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Los conflictos de programación cambiaron el formato de la serie de ciencia ficción

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Cuando James Cameron y su socia de producción Gale Anne Hurd se propusieron hacer Terminator, se enfrentaron a tantos contratiempos que fue un milagro que la película llegara a algún lado. Cameron, que tuvo una experiencia desastrosa trabajando como director interino en Piranha II: The Spawning de 1982, necesitaba una película que esencialmente lanzara su carrera cinematográfica, pero con poca experiencia en dirección, lograr que todo funcionara fue difícil. Ser difícil. Afortunadamente, él y Heard pudieron recaudar fondos para filmar una versión de la propia historia de Cameron sobre un asesino cyborg enviado al pasado en una misión mortal. Pero obtener financiación fue sólo el primer obstáculo.

Una vez Cameron Elenco a Arnold Schwarzenegger para el papel principalTuvo que esperar a que hubiera un actor disponible, lo que retrasó la producción entre seis y ocho meses. Luego, cuando finalmente estuvo disponible, resultó que el actor austriaco había sido contratado para filmar otro proyecto, dejando atrás a Cameron y compañía. Interpretar a la actriz Linda Hamilton de Sarah Connor en sus escenas en solitario. Desafortunadamente, Hamilton se lesionó el tobillo, lo que significó que no pudo filmar la mayor parte de sus escenas, que implicaban mucho correr y actividad física. Al mismo tiempo, el presupuesto para toda la película fue limitado durante toda su producción, lo que resultó en una sesión de rodaje turbulenta y caótica que de alguna manera resultó en… Una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia..

Pero resulta que estos retrasos en la producción en realidad ayudaron a que “The Terminator” se volviera tan icónico como lo fue en los años posteriores a su debut en 1984. De hecho, ayudaron a que toda la serie “Terminator” estableciera una identidad visual que sigue siendo parte de la saga. Durante 40 años.

Terminator casi se veía muy diferente

En “The Terminator” de 1984, Los Ángeles presentó lo que ahora se ha convertido en una parte integral de la iconografía de la franquicia. Desde la llegada del cyborg titular al Observatorio del Parque Griffith hasta la persecución en coche por el centro de la ciudad, la ciudad se volvió crucial para la estética general de la película, no sólo proporcionando un contraste extrañamente incongruente con su tono pesimista con sus suburbios soleados, sino que también ayudó a reforzar la Estilo expresionista inspirado en el “tech noir” en la película con los lúgubres suburbios de la ciudad.

Más importante aún, todas las películas desde la primera, con la excepción del mal año de 2019. “Terminator: Destino Oscuro” (la película que hizo que Schwarzenegger abandonara la franquicia) Tiene su sede en Los Ángeles y sus alrededores. En este sentido, la Ciudad de los Ángeles ha llegado a definir gran parte de la identidad visual de la franquicia, al tiempo que mantiene esa yuxtaposición extrañamente inquietante entre el clima tropical del sur de California y el duro invierno nuclear del futuro de la ciudad.

Como tal, es difícil imaginar la franquicia sin Los Ángeles como núcleo. Pero “The Terminator”, y por extensión toda la saga, podría haber sido muy diferente si no fuera por un molesto conflicto de programación y el posterior retraso en el rodaje. hablando con películas de guardabosquesGale Anne Heard reveló que originalmente se suponía que la película se rodaría en Toronto, de todos los lugares. “Lo interesante es que no debíamos filmar en Los Ángeles”, dijo el productor. “La idea original de la película era que íbamos a rodar en Toronto y allí iban a cerrar algunos carriles en la carretera principal”.

Antes de que Heard y James Cameron pudieran viajar a Canadá para comenzar a filmar, su estrella fue llamada nuevamente para filmar la secuela de “Conan el Bárbaro” de 1982, lo que hizo que filmar en Canadá fuera completamente inaceptable. Hurd continuó:

“Arnold tuvo que ir a hacer Conan el Destructor [producer] Dino De Laurentiis, lo que significó que tuvimos que empezar a rodar en marzo. No se pueden fotografiar las calles de Toronto cuando todavía hay hielo y nieve en el suelo, por eso terminamos filmando en Los Ángeles. “Creo que era el año de los Juegos Olímpicos, por lo que en realidad estaba más desierto de lo habitual”.

Los Ángeles llegó a definir toda la franquicia Terminator

La primera película de Terminator que vi fue “Terminator 2: Judgment Day” de 1991, que comienza con uno de los ritmos más inquietantes de cualquier película de la historia. La picadura orquestal presenta imágenes de autopistas de Los Ángeles chocando con autos balanceándose en el calor antes de que la película pase a una versión futura de la ciudad donde las autopistas yacen en ruinas bajo la oscuridad perpetua del invierno nuclear. Este contraste entre las dos versiones de la ciudad me llamó la atención de inmediato y marcó el tono de toda la película. Durante todo el tiempo que John Connor, de Edward Norton, anda en su moto de cross por los prístinos suburbios del Valle de San Fernando, no puedes olvidar el futuro de pesadilla que se cierne sobre toda la película, dándole una sensación de fatalidad más inquietante que cualquier película de acción. . Cualquier objeto comercial.

Si The Terminator no hubiera estado ambientada en Los Ángeles, probablemente nada de esto habría sucedido, lo que habría despojado a la saga de algo esencial. Gale Anne Hurd, en retrospectiva, comprendió cuán integral fue Los Ángeles para la película final y le dijo a Ringer Movies: “Hay imágenes distintas […] Quiero decir, el Observatorio Griffith Park y el Túnel de 2nd Street y el centro de Los Ángeles son un personaje en esto. Es más, Los Ángeles se ha convertido en un personaje en la franquicia en su conjunto, que con suerte encontrará su camino nuevamente encarrilado”. es un personaje. “Terminator: Zero” de Netflix demostró el valor de volver al material original.

Mientras tanto, parece que desde el abandono de la franquicia “Terminator”. Arnold Schwarzenegger ha desarrollado la ambición de producir una nueva película de Conan.



