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Revisión de Atlas: parece una película de ciencia ficción que ya has visto

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Dado que los cineastas producen cine de ciencia ficción con más frecuencia que nunca, es relativamente raro encontrar una buena película de ciencia ficción que ofrezca algo que los espectadores aún no saben, y Jennifer López El último original de Netflixatlas“es un testimonio vivo de ello. Los cineastas de hoy se han obsesionado con la idea de replicar el éxito de franquicias taquilleras de este género como guerra de las Galaxias Parecen haber olvidado los componentes básicos de una buena película, que debería resonar en los espectadores en lugar de ser simplemente un montón de escenas de alta tecnología con diálogos usados ​​en exceso. En el atlas de López encontrará defectos similares: un concepto poco imaginativo, alta previsibilidad y una descripción superficial de los temas en cuestión.

Atlas Review: otra revisión sobre inteligencia artificial

Historia 4 1 Atlas

Jennifer López hace el papel de analista en la película

La película nos presenta una primicia mundial. inteligencia artificial (Inteligencia artificial) El terrorista Harlan, que ha corrompido a los robots de IA en todo el mundo y los ha convencido de destruir a la humanidad. Mientras la danza de la muerte continúa durante días y la humanidad se venga, él abandona el planeta con la promesa de algún día regresar y terminar lo que comenzó.

25 años después, el mundo tiene ahora su propia organización llamada Coalición Internacional de Naciones (ICN) para combatir a los terroristas de IA. Cuando ICN captura a Casca, uno de los confidentes de Harlan que se fue con él, ella decide buscar ayuda del analista de datos de López, Atlas Shepherd, quien compartió su infancia con estos dos monstruos tecnológicos, convirtiéndola en la última esperanza para salvar a la humanidad.

Sin embargo, Chivers no es un analista cualquiera; Es malhumorada, ruidosa, cruel, sarcástica, antisocial, emocionalmente temerosa, vive al estilo cuádruple americano y no confía ni un poco en la IA, a pesar de que su casa está llena de tecnología de IA. Shepard ha pasado toda su vida especulando poco sobre Harlan, y cuando la oportunidad llama a su puerta, no tiene por qué tomárselo con calma. A pesar de las numerosas protestas del ICN, ya que no tiene la preparación física necesaria para afrontar el desafío que el espacio exterior podría depararle, exige que la envíen junto con la unidad especial a la fábrica donde se esconde Harlan.

Revisión de Atlas: donde pierde el chisporroteo

Historia 3 1 Atlas

Imagen fija del último Atlas de ciencia ficción de Netflix

Aunque Atlas comienza fuerte, pronto pierde todo brillo debido a la escritura superficial y la actuación torpe de López. En lugar de un analista de alto coeficiente intelectual, el personaje de López es un adolescente enojado que constantemente hace berrinches. La película difícilmente puede establecerla como un personaje misterioso y con un bagaje emocional. López no es convincente en este papel y carece del tipo de honestidad que requiere un personaje así.

Si bien la película afirma que ella sufrió un inmenso dolor emocional durante décadas, la descripción fracasa. Apenas toca las complejas capas de irregularidad emocional que conlleva el personaje de López y se nutre de la superficialidad. Teniendo en cuenta que toda la película se centra en López y su confusión interior, sin tener en cuenta nada que suceda fuera de esa premisa, la acción parece criminalmente poco elaborada.

Sin embargo, aparte de la representación desorganizada e infantil, disfruté del alivio ocasional que llegó en forma de un personaje especial con traje de IA, con la voz de Gregory James Cohan, que es todo lo contrario de Shepard. Este traje ultraadaptativo es equilibrado, tranquilo y paciente. Cree que todos los robots con inteligencia artificial, incluido él mismo, están vivos y que todas las cosas con conciencia tienen alma. Equilibra la irregularidad que aporta Shepherd a la mesa, haciendo que el proceso de pelado sea perfecto. La sencillez con la que aborda los problemas de Shepard hará que uno anhele tal afirmación.

Es una pena que el personaje de Cohan no sea suficiente para soportar el peso de la película por sí solo. Atlas es una excelente opción para los fanáticos ávidos de la ciencia ficción o para cualquiera que busque una película con CGI avanzado o complejo.

Si desea explorar una mirada más seria a la compleja relación que la IA y la humanidad pueden compartir, visite Joaquin Phoenix. Ja Sigue encabezando las listas incluso una década después de su lanzamiento.

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La nueva película de Netflix de Jennifer López se equivoca con la ciencia ficción

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resumen

  • Los efectos visuales de Atlas y las actuaciones comprometidas de Jennifer López son lo más destacado.
  • atlas
    Contiene texto débil y un mensaje sordo sobre la inteligencia artificial.
  • Hay una falta de curiosidad que afecta a los personajes y a la calidad de la historia.

