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Skeleton Crew demuestra algo sobre las grandes franquicias de ciencia ficción

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Este artículo contiene Spoilers Sobre la película “Star Wars: La tripulación esqueleto”

Centrarse en los niños como las estrellas principales de una nueva serie puede ser arriesgado, pero agrega una gran historia y una buena cantidad de nostalgia y podrías tener un gran éxito. Programas como Stranger Things han utilizado esta fórmula con gran efecto, y la nueva oferta de Star Wars de Disney+ también parece entender la misión.

“Star Wars: Skeleton Crew” recupera las misteriosas razas alienígenas Y recreando el asombro de un niño que experimenta la galaxia muy, muy lejana por primera vez con el mismo entusiasmo. Su versión aventurera, influenciada por Amblin, de la historia de “Star Wars” es posiblemente el punto de vista más fresco que la franquicia ha tenido en décadas y muestra la serie bajo una luz completamente nueva. Sus personajes principales deliberadamente más jóvenes y menos experimentados brindan la oportunidad de Fanáticos jóvenes para ingresar a la franquiciaY para que los mayores recuperen por primera vez la experiencia del buceo.

Con la posible excepción de la narración basada en Andor, la serie de acción real de Star Wars tradicionalmente ha sido en gran medida reacia al riesgo, por lo que este es un gran e importante avance. Además, programas “arriesgados” como “Skeleton Crew” pueden (y deben) ayudar a llevar la serie en direcciones más violentas. Esto es algo que muchas otras franquicias importantes de ciencia ficción ya han probado, siempre con grandes resultados. Como tal, es genial ver que “Star Wars” finalmente recibió la nota.

Si una película de ciencia ficción se atreve a volverse loca, los resultados pueden ser sorprendentes

Si observa su lista de películas de ciencia ficción favoritas, probablemente encontrará más de una película que sirva como el mayor experimento estilístico de la franquicia en cuestión. Por ejemplo, si no eres una persona de “Wrath of Khan”, es muy probable que la película sea tu elección. Mejor película de Star Trek. La comedia de viajes en el tiempo sin muerte de Leonard Nimoy “Star Trek IV: The Voyage Home” (1986). Más recientemente, “Prey” de 2022 evitó los escenarios futuristas contemporáneos habituales de la franquicia “Predator” al enfrentar a un cazador Yautja contra la guerrera comanche del siglo XVIII Naru (Amber Midthunder) y su tribu. El audaz experimento de Dan Trachtenberg ha revitalizado la franquicia y es quizás la mejor película de “Depredador” jamás realizada.

En lo que respecta a los clásicos fríos, “Terminator 2: El día del juicio final” de 1991 convierte al malvado Terminator tipo T-800 (Arnold Schwarzenegger) de la primera película en un protector y presenta los mejores efectos especiales y acción de gran presupuesto, revolucionando la género. Todo el género en los años venideros. Luego está “Mad Max: Fury Road”, que toma lo mejor de la serie, los combina audazmente en una enorme escena de persecución de autos que ocupa casi toda la película y, por si acaso, incluye un lanzallamas de guitarra.

Por supuesto, es demasiado pronto para decir si “Star Wars: Skeleton Crew” puede esperar hacer frente a esos clásicos y, como programa de televisión, puede tener dificultades para hacerlo. Sin embargo, si conduce a giros más audaces para la franquicia, al menos podría servir como precursor de algo más grande y creativo. Hay una gran galaxia ahí fuera y es hora de que “Star Wars” comience a explorarla desde todos los ángulos.



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Las 5 mejores películas de ciencia ficción donde nadie muere

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mira algunos Las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos.Probablemente encontrarás un montón de caos. Acontecimientos devastadores y encuentros mortales con lo desconocido suelen acompañar a la zona, hasta el punto de que a veces puede resultar difícil imaginar una obra de ciencia ficción que no acumule un gran número de cadáveres antes de los créditos finales.

Pero no siempre tiene que ser así. Aunque el peligro mortal es una manera fácil de establecer apuestas y mostrar personas muriendo es la forma más fácil de establecer el peligro, hay muchas maneras de hacer que un proyecto de ciencia ficción sea interesante sin matar a la mitad del elenco. Eso tampoco significa que los Marines Espaciales tengan que dejar sus rifles láser y resolver sus diferencias con los invasores alienígenas sobre Canasta. Muchas películas de ciencia ficción han encontrado formas de ofrecer emociones sin muertes y sin sacrificar ninguna trama. Éstos son algunos de los mejores ejemplos de grandes películas de ciencia ficción en las que nadie muere.

marciano

“The Martian” es una de una cantidad sorprendentemente grande de entregas con temas espaciales en la serie de películas no oficiales de larga duración. Misiones costosas para rescatar a Matt Damon. Aquí, Damon interpreta a Mark Watney, un astronauta de una expedición a Marte que es abandonado en el Planeta Rojo durante una evacuación de emergencia. Ahora debe descubrir cómo mantenerse con vida y mantener su cordura mientras está varado en un planeta que no puede sustentar la vida humana, sin apenas esperanzas de salir con vida.

Este intento de conflicto y rescate climático da forma a toda la película. Aunque traer a Watney a casa es una tarea arriesgada para todos los involucrados, la historia realmente gira en torno a la vida de un hombre. El hecho de que The Martian esté en esta lista es un buen indicador de cómo van las cosas, y con un presupuesto de producción de 108 millones de dólares, definitivamente está en el lado más caro y épico de las películas de ciencia ficción donde nadie muere.

