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Sailor Moon se encuentra con Marvel's Venom en este anime de ciencia ficción

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Una parte esencial de la identidad de un superhéroe es su disfraz. La combinación de colores y la silueta de la ropa del héroe te dicen mucho sobre ella. El traje negro de Batman se desvanece en las sombras como debería hacerlo un Caballero Oscuro, mientras que el traje azul y rojo brillante de Superman habla de “la verdad, la justicia y el estilo americano”.

¿Qué héroe cómico (antagonista) tiene la asociación más cercana con su disfraz? Venom, por supuesto, para su traje (Spider-Man's Dark Mirror) es un organismo vivo. La trilogía cinematográfica “Venom” se basó en esto y se convirtió en una comedia romántica. Entre Eddie Brock y el simbionte alienígena (ambos interpretados por Tom Hardy). Sin embargo, Venom no es el único que lleva un disfraz de extraterrestre viviente. Este concepto también aparece en la comedia animada de 2013 de Studio Trigger “Kill la Kill”.

Trigger es considerada una de las productoras más grandes del mundo del anime moderno; Su última adaptación del manga de Ryoko Kui, “Delicious in Dungeon”, encabezó la lista. /Lista de películas para el mejor anime de 2024. Fundada en 2011 por Hiroyuki Imaishi y Masahiko Otsuka, las obras de Trigger tienden a ser espectáculos de acción coloridos llenos de acción que desafía la física, ritmo rápido y ritmo. Transiciones animadasy giros bruscos en la trama.

El arquetipo de Trigger es El anime “Gurren Lagann” de 2007, Fue dirigida por Imaishi y producida en el antiguo empleador de Ōtsuka, Studio Gainax. “Gurren Lagann” es el debut espiritual de Studio Trigger (de la misma manera “Nausicaä Of The Valley Of The Wind” de Hayao Miyazaki allanó el camino para el surgimiento de Studio Ghibli), pero “Kill la Kill” fue la primera serie de anime producida por el estudio.

“Kill la Kill” también fue dirigida por Imaishi (y escrita por el escritor principal de “Gurren Lagann”, Kazuki Nakashima). La película gira en torno a Ryoko Matoi, una joven disoluta de 17 años que intenta descubrir la verdad sobre el asesinato sin resolver de su padre. Su principal compañero en este esfuerzo es su uniforme de colegiala: un “Kamui” vivo y parlante al que llama Senketsu.

“Gurren Lagann” fue un programa orgullosamente masculino, que mostró cómo los hombres reales levantan a los demás en lugar de aplastarlos. “Kill la Kill” trata sobre la feminidad y cómo lo que vestimos mejora cómo nos sentimos y actuamos.

Kill la Kill prueba si el fan service también puede ser empoderador

“Kill la Kill” es ciencia ficción. Ciencia ficción increíblemente suave, pero los villanos son extraterrestres y los fantásticos poderes del programa se derivan de la tecnología. Estrictamente hablando, Ryoko no es una “chica mágica”. También es mucho menos sensible de lo que suele ser este personaje, con una actitud obstinada y charlatanería.

Sin embargo, no puedes evitar pensar en verlo en acción. El género de la “chica mágica”.. Cada vez que va a la batalla, Senketsu se transforma a su alrededor en una secuencia de encendido inspirada en clásicos japoneses de acción femenina como “Cutie Honey” y “Sailor Moon”. La transformación de Ryoko la hace más poderosa, pero también más vulnerable; Su falda se encoge y Senketsu pasa de dejar al descubierto sólo su cintura a casi todo su torso. Ryoko se siente avergonzada al principio, pero su amiga Mako la anima a usar con orgullo su traje de superpoderes apenas visible.

No sé si llamar a “Kill la Kill” una serie feminista, pero es positiva, y estos dos temas aparentemente superpuestos en realidad contienen el corazón de la contradicción. El encuadre de la serie se limita a la mirada masculina en el sentido original de la palabra (Definido por Laura Mulvey): La transformación de Ryuko se enmarca principalmente en primeros planos de su cuerpo, y el diseño de sonido resalta la tela golpeando la carne. Los sujetadores de encaje y las medias del disfraz de Ryuko evocan la esclavitud y, sin embargo, la excitación de la serie se cruza con el empoderamiento narrativo de las chicas. Se vuelven más poderosos cuanto menos usan, porque en “Kill la Kill” la ropa es la raíz de la opresión.

El título de la serie delata estos temas. “Kill la Kill” suena como una tontería en inglés, pero eso se debe a que contiene un juego de palabras que no se puede traducir. El título traducido es “Kiru ra Kiru”, y esta palabra puede significar tanto “disfrazarse” como “matar” en japonés. Otro juego de palabras que revela el significado del programa: en japonés, las palabras “fashhon” (“moda”) y “fassho” (“fascismo”) se pronuncian casi de la misma manera.

En Kill La Kill, la moda es la herramienta del fascismo

El escenario principal de “Kill la Kill” es la Academia Honnouji, una escuela dirigida por el presidente del consejo estudiantil (y aparentemente el principal rival de Ryuko) Satsuki Kiryuin. Imagínese si ella fuera la abeja reina en la escuela secundaria y su grupo de chicas malas también lo fuera. literalmente Tiranos. Satsuki a menudo se encuentra en un marco retroiluminado de bajo perfil sosteniendo una espada, declarando: “¡El miedo es libertad! ¡La sumisión es liberación! ¡La contradicción es la verdad!”. Etcétera. Dirige la academia con un estricto sistema de clases, dándole a cada estudiante un “Disfraz de Goku”, hecho con las mismas “fibras de vida” alienígenas que Senketsu. Los estudiantes más bajos en la jerarquía escolar reciben un débil disfraz de Goku “sin estrellas”, mientras que los cuatro de élite de Satsuki usan un poderoso disfraz de tres estrellas.

