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Explicando las causas de la impactante muerte en la cuarta temporada de The Boys

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Aunque la temporada 4 contó con muchos puntos positivos, incluida la maravillosa incorporación de Sister Sage (Susan Hayward) y Firecracker (Valorie Carey), y las maquinaciones que giran en torno a ellos, el resto de la temporada se sintió como un marco de trauma para evocar una fuerte Sin embargo, la reacción… A diferencia de las historias que hacen justicia a los personajes. Los Chicos no están del lado positivo: al contrario, la naturaleza caótica de este mundo ofrece poco consuelo a quienes se atreven a luchar o tener esperanza. Sin embargo, la temporada 4 va un poco más allá al tratar los temas serios como si fueran bromas. La muerte de Hugh Sr. (Simon Pegg) es vacía e insoportablela conmoción constante de Hughie sin alivio, y La repetida humillación de Starlight Estos son sólo algunos ejemplos de historias que carecen de tacto o profundidad. En cuanto a la doble muerte en el episodio final, mientras que la muerte de Mallory se siente como un gran golpe, la muerte de Newman se siente como un gran error, uno que exigirá un alto precio no solo para los personajes, sino también para la serie misma.

Dado que ambas muertes afectan directamente a Butcher (una lo priva de esperanza y la otra refuerza su toxicidad), parece que el personaje ha perdido toda esperanza de redención. Por supuesto, Butcher no sería Butcher sin su característica amenaza maquiavélica, y estos rasgos moldean y enriquecen su carácter, pero su intención de utilizar el virus para acabar con la mitad de la población cruza todos los límites morales con consecuencias indescriptibles. Sin empatía o autocontrol para equilibrar las cosas, Butcher pierde su atractivo como héroe moral gris, y queda por ver si podrá detenerse a tiempo. O los chicos lo detendrán.En el último caso, solo hay finales horribles esperando a los personajes que nos importan y a quienes apoyamos.

“The Boys” regresará para su quinta y última temporada en una fecha aún por anunciar.

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Explicando la aparición de Yoda en The Acolyte

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The Disciple también crea una conexión interesante entre sus temas y las vidas de Vernestra Ruh y el propio Yoda. Quizás Vernestra iba a hablar con el Maestro Yoda sobre el problema que tuvo con su antiguo alumno, quien se pasó al lado oscuro. Yoda tuvo una experiencia similar con su antiguo alumno, el Conde Dooku, décadas después. ¿Cómo afronta un Jedi semejante pérdida?

Ambas situaciones, junto con Vern y Yoda, parecen estar temáticamente conectadas con la experiencia de Osha con Sol y su venganza contra su antiguo maestro “discípulo”. También se está volviendo hacia el lado oscuro después de que su maestro esté dispuesto a ceder.

También nos hace preguntarnos cuál fue el primer paso de compromiso de los Jedi. ¿El acuerdo de Endara condujo al acuerdo de Werenstra? ¿Esto llevó a un compromiso por parte de Yoda? ¿Esto de alguna manera llegó a estas razas corruptas de cultivadores? Quiero decir, Yoda entrena a Dooku, quien entrena a Qui-Gon, quien entrena a Obi-Wan Kenobi, quien entrena a Anakin Skywalker, y no hay uno sino dos Señores Sith en el árbol genealógico del aprendiz del Maestro.

La primera temporada de “The Disciple” pidió a su audiencia que pensara profundamente en la historia de “Star Wars”. La aparición del Maestro Yoda al final fue sólo la guinda de ese pastel filosófico.

La primera temporada de “Star Wars: The Acolyte” está disponible íntegramente en Disney+.

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Explicando el final de la tercera parte de Crisis En Tierras Infinitas y cómo termina el Tomorrowverse

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resumen

  • Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas – Parte 3 concluye el Tomorrowverse animado con el Anti-Monitor derrotado y el universo reiniciado.
  • La película incluye la aparición final de Kevin Conroy como Batman; Representa un hito triste en la vida de Batman y un movimiento emotivo.
  • Se hacen sacrificios cuando los héroes deben reducir el multiverso a un solo universo para defenderse del Anti-Monitor y restablecer la realidad.

Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas – Parte 3 La película finalmente se estrenó y concluye adecuadamente el Tomorrowverse animado del Universo DC. Después del final Crisis en Tierras Infinitas – Segunda parteLa nueva película animada de DC explora una amenaza multiversal a través de una narración que abarca muchos cánones diferentes de DC. Con un gran elenco de héroes, incluido un John Constantine ahora restaurado y la aparición final de Kevin Conroy como Batman, la película final, disponible ahora, promete unir claramente muchas de las líneas argumentales.

La tensión entre Anti-Monitor y los distintos universos de DC se ha ido acumulando en películas anteriores. Parte 2 Terminó al borde del abismo, Con el Anti-Monitor aliado con Psycho Pirate y preparándose para lanzar una bomba antimateria. Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas – Parte 3 La película comienza con los efectos de estos planes y avanza hacia una historia que involucra personajes nuevos y recurrentes en una misión conjunta para salvar el multiverso. La película incluye eventos tristes para Batman y eventos significativos. Crisis en Tierras Infinitas – Parte 3 Culmina con un final definitivo del Tomorrowverse animado de DC.

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Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas – Parte 3 está destruyendo muchos de los mundos del programa animado

Todos los mundos animados a los que se hace referencia ahora han terminado oficialmente.

El Tomorrowverse comenzó en 2020 y finalizará en 2024 con la destrucción de varios universos. Esto se convierte en una necesidad para la supervivencia de cualquier organismo vivo. la tercera parte, muchos universos quedaron ocultos del Anti-Monitor dentro de Bleed. Cuando los héroes pensaron que había alguna posibilidad de que todos los universos sobrevivieran, este parecía el mejor camino a seguir. Sin embargo, al descubrir que Siempre habrá más Anti-Monitores si se permite que el multiverso se expanda, y se vuelve clara la necesidad de reducir la línea de tiempo a un solo universo.

Cada película del Tomorrowverse

nombre de pelicula

Año de lanzamiento

Superman: el hombre del mañana

2020

Programa de DC: Adam extraño

2020

Sociedad de la Justicia: Segunda Guerra Mundial

2021

Programa de DC: Kamandi: ¡El último niño en la Tierra!

