendrán su bebé en la segunda temporada.

temporada 2 de Basado en una historia real Se estrena en Peacock el 21 de noviembre de 2024.

El verdadero significado de la historia inspirada en el final de la primera temporada de la historia real

La serie satiriza el peligro de la verdadera obsesión por el crimen.

Es capaz de honrar el género y burlarse de él.

True Crime es un género muy rentable tanto en televisión como en podcasting en la era moderna. Los podcasts sobre crímenes reales permiten a las partes interesadas ver el psicoanálisis de delincuentes, esperar resolver casos sin resolver y más. Lo mismo se aplica a las docuseries que buscan acercar las historias de personas desaparecidas al público en general. Si bien esas pueden ser causas nobles, Basado en una historia real es una mirada extrema y humorística al peligro de invertir en delitos reales. Es capaz de honrar el género y burlarse de él.

Se ha argumentado, especialmente a medida que se ha disparado el número de podcasts sobre crímenes reales, que el género glorifica a los asesinos más que dar voz a las víctimas y sobrevivientes. Esto puede ser cierto en algunas situaciones y Basado en una historia real Él toma esta idea y la sigue. Un asesino en serie de la vida real está involucrado en un podcast, y dos personas comunes y corrientes involucradas con él los llevan por un camino oscuro.

El programa puede ser satírico, pero deja claro su punto.

¿Cómo fue recibido el final de la temporada 1 basado en una historia real?

El final hizo que la gente se interesara en más.

Kaley Cuoco como Ava y Chris Messina como Nathan en la película

Sin embargo Basado en una historia real Puede ser una advertencia para los verdaderos fanáticos del crimen, y también fue muy bien recibido, una vez que la gente la vio hasta el final de la temporada. Las revisiones iniciales de la serie la llamaron “crujiente“(diverso) y “Frustrante pero prometedor“(RogerEbert.Com). Sin embargo, una vez que el público tuvo la oportunidad de ver la serie después del primer episodio, el interés aumentó. Actualmente tiene un 78% de Popcornmeter (anteriormente Audience Score) en Rotten Tomatoes y un promedio de 76% de Tomatómetro de los críticos. .

Hacer del programa una comedia funciona a su favor y ha llevado a muchos críticos y espectadores a clamar por otra temporada del programa. El final de suspenso ciertamente ayudó con eso. El público ha aprendido que incluso si un servicio de transmisión finaliza un programa en un canal interesante, eso no significa que el programa sea seguro. También han aprendido a no tomarse demasiado en serio todo lo que ven en un programa como este. Las teorías en realidad persisten Basado en una historia real Es posible que el asesino en serie no sea quien el público cree que es.

Basado en una historia real Claramente ha encontrado el punto ideal entre el homenaje y la parodia que lo hace funcionar.

Basado en un póster de televisión de una historia real.

Basado en una historia real, es un thriller policial original de Peacock protagonizado por Kaley Cuoco y Chris Messina como una pareja que inicia su propio podcast True Crime. Ava y Nathan Bartlett están esperando su primer hijo a pesar de los problemas matrimoniales mientras sus finanzas continúan cayendo, y su decisión de contratar a un encantador plomero para instalar un nuevo inodoro los deja atrapados en su propia historia de crimen real.

fecha de lanzamiento
8 de junio de 2023
licitador
Craig Rosenberg

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EXCLUSIVO: El jefe de Batman: Arkham Shadow responde a nuestras 5 preguntas más importantes sobre la secuela, el contenido descargable y el final retorcido

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Si aún no lo has probado Batman: Arkham Sombra… Bueno, ¿por qué no lo hiciste? Si tu excusa es que no lo tienes casco de realidad virtual Entonces debes saber que el juego actualmente es gratis con nuevas compras de Meta misión 3 y Meta Quest 3S es muy asequible -Este título exclusivo es uno de los mejores. (Tal vez incluso el Los mejores) juegos en cualquiera de estos sistemas..

Para aquellos de ustedes que el posee Jugado Batman: Arkham Sombra Y para aquellos que tienen alguna pregunta pendiente sobre los giros de la historia, o si se está preparando una secuela, tuve la oportunidad de charlar con Ryan Payton, director de Camouflaj Studio (el equipo detrás del juego), para encontrar respuestas a todas ellas. preguntas.

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Fortalezas en espíritu, orgullo y entusiasmo antes de la final de la NWSL: “Lo que hicimos es increíble”

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En el Día de los Medios de la NWSL, Espíritu de Washington y Orgullo de Orlando Ambos jugadores parecían emocionados, aunque no demasiado, de enfrentarse en la final del sábado. Muchos jugadores mencionaron haber encontrado el equilibrio entre aprovechar el éxito que tuvieron en las semifinales para llegar a la final y, al mismo tiempo, intentar encontrar el momento y la potencia adecuados para ayudar a sus emociones en lugar de obstaculizarlas.

Ambos equipos tuvieron un camino interesante hasta la final, con el Spirit llegando a los penaltis y realizando tres paradas. Aubrey KingsburyTeam Pride finalmente se abrió para tomar la delantera en la transmisión, pero tuvo que soportar 18 minutos de inactividad antes de poder cantar la victoria.

Para Pride, se ha reflexionado mucho sobre la temporada sin precedentes que han tenido y la cantidad de trabajo que se ha realizado en este momento, incluida su defensa líder en la liga, que incluye al Defensor del Año. Emily Sams.

“No sé qué es”, dijo Sams cuando se le preguntó qué tiene la unidad defensiva Pride que les ha hecho hacer clic durante toda la temporada. “Creo que a mí me encantaría jugar con Kylie (Strom). Hemos tenido conversaciones sobre eso, y creo que eso lo hace así, y con Anna (Moorhouse) a nuestra espalda, tan fuerte, simplemente porque ambos somos así. Disfrutamos mucho jugando entre nosotros, llegamos a conocer las tendencias de cada uno y creo que vemos el juego de manera muy similar, así que creo que eso contribuye mucho, pero creo que es solo química.

“Hay una razón por la que nunca hemos hecho lo que hicimos este año antes y probablemente nunca lo volveremos a hacer”, dijo Strom. “Creo que somos muy conscientes de que lo que hemos hecho es increíble. Y el año que viene, no creo que lleguemos a la pretemporada y digamos: 'Oye, vamos a estar 24 partidos invictos'. “Establecer nuestros objetivos no será una locura. Creo que para nosotros la razón por la que rompimos todos estos récords y tuvimos una temporada increíble es porque estábamos preocupados por el proceso, no por el resultado.