Como en el mundo real, este uniforme es una herramienta de jerarquía y división que se refuerza a sí misma. La primera secuencia inicial de “Kill la Kill” muestra fila tras fila de estudiantes Honnouji de aspecto miserable, todos ellos vestidos con uniformes, excepto Ryuko. Ella se niega a limitarse a su papel en la academia y solo aspira a la cima para poder arrebatarle a Satsuki.

El arma principal de Ryuko para hacer esto es una hoja de tijera, generalmente una herramienta de sastre, no un luchador. Dado que sus oponentes obtienen sus poderes de sus uniformes, ella literalmente les arranca la ropa. Por supuesto, unas tijeras que funcionan perfectamente requieren dos hojas hermanas que trabajen juntas; A lo largo de su viaje, Ryoko y Satsuki descubren que podrían ser ese dúo el uno para el otro. Verlos crecer juntos a través de “Kill la Kill” es un viaje vertiginoso y lleno de baches que definitivamente debes emprender.

“Kill la Kill” se transmite en Crunchyroll.



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La escena de Stargate Atlantis que consolidó el papel de Joe Flanigan en la ciencia ficción

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después La popular serie de Syfy “Stargate SG-1” Concluyó su séptima temporada con el final de “Ciudad Perdida” y nació una nueva serie derivada. Esta subserie, “Stargate Atlantis”, Explora de cerca el puesto de avanzada antártico descubierto por la tripulación del SG-1 en el programa original, junto con las consecuencias del descubrimiento de la ciudad perdida de la Atlántida. Puede que sepas que Roland Emmerich película “Stargate” 1994 Esta franquicia en particular comenzó: en la película, el lingüista Daniel Jackson (James Spader) se involucra profundamente en los disturbios impulsados ​​por extraterrestres en el planeta desértico de Abydos. En Stargate SG-1, Michael Shanks interpreta una versión diferente de Daniel mientras hace un breve cameo en el piloto de Stargate Atlantis para entregar oficialmente el Proyecto Atlantis a un nuevo equipo de expertos.

La tripulación militar de “Stargate Atlantis” está encabezada por el mayor John Sheppard (Joe Flanigan), un competente oficial con una reputación algo empañada por un accidente que sin querer provocó numerosas bajas. Shepard está especialmente preparado para liderar el Proyecto Atlantis porque está naturalmente en sintonía con la tecnología de navegación dejada por los Antiguos, la raza alienígena que construyó el puesto de avanzada en la Antártida, a pesar de no tener la predisposición genética para activarla. La motivación detrás de las aventuras de Shepard (junto con su tripulación) es descubrir más sobre los Antiguos, incluido por qué huyeron de la Atlántida después de chocar con los Wraith, una raza alienígena hostil. En la línea de las emocionantes pero emocionantes misiones de exploración “Stargate”, “Stargate Atlantis” ha presentado muchos episodios que podrían considerarse deliciosamente locos o francamente impactantes.

En una entrevista de 2004 con Mundo portalFlanigan destacó un episodio particular de la temporada 1 que le hizo darse cuenta del sabor sutil de las extrañas y maravillosas sorpresas que le aguardarían durante su viaje “Stargate Atlantis”. Hablemos en detalle sobre el cuarto episodio de “Thirty-Eight Minutes” de la primera temporada de esta querida serie.

Episodio de Stargate Atlantis con un insecto alienígena parásito gigante

La premisa de “Treinta y ocho minutos” es, como ya habrás adivinado, una carrera contra el tiempo. La tripulación de Atlantis, en el extranjero en una pequeña nave espacial antigua llamada Puddle Jumper, se queda atrapada en la mitad del Stargate titular. Actualización rápida: Un Stargate es un portal en forma de anillo Lo que permite a los humanos viajar a planetas distantes, y este dispositivo permanece abierto durante un período de tiempo específico antes de apagarse automáticamente. Atrapada y varada en el espacio mientras se enfrenta a una muerte inminente, la tripulación busca nombrar otro equipo para encabezar la misión de rescate antes de que sea demasiado tarde. Sin embargo, esa ni siquiera es la peor parte. La vida de Sheppard corre verdadero peligro, como un bicho alienígena Propiedades de autocuración Estaba colgado alrededor de su cuello. Si la tripulación no encuentra una manera de matar al insecto, Sheppard morirá, mientras el insecto parásito lentamente le va quitando la vida.

No hace falta decir que ésta es una situación tremendamente tensa. Flanigan habló sobre la filmación de este episodio en particular, donde tuvo que acostarse boca arriba durante largos días dentro del espacio reducido del set de Puddle Jumper. Aunque la experiencia le trajo cierta incomodidad, también fue muy divertida y abrumadora:

“Estuve en el suelo durante ocho días filmando el episodio y algo salió mal. Y fue este gran, clásico y feo error que parecía, ya sabes, completamente falso. Fue muy doloroso y estaba alerta. y pensé: 'Bueno, no sé qué hacen los productores, pero hay algo muy sádico en ello'. […] Y pensé que era muy divertido estar sentado allí, acostado boca arriba durante ocho días con un insecto en el cuello. Y escuchas a la gente decir cosas como: “¡Oh, échale más sangre al bicho!” Me quedó claro que en ese momento estaba completamente inmerso en el género de ciencia ficción. Ese fue un momento divertido”.

Bueno, los arduos esfuerzos de Flanigan dieron sus frutos, ya que la catarsis causada por el insecto finalmente asesinado fue inmensa, incluso si Shepard murió por unos momentos para facilitar ese resultado. Por supuesto, no hay razón para preocuparse, ya que Shepard revive poco después de que el Saltador de Charcos llegue sano y salvo a través del Stargate. Todo lo que se necesita son 38 minutos tensos y agonizantes para hacer un gran acto de fe que al final funciona bien.