Cuando trato de describir atlasLa única palabra que me viene a la mente constantemente es rutina. No es una palabra que normalmente usaría para hablar de una película, pero me vino a la mente relativamente temprano en el tiempo de ejecución y no podía quitármela de la cabeza. Así que tendré que intentar desabrocharlo.

Atlas es una película original de Netflix de 2024 protagonizada por Jennifer Lopez como Atlas Shepherd. Atlas, un analista de datos que desconfía de la inteligencia artificial, busca recuperar un robot rebelde. Pero cuando las cosas no salen según lo planeado, se ve obligada a confiar en la inteligencia artificial para salvar a la humanidad.

Positivos

  • Un trabajo de efectos visuales muy potente lo reúne todo.
  • Juego de Jennifer López
contras

  • Una aproximación superficial y desalmada a la ciencia ficción
  • El guión lucha por mantenerse por delante de la audiencia.
  • Mensaje sordo sobre la inteligencia artificial

Merriam-Webster atribuye dos definiciones a la forma rutinaria, aunque “Carece de interés o entusiasmo.“Eso no es exactamente lo que quise decir. Eso parece describir tanto las intenciones detrás de la película como la película en sí, y mi reacción fue el resultado final, no la otra definición”.Caracterizado por la rutina o la superficialidad: mecánico,“Me acerca. atlas Parece Una película de ciencia ficción artificial que camina y habla como si fuera real, pero no lo es.

Los defectos del Atlas no parecen fatales a primera vista

Tienes que profundizar un poco más

Atlas lleva a Smith a la batalla en Atlas Still

Ambientado en un futuro tecnológicamente avanzado, atlas Lleva el nombre de la protagonista de la novela, Atlas Shepard (Jennifer López), que era sólo una niña cuando Harlan (Simu Liu), uno de los robots de IA de su genio madre (Lana Parrilla), se volvió malvado. Harlan no solo se liberó de sus programas, sino que también pirateó programas de inteligencia artificial en todo el mundo y eludió los protocolos que mantenían seguros a los humanos. Millones murieron y la madre de Atlas fue la primera de ellos. Cuando la humanidad empezó a ganar la guerra, el primer terrorista con IA del mundo escapó al espacio exterior.

Casi 30 años después, Atlas se ha convertido en un analista brillante pero volátil decidido a encontrar a Harlan. Cuando uno de los protagonistas finalmente revela su escondite, se dirige a la misión para recuperarlo, dirigida por el coronel Elias Banks (Sterling K. Brown), cuyas opiniones sobre la inteligencia artificial difieren notablemente. Él y su especie han adoptado la tecnología de enlace neuronal de su madre y todos se sincronizan con un traje mecánico impulsado por IA. Se cree que la unión resultante los hace superiores a su oponente. Al elegir si confiar en el software de su traje, Smith (Gregory James Cohan) puede determinar si Atlas vive o muere.

No se me escapa la ironía de reseñar una película sobre inteligencia artificial y decir que no pasó mi prueba de Turing, pero eso es esencialmente lo que sucedió. atlas Es, en general, una sana película de acción y ciencia ficción.. La película tiene algunos problemas evidentes con el guión, particularmente la incapacidad de adelantarse a la audiencia, y el villano principal interpretado por Liu es demasiado insulso. Pero los sólidos efectos visuales dan vida a este mundo futurista y sus impresionantes batallas, y López está listo para anclar este robot de dos manos.

En otro mundo, de lo único que es realmente culpable es de ser Buen estado. pero Me sentí completamente incapacitado por esta película.. No me comunicaba con nadie y no me importaba nada. El tenor emocional de las escenas subía y bajaba sin conmoverme en absoluto.

Las opiniones optimistas y ateas sobre la inteligencia artificial generalmente se basan en tratar su potencial de destrucción del mundo como hipotético; Que pueden ganar cuando eso es un hecho demostrable y es una posición a adoptar.

Al principio me costó entender por qué. El guión utiliza algunas técnicas diferentes para dar forma a nuestras relaciones con ciertos personajes y, si bien es fácil ver la intención dramática de ciertas escenas, están ejecutadas lo suficientemente bien como para funcionar. La mayoría de los papeles parecían un poco ingratos, pero yo (en su mayoría) no estaba actuando de manera exagerada. Ni siquiera podía recurrir al cliché del estilo sobre la sustancia, porque al menos eso me habría dejado algo a lo que aferrarme.

A Atlas le falta lo único que toda película de ciencia ficción necesita

Y nada puede realmente compensar eso

Harlan se enfrenta a la cámara con un robot parcialmente construido en Atlas detrás de él.

Una vez que me concentré en la velocidad, lo entendí. atlas Ciertamente se basa en la historia, avanzando a través de escenas como si estuviera ansioso por pasar al siguiente capítulo. Lo más interesante de un momento dado es lo que está sucediendo, a veces por lo que revela sobre Atlas. Obviamente esto ejerce mucha presión sobre la trama para que sea interesante, sin embargo También delata la total falta de curiosidad de la película. – el “Superficialidad“Parte de ser rutinario.

