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La parte favorita de Montana Jordan al interpretar a Georgie Cooper en Young Sheldon

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Pocos programas derivados en la historia de la televisión han tenido tanto éxito como “El joven Sheldon”. Ciertamente nunca está de más cuando el programa que generó el spin-off, en este caso, “The Big Bang Theory”, ya es enormemente popular. Al igual que “Cheers” finalmente dio origen a “Frasier”. En lugar de seguir la ruta de la comedia de situación, esta serie se centró en los años más jóvenes de Sheldon Cooper mientras crecía en Texas, utilizando un formato multicámara sin audiencia en vivo. Una pequeña parte del atractivo del programa es conocer a la familia de Sheldon, incluido su hermano menor Georgie, que lleva el nombre de su padre.

Montana Jordan interpretó a la joven Georgie Cooper En los 141 episodios de “Young Sheldon” a lo largo de sus siete temporadas. Entonces, ¿qué atraería a un actor joven como Jordan a asumir este papel, especialmente durante tanto tiempo? En una entrevista de 2021 con lustreEl actor habló sobre lo que inicialmente lo atrajo del programa. En resumen, el papel de Georgie era coherente con la vida real de Jordan.

“Cuando leí por primera vez el papel de Georgie, pensé que estaba leyendo una autobiografía. Todo era tan coherente con mi vida en Texas que jugaba al fútbol y siempre me metía en problemas por tener una habitación desordenada. Me senté aquí. Nombra 100 cosas en común “entre Georgie y yo”.

Puede que Jordan tenga ahora 20 años, pero cuando el programa se emitió por primera vez en 2017, apenas comenzaba como un adolescente. Los actores tienden a aprovechar las experiencias de la vida tanto como pueden. Dado que Georgie refleja su vida hasta ese momento, tiene sentido por qué Jordan estaría interesado en el papel. Esto también explica por qué Chuck Lorre y los productores consideraron oportuno elegirlo.

Lo que más le gusta a Montana Jordan de interpretar el papel de Georgie Cooper

Todos los actores principales de The Big Bang Theory pasaron a otros proyectos en HollywoodPero Jim Parsons, quien interpretó a Sheldon Cooper en todos los episodios de la serie, continuó la serie como productor ejecutivo de “Young Sheldon”, además de actuar como narrador. Así que definitivamente tenía voz y voto sobre quién interpretaría a los distintos miembros de la familia de Sheldon, incluido su hermano Georgie.

Para dar más detalles, en la misma entrevista, Jordan habló más específicamente sobre lo que más le gustaba de interpretar a Georgie en el programa. Para el joven actor, se trataba de ocupar el puesto de hermano mayor. Esta es una gran diferencia con su vida real.

“Para mí, la parte más genial es poder interpretar al hermano mayor. Tengo dos hermanas mayores en la vida real, así que siempre fui la menor con ellas, pero oh, cómo resultaron las cosas en este proyecto. Será mejor que Macy y Sheldon miren afuera.”

Aunque este espectáculo ha terminado, el mundo de “The Big Bang Theory” continúa. CBS recientemente comenzó a transmitir una nueva serie, “El primer matrimonio de Georgie y Mandy”, en la que Montana retoma el papel de Georgie. Junto con Mandy McAllister de Emily Osment.

“El joven Sheldon” ahora se transmite en Max, O puede obtener la serie completa en Blu-ray/DVD a través de Amazon..



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La película favorita de George Clooney de todos los tiempos es una sátira clásica

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George Clooney puede parecer un tipo amante de la diversión, pero es un hombre que se toma en serio su estrellato cinematográfico. Sí, Es un notorio payaso práctico. Quien una vez enmarcó la placa de Brad Pitt que decía “Malditos policías”, pero en realidad, cuando no está tratando de arrestar a su coprotagonista de “Ocean's Eleven”, se preocupa profundamente por su carrera. Si dudas de esto, tal vez deberías leer el libro. “George Clooney: Anatomía de un actor” Que cubre con cierto detalle diez de sus actuaciones cinematográficas más importantes; y sí, recomiendo este libro sólo porque yo lo escribí.