2021

Batman: El largo Halloween – Parte 1

2021

Batman: El largo Halloween – Parte 2

2021

Linterna Verde: Cuidado con mi poder

2022

Legión de superhéroes

2023

Liga de la Justicia: Mundo de Guerra

2023

Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas – Parte 1

2024

Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas – Parte 2

2024

Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas – Parte 3

2024

Siguiendo la historia contada en los cómics, esto restablece el universo y borra todos los universos de dibujos animados que le precedieron. Esto incluye perderse el universo donde Batman del Futuro Y Superman: la serie animada Sucedió, y así sucedió en el universo. Liga de la Justicia Oscura: La Guerra Apokolips. Sin embargo, lo más importante es que Esto significa el fin del Tomorrowverse y Earth-1.

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Cómo Justice League: Crisis On Infinite Earths Part 3 conecta su universo con la derrota del Anti-Monitor

El fin del mundo de mañana es agridulce

Después de esconder varios universos dentro de Bleed, el Anti-Monitor finalmente lo encuentra y se lanza al ataque. Esto trae a J'onn J'onzz con el poder de Warworld a su lado. Esta es un arma eficaz contra el Anti-Monitor, pero no es suficiente. canalizar la fuerza emocional, El planeta se utiliza para hacer un agujero en la armadura del Anti-Monitor y causarle un daño significativo.. El plan de Superman es convertirse él mismo en una bomba, detonar el Anti-Monitor y sacrificarse. Pero Kara insiste en asumir esta responsabilidad.

Aunque no del todo exitoso, todo conduce a un cambio de planes que resetea el universo. Si bien Supergirl derrota al Anti-Monitor, los otros Anti-Monitores son ineludibles dentro de este multiverso, y las Ligas de la Justicia no tienen la capacidad de sacrificarse por todos ellos. Esto lleva a la decisión de remodelar la realidad a través de Miracle Machine y restablecerla con un nuevo Earth-Prime.Es una comprensión triste, pero es lo que hay que hacer para que el Universo DC sobreviva. Los héroes se entregan a este nuevo universo y Tomorrowverse llega a un final sombrío.

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Crisis on Infinite Earths le da a Kevin Conroy una verdadera despedida de Batman en su última aparición en DC

El actor falleció en 2022

La voz de Kevin Conroy se considera una de las mejores versiones del héroe de todos los tiempos y se ha convertido en un ícono del cruzado encapuchado desde la serie animada de los noventa. El actor continuó Prestó su voz al héroe varias veces en series y videojuegos adicionales hasta su muerte en 2022. Luego, por un tiempo, pareció la última actuación del actor como sería el personaje en el videojuego. Escuadrón Suicida: Mata a la Liga de la JusticiaSin embargo, luego se supo que el actor había grabado diálogos para Crisis en Tierras Infinitas – parte 3.

En una escena contra el Joker de Mark Hamill, Conroy ofrece un diálogo distintivo. Antes de ser tragado por el colapso del multiverso, Batman agarra al Joker, levanta el puño y dice: “Me importa, Joker. Gotham. Acerca de la justicia. Y si tiene que terminar, al menos saldré así… seré Batman”. Ese momento fue particularmente conmovedor si se considera el legado del actor y fue uno de los puntos más fuertes de la película. Como momento final del Batman de Conroy, es difícil pensar en un final más efectivo.

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La Liga de la Justicia se ve obligada a hacer sacrificios

el final de Crisis en Tierras Infinitas Es horrible y lamentable que tantos héroes mueran. A medida que los héroes descubren que el multiverso continúa dividiéndose en otras encarnaciones, se dan cuenta de que… La única manera de detener esta propagación incontrolada es reducir el multiverso a un universo básico.Con una serie de héroes que luchan juntos en todo el multiverso, esto crea un final difícil pero necesario. Se crea un portal para que los héroes lo atraviesen y renazcan en Earth-Prime.

Pero lamentablemente se hicieron los sacrificios necesarios para llegar allí. Wonder Woman tiene que entregarse a Miracle Machine como sacrificio, y Supergirl muere derrotando al Anti-Monitor. Ambos son necesarios, pero el último nos lleva a la desconcertante comprensión de que hay otras personas contra los Vigilantes, todos los cuales tienen el mismo objetivo con respecto al multiverso. Sin embargo, gracias a sus propias decisiones y a su propia esperanza para el futuro, los miembros de la Liga de la Justicia determinaron un nuevo camino a seguir.

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El futuro puede estar relacionado con DCU… o puede no estarlo

con un final Crisis en Tierras Infinitas Según la historia de la película, DC se ha preparado para un nuevo comienzo. Parece que en lo que queda de 2024 solo se lanzarán historias que no estén directamente conectadas con el universo DC más grande, con anime. guardias Películas y la historia azteca de Batman sobre otros mundos. Aunque ninguno de los dos parece aspirar a construir un mundo más grande, En teoría, cualquiera de estas historias independientes podría derivarse o continuarse en películas serializadas. Ambas son exploraciones únicas del universo DC.

El elefante en la habitación es, por supuesto, El DCU de James Gunn y Peter Safran se lanzará a finales de este año con la serie animada. Criaturas comando. El DCU está programado para debutar en diciembre y está listo para comenzar una estrategia para DC Studios que integra más estrechamente la animación con las películas de acción real. Si bien no se han anunciado películas animadas para la lista de DC, es probable que el plan sea que futuras versiones animadas formen parte de DCU en lugar de construir su propio universo separado.

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con un final Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas – Tercera parteUn capítulo entero de la animación de DC ha llegado a su fin. Aunque hay altibajos a lo largo de la serie, y no todas las películas agradan a todos, definitivamente hay componentes en cada entrega que vale la pena ver. Aunque estas iteraciones exactas de los personajes nunca volverán a verse, el futuro de DC y su continua reinvención siempre es brillante y emocionante. Ver el futuro del Universo DC después de esta característica acumulativa sigue siendo tan prometedor como siempre.

Liga de la Justicia - Crisis en Tierras Infinitas - Parte 3 - Póster
Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas – Tercera parte

Ahora, después de que se ha revelado la amenaza definitiva a la existencia, el Anti-Monitor lanza un ataque implacable contra los planetas restantes que luchan por sobrevivir en un mundo pequeño. ¡Uno a uno, estos mundos y todos sus habitantes se están evaporando! En los planetas restantes, incluso el tiempo mismo se rompe y los héroes del pasado se unen a la Liga de la Justicia y sus aliados contra la encarnación del mal. Pero mientras hacen su última resistencia, ¿serán suficientes sus sacrificios de superhéroes para salvarnos a todos?

salida
Jeff Wemeister
fecha de lanzamiento
16 de julio de 2024
el calumnia
Corey Stoll, Brian Bloom, Elicia Rotaru, Armin Taylor, Cynthia Kay McWilliams, Dean Winters, Jason Spesak, Ashley Burch

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¿Cuál es el poder de la convergencia? Explicando la fuerte relación entre el discípulo y el discípulo.