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Stephen King, una serie de terror de ciencia ficción pasada por alto, la llama “brillante”

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Si está buscando un programa de ciencia ficción oscuro y de alto concepto en la línea de “Under the Dome”, “From” o “Manifest”, Stephen King tiene una recomendación para usted. Al maestro del terror siempre le ha encantado compartir recomendaciones de programas de género de terror en las redes sociales, y esta semana recurrió a Threads (dejó el pozo negro anteriormente conocido como Twitter en noviembre) para destacar la serie británica 'The Midwich Cuckoos'.

“THE MIDWICH CUCKOOS (Amazon): Me sorprende que no se haya hablado más de esto”, dijo King recientemente Publicado en temas. “Esta es una brillante reinvención de la clásica novela de ciencia ficción y terror de John Wyndham”. Puede que el título de una de las novelas más famosas de Wyndham no te suene, pero el nombre de la adaptación cinematográfica anterior sí que puede ser: 'Los cucos de Midwich' se convirtieron en 'La aldea de los malditos' cuando Wolf Rilla la adaptó en 1960. Esta versión de la historia se considera la gran película de terror de todos los tiempos y, alternativamente, se la llama “excelente thriller de suspenso” (por Globo de Boston), “uno de los cuentos cinematográficos verdaderamente emocionantes de la época” (según… estrella de la tarde) y “una gran historia de terror” y “una pequeña y húmeda obra maestra” (traducción El Correo de Washington).

La trama de “The Midwich Cuckoos” comienza con un inquietante incidente: un pueblo entero pierde repentinamente el conocimiento, y al despertar, todas las mujeres están embarazadas. La historia es alucinante y sorprendente, incorporando elementos como control mental, seres de otro mundo e intervención militar. La versión defendida por King está producida por David Farr, director asociado de la Royal Shakespeare Company, y está protagonizada por el actor nominado al BAFTA Keeley Hawes (“It's a Sin”, “Death at a Funeral”, los videojuegos “Tomb Raider”), el actor y escritor. Max Beasley (“Secuestro”, “El extraño”).

King acaba de dar su sello de aprobación a una miniserie de trilogía británica

King hizo varias recomendaciones sólidas para programas de terror nuevos y recurrentes este año, desde la última temporada de “Evil” (que dio Inspiró toda una campaña de renovación de las redes sociales.), hasta la adaptación de Netflix de “3 Body Issue”. Serie Peacock producida por “Teacup” de James Wan. “The Midwich Cuckoos” se destaca un poco porque en realidad no es un lanzamiento nuevo; La serie está producida por la emisora ​​​​británica Skymax y su única temporada hasta la fecha se emitió en 2022.

Si ha estado viendo televisión durante todo este siglo, probablemente haya visto algunos programas de ciencia ficción y misterio de alto concepto y de combustión lenta, la mayoría de ellos producidos a raíz del éxito revolucionario de ABC “Lost”. Desde “The Returns” hasta “Dark” y “The OA” (sin mencionar muchos programas de una temporada ya olvidados como “Revolution”, “The Event” y “Flashforward”), la caja misteriosa de televisión es una fórmula que El transporte por carretera parece continuar, tenga o no éxito. “The Midwich Cuckoos” al menos tiene el beneficio de un final, ya que fue concebida como una serie limitada. El programa que pasa desapercibido también tiene algunas críticas decentes de personas que no son Stephen King. Independiente irlandés Describiéndolo como “efectivo, atractivo y lleno de ideas”, así como “un brillante tratado sobre la independencia corporal y los miedos paralizantes de la paternidad joven”.

El programa está disponible para los espectadores estadounidenses en AMC+, Acorn TV y la plataforma Sundance Now, aunque King dice que lo vio en Amazon Prime (que tiene opciones complementarias de AMC+ y Acorn TV).



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Una actuación de ciencia ficción pasada por alto dejó frustrada a Zoe Saldaña

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Sería difícil encontrar una actriz trabajando hoy que pudiera considerarse cuantitativamente más exitosa que Zoe Saldaña. Después de haber participado en Star Trek, la serie Guardianes de la Galaxia de Marvel y, quizás lo más importante, las películas Avatar de James Cameron, se ha consolidado como una actriz poderosa y alguien que siempre está asociada con el éxito financiero en el mundo del cine. Nivel más alto. ¿corto? Es una actriz que cumple con sus expectativas en la pantalla y en la taquilla. Pero para Saldaña todavía hay frustración con su trabajo en ciencia ficción, especialmente en “Avatar”.

En un artículo de perfil reciente para el independienteSaldaña hablaba de su trabajo en La aclamada por la crítica “Emilia Pérez”, que llegó a Netflix en noviembre. Saldaña está en la conversación de la temporada de premios por su trabajo en la película, y si bien eso es ciertamente algo bueno, la actriz también reflexionó un poco sobre haber sido ignorada por sus actuaciones en “Avatar” de 2009 y su continuación de 2022, “Avatar: The Camino del Agua.” En su opinión, la industria se aferra a viejas ideas de no reconocer las actuaciones de captura de movimiento en comparación con las actuaciones tradicionales ante la cámara. Esto es lo que ella dijo al respecto:

“Los viejos hábitos cuestan morir, y cuando tienes instituciones viejas, es muy difícil lograr cambios. Y lo entiendo, así que no estoy amargado por eso, pero es muy frustrante cuando das el 120 por ciento de ti mismo a algo”. Quiero decir, no ganar es bueno, no ser nominado es bueno, pero cuando te ignoran y luego te menosprecian y te ignoran por completo…”

'Avatar' se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos (por partida doble)con más de 2.900 millones de dólares a su nombre hasta el momento. Sólo “Avengers: Endgame” (2.790 millones de dólares) estuvo cerca de igualar ese total. También estuvo nominada a un buen número de premios de la Academia en su día, incluida la de Mejor Película, pero la mayoría de ellas fueron en categorías técnicas. Actores excluidos.