Star Trek IV: Viaje a casa

Se sabe que la serie Star Trek resuelve problemas de una manera no violenta, pero eso no suele ser cierto en el caso de las películas. Después de todo, casi Todas las películas de “Star Trek”, de peor a mejor Suele mostrar conflictos violentos e incluso la muerte ocasional del personaje principal. Pero “Star Trek IV: The Voyage Home”, también conocida como la película sobre viajes en el tiempo y ballenas, evita por completo las escenas de muerte y prefiere transportar a la serie original al San Francisco contemporáneo. Incluso sin las muertes, es una de las entregas más violentas de la serie, llena de momentos sorprendentemente surrealistas como Spock (Leonard Nimoy) presionando casualmente a un Vulcano sobre los nervios de un rockero molesto.

Detrás de escena, abundan las preguntas ¿Quién escribió realmente “Star Trek IV”? El guión, sin embargo, es sin duda la obra maestra de Nimoy. El actor Spock no solo la protagoniza, sino que también dirige su propia y única historia cómica que al elenco claramente le encantó filmar y fue fundamental en su creación. Nimoy gobierna su visión de “Star Trek IV”. Prohibió específicamente la muerte, las explosiones e incluso los antagonistas primarios tradicionales, lo que resultó en una experiencia de “Star Trek” muy diferente a las entradas anteriores de la serie de películas.

“The Voyage Home” puede no ser necesariamente una película ideal para comenzar la serie “Star Trek” porque su tono es muy diferente de la mayoría de la serie, pero sin duda es una serie icónica, aún más impresionante por su total falta de personajes muriendo. . Si la película hubiera logrado ejecutar su plan original Eddie Murphy conoce a Spock“Star Trek II: La ira de Khan” puede tener un serio contendiente como la película más impresionante de la franquicia “Star Trek”.

Regreso al futuro

Regreso al futuro es una película de ciencia ficción que presenta una muerte aparentemente gráfica y sin ningún recuento de cadáveres. Esto fue posible gracias a la clásica hipótesis del viaje en el tiempo de Robert Zemeckis.

Marty McFly (Michael J. Fox) es testigo del asesinato de un par de ametralladores libios Doc Brown (Christopher Lloyd) por un lote de plutonio robado al comienzo de la película. Luego escapa de los atacantes usando un DeLorean que viaja en el tiempo, lo que lo envía de regreso a 1955 en mitad de la persecución, donde los libios chocan cómicamente contra un estacionamiento. (Podemos asumir con seguridad que su colisión no fue fatal, ya que se trata de una película de los 80 y el auto no explotó).

Por supuesto, la muerte de Doc no fue lo que parecía. Las acciones pasadas de Marty y su decisión de informar a un Doctor más joven sobre su horrible destino influyen en los acontecimientos de 1985, y resulta que el Doctor mayor llevaba un chaleco antibalas todo el tiempo. Técnicamente, podemos concebir el caso de que el Doc original haya sido asesinado de verdad, pero dado que las acciones de Marty alteran los eventos de su realidad, supongamos que Doc sobrevive para todos los efectos. Viaje en el tiempo, gente: esto puede resultar extraño.

exploradores

En 1985, Joe Dante acababa de comenzar a dirigir la brillante comedia de terror “Gremlins”, uniéndose a los jóvenes talentos River Phoenix y Ethan Hawke. El resultado final fue Explorers, una divertida aventura espacial en la que los fanáticos nerds de la ciencia ficción Wolfgang (Phoenix) y Ben (Hawkeye) se unen con su amigo Darren (Jason Bryson) para construir una nave espacial de bricolaje. Finalmente, terminan en el espacio exterior, sólo para encontrarse con su equivalente extraterrestre en un par de jóvenes extraterrestres (Robert Picardo y Leslie Rickert), que están profundamente involucrados en la cultura de la Tierra.

“Los Exploradores” es una película divertida y tonta que reemplaza la muerte y la destrucción con momentos extraños y entretenidos. Desafortunadamente, se ha vuelto un poco complicado. Una película de ciencia ficción olvidada Esto es lo que distingue a sus estrellas más que a sus innovadoras pero ridículas criaturas alienígenas. Sin embargo, no es en absoluto un mal reloj y goza de su merecida popularidad.

Aparte del hecho de que nadie muere en la película, Explorers ofrece algunos comentarios interesantes sobre la violencia de ciencia ficción con su explicación de por qué los visitantes de otros planetas se niegan a visitar la Tierra. Simplemente veían programas de ciencia ficción llenos de violencia y no querían tener nada que ver con una especie a la que parecía gustarle luchar contra los extraterrestres.

Encuentros cercanos del tercer tipo

El drama de ciencia ficción de Steven Spielberg de 1977 Encuentros en la tercera fase sería una película muy diferente si los extraterrestres comenzaran a filmar todo lo que se mueve cuando finalmente se revelan, al estilo de “¡Ataques a Marte!”. En cambio, la película es una película lenta que comienza con el resurgimiento de un barco perdido en el Triángulo de las Bermudas en 1945 y avanza a través de una serie de extraños misterios que se relacionan con las obsesiones de personas con sensibilidades sobrenaturales.