Aunque Clooney proviene de una larga línea de artistas, en particular de su tía Rosemary Clooney, se ha ganado su estatus de lista A. Después de luchar durante toda la década de 1980 con apariciones en comedias de situación anteriores (“The Facts of Life”) y películas literalmente inéditas (“Grizzly II: Revenge”), finalmente se abrió paso en la televisión con el éxito de Nielsen Ratings de NBC “ER”. Le llevó algún tiempo encontrar la misma popularidad en el cine (la película que supuestamente le haría ganar 20 millones de dólares por película, “Out of Sight”, fue una decepción de taquilla), pero en 2001 se consideraba rentable y Realmente talentoso. Su mayor logro llegó en 2006 cuando ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Su actuación físicamente exigente en la película “Syriana”.

Una vez que se estableció su estrellato, Clooney se dedicó a dirigir La autobiografía satírica Confesiones de una mente peligrosa. Además de su papel de copresidente de una productora (junto con Steven Soderbergh) en Sección Ocho, de repente se le vio como una voz importante del cine estadounidense. Naturalmente, esto significó que la gente comenzó a buscar su sabiduría en lo que respecta a las cosas detrás de la cámara, o simplemente sobre qué películas clásicas deberían ver. Y cuando llegó el momento de preguntarle si tenía una película favorita de todos los tiempos, Clooney tuvo una respuesta.

George Clooney fue captado en la web de Sidney Lumet

Durante una entrevista en la alfombra roja en 2017 Con Club AVClooney reveló que su película favorita de todos los tiempos es… 1976 Medio informativo satírico “La Red”. Dirigida por Sidney Lumet y escrita por Paddy Chayefsky, la película trata sobre un locutor que causa sensación cuando comienza a desatar diatribas sin guión sobre el turbulento estado del mundo en el aire, y golpea a Clooney, el hijo del periodista de televisión Nick Clooney, en el lugar correcto. Él vive. Como dijo Clooney a The AV Club, “'Network' es una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Creo que Paddy Chayefsky era un genio. Creo que lo que escribió en 1976 en ese momento era simplemente comedia, y todo lo que escribió”. se ha hecho realidad”.

Clooney tiene razón. Ahora que las noticias dependen en gran medida de los ratings (que determinan los precios de la publicidad), la idea de que un “profeta loco” como Howard Beale de Peter Finch sea cancelado (es decir, asesinado) debido a la disminución de la audiencia no es nada descabellada. Sin duda, el locutor que interpreta al ardiente narrador de la verdad, ya sea Bill O'Reilly, Alex Jones o Sean Hannity, ha estado aquí durante décadas y no se irá a ninguna parte. Parece el tipo de tema que podría funcionar para una película clásica de Clooney.



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Un productor legendario de Star Trek ha revelado cuál es su película favorita de la serie

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De los 13 largometrajes de “Star Trek” existentes, existe un amplio consenso sobre La secuela de Nicholas Meyer de 1982, Star Trek II: The Wrath of Khan, se considera la mejor.. A muchos cruceristas les encanta la enorme personalidad de las igualmente expansivas actuaciones de Khan y Ricardo Montalbán, así como las emocionantes y apasionantes secuencias de combate entre barcos de la película. Para recordar a los lectores, “Khan” culmina cuando el personaje del mismo nombre secuestra una nave de la Flota Estelar llamada USS Reliant y la usa para luchar contra el almirante Kirk (William Shatner), que está a bordo del USS Enterprise. Verá, Kirk dejó a Khan atrás en el planeta Ceti Alpha V en el episodio de la serie original “Space Seed”, sin saber que una catástrofe ambiental había convertido a todo el planeta en un desierto. Khan apenas sobrevivió, y cuando finalmente escapó de City Alpha V, solo pensó en venganza.

“La ira de Khan”, que presenta una historia acreditada a Harvey Bennett y Jack B. Soward (a quien también se le acredita como guionista), se ocupa objetivamente de afrontar las consecuencias. Kirk fue una vez un capitán franco pero imprudente que rara vez se ocupaba de las repercusiones de sus acciones. “The Wrath of Khan” no sólo se enfrenta a un enemigo olvidado, sino que también descubre que tiene un hijo adulto (Merrit Butrick) a quien nunca ha conocido. Se trata de crecer y reevaluar la propia vida. Luego, al final, Spock (Leonard Nimoy) muere, demostrando que siempre habrá consecuencias. La juventud no durará para siempre y nunca se podrá superar el pasado.

Bennett no solo fue un escritor de La ira de Khan, sino también un productor de Star Trek que se unió a la franquicia en 1980 después de la decepción financiera de Star Trek: The Motion Picture. Después de eso, continuaría produciendo varias películas de la franquicia.