Hay una gran cantidad de potencial bajo el barniz de esta historia que a los realizadores no les interesa explorar.

Tomemos como ejemplo la introducción de López: Atlas es despierta a regañadientes por un robot doméstico inteligente, que casi de inmediato le pregunta si le gustaría reanudar el juego de ajedrez, ya que se quedó dormida mientras jugaba. Aunque está atontada y concentrada en varios videos a la vez, de vez en cuando habla de sus movimientos de ajedrez en voz alta hasta que acierta el tiro ganador al salir por la puerta. Muestra su inteligencia, competitividad y capacidad para realizar múltiples tareas. Es un momento para salvar gatos, si se supone que debemos encontrar al protagonista admirable en lugar de entrañable.

Lo que no se muestra es por qué Atlas, que creció rodeada de robots hasta que mataron a su madre, se sentiría cómoda con este nivel de tecnología. ¿Ha superado su shock? No, de hecho, el arco de su personaje se basa en su incapacidad para confiar en la IA. Entonces, ¿qué dice esto sobre ella? ¿Le gusta controlar la tecnología en su casa? ¿Su infancia la hizo mejor para comunicarse con las máquinas que con los humanos, incluso si los odiaba?

Atlas interroga la cabeza decapitada de Cascas en Atlas

La película no piensa en preguntar, y tampoco quiere que nosotros lo hagamos. La línea entre las preocupaciones de Atlas AI y el software en el que no se lo piensa dos veces no está definida. El mundo entero es esta dinámica en Hyperdrive: atlas La película comienza con imágenes de noticias del reinado de terror de Harlan, que incluye un brazo de una fábrica pirateado que se mueve para aplastar a los trabajadores desprevenidos. Después de eso no sólo avanzó la mecanización, sino que la humanidad también desapareció. detrás A la inteligencia artificial, e incluso experimentaron conectando sus cerebros a ella.

Entonces, en este futuro, construiremos Skynet-lite y millones morirán. Y luego, cuando retrocedamos desde el borde del abismo, nosotros… Doble disminución. No estoy destacando esto simplemente para llamarlo inverosímil; de hecho, no me resulta difícil imaginar un mundo de personas tan dependientes de la tecnología que no puedan abandonarla, ni siquiera después de una muerte masiva. Pero la idea de que se supone que debemos dar todo por sentado es una locura. Hay una gran cantidad de potencial bajo el barniz de esta historia que a los realizadores no les interesa explorar.

Disertación Atlas sobre los límites de la inteligencia artificial en operaciones psicológicas en Silicon Valley

Pero, afortunadamente, el ladrido de la película es peor que su aguijón.

Atlas habla de la apariencia 3D de Smith en Atlas

La curiosidad es prácticamente la esencia de la ciencia ficción. sin él, atlas el no tiene alma. Como deja claro la escena anterior, los personajes corren el mismo destino. Todos se ven reducidos a una lista de hechos sobre sí mismos que aceptan sin ningún signo de lucha o capacidad de cambio. Atlas tiene que al menos desarrollar su nivel de confianza en la IA, pero desde un punto de vista dramático, eso podría ser un interruptor de encendido/apagado que no tiene mucho impacto en quién es ella. No es de extrañar que su viaje me pareciera tan aburrido.

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Las mejores películas de ciencia ficción en Netflix

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Como mínimo, ofensivo. atlas Arañazos y picazón, de forma rutinaria. Sin embargo, puedo leerlo en términos de nuestro momento actual y pensar en algo mucho peor. La película responde a la creciente preocupación por la inteligencia artificial Es cierto que sí, podría evolucionar para intentar eliminarnos. Pero también es una herramienta y todavía tenemos que ponerla en todas partes, incluso en nuestro cerebro. Si Atlas puede aprender a confiar en ella después de todo lo que ha pasado, ustedes, humildes espectadores, no tendrán problemas en hacer lo mismo.

Es decir, en resumen, lo que esta película tiene que decir sobre el tema de la inteligencia artificial. Se relaja justo después de decir la parte silenciosa en voz alta porque no hay conciencia de la necesidad de ajustar el volumen en absoluto. Las opiniones optimistas y ateas sobre la inteligencia artificial generalmente se basan en tratar su potencial de destrucción del mundo como hipotético; Que pueden ganar cuando eso es un hecho demostrable y es una posición a adoptar. Pero no te preocupes demasiado. Preocupándome por atlasEl mensaje requerirá más fe en él como sistema de transmisión de la que se justifica.

atlas
Disponible para transmitir en Netflix el 24 de mayo. La película tiene una duración de 118 minutos y está clasificada como PG-13 por su fuerte violencia de ciencia ficción, acción, imágenes sangrientas y lenguaje fuerte.

