El primer americanoEra la oferta de una banda en esencia. Al explorar los orígenes del oeste americano a través de una filmación cinematográfica completa y historias dramáticas, el equipo de actores incluye madres, niños, padres, colonos y pueblos indígenas que luchan por preservar sus derechos en las tierras. Uno de estos actores es Dane Dehaan, quien interpreta el papel de Jacob Prat en la serie. Jacob es el hombre del mormón que lleva a su familia a través de la frontera a Utah. Además, y El primer americano Los actores incluyen a Taylor Kitch, Betty Gilbin, Sora Light Vive Lyon, Derek Hinky y Joe Tibet.
La Serie Netflix Western puede ser el último papel notable en Dehaan, pero está lejos de ser su primera invasión de la actuación. Mientras estaba en episodios de televisión transversales en grandes programas como Sangre real y Ley y sistema: SVUpara La marcha de Daihan estalló en la película de ciencia ficción Crónico. Después de añospara Únete al mundo de Marvelpara Jugar pilas verdes en The Amazing Spider-Man 2, Lockhart fue filmado en la extraña película de terror psicológico Tratamiento de bienestar. Un año después, Dahaan continuaba actuando en una película alta pero mal recibida.
Valerian y la ciudad de mil planetas son un golpe para un flujo
Valeriana Bombardeo
Valeriano y la ciudad de mil planetas Ahora trabaja bien en la transmisión. La aventura de Sci-Fi Space 2017 depende de la serie de cómics franceses Valeriano y laurelina. La película enumera el liderazgo de los dos, que juega Dahan y Kara Delevin, mientras intentan proteger a Alpha, una metrópolis que alberga especies de mil planetas. PelículaRecibí reseñas aburridas y recibí un Solo una escala de tomate del 47 % en tomates malcriados y escala de palomitas de maíz 53 %. La película también consideró el fracaso de la taquilla, logrando $ 225.8 millones con un presupuesto de $ 177.2 millones.
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Valeriana Y la ciudad de mil planetas Se ha convertido en un éxito fluido hasta el máximo. La película ocupó 5 en los planes actuales en los Estados Unidos hoy (24 de enero). Esto también representa el crecimiento del 23 de enero, cuando la película apareció por primera vez en los planes de Max en no. 10.
Tenemos la demora en el éxito de Valerian
Dan Dihan es un accionista importante
Aunque está en un anfitrión diferente, ValerianaEs probable que se atribuya el éxito del éxito El primer americano En Netflix. Aquellos que acaban de ver la Epic Western Series pueden ser más conscientes de la traición y están interesados en sus otros proyectos. Por todos sus errores Valeriano y la ciudad de mil planetasTambién es una película de ciencia ficción. Incluso con algunos viejos efectos, el arte de la película puede incluso atraer a los espectadores contemporáneos.
Las nominaciones a Mejor Director en los Premios de la Academia siempre han sido un gran problema. Esta categoría ayuda a destacar algunas de las mejores mentes técnicas de la industria, especialmente aquellos que una y otra vez han demostrado dominio de su oficio. Echa un vistazo a las nominaciones del año pasado a Mejor Director: Christopher Nolan (“Oppenheimer”), Martin Scorsese (“Moon Killers”), Justin Tritt (“Anatomy of a Fall”), Yorgos Lanthimos (“Poor Things”) y Jonathan Glazer. (“Zona de Interés”). Si bien la eventual victoria de Nolan sobre Oppenheimer fue más que merecida, cualquier otra entrada en esta categoría subraya un fuerte espíritu guía, sin el cual su visión cinematográfica habría sido imposible.
Las nominaciones de este año al Mejor Director en la 77ª edición de los Premios de la Academia también destacan a directores estelares: Sean Baker por “Anora”, Brady Corbett por “The Brutalist”, James Mangold por “A Complete Unknown”, Coralie Fargeat por “The Substance” y Jacques “Emilia Pérez” de Audiard (Puedes consultar la lista completa de nominados aquí). Sin embargo, hay un gran vacío aquí en la forma de Denis Villeneuve, quien este año nos regaló la épica y amplia continuación de su película de 2021 “Dune”. “Dune: Parte 2” superó varios hitos en taquilla Después de su lanzamiento en marzo de 2024, la especia continuó fluyendo durante algún tiempo mientras recibía comentarios positivos tanto de la crítica como del público. Incluso si ignoramos su desempeño en el frente financiero, la segunda entrega de la saga Dune es nada menos que un triunfo cinematográfico: un trabajo de amor que da frutos.
Aunque “Dune: Part Two” recibió cinco nominaciones (incluyendo Mejor Película, Cine y Sonido), Mejor Director desaire Picadurassobre todo si se tiene en cuenta que Villeneuve no fue nominado también en la categoría por su trabajo en la anterior “Dune”.
Dune: Parte 2 demuestra que la ciencia ficción de alto concepto se puede adaptar con éxito
Warner Bros.
Si bien “Dune” ya había establecido el amor sincero de Villeneuve por el thriller policial de Frank Herbert, “Parte II” captura ese sentimiento y crea mucho espacio para que florezca la sensibilidad del director. La primera película deliberadamente hace todo lo posible para sentar una base inamovible para nuestro arraigo, mientras que su secuela revela la parte más turbia del drama de fantasía. Con Paul Atreides (Timothée Chalamet) su gradual “ascensión” al estatus de mesías. Esto no es tarea fácil, considerando cuán extensa y densa es la serie de novelas de Herbert, con mil maquinaciones políticas que giran en torno a la difícil situación de Arrakis y su caída (y renacimiento) del Atrio. Villeneuve captura estos matices centrándose en lo que más importa: el interior en capas de Paul, Y cómo las mujeres en su vida moldean su visión del mundo..
Por supuesto, el término “escena” está incluido en el vocabulario de Dune y en el universo conocido, porque los eventos no abarcan un solo planeta, sino toda la galaxia. Vislumbres de esto están esparcidos por todas partes como migajas, estableciendo una guerra santa a gran escala que cambiará todo en el próximo “Dune: Messiah”. Además, los momentos llamativos, como el dominio de Paul con el té Sandworm, requerían un dominio visual complejo y mucha paciencia, como era lo que Rara vez la emoción de una página bien escrita se traslada a la pantalla grande. Pero Villeneuve lo logra, y “Dune: Part Two” equilibra perfectamente el espectáculo dramático con tranquilos cambios de personajes, creando una tensión tan maravillosa que uno nunca se cansa del Arrakis de Villeneuve.