Avatar es más que solo CGI, y Zoe Saldaña es prueba de ello

Ha habido un poco de controversia en torno a la captura de movimiento en la industria durante un par de décadas. Andy Serkis cambió por completo el juego con su interpretación de Gollum En “El Señor de los Anillos”. Más tarde, Serkis llevó las cosas a otro nivel con su interpretación de César en las películas de “El planeta de los simios”. Ninguna de sus actuaciones obtuvo ninguna nominación al Oscar, pero ambas películas recibieron premios por sus efectos visuales.

¿Se necesitan técnicos muy talentosos para dar vida a estos espectáculos? Sí. Pero hay una gran diferencia entre crear CGI sin vida y lo que Saldaña y otros hicieron en “Avatar” u otras películas taquilleras que se basan en actuaciones de captura de movimiento. “Sé la diferencia entre eso y lo que hicimos nosotros”, añadió Saldaña en la entrevista.

Por mi parte, Saldaña y los demás actores no recibieron lo que les correspondía en tales actuaciones. Yo diría que ella tampoco recibe el crédito que merece. Y su papel de Gamora en las películas de “Guardianes de la Galaxia” también. Afortunadamente, la industria está cambiando en algunos aspectos. Angela Bassett se llevó a casa el premio a la Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en Black Panther: Wakanda Forever, por lo que al menos las películas de cómics no se pasan por alto cuando se justifica. Saldaña, hablando más lejos, parece haber aceptado la falta de apreciación crítica por su trabajo como quintieri:

“En algún momento tienes que preguntarte: ¿Por qué hago lo que hago? ¿Es para que otras personas puedan darme su aprobación? ¿O porque no quiero hacer nada más?”.

¿Quién sabe? Quizás para cuando Avatar: Fire and Ash llegue a los cines el próximo añoLas actitudes cambiarán un poco. De momento, Saldaña tendrá que conformarse con estar en las tres películas más taquilleras de todos los tiempos, y en un buen número de las 20 películas más importantes.



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James Cameron cree que la película de ciencia ficción de Ridley Scott carece de lógica

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En la larga lista de éxitos de taquilla, James Cameron, que se hizo cargo de la franquicia “Alien” de Ridley Scott, puede ser uno de los grandes. No es necesario reinventar la rueda empapada de ácido de la película de ciencia ficción original de Scott de 1979, pero en “Aliens” de 1986, Cameron agregó una parrilla más robusta y potencia de fuego adicional a la franquicia Xenomorph para lograr un resultado muy diferente pero en muchos sentidos igualmente exitoso. Parecía justificado, entonces, cuando Cameron aprobó sus ideas sobre el regreso de Scott a la propiedad “extraterrestre” a través de la sugerente precuela de la película “Prometheus”.

Puede que no siempre se clasifique como uno de Las películas “alienígenas” favoritas de la gentepero la película de 2012 más grande e inteligente de Scott tiene sus momentos. Sin embargo, Cameron sintió que las cosas no tenían mucho sentido en la película. “Pensé que era una película interesante. Pensé que invitaba a la reflexión, era hermosa y visualmente fascinante, pero al final simplemente no tenía sentido”, admitió una vez el director en un comunicado. Reddit AMA. “Pero la disfruté y me alegro de que se haya hecho. Me gustó más que las dos películas anteriores de Alien”.

Cameron se hizo eco de sus pensamientos en una entrevista separada que dio en 2012.“Probablemente hubo algunas cosas que habría hecho de otra manera”, dijo. [than Scott did in ‘Prometheus’]”Pero ese no es el punto. Puedes decir lo mismo de cualquier película”. Que Scott y Cameron no estén de acuerdo con la franquicia “Alien” tampoco es nada nuevo, ya que el primero también estaba preocupado por el futuro del Xenomorfo cuando Cameron tomó el control de la propiedad en 1986.

Ridley Scott no quería que James Cameron tocara a un extraterrestre (sin ofender)

Puede que hayan pasado 38 años desde que James Cameron se abrió paso en la saga “Alien”, pero Ridley Scott aún recuerda su reacción inicial cuando supo que algún nuevo iniciado agregaría un nuevo capítulo a su característica de criatura original. “Cuando Jim me llamó y me dijo: 'Escucha…' fue muy amable, pero dijo: 'Esto es difícil, tu monstruo es único. Es difícil volver a hacerlo aterrador y ahora me resulta familiar'”, dijo Scott. El tiempo de entrega En una entrevista de 2023, “entonces dijo: 'Voy a trabajar más, de manera militar'. Le dije: 'Está bien'. Y esa fue la primera vez que pensé: 'Bienvenido a Hollywood'”.

En opinión de Scott, cualquiera que se aventurara a regresar a LV-426 estaba haciendo algo que no podía, o en ese momento, no debía volver a hacerse. “Estaba enojado. No se lo diría a Jim, pero creo que estaba herido. Sabía que había hecho algo muy especial, por una vez, de verdad. Estaba herido, muy herido, en realidad porque en ese momento, creo que Me dañé porque estaba tratando de recuperarme de la película “Blade Runner” [disappointing at the box office]Scott añadió que la recuperación puede haber sido lenta, pero no hay duda de que la ciencia ficción negra de Scott ha ganado tanta reverencia como su introducción del Xenomorfo, lo que ha resultado en que el director sea responsable no de una, sino de dos películas. Las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos.. Nada mal para un humano.