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Cómo Forbidden Planet engañó a MGM para que financiara costosos y elaborados decorados de ciencia ficción

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Malone es un coleccionista de recuerdos de “Planeta Prohibido”, por lo que era la persona adecuada para preguntar sobre los antecedentes de la película. Sabía todo sobre el entusiasmo de Longergan por las localizaciones y la construcción, y cómo seguía avanzando sin preocuparse por los presupuestos cinematográficos. Malone contó la siguiente historia:

“Cedric Gibbons, que era el jefe de todos los directores de arte del estudio, dejó solo a Arthur Lonergan para que fuera el director de arte de la película. Y Lonergan realmente lo agarró y le dijo: 'Esta es una gran oportunidad para hacer la película. .' Algo realmente maravilloso. Una de las cosas que hizo fue que… Construyó decorados mucho más grandes de lo que habían presupuestado, y pudo construirlos a mitad de camino antes de que el departamento de presupuesto se le echara encima, así que construyeron. Todos estos decorados realmente elaborados, y luego tuvieron que terminarlos porque ya estaban a medio terminar”.

Entonces, si al estudio no le gustaban los decorados que Lonergan estaba construyendo, habría sido más costoso derribarlos y empezar de nuevo que simplemente dejarlo terminar. MGM — Uno podría pensar, a regañadientes, que esto termine. La estrella de Planeta Prohibido, Leslie Nielsen Recordaba bien el tamaño y el alcance de los decorados y se dio cuenta de que MGM estaba invirtiendo mucho dinero en la producción. Nielsen mencionó específicamente el platillo volante, y cómo era una nave casi de tamaño natural, que bajaron desde el techo hasta el suelo sobre un enorme cilindro en movimiento.

La inversión valió la pena, ya que “Forbidden Planet” recaudó casi 3 millones de dólares en taquilla y se convirtió en un punto fundamental en la historia del cine.

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La promoción de la película de ciencia ficción Cyberpunk de 2018 regresa a Netflix

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Una vez que se activa la IA “Stem”, la película adquiere una dinámica similar a la de “Venom”, mientras los dos personajes luchan por mantener el control del mismo cuerpo y discuten, lo que resulta en un horror corporal efectivo. De hecho, en el momento en que Stem trasciende sus limitaciones y asume la forma física de Gray (inicialmente con su permiso), comienza a moverse con movimientos robóticos fríamente calculados. Esto conduce al movimiento único de la película, cuando Whannell usa un teléfono conectado al Marshall-Green, cuyo giroscopio luego sigue la cámara, para crear una sensación espeluznante en la que la cámara parece Gray, atrapada y siguiendo involuntariamente los movimientos de Stem mientras camina. En un ataque de rabia. Las batallas se convierten en una mezcla de acción de “John Wick” e intensidad de “Saw”.

Ver a Gray pasar de disfrutar de un poder tan increíble a sentirse prisionero de su propio cuerpo recuerda mucho a Eddie Brock que conquistó a Venom, pero con comedia menos romántica Y horror artístico más terrorífico. También hay un gran juego del gato y el ratón entre Gray y Stem, en el que cada uno intenta superar al otro de una manera que conduce a algunos giros deliciosamente sinuosos (que es mejor no estropear aquí).

La “actualización” también abre la puerta a un vasto mundo listo para seguir, haciendo La secuela televisiva propuesta fue una buena noticia. – Aunque hayan pasado cuatro años y no se hayan realizado actualizaciones desde entonces.

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Mientras filmaba la película de ciencia ficción 12 monos, Terry Gilliam se vio involucrado en un accidente de caballo

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El artículo del Times señaló que Gilliam todavía tenía algunos problemas notables al realizar “12 Monkeys”. Los animatrónicos futuristas de Gilliam seguían estropeándose, por ejemplo. También quería rodar una escena nevada en Baltimore, pero hacía demasiado calor. Gilliam también tuvo que volver a filmar ciertas escenas para mantener la continuidad; Mantener la continuidad entre secuencias futuras y secuencias presentes ha confundido a muchos cineastas. A pesar de todo, Gilliam entregó la película una semana antes y por debajo del presupuesto. Al parecer todavía se estaba recuperando de la producción de 1988 de “Baron Munchausen”, que inicialmente tenía un presupuesto de 23,5 millones de dólares, pero que finalmente se disparó a 46,5 millones de dólares. Además de eso, la película sólo recaudó 8 millones de dólares.

Gilliam se recuperó bien en 1991 con “El Rey Pescador” es emocionalmente desarmante, Pero los malos recuerdos de Munchausen lo perseguían.

Gilliam parece haber tenido un mecanismo para afrontar la presión que enfrentó en 12 Monkeys. Le encantaba montar a caballo lejos del grupo. Desafortunadamente, esto también se convirtió en una fuente de tensión, ya que su caballo lo arrojó del lomo y casi lo pisotea. Gilliam resultó ileso, pero su orgullo debe haber sido herido al recibir estrés de aquello de lo que se suponía que debía curarlo.