La “Parte II” también se atreve a desviarse del canon de Herbert Colocar a Chaney (Zendaya) como ancla emocional para Paul; Ella es cruelmente desarraigada después de que su amor lo traiciona. Aunque Chani es importante en los libros, se la presenta como complemento de un personaje, secundario a las ambiciones de Paul y lo que el resto de los Fremen esperan de él. Villeneuve convierte su historia de amor en una que importa profundamente, ya que Chani se muestra escéptico sobre el complejo de Cristo de Paul y todo lo que desea lograr y observa con horror cómo asciende al poder de todos modos. Estas películas no se dirigen solas, y sólo puedo esperar que “Dune: Messiah” de Will Villeneuve cumpla… finalmente Obtenga el reconocimiento al Oscar que se merece.
aficionados Battlestar Galáctica Tienen otra epopeya de ciencia ficción de cinco temporadas para ver. Ha sido aclamado como uno de los espectáculos más influyentes del siglo XXI. Battlestar Galáctica El reinicio, que debutó en 2004 tras una exitosa serie de televisión el año anterior, sigue siendo un hito en el género de ciencia ficción en televisión. El programa, que se centró en los últimos humanos supervivientes que luchaban por escapar de las hordas robóticas Cylon que los cazaban, fue un gran éxito.
El programa duró cuatro temporadas y desarrolló una historia general compleja que no fue completamente planificada como apareció por primera vez. Sin embargo, el programa sigue siendo atractivo veinte años después de su debut. Fanáticos que aman Battlestar GalácticaUna historia que podría encontrar programas similares en los que profundizar, con una de las mejores piezas complementarias que debutó hace una década. Otra ambiciosa epopeya de ciencia ficción que demostró lo que podría ser el género en la televisión, este programa de cinco temporadas es la nueva obsesión perfecta para los fanáticos de la franquicia de ciencia ficción. Battlestar Galáctica.
Babylon 5 es perfecto para los fanáticos de Battlestar Galactica
Babilonia 5 Él voló por ello Battlestar Galáctica puede subir
aficionados Battlestar Galáctica Debes asegurarte de salir. Babilonia 5Lo que ayudó a sentar las bases para el éxito del último programa. Debutó en 1993 y estuvo al aire durante cinco temporadas. Babilonia 5 Se centra en la estación espacial titular. Al ser un terreno neutral para las diversas especies que habitan la galaxia y que han encontrado una paz incómoda entre sí, Babylon 5 se convierte en un punto álgido de intriga galáctica, conspiración y soledad. Similar a Battlestar Galácticael vasto alcance del universo se explora a través de un elenco central de personajes principales, muchos de los cuales siguen una cadena de mando militar.
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En medio de acusaciones de plagio, un cambio de nombre crucial para Star Trek: Deep Space Nine fue la última y mejor esperanza de paz entre DS9 y Babylon 5.
mientras Battlestar Galáctica Sólo tenían humanos y Cylons. Babilonia 5 Centrarse en una amplia gama de especies exóticas que interactúan con la humanidad.. Esto incluye a los avanzados y semiespirituales Minbari, los despiadados imperialistas Centarui y los desafiantes Narn recientemente liberados del control de Centarui. En el centro de la narrativa se encuentran los comandantes de la estación Babylon 5, como Jeffrey Sinclair y John Sheridan, la teniente comandante Susan Ivanova, el exaltado jefe de seguridad Michael Garibaldi, el director médico Dr. Stephen Franklin y numerosos embajadores de razas alienígenas como Delenn, Londo. y J'Kar.
Babylon 5 tuvo un plan a largo plazo desde el principio
La guerra entre los Vorlon y las Sombras influye en la historia general.
Si bien el programa inicialmente parecía una serie de ciencia ficción estándar, reveló constantemente una trama general que adoptaba un enfoque completamente episódico de la narración. en el corazon Babilonia 5 Es un conflicto total entre dos razas antiguas conocidas como los Vorlons y las Sombras.. Ambos grupos buscan eliminar al otro y aumentar la influencia sobre la galaxia en el futuro, incorporando sus maquinaciones y alianzas a los conflictos personales y batallas intergalácticas de los actores principales. A medida que avanza la serie, estas tramas desembocan en otras subtramas, como revoluciones entre colonias humanas y grupos de operaciones psicológicas encubiertas.
El creador de la serie, J. Michael Straczynski, escribió muchos de los episodios del programa, asegurando que la trama general se mantuviera coherente.
Estas amplias conspiraciones surgieron hace años. Battlestar Galáctica Probé algo similar, En particular, hubo una historia más realista que lo ocurrido en el último programa. Cada temporada de Babilonia 5 Las líneas argumentales, que tienen lugar en el transcurso de un año en el universo, se fusionan directamente entre sí. El creador de la serie, J. Michael Straczynski, escribió muchos de los episodios del programa, asegurando que la trama general se mantuviera coherente. Aunque hubo algunos obstáculos durante la producción (incluida una casi cancelación que obligó al arco planificado de cinco años a resolver prematuramente algunos elementos), el programa finalmente concluyó la historia prevista.
Babylon 5 y Battlestar Galactica comparten la misma misión básica
Las historias de ciencia ficción de larga duración pueden prosperar en la televisión
En el centro de ambos Babilonia 5 y Battlestar Galáctica es la idea de ello La ciencia ficción televisiva puede ser más que simples aventuras episódicas. Ambos programas abordan el género de ciencia ficción desde una perspectiva bastante dramática, tomando muy en serio la idea de civilizaciones extraterrestres y batallas espaciales. Los programas exploraron temas maduros e historias para adultos, al tiempo que exploraban el costo moral de la expansión, el precio sangriento de la ambición personal y los conflictos de las divisiones internas que desembocan en conflictos mayores. Ambos programas utilizaron personajes convincentes y llenos de matices para explorar estos temas, incluso incorporando historias independientes a la historia general.