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¿Qué pasó con la Tierra en el mundo de ciencia ficción de Frank Herbert?

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En 1965, Frank Herbert contó una historia épica de familias que libraban guerras por especias, gusanos de arena y planetas tan lejos de la Tierra como lo permitían los viajes espaciales, una historia que se adaptaría en el futuro. Una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, “Dune”. Pero, ¿cómo figura la tierra en la narrativa más amplia de “Dunes”, eh? ¿Qué tiene que hacer una civilización para involucrarse en los intensos asuntos de los Atreides y los Harkonnen? Claro, Arrakis es genial y su Jedi Prime podría hacer que sus exagerados hombres envíen soldados a la guerra, pero, de nuevo, ¿qué pasa con nuestro pequeño punto azul en el universo? ¿Sigue presente cuando se desarrolla “Dune”? ¿por qué no? ¿Quieres que funcione?

Bueno, resulta que nuestro pequeño punto en el espacio fue, de hecho, mencionado durante el reinado de Paul Atreides. Sin embargo, tiene varios nombres diferentes y no tiene la misma influencia que el mundo anteriormente conocido como Dune. De hecho, la Tierra se había convertido en un pedazo de tierra en gran parte olvidado que flotaba entre las estrellas cuando Paul Atreides finalmente se hizo cargo de Arrakis. Sin embargo, los registros restantes de su lugar en la historia terminan brindando algunas lecciones valiosas tanto para Paul como para la próxima generación de Atreides. Además, la Tierra en el universo Dune tiene una historia diferente a la nuestra. También es una zona que ha cambiado tanto como las Arenas de Arrakis, dependiendo a quién le preguntes.

En los libros originales de Dune de Frank Herbert, la tierra se convirtió en un parque nacional gigante.

La historia del planeta Tierra, a menudo denominada Terra, Vieja Tierra o Vieja Terra, puede resultar difícil de reconstruir en la mitología de Dune, gracias en parte a Frank Herbert y varios libros escritos después de su muerte. Inicialmente, la Tierra en la novela original de Dune se presentaba como similar a nuestra novela. Sin embargo, según “The Dune Encyclopedia” (una obra aprobada por Herbert antes de su muerte y un documento existente dentro del universo “Dune”, aunque algunas personas no lo consideran del todo canónico), la versión “Dune” de la Tierra fue golpeado por un asteroide en nuestro futuro lejano (o el pasado lejano de Paul Atreides), lo que lo hace inhabitable para cualquier forma de vida. Años más tarde, se trabajó para restaurar la tierra a su antigua gloria, convirtiéndola en un parque nacional de clase mundial donde la vida vegetal y animal podría florecer.

En ese punto de la línea temporal de Dune, la humanidad había colonizado planetas adicionales en el sistema solar y estaban habitados por personas en grandes cantidades, dejando a la Tierra en el limbo. Tanto es así que cuando Paul se unió a los Fremen en Arrakis, la tierra se había convertido en un lugar casi mítico, aunque los detalles de su existencia seguían siendo de conocimiento público. Las entradas posteriores de la saga de ciencia ficción de Frank Herbert eventualmente regresarían al pasado de la Tierra cuando Paul buscó nombres olvidados en los capítulos más oscuros de la historia humana (con la esperanza de obtener alguna perspectiva sobre sus propios problemas).

Paul Atreides estudió la historia de la Tierra para determinar su futuro en Dune: Messiah

Si bien la Tierra puede ser un punto olvidado en el espacio en los libros originales de Frank Herbert, eso no impide que Paul investigue de dónde vino la humanidad y aquellos que han probado un enfoque similar como él, pero a menor escala.

En el tercer libro de Herbert, Dune: Cristo (que Denis Villeneuve quiere adaptarse tras su épico éxito en la película “Dune”), Paul le pide a Stilgar que investigue la Edad de Oro de la Tierra y estudie a personas como Genghis Khan y Adolf Hitler, con quienes Paul en realidad se compara en términos de número de muertos. “Hay otro emperador del que quiero que se fijen de pasada: Hitler. Mató a más de seis millones”, dice Paul. “Muy bueno para esos días.”

Si bien este es un ejemplo escalofriante de cuán bajo había caído Paul en ese momento (habiendo matado a 61 mil millones de personas y “esterilizado” los planetas), también muestra que la historia de la Tierra no ha sido completamente olvidada. Más tarde fue visitada nuevamente por los hijos de Paul, Leto II y Ghanima. En “Los niños de la duna”, los dos hablan francés en privado, aunque se considera un idioma olvidado. Asimismo, en El emperador de las divinas dunas, Leto II hace referencia a personajes históricos como Napoleón y Bach. Sin embargo, en las historias ampliadas de la historia del universo “Dune” escritas por Brian Herbert, el hijo de Frank Herbert, las cosas se han vuelto un poco confusas con respecto a la Tierra, independientemente de lo que una serie de Max en particular pueda decirle.

La guerra, las rocas espaciales y la continuidad desigual han devastado la tierra de Dune

Además de los problemas causados ​​por el asteroide, también hubo un momento en el que la Tierra fue destruida por la humanidad. Sólo se mencionó a la ligera en los libros originales “Dune” de Frank Herbert, pero 13.000 años después de que el asteroide impactara en nuestro mundo, se convirtió en la base de la Jihad de Butler (que se representó de diferentes maneras según “Dune”). El libro que estás leyendo).