“12 Monkeys” finalmente fue nominada a dos premios de la Academia, incluido el de Mejor Actor de Reparto (Brad Pitt) y Mejor Vestuario. También fue un gran éxito, recaudando 168 millones de dólares en todo el mundo. En 2015, Terry Matalas adaptó la película de Gilliam a una serie de televisión de gran prestigio. Gilliam casi fue pisoteado, pero al final estuvo bien. Por una vez, parecía que había hecho una película sin la habitual ola de mala suerte.

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Reseña de 'Dune: Parte 2': la obra maestra de ciencia ficción de Denis Villeneuve se dispara y luego se detiene con un grito

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Pocas cosas me hacen más feliz que Dunas de arena Se convirtió en un fenómeno cultural popular inevitable.

Aquí está la historia de la droga alienígena psicodélica, gusanos de arena gigantesY mujeres que pueden controlar a los demás sólo con su voz. Aquí hay una obra maestra de ciencia ficción llena de historia, una advertencia sobre figuras mesiánicas y un tratado ambiental, todo en un solo libro. Es tan extraño y maravilloso, y de alguna manera, produjo un estreno de película lleno de fans gritando, Los sitios de venta de entradas colapsaronY nos dio un regalo muy especial. Extraña corbata en un cubo de palomitas de maíz.

Sí, Obra de Frank Herbert Siempre tuve obsesiones. Pero con la liberación de Denis Villeneuve Adaptación cinematográfica 2021 – Con estrellas dignas de acción como Timothée Chalamet y Zendaya – Dunas de arenaEl poder del desierto se ha vuelto más fuerte que nunca. Ahora todos los ojos están puestos en él. Dunas de arena: segunda parte A ver si el director puede recrear el truco de magia ganador del Oscar en su primera incursión en Arrakis.

En la mayor parte, Dunas de arena: segunda parte Tiene éxito en los niveles más altos. Villeneuve se utiliza Dunas de arenaUn escenario más meditativo como punto de partida, lanzándose a explosivos ataques de acción, intriga galáctica y tragedia. Como resultado, la película oscila con más fuerza y, a menudo, es más impactante, superando incluso los máximos épicos de su predecesora. Sin embargo, estos picos representan los pocos momentos en los que esto sucede. Dunas de arena: segunda parte Hace todo lo posible, incluido un final lamentablemente sorprendente, para destacar como un científico marino despistado atrapado en el desierto de Arakhine.

Dunas de arena: segunda parte Se recupera inmediatamente después de los acontecimientos. Dunas de arena.

Paul Atreides, un joven con ojos anormalmente azules, viste un traje Fremen fijo.

Timothée Chalamet en “Dune: Parte 2”.
Crédito: Cortesía de Warner Bros. Pictures

Dunas de arena: segunda parte Nos lleva de regreso al ya mencionado desierto de Rakine justo detrás. Dunas de arena. Paul Atreides (Chalamet), su madre Jessica (Rebecca Ferguson) y su madre, Bene Gesserit, acaban de unirse al pueblo indígena Fremen de Arrakis. Esperan ganarse su confianza y lealtad en la lucha contra la malvada familia Harkonnen, que ahora controla todo el planeta. Mientras tanto, el emperador Shaddam Kurino (Christopher Walken) y su hija, la princesa Irulan (Florence Pugh), evalúan la situación en Arrakis desde lejos.

Lo que complica más las cosas para Paul es la profecía que prevalece entre el pueblo Fremen de que el Mesías (la Lengua de lo Invisible, o “la voz del mundo exterior”) los conducirá a la libertad. La llegada de Paul, así como sus poderes emergentes de percepción y comprensión de la cultura Fremen, se encuentran entre los signos de profecía. Pero ¿cuánto es esto y cuánto representa la centenaria propaganda Bene Gesserit? Si los Fremen siguieran a Paul, ¿realmente encontrarían el cielo que buscaban? ¿O se encontrarán esclavizados, atrapados en la guerra santa que atormenta las visiones de Pablo?

Esta tensión entre fe y explotación genera fuertes fricciones dentro de las filas de los Fremen. El comandante Stilgar (Javier Bardem) cree firmemente que Paul es la Lengua de lo Invisible, mientras que el guerrero Chaney (Zendaya) afirma que la profecía es un engaño y que sólo los Fremen pueden liberarse. Atrapado entre los dos bandos, y con su madre inclinándose más hacia la manipulación religiosa, Paul intenta no liderar sino luchar junto a los Fremen. Su viaje lo llevará a muchos lugares inesperados: un romance con Chaney, un paseo a lomos de un gusano de arena y tal vez el camino hacia un inevitable destino sangriento.

Chani de Zendaya toma protagonismo Dunas de arena: segunda parte.

Chaney con armadura Fremen.