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¡advertencia! Esta publicación contiene spoilers del episodio 7 de The Acolyte.

resumen

  • El Acólito introduce una nueva fuerza en la galaxia de Star Wars.
  • Las vergencias son puntos de acceso físicos de la Fuerza, que a menudo causan conflictos entre Jedi y Sith durante la Antigua República.
  • La presencia única de Mai y Osha en el poder y la creación parece estar conectada con esta nueva orientación hacia el poder en Brindock, ya que su madre la manipuló para que adorara su poder ante las brujas.

discípulo Introduce una nueva convergencia de poder para guerra de las Galaxias Galaxia. Revelando los acontecimientos de Brindok en su totalidad, discípulo El episodio 7 se basa en los misterios que el programa ya ha presentado sobre la creación de las gemelas Mai y Osha Anisya, así como los orígenes de sus poderes de la Fuerza. Con este fin, se revela por qué los Jedi estaban en Brindok en primer lugar.

en discípulo En el episodio 7, se confirma que los Maestros Jedi Endara, Kelnaka, el Caballero Jedi Sol y el Padawan Torbin han recibido el encargo del Consejo Jedi de investigar Brindok, un mundo que alguna vez estuvo desierto pero que ahora está lleno de nueva vida, 16 años antes de los eventos. de discípulo en este momento. Creyendo que la Causa es un punto clave de convergencia en la Fuerza, la búsqueda de los Jedi para encontrar este punto focal de la Fuerza es lo que los lleva a descubrir a Mai, Osha y las Brujas de Brindok lideradas por la Madre Anissia. Para alcanzar esta meta, Esto es en lo que se encuentran las afinidades de poder guerra de las Galaxias ¿Qué son las leyes y por qué son tan importantes?

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La convergencia es un punto de acceso físico de poder

Pueden ser mundos, cosas e incluso personas.

Un buscador Jedi que busca el poder de Vergence

Como el Maestro Endara y Sol le explicaron al Padawan Torbin en discípulo episodio 7, La Orden Jedi cree que Brindok contiene una afinidad por la Fuerza, una concentración de energía de la Fuerza que los Jedi deben buscar y estudiar debido a su gran poder.Es por eso que han estado en Brindock durante semanas, estudiando la formación del planeta y la nueva vida vegetal con varios dispositivos y cosas similares, solo para que Sol finalmente descubra a Mai y Osha, sus talentos compartidos en la Fuerza y ​​el culto de brujas que los crió.

En el guerra de las Galaxias Ley islámica, Las convergencias son puntos físicos de gran poder en vigor.Como tal, estos lugares a menudo se convirtieron en sitios de conflicto importante entre la Orden Jedi y el Imperio Sith durante la Antigua República, ya que cada uno buscaba reclamar el control sobre varios lugares y mundos ricos en la Fuerza donde cada ubicación encontrada podía amplificar los poderes de los seres sensibles a la Fuerza. seres, y otorgar conocimientos críticos, y más. Estas diferencias también pueden centrarse en diferentes aspectos de la Fuerza, ya sean claros, oscuros o más equilibrados.

Las convergencias siempre se están volviendo hacia el lado oscuro.

Como la Cueva del Mal en Dagobah o la Cueva del Espejo en Akh-To

Luke Skywalker y Darth Vader pelean en la cueva Dagobah

Si bien existen diferencias basadas en la luz, Variaciones más conocidas en guerra de las Galaxias El canon se centra en el lado oscuro.. Esto incluye la Cueva del Mal en Dagobah, donde Luke tiene una visión de Darth Vader en El imperio Contraataca, una visión importante que le muestra sus peores temores y al mismo tiempo presagia el futuro que revela que Vader era su padre. Del mismo modo, Ak-To tenía su propio lado oscuro a pesar de ser el sitio del Primer Templo Jedi (la Cueva del Espejo que Rey experimenta en… el ultimo jedi).

En el caso de la afinidad de Brindock, parece que el vínculo puede ser el agujero oscuro que apareció en ambos. discípulo Episodio 3 y ahora en el Episodio 7, donde se llevó a cabo la ceremonia de ascensión de las brujas. Si este es realmente el caso, ciertamente parecería ser una aproximación al lado oscuro, reflejando la entrada a la cueva de los espejos de Ahch-To. En todo caso, Está claro que la Madre Anisia utilizó los extremos de Brindok para crear a Osha y Mai, una sola alma en poder dividida en dos seres.

Ha habido discrepancias de poder en Star Wars antes

Suelen asociarse con momentos clave de la saga Skywalker.

Aparte de las diferencias basadas en la ubicación descritas anteriormente, Convergencias pasadas en guerra de las Galaxias La ley Sharia también era cosas e incluso personas.Como el Elegido, Qui Gon Jin Anakin Skywalker se describió a sí mismo como una contradicción en Peligro imaginario. Del mismo modo, la espada de Skywalker se convirtió en una curva, como se vio cuando Rey tocó la hoja por primera vez y recibió una visión importante en el La fuerza despierta.

Otras conexiones notables incluyen una Convergencia del Lado Oscuro ubicada debajo del Templo Jedi de Coruscant, una debajo de la Fortaleza Mustafar de Darth Vader, una grieta debajo de la Fortaleza Sith de Palpatine en Exegol, así como un Templo Jedi en Lothal que tenía un punto de entrada al Mundo Entre Reinos, un La convergencia fuera del tiempo y el espacio también se conoce como dispersión de convergencia. Reinos como The Wellspring y Mortis también sirvieron como importantes convergencias planetarias y también fueron descritos como puntos de apoyo conectados con los orígenes y el equilibrio de la Fuerza misma.

Con este fin, parece que la Fuerza de Convergencia es responsable de la creación de Mai y Osha y su existencia única en la Fuerza como uno separado en dos. Parece que la propia Anissia manipuló la afinidad para lograr esta asombrosa hazaña, aunque no está claro con qué propósito y cómo se suponía que los gemelos rescatarían y/o liderarían a las brujas. Sin embargo, También es posible que Mai y Osha se hayan convertido en una pareja cercana, tal vez incluso en una rara pareja poderosa. (No muy diferente a Kylo Ren y Rey Skywalker en la trilogía secuela).

nuevos episodios de discípulo Se estrena los martes por la noche en Disney+.