Obviamente, parte de este proceso es el trabajo defensivo que el ex defensa y entrenador Sepp Heinz ha puesto en el equipo. Pero Orlando también es un equipo que puede golpearte mediante la preparación, las pérdidas de balón, las jugadas directas o el juego abierto, y eso hace que sea difícil predecir cómo será un enfrentamiento entre el No. 1 y el No. 2.

“Creo que tenemos una buena diversidad en nuestro ataque, y esa es nuestra mayor fortaleza”, dijo. Kerry Abello. “Si nos cierran por la zona, iremos justo por el medio. Creo que lo más importante (en Washington) son sus amenazas ofensivas con (Trinity) Rodman y (Rosmond) Kouassi, y sabemos que vamos a estar un poco bajo esas amenazas”.

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Campeonato NWSL: Cómo se combinan Orlando Pride y Washington Spirit

Para el Spirit, lo más destacado de la tarde fue el Novato del Año Cruz Béton También ganó el premio al Mediocampista del Año. Todo el equipo estaba listo con las camisetas que todos llevaban antes de tomarse una foto grupal en el escenario (y la propietaria Michelle Kang estuvo de acuerdo, aunque optó por levantarse la camiseta en lugar de superponerla sobre su conjunto Nike, mucho más elegante). Traje deportivo usado por los jugadores).

Muchos jugadores de Spirit han hablado sobre los cambios a lo largo de la temporada, pero una de las otras historias importantes de cara a este torneo es el impresionante desempeño de los titulares, incluido, entre otros, Bethune.

Mediocampista Hal Hirschfeldt Dijo el jueves que el resto del equipo tenía expectativas desde el primer día y que, aunque era comprensible que la clase de novatos fuera pequeña, eso no cambiaba nada. El mensaje, según Hirschfeldt, era: “No los trataremos como a principiantes”.

“Esperan que tengas un impacto, como cualquier otro jugador de cualquier edad”, dijo. “Ha aumentado nuestra confianza.

La determinación del equipo fue otro tema constante, independientemente de qué jugador estuviera hablando, pero el equipo también se sintió preparado durante toda la temporada para cualquier desafío que enfrentara, incluso si el cambio era una constante.

La victoria en semifinales sobre Gotham fue el primer ejemplo. Andy Sullivan Él creció.

“Nos sentimos preparadas”, dijo. “Sentimos que teníamos impulso en el juego, aunque a veces el otro equipo, especialmente si está detrás de uno de los jugadores, quiere ir a los penaltis”.

Pero también estaban preparados para eso. “Lo manejamos como queríamos y me sentí muy seguro”.

“No me di cuenta de cuántos cambios y batallas tuvimos que superar hasta que nos hiciste estas preguntas”, dijo. Casey Kruegeren referencia al cambio de entrenador del equipo a mitad de temporada y al número de jugadores lesionados. “Pensé: 'Vaya, ya hemos pasado por muchas cosas'. Y creo que eso demuestra lo bien que se han desempeñado los líderes dentro del equipo y lo exitoso que ha sido el club al hacer que esa transición sea fluida y hacer que se sienta como, ya sabes, ni siquiera pensé en todas estas cosas que he pasado.”

Pride and the Spirit se enfrentarán por el trofeo final del año el sábado por la noche en Kansas City en el CPKC Stadium, a las 8 p.m. ET. El juego será transmitido por CBS.

Lectura requerida

(Foto: Stephen M. Doyle/Orlando Sentinel/Tribune News Service vía Getty Images)

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Villanos: Explicación del final de la Primera Parte

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A continuación se muestran spoilers de “Wicked”.

Al comienzo de la producción de “Wicked”, no estaba del todo claro qué planeaban hacer el director Jon M. Chu y compañía con la desalentadora perspectiva de adaptar la novela de Gregory Maguire y el musical de Stephen Schwartz “Winnie”. Holzmann a la pantalla grande. Inicialmente fue concebida y publicitada como una sola película, Chu terminó revelando poco antes de que comenzara la fotografía principal en 2022 que la película se dividiría en dos partes. Cho afirmó que esto se debía a que “cuando intentamos cortar las canciones o los personajes, esas decisiones comenzaron a parecer concesiones fatales al material original que nos había entretenido a todos durante tantos años”. Schwartz se hizo eco de los sentimientos de Chu: Añadiendo que la canción “Defying Gravity”, que es la conclusión del primer acto del musical, “está escrita específicamente para bajar el telón, y cualquier escena que deba seguirse sin un intermedio parece profundamente anticlimática”.

Esperemos que ese sentimiento anticlímax no se extienda a “Wicked: Part Two” del próximo año, que todos tendremos que esperar hasta que podamos ver la segunda mitad de esta historia. Como mínimo, no parece que la primera película de “Wicked” vaya a sufrir el mismo destino que “Horizon: Part One” de este año, como le ocurrió a la primera película de “Wicked”. Las primeras noticias de taquilla indican que la “Parte 1” será un gran éxito. Mientras tanto, “Punk” sigue a imitación Otras películas de la “Primera parte”. Como “Kill Bill”, “Los juegos del hambre: Sinsajo” y “Dune”. Esto significa que, aunque esta película en sí no tiene un final real per se, la construcción de sus personajes centrales, sus dinámicas interpersonales y el conflicto que llega durante la conclusión llena de suspense de la película están establecidos de manera convincente. Para quienes estén familiarizados con la novela o el musical, este conocimiento les ayudará a esperar a que llegue la “Segunda Parte”. Para el resto de nosotros que somos nuevos en el mundo de “Wicked” y su estilo revisado al estilo de “El Mago de Oz”, este artículo busca analizar lo que la película tiene para ofrecernos por sí sola, así como también especular sobre lo que podría haber más adelante en el camino de ladrillos amarillos.

Ding Dong, interpretaste mal a la bruja.

“Wicked” comienza al final – no sólo el final flácido “wicked”, sino también el final “punk”. “El mago de Oz”. Suponiendo que los acontecimientos de esta película no fueran en realidad un sueño febril de una solitaria granjera de Kansas, la Bruja Malvada del Oeste ha sido derrotada y Glinda, la Bruja Buena (Ariana Grande, acreditada como Ariana Grande Butera) llega a Munchkinland compartiendo el albricias. Cuando un Munchkin pregunta si Glinda alguna vez fue amiga de la bruja, Glinda comienza a recordar la verdadera historia completa de la bruja. el ama Darth VaderY el monstruo de Magneto y Frankenstein e incluso Pinhead, resulta que la malvada bruja ha sufrido una reputación muy injusta.