Zendaya en Dune: Parte 2.
Crédito: Nico Tavernis

Dunas de arena Tal vez subutilizó a Zendaya y la refirió a las visiones de Paul, sin embargo Dunas de arena: segunda parte Le da espacio para mostrar sus increíbles talentos. Es tanto la historia de Chaney como la de Paul. Desde su primer paseo por la arena hasta su primer ataque conjunto al recolector de especias de Harkonnen, Villeneuve se asegura de pintar su relación como una de iguales. Paul incluso le dice explícitamente a Chaney que le gustaría que lo consideraran como tal, una declaración que conduce a su primer beso, un momento de dulzura que comparten entre las vastas dunas de arena.

Sin embargo, esta igualdad siempre cambia a medida que crece la influencia de Paul, y Chaney debe tener en cuenta el hecho de que el hombre que ama está ganando control sobre su pueblo. Mientras Chalamet profundiza en el lado oscuro de Paul, Zendaya pinta el estoico rostro guerrero de Chaney con una traición herida. Si hubiera alguna duda de que Paul no es un héroe, basta con mirar el rostro preocupado de Zendaya durante el clímax de la película para darnos cuenta de que estamos presenciando una tragedia en movimiento.

Historias principales mezclables

como Dunas de arena: segunda parte Deja muy claro que esta no es una historia que glorifica a un salvador blanco, ni una alegre epopeya del triunfo del bien sobre el mal. Es una imagen de las formas insidiosas en que se puede manipular la fe. Chaney, con toda su lealtad a los Fremen y su deseo de verlos florecer de forma independiente, es nuestra puerta de entrada para comprender este horror desde la perspectiva de los Fremen. Sin este enfoque en Chaney, y sin que Zendaya demuestre efectivamente sus crecientes inseguridades, Dunas de arena: segunda parte Te derrumbarás.

Dunas de arena: segunda parte Ofrece mucha acción y rarezas de ciencia ficción, la mayor parte gracias a Austin Butler.

Feyd Rautha Harkonnen levanta su espada mientras está de pie junto a un cadáver en una plaza llena de gente.

Austin Butler en Dune: Parte 2.
Crédito: Cortesía de Warner Bros. Pictures

triste como Dunas de arena: segunda parte Puedes conseguirlo, Villeneuve nunca pierde de vista su potencial para lograr un gran éxito. Él y el director de fotografía Greg Fraser crean cuadros sorprendentes mientras continúa la batalla por Arrakis. El eclipse tiñe el cielo y la arena de color naranja oscuro. Los guerreros Fremen surgieron como fantasmas de debajo de la arena. Una figura que lleva una capa ondulante cruza el desierto, con su montaña de gusanos de arena abriéndose paso a través de la arena detrás de ellos.

Dunas de arena: segunda parteLas secuencias de acción más emocionantes son las que entiendes Dunas de arena Es más emocionante cuando abarca tanto lo épico como lo extraño. Aquí, eso toma la forma de una estadía prolongada en el planeta Jedi Prime, hogar de los Harkonnen, donde el sol que se oscurece deja todo en blanco y negro, y donde la arquitectura abulta y se dobla de manera que recuerda a insectos y partes del cuerpo por igual.

Ya conocemos al barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) y su sobrino Raban (Dave Bautista): dos villanos pálidos y completamente calvos con predilección por la brutalidad, susurros roncos y flotando amenazadoramente sobre los demás con la ayuda de implantes biomecánicos. Sin embargo, su gloriosa extrañeza es sólo un aperitivo del extraño relámpago en una botella representado por Austin Butler como el sobrino menor del barón, Vid Rotha.

Feyd irrumpe en escena como un cartucho de dinamita angular y engrasado. Es en parte futuro supermodelo, en parte sádico y todo una máquina de matar. Maravíllate con la perfecta voz de Skarsgård de Butler (sin rastro de… elvis ¡Aquí chicos!), el entusiasmo con el que ataca sus escenas de lucha de gladiadores y la transparencia. Hazar Parece que sí. este Por eso venimos al cine: para ver a los actores ondear sus extrañas banderas en el contexto de extraños mundos nuevos.

Dunas de arena: segunda parte Increíble, pero no perfecto.

Paul Atreides, un joven con ojos anormalmente azules, viste un traje Fremen fijo.

Tres gusanos de arena en una misión.
Crédito: Cortesía de Warner Bros. Pictures

A pesar de su resonancia temática y escenas memorables, hay momentos en los que parece que no lo es. Dunas de arena: segunda parte Se está conteniendo. Tomemos, por ejemplo, el tratamiento de las visiones del futuro de Paul o los rituales de Jessica para convertirse en la nueva Reverenda Madre de los Fremen. Deben ser experiencias sensoriales abrumadoras, que desgarran la comprensión del espacio y el tiempo del personaje. en lugar de, Dunas de arena: segunda parte Se aleja del primero. Dunas de arenaUna táctica probada y verdadera son los destellos de imágenes repetitivas y sonidos distorsionados. No pueden hacer mucho. En otros lugares, Pugh y Walken son marginados por motivos interpretativos, una elección en cierto modo acorde con el trabajo de Herbert que desafortunadamente desperdicia poder estelar en Dunas de arena: segunda parteLíbrate de ella. (Como es el caso de Zendaya). Dunas de arena(Sin embargo, hay indicios de que tanto el Emperador como Irolan pueden tener papeles más importantes que desempeñar en una posible secuela futura).