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Star Wars tardó 47 años en desarrollar esta gran idea de ciencia ficción… y Skeleton Crew simplemente le dio la vuelta

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¡advertencia! Spoilers por delante de Star Wars: tripulación esqueleto Episodio 7.Star Wars: Tripulación esqueleto Acabo de mostrarte cómo entrar al misterioso planeta Atón, pero al hacerlo, guerra de las galaxias Puso completamente patas arriba la idea de la ciencia ficción. Desde el comienzo del programa, quedó claro que Attin tiene muchos secretos y que ha estado escondido del resto de la galaxia por una razón. En Atin se encuentran las últimas de las nueve “Joyas de la Antigua República”, que eran planetas tesoro.

Uno de los otros nueve planetas fue visto. tripulación esqueleto Episodio 4, cuando los niños y Jud-na-na'od viajaron a Atcheran, un planeta que había sido devastado por la guerra durante generaciones. Atachrann era inquietantemente similar a lo que el público vio en At Attin tripulación esqueleto Episodio 1, pero fue como si los personajes hubieran entrado en un universo alternativo post-apocalíptico cuando aterrizaron en el planeta. Dado que las historias postapocalípticas son un tropo común en la ciencia ficción, no sorprende tripulación esqueleto Otra gran idea de ciencia ficción surgió guerra de las galaxias Esto tiene todo que ver con Attin.

Skeleton Crew lleva la tecnología Terraforming a Star Wars de acción real

Ha sido durante mucho tiempo un tropo de ciencia ficción.

Como esperábamos antes, parece que sí. Las Joyas de la Antigua República fueron protegidas del resto de la galaxia mediante la terraformación. La terraformación es cuando la tecnología manipula las condiciones ambientales y climáticas. Se cree que Attin y Achrann podrían haber sido diseñados de manera similar porque sus atmósferas estaban protegidas y modificadas por fuerzas externas.

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Después de 47 años, Star Wars finalmente adoptó una de las ideas más geniales de la ciencia ficción: la clave para descubrir la tripulación esquelética.

Finalmente, el programa de televisión más nuevo de Star Wars abraza la ciencia ficción, de una manera sutil que reescribe la historia de toda la galaxia.

Es probable que los satélites desaparecidos vistos en la atmósfera de Atachrann originalmente tuvieran el mismo propósito que los satélites vistos en tripulación esqueleto Episodio 7. Una red de satélites trabaja en conjunto para crear masas suburbanas tranquilas tripulación esqueleto Episodio 1; Sin embargo, cuando los satélites no funcionan, las condiciones climáticas cambian, lo que provoca que también cambien muchos otros aspectos de la vida en planetas como Atachrann.

La tripulación mínima convierte la tecnología de terraformación en una barrera impenetrable

Nunca antes habíamos visto una recuperación como esta.

Satélites en el episodio 4 de la tripulación esquelética.

Si bien la terraformación a menudo se considera una forma de manipular el clima, es interesante. guerra de las galaxias y tripulación esqueleto Da un paso más tripulación esqueleto. La Barrera de Etin mantiene su pintoresca fachada, pero también sirve como red de seguridad que parece una tormenta desde el exterior.. La tormenta satélite también apunta a cualquier barco que no sea de la región de Aten. No está claro si los barcos de otras gemas de la Antigua República también pueden atravesar ilesos la Barrera de Aten, pero tripulación esqueletoEl final de temporada puede que nos lo diga.

Dado que el planeta que acuñó la moneda era un objetivo de alto valor para piratas, extremistas y otros que se oponían a la República, estaba claro que la rehabilitación de Atten era necesaria.

Está claro que Attin está bien fortificado y la tecnología que mantiene seguro el planeta se mantiene en secreto para no atraer piratas. Dado que la región de Attain fue el centro de acuñación de monedas en la Antigua República, no es de extrañar que permaneciera en secreto. El público ha sido testigo de otros robos de dinero. guerra de las galaxiasmás notablemente en Andor Temporada 1. Dado que el planeta que acuñó la moneda era un objetivo de alto valor para piratas, extremistas y otros que se oponían a la República, rehabilitar a Atón de esta manera era claramente necesario.

Confía en Star Wars para darle la vuelta a un tropo de ciencia ficción

The Skeleton Crew ha cambiado la terraformación, pero de una manera genial

Si bien la terraformación es un elemento básico de la ciencia ficción, es interesante guerra de las galaxiasImtiaz, muy conocido por su sufismo, ha adoptado algo muy científico. Sin embargo, es sorprendente ver tripulación esqueleto Tomó un tropo de ciencia ficción como la terraformación y lo convirtió en una leyenda sobre un planeta tesoro.. Attin no sólo preserva el misterio y la mitología del planeta, sino que también puede aprovechar uno de los mayores avances tecnológicos que jamás hayamos visto. guerra de las galaxias.

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Uno de los momentos duros al final del Episodio 7 de Star Wars: Skeleton Crew es una devolución de llamada a Revenge of the Sith, pero eso es una mala noticia para los personajes.

Esta no es la primera vez guerra de las galaxias Intentó incorporar algo más científico a la galaxia muy, muy lejana. De hecho, George Lucas pretendía hacer que la Fuerza pareciera más científica cuando introdujo los midiclorinos. Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma. Si bien esto generó reacciones negativas y se considera en gran medida como una parte confusa de la trilogía de la precuela, la terraformación en tripulación esqueleto De hecho, pareció tener una mejor recepción. Attin no solo esconde un genio, sino que también es una excelente manera de aportar más ciencia. guerra de las galaxias.

Con sólo un episodio restante de tripulación esqueletoObviamente, el programa tendrá que corregir el hecho de llevar a Jod Na Nawood a la superficie de Attin y a sus bóvedas. Dado que el sistema de satélites que repara Attin protege el planeta, puede que solo sea cuestión de esperar a que los piratas rodeen el exterior del planeta. Como Judd no puede contactar con otros piratas, la gente de Attain técnicamente tiene una ventaja. Esperamos que el público obtenga una comprensión más completa de cómo funciona la recuperación en Attin. tripulación esqueleto el fin.

tripulación esqueleto Calendario de fechas de lanzamiento

episodio

salida

fecha de lanzamiento

Episodio 1

Juan Watts

2 de diciembre

Episodio 2

David Lowery

2 de diciembre

Episodio 3

David Lowery

10 de diciembre

Episodio 4

daniels

17 de diciembre

Episodio 5

Jake Schreier

24 de diciembre

Episodio 6

Bryce Dallas-Howard

31 de diciembre

Episodio 7

Lee Isaac Chung

7 de enero

Episodio 8

Juan Watts

14 de enero

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La película favorita de Tom Holland de todos los tiempos es un thriller de ciencia ficción que bate récords