Roy Neary, interpretado por Richard Dreyfuss, lidera un grupo de personajes cada vez más desconcertados que eventualmente tienen un encuentro cercano con extraterrestres. A pesar de la fuerte presencia tanto de extraterrestres como de militares, “Close Encounters of the Third Kind” se mantiene alejado de la muerte y, en cambio, obtiene la emoción del puro miedo y el misterio. Como siempre, depende del espectador si prefiere este estilo de ciencia ficción a amenazas más viscerales, pero siempre hay espacio para este tipo de cine dramático de ciencia ficción.



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Mark Wahlberg se arrepiente de haber trabajado en esta popular película de ciencia ficción

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Un “evento” no se considera uno de los Las mejores películas de Mark WahlbergLa estrella de “Transformers: La era de la extinción” sería la primera en estar de acuerdo con ese sentimiento. El thriller de ciencia ficción aclamado por la crítica de 2008 del director M. Night Shyamalan tuvo como protagonista a Wahlberg como un profesor de ciencias que se encuentra atrapado en un apocalipsis inducido por la naturaleza que hace que los árboles, las plantas y los vientos se enfurezcan contra la humanidad. En ese momento, esto supuso un cambio de ritmo con respecto a los papeles machistas a los que estaba acostumbrado Wahlberg, pero parece arrepentirse de haber prestado su talento a esta insidiosa película.

mientras habla con Semanal de entretenimiento En 2010, Wahlberg recordó cómo Amy Adams, su coprotagonista en The Fighter, fue elegida para interpretar al personaje de Zooey Deschanel (que está casada con el personaje de Wahlberg) en The Happening. Desafortunadamente, no consiguió el trabajo, pero Wahlberg pensó que era lo mejor. “Esquivé una bala”, dijo antes de continuar con la película. “Evento.” Esa es la cuestión. Que se jodan los árboles, hombre. “No puedes culparme por no querer interpretar a un profesor de ciencias que no estaba interpretando a un policía o un delincuente”.

Para los actores que buscan diversificarse, protagonizar una película del Árbol del Apocalipsis es posiblemente la forma más literal de hacerlo. Sin embargo, es lamentable que “The Happening” no haya obtenido los frutos que Wahlberg esperaba cuando se unió inicialmente al proyecto (presumiblemente porque esperaba que la película fuera mejor recibida de lo que fue). Pero la buena noticia es que Shyamalan no está enojado con él por arruinar la película.

M. Night Shyamalan no está enojado con Mark Wahlberg por arruinar The Happening

El evento ha sido diezmado por los críticos, y la mayoría argumenta que es un desastre incoherente. Sin embargo, algunas personas han llegado a Consideran “The Happening” un entretenido clásico del cine B. Las opiniones de Mark Wahlberg no representan la opinión de todos sobre la película, pero M. Night Shyamalan cree que el actor tenía derecho a expresar su opinión.

“Es enteramente su decisión. Y aún así quiere explicarlo”, dijo Shyamalan. águila en 2019 cuando se le pidió que compartiera su opinión sobre las críticas de Wahlberg a la película. El director de “Split” señaló que Wahlberg no fue el primer actor en criticar públicamente una película en la que trabajaron juntos, por lo que probablemente no le quitó el sueño los comentarios negativos de una persona sobre “The Happening”.

sabiendo que algunos Otros fracasos de ciencia ficción de Wahlberg han encontrado una nueva vida en el streamingtodavía hay esperanzas de que algún día el “evento” obtenga una mayor apreciación. Para Wahlberg, es un capítulo de su carrera que preferiría olvidar, aunque Shyamalan cree que los que lo odian pueden haber malinterpretado las verdaderas intenciones de la película.

“The Event” es una película B ridícula

Con The Happening, M. Night Shyamalan se propone hacer una entretenida película de serie B que nos transporta al clásico de culto apocalíptico de antaño. Aunque Mark Wahlberg y otros miembros del reparto actuaron con cara de piedra durante los tontos momentos de caos a base de plantas de la película, el director cree que el humor deseado se perdió en el público.

“Creo que he sido inconsistente”, dijo en la entrevista antes mencionada con Vulture. “Por eso no pudieron verlo”. El director añadió que se inspiró en películas como The Blob, una historia de invasión alienígena sobre un extraterrestre gelatinoso que devora a los habitantes de un pequeño pueblo. Sin embargo, podría decirse que esta película hace un mejor trabajo al resaltar sus cualidades no serias, mientras que “The Happening” es demasiado estática para algunas personas.

Afortunadamente, la mala actuación de “The Happening” no descarriló la carrera del director. mientras Shyamalan entiende por qué los críticos odian sus películascontinúa disfrutando de su fructífera gira por Hollywood, donde realiza películas acordes con su singular visión artística. Ya sea que ames u odies los sinuosos thrillers de Shyamalan, no se puede negar que hacen que la gente hable.



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El éxito de taquilla de ciencia ficción fue tal que Quentin Tarantino se negó a dirigirla

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Para muchos cinéfilos, existe cine anterior a Tarantino y posterior a Tarantino. Antes de Reservoir Dogs, las películas no podían ser tan descaradamente autorreferenciales como para que los personajes hablaran de la cultura pop como si fueran los niños más inteligentes de su círculo de amigos. Para aquellos de nosotros que comíamos películas, música, libros y demás como una gran pizza elegante, los primeros Tarantino confirmaron nuestra constancia; Sus éxitos nos han permitido contar historias a través de nuestro propio lenguaje de referencia. Parece una tontería ahora, pero nadie se sale del guión como Danielle Waters Shane Black se atrevió a escribir de esta manera.