Revelado el embarazo de Jessica Dunas de arena, presenta otra oportunidad perdida. A lo largo de la película, podemos vislumbrar el desarrollo de su bebé gracias a algunos primeros planos del feto en crecimiento. Es un movimiento audaz de Villeneuve que recuerda a Stanley Kubrick 2001: un viaje espacialOtra gran ciencia ficción. Sin embargo, esos mismos primeros planos, que inicialmente prometen algo nuevo y extraño (y… muy emocionante para los fanáticos de la novela de Herbert), luego lentamente se estanca, con la promesa de una verdadera audacia postergada.

Cuando se habla de empujar las cosas hacia abajo, es difícil discutir Dunas de arena: segunda parte Sin mencionar su final (que podemos hacer sin spoilear). Por un lado, los momentos finales de la película me dejaron en estado de shock y asombro, y tengo ganas de ver más. Por otro lado, Dunas de arena: segunda parte Carece de sensación de cierre, el mismo problema que su predecesor. si el primero Dunas de arena Se reproduce como media película completa, Dunas de arena: segunda parte Parece el segundo acto de una película completa, más que el final. Y lo digo como alguien que quiere desesperadamente hacer Villeneuve. Dunas de Cristoel próximo libro de la serie de seis libros de Herbert Dunas de arena Novelas.

Dunas de arena: segunda parte No es el único éxito de taquilla que se interrumpe sin contemplaciones para provocar una secuela. Solo en 2023, hemos visto esta tendencia desarrollarse en diversos grados con empresas como Spider-Man: A través del Spider-Verse, Rápido x, Y Misión Imposible – Dead Reckoning Parte 1. No importa cuán geniales sean estas películas, sus finales de suspenso se sienten como un vaso de agua fría en la cara y un recordatorio de que tendrás que volver para conocer la historia completa. en caso Dunas de arenaDefinitivamente estoy emocionado de obtener más. Pero hombre, ¿me frustra que la industria cinematográfica piense que así es como debemos terminar las películas para mantener a la gente interesada?

Ni el final repentino Dunas de arena: segunda parte Ningún momento de decadencia le impide alcanzar la grandeza. El renovado enfoque de la película en Chani va directo al corazón del trabajo de Herbert, mientras que su vasto alcance y su compleja construcción del mundo crean una experiencia inmersiva y de otro mundo. Por esta razón sigo creyendo firmemente Dunas de arena: segunda parte Pertenece al ranking de las mejores secuelas de películas y programas de ciencia ficción. Sin embargo, al igual que Paul y sus innumerables versiones del futuro incierto, uno no puede evitar preguntarse qué habría pasado si la película hubiera tomado un camino ligeramente diferente y quizás más peligroso.

Dunas de arena: segunda parte Ahora transmitiendo en Max.

Actualizado: mayo. 20 de noviembre de 2024, 5:27 p.m. EST Dune: Parte 2 fue revisada originalmente desde su estreno en cines; Esta revisión se ha vuelto a publicar como la elección del reloj de la semana de Mashable.



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La escena de ciencia ficción de Tom Cruise en Minority Report fue sorprendentemente real

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Cruz no fue al grano Aviones artesanales colgantes Hasta ahora cuando hizo “Informe Minoritario”. Sin embargo, no debería sorprender que un actor cuyas películas supuestamente están obligadas contractualmente a incluir al menos una escena de él corriendo interprete a un fugitivo del camino de Spielberg. El viejo Tommy Boy probablemente también habría insistido en filmar la escena del aerodeslizador en un callejón real, si eso hubiera sido posible.

en Vídeo detrás de escenaAlex McDowell, diseñador de producción de “Minority Report”, dijo que el equipo de filmación finalmente se dio cuenta de que filmar en un lugar real habría sido “completamente impráctico” dados los accesorios necesarios para filmar la escena de manera práctica. En lugar de eso, construyeron un set a juego en un backlot de Warner Bros. “No fue una coincidencia directa, pero permitió construir las manijas, 30 pies por encima de nuestra plataforma, que es la plataforma voladora más sorprendente”, explicó McDowell.

Además, el supervisor de efectos especiales Michael Lantieri dijo que utilizaron “millas y millas de armadura y alambre”. […] “Así que podemos tener de seis a ocho personas viajando a diferentes velocidades, diferentes alturas, junto con la cámara, arriba y abajo, tirando del suelo, tirando hacia arriba, cayendo hacia abajo”. Mientras tanto, Spielberg confirmó que Cruise todavía está encontrando una manera de recuperar la adrenalina del otoño:

“Todos los saltos de altura que saltó desde el edificio y atrapó a uno de los policías antes del crimen que venía a arrestarlo, eso fue todo Tom. Hizo todos esos saltos de altura”.