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Tom Holland ha pasado por momentos difíciles fuera de sus hazañas de Marvel. En 2022 Hollande anunció que se tomará un merecido descanso Lo que probablemente le hará algún bien al actor considerando sus elecciones profesionales últimamente. Además de su papel del trepamuros Spider-Man, el actor británico protagonizó una decepcionante versión del videojuego “Uncharted” y El inflado desastre de una película que fue la “guinda” de los hermanos Russo. Luego estaba Chaos Walking de Doug Liman, en la que Holland se vio atrapado en un intento sombrío y sorprendentemente tardío de sacar provecho de la locura distópica de los jóvenes. Incluso Apple TV, que ha estado produciendo una serie de grandes series en los últimos años, no pudo ayudar a Holland, cuya “sala repleta” recibió críticas negativas.

Pero cuando eres el Spider-Man de esta generación, se necesitarán más que unos pocos fracasos para terminar tu carrera. Holland ahora se está preparando para un regreso triunfal que lo verá encabezar las que seguramente serán dos de las películas más importantes de 2026. La película holandesa “Spider-Man 4” afrontará una inesperada batalla en taquilla Cuando choca con el otro próximo gran papel del actor en la próxima película de Christopher Nolan. Esto debería garantizar que 2026 se convierta en el verano de Tom Holland La versión de Nolan de una epopeya griega Parece que será el evento cinematográfico más grande del año, seguido de cerca por la próxima aparición de Spidey.

Mientras tanto, Holland parece tener un profundo amor por otra serie de películas populares. Aunque aún no se ha abierto camino en esta saga en particular, esta misma saga es responsable de la película favorita del actor de todos los tiempos.

La película favorita de Tom Holland de todos los tiempos es una película de ciencia ficción relativamente reciente.

Preguntado por la salud de los hombres Cuál es su película favorita, Tom Holland reveló que es la épica película de ciencia ficción de James Cameron 'Avatar'. juntos 2.900 millones de dólares En taquilla, la película de 2009 sigue siendo la película más taquillera de todos los tiempos, con la holandesa “Spider-Man: No Way Home” acercándose relativamente cerca con un total de 1.900 millones de dólares. Sin embargo, Holland parece bastante feliz de que el festival generado por computadora de Cameron la esté superando, y le dijo a la revista Men's Health: “No me avergüenza decir 'Avatar'”..“”

¿Por qué habría de avergonzarse? ¿Quizás porque “Avatar” es relativamente nuevo? ¿O tal vez Hollande siente que debería tener algún tipo de esfuerzo artístico independiente en lo más alto de su lista? De cualquier manera, no es ninguna vergüenza que alguien tenga su película favorita. Desafortunadamente, Holland no ha explicado por qué la película de Cameron sigue siendo su película favorita de todos los tiempos, aunque “Avatar” habría llegado cuando el actor tenía sólo 13 años, por lo que probablemente representa una de sus experiencias cinematográficas formativas.

Curiosamente, Holland logró superar a su película favorita en la taquilla nacional. “No Way Home” supera a “Avatar” y se convierte en la tercera película más taquillera de Estados Unidos después de tomar $814,866,759 A Cameron $785,221,649.

El papel de Avatar de Tom Holland probablemente sea demasiado

James Cameron actualmente se prepara para presentarlo El temible y ardiente clan Na'vi en “Avatar: Fire & Ash”. La película está programada para estrenarse en diciembre de 2025 y también será seguida por una cuarta entrega, y dado que Cameron ya filmó ambas películas, parece poco probable que Tom Holland aparezca en Pandora en el corto plazo, a menos que filme un cameo secreto. Esto es una lástima, considerando que el actor se encuentra en una especie de modo de recalibración después de sus cambios en su carrera fuera de Spider. Reforzar los proyectos de Christopher Nolan y Spider-Man 4 con algo de acción de Avatar sin duda contribuiría en gran medida a demostrar que el hombre puede hacer mucho más que simplemente jugar al lanzador de telarañas.

Sin embargo, preferiría que Holland volviera a probar suerte en el drama. El hecho de que “Cherry” y “The Crowded Room” no hayan funcionado no significa que deba darse por vencido, especialmente porque su actuación en… “The Devil All The Time” en estilo gótico sureño estrellado Fue una actuación decente por parte de los británicos. Es más, Si bien “Avatar” es impresionante, podría decirse que hay proyectos más emocionantes que se ubican en las verdaderas fronteras del cine. Y ver a Holland abrazar a algunos miembros de la nueva generación de cineastas sería posiblemente más emocionante que verlo recibir el tratamiento Na'vi.



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Sólo dos películas de ciencia ficción han ganado el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia

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Durante los 97 años de los Premios de la Academia, algunos géneros siempre han sido los menos favorecidos, independientemente de cómo se sintió el público en general acerca de ellos en cualquier momento de la historia. Cuando se trata de ciencia ficción, por ejemplo, sólo dos entrantes en el género lograron llevarse a casa el Oscar a la Mejor Película, y ambos son más nuevos de lo que cabría esperar. De hecho, no había habido un solo ganador de Mejor Película de todos los tiempos hasta el romántico horror de ciencia ficción de Guillermo del Toro La forma del agua en 2017. Sin embargo, la historia de Del Toro es una mujer (Sally Hawkins) que se enamora de una sirena. (Doug Jones) cumple todos los requisitos necesarios en ese momento, ganando Mejor Película por encima de “Call Me By Your Name” y “Get”. Fuera, Dunkerque, Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Misuri, La hora más oscura, The Post, Lady Bird y Phantom Thread.

Esta fue también la victoria que aparentemente rompió el sello del género de ciencia ficción en los Oscar. Apenas cinco años después, los directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert continuaron arrasando en los Oscar con su exitoso thriller de ciencia ficción ganador de la Mejor Película, Everything Everywhere at Once. La extraña historia de Daniels sobre dimensiones alternativas y un sueño sobre lavar ropa con alguien fue un éxito durante toda la temporada de premios de 2022, que culminó con las estrellas Michelle Yeoh, Ki-Hui Kwan y Jamie Lee Curtis ganando premios Oscar, lo que confirma que la ciencia ficción finalmente es obteniendo un merecido reconocimiento (que hace mucho que se debía) de la academia. Esto nos lleva al presente, donde, al momento de escribir este artículo, otra película de ciencia ficción se encuentra en la competencia por ganar algunas estatuas de oro brillantes.