El resultado son dos de las series de ciencia ficción más importantes de los últimos cuarenta añosque ayudó a remodelar el panorama de la narración en televisión. Battlestar Galáctica Quizás no le hubieran dado la oportunidad de volar si no hubiera sido por su éxito. Babilonia 5que demostró que la ciencia ficción serializada de larga duración tenía un lugar en la televisión. Ambos programas comparten muchos elementos, pero se sienten definidos de manera única por sus diseños y elenco, lo que los convierte en piezas complementarias perfectas. aficionados Battlestar Galáctica quien no vio Babilonia 5 Se encontrarán con un placer cuando se embarquen en ese viaje.
Battlestar Galactica es una serie de televisión de ciencia ficción que se estrenó en 2004. La historia sigue a la tripulación del antiguo barco Battlestar Galactica mientras protegen a una pequeña flota de supervivientes humanos de la renovada amenaza de los Cylons, en su búsqueda para encontrar la legendaria decimotercera colonia. , Tierra.
fecha de lanzamiento
18 de octubre de 2004
el calumnia
Edward James Olmos María McDonnell Jimmy Bamber Katee Sackhoff James Callis Tricia Helfer Dean Stockwell Donnelly Rodas Kate Vernon lucy sin ley Michael Leisen Mauricio Chapdelaine Rekha Sharma Sam es viudo Brad Paisley Erica Serra Leah Cairns Lemari Nadal maya washington Stephanie Samuels se lo comieron Penikett parque gracia michael hogan Aarón Douglas Michael Truco
Estaciones
4
Babylon 5 es una serie de televisión de ciencia ficción sobre un grupo de humanos y extraterrestres que trabajan juntos en una estación espacial conocida como Babylon 5 durante el siglo 23. El programa explora las relaciones intergalácticas, los conflictos y las relaciones de la tripulación mientras intentan ayudar a su especie a crecer y sobrevivir.
fecha de lanzamiento
22 de febrero de 1993
el calumnia
Bruce Boxleitner Michael Oher Tracy Scoggins Richard Biggs Peter Jurásico Jason Carter Robert Ressler Mira Forlán Patricia Tallman Bill Mumy Claudia Cristian Jerry Doyle Stephen Forrest Jeff Conway Andrea Thompson Andreas Katsoulas
silo La temporada 3 será mucho menos oscura que la temporada 2
Mientras tanto, “aumenta el brillo” de tu televisor
La temporada 3 incluirá más ubicaciones e incluso más sol.
Si usted, como nosotros, acaba de ver la segunda temporada de silouno de los muy Las mejores ofertas de Apple TV PlusSerás consciente de su gran problema: la oscuridad.
Sin embargo, no me refiero a oscuro en el sentido de tristeza u horror. silo Temporada 2 Sirvió algo de eso. Me refiero a oscuridad literal, oscuridad que hizo que ver la temporada 2 pareciera una eternidad. manzana Se olvidó de pagarle al equipo de iluminación y decidió seguir adelante y filmar episodios completos con nada más que una vela y una aplicación de antorcha en un viejo iPhone.
¿La buena noticia? La oscuridad desaparecerá para la temporada 3, y así lo suponemos Las próximas temporadas han sido confirmadas. por venir. O al menos, algunos lugares no quedarán inmersos en la oscuridad.
Sacar el silo a la luz
Las noticias llegan linea de televisionquien le habló silo Se supone que el showrunner Graham Yost debe decir: “Oye Graham, ¿qué tal si creamos una temporada que realmente podamos ver esta vez, eh?” Porque Yost compartió la buena noticia de que las luces serán mucho más brillantes en la temporada 3. silo.
Eso no significa que se arrepienta de haber hecho un programa tan oscuro que mi hermano terminó siendo ascendido a uno. los mejores televisores Para verlo. Según Yost, “es simplemente la forma en que juegas” cuando estás ejecutando una temporada principalmente clandestina en lugares que, según se describe, tienen poder limitado o nulo. “Cuando mostramos el primer episodio en una pantalla grande en Londres, se veía increíble, porque las pantallas de las películas son muy brillantes, así que animo a todos a aumentar el brillo”. [on your TV]Y verás la diferencia.”
Entonces, ¿qué cambió en la temporada 3? En una palabra, sitios web. La próxima temporada también entrará en más detalles sobre los orígenes de los silos y los eventos que los hicieron necesarios. “Estaremos afuera, estaremos en el mundo y habrá sol”. ¡amanecer! Pero no esperes que el brillo se reduzca con demasiada frecuencia, porque Yost también confirma que también volveremos a Silo 17, con muy poca distorsión.
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Mateo Broderick Ha tenido una larga y destacada carrera en Hollywood. La carrera del actor comenzó en la década de 1980. Max Duggan regresaRápidamente se convirtió en una sensación mundial. Protagonizó 1986 Día libre de Ferris Buellerque ganó 70 millones de dólares con un presupuesto de 5 millones de dólares y eventualmente se conservará en la Biblioteca del Congreso. Luego pasó a aparecer en el rey leon (1994), Godzilla (1998), y herramienta de inspección (1999). A lo largo de esos años, también apareció en los escenarios, aunque sólo fuera por su amor por el teatro. Allí ganó dos premios Tony en 15 años.
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Ha habido todo tipo de películas de El Rey León desde que se estrenó la original en 1994 hace 30 años, y aquí están cada una en orden.
Sin embargo, quizás las mejores películas de Broderick llegaron en el siglo XX. El nuevo milenio también le trajo nuevas oportunidades. Roles reclamados en productores (2005), película de abejas (2007), y El cuento de Despereaux (2008), mientras aparecía en papeles episódicos esporádicos en televisión. El actor incluso apareció en Sólo asesinatos en el edificio.Donde jugó él mismo. Fueron las décadas de 1980 y 1990 cuando Broadrick disfrutó del mayor nivel de fama. Recientemente, un éxito de los 80 casi regresa con una nueva versión. Desafortunadamente, eso nunca sucedió.
WarGames estaba a punto de tener una nueva versión moderna
Podría haberse centrado en las nuevas tecnologías.
1983 juegos de guerra Fue el gran éxito de Broderick. Interpretó a David Lightman, un joven hacker que casi inicia una guerra nuclear después de obtener acceso a sistemas informáticos militares. La película fue un gran éxito, recaudando 125 millones de dólares en taquilla, frente a un presupuesto de sólo 12 millones de dólares. logré ganar Tres nominaciones al Oscaraunque no ganó nada. Incluso logró educar al público sobre la piratería informática, al tiempo que relataba temores rotundos de aniquilación nuclear. juegos de guerra Recientemente recibió una nueva versión del director Seth Gordon (jefes terribles).
juegos de guerra Fue dirigida por John Badham, quien también trabajó en ella. Punto sin retorno (1993), Drácula (1979), y Fiebre del sábado por la noche (1977).