En 2010, Bennett entrevistó… Star Trek.com Naturalmente, cuando le preguntaron qué película de “Star Trek” le gustó más. Quizás fuera natural para él decir que era “La ira de Khan”.

A Harvey Bennett le gustó más La ira de Khan

Vale la pena señalar que la película de Leonard Nimoy de 1986 “Star Trek IV: The Voyage Home” fue, por un amplio margen, la película de “Star Trek” de mayor éxito financiero, al menos hasta el estreno de la película “Star Trek” de JJ Abrams en 2009. Tempted Bennett, el productor, inmediatamente llamó a “Voyage Home” su película favorita precisamente por esa razón. Pero luego, después de pensarlo un momento, tuvo que admitir que él, junto con la mayoría de los Triki del mundo, prefería “La ira de Khan”. En sus propias palabras:

“Mi instinto me dice: 'Puedes apostar que IV es mi favorito', pero luego tengo que detenerme y decir que me encanta 'IV', pero 'II' siempre tendrá un lugar especial en mi corazón por las razones que discutimos y más.”

Bennett no era un Trekkie cuando lo contrataron para trabajar en The Wrath of Khan y tuvo que regresar y ver cada episodio de la serie original para prepararse. Episodio “Semilla espacial” “Le habló y lo dejó preguntándose cómo se vería Khan 25 años después de esos eventos”, explicó en una entrevista con StarTrek.com. Curiosamente, se necesitó alguien que no fuera Trekkie para crear la historia de una de las películas de “Star Trek” más queridas de todos los tiempos.

Pero claro, Bennett tuvo mucho que decir sobre “The Voyage Home”, que también tenía un nuevo concepto. Esta es la película en la que la tripulación del Enterprise, después de secuestrar un barco klingon y cambiar el nombre de la recompensa a “Star Trek III: La búsqueda de Spock”, viaja en el tiempo hasta 1986 para recuperar un par de ballenas jorobadas. Una misteriosa y poderosa sonda espacial en el futuro parece estar vaciando los océanos de la Tierra en busca de algunas ballenas jorobadas, y el planeta ha estado sumido en el caos desde que la humanidad cazó ballenas hasta su extinción hace siglos. A Bennett también le encantó esta película, al igual que a la mayoría de los cinéfilos.

Bennett todavía disfruta de The Voyage Home

Como se señaló anteriormente, “Star Trek: The Motion Picture” fue una decepción comercial, por lo que se contrató a un nuevo equipo creativo (sin el creador de “Star Trek”, Gene Roddenberry) para la secuela. Bennett, un novato, encontró oro con su idea de “La ira de Khan”, pero era arriesgada en ese momento. Si La ira de Khan hubiera fracasado, podría haber sido la última película de Star Trek. Afortunadamente, a esa película y “La búsqueda de Spock” ​​les fue bien y, como dice Bennett: “Cuando llegamos a IV, teníamos confianza”. Bennett consideró que la trama del viaje en el tiempo de la película era una excelente manera de atraer a una audiencia más amplia fuera de Trekkies.

Lo lograste. A Bennett le encantó la película y le encantaría que todos la vieran. “The Wrath of Khan” puede haber sido su favorito, pero “Voyage Home” recibió más palabrería por parte del productor. Como él mismo lo expresó:

“Volver al presente creó algo que nada más podía hacer, que era presentar Star Trek a una audiencia que no veía Trek. Todo lo que tienes que hacer es recordar esas escenas en las calles de San Francisco. La gente no las recordaba. ” No me identifico con los personajes como estrellas de “Star Trek”, pero como un loco más en San Francisco, adoro la reacción de la señora hacia Chekov cuando le pregunta: “¿Dónde puedo encontrar las naves nucleares?”. “Viaje a las Estrellas”. En conjunto con gente que nunca había oído hablar de él antes, por eso fue el hit más grande y popular de los que he hecho en muchos sentidos.

La referencia al “combustible nuclear” proviene de Chekov (Walter Koenig), quien ha estado buscando energía nuclear para su nave espacial, pero no tiene idea de dónde conseguirla. Sabe que las naves marinas de propulsión nuclear tienen lo que necesita, pero no sabe dónde están. Entonces, comienza preguntando a los transeúntes (Incluyendo a una extra que sólo consiguió el papel porque la producción cinematográfica remolcó su coche.), con acento ruso, donde podría encontrar “medios nucleares”. En 1986, durante la Guerra Fría, esto fue especialmente divertido.