¿Podría Dune: Parte Dos ganar el Oscar a la Mejor Película?

¿Qué tal si películas como “El Padrino II” y “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” son las únicas secuelas en la historia que ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Película? (Es considerada una de las mejores películas de la historia)¿podría “Dune: Part Two” unirse a las filas del raro héroe y otro contendiente del género de ciencia ficción que recibe algunos elogios bien merecidos? Desde la primera salida de Peter Jackson de la Tierra Media, una saga tan icónica no había sido tan popular tanto entre la crítica como entre el público, lo que la convertía en una película digna de la atención de la Academia.

Combinada con actuaciones estelares de gente como Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson y Austin Butler (todos los cuales merecen ser considerados en la conversación sobre el Oscar), la dirección de Denis Villeneuve en la columna de ciencia ficción por sí sola es digna de atención de la Academia. de hecho, La estrella de “Dune” y “Dune: Part Two”, Josh Brolin, incluso amenazó con dejar de actuar Si Villeneuve no consigue una nominación al Oscar por sus esfuerzos en “Dune” Parte 2 (y parece que solo está bromeando). Habiendo terminado con un triunfo, Dune: Part 2 ciertamente merece convertirse en una de las pocas películas de ciencia ficción que se lleva a casa el premio a la Mejor Película en la noche de los Oscar. La Academia probablemente impidió que la música de Hans Zimmer para la secuela de “Dune” obtuviera nominaciones Pero no hay razón para desdeñar a Villeneuve y el resto de la película.

Quién sabe, con un poco de suerte, 2025 será el año en que agreguemos a la lista una tercera película de ciencia ficción ganadora de Mejor Película.



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La epopeya de ciencia ficción de Christopher Nolan está ascendiendo en las listas de Netflix

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A medida que nos acercamos al 2025, el futuro de la taquilla parece más incierto que nunca, pero si hay algo que sabemos con certeza es que todos estamos destinados (o condenados, elija usted) a pasar años por la interfaz de Netflix. venir. . En las últimas semanas, en medio del habitual ambiente festivo, el transmisor ha realizado su habitual desfile del tipo de buen “contenido” que ha surgido de nuestro caparazón colectivo tan rápido como entró. Los usuarios de Netflix llevaron el thriller de ciencia ficción “Subservience” de Megan Fox a la cima de las listas de streaming Durante el periodo vacacional, mientras Asimismo, el thriller de espías protagonizado por Keira Knightley “Black Doves” triunfó en los ratings de Netflix..

Pero el 2024 de Netflix no está completamente definido por películas y programas de televisión brillantemente producidos pero de alguna manera olvidables al instante. medio Las 10 mejores películas de Netflix en 2024tuvimos algunos momentos realmente destacados, incluido lo que resultó ser un gran giro para Aaron Beier en la excelente “Rebel Ridge” y el conmovedor drama familiar en “His Three Daughters”.

Sin embargo, en 2025, sin duda, continuará el ataque mediático. Pero mientras nos preparamos para comenzar nuevamente el desfile de escoria, al menos el año ha tenido un comienzo bastante bueno. Las audiencias de streaming nos han dado algo de esperanza al enviar un clásico moderno de ciencia ficción a la cima de las listas de Netflix en forma de la que podría ser la mejor película de Christopher Nolan: “Interstellar”.

Cohetes interestelares a la cima de las listas de Netflix

En 2024, Christopher Nolan continuó lo que ya fue un gran año para él en 2023 con aún más éxito. fui dirigido Primer éxito de taquilla en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película en 20 años con Oppenheimer El año anterior, en 2024, Nolan relanzó su trabajo de 2014. Interstellar llega a los cines y se convierte en un éxito de taquilla a 10 años de su debut. Ahora, la película ha llegado a Netflix, donde ha vuelto a convertirse en un éxito.

Interestelar llegó a Netflix el 1 de enero de 2024 y, a pesar de ser una popular epopeya de ciencia ficción que ha sido parte de la conversación cultural durante una década, inmediatamente comenzó a ascender en las listas de éxitos más vistas. de acuerdo a Patrulla flexibleun sitio que rastrea el flujo de datos de visualización en varias plataformas, la película debutó en las listas de películas más vistas en los Estados Unidos en el puesto número tres a partir del 2 de enero. Se mantuvo en el tercer lugar al 3 de enero, pero es posible que alcance el primer lugar durante la próxima semana. Sin embargo, para hacerlo, tendrá que competir con el tipo de películas mediocres que parecen diseñadas para ser entretenimiento anti-Nolan.

Escena interestelar vs streaming

Si adoptamos un enfoque optimista, el éxito de Interstellar en Netflix al menos sugiere que hay esperanza para el streaming en 2025. Si bien la popularidad del streaming para algo como… El fracaso de 'El muñeco de nieve' de Michael Fassbender en 2023 parece indicar que los usuarios de Netflix verán cualquier cosaChristopher Nolan continúa con su misión de demostrar que el público todavía está ansioso por actuaciones cinematográficas de calidad en la era del streaming. Con eso en mente, será interesante ver cómo Interstellar se compara con el thriller navideño estilo “Carry-On” “Die Hard 2”, que actualmente ocupa el puesto número 1 en las listas más vistas en los EE. UU.

El actor que interpreta a Taron Egerton es exactamente el tipo de cosas por las que Netflix se ha hecho conocido. Es una hora entretenida en general que hace poco para evitar que quede completamente enterrada bajo el próximo aluvión de “contenido”, condenándola en última instancia a los abarrotados anales de la historia de la transmisión. Por lo tanto, será interesante ver si Interstellar puede destronar a Carry-On o si la película en línea seguirá siendo el rey de las listas. La épica de ciencia ficción de Nolan también tendrá que superar al drama de aventuras de 2015 de Ron Howard “In the Heart of the Sea”, que actualmente ocupa el segundo lugar en Estados Unidos.