Todas las esperanzas de una nueva película finalmente se desvanecieron y el proyecto fue cancelado. En una entrevista con ColisionadorGordon explicó que la película pretendía seguir el virus Stuxnet, un error informático que dañó gravemente el programa nuclear de Irán. Gordon cree que El tema sigue siendo relevante hoy.pero “No les apetecía en ese momento“, lo que asegura que el proyecto”Nunca ganó el impulso que necesitabaMira su explicación a continuación:
“Fue en el momento en que los chicos de Spyglass dirigían MGM en ese momento, y yo tenía una opinión sobre el asunto que se trataba de… Stuxnet y todo el mundo del ciberterrorismo Hacia dónde podrían dirigirse las cosas. Simplemente siento que no lo sintieron en ese momento y por eso no ganó el impulso que necesitaba. Me gusta la historia y el enfoque.Y oye, tengo que decir,Sigue siendo relevante. Como todo lo que pasó con [Sandworm] Hace unos años. Da miedo. Siento que algo sucederá en los próximos cuatro años que será relevante porque el GRU todavía está en pleno vigor.
Nuestra opinión sobre la película cancelada de WarGames
Es la decisión correcta, pero es rara.
el juegos de guerraLa nueva versión habría sido una mirada fascinante a un nuevo mundo de ciberterrorismo. Sin embargo, no tendrá el mismo impacto que la primera versión. La película original fue genial porque llegó muy temprano en la era de la informática. Internet seguía siendo una herramienta nueva y moderna, lo que hacía que los piratas informáticos resultaran inusualmente interesantes. Pero en los tiempos modernos, no tendría el mismo efecto. Con la cantidad de reinicios de películas que llegarán para 2025, es bueno ver que solo una película permanecerá sin cambios. Dejarlo en paz es la decisión correcta.
Fuente: Colisionador
Protagonizada por Matthew Broderick y Ally Sheedy, Wargames cuenta la historia de un adolescente genio de la informática que piratea una supercomputadora militar y, sin darse cuenta, inicia la cuenta regresiva para una nueva guerra mundial. El thriller de 1983 está dirigido por John Badham, director de Saturday Night Fever.
fecha de lanzamiento
3 de junio de 1983
tiempo de funcionamiento
114 minutos
Franquicia(s)
juegos de guerra
el calumnia
Juan madera Mateo Broderick Dabney Coleman Ali Sheedy barry corbin
A lo largo de la década de 2000 y hasta bien entrada la de 2010, propiedades intelectuales masivas respaldadas por corporaciones dominaron tanto la taquilla nacional como las conversaciones de la prensa estadounidense sobre el cine en general. Vivimos en un mundo donde cuando los periodistas tuvieron la oportunidad de sentarse con Martin Scorsese para discutir nuevas obras de arte como “El silencio” o “El lobo de Wall Street”, decidieron preguntarle sobre el Capitán América y su lugar en Marvel. . Universo cinematográfico. Los críticos del modelo dominante han gritado repetidamente que Hollywood debería dedicar más tiempo y recursos a nuevas ideas. Después de todo, ¿por qué ser el próximo “Star Wars” cuando puedes ser el primero en hacer algo diferente? ¿Dónde, oh, dónde estaban las ideas originales de ciencia ficción/fantasía?
Pero cuando un aspirante a cineasta intenta hacer algo nuevo y atractivo para una amplia audiencia cinematográfica, generalmente fracasa. Parecía que el público estaba más ansioso por asociarse con un producto corporativo conocido que por explorar una nueva mitología, nuevos personajes o nuevos conceptos de ciencia ficción. Películas como “Strange World”, “Gemini Man” o “Gods of Egypt” son rechazadas por el público, e incluso películas basadas en literatura conocida: “A Wrinkle in Time”, “Deadly Engines”, “Valerian and the City”. de los Mil”. Planetas” – se estrellaron y quemaron. No hay nada más brutal o extraño en esas películas que lo que uno podría ver en una película de MCU, pero sin que los fanáticos de IP se alejen.
Queremos ideas originales, pero las rechazamos cuando surgen. Incluso si algunas de las películas mencionadas anteriormente son malas, anticuadas, demasiado genéricas o demasiado raras, sus imágenes originales y conceptos ambiciosos deberían al menos discutirse y celebrarse más abiertamente. Los errores ambiciosos son más interesantes que el pábulo exitoso.
Estuvo entre las víctimas de los caprichos del público. La epopeya de ciencia ficción de Gareth Edwards de 2023, The Creator, Una película anime de ciencia ficción sobre el genocidio cometido por la humanidad contra los robots. La película se hizo por unos modestos 80 millones de dólares, pero sólo recuperó unos 104 millones de dólares. Sin embargo, 15 meses después de su lanzamiento, el público descubrió “The Creator” en Prime Video.
Finalmente, el Creador recibe atención positiva.
Zorro del siglo XX
“The Creator” se ambientó en el momento justo. Para 2055, la humanidad permitirá que la inteligencia artificial controle la mayoría de los aspectos de su infraestructura. Sin embargo, al hacerlo, permitió que la IA detonara inexplicablemente (¿accidentalmente?) una bomba nuclear en medio de Los Ángeles. En respuesta, la humanidad ha lanzado una campaña feroz y militante contra la IA, y varias naciones se han unido para formar un grupo de trabajo global ultraviolento anti-robots para asesinarlos a todos. Ahora estamos en el año 2070, y el mundo está rodeado regularmente por una nave de escaneo de amenazas con forma de halcón, el USS NOMAD, que puede detectar dónde podrían estar escondidos los robots.
Por supuesto, esto es un sombrío dilema moral, ya que los robots se han vuelto conscientes de sí mismos y muchos de ellos tienen rostros humanos realistas. De hecho, los robots se han vuelto tan avanzados que han formado sus propias culturas y religiones. Matar robots se ha convertido ahora en nada más que un genocidio militar. Las fuerzas militares esperan encontrar y asesinar a un ser llamado Nirmata (la palabra nepalí para “creador”), ya que circulan rumores de que Niramata ha creado una superarma devastadora para NOMAD.