En algún momento entre los capítulos de “Kill Bill”.Hollywood empezó a preguntarse si el estilo cinematográfico de Tarantino había rozado la autoparodia. Si se tienen en cuenta los innumerables aspirantes a Tarantino que comenzaron a surgir a mediados de los años 90, parecía que lo más audaz que podía hacer un director era producir un drama sencillo y de prestigio. Pero el hecho de que otros cineastas hayan diluido su marca no significa que Tarantino haya tenido que abandonarla por completo. En todo caso, imitaciones descoloridas como “Love and a.45” y “Lucky Number Slevin” mostraron la calidad única de su voz.

de realmente ¿Quería Tarantino hacer películas que se parecieran a cualquier otra película de género clásica? Vaya, la gente cuyo trabajo era hacer películas sencillas: los estudios de Hollywood. Antes de que Tarantino explicara que no era un inquilino, la fábrica de sueños intentó atraparlo en una pesadilla de similitudes.

A Tarantino le ofrecieron la película “Hombres de negro”.

En una entrevista de 1997 con The New York TimesTarantino reveló que recibió ofertas de estudios que asumieron erróneamente que lo que realmente quería era dirigir el trabajo de otras personas. Por supuesto, si hubiera adoptado este enfoque para trabajar, probablemente le habría funcionado. Según Tarantino:

“Después de Reservoir Dogs, recibí un montón de ofertas de actores de productoras. Me ofrecieron algunas cosas. Originalmente se suponía que sería una película de acción independiente. Es difícil de creer. .” Ahora, pero usaron “Reservoir Dogs” y “Bad Lieutenant” como ejemplos de la dirección en la que se dirigían.

Bueno, tal vez esta versión de “Speed” no habría recaudado 350 millones de dólares en todo el mundo. Como la maravillosa película de Jan de Bont de 1994.. Pero si a Tarantino sólo le hubiera importado la taquilla, la película que se escapó habría sido la comedia de ciencia ficción que se apoderó del verano de 1997. Según Tarantino, “[T]La otra gran película que me ofrecieron fue “Hombres de negro”. “Nunca lo leí”.

Si lo fuera, la respuesta seguramente sería el mismo rotundo “no”. Puede que Hombres de Negro fuera el tipo de película que Tarantino disfrutaría en el cine, pero quería adaptar este guión a sus propias sensibilidades, que no son exactamente cuatro cuartos. (Ajustada por inflación, la película más taquillera de Tarantino en todo el mundo es “Django Desencadenado”, con 586 millones de dólares; “Hombres de Negro” habría recaudado 1.200 millones de dólares si se hubiera estrenado hoy.) En cambio, Tarantino dirigió su mejor película hasta el momento en 1997. Jackie Brown. Todos ganan porque preferirías ser el único vivo que pueda hacer películas de Tarantino. el hace Películas de Tarantino.



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El fracaso de ciencia ficción de Cameron Diaz es un episodio largo de The Twilight Zone

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Cuando el director Richard Kelly lo hizo Su primer largometraje fue “Donnie Darko” en 2001.Causó revuelo en el mundo del arte. “Donnie Darko” rápidamente ganó seguidores de culto que se enamoraron de su héroe desequilibrado (Jake Gyllenhaal) y su retorcida trama de viaje en el tiempo. Era una combinación de una película de terror psicológico y una extraña historia sobre la mayoría de edad de los años 80. No sorprende que solo hayan sido necesarios unos pocos años más para que “Donnie Darko” se convirtiera en un elemento básico en el circuito cinematográfico de medianoche, con fanáticos disfrazados del misterioso Frank el Conejito de la película para Halloween.

Sin embargo, parece que el éxito de “Donnie Darko” se le subió a la cabeza a Kelly ya que parecía estar muy convencido de su importancia como nueva voz artística en el mundo del cine independiente. Sin embargo, fueron necesarios cinco años. Finalmente regresó a los cines con la película gonzo “Southland Tales”. Una película épica y ambiciosa sobre los horrores de la administración de George W. Bush. Con un elenco enorme, “Southland Tales” cuenta la historia de un futuro cercano donde la pornografía es el producto más importante del mundo, la guerra está en todas partes y los grupos rebeldes que viajan en el tiempo se han reunido en Venice, California. La película fracasó mal y su calidad fue muy cuestionada. Algunos críticos aman su ambición, mientras que otros están exasperados por su narrativa torpe y extensa y sus ideas extravagantes.

Después de eso, Kelly se sintió humillado y entrecerró un poco sus pensamientos. En 2009, regresó con su tercer (y más reciente hasta la fecha) largometraje, “The Box”. Basada en el cuento “Button, Button” de Richard Matheson, colaborador habitual de “Twilight Zone”, “The Box” fue protagonizada por James Marsden y Cameron Diaz como una pareja común y corriente de los suburbios de 1976 que recibe una misteriosa propuesta de un colega igualmente misterioso. Su nombre es Arlington Steward (Frank Langella).

“The Box” también debe haber humillado a Kelly, ya que la película de 30 millones de dólares apenas tuvo buenos resultados en taquilla.