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La película navideña favorita de Wes Anderson es uno de los mejores musicales de todos los tiempos

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El hombre detrás de algunas de las películas más coloridas y extrañas del siglo XXI ha elegido su película navideña favorita de todos los tiempos y, sorpresa, sorpresa, es una de las mejores películas en tecnicolor (y musicales de MGM) del siglo XX. Wes Anderson ha sido borrado Por el Instituto Británico de Cine Esta semana, junto con cineastas como Luca Guadagnino, Alice Rohrwacher y Guillermo del Toro, todos eligen su película navideña favorita.

La lista incluye favoritos populares como “It's a Wonderful Life” y “A Charlie Brown Christmas”, junto con selecciones más inesperadas, como “The Godfather Part III” y el neo-noir “Blast of Silence” de los años 1960. Pero Anderson optó por “Meet Me in St. Louis”, a la que llama “su música favorita de todos los tiempos”. La película de Vincente Minnelli de 1944 se basa en una serie de cuentos para brindarnos un retrato de la familia Smith de Missouri, destacando específicamente un año en la vida de la familia de cuatro hijas de 1903 a 1904.

“Meet Me in St. Louis” puede aparecer con menos frecuencia que su contraparte de la década de 1940, “It's a Wonderful Life” en las conversaciones de la temporada navideña, pero de todos modos es un clásico ornamentado. Fue la segunda película musical más taquillera de la década de su estreno, según datos recopilados de “The Hollywood Reporter Book of Box Office Hits”. A los críticos también les encantó. La película ganó sólo un Oscar (para Margaret O'Brien, quien ganó el ahora desaparecido Oscar Juvenil). Por sus lágrimas muy convincentes), pero ha inspirado varios remakes, incluido un espectáculo de Broadway. También incluyó muchas de las canciones cantadas por la estrella Judy Garland en la película y presentó al mundo la cálida melodía de temporada “Have Yourself A Merry Little Christmas”.

A Wes Anderson le encantaría reunirse conmigo en St. Louis y podemos ver por qué.

Anderson se excede con “Meet Me in St. Louis” en su adaptación de BFI, aunque no hace ninguna comparación con sus propias obras, que a menudo utilizan viñetas, colores y niños actores de maneras interesantes. “Ver 'Meet Me in St. Louis' en 1944 debe haber sido una experiencia nostálgica maravillosa”, dice Anderson. “Ahora bien, la película es maravillosamente extraña. Los Estados Unidos que evoca pueden haber existido sólo en la parte trasera de MGM, pero para mí, los personajes y el mundo de esta película cobran vida como si vivieran al lado de una pequeña franja de hierba, cubierta de nieve en invierno.”

El director está detrás. “Los Royal Tenenbaums” y “Fantástico Sr. Fox” Continúa elogiando la forma en que la película hace que las “esperanzas y problemas simples/humildes” de cada personaje parezcan “determinados y cautivadores”, un detalle ciertamente acorde con los mejores personajes de Anderson. Tampoco es la única celebridad que lanza la película en los últimos años: en 2020, Zooey Deschanel la nombró su película navideña favorita de todos los tiempos. dice Semanal de entretenimiento “Sin embargo, no todo es Navidad [it has] Los temas del hogar y la familia, que para mí son temas profundamente festivos”. Razonó que “la historia culmina en Navidad, por lo que se siente como una película navideña”. El New Cinema de Quentin Tarantino en Los Ángeles también había programado previamente la película. se estrena en 2021 el Día de Acción de Gracias.

Si nunca has visto “Meet Me in St. Louis”, estás de suerte: se transmitirá tanto por Max como por Tubi en esta temporada navideña.



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La trama favorita de M. Night Shyamalan proviene de películas clásicas de ciencia ficción

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Los mejores finales de M. Night Shyamalan son los que refuerzan el mensaje más amplio que plantean sus películas. Consideremos su éxito de 1999 “El sexto sentido”. Una película sobre cómo la comunicación honesta y abierta puede permitirnos hacer las paces con nuestros fantasmas (tanto en sentido figurado como literal para los propósitos de la historia). O tomemos su programa de 2004 “The Village”, una historia sobre la pérdida y el dolor y cómo pueden motivar a la gente a rechazar el progreso social de maneras que son cuestionables en el mejor de los casos y francamente dañinas en el peor. Aunque el tercer acto de esta película fue injusto para su época, el mensaje real que se suponía debía transmitir (un mensaje que estaba particularmente dirigido al público estadounidense que llegó tres años después de los ataques terroristas del 11 de septiembre) vino de… A través de todo. Más fuerte para aquellos que quieran y puedan escucharlo.