Pero el arma cuestionable es Alpha-O (Madeline Yona Voyles), un niño robot con un comportamiento pacífico y una comprensión infantil del mundo. La mayor parte de “The Creator” contará con el héroe de la película, un soldado llamado Sgt. Taylor (John David Washington), acompaña a Alpha-O (o “Alphie”) a través de territorio peligroso mientras replantea su filosofía de vida.
Los conceptos de “The Creator” son ambiciosos y Edwards ha presentado algunos conceptos tentadores incorporados en una sencilla historia de ciencia ficción. La idea de que los robots hayan formado su propia orden religiosa es fascinante, y a Edwards le habría ido mejor si se hubiera centrado en ella, en lugar de detener los disparos militares. En definitiva, es una metáfora muy simple sobre la aceptación y la paz. “Star Trek” ligero, por así decirlo.
Hay mucho que discutir, tanto positivo como negativo, sobre el Creador.
Zorro del siglo XX
Por supuesto, una de las razones por las que a “The Creator” le está yendo tan bien en Prime Video puede deberse también a sus puntos de conversación negativos. Seguramente iniciará algunas conversaciones. Si bien la película de Edwards en última instancia parece un drama sobre el consentimiento y los horrores de la acción militar de inspiración xenófoba, también parece enviar un mensaje sutilmente desagradable sobre la inteligencia artificial.
Algunos miembros de la audiencia pueden tener edad suficiente para recordar películas en las que los robots con IA son vistos como una seria amenaza para la humanidad (ver: The Terminator, Alien y muchas otras), por lo que es extraño ver una película como The Creator donde la IA es retratada como sensible y humano y merece protección. No puede ser una coincidencia que un importante lanzamiento de un estudio, propiedad de Disney, esté tratando de presentar la inteligencia artificial como linda y útil en 2023. ¿Podría 'The Creator' ser propaganda para la compañía? ¿Está intentando vender a las masas la idea de una IA universal e inofensiva para que los inversores en IA de la vida real puedan seguir desarrollando la tecnología para sus propios objetivos?
/ Rafael Motamayor de Cine reseña “El Creador” Dijo que la película era genial… pero no muy buena. Muchos críticos criticaron la sencillez de sus ideas y algunos incluso se sintieron francamente insultados. Sobre Freak Central, crítico Walter Chow Fue duro con Edwards por su obsesión con las culturas asiáticas y su torpe uso de las imágenes de la guerra de Vietnam. Muchos cineastas blancos utilizan cuerpos asiáticos como material para la contemplación espiritual occidental, escribió Chow.
¿La gente se siente atraída por las impresionantes imágenes de “The Creator”? ¿Están estas ideas de ciencia ficción escondidas en lo más profundo de su ser? ¿Su problemática existencia como herramienta institucional pro-tecnología? ¿Son imágenes borrosas? Sea lo que sea lo que atrae a la gente, el cine se está descubriendo ahora más que nunca. Quizás el diálogo y la deconstrucción continúen.
Después de ver el desarrollo de una historia en… silo Temporada 2, es difícil no darse cuenta de cómo el programa podría ser la continuación perfecta de uno de los mejores programas de ciencia ficción de 2023. Basado en Hugh Howey silo Books, el programa de ciencia ficción de Apple TV+ adopta muchos tropos del género, pero se destaca por su entorno y conceptos posapocalípticos únicos. En sus dos temporadas, hasta el momento, silo Pudo brindar una sensación de novedad e infundir curiosidad en los espectadores de una manera que la mayoría de los programas de ciencia ficción no pueden.
La serie es una adición distintiva al género de ciencia ficción en más de un sentido, y es probable que sus futuras entregas consoliden su lugar como uno de los programas más destacados de la televisión moderna. Sin embargo, a pesar de esto, silo Parece compartir muchas similitudes interesantes con uno de los mejores programas de ciencia ficción de 2023. Aunque silo Los dos programas no pueden vincularse formalmente, como sugieren las intersecciones narrativas entre ellos. silo Puede considerarse su sucesor espiritual.
La historia de la IA de Silo la convierte en la continuación perfecta de un apocalipsis de asesinato
Ambos programas plantean dudas sobre las implicaciones éticas de la inteligencia artificial.
en Asesinato en el fin del mundoun grupo de personas son cuidadosamente seleccionadas para asistir al resort de un multimillonario en un lugar remoto antes de que se den cuenta de que alguien los está matando uno por uno. El programa también presenta un sistema avanzado de inteligencia artificial en sus momentos iniciales, llamado Ray, que no solo tiene información masiva almacenada en su base de datos, sino que también es utilizado por el multimillonario como un sistema de seguridad avanzado. Ray está en todas partes del complejo y vigila de cerca a todos los presentes. El final del programa también revela que para garantizar la seguridad del multimillonario, la IA ha comenzado a planear matar a los asistentes.
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Finalmente, el final de Asesinato en el fin del mundo conecta todos los puntos de su narrativa general y revela la identidad del asesino central.
Ray casi se queda sin una versión menos avanzada del algoritmo silo. silo La temporada 2 señala que todas las actividades en el Silo 18 son supervisadas en secreto por un sistema avanzado de inteligencia artificial, lo que garantiza la seguridad de la estructura subterránea. como silo El final del Episodio 9 de la Temporada 2 indica que la IA también amenaza con destruir todo el silo si las cosas se salen de control y los ciudadanos infringen las reglas y ponen en peligro la estabilidad del sistema.
muestra
Resultados de los críticos de Rotten Tomatoes
Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
silo (después de la temporada 2)
92%
61%
Asesinato en el fin del mundo
89%
88%
Dado lo peligrosos que son los sistemas de inteligencia artificial en muchos programas y películas, las similitudes entre los dos no son suficientes para inferirlas. Asesinato en el fin del mundo Introducción a silo. Sin embargo, una mirada más cercana a los programas de ciencia ficción y sus tecnologías revela muchas conexiones interesantes. Obviamente, estas conexiones son pura coincidencia, pero aún así es interesante teorizar cómo la serie podría caer en el mismo universo.