The Box apenas logró triunfar en taquilla

La historia original de Matheson. Se publicó en la revista Playboy en 1970 e incluía una premisa desconcertante: una mujer llamada Norma recibe la visita de un extraño que lleva una caja de madera con un botón. El extraño explica que si presiona el botón, recibirá 50.000 dólares, pero también morirá alguien que no conoce. Norma presiona el botón y recibe 50.000 dólares… pero como pago del seguro después de la muerte de su marido. Norma señala que se suponía que la muerte era de alguien que no conocía. La respuesta sarcástica: “¿Realmente conoce a su marido?”

“The Box” amplía un poco la premisa. Tanto Norma (Díaz) como su marido, Arthur (Marsden), tienen trabajos de alto perfil que están a punto de perder. (Ella es profesora y él diseña cámaras para las sondas de Marte). El misterioso extraño, Arlington Steward, llega con la caja titular, con un gran botón rojo. La oferta en efectivo es ahora de 1 millón de dólares y tienen 24 horas para decidir si quieren matar a alguien que no conocen.

Norma presiona el botón sin la aprobación de Arthur, lo que desencadena una carrera salvaje para devolver el premio del millón de dólares, pero también una investigación profunda sobre quién podría ser Arlington, para quién podría estar trabajando y cómo funciona el botón. Hay todo tipo de conspiraciones misteriosas y extrañas y espías secretos en las vidas de Norma y Arthur, incluido el descubrimiento de tecnología alienígena avanzada. También hay algunas versiones de la vieja motosierra basadas en tecnología muy avanzada que parece mágica para los individuos más primitivos.

Luego hay otra elección moral que involucra al hijo de Arthur y Norma (que resultó herido en un accidente), un botón mágico que puede restaurarlos y la necesidad de un sacrificio de sangre. Todo encaja en una trama espacial similar a “Twilight Zone” o “Star Trek” sobre el valor moral de la humanidad.

La caja tampoco fue bien revisada.

“La Caja” no fue bien reseñada (aunque ciertamente tuvo sus defensores).. La mayoría de los críticos sintieron que la película de Kelly era apenas velada e ilógica, ampliando injustificadamente su muy simple premisa de ciencia ficción. Por cierto, “Button, Button” también fue la inspiración para un episodio de la reposición de 1985 de “The Twilight Zone” dirigida por Peter Medak. Esta versión fue protagonizada por Mare Winningham y Brad Davis. Mientras tanto, “The Box” recibió un índice de aprobación promedio de sólo el 42%. tomates podridos Basado en 153 reseñas. Peter Bradshaw escribe para The Guardianle dio a la película una estrella, describiéndola como “un video pop para una canción de rock progresivo infernal, llenando todo su duración con todo tipo de tonterías extrañas y alucinantes”.

La premisa de “The Box” nunca tuvo la intención de apoyar un largometraje o una novela larga. De hecho, la historia sólo sirve como una invitación a la discusión o una dramatización del problema del tranvía. Si pudieras obtener instantáneamente una enorme ganancia inesperada en efectivo libre de impuestos, pero tuvieras que matar a un extraño por poder, ¿lo harías? Y si aceptas, ¿qué tipo de destino cósmico irónico recibirás en ti mismo (ya que tales decisiones no se pueden tomar con algún tipo de karma)?

Kelly solo ha hecho una película desde The Box (la comedia y acción de 2010 “Operación: Endgame”) y ha puesto en producción varias películas ambiciosas, pero todas se han estancado. Kelly dijo una vez que le gustaría hacer una secuela de “Donnie Darko”, pero admitió que no tenía derecho a hacerlo; Secuela existente “S. Darko” Hecho sin su aportación. Queda por ver si Kelly resurgirá o no en la conciencia popular, pero hasta nuevo aviso “The Box” sigue siendo su última película como director.



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¿Cuál es la mejor serie de terror y ciencia ficción que no ves?

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No hay nada como engancharse a un programa que acabas de descubrir y que tiene un montón de temporadas para ver… y si acabas de ver el último avance de MGM+ (anteriormente conocido como Epix antes de cambiar de nombre)Probablemente sepas muy bien de dónde venimos. Como se informó El tiempo de entregael servicio de streaming al que suelen conectarse los multimillonarios acaba de dar luz verde a una cuarta temporada del programa de terror y ciencia ficción “Who”. Sabemos lo que piensan todos los recién llegados a la serie: “¿Un cuarto? Ni siquiera sabía que había un primero”. Bueno, está en MGM+ desde 2022. Y se destaca Muchos de los mismos tropos de fantasía que “Perdidos”. Para empezar, completo con una de las estrellas de este querido programa.

El ex isleño Harold Perrineau, que interpretó a Michael Dawson en Lost, protagoniza From como Boyd Stevens, uno de los muchos habitantes de un pequeño pueblo en ruinas del que parece incapaz de escapar. Verá, el problema con este lugar sin nombre es que cualquiera que deambule por la ciudad se da cuenta rápidamente de que no hay salida y que están sucediendo muchos sucesos extraños y extraños con los lugareños nocturnos en busca de sangre. “Who” ya ha ganado mucha popularidad desde su debut Incluso recibe el sello de aprobación de Stephen King.. No se equivoquen, fans de “Lost”: para aquellos que tienen a los supervivientes de Oceanic 815 cerca de sus corazones, “From” será una alternativa interesante con un toque más oscuro y malvado.

¿Quién ya tiene tres temporadas de combustible de pesadilla absoluta a sus espaldas?