Mientras tanto, Nolan, quien pronto llevará una epopeya griega a la pantalla grande con su próximo proyecto de 2026 “La Odisea”. Probablemente no estaría demasiado molesto de ninguna manera por las listas de “Interstellar” de Netflix. Se sabe que al director le gustan los medios físicos y ha hablado extensamente sobre los peligros de los medios que solo funcionan en streaming. Sin embargo, es impresionante ver que la película obtiene múltiples victorias 10 años después de su lanzamiento inicial.



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Stephen King recomienda dos series de ciencia ficción de misterio como Lost

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Stephen King recomendó algunos programas de televisión geniales en 2024y continuó la tendencia elogiando dos series que atraerán a los fanáticos de “Lost” y todas las cosas raras. como Autor de muchas grandes historias de ciencia ficción, terror y misterio que deberían convertirse en programas de televisión. King ciertamente sabe de lo que está hablando y ha elegido un par de gemas que merecen la atención de todos.

“En realidad, solo hay dos programas de Mystery Box que sentí que valieron la pena el año pasado y el próximo (para los programas de Mystery Box, piense en LOST): WHO y SILO. Como siempre, su kilometraje puede variar, escribió King. Cielo azul.

Por supuesto, queda por ver si alguna vez existirán “de” y “silo”. Es tan respetado y conmovedor como “Lost” en su máxima expresión.. Además, ambos programas son muy diferentes del drama de ciencia ficción de Jeff Lieber, JJ Abrams y Damon Lindelof, aunque todavía contienen suficientes similitudes como para convertirlos en compañeros perfectos.

Quién es una aterradora serie de misterio protagonizada por un actor perdido

¿Cuál es la mejor serie de ciencia ficción que no estás viendo y es hora de solucionarlo?. La historia tiene lugar en un pequeño pueblo del que los lugareños no pueden escapar debido a fuerzas misteriosas que los mantienen allí, sin mencionar todos los extraños acontecimientos que tienen lugar a su alrededor. La premisa es similar al episodio de “Buffy, la cazavampiros” titulado “Only and Far Away” (en el que los personajes principales no pueden salir de la casa), incluso si “From” es más grande en su ubicación y alcance.

Sin embargo, podría decirse que “From” tiene más en común con “Lost” que con “Buffy”, aunque los fanáticos de esta última estarán felices de saber que hay monstruos que revelan sus verdaderas formas después de que se pone el sol. Sin embargo, la serie es similar a “Lost” en el sentido de que trata sobre personas atrapadas que se ven obligadas a aceptar conceptos fantásticos mientras intentan sobrevivir en situaciones peligrosas.

Además, el alumno de Lost, Harold Perrineau, interpreta a Boyd Stevens, quien interpreta a uno de los lugareños de la misteriosa ciudad. Al momento de escribir este artículo, las primeras tres temporadas de “From” están disponibles para transmitir en MGM+ y una cuarta está actualmente en desarrollo.

Silo es un misterio subterráneo de ciencia ficción.

Basado en la serie de novelas del mismo nombre de Hugh Howey, “Silo” de Apple TV+ es un drama distópico de ciencia ficción sobre la corrupción, la tiranía y la desigualdad, ambientado en un mundo subterráneo lleno de cientos de historias. Los ciudadanos creen que sus gobernantes están ahí para protegerlos, pero a medida que se desarrolla la historia, una residente, Juliet Nichols (Rebecca Ferguson), descubre que algo sospechoso está pasando, especialmente cuando comienza a investigar la muerte de su amante.

En este mundo post-apocalíptico, la historia humana ha sido borrada y las familias no pueden tener hijos a menos que reciban el permiso de sus superiores. El poder judicial se asegura de que todo el mundo se mantenga a raya y sus representantes están dispuestos a mancharse las manos de sangre para ocultar los secretos del silo.

Al igual que “Lost”, la serie Apple TV+ está ambientada en un mundo aislado y se centra en personajes que inicialmente no son conscientes de la realidad de lo que sucede a su alrededor. Sin embargo, las ideas y el entorno social y político de la serie recuerdan a “Snowpiercer”, “High Rise” y otras historias de ciencia ficción sobre divisiones de clases en lugares únicos.



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Una película de ciencia ficción taquillera de 2009 que fue prohibida en Corea del Norte.

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Si bien las películas estadounidenses han tenido décadas de éxito en todo el mundo, hay algo en Hollywood que a algunos países no parece gustarles. Para ser más específico, hay algo en Hollywood que a China no le gusta. El Partido Comunista Chino tiene un historial francamente vergonzoso cuando se trata de prohibir clásicos perfectamente inofensivos e incluso deliciosamente encantadores. Solo mira la hora China prohibió Regreso al futuro por una razón descabellada Que las películas de viajes en el tiempo en general “faltan el respeto a la historia”. También fue necesario hasta “Casino Royale” de 2006 para que se levantara la prohibición de James Bond en China, lo cual es bastante loco considerando que el personaje alcanzó un estatus legendario en la cultura pop poco después. La película de 1962 “Dr. No” inició la serie de películas más duradera del cine..

Prohibir el arte de cualquier tipo es un asunto bastante dudoso en mi opinión, pero China no es el único culpable en este frente. Si se quiere hablar de tratar a la población como si fuera meramente propiedad estatal, el Partido Comunista Chino sólo es superior en el Este a la “sociedad” que Kim Jong Un supervisa en Corea del Norte. Kim Jong Un, la última encarnación del “Gran Líder” Kim Il Sung, heredó un país con una larga y orgullosa tradición de prohibir productos creativos por oscuras razones que emanan de estos regímenes totalitarios, algo así como “ofender el espíritu nacional”.

tómate el tiempo Seth Rogen casi logra iniciar una guerra con Corea del Norte Durante su película de comedia “The Interview” en 2014. En ese momento, Per bbcKim y sus colegas describieron la proyección de la película como un “acto flagrante de terrorismo y guerra” y condenaron la “imprudente locura provocativa estadounidense” de empoderar a un “cineasta gángster”, lo que claramente provocó una “ola de odio e ira” en el país. . Patria. En este caso, se puede ver cómo una película que se burlaba del propio Kim Jong-un podría haberle dado un cambio de imagen a la ropa interior del dictador. Pero no fue la primera vez que Corea del Norte prohibió una película porque ofendía los sentimientos del país. De hecho, han prohibido por completo una película que describe la destrucción de vastas zonas de Estados Unidos con todo detalle, lo que demuestra que realmente no hay nada que satisfaga a estos tiranos.