Explicó otras similitudes entre Asesinato en el fin del mundo y un silo
Un asesinato en la línea temporal del fin del mundo lo convierte en una precuela de Silo
Asesinato en el fin del mundo Sus acontecimientos parecen tener lugar en el mundo actual, o como mucho en un futuro próximo. siloPor otro lado, se desarrolla cientos de años en el futuro. El multimillonario Andy Ronson, V. Asesinato en el fin del mundoconstruye varios búnkeres subterráneos que parecen silos mientras anticipa un evento apocalíptico. Esto podría convertirlo en el creador de los Silos de la serie Apple TV+, y quizás también en la persona que desencadene el evento apocalipsis.
desde silo Basado en la trilogía de libros de Hugh Howey y… Asesinato en el fin del mundo Es un espectáculo original creado por Brit Marling y Zalbatmanglij, y es imposible que los dos espectáculos tengan lugar en el mismo mundo.
Ronson también creó un casco de realidad aumentada para su hijo Zoomer, permitiéndole al niño ver el mundo que lo rodea desde una lente completamente diferente. casco AR en Asesinato en el fin del mundoSe puede considerar fácilmente un prototipo del casco utilizado para engañar a los limpiadores. silo. desde silo Basado en la trilogía de libros de Hugh Howey y… Asesinato en el fin del mundo Es un programa original creado por Brit Marling y Zal Batmanglij, y es imposible que los dos programas tengan lugar en el mismo universo. Sus similitudes siguen siendo interesantes porque dan una idea de hacia dónde se dirige el género de ciencia ficción.
En un futuro distópico, hombres y mujeres residen en un vasto silo subterráneo regido por estrictas regulaciones, que se cree que los protegen del peligroso mundo de arriba. La serie profundiza en el complejo sistema social dentro del silo y los misterios que rodean su existencia subterránea.
fecha de lanzamiento
5 de mayo de 2023
el calumnia
Rebeca Ferguson común Tim Robbins Harriet Walter Christian Ochoa La Vernia Avi Nash Billy Postlethwaite Chinaza Uchi Ian Glenn Remy Milner David Oyelowo Rick Gómez Fernando Kingsley Shane McRae regalo de Chung Caitlin Suse Murió Gómez Hidaka Ángela Yeoh Olatunji Ayofe En venta Patton Aki Kotabe
Estaciones
2
Gerentes
Morten Tyldum David Semel
licitador
Graham Yost
Un asesinato en el fin del mundo es un thriller psicológico producido por FX, escrito y dirigido por Brit Marling y Zal Batmanglij. La serie gira en torno a Darby Hart, un detective aficionado que es invitado a la remota ubicación de un multimillonario y obligado a resolver un asesinato. Asesinato en el fin del mundo protagonizada por Emma Corrin, Brit Marling y Clive Owen.
fecha de lanzamiento
14 de noviembre de 2023
el calumnia
Emma Corrin Clive Owen Brit Marling Harris Dickinson Alicia Braga Guan Chen Raúl Esparza Jermaine Fowler
El actor Harrison Ford ha sido muy selectivo con sus papeles a lo largo de los años, eligiendo cuidadosamente papeles que encajan con su encanto arrogante, pero no siempre ha tomado decisiones perfectas. Si bien el actor tiene docenas de películas realmente geniales en su haber, también tiene algunas que apestan, por ejemplo Película histórica sobre submarinos “K-19: The Widowmaker” Y el drama que construye la utopía de “Costa Mosquito” al fin y al cabo Ford ha defendido plenamente ambos. Sin embargo, hay una bomba de taquilla que no le entusiasmó, en gran parte porque nunca estuvo en la onda de la película.
La película de ciencia ficción de 2011 “Cowboys & Aliens” tenía todos los ingredientes necesarios para ser un gran éxito de taquilla. Basada en la novela gráfica de 2006 del mismo nombre de Scott Mitchell Rosenberg de Platinum Studios, Jon Favreau dirigió “Cowboys & Aliens”, la primera de dos películas de “Iron Man”. Fue protagonizada por Harrison Ford, Daniel Craig, Olivia Wilde, Paul Dano, Walton Goggins, Keith Carradine y Clancy Brown, lo que constituye una colección diversa de grandes talentos interpretativos. Desafortunadamente, fue un fracaso financiero masivo, recaudando 174,8 millones de dólares en la taquilla mundial, sólo unos 11 millones de dólares más que su presupuesto de 163 millones de dólares. Si bien algunos críticos (¡incluido Roger Ebert!) elogiaron la actuación central de la película, Ford y Craig no pudieron rescatar la película de su enrevesado guión O cambios de tono confusos y, al final, “Cowboys & Aliens” quedó relegado al basurero cinematográfico. En entrevistas sobre la película, Ford ha dicho que nunca la entendió en absoluto, ¿y sinceramente? Puedo identificarme.
Ford no entendió el guión pero firmó de todos modos.
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Era fácil ser escéptico acerca de “Cowboys & Aliens” cuando se anunció por primera vez porque sus géneros parecían muy dispares, pero a medida que comenzó la producción y… La gente vio por primera vez a Ford y Craig con trajes antiguosParecía que podría funcionar. Favreau demostró que puede mezclar bien la acción de ciencia ficción y la comedia con las películas de “Iron Man”, y el elenco estuvo perfectamente armado. El mayor problema fue el guión, que pasó por numerosas reescrituras con varios guionistas y finalmente terminó con un guión acreditado a Alex Kurtzman, Roberto Orci y Damon Lindelof. (A Kurtsman y Orci se les ha acreditado a menudo como dúo de escritores, ya que trabajaron juntos en películas como “La isla” y el reinicio de “Star Trek” de 2009, mientras que Lindelof es mejor conocido como el creador de “Perdidos” y coescribió ” Star Trek”: In Darkness” con Kurtzman, Orci y J.J. Abrams.)
En una entrevista con Mezcla de cineFord explicó que inicialmente estaba confundido por el guión y quiso detenerse después de leer las primeras 30 páginas, pero su agente lo empujó a continuar:
Pensé que era ambicioso. Entonces dije: ¿Por qué no voy a hablar con John? Luego conocí a Jon Favreau y me impresionó lo que dijo y su espíritu de equipo. Conocí a los escritores y me explicaron que todavía era un trabajo en progreso. [Craig]quien fue muy generoso al compartir un poco más de espacio para el personaje. Entonces comencé a ver la oportunidad de interpretar un personaje diferente al que estaba acostumbrado. Para disfrutar la alegría de tener una personalidad no necesitas tener a nadie como tú. Es una oportunidad para intentar aportar algo de textura a la pieza. Lo pasé muy bien. Dije: “Estoy dentro. Esto debería ser divertido”. Y así fue”.