La Bruja Malvada, cuyo nombre real es Elphaba Throop (Cynthia Erivo), ha sido difamada injustamente desde el principio, ya que es hija del gobernante de Munchkinland Freakspar (Andy Nyman) y su esposa Melina (Courtney May Briggs), quien parece haber estado teniendo una aventura con un hombre misterioso en ese momento. Ella quedó embarazada de Elphaba. Los Oz-yan, nacidos verdes, han visto a Elphaba con sospecha y disgusto desde su nacimiento, y aunque Elphaba rápidamente aprende a ignorar su intolerancia, no puede soportar las burlas que hacen de su hermana menor, Nessarose (Marissa Budd). Cuando esto sucede, los poderes mágicos latentes de Elphaba se activan a través de su ira, lo que hace que afecte al mundo que la rodea de manera telequinética (nuevamente, más matices de Magneto y Vader). Mientras que su padre la repudia por completo y adora a Nessarose, Elphaba es amada por su niñera, una osa que también es partera (Sharon D. Clark), creando un vínculo entre ella y los habitantes animales sensibles y parlantes de Oz.

Cuando Elphaba asiste al primer día de clases en la prestigiosa Universidad Shiz de Oz, su única intención es ver a Nessarose en su educación. Sin embargo, el momento en que Nessarose parece haber sido maltratada por un miembro del personal la lleva a mostrar su fuerza. En lugar de causar un escándalo, el crédito del programa lo atribuye la profesora de magia Madame Morrible (Michelle Yeoh), quien insiste en que Elphaba traiga su propia tutela para perfeccionar mejor sus habilidades.

Galinda, la chica mala, se hace amiga del profesor de cabras y todo es una mierda.

Mientras está en Shiz, Elphaba, sin darse cuenta, provoca la ira de Galinda, una especie de abeja reina que cree que es un bastión de bondad pero que puede ser muy cruel cuando no consigue lo que quiere. Galinda, creyéndose la próxima gran bruja, está extremadamente celosa del interés de Madame Moribel en Elphaba. Cuando las dos mujeres se ven obligadas a ser compañeras de cuarto, sus diferencias (tanto legítimas como triviales) pronto las convierten en acérrimas rivales. Esto se extiende también a los asuntos del corazón; Mientras Galinda pone su mirada en el idealista Winky Prince Fiero (Jonathan Bailey), Elphaba y Fiero comparten en secreto su creciente atracción.

Sin embargo, Elphaba tiene poco tiempo para el teatro escolar, ya que se contenta con esforzarse en sus estudios, especialmente en la clase de historia, impartida por una cabra conocida como el Dr. Dillmond (Peter Dinklage). Dillamond es uno de los últimos profesores de animales en Oz, una escuela cuyo cuerpo docente estaba formado por muchos animales, y mientras el alumnado humano da pena a las cabras, Dillamond intenta mantener viva la verdadera historia de Oz, enseñándoles a los estudiantes sobre una época. cuando animales y humanos convivían sin… La extraña ola de intolerancia que ha ido aumentando últimamente. A través de su amistad con Diamond, Elphaba descubre que todos los animales en Oz están perdiendo lentamente su capacidad de hablar y están siendo acorralados y encerrados en jaulas. Un día, algunos guardias se llevan a Diamond a la fuerza y, a pesar de las protestas de Elphaba, a los estudiantes se les dice que los animales silenciosos en jaulas son el futuro, mientras el gobierno asegura a todos que a los animales les gusta más así. Elphaba, por supuesto, no está tan segura.

Elphaba y Galinda encuentran el deseo de su corazón el uno en el otro

Aunque la gente siente sospechas u hostilidad hacia ella, Elphaba tiene buen corazón, lo que queda mejor demostrado por su insistencia en que Madame Moribel inscribiera a Galinda en estudios de ocultismo. Quizás Moribel acceda a regañadientes, sabiendo que la ira activa los poderes de Elphaba y que Galinda tiende a ponerla nerviosa. Sin embargo, toda esta hostilidad desaparece con el gesto de Elphaba, lo que hace que Galinda le devuelva el favor desinteresadamente y baile con Elphaba durante el baile de Ozdust. Una vez que Galinda legitima a Elphaba, las dos mujeres se hacen amigas rápidamente y Galinda, en particular, se entusiasma mucho con la idea de darle a Elphaba un cambio de imagen social.

Aunque su nueva aceptación es bienvenida, Elphaba se ha sentido desconectada del resto de su familia y de Oz en general durante mucho tiempo, y desea con todo su corazón conocer finalmente a la única otra persona con la que siente un parentesco: el propio Mago. . Gracias a la amistad de Madame Morrible con el mago, la carta que ella le envió sobre el entrenamiento de Elphaba es devuelta con una invitación personal para que Elphaba se reúna con él en la Ciudad Esmeralda. Sabiendo que Galinda siempre ha querido visitar también la Ciudad Esmeralda, Elphaba la invita a unirse y las dos mujeres se dirigen a la ciudad en el apogeo de su popularidad.

La ciudad en sí es tan perfecta como Elphaba y Galinda esperaban que fuera, aunque cualquier animal que ven parece existir en un estado de servidumbre por contrato. Cuando finalmente conocen al Maravilloso Mago de Oz (Jeff Goldblum), el hombre rápidamente abandona su papel de “cabeza parlante gigante” y emerge detrás de la cortina, saludando a Elphaba con extrema calidez. Mientras describe los planes que tiene para el futuro de Oz (incluida la construcción de una carretera principal gigante que conecte todas las regiones de la Tierra, que Galinda aconseja que sea amarilla) e invita a ambas mujeres a quedarse en el palacio, la actitud de Oz hacia Elphaba parece ser muy paternalista. . Esto no se ha confirmado aún, pero este momento, junto con un momento al principio que muestra al amante secreto de Mileena, parece sugerir fuertemente que Oz puede ser el verdadero padre de Elphaba.

Se revela la verdad sobre Oz

Por supuesto, todo esto parece demasiado bueno para ser verdad. Elphaba tiene la amistad de su antiguo rival, el respeto de su padre y el interés potencial de su verdadero padre, y con Madame Moribel uniéndose al trío en el palacio, hay una tarea importante que Oz debe realizar: leer los Grimmry, un antiguo libro de hechizos mágicos que Oz supuestamente ha leído desde… el tiempo suficiente para ayudar a hacer de la Tierra lo que es hoy, un libro que la propia Moribel apenas puede descifrar. Elphaba demuestra su talento natural para todo lo mágico recitando fácilmente el hechizo que Oz y Morrible insisten que los guardias simios del palacio quieren: obtener alas para volar. Después de lanzar el hechizo, Oz y Morrible revelan que su verdadera intención era utilizar a estos nuevos monos voladores como espías para fines gubernamentales. Esto, junto con el hecho de que la transformación del mono parece extremadamente impactante y dolorosa, lleva a Elphaba al hecho de que no se puede confiar en Oz y Morible, y que fueron ellos los que estuvieron detrás de la supresión animal en Oz, habiendo decidido que la población necesitaba un chivo expiatorio. para establecer orden y control.