Corea del Norte prohibió una película de desastres que mostraba la destrucción de Los Ángeles

“2012” fue un gran éxito cuando debutó en 2009. $757 millones Ofreciendo a los cinéfilos una acción sorprendente e impactante. La película de Roland Emmerich vio al mundo expuesto a todos los desastres naturales imaginables cuando llega el apocalipsis, y John Cusack intenta sacar a su familia de Los Ángeles en colapso y ponerla a salvo. Esta escena en particular sigue siendo una de las más memorables de la película, ya que la Ciudad de los Ángeles cae al abismo al igual que Cusack y compañía. Vuela a través de la matanza en un avión Cessna.

Se podría pensar que una película que muestra la destrucción total de Los Ángeles, sin duda el símbolo perfecto del exceso estadounidense, tendría un buen impacto en los norcoreanos. Después de todo, incluso aquellos de nosotros que vivimos en Los Ángeles habíamos esperado, al menos una vez en la vida, que el suelo se derrumbara después de intentar incorporarnos de la 5 a la 134 durante la hora pico. Si vives en un país que tiene el odio a los ideales occidentales incorporado en sus directrices, aprovecharás la oportunidad de ver Desolación de Los Ángeles en todo su esplendor cinematográfico.

Desafortunadamente, los ciudadanos de uno de los países más represivos del mundo se vieron privados de la oportunidad de regocijarse por la caída de Estados Unidos cuando el predecesor de Kim Jong Un, Kim Jong Il, prohibió… “2012” – Una película de desastres para acabar con todas las películas de desastres – Del campo. ¿Qué molestó al llamado “Querido Líder”? Bueno, resulta que 2012 fue un año muy importante para los norcoreanos. Déjame explicarte.

El año 2012 es un tema delicado para la dinastía Kim

Corea del Norte es lo que Christopher Hitchens solía llamar “Necrocracia”. Cualquier país donde el jefe de Estado sea hombre muerto. Kim Il Sung sigue siendo el líder de la nación a pesar de su muerte en 1994, lo que debería contribuir en cierta medida a cambiar el control maligno de su dinastía sobre el país. Como tal, se puede imaginar que sus hijos estaban deseosos de celebrar el centenario del nacimiento de su padre el 15 de abril de 2012. Según TelégrafoKim Jong Il había fijado 2012 como el año en el que Corea del Norte abriría las grandes puertas para convertirse en una superpotencia en ascenso.

Entonces, cuando Hollywood produjo una película que destruyó al mundo entero ese mismo año, Kim Jong Il no estaba contento con eso. De hecho, llegó incluso a prohibir simplemente la proyección de la película en los cines. como tiempo Según se informa, cualquier ciudadano norcoreano al que se le encontrara una copia de contrabando del libro “2012” sería acusado de “provocación grave contra el desarrollo del Estado” y podría ser condenado a hasta cinco años de prisión.

Si hace que los norcoreanos se sientan mejor, “2012” sólo tiene una calificación del 40%. tomates podridosAsí que Kim Jong Il podría al menos afirmar que le hizo un favor a Roland Emmerich al impedir que más críticos vieran la película, si a su país se le permitiera una prensa independiente.



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Jamie Foxx siguió su victoria en el Oscar con este astuto fracaso de ciencia ficción

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“Ray”, de Taylor Hackford, una biografía de 2004 que narra la vida del legendario músico Ray Charles, sigue de cerca las convenciones del género. Lleva su sentimentalismo a flor de piel, del tipo que a menudo acompaña a los retratos biográficos de genios, y utiliza adornos para realzar sus apuestas dramáticas. A pesar de estas características del género, “Ray” se destaca como un drama emotivo y animado gracias a la actuación central de Jamie Foxx, que rezuma carisma. Foxx desaparece en el papel del artista titular que traspasa los límites.dando vida a las excentricidades del hombre hasta un final convincente. Sin duda, el éxito de “Ray” también se puede atribuir a Foxx, quien ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor por su trabajo en la película. Además de estar nominado en más de cinco categorías de los Premios de la Academia, Ray también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Mezcla de Sonido (que claramente se merece).

“Ray” no es la única película Mostrando la asombrosa capacidad de Foxx para encarnar papeles dramáticospero ciertamente ayudó a aumentar su credibilidad como intérprete en asociación con “Garantías”. Este último, dirigido por Michael Mann, también se estrenó en 2004 y presenta una actuación atractiva (sin mencionar la nominación al Oscar) del director. Foxx, que protagoniza junto a Tom Cruise el papel del antagonista intensamente sádico de la película.. Uno esperaba que Foxx pudiera continuar con su buena racha, pero, por desgracia, su primera película después de “Ray” fue un fracaso tanto crítico como comercial, que terminó convirtiéndose en uno de los mayores fracasos de la historia del cine.

Ese insidioso proyecto fue “Stealth” de Rob Cohen, una película de acción de ciencia ficción de Top Gun centrada en tres pilotos de combate encargados de construir un dron furtivo. Entonces, ¿qué fue exactamente lo que salió mal con “Stealth” y por qué fracasó con tanta fuerza?

Stealth protagonizada por Jamie Foxx tiene una premisa poco inspirada

Spoilers Seguido de “Fantasma”.

“Stealth” está ambientada en un futuro cercano, pero cada innovación tecnológica impulsada por los personajes centrales de la película desafía por completo la lógica. La terminología científica se utiliza con bastante liberalidad, pero en el momento en que empiezas a pensar en los conceptos de ciencia ficción de la película, se derrumba como un castillo de naipes. Los expertos que impulsan dicha innovación son los pilotos de combate, el teniente Ben Gannon (Josh Lucas), la teniente Kara Wade (Jessica Biel) y el teniente Henry Purcell (Fox), quienes han sido seleccionados para formar parte de un prestigioso programa de la Marina de los EE. UU. El programa en cuestión ha desarrollado el F/A-37 Talon, un cazabombardero monoplaza con características mejoradas y personalizadas, donde el siguiente paso es instalar una inteligencia artificial denominada “Extreme Deep Invader” (EDI) para simplificar aún más este invento. . .