Al igual que “Lost”, “From” lleva al público por un camino sinuoso y sinuoso que plantea más preguntas de las que responde a medida que el programa se ha desarrollado hasta ahora, pero también es un camino que encuentra algunos obstáculos ocasionales a través de algunos monstruos realmente aterradores. Con niveles de paranoia y estrés absolutamente altos, el miedo realmente aparece cuando se pone el sol gracias a las criaturas locales que incluso parecen humanas hasta que destrozan a alguien. Eso se suma a los problemas secundarios de los fantasmas de las niñas muertas, los hechizos utilizados para protegerse del mal y las misteriosas pistas sobre cuánto tiempo este aterrador pedazo de tierra ha estado causando que los lugareños hagan cosas indescriptibles.

Aunque puede ser un territorio familiar para Perino, dijo el actor. Premios diarios En 2022 estará feliz de volver a sumergirse en lo desconocido. (“Sólo quería volver a cosas que eran tan divertidas, convincentes y desafiantes”, explicó). Y él tampoco está solo. Ahora en su tercera temporada, “From” tiene un impresionante grupo de talentos que, con suerte, permanecerán. A Perrineau se unen personajes como Scott McCord como Victor Cavanaugh, un residente de la ciudad de OG con problemas, David Alpay como el ingeniero de software Jade Herrera (obligado a ir a la vieja escuela para encontrar una salida) y Elizabeth Saunders como la poderosa copresidenta de la ciudad, Donna. Lluvias. Por supuesto, incluso con todo este gran talento, la mayor preocupación sobre “Who”, al igual que “Lost” antes, es si al final seguirá bajando, cuando eso suceda.

¿Quién entra en un espacio realmente extraño, pero puede salir?

Tal como están las cosas, Who probablemente esté manejando las cosas mucho mejor que sus rivales más antiguos. El terror que esta ciudad puede infligir a sus residentes envía el programa a segmentos sobrenaturales antes de lo que “Lost” se atreve a hacerlo. El único problema tiene que ver con cuánto tiempo les tomará a los personajes de la serie encontrar finalmente una salida. pero donde “Lost” fue criticada por no abordar sus propios temas al final del programa“Who” podría salir con un historial claro, al menos si su estrella tiene algo que decir al respecto.

En una entrevista de 2022 con diversoPerrino se dirigió al oso polar en la habitación y admitió: “Mira, Lost nos ha traumatizado un poco a todos”. Luego de convertirse en parte de uno de los mayores misterios de la televisión, el nuevo presidente de esta ciudad anónima ha sido identificado. Para que la historia no se repita. “Entonces, cuando estaba hablando con ellos para 'Who', dije: '¿Vamos a pasar por esto otra vez?' Y me dijeron: 'No, tenemos una historia que contar y la vamos a hacer'. en 10 episodios seguidos”. “Se irá”, confirmó Perrino. “Fue más de lo que nos dieron en 'Perdidos'. Con suerte, eso será suficiente para convencerte de que lo pruebes. Pero ten cuidado. Una vez que estés dentro, probablemente nunca saldrás.

“Who” se transmite actualmente en MGM+.



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El tráiler de Earth trae la clásica serie de terror de ciencia ficción a la transmisión

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Nuestro nuevo vistazo a la serie de televisión 'Alien: Earth' de Noah Hawley Ya está aquí, y aunque el tráiler es muy corto (unos 30 segundos, con aproximadamente la mitad de ese tiempo dedicado a los logotipos de FX y Hulu al final), todavía promete muchos sustos aplastantes de ciencia ficción y sustos acordes con un clásico. Película de terror de ciencia ficción La original de 1979 dirigida por Ridley Scott y las secuelas posteriores de la franquicia.

El programa servirá como una especie de precuela, y su sinopsis oficial lo describe como “una mujer joven y un grupo de soldados tácticos” que hacen un descubrimiento peligroso cuando una nave de otro mundo se estrella en la Tierra. La sinopsis continúa: “Mientras los miembros del equipo de rescate buscan supervivientes entre los escombros, se encuentran con misteriosas formas de vida depredadoras más aterradoras de lo que jamás hubieran imaginado”. La próxima serie está protagonizada por Sidney Chandler (Don't Worry Darling), Alex Luthor (El fin del maldito mundo), Essie Davis (Juego de tronos) y la estrella de Justified Timothy Olyphant. , que esperamos que de alguna manera desempeñe el papel de un vaquero espacial. (A pesar de Primeros informes Indica que está jugando un juego artificial. tal vez lo sea androide ¿Vaquero espacial?)

Alien: La Tierra aterrorizará a los espectadores en 2025

Hawley, el cerebro creativo detrás de grandes programas de efectos especiales como “Legion” y… “fargo” Es una incorporación emocionante a la franquicia cinematográfica de Alien, aunque esta nueva apariencia no nos da muchas pistas sobre qué esperar de Alien: Earth. Es probable que el programa todavía esté en postproducción después de que finalice la filmación en julio de 2024 (según una conversación que tuvo Hawley). Con variedad), por lo que este avance inicial trata menos sobre el personaje o la trama de la serie y más sobre su conexión con la franquicia más grande y la aparición de los Xenomorfos en la pantalla chica. (Cabe señalar que se lanzó una miniserie llamada “Alien”). En IGN En 2019.)