En las novelas originales de Frank Herbert, la Jihad Butleriana era una cruzada contra las computadoras después de que se habían convertido en “máquinas pensantes” que intentaron derrocar a la humanidad, lo que llevó a la rebelión. Sin embargo, siguiendo la tradición de Dune de Brian Herbert y Kevin J. Anderson, la red de máquinas conocida como Omnius lideró la carga contra la raza humana de una manera similar a como Skynet tomó el control de la Tierra en las películas de “Terminator”. Esto se exploró en “Dune: The Butlerian Jihad” de 2002 como parte de la trilogía de precuelas de “Legends of Dune”. El conflicto real también dejó la tierra en ruinas. Un evento importante destacado en “Dune: Prophecy”, aunque aún no se ha mostrado en las películas de “Dune”..

Este capítulo de la historia humana dejó a la Tierra inhabitable durante siglos y, como resultado, hizo que el planeta se convirtiera más en un recuerdo en el universo que en la base brillante de la humanidad que alguna vez fue. Comprensible, de verdad. Cuando tienes otros planetas con gusanos del tamaño de edificios para visitar, la aburrida Tierra ya no parece tan interesante.



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“Hay mucha ficción mala sobre la IA antropomórfica”.

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A medida que el cambio climático y la inteligencia artificial remodelan el mundo, algunos dicen que la realidad está empezando a parecerse mucho a la ciencia ficción. El libro al que la gente se refiere con más frecuencia es el de Kim Stanley Robinson. Ministerio del Futuro (2020).

La novela comienza en el año 2025, con una ola de calor mortal en la India, un tema que resultó inquietantemente profético a principios de este año, cuando el país enfrentó un calor y una humedad extremos. En el libro, una ola de calor provoca una movilización aleatoria de la sociedad para proteger a los organismos de los desastres climáticos.

Robinson habló con naturaleza Sobre cómo la crisis climática preocupa a las generaciones más jóvenes, pero también les da un significado existencial, y por qué cree que la inteligencia artificial es una mala elección de nombre.

¿Por qué crees? Ministerio del futuro ¿Ha recibido atención?

La novela intenta decir que si nos esforzamos, tenemos las herramientas para evitar causar un evento de extinción masiva. Es posible utilizar procesos humanitarios ordinarios –la ciencia, la diplomacia, los tratados, el sistema de Estado-nación e incluso el capitalismo mismo– para escapar de la crisis. Éste es un mensaje muy tranquilizador.

La gente está hambrienta de la sensación de que todo puede salir bien si hacemos las cosas bien. El libro sirve como una especie de estímulo, es decir, ayuda a dar valor a la gente.

Al mismo tiempo, el comienzo de la novela es tan terrible que reproduce una sensación de pavor climático. De hecho, ni siquiera me gusta volver a mirar esas páginas. Pero está llegando a un lugar mejor. Cuando la gente lee el libro, se unen a mí para escribirlo.

Leer una novela es un acto creativo intenso. Tienes que mirar las marcas negras en la página y te vendrán a la cabeza eventos que pueden ser tan poderosos como una experiencia real. Si el clip tiene una carga emocional, será recordado como si realmente te hubiera sucedido.

¿Cómo te sientes cuando los eventos de tus libros realmente suceden?

Me da miedo y me molesta, pero fueron decisiones fáciles. No soy un profeta.

Si las temperaturas globales promedio aumentan tanto como se espera, habrá picos de calor y humedad que matarán a personas. Este fue un descubrimiento realizado por científicos que estudiaron la adaptación humana al estrés por calor. Se dieron cuenta de que el mundo podría estar anulando nuestra capacidad de eliminar el exceso de calor sudando cuando hay humedad. La idea era nueva alrededor de 2010; Lo encontré alrededor de 2017, después de que hubiera sido publicado por académicos y periodistas interesados.

¿Qué les dirías a los jóvenes preocupados por el cambio climático?

A menudo hablo con estudiantes universitarios sobre el miedo al clima. Son las personas del futuro, porque estarán aquí en 2075. Pensando en todas las cosas que deben lograrse para 2050 para evitar cruzar puntos de inflexión hacia una catástrofe inevitable, por supuesto, uno tiene miedo al clima.

Entonces trato de decirles que eso significa que tu vida tiene un proyecto, que tienes sentido existencial. No estás atrapado en el nihilismo sin sentido que era el realismo capitalista. En la década de 1980, se veían calcomanías en los parachoques de los automóviles estadounidenses que decían: “Quien muera con más juguetes, gana”. Era una ironía, pero también indicaba una falta de significado. ¿Por qué vivimos, de qué se trata? Bueno, ahora tenemos la respuesta a eso.

También les digo: Cualquier cosa que les interese, cualesquiera que sean sus intereses personales, esto puede convertirse en acción climática. Las artes, las políticas públicas, la psicología, la ciencia, la ingeniería y las humanidades pueden convertirse en parte de la acción climática. Simplemente encuentra tu ángulo. Pero, al mismo tiempo, debemos reconocer que estamos en un estado de emergencia y que hay que hacer algo.

¿Cómo realizas la investigación científica para tus novelas? A menudo realista.

Es acumulativo: la investigación de un libro añade conocimiento al siguiente. Leo quizás una o dos horas de periodismo científico al día. Esto es sólo por curiosidad, para intentar estar al día con lo que está pasando, y no puedes seguirlo. Leo mucho, pero estoy atrasado. El mundo se mueve muy rápidamente.

También soy bueno buscando en libros contenido que me resulte útil. Y las tesis doctorales son más densas e interesantes porque representan de cinco a diez años de pensamiento de alguien.

Luego hablo con eruditos que conozco y les pregunto: “¿Leerás este pasaje y me dirás qué piensas al respecto?” He nombrado algunos personajes en él. Ministerio del Futuro Después de mi asistente.

El escritor Kim Stanley Robinson lleva gafas y una chaqueta acolchada roja y se encuentra entre la nieve en la Antártida.