Una vez que las escamas caen de los ojos de Elphaba, ella y Glinda (que se ha rebautizado a sí misma en honor a la pronunciación de su nombre por parte del Dr. Dillmond) escapan de varios guardias que intentan sujetar a las mujeres por la fuerza. Elphaba le ruega apasionadamente a Glinda que la acompañe y rechace el gobierno de Oz. Glinda, a pesar de su deseo de no albergar rencor hacia su mejor amiga, no puede seguirla; Todo lo que puede hacer es agregar un sombrero negro a su regalo, dándole a Elphaba una túnica negra fluida para completar su nuevo look.

Desafiar la gravedad es el gran cierre del telón

Con los ojos completamente abiertos y su propósito claro, Elphaba descubre que sus habilidades mágicas ahora están completamente activadas, lo que le permite desafiar la gravedad y volar a voluntad. Al darse cuenta de que su esperada bruja mascota se ha vuelto rebelde, Oz y Morerible deciden decirles a los monos voladores que Elphaba les dio sus alas a propósito, y decirle al resto de Oz que Elphaba es una bruja malvada con poderes terribles y que no debería ser . Confiable.

Dado que estamos en la mitad de la historia, quedan muchas preguntas. ¿Por qué Oz consideraba que los animales parlantes eran una amenaza tan grande, o fue su condición de no humanos lo que los convirtió en un objetivo? ¿Fue Oz el padre de Elphaba y, de ser así, fue con el único propósito de tener un verdadero mago bajo su control? ¿Glinda no es más que una suplente, una portavoz del gobierno, o tendrá su propia columna vertebral? ¿Cuál es el plan de Elphaba para rebelarse contra Oz? Si su causa es justa y tan incomprendida, ¿debemos creer que la experiencia de Dorothy Gale de Kansas no es lo que pensábamos que era? ¿No era realmente malvada la bruja malvada con esa chica? ¿Dorothy le echó encima el balde de agua fatal o no? Pase lo que pase, será mejor que los enemigos de Elphaba tengan cuidado. “Los malos: segunda parte”. Ahora que se ha recuperado y ha cantado el famoso grito de batalla de “Defying Gravity”, tal vez haga algo para ganarse el título malvado que le han impuesto.

“Wicked” está en los cines de todas partes.



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Explicación del final de Gladiator 2

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Siguen los spoilers de “Gladiator II”.

¿Está el imperio –o la nación– condenado a la autodestrucción? ¿Es completamente absurdo el sueño de una vida mejor, una sociedad mejor o un mundo mejor, o todavía tiene valor? Si, como dice Maximus Decimus Meridius (Russell Crowe) en la primera película de Gladiator, “Lo que hacemos en la vida resuena en la eternidad”, ¿nos llegarán estos ecos a un nivel mortal a tiempo para que se produzca un cambio real?

Estas preguntas y muchas más han estado en mi mente, si no todas, durante las últimas semanas y, coincidentemente, están en la mente de los personajes (así como de las personas que los crean). “El segundo gladiador”. Incluso antes de los inquietantes acontecimientos de este mes, existía la sensación de que Estados Unidos, si no toda la sociedad occidental, se encaminaba hacia un ajuste de cuentas. Por lo tanto, el mundo en el que el director Ridley Scott hace esta secuela heredada es un mundo marcadamente diferente al que era cuando dirigió la original hace 24 años. Además de la respuesta de “Gladiator II” al mundo de 2024, la película también debe tener en cuenta que es una secuela de décadas de una película que presenta a su protagonista muriendo de forma heroica al final. Debido a este hecho, a lo largo de los años han surgido muchas ideas locas y ambiciosas para una secuela, la más famosa fue la presentada por el músico Nick Cave, que habría visto al Maximus de Crowe encarnar continuamente la batalla a lo largo de la historia.

Nuestro “Gladiator II” en cambio, escrito por “Todo el dinero del mundo” Scott y “Napoleón” El escritor David Scarpa es básicamente un eco de la historia de la primera película, en la que un valiente soldado es hecho prisionero de guerra, vendido como esclavo en Roma y convertido en gladiador, y luego lidera una rebelión contra sus opresores, todos ellos en fe. El incorruptible “sueño de Roma”. El gran avance es que Este personaje es el hijo secreto de Maximus, Lucius. (Paul Mescal), haciendo de su lucha un eco de la lucha de su padre, literal y figurativamente. El propio Lucius parece reconocer esta situación, lo que conduce a un final inteligente que tiene ambos sentidos: la película concluye con un claro triunfo y también con ambigüedad con respecto al futuro de Roma.

Lucio originalmente vino a quemar Roma, no a salvarla.

17 años después del final de “Gladiador”, el “sueño de Roma” por el que Máximo y Marco Aurelio lucharon y murieron no se ha cumplido. En cambio, bajo la regla Los emperadores son hermanos locos, enfermos y posiblemente incestuosos. Geta (Joseph Quinn) y Caracalla (Fred Hechinger), Roma solo ha aumentado su agresiva expansión, desperdiciando muchas tierras nuevas y adquiriéndolas sin pensar en aprovecharlas y/o administrarlas. Una de esas tierras es Numidia, en la costa norte de África, que resulta ser el hogar de Lucius y su esposa Areshat (Yuval Gonen), quienes luchan duro para mantener a Roma alejada de su tierra natal. Desafortunadamente, los númidas son derrotados por el general Marcus Acacio (Pedro Pascal), quien mata a Arechat en el fragor de la batalla y cuyas legiones capturan a Lucius y lo marcan para usarlo como gladiador en los Juegos del Coliseo.

Así, Lucio abraza de todo corazón un nuevo sueño para Roma: quemarla hasta los cimientos, con suerte con la cabeza cortada de Acacio en sus manos. Al conocer al dueño de esclavos Macrinus (Denzel Washington), quien ha capturado a Lucius como parte de sus planes claramente ambiciosos, Lucius hace un trato, permitiéndose ser la “herramienta” de Macrinus si Macrinus finalmente entrega a Acacio por su espada. Esta búsqueda de venganza deja a Lucio deliberadamente ignorante de varios hechos: que Acacio planea en secreto ayudar a deponer a los emperadores corruptos y luchar por una Roma libre, y que Macrino, un antiguo esclavo, busca tomar el poder e incendiar Roma de una manera muy manera desagradable. En sentido literal, y lo más importante de todo, su linaje lo llama a él en esta vida y en la otra vida.