“En el año 2120”, anuncia una siniestra voz en off en el tráiler, “la Madre Tierra está esperando”. En el contexto de la serie “Alien”, esta frase se considera muy siniestra, sobre todo porque las películas siempre han tenido una relación terrible con el embarazo. el Escena original de Chestburster Fue un parto de emergencia y, a principios de este año, “Alien: Romulus” presentó una secuencia de nacimiento de un híbrido humano-xenomorfo. Lo que sea que la Madre Tierra espere, no puede ser bueno. Pronto se revela que el disparo del suelo se refleja en la brillante cabeza del Xenomorfo, que abre la boca con un rugido.

El resto del tráiler ofrece vistazos muy rápidos de imágenes de la serie, acompañados de algunos efectos de sonido desagradables que son en parte tecnológicos, en parte reptiles y en parte pegajosos y orgánicos. Hay una toma de una sustancia pegajosa parecida a un moco, una toma del ojo de un animal blanco (¿tal vez un caballo o una oveja?) y una imagen muy breve de un rostro humano gritando. ¿Podríamos estar lidiando con alguna antigua y exótica mutilación de ganado? Sólo el tiempo lo dirá.

“Alien: Earth” de FX se estrenará en Hulu en el verano de 2025.



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Uno de los mejores libros de no ficción del siglo es ahora uno de los mejores programas de televisión de 2024

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El libro del autor Patrick Radden Cave, Say Nothing: A True Story of Memory and Murder in Northern Ireland, se publicó en 2018 y fue inmediatamente bien recibido, recibió excelentes críticas, apareció en la lista de libros más vendidos del New York Times durante semanas y ganó el premio Book Critics' Choice. Premio Nacional del Año 2019. Premio Departamental de Libros de No Ficción. Somos grandes admiradores del libro: mi compañero editor Jacob Hall y yo hablamos sobre él. Algunos episodios de nuestro podcast /Film DailyNos impresionó cómo contó una historia conmovedora y convincente, al tiempo que proporcionó el contexto político y social necesario para comprender los disturbios, un período violento de inestabilidad en Irlanda del Norte que duró décadas.

Ahora “Say Nothing” se ha convertido en una serie de FX en Hulu. He visto cinco de los nueve episodios y me sorprendió el grado en que esta adaptación capturó la intensidad, vitalidad y ambigüedad moral del libro. Si no ha oído hablar de este programa, lo cual es muy probable, ya que no parece haber recibido la misma campaña de marketing extensa que algo como… FX “Shogun” Lo hice a principios de este año y te recomiendo encarecidamente que lo veas, porque es uno de los mejores programas de televisión que verás en 2024.

Say Nothing de FX es una exploración inmersiva de los problemas

Además de la brillante escritura, la dirección sensata de talentos prometedores y las excelentes actuaciones del extenso elenco (Lola Petticrew, Hazel Dobe, Anthony Boyle y Josh Finan son los protagonistas reales, pero todo el elenco es de primera categoría). ), es una de las principales razones por las que el programa produce diseño de producción y diseño de vestuario. Muchas veces, en proyectos como este, siento que los cineastas no pueden mover la cámara a donde quieran porque la novedad invade sus sets y la ilusión explotará si una toma se mueve sólo unos centímetros hacia la izquierda o hacia la derecha en un momento dado. En “Say Nothing”, ocurre lo contrario: el programa se siente vivo, peligroso, libre y completamente inmersivo, como si estuvieras entrando en un documental.

La serie nos lleva de regreso a los años 1960, 1970 y más allá (todavía no he llegado allí) y nos lleva directamente al conflicto entre el IRA y los ocupantes británicos, pero desafortunadamente también hay una atemporalidad en estos eventos. Algunas ideas presentadas aquí. Los viejos argumentos sobre el terrorismo versus la lucha por la libertad, la opresión de los colonialistas y cuántas vidas están dispuestos a sacrificar para garantizar la libertad, se cuestionan de maneras espinosas que pueden incomodar al espectador. En un panorama mediático que a menudo está demasiado contento como para simplemente alimentar al público con idioteces sin sentido, este es un programa que nos motiva y estimula de maneras que me parecen emocionantes.

Hablé un poco sobre “Say Nothing” en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación (y si buscas más de Patrick Radden Keefe, Su adictivo podcast “Winds of Change” fue una de las cosas que me ayudó a superar el 2020.):

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.



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Microsoft y HarperCollins han llegado a un acuerdo de licencia para entrenar modelos de IA en libros de no ficción

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Microsoft ha firmado un acuerdo de licencia con HarperCollins para entrenar sus modelos de IA.

de acuerdo a Bloomberg Fuentes HarperCollins permitirá a los MBA de Microsoft realizar prácticas para títulos de no ficción. Según se informa, Microsoft no planea crear libros generados por IA, sino que accederá a datos de alta calidad para hacer que sus modelos sean más inteligentes y precisos. “Los autores de HarperCollins tendrán la opción de participar o no”, dijo el medio.

404 medios El primero en publicar la noticia de un acuerdo de licencia con una empresa desconocida de inteligencia artificial. Autor Daniel Kibblesmith abonado Capturas de pantalla de un correo electrónico en Bluesky, probablemente de su agente informándole del trato. “Probablemente usted sea consciente, como todos nosotros, de que existen controversias en torno al uso de materiales protegidos por derechos de autor en el entrenamiento de modelos de IA”, decía el memorando. “Gran parte de la controversia proviene del hecho de que muchas empresas parecen hacer esto sin reconocer ni compensar a los creadores originales. Y, por supuesto, existe la preocupación de que estos modelos de IA algún día puedan dejarnos a todos obsoletos”.