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Explicando el final de Mystic River

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resumen

  • río misterioso
    El final de la película revela un giro impactante, que vincula el misterio del asesinato con el profundo trauma sufrido por los personajes principales.
  • La película explora temas inquietantes con sensibilidad, proporcionando un estudio de personajes convincente y un misterio emocionante.
  • Ofertas en
    río misterioso
    Los guiones gráficos, especialmente los de Sean Penn y Tim Robbins, son excepcionales y contribuyen al desgarrador final.

Advertencia de contenido: este artículo contiene discusiones sobre agresión y violencia sexual.

río misteriosoLa película ofrece un inquietante final que vincula el misterio del asesinato con el drama vivido por cada uno de los personajes. Dirigida por Clint Eastwood, la película cuenta la historia de tres amigos de la infancia distanciados, Jimmy, Dave y Sean, cuyas vidas están marcadas por dolorosos flashbacks del pasado. Cuando la hija adolescente de Jimmy es encontrada brutalmente asesinada, se inician dos investigaciones paralelas y los moretones del pasado amenazan con destrozar la vida de los tres amigos una vez más. Todo esto lleva a río misterioso El final, que presenta un impactante enfrentamiento y la revelación del asesinato.

río misterioso La película aborda muchos temas inquietantes de manera creíble y respetuosa, proporcionando un poderoso estudio de personajes que combina exitosamente el drama con un misterio emocionante. Ambientada en un pequeño pueblo, la película muestra las costumbres y rutinas de cada personaje, exponiendo cuidadosamente pistas sobre quién es digno de confianza y quién no. La película presenta algunas de las mejores actuaciones de una película de Eastwood, con papeles ganadores del Oscar de Sean Penn y Tim Robbins. Estas actuaciones son más evidentes en las escenas finales y la inquietante conclusión..

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¿Quién mató a Katie Marcum (y por qué)?

Una broma infantil conduce al asesinato

Jimmy llora mientras es inmovilizado por agentes de policía en Mystic River

Aunque Jimmy sigue convencido de que Dave mató a su hija en… río misterioso, Los verdaderos culpables son “Silent Ray” Harris y John O'Shea, quienes matan a Katie después de una broma fallida. Silent Ray es el hermano mudo de Brendan, que solía salir con Katie y planeaba huir con ella a Los Ángeles. Después de descubrir la desaparición del arma de su padre, que estaba escondida en su casa, Brendan inmediatamente sospecha de Silent Ray y su amigo O'Shea, y los golpea brutalmente hasta que O'Shea le apunta con un arma a la cabeza.

Jimmy pasa toda la película tratando de encontrar un motivo para matar a su hija, pero al final no hay ningún motivo.

La policía llega a tiempo y se entera de que los dos adolescentes querían asustar a Katie y accidentalmente dispararon el arma de Harris. Para evitar que se lo dijera a nadie, la persiguieron y la mataron. La sorpresa es decepcionante, pero tiene sentido. río misteriosoLa película gira en torno a motivos. Jimmy pasa toda la película tratando de encontrar un motivo para el asesinato de su hija, pero al final no hay ningún motivo. Los asesinos son niños que apenas se dan cuenta de la gravedad de lo que han hecho.

por río misterioso Al final, los acontecimientos revelan la verdad de que la historia cierra el círculo: así como Jimmy, Sean y Dave tuvieron que presenciar la violencia y la crueldad a una edad temprana, Brendan, Silent Ray y O'Shea siempre cargarán con el peso del asesinato de Katie. , directa o indirectamente. Estos personajes nacen en una tragedia y maduran prematuramente, lo que lleva a consecuencias horribles. Es muy probable que varias décadas después del asesinato de Katie, haya otro cuerpo en Mystic River, y ciertamente, los tres chicos tendrán algo que ver con eso.

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¿Por qué Dave confesó el crimen (y mató a alguien)?

El trauma infantil de Dave conduce a su trágica muerte.

Dave luce preocupado en Mystic River

río misterioso Esta película se encuentra entre las favoritas de Clint Eastwood y sabe que unas buenas actuaciones en una película son vitales para lograr un resultado exitoso. Tim Robbins protagoniza el papel más enigmático de la película, Dave, un personaje cuyas acciones pasadas y presentes nunca se muestran por completo, lo que obliga a los espectadores y a los personajes a descubrirlas por sí mismos. Nunca se sabe exactamente qué le hicieron estos dos hombres, pero está claro que fue víctima de graves abusos sexuales durante días, lo que derivó en un trauma traumático que nunca superó por completo.

Sean Penn (Mejor Actor) y Tim Robbins (Mejor Actor de Reparto) ganaron premios Oscar por sus papeles en la película.
Río misterioso.

En el presente, el volátil estado mental de Dave sigue siendo ignorado por su familia y amigos, quienes en lugar de ayudarlo y protegerlo, lo convierten en el principal sospechoso del asesinato de Katie. Sus seres queridos lo han manipulado tanto que ya no sabe qué creer.Cuando Jimmy dice que lo dejará ir si confiesa haber matado a Katie, Dave realmente cree que esta es su oportunidad de hacer las cosas bien, pero Jimmy lo mata brutalmente.

Dave no mató a Katie, pero le admitió a Jimmy la razón por la que la mataría si lo hiciera: ella le recordaba un sueño juvenil que nunca vivió porque los recuerdos traumáticos de su infancia habían consumido por completo su mente. Él la miró y se preguntó qué habría pasado si Jimmy se hubiera subido a ese auto en lugar de él. Sin embargo, Dave fue quien se subió al coche y, en los momentos finales de su vida, odió a Jimmy por ello.

río misterioso La película también es una película contra la venganza: la noche en que Katie murió, Dave mató a golpes a un pedófilo después de descubrirlo abusando de una niña; Sin embargo, Dave no se sentía como el héroe que pensaba que era para salvar a la niña. Su condición mental se deterioró. Aunque confesar otro crimen no es una buena excusa, podría haberle salvado la vida a Dave si Jimmy le hubiera creído. Dado que nadie encontró el cuerpo del acosador incluso después de que Jimmy matara a Dave, no hay seguridad de que Dave esté diciendo la verdad.