Así es: Lucius no es descendiente de Lucius Verus, como se establece en la película original, sino que en realidad es el hijo secreto de Maximus y Lucilla (Connie Nielsen), lo que lo convierte también en nieto de Marco Aurelio. A pesar de la súplica de Lucila para que su hijo honre a su padre y perdone a su nuevo amante, Acacio, por sus acciones durante la batalla, Lucio no puede perdonar su expulsión de casa después de la muerte de Máximo, ni puede olvidar su amor por su esposa. Si Lucio representaba la última esperanza de Roma, parecía que Roma ya estaba destinada a caer.

Lucius abraza el legado de sus padres

Sin embargo, Lucius no puede permanecer deliberadamente ignorante para siempre, especialmente porque su conexión con el otro mundo (un rasgo que comparte con su difunto padre) no le permitirá hacerlo. Como Lucius le explica a su mejor amigo Ravi (Alexander Karim), una noche soñó que cruzaba un río, lo que inicialmente interpretó como un signo de sus creencias fatalistas. Sin embargo, Ravi le recuerda que también podría indicar un punto de cambio, y que una combinación de los recuerdos de Lucius de su infancia, su madre y su padre, y las visiones de su esposa le hacen comenzar a ver el panorama más amplio que tiene delante. Cuando Macrinus cumple su parte del trato, haciendo arreglos para que el general Acacio, recientemente deshonrado, luche contra Lucius en la arena tras la revelación de su complot y el de Lucila para derrocar a los emperadores, Lucius se niega a tomar represalias, lo que hace que los emperadores obtengan a Acacio. Un tiro lleno de flechas.

Un final tan vergonzoso para el Héroe de Roma es el colmo para cambiar las opiniones de Lucius, y comienza a ver el valor de luchar contra la corrupción del Imperio con la esperanza de un futuro mejor. Obtiene el anillo de Acacio de Lucila y organiza su envío a las legiones leales del general en las afueras de la ciudad, preparándolas para invadir y reclamar el poder, incluso cuando el manipulador Macrinus mata a Geta y se mete en el bolsillo a Caracalla, cada vez más loco. A lo largo de la película, Lucius muestra ecos de su padre, en todo, desde su estilo de lucha hasta recoger tierra del suelo del Coliseo antes de la batalla. Cuando Raffi le presenta la armadura de Maximus, guardada debajo de la plaza como parte del santuario, Lucius la usa tanto en sentido literal como figurado. La batalla de su padre ahora era suya, algo que se consolidó aún más cuando motivó a otros gladiadores a luchar por una Roma libre. Cuando comienza la revuelta de gladiadores, Macrinus mata a Lucilla y la madre de Lucius muere en sus brazos, lo que le da un nuevo objetivo de venganza.

Lucius lucha por el sueño de Roma

Con la caída del emperador Caracalla y su recién nombrado mano derecha, Macrino, preparándose para heredar el trono y ver a Roma descender al caos, tal destino parece estar a un pelo de suceder. El ejército de la ciudad se encuentra cara a cara con las legiones de Acacio fuera de las puertas, y no será necesario ni siquiera un empujón para permitir que Roma caiga en las próximas horas; Todo lo que uno tiene que hacer es dar un paso atrás y observar cómo sucede. Sin embargo, Lucius ahora ha cambiado, y en lugar de huir a un lugar seguro o fomentar la destrucción, corre al campo de batalla donde se encuentra con Macrinus cara a cara, y los dos se enfrentan en un duelo a muerte. Lucius se venga de su madre y de todas las demás personas a las que el vengativo Macrino ha perjudicado desarmando literalmente al hombre y dejándolo sangrar en las aguas que rodean Roma.

Una vez más, Lucius llega a un punto de inflexión personal, que tiene repercusiones no sólo para él sino para todo el pueblo de Roma. En lugar de saciar su venganza y dejar el imperio a los lobos figurativos, pronuncia un discurso ante los ejércitos en masa, recordándoles el “sueño de Roma” de su abuelo y cómo ese sueño aún puede cumplirse, incluso en esta etapa inesperada. La nueva fe de Lucio en un futuro progresista para el imperio corrupto ayuda a inspirar a ambos ejércitos a deponer las armas, del mismo modo que su revelación de su herencia familiar (y de que es heredero al trono) ayuda a calmar la creciente tormenta de los ciudadanos de Roma, convirtiendo lo que En cambio, podría haber sido una caída en una revolución.

Al regresar al anfiteatro ahora vacío, Lucius tocó el carruaje donde su madre había sido asesinada, luego tocó el suelo donde una vez su padre había luchado y muerto. Mientras las nubes se hinchaban a su alrededor, Lucius rezó en voz baja pidiendo guía: “Háblame, padre”, dijo; Tener su propio momento inconformista. Aparece una visión de la mano de Maximus tamizando trigo, lo que indica que su espíritu está cerca.

¿Lo que Lucius haga en esta vida resonará en la eternidad?

Aunque “Gladiator II” termina con una victoria muy clara (con los malos desmembrados y eliminados intactos, y nuestro héroe Lucius habiendo encontrado venganza y un nuevo propósito), Scott y Scarpa dejaron una gran cantidad de misterio con el que lidiar. Claro, todo esto podría ser con la esperanza de generar una segunda secuela, donde el reinado inminente de Lucius sirva como escenario para más historia. Sin embargo, esto no es una mera aventura, especialmente si tenemos en cuenta las volubles descripciones de la película. Para aclarar: sabemos que Lucio no siempre fue un creyente o incluso un admirador de Roma, y ​​aún podría decidir dejar caer el imperio. También sabemos que la muerte de Máximo no condujo a una Roma unida y progresista como esperaba, y que las cosas empeoraron a pesar de sus sacrificios.

A pesar de todo, está el hecho de que “Gladiator II” reconoce e ignora la historia, combinando realidad y ficción. De un modo que todavía inquieta a los historiadores, Sin embargo, es parte integral de los intereses de Scott en el material. El autor misántropo parece muy interesado en explorar la idea de destino, repetición y fe, cuestionando abiertamente en ambas películas si Roma (y por extensión nuestra sociedad moderna) está condenada a caer o si hay alguna esperanza. La historia es algo estático, una tierra que sólo puede entenderse en retrospectiva y, a menudo, no se comprende (o se recuerda) con la suficiente rapidez como para salvar el futuro. Sin embargo, los ríos pueden cambiar su curso, las personas pueden cambiar de opinión y la iluminación siempre es posible.