A primera vista, no parece haber nada malo en esta idea, que parece bastante común para los estándares de ciencia ficción distópica. En todo caso, El concepto de inteligencia artificial autónoma (similar al de “Misión: Imposible – Dead Reckoning”) “Aprender” la empatía, la ética y el sentido común de un grupo de pilotos humanos puede convertirse fácilmente en algo complejo y estimulante. Sin embargo, “Stealth” no logra retratar a sus personajes humanos al hacerlos superficiales de una manera que contradice el tema serio que nos ocupa. Es más, cada misión que emprenden juntos, incluida aquella en la que vuelan milagrosamente a Rangún en… realmente La falta de tiempo y la elaboración de un plan de rescate que no tiene sentido: va más allá de la suspensión de la incredulidad. Nada de lo que Gannon, Wade y Purcell hacen o dicen parece algo que realmente podría suceder en la realidad, y ese sentimiento persiste en todo momento.

Probablemente te estés preguntando: “Claro, 'Stealth' es un poco aburrido, pero ¿es divertido?” Desafortunadamente, ese no es el caso, incluso en los momentos en que los personajes se divierten durante un viaje a Tailandia para escapar de todas sus infracciones. Al final, todo el marketing extravagante promocionando “Stealth” como el gran éxito de taquilla del verano de 2005 fue en vano. La película carecía de jugo y sustancia para reclamar ese título.



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La peor película de Vin Diesel es una película de ciencia ficción fallida, según Rotten Tomatoes

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¿Sabes qué película de Vin Diesel tiene la calificación más alta en Rotten Tomatoes? es 1999 “El Gigante de Hierro”, el clásico animado atemporal Diesel emite un sonido de 50 pies de largo. Un robot alto devorador de metales, que emerge como un fuerte ancla emocional en la narrativa. Además de presentar un excelente trabajo de voz, la película es una historia hermosa y atractiva sobre los problemas cotidianos que nos acosan, hasta su clímax muy emotivo (También conocido como el momento “Superman”, es una de las mejores escenas de acción de todos los tiempos.). Pero mientras el “Gigante de Hierro” obtiene un merecido 96% Sobre tomates podridosdirijamos nuestra atención a la película del actor con la calificación más baja en la plataforma. No, no es “El último cazador de brujas” (Aunque esto es fuerte Candidata a peor película de Diesel). Más bien se trata de una película de ciencia ficción que no sólo fracasó en taquilla, sino que su director también desautorizó su estreno en cines. Estoy hablando de la increíblemente compleja y sorprendentemente extraña “Babylon AD” de Matthew Kassovitz, que contiene… Puntuación RT 7% Al momento de escribir este artículo.

Antes de hablar de la película en cuestión, echemos un vistazo rápido a la novela experimental francesa cyberpunk en la que se basa libremente la película. “Babylon Babies” de Maurice Dantic trata sobre Marie Zorn, una madre sustituta de gemelos que representa la esperanza para el próximo salto evolutivo de la humanidad. Cuando Marie se ve atacada por un grupo de sectas cuyas agendas forman una sopa homogénea de motivos inmaduros, le corresponde a un mercenario flamenco llamado Torop escoltarla a un lugar seguro. Aunque la novela de Dantic trata algunos conceptos interesantes, el libro es una mezcla confusa de personajes e ideas (muchas de las cuales son muy obtusas) y, en última instancia, culmina en una conclusión que no es ni particularmente buena ni memorable.

Adaptación de la novela que es Entonces La experimentación, por su naturaleza, requiere perspicacia con visión de futuro y la convicción de transformar los defectos evidentes del material original en algo mejor. Sin embargo, Babylon AD simplemente no contiene jugo.

Babylon M es un desastre insalvable

Quiero comenzar reconociendo la interferencia del estudio. un acto A Kassowitz se le impidió hacer la película que quería. Los últimos diez o quince minutos de “La Declaración de Babel” son como un sueño febril (no, no del tipo bueno) que deja en claro que las cosas se han apresurado o modificado hasta el punto de que… Todo Desafía la lógica. Tenga en cuenta que la película todavía pone su premisa confusa al frente y al centro, y su falta de cohesión afecta nuestra comprensión de cada personaje y cómo navegan por el telón de fondo distópico de la ciudad de Nueva York de la película. Sin embargo, estoy seguro de que la visión original y sin trabas de Kassovitz sería mejor que la que llegó a la pantalla. Al fin y al cabo, es el mismo director que dirigió la maravillosa película “La Haine”.

Volviendo a la trama de la película: Diesel interpreta a Torop, el mercenario/transportador encargado de escoltar y proteger a Aurora (Melanie Thierry), una niña prodigio criada por las monjas Noilette, muy popular y temida por las distintas facciones que habitan la región. Preparación de películas. Aurora también es tiránica y parece cada vez más inquieta por la escalada del conflicto y la inestabilidad que azotan al mundo, incluido el calentamiento global descontrolado y la superpoblación. La sociedad futura de “Babylon AD” no se desarrolla más allá de estos detalles, excepto por destellos ocasionales de tecnología avanzada (que incluyen pasaportes implantados en el cuello y elegantes pantallas de videollamadas), que en su mayoría sirven para enfatizar… La naturaleza sucia de este mundo.

El mayor problema de Babylon AD es que no se molesta en profundizar en los detalles de su mundo de ciencia ficción, y mucho menos en proporcionar a sus personajes motivaciones convincentes. ¿Por qué todas estas sectas persiguen a Aurora y qué puede hacer ella exactamente? Ni siquiera aprendemos sobre sus verdaderas habilidades hasta que comienza el tercer acto, aunque en este punto es posible que ya te hayan examinado demasiado como para que realmente te importe. Se utilizan algunos términos sobre la evolución cibernética, los nacimientos vírgenes y la supercomputadora humana, pero ¿qué significa todo esto, más allá de cumplir con tropos de género sin sinceridad ni significado? La película también está protagonizada por los infrautilizados Michelle Yeoh y Mark Strong, quienes hacen todo lo posible para que todo siga funcionando. Sin duda merecen algo mejor.