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Cómo el secuestro de Dave afectó las vidas de Jimmy, Sean y Dave

Cada hombre ha tomado un camino diferente a raíz de un acontecimiento de la infancia.

el secuestro de dave río misterioso La inocencia que unía la amistad de Jimmy, Sean y Dave se hizo añicos prematuramente, de repente. Obligando a cada uno de ellos a madurar y enfrentarse al mundo violento que los rodea.Esta película moderna encaja en el estatus de Clint Eastwood como ícono occidental, ya que todavía contiene algunos elementos occidentales notables, desde los personajes forajidos hasta el mundo de desolación presentado.

De los tres amigos, Dave fue el más afectado; Aunque logró escapar de sus captores, algo dentro de él se rompió para siempre. Aunque intenta conservar algo de su inocencia, una sombra aterradora siempre se cierne sobre él, simbolizada por los sonidos de un “lobo feroz” que lo persigue por el bosque.

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Jimmy, incapaz de superar la culpa que siente por el secuestro de Dave, Se convierte en un hombre violento e impulsivo que pierde la fe en la humanidad. Sean representa lo opuesto a Jimmy: la tragedia que presenció cuando era niño le hizo querer limpiar el mundo de crueldad. Es un hombre de principios y, aunque logra ser un buen policía, los traumas de su infancia le impiden ser un buen marido o amigo.

El verdadero significado del final de la serie Mystic River

Cómo el río que lleva el título de la novela simboliza la tragedia de la historia

Jimmy y Shawn se sientan en el muelle del río Mystic

río misterioso La película revela un ciclo interminable de dolor y emociones reprimidas que ha persistido durante décadas. El río misterioso es la clave para entender el simbolismo de la película: el río renueva constantemente sus aguas pero sigue siendo el mismo por naturaleza, y estos personajes usan diferentes máscaras para ocultar sus tristes secretos, pero siguen siendo los mismos por naturaleza. La falta de comunicación entre ellos sólo asegura que las mismas tragedias sucedan una y otra vez.“Jimmy lanza”solo una opinion“El cuerpo de Harris está en el río, y aunque las aguas han cambiado a lo largo de los años, los hijos de Harris vengaron indirectamente a su padre matando a la hija de Jimmy.

¿El libro The Mystic River termina diferente?

Solo hay cambios menores entre la novela de Dennis Lehane y la película.

Jimmy y Shawn están parados en una calle del río Mystic.

Lo mejor de Clint Eastwood río misterioso La razón de esto es que hizo muy pocos cambios en el material original de su película. Esto funciona bien, ya que Dennis Lehane ya tenía una gran historia, solo necesitaba algunos ajustes para convertirla en una película. guionista Brian Helgeland (Los Ángeles confidencial) Incluso mantuvo intactos gran parte del diálogo de la novela.Tanto el libro como la película tienen un tono más meditativo que el de un asesinato misterioso, y eso es importante para el final.

Se producen muchos cambios en el desarrollo del personaje, lo que ocurre en las primeras 100 páginas del libro antes de que se encuentre el cuerpo de Katie.

Por supuesto, habría que hacer cambios en una novela de 450 palabras para condensarla en una película de dos horas. Muchos de los cambios se relacionan con el desarrollo del personaje, que ocurre en las primeras 100 páginas del libro antes de que se encuentre el cuerpo de Katie. La película también elimina la importancia de muchos personajes femeninos, centrándose casi exclusivamente en las tres antiguas amigas de la infancia. Esto ayuda a que la novela se centre más en los humanos y menos en el misterio.

Esto hace que el final sea más brillante en el libro que en la pantalla grande. La película juega el papel de una tragedia, ya que Jimmy se da cuenta de que mató a su viejo amigo y se da cuenta demasiado tarde de que es inocente. El libro tiene una mirada más condenatoria en este momento. De cualquier manera, Jimmy parece casi aliviado de haber matado a Dave porque elimina aquello por lo que se siente culpable. Shawn sabe que algo pasó, aunque no puede probarlo. río misterioso Es una tragedia de cualquier manera, pero el libro muestra cuán destrozados están los tres hombres.

río misterioso
fecha de lanzamiento
15 de octubre de 2003
el libro
Brian Helgeland y Dennis Lehane
la duración del espectáculo
138 minutos

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Explicando el ciclo de asesinatos en la serie Trinity Killers

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resumen

  • El Trinity Killer, Arthur Mitchell, tiene un complejo ciclo de asesinatos que consta de 4 etapas, cada una de las cuales representa una tragedia de su pasado.
  • El ciclo incluye el asesinato de un niño de 10 años, una joven, una madre obligada a suicidarse y un padre asesinado a golpes.
  • El descubrimiento del ciclo por parte del detective Lindy ayuda a llevar al Trinity Killer ante la justicia, pero su incapacidad para ver más allá de los orígenes del ciclo deja la historia completa sin contar.

Este artículo contiene referencias/descripciones de abuso, suicidio, violencia gratuita y asesinato.

“The Trinity Killer” es uno de los antagonistas más influyentes en Diestro Su complejo ciclo de asesinatos también lo dejó exigiendo muchas víctimas (lo que afectó gravemente a la historia a largo plazo). El “Trinity Killer” (conocido como Arthur Mitchell) fue presentado en la Temporada 4, Episodio 1, “Living the Dream”, y rápidamente causó caos al interferir no sólo en la vida personal de Dexter sino también en la vida de Debra, quien había asumido el control. El objetivo de la vida del detective Lindy es llevar al Trinity Killer ante la justicia después de que Lindy fuera asesinado en el cumplimiento del deber. Lindy fue el primero en reconocer un patrón que vinculaba los asesinatos de la tríada con una sola persona, lo que apunta a una actividad de asesinos en serie que había continuado durante décadas a largos intervalos.

Cuando Trinity fue introducida en Diestro, su recuento de cadáveres ya superó las 200 víctimas durante sus ciclos de matanza, y rara vez mataba fuera de esos ciclos. Se cree que su primer asesinato fue el de su padre, Henry Mitchell, que fue asesinado a golpes. Durante la temporada 4, Trinity mató a dos personas fuera de su modus operandi; Kyle Butler, a quien Trinity mata por impulso para evitar que el hombre llame a la policía y, por supuesto, el asesinato más impactante del programa, Rita Morgan, cuya muerte se ajusta a su estilo pero no cumple con los requisitos de su ciclo de asesinatos.

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Arthur Mitchell es uno de los asesinos más sofisticados de Dexter.

Arthur Mitchell mira a Dexter.