Ford rara vez interpretó a villanos durante su larga carrera.y su papel en Cowboys & Aliens definitivamente estaba en línea con el de los villanos occidentales tradicionales, por lo que es bueno que disfrutara rompiendo lo malo. Es una pena que los fans no lo hayan disfrutado mucho.
Cowboys & Aliens fue una maravillosa mezcla de géneros y tonos.
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Si bien mezclar a todos estos grandes actores con vaqueros y extraterrestres parecía una idea potencialmente genial, el resultado final fue frustrantemente confuso y Ford probablemente debería haber ignorado la insistencia de su agente. Había demasiados cocineros en la cocina, el guión se modificó mucho y los productores inteligentes dieron excelentes notas (p. ej. Steven Spielberg promociona al antagonista principal) y lo que parece una postura laxa sobre la visión general de la película dados los comentarios de Ford de que es “en gran medida un trabajo en progreso”. Lo que podría haber sido una mezcla de géneros muy agradable es, en cambio, una historia que tropieza con la trama en lugar de darle ningún desarrollo a sus personajes, lo cual es una pena, porque Ford y Craig al menos están tratando de que funcione. Dano está bien como hijo del personaje de Ford, aunque hubiera sido interesante ver a A.J. Un joven Glen Powell en el papely también hizo una audición para la actuación (mientras canalizaba su Ben Foster interior). Por otra parte, eso podría ser demasiado sorprendente para una película, ya sea un gran éxito de taquilla de Hollywood o no.
Afortunadamente, esta experiencia no molestó a Ford a la hora de aprovechar las oportunidades en el mundo del cine, y aparecerá como William “Thunderbolt” Ross en “Capitán América: Un mundo feliz” de Marvel, trayendo consigo su personalidad distintiva. Un tipo especial de carisma de estrella de cine en Marvel Cinematic Universe. Ford es uno de los grandes de todos los tiempos incluso cuando sus películas no cumplen con las expectativas, y será genial ver lo que hace en el mundo de los superhéroes. Al menos espero que se lo pase bien.
La ejecución original de The Twilight Zone, entre octubre de 1959 y junio de 1964, sigue siendo única. El creador de la serie, Rod Serling, ayudó a crear un modelo de antología que presenta episodios cortos y conmovedores con finales retorcidos, cada uno unificado por el encanto surrealista del espacio liminal titular. Aventurarse en la Dimensión Desconocida ha sido una experiencia extraña y aterradora, que a menudo adopta la apariencia de lo mundano para engañar a los viajeros desprevenidos. Si bien algunos episodios son cuentos morales poco convencionales que advierten sobre los males del consumismo o el precio de la arrogancia, otros toman giros ambiguos y sugieren escenarios de “qué pasaría si” que invitan a la reflexión. Aunque “The Twilight Zone” se aventura más allá de un solo género, vale la pena verla. Los programas más memorables son casi siempre de ciencia ficción..
Por supuesto, no todas las historias de Twilight Zone siguen las convenciones del género, pero la conexión compartida con este espacio liminal crea puntos en común que no se pueden ignorar. Algunas historias de ciencia ficción como “The After Hours” explora los horrores de abrazar la identidad humana. Otros, como el brillante episodio piloto “¿Dónde están todos?” – Argumentos contra el aislamiento humano severo. Hay matices sofisticados en estas historias de ciencia ficción, p. “Walking Distance” es una reflexión profundamente personal de Serlingo el absurdamente aburrido “Mr. Dingle, Strong”, que se desarrolla como una historia extraterrestre que sale terriblemente mal.
Sin embargo, Rod Serling no está de acuerdo con la opinión generalizada de que “The Twilight Zone” es sólo una serie de ciencia ficción. A pesar de la presencia ocasional de extraterrestres y viajes en el tiempo, una vez le dijo a The Modesto Bee (traducción Me TV), “Esto no es ciencia ficción; es sólo fantasía lo que estamos haciendo”.
Rod Serling originalmente presentó The Twilight Zone como una serie de fantasía.
CBS
A pesar de La enorme influencia y el legado de la serie de Serling es innegable. Hoy en día, no sería fácil vender la idea de una serie de antología que abordara temas tan distintivos y apremiantes. En una entrevista con el Fort Worth Star-Telegram, Serling habló sobre sus días anteriores a CBS y lo difícil que era presentar “The Twilight Zone” como una serie de fantasía que desafiaba las definiciones de lo que se consideraba aceptable para las cadenas de televisión. “Traté de vender esta idea hace tres años y me despidieron”, dijo. “La ficción era una mala palabra en la televisión”.
Los propios sentimientos de Serling hacia la fantasía y la ciencia ficción se pueden resumir en el episodio de la tercera temporada “El fugitivo”, en el que distingue entre los dos géneros en su clásica narración inicial. Plantea la ciencia ficción como “lo improbable hecho posible” y la fantasía como “lo imposible hecho posible”. Luego sugiere combinar estos géneros en el marco del episodio, señalando que esta unión representa un viaje “al corazón de la Dimensión Desconocida”.
Si bien Serling pudo haber comenzado a imaginar la serie como fantasía, la naturaleza de sus episodios que desafían el género debe haberlo obligado a reevaluar su posición, aunque todavía evitaba la etiqueta de “ciencia ficción”:
“Es difícil dar una clasificación de género, o una definición, a la serie. Supongo que se podría decir que son historias de ficción. Todas están sesgadas desde el centro: irreales, contadas en términos de realidad. No, ellas”. No son vehículos para la interacción social. Son historias maduras para adultos.” “
Bueno, las clasificaciones estrictas de géneros no importan frente a cuentos tan ambiguos y más allá. Tú el puede “The Twilight Zone” está clasificada como ficción especulativa, pero su objetivo principal siempre parece haber sido desafiar las expectativas.