El cierre de Gladiator II puede servir como un trampolín hacia la Parte III, una que convertiría retroactivamente las películas en algo parecido a una trilogía de “El Padrino” (De lo que Scott habló en la prensa.), donde Lucius debe lidiar con su legado y sus responsabilidades recién aceptadas. Si este es el final de la batalla por la epopeya de Roma y sus gladiadores. Las respuestas quedan entonces en nuestras manos. Después de todo, actualmente somos testigos de nuestro propio abismo social, y es útil recordar que el futuro depende de nosotros si queremos que sea así. Todo lo que hagamos a continuación resonará en la eternidad, así que actuemos como lo hace Lucius, con fuerza y ​​honor.



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¿Por qué los creadores de Bones nunca pensaron en un final más oscuro?

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Como suele ocurrir con los procedimientos policiales, A “Bones” no le faltan terroríficos asesinos en seriey el programa a menudo trata con material temático bastante oscuro como Vómitos estimulantes de cabezas cortadas creadas con partes humanas reales. Dado el tema, es fácil sospechar que el programa podría haber tenido la tentación de terminar sus 12 temporadas con un final sombrío. En cambio, el programa tomó exactamente la ruta opuesta. “Bones” terminó 2017 con una nota muy divertida, con Temperance Brennan (Emily Deschanel), Seely Booth (David Boreanaz) y el resto de los personajes principales obteniendo un final inequívocamente feliz.

Curiosamente, los creadores del programa nunca pensaron en dar finales más oscuros a sus distintos personajes principales. En una entrevista con Semanal de entretenimientoel showrunner de “Bones” y coguionista del final de la serie, Michael Peterson, reveló que los eventos tardíos del juego, como la parálisis y recuperación de Jack Hodgins (TJ Thien) en la temporada 11 y la pena de prisión temporal de Zack Addy (Eric Milligan) durante Se tuvo en cuenta el arco del Titiritero. La decisión de permitir que los personajes terminen la serie con una nota alta.

“Hubo muchas consideraciones. Se pensó en dejar que Hudgens volviera a caminar: ¿Es esta la ligereza hacia la que necesitamos correr? Pero fue como si Eric Milligan decidiera no simplemente tener [Zack] Libre y fuera de prisión; No parecía real. Y creo que es un recordatorio muy importante: sólo porque tengamos nuestras luchas y tengamos una discapacidad o lo que sea, no significa que la vida no sea feliz. Puede significar todo lo contrario. Obtienes una nueva perspectiva… así que no creo que alguna vez hayamos pensado en volvernos más oscuros. [We considered going] “Más alto.”

El final de la serie Bones ofrece muchos finales felices

El episodio final de la temporada 12 de “Bones”, “The End at the End”, comienza después de las explosiones del episodio anterior en el Hotel Jeffersonian. Brennan sufre una lesión en la cabeza que afecta su memoria y sus procesos de pensamiento, sacudiéndola gravemente. También obliga a los otros personajes principales del programa a asumir sus posiciones de resolución de problemas para detener al vengativo Mark Kovach (Gerardo Celasco) y su hermana fabricante de bombas, Janine (Brett Shaw).

Esto es lo que está en juego, y se desarrolla tan emocionantemente como cabría esperar de un procedimiento policial histórico que hace su reverencia final. Sin embargo, lo que destaca es lo bien que les va a todos mientras hacen las maletas para salir del destruido Laboratorio Jefferson. Cam Saroyan (Tamara Taylor) y Arastoo Vaziri (Pej Vahdat) comienzan una nueva vida como orgullosos padres adoptivos de varios niños. Mientras tanto, Hodgins se hace cargo del Jeffersonian mientras se prepara para la llegada de un nuevo bebé junto a Angela Montenegro (Michaela Conlin). En cuanto a la poderosa pareja del programa, viven para pelear un día más. Booth derrota al villano, Bones se recupera de sus heridas y los dos terminan el espectáculo en un estado de ánimo contemplativo y satisfecho. Tienen que terminar la historia como mejores personas que cuando empezaron, felices juntos como compañeros de amor y de lucha contra el crimen.

el El final de “Bones” contiene una importante improvisación.logra ser cálido sin ser demasiado empalagoso, en gran parte porque los personajes principales tienen que superar muchos obstáculos para llegar a la línea de meta. David Boreanaz, quien dirigió el final, siente que Separando “Bones” de “NCIS” y otros procedimientos Siempre se ha centrado en los personajes y sus interacciones, por lo que es bueno que el programa les haya dado generosamente todos estos finales felices.



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El director de Smile 2 quería que el público se sintiera cómplice del impactante final

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Esta publicación contiene Spoilers Para “Sonrisa 2”.

Antes de que el guionista y director Parker Finn se siente a escribir un guión, necesita saber el final. “Smile 2” termina de manera sorprendentecon la estrella del pop Skye Riley (la fenomenal Naomi Scott) suicidándose en el escenario frente a cientos, o tal vez incluso miles, de admiradores que la adoran. Anteriormente, en las películas de “Smile”, la maldición, conocida como la Entidad de la Sonrisa, simplemente se transmitía de una persona a otra, pero esto termina por aumentar la apuesta de manera masiva. Finn sabe que algún fanático del terror podría haber llegado inmediatamente a esa conclusión una vez que se anunció la premisa de esta secuela mejor y más grande, pero eso no le molesta en lo más mínimo.

“Para mí, parecía el lugar inevitable al que llevaríamos la historia de Skye, y que no importaba si a la gente se le ocurría esta idea, porque el viaje de cómo llegar allí sería sorprendente y efectivo, y la ejecución”. , este final destruirá todo lo que todos tenían en mente”. Alguien que llegue allí”, me dijo en una entrevista reciente relacionada con el estreno de la película en casa.“Smile 2” está disponible hoy en formato digital y llegará a 4K/Blu-ray/DVD en enero.)

La ejecución fue impecable y Finn buscó meterse bajo la piel del espectador con la forma en que interpretó esta escena. Parte de su objetivo era conectar el destino de Skye directamente con nosotros, los cinéfilos.

¿La audiencia causó la muerte de Skye al ver Smile 2?

Un aspecto del enfoque doble de Finn implica iluminarnos como espectadores y esencialmente cuestionarnos sobre lo que queremos ver en películas como esta y por qué. “Quería difuminar las líneas entre la realidad y la fantasía con este personaje de Skye, pero también tener ese metacomentario al final que no se trata solo de la audiencia. [in the arena] Él mira a través de la pantalla al público en el cine. […] Esta idea, ¿somos de alguna manera cómplices de lo que pasó aquí al volver a “Smile 2”? ¿Le hicimos esto a Skye? El director me dijo que esto parecía muy apropiado para celebridades, fans y relaciones no sociales.