Es cierto que hay ocasiones en las que Shyamalan incluye un final aparentemente complicado en sí mismo, como si sintiera la necesidad de intentar superarse a sí mismo. M., por otro lado, canciones nocturnas como “Knock at the Cabin” y “Trap” son mejores porque evitan lanzar una bola curva de último minuto a la multitud, prefiriendo en cambio seguir los caminos tortuosos que han trazado. por sí mismos a sus propias conclusiones dolorosamente lógicas. (“Knock at the Cabin” en particular tiene uno de los finales más fuertes y oscuros. En sus obras sin tener que girar a la izquierda para llegar allí). Ciertamente no ha terminado completamente con los finales sorpresa, pero es bueno ver al “Maestro de los giros” cada vez más cómodo y no siempre haciendo lo que es más conocido.

Además, incluso él te dirá que cuando se trata de giros cinematográficos, todos estamos persiguiendo al fantasma de Rod Serling de todos modos.

Incluso Shyamalan sólo puede soñar con superar el final retorcido de Planet of the Apes

La novela de ciencia ficción de Pierre Boulle de 1963, El planeta de los simios, es una de nuestras mayores colecciones de sátiras sobre espejos. Su visión de un mundo al revés, donde los humanos mentalmente disminuidos están subordinados a los simios intelectualmente avanzados (aquellos cuyas debilidades son un doloroso recordatorio de los nuestros) podría haber surgido con la misma facilidad de La dimensión desconocida, hasta la impactante conclusión de la historia. . Sin embargo, era lógico que el inimitable presentador y creador de The Twilight Zone, Rod Serling, coescribiera la clásica adaptación cinematográfica de 1968 del libro de Boole, con un final más brutal que el del material original.

Shyamalan está de acuerdo con este sentimiento. como el dijo NME En 2023:

“¿Mi giro favorito en la película de otra persona? Definitivamente 'El planeta de los simios', la película original es visceral. Recuerdo que floreció en mi cabeza mientras la miraba y resonó después del hecho. Era visceral y ridícula, todo lo cual este día son el estándar para… para mí.”

Al igual que las mejores exploraciones climáticas de Shyamalan, el final retorcido de “El planeta de los simios” (que, por tonto que parezca, no lo estropearé aquí) compensa la tesis central de la película, a saber, que los humanos no son el principio y el fin. -todos los seres que nos imaginamos ser y deberíamos ser. Para aprender un poco de humildad. También fue un verdadero cambio de juego, el tipo de broma existencial oscura que no te das cuenta que te ha estado mirando a la cara todo el tiempo. Serling había estado produciendo líneas igualmente contundentes durante muchos años. “The Twilight Zone” (incluido el episodio que ayudó a inspirar el final de “El planeta de los simios”)pero la imagen de género de este tipo era un juego de pelota completamente diferente.

¿Shyamalan ha establecido un nuevo estándar para los finales retorcidos en “El sexto sentido”? Depende de a quién le preguntes, pero el hecho de que lo haya intentado (y al menos haya estado muy cerca de hacerlo) no es nada.



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Sigue siendo una cafetera bastante premium, pero gracias a esta oferta del Black Friday, su precio es definitivamente más fácil de aceptar. Si no se encuentra en los EE. UU., desplácese hacia abajo para conocer las mejores ofertas de hoy en KitchenAid KF8 dondequiera que esté.

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La película favorita de Florence Pugh de todos los tiempos es un controvertido drama romántico

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¿Cuál es tu película romántica favorita?¿Qué te hace llorar, es de alegría o de tristeza? Tal vez sea la película de Leo McCarey de 1939 “Love Affair”, protagonizada por Charles Boyer e Irene Dunne, o tal vez sea la nueva versión de McCarey de “An Affair to Remember” dirigida por personajes como Cary Grant y Deborah Kerr. Luego está la comedia romántica de Nora Ephron sobre esas películas, “Sleepless in Seattle”, protagonizada por Tom Hanks y Meg Ryan. ¿Prefieres un buen llanto feo? “Love Story” de Arthur Heller con música de Francis Leigh te atrapará cuando Ryan O'Neal pierde al amor de su vida en Ali MacGraw. ¿Estás de humor para una buena quema emocional? “El último tango en París” de Bernardo Bertolucci te dejará aturdido y con ganas de cualquier cosa pero amar.