Arthur Mitchell fue un asesino en serie increíblemente interesante en Diestro Porque tenía un ciclo increíblemente específico con sus asesinatos, lo que lo hacía atractivo y pudo evadir la captura durante décadas. Frank Lindy fue el primero en vincular los patrones recurrentes de tres asesinatos distintos a lo largo de décadas con una sola persona, a quien llamó el “Asesino de la Trinidad”.

Dexter cometería estos asesinatos entre vacaciones escolares, un patrón que se aplica a sus 69 asesinatos desde 1976. Pero Dexter descubriría una cuarta víctima: un niño de 10 años que fue enterrado en cemento hace tres asesinatos.

Cada etapa del ciclo Triad Killer tenía motivaciones increíblemente específicas, y Arthur tenía uno de los modus operandi más complejos de todos los asesinos en serie del mundo. Diestro. Las cuatro etapas representan una tragedia del pasado de Arthur, lo que significa que todas merecen una explicación más detallada.

El ciclo Trinity Killer Fase 1: Un niño de 10 años es enterrado vivo

La primera víctima de Arthur representa su inocencia

John Lithgow como el espeluznante Arthur Mitchell en Dexter

La primera etapa del ciclo del asesino Trinity es el asesinato de un niño de 10 años, y esto siempre representa la pérdida de la inocencia de Arthur. Arthur seleccionaría un niño, lo secuestraría y luego comenzaría su ritual. Haría que el niño se pusiera pijama y jugara con un tren de juguete, y Arthur actuaría en el momento en que se sintiera realmente feliz.

Luego drogan al niño secuestrado. Trinity Killer lleva al niño inconsciente al sitio Four Walls One Heart, donde trabaja Arthur, y lo entierra vivo en cemento húmedo. Aunque no es la más brutal o bárbara de las etapas del ciclo de asesinatos de Triad Killer, es quizás la más inquietante y ciertamente la más difícil para los espectadores.

La segunda etapa del ciclo Trinity Killer: una joven muere desangrada en una bañera

La segunda etapa representa a la hermana de Arthur.

John Lithgow como Trinity Killer mira a la cámara en Dexter New Blood

Cuando Arthur era joven, sorprendió a su hermana mayor, Vera, mientras ella estaba en el baño. Esto provocó un trágico accidente: Vera resbaló mientras se duchaba y se cortó una arteria, provocando una lesión que le provocó la muerte. Después de la primera fase de su ciclo, Arthur honraría su momento encontrando una mujer joven para su próxima víctima. El Trinity Killer la hizo yacer desnuda en una bañera antes de cortarle la arteria femoral.

La siguiente parte es donde el proceso de matar, como el resto del ciclo Trinity Assassin, se vuelve increíblemente específico. Arthur se asegura de que la mujer se vea a sí misma en sus momentos finales, sosteniendo un espejo para que pueda ver cómo la sangre sale de su rostro. Una vez muerta su víctima, Arthur se va a tomar una ducha muy caliente para lavar simbólicamente la culpa que alberga por la muerte de su hermana.

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La tercera etapa del ciclo asesino de la tríada: una madre de dos hijos se ve obligada a suicidarse

La tercera etapa representa a la madre de Arthur.

Dexter, el asesino de la Trinidad John Lithgow

Después de la muerte de Vera, la familia se mudó y la madre de Arthur cayó en una profunda depresión. Esto finalmente culminó con su muerte por suicidio cuando saltó de un puente en 1960. Cuando Arthur se convirtió en un asesino en serie en la edad adulta, este trágico evento se había convertido en parte de su ciclo como el Asesino de la Tríada. La tercera etapa del ciclo Trinity Killer muestra cuán manipulador es Arthur, ya que convence a una madre de dos hijos para que se suicide de la misma manera que él.

Como ocurre con las otras etapas, la forma de morir no es la única parte de este ritual increíblemente específico. Una vez que la mujer se suicida, Arthur visita el cuerpo. Llorará como si la mujer fuera su madre, incluso refiriéndose a ella como “mamá”.

La cuarta etapa del ciclo de la tríada asesina: un padre de dos hijos es asesinado a golpes

La etapa final representa al padre de Arthur.

El mejor villano de la serie Trinity Dexter.

La etapa final del ciclo Trinity Killer representa al padre de Arthur y es fácilmente la más brutal de las cuatro etapas en lo que respecta a la violencia. Arthur odiaba a su padre, quien fue increíblemente abusivo después de la muerte de Vera y el suicidio de la madre de Arthur. En este punto del ciclo, Arthur bebía solo e imaginaba a su padre sentado frente a él. Una vez completado este ritual previo al asesinato, Arthur iría a una taberna.

En el bar, Arthur estaba recreando el abuso que sufrió a manos de su padre al incitar a un cliente a matarlo a golpes. Una vez que se completa esta parte del ritual, Arthur encuentra a su padre preseleccionado y lo mata a golpes con un objeto punzante. Si bien esto nunca se ha confirmado, se sugiere que Arthur mató a su padre de la misma manera a mediados de la década de 1960.

La historia detrás del ciclo de asesinatos de Trinity

The Trinity Killer mira a alguien en el círculo hacia Dexter.

Aunque el detective Lindy logró desentrañar brillantemente el ciclo de asesinatos de Trinity, no pudo ver más allá de la oscura historia del ciclo, que se remontaba a la época en que Arthur Mitchell tenía sólo diez años. En un día aparentemente normal, Arthur asustó accidentalmente a su hermana Vera Mitchell mientras se duchaba, provocando una caída fatal que cortó su arteria femoral.

La tragedia pronto hace que la familia de Arthur se desmorone, ya que su madre se suicida después de saltar de un puente, y el padre de Arthur, Henry, se vuelve cada vez más violento con su hijo. Finalmente, lo mataron a golpes fuera de un bar, probablemente por su hijo.

Cada asesinato de su ciclo refleja la tragedia de la familia Trinity, en el mismo orden que los acontecimientos de DiestroEl entierro de un niño de diez años representa la muerte de la humanidad de Arturo, mientras que las jóvenes asesinadas por la Trinidad representan la muerte de su hermana (lo que explica por qué siempre se las encuentra con las arterias femorales cortadas).

Las siguientes víctimas debieron ser una madre y un padre de dos hijos respectivamente, reflejando la estructura de la familia de Arthur antes de que la tragedia golpeara su vida, como si quisiera asegurar que estas familias sufrieran el mismo golpe que él había sufrido cuando él tenía diez años. Curiosamente, la familia de Trinity también está formada por dos hijos, un niño y una niña.