Velocidad de la luz triturable

Según capturas de pantalla de correo electrónico, HarperCollins ofrece una suma no negociable de 2.500 dólares por título por un contrato de licencia de tres años.

HarperCollins confirmó que hubo un acuerdo con una empresa de inteligencia artificial anónima Bloombergsu “alcance limitado y barreras claras en torno a la producción del modelo” respeta los derechos de los autores y les ofrece nuevas oportunidades.

Mientras tanto, numeroso salidas Mencioné que las empresas de inteligencia artificial, como Google, OpenAI y Anthropic, obtienen rendimientos decrecientes a medida que desarrollan nuevos modelos porque se quedan sin datos de alta calidad con los que entrenar. Microsoft no está incluido en estos informes, pero su modelo Copilot se basa en la tecnología central genAI de OpenAI. Por lo tanto, entrenar modelos de IA en empresas del mundo real puede ser una estrategia para combatir las mejoras decrecientes.



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La película de ciencia ficción de Tom Cruise que JJ Abrams rechazó

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Curiosidad divertida: uno de los primeros trabajos profesionales de JJ Abrams fue escribir la música para la película de terror barata “Nightbeast” de Don Dohler en 1982. Dohler, como saben los fanáticos de las películas B, es la mente creativa detrás de las películas “The Alien Factor” y “Galaxy.” Invader”, la mayor parte del cual fue filmado en el bosque. Desde entonces, Abrams se ha convertido en uno de los creadores más destacados de películas taquilleras de gran presupuesto. (Ha dirigido una película de “Misión: Imposible”, dos películas de “Star Trek” y dos películas de “Star Wars”), por lo que es divertido imaginarlo como un adolescente entregándole las cintas a un tipo trabajador como Doehler.

Sin embargo, Abrams se mantuvo firme y finalmente vendió un tratamiento cinematográfico al guionista Paul Mazursky cuando aún estaba en la universidad. Este tratamiento se convirtió en la comedia de Arthur Heller de 1990 Taking Care of Business con Jim Belushi. Abrams continuó ascendiendo en las filas de Tinseltown a partir de ahí, escribiendo guiones para películas como “Regarding Henry”, “Forever Young” y “Gone Fishin'”. A principios de la década de 2000, Abrams tenía suficiente influencia para lanzar su propio estudio y cocrear la exitosa serie de espías “Alias”. Luego, en 2004 se produjo el debut de Abrams logró más éxito con “Lost”, Conviértelo en un elemento fijo de Hollywood.

Mientras desarrollaba el guión de “Lost”, Abrams recibió el tipo de llamada telefónica con la que la mayoría de las estrellas de Hollywood sueñan recibir. Resulta que Steven Spielberg buscaba hacer una versión moderna de “La guerra de los mundos” de H.G. Wells y quería que Abrams escribiera el guión. Como se explica en Un perfil de 2011 en Vanity FairAbrams se sintió halagado, pero tuvo el coraje de rechazar a Spielberg y prefirió centrar toda su atención en “Lost”.

JJ Abrams murió en La guerra de los mundos de Tom Cruise

Sepa que Spielberg no estaba tomando frío a Abrams. Había existido una relación de trabajo previa entre los dos gracias a algunos trabajos de restauración realizados anteriormente por Abrams. Aparentemente, cuando Abrams tenía sólo 13 años, consiguió carretes de viejos cortos de Spielberg de 8 mm y los limpió. Más tarde, en 1995, Abrams se incorporó a la adaptación cinematográfica de imagen real de “Casper” de Spielberg, que hizo una reescritura sin acreditar.

Spielberg nunca olvidó a Abrams y probablemente fue testigo del posterior ascenso del joven en Hollywood. A principios de la década de 2000, Spielberg sabía lo que podía hacer como cineasta y consideró que lo mejor era adaptar la novela clásica de Welles. Pero Abrams no estuvo disponible debido a su compromiso de escribir el piloto de “Lost”, que requería toda su atención. Cabe señalar que el piloto de la serie “Perdidos” fue uno de los más caros de la historia de la televisión en ese momento. En una entrevista con Entertainment Weekly (Libros lejos de nosotros), Abrams recordó una vez la experiencia que tuvo al reunirse con Spielberg y la estrella de “La guerra de los mundos”, Tom Cruise, diciendo:

“Tuvimos esta reunión durante dos horas. Conozco a Stephen desde hace algunos años, pero siempre ha sido una experiencia extracorporal, así que, si a eso le sumamos que Cruise estaba en el mismo sofá, fue terrible”.

Después de rechazar el concierto, Abrams admitió: “Sentí como si acabara de suicidarme con mi carrera”.

Spielberg finalmente contrató a su frecuente colaborador David Koepp para escribir “La guerra de los mundos”. Mientras tanto, Abrams y Cruise se mantuvieron en contacto, y el actor finalmente contrató a Abrams para coescribir y dirigir Misión: Imposible III en 2006. Luego, en 2011, Spielberg se desempeñó como coproductor de Misión: Imposible III. Los esfuerzos de Abrams como director para “Super 8” Así que al final todo salió bien. Es posible que Abrams se haya perdido la oportunidad de trabajar en “La guerra de los mundos”, pero se podría argumentar que terminó con proyectos más deseables.



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