El resultado final parece espectacular. Los personajes son lanzados hacia arriba, hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha a velocidades aterradoras, todo lo cual Spielberg y su confiable director de fotografía Janusz Kaminski capturan con composiciones asombrosamente claras. “Sí, se quitaron los cables, sí, hubo mejoras en los cinturones de propulsión y encendimos la antorcha, pero lo que ves sucedió en gran medida en la vida real”, agregó Kaminsky.

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Star Trek es la mejor serie de ciencia ficción de todos los tiempos y cambió mi vida

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A finales de la década de 1990, me fui de casa para asistir a una universidad fuera del estado y mi consumo de medios había cambiado dramáticamente. Estoy fuera de Star Trek por necesidad. No fue hasta varios años después que pude recaudar suficiente dinero (y coleccionar DVD). “Star Trek” fue fría y caliente (algunos episodios de “Voyager” fueron difíciles), pero siempre tuvo cuidado de apegarse a sus principios. Curiosamente, el optimismo radical de la franquicia no puede continuar El mundo sombrío y belicista posterior al 11 de septiembre. Las telenovelas sobre diplomacia, comunicación con los enemigos, reducción de conflictos y soluciones no orientadas a las armas no fueron bienvenidas en la era de George W. Bush.

Cuando se estrenó el reinicio de “Star Trek” de JJ Abrams en 2009, la franquicia cambió para convertirse en una de las películas de acción habituales que “Trek” había evitado anteriormente. Atrajo a una amplia audiencia. Comenzaron conversaciones sobre lo que constituye un “verdadero viaje”, lo que llevó directamente a conversaciones adicionales sobre el control, el fandom y la evolución de la franquicia. ¿Es “Star Trek” para nerds o podría atraer (a falta de un término mejor) a deportistas?

Las conversaciones entre Trekkies en la década de 1990 fueron animadas, pero rara vez mordaces (al menos en mi experiencia). Sin embargo, en 2009, las nociones de toxicidad de los fanáticos fueron reconocidas más abiertamente entre los nerds de la música popular, y la gente se enojó más por sus obsesiones. De repente, Tricky se volvió “de la vieja escuela”.

Tenía 31 años y estaba de acuerdo con ser de la “vieja escuela”. Después de todo, han pasado décadas desde “The Next Generation”, el programa que respondió a Ronald Reagan y prosperó durante la década de 1990. ¿Por qué no debería configurarse de nuevo? Yo no estaba Gustos La respuesta dramática de la serie a los acontecimientos del 11 de septiembre, pero aun así me alegró tener conversaciones sobre lo que significa “Star Trek” y lo que transmiten las películas de acción modernas.

El “Viaje” de la negociación me enseñó… acerca del “Viaje”.

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¿Por qué se cancelaron estos grandes programas de ciencia ficción después de una temporada?

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Aunque el creador Ronald D. Moore espera que el programa llegue a nuevos espectadores que no están familiarizados con la serie, si aún no eres fanático del reinicio de “Battlestar Galactica”, sería exagerado pedirte que pruebes “Caprica”. .” Fue una serie precuela que se centra en En un mundo de abundancia, que echa raíces en una rebelión Cylon que conduciría al fin de ese mundo y a una búsqueda desesperada que duró años por un nuevo hogar, pero parece, incluso si tú… Él era Como fanático de “Galáctica”, fue difícil para ti pedir ver el spin-off. Reflexiva, aunque ocasionalmente laboriosa, la serie luchó por superar sus objetivos de visualización moderados. El receso de mitad de temporada hizo que los fanáticos incondicionales se olvidaran de ponerse al día. Cuando la serie regresó en otoño.

El canal SyFy no solo redujo sus pérdidas en el programa aclamado por la crítica, sino que también eliminó los episodios finales de la programación, dejando a algunos espectadores dedicados sin absolutamente nada. Los episodios faltantes no se transmitirían en Estados Unidos hasta meses después, y para entonces, la mayoría de la gente los había olvidado por completo. Afortunadamente, SyFy ha lanzado la serie cortada en DVD, pero si la quieres en Blu-Ray, prepárate para importarla, sin regiones, desde Europa.

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Una película de ciencia ficción que hay que ver para creer.

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David Ehrlich, de IndieWire, fue uno de los mayores fanáticos de la película y tuiteó que la tontería era “una característica, no un error” antes de continuar diciendo que le da esperanza para el futuro de las películas en su reseña, lo cual es un elogio bastante efusivo. Independientemente de si la gente lo ama, lo odia o se queda en algún punto intermedio, las reacciones de la gente ante las “megápolis” son intensas. Estas son algunas de las mejores reacciones en Twitter, comenzando con la reacción de Ehrlich:

En Estados Unidos, el resto de nosotros tendremos que esperar hasta que “Megalopolis” comience a distribuirse para verla (ya se ha distribuido en algunos países internacionales), pero por ahora, podemos soñar con la caída de la Nueva Roma. .



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