Sepa que cuando el famoso astrofísico Neil deGrasse Tyson analiza la mala ciencia que a menudo encontramos en los éxitos de taquilla de Hollywood, no intenta arruinar la diversión de nadie. Es sólo un nerd y creo que todos podemos respetar eso. No hay nada vergonzoso en tener mucho conocimiento científico, y señalar errores físicos y astronómicos en la película solo puede, con suerte, alentar a los realizadores a ser más precisos la próxima vez. Caso en cuestión: Tyson se quejó con el director James Cameron: En la película “Titanic” confundió el cielo nocturno. Tyson sabía cómo eran las constelaciones en el Atlántico Norte en esa fatídica noche de abril de 1912, y sugirió que Cameron, utilizando trucos digitales, modificara el cielo para que coincidiera con ellas. Cameron, siendo el nerd que es, está obligado.
Cuando se trata de la mayoría de las películas relacionadas con el espacio, Tyson tiene mucho de qué quejarse. El público ha aceptado que la mayoría de las naves espaciales de ciencia ficción, por ejemplo, están equipadas con “gravedad artificial”, aunque no existe tal cosa. Un físico podría señalar que la nave necesitaría girar de lado para mantener a sus ocupantes pegados al suelo. Por supuesto, cualquier estudiante de ciencias podrá decirle que no hay sonido en el espacio y que los motores de las naves espaciales, los explosivos rápidos y las explosiones espectaculares, de hecho, serán silenciosos.
Sin embargo, hay algunas películas que aumentarían la credulidad de cualquiera. Por ejemplo, el thriller Armageddon de Michael Bay de 1998 trata sobre un equipo de perforadores de petróleo y astronautas que vuelan hacia un cometa que se aproxima para hacerlo estallar. en Episodio 2024 de “The Jess Cagle Show” Tyson señaló varias razones por las que hacer estallar un cometa potencialmente mortal es una mala idea. De hecho, una vez sintió que “Armageddon” era la película de ciencia ficción menos científica jamás realizada.
Pero “Armageddon” ha sido reemplazada recientemente por una película aún más tonta. Tyson tiene algunas palabras duras para “Moonfall” de Roland Emmerich en 2022.
Moonfall ignora todas las leyes de la física
leonsgate
“Moonfall” trata sobre un par de astronautas (Halle Berry y Patrick Wilson) que se encuentran en una misión espacial no oficial en 2011 cuando el personaje de Wilson es testigo de un enjambre de naves espaciales extraterrestres. Nadie le creyó y perdió su carrera. Una década más tarde, Perry y Wilson son contactados por un loco teórico de la conspiración (John Bradley) que postula que la luna en sí es una superestructura artificial masiva, y que hay toda una civilización extraterrestre dentro de ella. También notó que la Luna se estaba saliendo de su órbita y comenzaría a acercarse cada vez más a la Tierra.
Cuando la Luna hace precisamente esto, los sistemas climáticos de la Tierra se alteran. Con el tiempo, pasa tan cerca que la gravedad de la Luna comienza a elevar a las personas de la superficie de la Tierra. Los tres héroes vuelan a la luna… y encuentran extraterrestres acechando en su interior. La película es deliciosamente estúpida y exagerada, como lo son muchas de las películas de Roland Emmerich.
Tyson anunció en las redes sociales que “Armageddon” “viola las leyes de la física más (por minuto) que cualquier otra película del universo”. Dijo que el honor fue para la fallida película de Disney de 1979 “The Black Hole”. Desafortunadamente, llegó “Moonfall” y los arrojó a ambos fuera del agua. “Eso es lo que pensé hasta “Vi 'Moonfall' antes de que colapsara en Snickers”, dijo en el Jess Cagle Show. Describió la película indignado de la siguiente manera:
“Era una película pandémica […] – Ya sabes, Halle Berry – Y la luna se acercaba a la Tierra, y sabían que estaba hueca. Hay una luna hecha de rocas que viven en su interior. Las misiones Apolo eran para visitar y alimentar a la criatura lunar.* Y yo… y no pude… pensé que Armagedón tenía un control seguro sobre esa corona. Pero aparentemente no.”
Tyson no se molesta en entrar en detalles sobre las innumerables razones por las que la física en Moonfall está equivocada. Gran parte de esto puede parecer obvio para los espectadores. Por ejemplo, la caída de la Luna sobre la Tierra no te permitirá dar saltos enfermizos con el coche.
*Nota del editor: el resumen de esta historia no es del todo exacto.
¿Qué te satisfaría, Neil?
Zorro del siglo XX
en su apariencia Sobre “The Late Show con Stephen Colbert” Tyson señaló que Hollywood a veces hace las cosas bien. Puede que odiara que el cielo en “Titanic” fuera incorrecto, pero sentía que si un científico e ingeniero ingenioso hubiera estado involucrado, menos personas se habrían ahogado. Deseaba que el Jack de Leonardo DiCaprio se pareciera más al personaje de Matt Damon, el Dr. Watney, en la película de Ridley Scott de 2015, “The Martian”. A Tyson le encanta la película The Martian porque en realidad explora la física real y las preocupaciones prácticas de los viajes espaciales. Tyson incluso explicó la exactitud científica de “El Marciano” en Artículo en vídeo para Slate.
De hecho, Tyson ha publicado Vídeo en su propio canal StarTalk.en el que clasifica las películas de ciencia ficción en función de su precisión (o falta de ella), conceptos amplios e incluso filosofía. Calificó “Black Hole” como una de las películas más importantes que había visto en su vida, simplemente porque era muy mala. Había visto la película en la universidad y estaba enojado porque no se había investigado al escribirla. Pero también le encantaba la película Matrix, a pesar de la inutilidad de utilizar cerebros humanos como fuente de energía. Tyson también citó favorablemente películas como “Contact” e “Interstellar”. “atractivo,” “La llegada”, “La Tierra tranquila” e incluso “El punto”, que, según él, era la representación más precisa de un extraterrestre jamás creada. ¿Por qué, después de todo, un extraterrestre sería bípedo como un humano?
Pero debes saber que Tyson también está incluido. El thriller de viajes en el tiempo de Robert Zemeckis “Regreso al futuro” Como una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos… sólo porque es entretenida y está bien escrita. Sí, uno puede criticar la ciencia del viaje en el tiempo y cómo la causalidad no funciona como lo hace en la película de Zemeckis, pero Tyson puede divertirse en las películas. No es sólo un palo en el barro. Sólo intenta que los lectores lean más libros de física.