Kim Stanley Robinson está trabajando en un libro de no ficción sobre la Antártida.Crédito: Ellen Hood

Los científicos son a menudo los héroes de tus novelas.

Los científicos siempre están generando nuevos datos, nuevas historias y nuevas explicaciones. Si prestas atención a eso, es una gran ventaja. Las contradicciones en la empresa científica y la mente científica dan lugar a buenas historias.

Cuando rastreas la fuente de las ideas sobre lo que deberíamos hacer como civilización, se remontan a la comunidad científica. Por ejemplo, si la clase política quiere ser reelegida y mejorar la vida de la gente, recurre a sus empleados en busca de consejo. El personal recurre a expertos, personas que tienen la experiencia técnica para decir: “Como científico, creo que así es como podemos obtener el mejor resultado”.

Los científicos que dicen que no les gusta la política a menudo no comprenden que su trabajo también es político. Algunos entienden esto debido a la intensa educación y política en los departamentos de ciencias y académicos: la micropolítica les enseña que todo es político, incluso su propia esfera, que desearían que fuera pura.

Conozco glaciólogos que han pasado ocho años de sus vidas estudiando el comportamiento del hielo sobre el hielo de las tiendas de campaña, precisamente porque prefieren eso a la política administrativa. Entonces este tipo de científico me interesa.

También estoy casada con un químico y mi círculo social está formado principalmente por científicos. Los miré con gran placer, tratando de ser racional en un mundo lleno de emociones intensas. Hay comedia para la ciencia. Si te gusta el novelismo, siempre puedes hacer comedia, algo que me encantaría añadir.

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La mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos, según IMDb

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Ha habido muchas películas épicas de ciencia ficción que han llegado a la pantalla grande a lo largo de las décadas. de Epopeyas distópicas rompen la taquilla como “The Matrix” a Obras maestras emocionales alucinantes como “Interstellar”, Al género no le falta variedad, incluso además de su biblioteca de contenidos en constante crecimiento. ¿Pero qué película de ciencia ficción es la mejor? ¿Qué película (no la serie de televisión, claro está) tiene la calificación más alta de todos los tiempos? ¿Cuál es la película de ciencia ficción que los gobernará a todos? Recurrimos a IMDb para ver qué dicen los usuarios, y resulta que el clásico probado y verdadero de Christopher Nolan se encuentra en la parte superior de la lista, pero no es Interstellar lo que brilla. Es “el comienzo”.

El thriller sobre compartir sueños y robar secretos ha conseguido mantener una puntuación de 8,8 en IMDB a pesar de recibir la asombrosa cifra de 2,6 millones de votos. Este soporte constante en las listas lo coloca por encima de otros clásicos, incluidos “Terminator 2: Judgment Day” (8.6), “Regreso al futuro” (8.5) y “Dune: Part Two” (8.5). Incluso impulsa el gran evento de ciencia ficción en la pantalla grande, “Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca”, que obtiene 8,7 con 1,4 millones de ratings.

Para ponerlo en contexto en el mundo más amplio del cine, “Inception” ocupa el puesto 14 en la lista de las 250 mejores películas de todos los tiempos de IMDB, mientras que “Empire Strikes Back” ocupa el puesto 15 y “The Matrix” ocupa el puesto 16.

Inception es un thriller de ciencia ficción pesado pero accesible.

Escrita y dirigida por Nolan, la película cuenta con un elenco repleto de estrellas encabezado por Leonardo DiCaprio y que incluye a Joseph Gordon-Levitt, Elliot Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Cillian Murphy, Marion Cotillard y muchos más. Esta película de ciencia ficción poco convencional tiene una trama equilibrada llena de suspenso, intriga y acción. Aún más impresionante es el hecho de que Nolan no se aventura en impresionantes regiones del espacio ni explora galaxias inexploradas para atraer multitudes y contar su historia. Llega a las partes más profundas de la mente, los lugares donde los sueños florecen y la gente muere.

Mientras Cobb (DiCaprio) y su equipo utilizan su tecnología de robo de sueños para infiltrarse en objetivos corporativos, los espectadores descubren que cuanto más se adentran en sus propias mentes los héroes, más fácil les resulta perderse para siempre en un paisaje onírico interminable y casi atemporal. Esto hace que el clímax cognitivo de la película sea una secuencia desesperada que mantiene a los espectadores al borde de sus asientos con cada milisegundo que pasa. En cierto sentido, todo el tercer acto tiene lugar en un momento en el tiempo, un momento que deja un hueco en el estómago y… Tener que analizar la partitura con amigos y familiares durante horas y horas. No sorprende que esta película gane, ya que combina brillantemente las complejidades de la ciencia con la relación de los sueños, todo dentro del contexto de uno de los atracos más violentos jamás filmados.



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Naughty Dog revela Intergalactic: The Heretic Prophet, una nueva serie de ciencia ficción para PS5

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Después de años de silencio sobre su nuevo proyecto, críticas por una lista de remasterizaciones y un juego online cancelado, perro travieso Finalmente reveló su próximo juego. Primera fiesta sony El estudio anunció Intergaláctico: Profeta Herejeuna nueva franquicia, en Premios de juegos 2024 Jueves. El juego, que parece ser un título de acción de ciencia ficción, está actualmente en desarrollo para PlayStation 5. Naughty Dog no compartió un cronograma de lanzamiento para Intergalactic: The Heretic Prophet, pero confirmó que han estado trabajando en el juego desde 2020.

Naughty Dog anuncia su próximo juego

El creador y productor de los Game Awards, Geoff Keighley, mostró el primer avance de Intergalactic: The Heretic Prophet en un anuncio final esa noche. “Debido a que esta noche es especial, tenemos algo más”, dijo Kelly.