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¿Quién es Hondo Onaka? Explicando el personaje de Jack Sparrow en Star Wars

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resumen

  • Hondo Ohnaka, un personaje cómico de la franquicia Star Wars, es un pirata adorable con un corazón de oro.
  • Su primera aparición fue en Star Wars: The Clone Wars y jugó un papel importante en Star Wars Rebels.
  • Hondo todavía está vivo durante la trilogía secuela, ejecutando Ohnaka Transport Solutions en Batuu en Galaxy's Edge.

el guerra de las Galaxias La serie necesitaba un personaje cómico y consiguieron exactamente eso con Hondo Ohnaka. El torpe pirata, al que muchos comparan con Jack Sparrow, parece encontrarse siempre en problemas. Para sorpresa de todos, normalmente también mete en problemas a quienes lo rodean. Aunque aún no ha aparecido en las películas de acción real, Onaka, con la voz de Jim Cummings, se ha convertido en uno de los personajes más queridos de toda la serie. guerra de las Galaxias Franquicia comercial.

En la mayoría de sus apariciones, el Capitán Pirata de Weekway viste una chaqueta ecléctica, un casco de infantería y sus famosas gafas. Como secuestrador de rehenes codicioso y egoísta, es fácil describirlo como malvado. Pero Onaka muestra su verdadero corazón al final, y ciertamente no está de más poder hacer reír a nadie.

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Hondo Ohnaka apareció por primera vez en Las Guerras Clon

Se suponía que solo estaría allí para una historia de dos episodios.

Fue la primera aparición de los piratas en Guerra de las Galaxias, la guerra de los clones Temporada 1, Episodio 11 “Dooku capturado”. Cuando los espectadores lo conocen por primera vez, está a cargo de una banda de piratas borrachos en el planeta Florum, donde la pandilla ha tomado como rehén al Conde Dooku. Los piratas pronto capturaron también a Anakin Skywalker y Obi-Wan Kenobi. Si bien los tres portadores del poder finalmente escaparon, La estrella de la historia es Onaka.Desde que se refirió a los sables de luz como “Esta cosa brillante, Espuma Espuma“El público no podía tener suficiente”.

Las mejores frases de Hondo

fuente

“Puede que no sea tan joven como solía ser, ¡pero soy mayor!”

Guerra de las Galaxias, la guerra de los clones 5×08 “Dirigidos al rescate”

“Como siempre decía mi querida madre: Hijo, si un rehén es bueno, dos son mejores. En cuanto a tres, eso es bueno”.

Guerra de las Galaxias, la guerra de los clones 1×12 “General Gungan”

“Oh, las historias que puedo contar, muchas de ellas son ciertas”.

Rebeldes de Star Wars 2×06 “La hermandad del siglo roto”

Hondo: “¿Significa esto que no recibiré mis honorarios de investigación?” Ezra: “Nunca lo entendiste”. Hondo: “Respuesta perfecta. Ahora estoy orgulloso de ti. Nunca había visto a un estudiante aprender tan rápido”.

Rebeldes de Star Wars 2×14 “Leyendas de Lasat”

“¿Me mentiste? ¡Sabía que te amaba!”

Rebeldes de Star Wars 2×06 “La hermandad del siglo roto”

guerra de las Galaxias Trajo a Ohnaka de regreso durante varios episodios. Las Guerras ClonDesempeñó un papel importante en rebeldes de la guerra de las galaxias, también. A veces trabaja con los Jedi. Otras veces trabaja con los separatistas o el Imperio Galáctico. Pero, sobre todo, Onaka está en esto por el dinero. Es su principal motivación; Si puede beneficiarse, aprovechará la situación.Si bien esto puede parecer inmoral, Onaka muestra a través de sus otras acciones que tiene un corazón de oro (incluso si intenta vender ese corazón de oro por los créditos).

Hondo tiene una relación complicada con los Jedi y la Rebelión

Los Jedi y los piratas no suelen ser amigos.

Como criminal orgulloso, Onaka a menudo desempeña el papel de sargento de un agente de la ley en la República Galáctica. Durante un arco en Las Guerras ClonHondo y su pandilla se apoderan de una nave escuela Jedi para robar sus cristales kyber. En otra historia, intenta robar especias a los agricultores locales antes de que intervengan los Jedi. Onaka nunca representa una amenaza real para los Jedi, aunque a menudo es una espina clavada en ellos.

En la época del Imperio, era una rebelión que necesitaba romper las reglas para lograr sus objetivos. A menudo necesitaban robar suministros y recursos del imperio, La experiencia de Onaka con la escoria y el mal. Ha proporcionado la manera perfecta de hacer esto. Onaka trabajó con fantasma Trabajó con la tripulación del barco en numerosas ocasiones, ayudándoles a robar generadores de energía y rescatar prisioneros, entre otras cosas. Es cierto que normalmente sólo ayudaba si sabía que se podía ganar dinero. Sin embargo, más tarde, el ex capitán pirata se volvió bastante rebelde y ayudó a la tripulación a liberar a Lothal.

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Hondo sigue vivo durante la trilogía secuela

Ejecute Ohnaka Transport Solutions en Battoo!

Onaka siempre está tratando de ganar dinero, sin importar lo que esté sucediendo en la galaxia. Durante la Guerra Civil Húngara, fundó Ohnaka Transport Solutions, que brindaba servicios de “transporte” a clientes que pagaban. Más tarde, durante la guerra entre la Primera Orden y la Resistencia, Onaka dirigió su negocio desde Black Spire Outpost en Batuu. Incluso tomó prestado Halcón Milenario Robar coaxium del primer sistema.

Si bien el público todavía espera el inevitable debut del actor Hondo Ohnaka, ciertamente se ha convertido en un viajero frecuente a una galaxia muy, muy lejana.

Por supuesto, Batuu se puede encontrar en Walt Disney World y Disneyland Resorts, donde miles de visitantes lo visitan todos los días. Los fanáticos se emocionaron cuando se anunció que Onaka desempeñaría un papel importante en Galaxy's Edge Land. Para la mayoría de los visitantes, es un personaje secundario divertido que existe únicamente para presentar la mecánica del viaje. guerra de las Galaxias Fanáticos del anime, la inclusión de Onaka es un debut emocionante que rinde homenaje a Uno de los personajes más memorables de la franquicia..