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Glen Powell y Selena Gomez hacen su debut actoral en este thriller de ciencia ficción Bonkers

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Selena Gomez ha actuado desde pequeñaApareció en “Barney & Friends”, pero saltó al estrellato adolescente con un papel recurrente en la serie de Disney Channel “Los magos de Waverly Place”. También tiene una destacada carrera en la música pop, la cual inició en 2009 con su álbum “Kiss & Tell” cuando solo tenía 17 años. No sólo su música ha recibido muchos premios, sino que ha seguido trabajando como actriz, habiendo recibido numerosos premios. Recibió nominaciones al premio Emmy por su trabajo en el exitoso programa “Only Murders in the Building”.

Mientras tanto, Glen Powell Rápidamente emergió como uno de los protagonistas más encantadores de Hollywood, habiendo aparecido recientemente en la decente “Twisters”, el éxito de taquilla “Anyone But You”, la más exitosa “Top Gun: Maverick” y la impresionante comedia/thriller “Hit the Hombre.” Powell llamó la atención del público en la película deportiva de Richard Linklater de 2016 ¡¡Todo el mundo quiere algo!!, pero ha estado trabajando profesionalmente desde que era joven, apareciendo en varios programas de televisión de alto perfil.

Resulta que Powell y Gómez tenían un título común en sus primeras películas. Cuando Gómez tenía solo 11 años y Powell solo 15, ambos aparecieron, en papeles muy pequeños, en el thriller cibernético de Robert Rodríguez de 2003 Spy Kids 3-D: Game Over, quizás el más extraño. Una película dentro de una película muy, muy extraña. . Franquicia cinematográfica en curso. Gómez interpretó a una chica en un parque acuático que conversa con el héroe de la película, Johnny (Daryl Sabara). Más adelante en la película, Powell interpreta a un jugador de videojuegos atrapado dentro de un mundo de realidad virtual. A Gómez se le atribuye el mérito de ser la “Chica del parque acuático”. A Powell se le atribuye el mérito de ser “el niño de los dedos largos”.

¿Recuerdas las películas de niños espías?

La premisa de las películas “Spy Kids” de Robert Rodríguez es simple pero atractiva. La serie comienza con un par de hermanos pequeños (Sabara y Alexa Vega) que descubren que sus padres (Antonio Banderas y Carla Gugino) son súper espías ultrasecretos. Cuando sus padres son secuestrados, los niños deben ponerse el equipo de espía de alta tecnología de sus padres y volar al rescate. “Spy Kids” es una película de dibujos animados, enérgica y divertida que fue un éxito en 2001. Dio lugar a una secuela en 2002, con la tercera película, “Spy Kids 3-D: Game Over”, estrenada en 2003.

“Game Over” fue la película más extraña jamás realizada hasta ese momento. La película se desarrolla principalmente dentro del mundo virtual de un videojuego de alta tecnología donde el personaje de Alexa Vega está cautivo por tres científicos malvados, todos los cuales son iteraciones subliminales de Game Maker, un villano interpretado por Sylvester Stallone. Johnny tuvo que ingresar a la simulación y ganar una serie de desafíos de videojuegos cada vez más difíciles para salvar a su hermana de cualquier daño. Dentro de la simulación, Johnny es confundido constantemente con un jugador legendario llamado The Guy, de quien se dice que tiene suficiente habilidad para vencer al legendario Nivel 5.

La película ve el regreso de Banderas y Cugino, pero también tiene pequeños papeles para Steve Buscemi, George Clooney, Elijah Wood, Mike Judge, Cheech Marin, Danny Trejo, Tony Shalhoub y Alan Cumming. fue asi El último papel en pantalla de Ricardo Montalbán.Quien interpretó al abuelo de Johnny. En el mundo real, Montalbán está sentado en una silla de ruedas, pero en el mundo de los videojuegos tiene un poderoso cuerpo robótico. Las simulaciones de realidad virtual también son todas en 3D. Desafortunadamente, los efectos 3D eran terribles y no se usaban con los lentes polarizados de tono gris de la mayoría de las películas 3D, sino con los viejos lentes 3D rojos y azules.

Además, el CGI era malo y malo. La producción de “Spy Kids 3-D” costó 37 millones de dólares, y supuestamente todo se destinó a talentos; Sus fotos son claramente baratas.

Conoce a la chica del parque acuático y al chico de dedos largos, los papeles interpretados por Selena Gomez y Glen Powell en Spy Kids 3-D

El papel de Glen Powell es muy pequeño. Parece que sólo está anunciando alguna oferta. Le dice a Juni que ha llegado a la Arena de la Desgracia y que tiene que luchar contra una mecánica para llegar al nivel 2. Paul, incluso cuando era adolescente, tiene el carisma de un presentador de un programa de juegos y le dice a Juni que “salga y pelee”. ” con una sonrisa en su rostro. Al final de una escena de Batalla Mecánica, Powell regresa brevemente para llevar a Johnny al Nivel 2.

El papel de Gómez es un poco más surrealista. En las primeras partes de la película, Johnny ya dejó de ser espía y ahora trabaja como detective infantil. Se presenta a sí mismo en una narración al estilo del cine negro, completa con un conmovedor saxofón en la banda sonora. Ha llegado a un parque acuático para investigar un crimen, concretamente para localizar toda el agua desaparecida. Se acerca a una chica misteriosa que lleva un abrigo de invierno y le anuncia que ha resuelto su caso. La niña es Selena Gomez y parece una versión rusa de 11 años de la mujer fatal. Al parecer, dice Johnny, simplemente cierran todos los toboganes de agua durante el invierno. “¿Quiénes son?” ella pregunta. “La gente que realmente “Eres dueño de este lugar”, dice Junie misteriosamente. “Oh”, dice Gómez. Luego salí de la película.

No fue una entrada muy auspiciosa, pero sí suficiente para mantener ocupados a ambos jóvenes. Además, las películas de “Spy Kids” fueron muy importantes en la década de 2000, por lo que probablemente habrían sido elegidas por sus papeles entre muchos otros niños actores esperanzados.

“Spy Kids 3-D” no tuvo buenas críticas, pero recaudó 197 millones de dólares en taquilla, por lo que todos tuvieron que salir con dinero en el bolsillo. La última película de “Spy Kids” se estrenó en 2023.



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