La segunda parte plantea una pregunta sobre la naturaleza de la fama y la responsabilidad que conlleva tener una voz como persona pública. “En la otra cara de la moneda, [I wanted to explore] Continuó: “Esta idea de las celebridades, de las personas con plataformas y su influencia en grandes sectores de personas. Y sentí una 'sonrisa' muy deliciosa cuando decía: 'Esta influencia, esta persona que es literalmente en el escenario, literalmente en el escenario'”. Plataforma, y ​​lo que presentaste al mundo fue muy emocionante para mí”.

Este aspecto de la película es un poco diferente a raíz de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2024, en las que estrellas del pop como Taylor Swift y Beyoncé respaldaron a Kamala Harris, y finalmente ganó Donald Trump. Quizás la plataforma de las estrellas del pop no sea tan poderosa o influyente como todos asumimos.

Puedes escuchar mi entrevista completa con Finn en el episodio de hoy del podcast Film Daily:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.



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Me alegra mucho que el final de Deadpool & Wolverine haya sido cambiado después de una nota de Blake Lively porque nos dio el mejor momento de la película.

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La actriz de Ladypool, Blake Lively, ayudó al cambio Lobezno DeadpoolTermina con la nota, y me alegro de que así fuera, de que el Universo Cinematográfico de Marvel ha cambiado para mejor. Ver a Ryan Reynolds y Hugh Jackman compartir la pantalla grande como versiones completamente realizadas de Deadpool y Wolverine fue un sueño hecho realidad. El dúo tuvo una química perfecta durante toda la película, junto con el resto del elenco. Lobezno DeadpoolEl elenco representa opciones interesantes que van desde recién llegados hasta veteranos de MCU y más. Vencer a Cassandra Nova de Emma Corrin fue una tarea difícilLos héroes tuvieron que hacer todo lo posible para lograr la victoria.

yo creí Lobezno DeadpoolEl final de la película fue conmovedor. Me gustó eso La película hacía parecer que los héroes se habían sacrificado para detener a Cassandra Nova.solo para que se revelara que Deadpool y Wolverine habían sobrevivido a la terrible experiencia. Si bien hubo algunos momentos agradables de personajes después de esta escena, incluido el X-23 de Dafne Keen cenando con Wolverine, Deadpool y sus amigos, y Johnny Storm de Chris Evans regresando para… Lobezno DeadpoolEscena posterior a los créditos Para un momento hilarante, esta secuencia de sacrificio fue el clímax de la película. Por eso me sorprende ver que al principio no fue así.

El comentario de Blake Lively cambió el final de Deadpool y Wolverine

Se ha mejorado una de las escenas más conmovedoras de una película del MCU

Lobezno DeadpoolLa edición digital incluye algunas funciones adicionales interesantes. Uno de los más importantes es el comentario del director, que incluye comentarios de audio del director Shawn Levy y Ryan Reynolds. Levi tenía algunos detalles interesantes que revelar. Lobezno Deadpool Casi sacrificándose. originalmente, Se suponía que no habría ningún suspenso después de que el dúo logró destruir el Time Ripper. Y acabar con los planes de Cassandra Nova. Se habría demostrado que Reynolds Deadpool Wolverine Jackman sobrevivió casi de inmediato. Sin embargo, Blake Lively, esposa de Reynolds y actriz de Ladypool, tuvo una sugerencia.

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Levy explica Lively dijo que debería haber algo de suspenso. Hacer sentir al público que los personajes no lo consiguieron, ni siquiera por un momento. Si bien siempre se esperó que Deadpool y Wolverine estarían vivos después de la explosión, la audiencia tuvo que esperar un tiempo para que su supervivencia se revelara con mayor fuerza. Como dice Levy, el momento llevó a “Más satisfactorio“Bonificación por cuál fue el punto emocional más importante de la trama de la película. Consulte la cita completa a continuación:

ryan reynolds
: Volvimos a filmar la película durante sólo un día y medio y estamos muy orgullosos de ello. Este tipo de películas suelen implicar semanas de refilmaciones. Pero este discurso de Matthew es uno de los clips que volvimos a filmar. Y es extraño.

Shawn Levy
:Y crédito a quien se lo merece. Solía ​​​​ser que no había suspenso, la cámara de energía explotó y nuestros héroes sobrevivieron. Y fue Blake Lively quien nos dijo: “Saben, he estado con ustedes durante toda esta película”. Quiero sentarme por miedo a perderlos. Déjame estar en ese lugar de suspenso, para que el triunfo de su supervivencia sea más emotivo y profundo.

Esa fue una observación para Blake, y realmente abrió una nueva forma de pensar sobre esa parte de la película, razón por la cual la volvimos a filmar… y aquí, la recompensa fue mucho más satisfactoria.

Cambiar el final de Deadpool & Wolverine nos regaló uno de los mejores momentos de la película

Uno de los villanos de la película tuvo una escena divertida.

No sólo estoy de acuerdo con la observación de Lively, sino que también me alegra que haya sucedido porque condujo a otro ideal. Lobezno Deadpool La escena que llegó a la película. Como explicó Ryan Reynolds en su comentario sobre la película MCU, Diálogo de paradojas de Matthew Macfadyen Después de que los héroes parecen sacrificarse, se agrega un momento. Lobezno DeadpoolVolver a disparar. Curiosamente, Reynolds también señaló que la película de Deadpool sólo incluía “Un día y medio de reshoots.Esto hace que la escena de Paradox sea una adición muy importante a los ojos de los realizadores, con lo cual estoy de acuerdo.

La secuencia le permite a Macfadyen alejarse del papel de la manera más genial posible. Paradox es un villano viscoso y es divertido ver al personaje intentar salir de una situación difícil con el juez B-15 de TVA. El momento tiene una recompensa divertida cuando se revela que Deadpool y Wolverine sobrevivieron. Paradox se da cuenta de que sus esfuerzos fueron en vanoÉl grita “¡la maldición!Creo que la incredulidad de Paradox ante su regreso y posterior derrota fue muy satisfactoria, y el momento se convirtió en una tendencia viral en las redes sociales, todo debido al comentario de Lively.

Por qué estoy tan contento de que se haya cambiado el final de Deadpool & Wolverine

El momento de divertida ironía no es la única razón.

El gran discurso y la frustración de Paradox crean un momento divertido cerca del final de la película. Sin embargo, creo La observación de Blake Lively ayudó Lobezno Deadpool En un nivel más profundo. Como mencionó el director Shawn Levy, estoy de acuerdo con la idea de Lively de que debería haber algún tiempo entre Deadpool y Wolverine, quienes parecen estar muriendo por destruir al Destripador del Tiempo y cuando se revela que están vivos. Si la película hubiera mostrado que los personajes estaban a salvo después de un gran momento que se desarrolló lentamente en lo que parecían ser sus muertes, la emoción se habría desvanecido.