Si bien el público todavía espera el inevitable debut de Hondo Ohnaka, ciertamente se ha convertido en un viajero frecuente en una galaxia muy, muy lejana. Además de los programas animados y sus apariciones diarias en Batuu, Wickaway también ha aparecido en varios videojuegos, cómics y otros programas de televisión. Su codicia lo convierte en un obstáculo interesante. guerra de las Galaxias Héroes de la novela, pero es su corazón y su sentido del humor lo que lo convierten en un personaje tan adorable.

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Explicando el terrorífico personaje villano de la película The Imaginary

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En el mundo de la “fantasía”, el Sr. Bunting es un hombre aterrador para los amigos imaginarios, una leyenda sobre un monstruo que literalmente se come a amigos imaginarios porque ya no tiene imaginación propia. Es una especie de cruce entre la garza epónima de la película de The Boy and the Egret de Miyazaki y el payaso Pennywise de It, lo que significa que a medida que se acerca, revela una segunda forma, más aterradora y amenazadora. Cuando el Sr. Bunting intenta atacar e intenta matar a Rodger, su boca se abre más de lo que debería hacerlo cualquier ser vivo, y su garganta se expande hasta el infinito mientras los gritos de los amigos imaginarios se escuchan en lo más profundo de su interior.

Aunque desempeña perfectamente el papel de un villano con una historia de fondo misteriosa, es genial ver cuánto pensamiento agregó Nishimura a los antecedentes de Bunting independientemente de la novela original escrita por A. F. Harrold e ilustrada por Emily Gravett, especialmente porque finalmente no se publicó. “Es alguien que vivió hace mucho tiempo, unos 300 años aproximadamente, y creo que representa a aquellos que han sufrido grandes pérdidas durante un período de tiempo”, dijo el escritor.

Según Nishimura, a Bunting “sus padres le quitaron algo que realmente valoraba” y esa es parte de la razón por la que se convirtió en lo que era en la película. Es el peor escenario posible para un niño imaginativo y representa lo que podría suceder si Amanda nunca perdiera a Rodger en el futuro, si se aferrara a su amigo imaginario y no se diera por vencido con él. De hecho, en la película aprendemos que Bunting quiere seguir viendo a su amigo imaginario y, para ello, consumirá a otros amigos imaginarios, tal como los niños que atrapan a Pennywise.

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Explicando la célula portadora de helicópteros resistente a Hulk de Loki en Marvel's Avengers

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En Marvel Ultimate Universe, Bruce Banner no se convirtió en Hulk porque estuvo expuesto a la explosión de una “bomba gamma”. Más bien, estaba tratando de recrear el suero de súper soldado que convirtió a Steve Rogers en el Capitán América. Cuando lo probó él mismo, apareció el alegre gigante verde. (El Universo Cinematográfico de Marvel también imitó este origen de Hulk, pero no dedicó mucho tiempo a trabajar en ello).

El primer episodio de la serie Hulk en el que participó Banner fue un evento único; Cuando el suero comenzó a desaparecer gradualmente de su cuerpo, todo terminó. Esto continúa hasta que Nick Fury lo contrata para reiniciar el proyecto, con la esperanza de incorporar algunos súper soldados al nuevo equipo de superhéroes. Una vez que S.H.I.E.L.D. encontró al Capitán América congelado, el trabajo científico de Banner se volvió redundante. No le agrada particularmente ninguno de los compañeros de equipo de Banner, y Betty Ross, su ex novia y responsable de relaciones públicas de Ultimate Team, lo margina constantemente. Entonces, en el número cuatro, Banner tomó un nuevo suero de Hulk y se dijo a sí mismo que podía ayudar a sus “amigos” dándoles un villano con quien luchar. Como admite, la verdadera razón por la que lo hizo fue porque “extrañaba ser grande”. Luego, Hulk arrasó el centro de Manhattan, arrasando la ciudad y matando a más de 800 personas. este Con el tiempo, el suero de Hulk se une a las células de Banner; Como puede transformarse cada vez que se enoja, SHIELD le inyecta grandes cantidades de tranquilizantes y lo atrapa en el Triskelion.

Divertida, de buen corazón (pero “siempre gruñona”) Bruce Banner interpretado por Mark Ruffalo en el Universo Cinematográfico de Marvel No podría estar más lejos de eso en “The Ultimates”. Bruce es esencialmente una persona célibe, incluso tiene arrebatos violentos en público, y la rabia hirviendo bajo su piel se muestra de una manera aún más aterradora. (Aunque Millar en algunos escritos menos ilustrados también Se retrata a Betty sintiéndose más emocionada por Bruce una vez que se convierte en un “hombre” en la forma de Hulk; Incluso solicita una visita conyugal en la celda de cristal de Hulk.

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Explicando la censura de Sailor Moon en Cartoon Network

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La lista de censura de Sailor Moon es larga (Periódico diario de Michigan Proporciona una visión general sólida). Uno de los mayores cambios es la eliminación de varias referencias culturales japonesas, incluidos los nombres de los personajes centrales. Usagi se convirtió en Serena, Michiru se transformó en Michelle, Mamoru Chiba se convirtió en Darren Shields, etc. El doblaje no tuvo en cuenta que muchos fanáticos de la serie, como yo, leerían el manga y aprenderían sus nombres originales de todos modos. Los espectadores jóvenes no son estúpidos; Se nos presentan elementos como el uniforme de la Escuela de Marineros que indican que el lugar era un país diferente con una forma de vida diferente. Estos cambios sugieren perjudicialmente que la exposición a diferentes nacionalidades es inherentemente amenazante o confusa para los niños.

Cartoon Network también manejó la transmisión de “Sailor Moon” con guantes de seda, cambiando la sangre de un extraño color verde, refiriéndose a las muertes como meros secuestros y eliminando los contornos de los senos (¡¡jadeo!!) durante la escena de transformación. También incluyeron segmentos educativos de “Sailor Says” al final de cada episodio que daban conferencias morales sobre temas como el reciclaje o la alimentación saludable.

Cuando en la década de 1990 se produjo un fuerte resurgimiento de la política religiosa conservadora (matrimonio contra los homosexuales, llamado a la oración en las escuelas públicas, educación basada únicamente en la abstinencia, etc.), Cartoon Network eliminó gran parte de la iconografía católica. El Santo Grial pasó a llamarse Copa de la Pureza y se eliminó la imagen de Hotaru colgado en una cruz como Cristo. Estos cambios despojan a la serie de sus elecciones artísticas y visuales más audaces y reducen los riesgos narrativos y el impacto emocional. El destino del universo está en juego para estas colegialas, y la oscuridad que enfrentan (incluso la muerte) está destinada a ser sombría, lo que aumenta la emoción.

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