Tras la revelación, el director del estudio de Naughty Dog, Neil Druckmann, quien también se desempeña como director del juego en Intergalactic, dijo que el juego sería “la historia más brutal y creativa hasta el momento” del estudio.

“¡Estamos de regreso! Me muero por saber qué sigue para nosotros y estoy emocionado de poder finalmente responder: el próximo juego de Naughty Dog es Intergalactic: The Heretic Prophet, actualmente en desarrollo para la consola PlayStation 5. Publicación de blog En el sitio web de Naughty Dog, revelando más detalles sobre el juego. “¡Hemos estado trabajando en esta nueva aventura desde 2020! ¡Este juego se perfila como nuestra historia más salvaje y creativa hasta el momento!

Nave espacial intergaláctica

Nave espacial Porsche en las galaxias
Fuente de la imagen: Sony/Naughty Dog

Intergaláctico: El nuevo hereje: lo que sabemos hasta ahora

El tráiler, que sigue una estética futurista de mal humor inspirada en los años 80 con música de sintetizador pulsante y marcas icónicas (nave espacial Porsche, zapatillas Adidas), mostró al protagonista de Intergalactic: Jordan Moon, un cazarrecompensas con la cabeza afeitada que caza un objetivo distante, el Oscuro. Planeta. Druckmann compartió más detalles sobre la premisa del juego en la publicación del blog, prometiendo una “historia emotiva impulsada por los personajes” y “la jugabilidad más profunda en la historia de Naughty Dog”.

“Nuestra nueva estrella es nuestro nuevo protagonista, Jordan A. Moon, un peligroso cazarrecompensas que termina varado en Sempiria, un planeta distante cuyas comunicaciones con el universo exterior fueron cortadas hace cientos de años”, dijo Druckman. “De hecho, nunca más se supo de cualquiera que viajó hasta allí con la esperanza de descubrir su misterioso pasado. Jordan tendrá que usar todas sus habilidades e ingenio si espera ser la primera persona en abandonar su órbita en más de 600 años.

Protagonista intergaláctico

El protagonista de Intergalactic es un cazarrecompensas llamado Jordan Moon, interpretado por Tati Gabriel
Fuente de la imagen: Sony/Naughty Dog

“Más allá de eso, mantendremos todo lo relacionado con la historia en secreto, al menos por ahora. Lo que podemos decirles es que este juego está a la altura de la tradición de Naughty Dog de crear un viaje épico emocional impulsado por los personajes. Sólo rivalizado por Nuestras aspiraciones de juego. Este será el juego más profundo en la historia de Naughty Dog, tomando lo que hemos aprendido de nuestras franquicias anteriores y llevándolos más allá de todo lo que hayamos hecho antes.

El tráiler, que contiene imágenes del motor, mostró a Jordain recibiendo una recompensa (Colin Graves, interpretado por el actor Kumail Nanjiani) a través de su agente. Tati Gabrielle interpretó a la cazarrecompensas. El actor de Better Caul Saul, Tony Dalton, también se puede ver en varias imágenes del tráiler. Druckman dijo que se revelarán más miembros del grupo de trabajo a su debido tiempo. Además, Trent Reznor y Atticus Ross, el famoso dúo detrás de las bandas sonoras originales de películas como The Social Network y Challengers, trabajarán en la banda sonora de Intergalactic.

Intergaláctico

Intergaláctico probablemente incluirá combate cuerpo a cuerpo
Fuente de la imagen: Sony/Naughty Dog

El tráiler no revela mucho sobre la jugabilidad, pero sí vemos la futurista nave espacial Porche de Jordan, lo que sugiere que los jugadores pueden usarla para atravesarla o como base de operaciones. Se puede ver a la cazarrecompensas equipando una ametralladora y luego enfrentándose a un robot con su espada láser roja, lo que sugiere que el juego puede implicar disparos y combate cuerpo a cuerpo.

“Sabemos que están ansiosos por más, y créannos, estamos muy ansiosos por compartir más con ustedes. Por ahora, es hora de mantener la cabeza baja y continuar con la aventura de Jordan”, dijo Druckmann.

Sin un cronograma de lanzamiento confirmado, es probable que falten al menos dos años para el lanzamiento de Intergalactic: The Heretic Prophet. El juego, que marca la quinta franquicia original de Naughty Dog después de Crash Bandicoot, Jak and Daxter, Uncharted y The Last of Us, se lanzará exclusivamente en PS5.

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Subservience ocupa el segundo lugar en Netflix, pero es decepcionante: aquí hay 3 mejores películas de ciencia ficción con una puntuación del 80% o más en Rotten Tomatoes

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Siempre es decepcionante cuando alguien… Nuevas películas de Netflix Él fracasa. Actualmente, una película de ciencia ficción. Dependencia En el top 10 hoy netflixMientras la gente acude en masa para ver la nueva película dirigida por Megan Fox. Desafortunadamente, fue una falla crítica y solo obtuvo una puntuación del 50% en Rotten Tomatoes, lo que significa que no podemos agregarlo a nuestro sitio. Las mejores películas de Netflix redondeo. Si estás buscando una mejor película de ciencia ficción, tengo tres recomendaciones que no debes perderte.

Ya sea que quieras algo lleno de acción, emotivo o una mezcla de comedia de ciencia ficción, con suerte una de estas tres recomendaciones satisfará cualquier deseo futuro que tengas este fin de semana. Y con una puntuación superior al 80% en el famoso Tomatómetro, se han ganado el sello de aprobación de la crítica además del mío.

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Actualizar | Tráiler oficial de Banda Roja – YouTube
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un testigo

  • Resultado RT: 88%
  • Tiempo de funcionamiento: 104 minutos
  • Reparto principal: Logan Marshall Green, Betty Gabriel, Harrison Gilbertson
  • salida: Lee y Neil

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