Para los fanáticos del sabor “Love Story”, “Vivimos en el tiempo” de John Crowley Hicieron un gran trabajo en los conductos lagrimales con estrellas carismáticas como Andrew Garfield y Florence Pugh en la cima de su juego. Son una pareja creíble en esta película y no puedes evitar preguntarte si habrán estudiado parejas de pantalla de clásicos del pasado. Ciertamente tienen sus favoritos y le sorprenderá saber qué prefiere Pugh.

El azul es el color de Florence Pugh

En una entrevista con DesfileGarfield y Pugh nombraron a sus parejas favoritas en pantalla. Garfield instintivamente optó por Hanks y Ryan, pero Pugh tenía algo más en mente: una película sumida en controversia desde que ganó la Palma de Oro en 2013. Como dijo Pugh a Parade:

“Oh, 'el azul es el color más cálido'”. Oh, Dios mío. [Lea Seydoux and Adele Exarchopoulos] “Están enamorados y la forma en que se miran es como si se comieran con los ojos”.

El azul es el color más cálido, del director francés Abdellatif Kechiche, es una inolvidable historia de amor entre un adolescente (Exarchopoulos) y una mujer un poco mayor (Sydou). Es intenso y difícil, y si profundizas en la historia de la producción, es muy problemático. La reacción exasperada de Kechiche ante las críticas de su joven equipo sobre cómo fueron dirigidos (por ejemplo, una escena de sexo muy discutida tardó 10 días en filmarse), mientras los tres promocionaban la película, fue bastante altísima. Incluso si sus comentarios lo sorprendieron, él era literalmente el adulto en la sala. Éste debería ser un momento de reflexión.

De todos modos, espero que Exarchopoulos y Sido todavía se sientan orgullosos de su trabajo porque, como dijo Pugh, son geniales en la película (Es una de las 25 mejores películas dramáticas sobre la mayoría de edad.).



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La película favorita de Henry Cavill de todos los tiempos

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estos días Russell Crowe es conocido por producir una gran cantidad de películas de exorcismos.Pero cuando el joven Henry Cavill buscaba hacer carrera en Hollywood, era conocido como la estrella de clásicos modernos impecables como la épica Gladiator de Ridley Scott del año 2000. No sorprende, entonces, que Crowe sea el actor favorito de Cavill, ya que el británico tenía seis años. Tenía diez años cuando se estrenó “Gladiator”, su película favorita. hablando con GQ En 2013, Cavill confirmó que la estrella nacida en Nueva Zelanda era y sigue siendo su artista favorito y contó una fascinante historia de cómo conoció a su ídolo antes de convertirse en actor.

A los 16 años, Cavill estudiaba en la Stowe School de Buckinghamshire, donde Crowe estaba filmando su película Proof of Life, poco después de que Gladiator se inclinara. Cavill fue uno de los muchos estudiantes a los que se les pidió ser extras, y quizás usando la misma motivación que impulsó su carrera como actor, aprovechó la oportunidad para hablar con Crowe mientras sus compañeros permanecían en silencio. El actor le dijo a GQ: “Pensé que parecíamos un poco tontos, ahí parados mirando a este actor famoso. Y yo quiero ser actor. Así que pensé que sería mejor ir y preguntarle a este tipo al respecto”.

Después de acercarse a Crowe y presentarse, Cavill le preguntó a la estrella cuál era el trabajo de sus sueños, y Crowe le dio un resumen completo de los pros y los contras de ser actor. Antes de que la pareja se separara, Crowe añadió: “Pero si quieres hacerlo, hazlo de verdad. Comprométete”.

Posteriormente, Cavill recordó cómo otros estudiantes comenzaron a atacar a su ídolo para pedirle autógrafos, lo que llevó al joven estudiante a guiar a Crowe entre la multitud. “Porque pensé que lo último que querías era que te pidieran autógrafos”, dijo Cavill. Luego, Cavill recibió un paquete de Crowe, que incluía algunos dulces de Jersey (como un guiño a la herencia de Cavill en Jersey), un frasco de Vegemite, un CD de 30 Odd Foot Of Grunts de Crowe y una foto de Crowe como Maximus en “Gladiator”. La foto también incluía un mensaje del actor que decía: “Querido Henry, un viaje de mil millas comienza con un solo paso, Russell”. En 2013, Cavill no había abierto completamente el paquete y lo guardaba en su habitación para tener suerte.

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