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De vez en cuando, aparece una historia de Hollywood que nos recuerda cuánta superposición existe realmente entre la vieja guardia y los maestros modernos. Tomemos, por ejemplo, el legendario encuentro entre Steven Spielberg y Alfred Hitchcock, dos grandes cineastas cuyas obras combinadas abarcan más de un siglo de historia cinematográfica. El debut de Hitch como director fue en 1922, antes de que Hitchcock asumiera el cargo de director de producción en 1928. sonido avanzado y el color en la pantalla, mientras que Spielberg inculcó en la era del Nuevo Hollywood una sensación de espectáculo espectacular y una gran emoción personal a partir de principios de los años setenta.

Sin embargo, los dos directores no podrían ser más diferentes. La leyenda dice Un día sus caminos casi se cruzaron. Spielberg pidió reunirse con Hitchcock, pero el director de “Psicosis” y “Vértigo” rechazó su petición. ¿Por qué? Porque, según las memorias de Bruce Dern de 2007 Cosas que dije, pero tal vez no debería haber dicho, Spielberg hizo que Hitchcock se sintiera, en palabras del propio maestro del suspense, como una “puta”.

Dern trabajó con Hitchcock en su última película, Polémica comedia negra “Trama familiar” Escribió que se sentó junto al director y habló con él durante toda la producción. Y no fue el único que tuvo la oportunidad de admirar el genio del hombre detrás de algunas de las películas más emocionantes del siglo: según Dern, un joven Spielberg también apareció a menudo en el set. “En Universal, Steven Spielberg solía estar atrás en Family Plot, y Hitch siempre se volvía hacia mí y me decía: 'Bruce'. ¿Quién es este chico?' Parece que el director ya había terminado Tiburón y probablemente estaba trabajando en Encuentros en la tercera fase (aunque esa película, curiosamente, fue producida por Columbia Pictures, no por Universal).

Según Dern, identificó al intruso de Spielberg y le dijo a su jefe: “Mira, Hitch, sólo quiere hablar contigo durante diez minutos. Cinco minutos”. Hitchcock, aparentemente inconsciente del efecto que tenía sobre él, respondió: “Bueno, ¿qué quiere?”. Dern explicó que él era sin duda el modelo a seguir de Spielberg y que el prometedor director quería aprender de los mejores. “Sólo quiere sentarse a tus pies durante cinco minutos y charlar contigo”, recuerda Dern haberle dicho a Hitchcock. Continuó: “No quiere preguntarte nada técnico, sólo quiere decirte cuánto le gustas y aprecia tu capacidad para hacer películas. Si hay alguna orientación que puedas darle, él realmente te lo agradecerá”. “.

Hitchcock respondió hilarantemente preguntando si Spielberg era “el chico que hizo la película del pez”. Cuando Dern confirmó que había dirigido Tiburón, Hitchcock admitió que “se asustó”. Hitchcock finalmente admitió que, como él mismo dijo, “nunca podría sentarme y hablar con él, porque lo miro y me siento como una puta”. Dern estaba comprensiblemente confundido, pero dijo que respondió: “¿Qué quieres decir con 'perra'? Supéralo, amigo”. Todo en esta historia es divertido, desde Hitchcock llamando a Tiburón una “película de peces” y preocupándose por su propia vergüenza, hasta Dern pidiéndole que lo supere sin conocer el contexto de sus sentimientos, hasta Spielberg deambulando por el set de “La trama familiar”. “Por razones que no están claras para su director.

Más tarde, todo empieza a tener más sentido (pero no menos cómico), cuando Dern, que estaba sentado junto a Hitchcock mientras este dirigía “Family Plot”, vuelve a preguntar por Spielberg. “¿Por qué sientes que Spielberg te hace sentir así?”, preguntó, señalando que él y Hitchcock siempre miraban al grupo durante sus conversaciones, en lugar de mirarse entre sí. Finalmente, Hitchcock admitió: “Porque soy la voz de Tiburón. Universal me pagó un millón de dólares. Lo tomé y lo hice. Soy una verdadera perra”. “No puedo sentarme y hablar con el chico que hizo la película del pez”, concluyó el director, avergonzado de que le hayan vendido una atracción en el parque temático. Para hacer la reunión aún más incómoda, resultó que nunca había visto la película, algo que Dern dijo que era inusual en Hitchcock. Hitchcock preguntó: “¿Fue El pez una buena película?” Sobre la gran película de verano que redefinió el terror para toda una generación. “Nunca he visto una película completa, ni siquiera si es mía”.

La atracción mencionada aquí es probablemente la primera atracción “Tiburón” en Universal Studios, que abrió en 1976 según el sitio web. JusRide.netLa primera versión fue parte del popular recorrido en tranvía del estudio, e inicialmente la película se centró más en escenas de la película, incluida la tienda de cebos y aparejos de Quint y el barco de pesca de tiburones The Orca, que en el gran tiburón en sí. Sin embargo, Hitchcock no parece ser acreditado en ninguna parte como la voz de este viaje (generalmente narrado por un guía turístico en tranvía), lo que lleva a que aparezcan nuevas ubicaciones. Como la mandíbula diaria Inferir que el director pudo haber querido decir que expresó un avance promocional de Universal Studios que destaca el viaje. Como muestra esta historia, Hitch no siempre estuvo interesado en los detalles (como el nombre de la película) en este momento de su vida.

Dern escribe que cada vez que le contaba esta historia a Spielberg, el director siempre decía: “Dios mío, se me pone la piel de gallina”. Incluso la idea de un encuentro cercano con Hitchcock le parece significativa al director. Es una pena que el dúo no haya tenido la oportunidad de expresar los pensamientos del otro, ya que “The Fish Movie” utilizó algunos movimientos clásicos de Hitchcock para mantener cautivada a la audiencia. Spielberg ha dicho en entrevistas que los notorios problemas mecánicos que el robot tiburón enfrentaba detrás de escena de “Tiburón” lo estaban agravando. Fueron una bendición disfrazada.lo que lo obligó a repensar la película de una manera que mostraba a los espectadores mucho menos del monstruoso cazador marino, y al mismo tiempo nos hacía tener mucho miedo de él de todos modos.

Spielberg dijo una vez: “La película ha pasado de ser una película de terror japonesa que se proyecta un sábado por la tarde a ser más un thriller hitchcockiano, con menos visualizaciones y más suspenso”. Los tiempos de RoanokeEs la misma estrategia que hizo que “Psicosis” tuviera tanto éxito: la película logró que el público tuviera miedo de la señora Bates sin llegar a mostrárnosla, creando mucho suspense que culminó en el truco más brillante de todos. Hitchcock ha utilizado la estrategia de “menos es más” muchas veces a lo largo de los años, pero debido a su timidez, es posible que nunca se haya dado cuenta de que esta estrategia ayudó a inspirar la carrera de uno de los directores más exitosos de todos los tiempos.