Películas de X-Men en orden de estreno

X-Men (2000)

X2: X-Men Unidos (2003)

X-Men: La decisión final (2006)

X-Men Orígenes: Lobezno (2009)

X-Men: Primera generación (2011)

Lobezno (2013)

X-Men: Días del futuro pasado (2014)

Consorcio inactivo (2016)

X-Men: Apocalipsis (2016)

Logan (2017)

Deadpool 2 (2018)

Fénix Oscuro (2019)

Los nuevos mutantes (2020)

Lobezno Deadpool (2024)

Creo que es yendo a la versión final de la escena. Lobezno DeadpoolLevy y su equipo logran aferrarse a la emoción de la secuencia un poco más, por lo que la película termina haciendo de su supervivencia una sorpresa y un momento de celebración, ya que los personajes regresan para ver perder al villano. como, Lobezno DeadpoolEl final de la película fue aún mejor cuando Blake Lively se puso en el lugar de los fanáticos, algo que los involucrados en la película hacían a menudo, para brindar la mejor experiencia posible.

Se anuncian todas las próximas películas del MCU

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Inserta título aquí la nota de Blake Lively que cambió el final de Deadpool y Wolverine

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“Deadpool & Wolverine” arrasó en taquillapero incluso los mayores fanáticos de este inquietante himno a la diversión ciertamente pueden estar de acuerdo en que el atractivo de la película no tiene nada que ver con su historia. La película marca un extraño final a una tendencia iniciada por películas como “Spiderman: No Way Home” y “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”, donde las películas se convierten en ganchos cuya aparición como invitado provocará la mayor reacción de los fanáticos. Agregue algunos huevos de Pascua y los constantes esfuerzos de Ryan Reynolds para comercializar el infierno de cualquier proyecto del que forme parte, y tendrá un éxito. Puede que no se parezca a ninguna película que hayas visto antes, pero de todos modos será un éxito.

Nada de esto pretende decir que 'Deadpool & Wolverine' es una mala película, aunque este tema ha destrozado al equipo de /Film – Sólo decir que representa algo realmente nuevo en la historia de Hollywood. Es un cumplimiento de la evaluación de Martin Scorsese de las producciones de Marvel Cinematic Universe como atracciones de parques temáticos en lugar de películas: un gran momento en el cine que simultáneamente asesta otro golpe al cine mismo.

Por supuesto, si le preguntas a Ryan Reynolds, al director Shawn Levy, a los escritores o a cualquiera involucrado con Deadpool & Wolverine, hablarán sobre una historia que es parte integral del éxito de la película; Una emotiva comedia de amigos basada en acción estilizada y apariciones implacables de invitados. Como dijo Levy New York Times“, “Comprometerse con una historia independiente fue la piedra angular para Ryan. [Reynolds] Y yo”. El director también dijo. Podcast feliz, triste y confundido“La película tiene mucho más carácter, profundidad y corazón de lo que creo que nadie esperaba”.

Independientemente de si estás de acuerdo o no, parece que una de las personas que más se preocupó por ese “personaje, profundidad y corazón” fue la esposa de Reynolds, Blake Lively, quien hizo un comentario que terminó cambiando el final de “Deadpool & Wolverine”. dramáticamente. “

El comentario de Blake Lively provocó que se volvieran a filmar Deadpool y Wolverine

como El actor de voz detrás de Lady DeadpoolBlake Lively ya era parte de Deadpool & Wolverine antes de que llegara a la etapa de edición. Pero parece que la actriz también tuvo un papel en la configuración del clímax de la película.

El final de “Deadpool and Wolverine” ve a los héroes titulares destruir un Time Ripper que amenaza con desentrañar la línea temporal de Wade Wilson, provocando una explosión masiva que deja a la audiencia en suspenso sobre si alguno de los dos ha sobrevivido o no. Luego, la película pasa a Paradox (Matthew Macfadyen) dando una larga perorata mientras B-15 (Wunmi Mosaku) mira, dejando a la audiencia en suspenso mientras esperan descubrir el destino de Deadpool y Logan.

Pero en los primeros cortes, la película no terminó así. El comentario del director de cine también fue revelado (vía película completa), Lively, que dirigió Deadpool & Wolverine al primer puesto de taquilla Con el drama romántico “It Ends With Us”, se mostró una primera versión de la película e inmediatamente se dio a conocer que provocaría una rápida regrabación. Como explicó Shawn Levy:

“El crédito es a quien se debe el crédito. Solía ​​ser que no había suspenso, la cámara de energía explotó y nuestros héroes sobrevivieron. Y fue Blake Lively quien nos dijo: 'Sabes, he estado contigo toda esta película. Quiero sentarme con miedo de que se pierdan y dejarme estar en este lugar de suspenso para que la victoria de su supervivencia sea más emotiva y profunda. “Ese fue el mensaje de Blake y realmente abrió una nueva forma de pensar sobre esa parte de la película y es por eso que la volvimos a filmar… y aquí, la recompensa fue mucho más satisfactoria”.

Blake Lively mejoró a Deadpool y Wolverine

Después de que Blake Lively le diera dos centavos El final de la película “Deadpool y Wolverine”. Shawn Levy y Ryan Reynolds prepararon nuevas tomas para adaptarlas a su visión. Como explicó Reynolds, “Sólo volvimos a filmar la película durante un día y medio, lo cual estamos muy orgullosos. Normalmente, este tipo de películas implican semanas de refilmaciones, pero este discurso que pronunció Matthew. [Macfadyen] Es una de las piezas que refilmamos. “Y es asombroso”.

El discurso de Paradox es un gran momento, aunque solo sea porque Macfadyen hace todo lo posible y atraviesa alrededor de 27 emociones diferentes mientras su personaje intenta desesperadamente encontrar la manera de evitar enfrentarse a la justicia. También es una pequeña revelación agradable cuando Deadpool y Logan aparecen nuevamente. Entonces, aunque Lively cuenta algunos aspectos de la película ciertamente parece que podría haber establecido algún tipo de dinámica entre Yoko vs. Los Beatles para todos menos para Reynolds, en este caso parece que realmente vale la pena.

Mientras tanto, será fascinante ver cómo el éxito de Deadpool & Wolverine afecta el tono y el tono de las futuras películas del MCU. ¿Estamos condenados a un desfile de cameos en el futuro previsible, o el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, mantendrá este tipo de cosas localizadas para futuras películas de “Deadpool” mientras intenta restaurar su franquicia a la supremacía de taquilla? El tiempo lo dirá, pero tal vez debería considerar firmar con Lively a continuación, solo para estar seguro.



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